चित्रफलक पेंटिंग प्रशिक्षण। कला व्यवसाय जहां ड्राइंग कौशल उपयोगी है

2004 में, रूसी कला अकादमी की पहल पर, युवा लोगों को एक पुनर्स्थापक के पेशे के रूप में इस तरह के एक आवश्यक, दुर्लभ और महान पेशे में प्रशिक्षित करने के लिए, चित्रकला और संरचना के संकाय के हिस्से के रूप में एक बहाली कार्यशाला बनाई गई थी। पहले वर्षों में, कलाकार-बहाली करने वाले एम.एफ. रज़ानोव, कलाकार-पुनर्स्थापित करने वाले ओ.वी. याखोंट और ओपी पोस्टर्नक ने कार्यशाला के उद्घाटन और पहले वर्षों में इसके काम को तैयार करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 2006 से 2012 तक, बहुत सारे संगठनात्मक कार्य ए.वी. किराकोसोव।

वर्तमान में कार्यशाला में एसोसिएट प्रोफेसर, कला पुनर्स्थापक, कला समीक्षक ए.ए. कोज़मिन, चित्रों की बहाली के वैज्ञानिक और व्यावहारिक क्षेत्रों का प्रतिनिधित्व करने वाले उच्च स्तरीय विशेषज्ञों का एक समूह इकट्ठा किया गया है।

कार्यशाला की एक विशेषता प्रौद्योगिकी और पेंटिंग तकनीकों के विकास के इतिहास का गहन और व्यापक अध्ययन है। एक कलाकार-चित्रकार के कार्यक्रम के तहत अध्ययन के अलावा, बहाली कार्यशाला के छात्र विशेष रसायन विज्ञान, जीव विज्ञान, फोटोग्राफी के क्षेत्र में ज्ञान प्राप्त करते हैं, संग्रहालय विज्ञान, जीवाश्म विज्ञान, भौतिक और रासायनिक अनुसंधान की मूल बातों का अध्ययन करते हैं, के कार्यों की प्रतिमा का अध्ययन करते हैं। अतीत को और गहराई से देखें, मास्को के सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों में चित्रों और चिह्नों की प्रतियां बनाएं।

प्रथम वर्ष में, छात्रों को प्राप्त होता है सैद्धांतिक ज्ञानइतिहास और बहाली के सिद्धांत के क्षेत्र में, कार्यशालाओं में भाग लें केंद्रीय संग्रहालयऔर बहाली संगठन, और बाद में, कलाकारों के अनुभवी शिक्षकों - पुनर्स्थापकों के मार्गदर्शन में तेल और तड़के पेंटिंग की बहाली के क्षेत्र में पेशे की व्यावहारिक नींव में महारत हासिल करें। छात्रों को सैद्धांतिक और का एक कोर्स भी दिया जाता है व्यावहारिक अभ्यासकागज और कार्डबोर्ड की बहाली के लिए। प्रशिक्षण का एक महत्वपूर्ण तत्व रूस के विभिन्न शहरों के संग्रहालयों में क्षेत्र बहाली प्रथाओं का संचालन है, जहां शिक्षकों के मार्गदर्शन में भविष्य के पुनर्स्थापकों को जिम्मेदार बहाली कार्यों को करने के लिए सौंपा जाता है।

बहाली कार्यशाला मास्को, रूसी शहरों और अन्य देशों में संग्रहालयों और संगठनों के पुनर्स्थापकों, शोधकर्ताओं और विशेषज्ञों के साथ घनिष्ठ पद्धति और सलाहकार संबंध रखती है। कार्यशाला के छात्र विभिन्न रचनात्मक, वैज्ञानिक सम्मेलनों, प्रतियोगिताओं में भाग लेते हैं और एक से अधिक बार उनके विजेता और पुरस्कार विजेता बने हैं।

प्रशिक्षण के दौरान, सर्वश्रेष्ठ छात्रों को राष्ट्रीय वैज्ञानिक बहाली के संस्थापक, शिक्षाविद आई.आई. ग्रैबर के नाम पर एक विशेष छात्रवृत्ति से सम्मानित किया जाता है।
प्रशिक्षण का परिणाम सुरक्षा है थीसिस: जटिल विनाश, क्षति और अस्थायी परिवर्तनों के साथ चित्रफलक तेल या टेम्परा पेंटिंग के काम का अनुसंधान और बहाली।

कार्यशाला के नेतृत्व द्वारा विशेष परिश्रम, प्रतिभा और निपुण कौशल दिखाने वाले छात्रों की सिफारिश की जाती है सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयऔर मास्को और अन्य रूसी शहरों में बहाली संगठन।

वर्तमान में, चित्रफलक पेंटिंग की बहाली के लिए कार्यशाला 15 Lavrushinsky प्रति।, फोन नंबर 8 916 539 95 35 पर स्थित है।

हाय, सभी को नमस्कार! रोमन फिर से संपर्क में है और आज मैं किस तरह के बारे में बात करना चाहूंगा पेशे जिनमें आपको ड्राइंग कौशल की आवश्यकता होगीरचनात्मकता की इस दुनिया में अपने सिर के साथ डुबकी लगाने के लिए।

इस पोस्ट ने मुझे इस तथ्य को लिखने के लिए प्रेरित किया कि मैं खुद इस विचार पर आया था, जैसे: "मैं एक रचनात्मक व्यक्ति बन सकता हूं", "एस्केप रूट" के माध्यम से, अर्थात। ड्राइंग के बिना।

यहां बताया गया है कि यह कैसा था...

2014 की शुरुआत में, मैं अभी-अभी सेना से लौटा था और फैसला किया था कि मैं अपनी खुद की लाठी साइट बनाना चाहता हूँ और ... ठीक है, मैं सीखना चाहता था कि मैं उन पाठों को कैसे सीखूँ जिनका मैंने अनुवाद किया और उस पर प्रकाशित किया।

दुर्भाग्य से, या सौभाग्य से, लेकिन मेरा विचार सफल नहीं हुआ और एक बार फिर मैं एक शांत कलाकार बनने और लोकप्रिय कला को चित्रित करने के सपने में निराश हो गया। और फिर, सबसे पहले, मैं खुद को साबित करना चाहता था कि मैं कमा सकता हूं और कर सकता हूं रचनात्मक गतिविधि, दूसरी बात, मैंने सोचा था कि मैं अभी भी "ड्राइंग" उद्योग में प्रवेश कर सकता हूं, लेकिन सामने के दरवाजे से नहीं, बल्कि पिछले दरवाजे से।

और मेरा फैसला था कि कहीं एक डिजाइनर के रूप में नौकरी मिल जाए, क्योंकि मैं फोटोशॉप को अच्छी तरह जानता था, और कोरल ड्रा के साथ मैंने सेना में काम करना सीखा। और मुझे एक बुक पब्लिशिंग हाउस में नौकरी मिल गई, एक ऐसी जगह जहां "अपना माहौल" था और ... मुझे यह पसंद आया।

इस प्रकार, मैंने तब तक "डिजाइन" किया जब तक कि मुझे फिर से अपने आप में आकर्षित करने की लालसा महसूस नहीं हुई और इस व्यवसाय को नए जोश के साथ करना शुरू कर दिया।

मैं इस कहानी के साथ क्या कहना चाहता हूं? यदि आप सीखना चाहते हैं कि कैसे आकर्षित करें, एक कॉमिक्स कलाकार बनें, चित्र पेंट करें या बहुत कुछ करें, लेकिन आगे बढ़ने का प्रयास काम नहीं करता है, तो इस क्षेत्र में उस स्थिति में काम करने का प्रयास करें जो आप कर सकते हैं। अपने आप को वातावरण में विसर्जित करें, रचनात्मक लोगों से मिलें, अपने आप में नए कौशल विकसित करें और वह करें जो आपको पसंद है।

सहायक, संपादक, लेआउट डिज़ाइनर, गैलरी के मालिक, एनिमेटर और कई अन्य विशेषताएँ हैं जो आपकी मदद करेंगी: पहला, अनुभव प्राप्त करें, दूसरा, अपने लक्ष्य की "दुनिया" में खुद को विसर्जित करें, तीसरा, नए लोगों से मिलें जो हमेशा आपकी मदद करेंगे यदि आपके समान लक्ष्य हैं।

अहम, और अब सीधे खुद पेशों के लिए।

कौशल स्तर - शुरुआती

कौशल स्तर - इंटरमीडिएट

कौशल स्तर - उच्च

कौशल स्तर - शुरुआती

आइए उन लोगों से शुरू करें जिनमें, मेरी राय में, ड्राइंग विशेष रूप से आवश्यक नहीं है, लेकिन यदि आपके पास बुनियादी कौशल हैं और रचनात्मकता और रचनात्मकता के लिए तैयार हैं, तो वहां आप अपनी महिमा का हिस्सा छीन सकते हैं।

गैलेरिस्ट- ललित कला के क्षेत्र में एक विशेषज्ञ है, उन लोगों के लिए एक पेशा है जो विशेष रूप से आकर्षित करना पसंद नहीं करते हैं, लेकिन कला से बहुत प्यार करते हैं। वह शैलियों, लेखकों, युगों के बारे में बहुत कुछ जानता है, जानता है कि एक प्रतिलिपि से एक मूल को कैसे अलग करना है, एक उत्कृष्ट कृति एक घटिया काम से। एक गैलरी मालिक आसानी से किसी भी स्तर की एक प्रदर्शनी आयोजित कर सकता है, वहां मशहूर हस्तियों को आमंत्रित कर सकता है, और उन्हें बिक्री के लिए रखे गए कार्यों को खरीदने के लिए मना सकता है। सबसे पहले, यह एक ऐसा व्यक्ति है जो कला की सराहना करता है, न कि उसका निर्माण करता है।

आप इस विशेषता के लिए लगभग हर विश्वविद्यालय में अध्ययन कर सकते हैं जहां सांस्कृतिक अध्ययन या कला इतिहास विभाग है। लेकिन सबसे प्रतिष्ठित और सम्मानित हैं:

  • पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला की रूसी अकादमी (RAZHVIZ)।
  • मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी (MSU)।
  • सांस्कृतिक इतिहास संस्थान (पूर्व UNIQ)।
  • एमजीयूकेआई।

डिजाइनर (ग्राफिक)- आधुनिक समाज में, एक व्यक्ति जो ग्राफिक पैकेज में धाराप्रवाह है, उच्च गुणवत्ता वाली विज्ञापन सामग्री बनाने में सक्षम है, एक कोलाज इकट्ठा करता है, मुद्रण के लिए मुद्रण उत्पाद तैयार करता है और रंग, संरचना और व्यवहार कारकों के नियमों को जानता है। कोई कह सकता है: “यह कैसे हो सकता है कि एक डिजाइनर आकर्षित करने के लिए बाध्य नहीं है? मुझे करना है! ”, नहीं, मेरे प्यारे, उन्होंने खुद एक डिजाइनर के रूप में काम किया और ... वहाँ ड्राइंग की कोई गंध नहीं है। उच्च-गुणवत्ता वाले कोलाज के कौशल को अत्यधिक महत्व दिया जाता है, सब कुछ Google या स्टॉक से लिया जाता है, फिर कई लेआउट में इकट्ठा किया जाता है, जिससे ग्राहक कुछ को मंजूरी देता है और इसे और परिष्कृत किया जाता है।

आप कई विश्वविद्यालयों में इस विशेषता का अध्ययन कर सकते हैं, लेकिन वास्तव में अधिकांश डिजाइनरों के पास उपयुक्त शिक्षा नहीं है। उन्होंने इंटरनेट पर पाठों से अपने पोर्टफोलियो एकत्र किए, नौकरी प्राप्त की, और वहां वे पहले से ही वास्तविक कौशल प्राप्त कर रहे हैं। हालांकि, मैं बहुमत के बारे में बात कर रहा हूं, जबकि शीर्ष डिजाइनर विशेषज्ञ डिप्लोमा वाले उच्च श्रेणी के लोग हैं।

ग्राफिक डिजाइनर के अलावा, प्रकृति में लैंडस्केप डिजाइनर और इंटीरियर डिजाइनर भी हैं, जिन्हें वास्तव में काम के लिए ड्राइंग कौशल की आवश्यकता नहीं है, लेकिन 3 डी ग्राफिक्स संपादकों के साथ काम करने में अधिक कौशल की आवश्यकता है।

3डी मॉडलरआधुनिक समाज में एक मांग के बाद और तेजी से बढ़ती विशेषता है। मॉडलर लगभग हर चीज के त्रि-आयामी मॉडल बनाता है जिसकी कल्पना आपके दिमाग में की जा सकती है: इमारतों, उपकरणों और लोगों से लेकर जादुई और शानदार जानवरों, घटनाओं और मापों तक। अधिकांश आधुनिक खेलों में, 3D ग्राफिक्स का उपयोग किया जाता है, मॉडलर पूरी दुनिया बनाते हैं जिसमें हम गोता लगाना पसंद करते हैं। अधिकांश आधुनिक फिल्मों में त्रि-आयामी ग्राफिक्स का भी उपयोग किया जाता है।

यह पेशे का सामान्य नाम है, क्योंकि इसमें कई विशिष्टताएँ हैं, जिन्हें लक्ष्यों से अलग किया जाता है: लैंडस्केप मॉडलर, कैरेक्टर मॉडलर, वाहन मॉडलर, आदि।

आधिकारिक तौर पर, इन व्यवसायों को सिखाया जाता है:

  1. अच्छी चीज़इस विषय पर: संपर्क

कौशल स्तर - इंटरमीडिएट

सुलेखक- सुंदर लेखन के कौशल वाला व्यक्ति। ऐसा लग सकता है कि यह ऐसा "प्रतिष्ठित" पेशा नहीं है, लेकिन जो लोग व्यावहारिक रूप से बिना औजारों के शब्दों को खूबसूरती से चित्रित कर सकते हैं, उनकी बहुत सराहना की जाती है। और इसके अलावा, सुलेख के कौशल को संयोजन में लागू किया जा सकता है कंप्यूटर प्रोग्रामऔर ... ठीक है, इतना लोकप्रिय ब्रांड अपने नाम को एरियल में नहीं, बल्कि एक सुंदर और अनोखे फ़ॉन्ट में लिखे जाने के लिए भुगतान करते हैं। और 21 वीं सदी में कौन फ़ॉन्ट बनाता है - कॉलिग्राफर ... आधुनिक कॉलिग्राफर।

विश्वविद्यालयों में, ग्राफिक डिजाइन की विशेषता में सुलेख पढ़ाया जाता है, हालांकि, पहले अनुरोध पर, खोज इंजन आपको कई विकल्प देता है जहां आप भुगतान और मुफ्त दोनों में ऑनलाइन अध्ययन कर सकते हैं।

डिज़ाइन इंजीनियर- वस्तुओं के चित्र बनाने के उद्देश्य से एक विशेषता। डिजाइन करते समय, उनके ड्राइंग कौशल की कहीं और से अधिक आवश्यकता होती है, लेकिन ड्राइंग के सभी संभावित नियमों को सीखने की आवश्यकता नहीं होती है। इस प्रोफ़ाइल के एक विशेषज्ञ के पास एक अच्छी कल्पना होनी चाहिए, "सूखी" रेखाचित्र नहीं बनाना चाहिए, बल्कि उनके विचारों को स्पष्ट, व्यावहारिक योजनाओं में अनुवाद करना चाहिए जो आंख को प्रसन्न करेंगे।

आप यहां अध्ययन कर सकते हैं:

  • मॉस्को स्टेट इंजीनियरिंग यूनिवर्सिटी (MAMI)पॉवर इंजीनियरिंग
  • पावर इंजीनियरिंग के संकाय
  • मॉस्को एविएशन इंस्टीट्यूट (नेशनल रिसर्च यूनिवर्सिटी) (MAI) की ज़ुकोवस्की शाखा "स्ट्रेला" विमान नियंत्रण प्रणाली
  • MATI - रूसी राज्य प्रौद्योगिकी विश्वविद्यालय का नाम K.E. Tsiolkovsky . के नाम पर रखा गयाइंस्टीट्यूट ऑफ एयरोस्पेस स्ट्रक्चर्स, टेक्नोलॉजीज एंड कंट्रोल सिस्टम्स
  • मास्को राज्य तकनीकी विश्वविद्यालयउन्हें। एन.ई. बाऊमनरॉकेट और अंतरिक्ष इंजीनियरिंग के संकाय
  • मॉस्को एविएशन इंस्टीट्यूट (नेशनल रिसर्च यूनिवर्सिटी) (MAI)एयरोस्पेस संकाय

कार्टूनिस्टएक कलाकार है जो समाज में प्रतिध्वनि पैदा करने वाली विभिन्न घटनाओं को विडंबनापूर्ण या व्यंग्यात्मक रूप से चित्रित करने वाले मजाकिया और पैरोडिक चित्र बनाने में विशेषज्ञता रखता है। हां, आपने खुद शायद एक से अधिक बार देखा होगा कि कैसे कलाकार चौकों और पार्कों में बैठते हैं और डेन्युज़्का के लिए मज़ेदार कार्टून बनाते हैं। बहुत सारे कार्टूनिस्ट हैं, लेकिन इस पर पर्याप्त पैसा बनाने के लिए, आपको लोकप्रिय और प्रसिद्ध बनने की जरूरत है, ताकि सभी स्रोतों में आपकी महिमा गरज सके, आदि।

एक विशेषता के रूप में, विश्वविद्यालय पढ़ाते नहीं हैं, हालाँकि, आप नेट पर इस कौशल में महारत हासिल करने के लिए कुछ पाठ और पाठ्यक्रम पा सकते हैं, लेकिन फिर भी, आपकी इच्छा और दृढ़ता यहाँ मुख्य बात है।

फैशन कलाकार- एक तरफ, यह नए कपड़ों के स्केच बनाने में शामिल व्यक्ति है, वह नए संगठनों और यहां तक ​​​​कि कपड़ों के पूरे संग्रह के साथ आता है, लेकिन एक फैशन डिजाइनर के काम के दायरे में एक नई अवधारणा का निर्माण भी शामिल है। रेखाचित्रों के रूप में कपड़े, एक कल्पना किए गए मॉडल के लिए एक डिजाइन समाधान की खोज, नए मॉडल के नमूनों का विकास और औद्योगिक उत्पादन के लिए उनकी तैयारी, फैशन शो का संगठन। सामान्य तौर पर, बहुत कुछ। पेशा बहुत ही रोमांचक और रचनात्मक है।

  1. वास्तव में इस विषय पर बहुत अच्छा लेख है। यहां.

आउटलाइनर (उर्फ इनकर)कॉमिक्स बनाने के लिए आवश्यक दो कलाकार व्यवसायों में से एक। कंटूरर रेखाएँ खींचकर, अनुरेखण करके उसे प्रेषित छवियों को संसाधित करता है पेंसिल ड्राइंग, इसके लिए या तो स्याही का उपयोग करके छोटी-मोटी खामियों को ठीक करता है, या (यदि यह कंप्यूटर पर काम करता है) गहरे रंगब्रश। आउटलाइनर टेक्स्ट को छोड़कर ड्राइंग की सभी पंक्तियों को प्रोसेस करता है। पेशे को काफी रचनात्मक नहीं, बल्कि तकनीकी माना जाता है।

दुर्भाग्य से, मुझे ऐसी जगह नहीं मिली जहां वे पढ़ाएंगे, या किसी भी मामले में यह किसी एक विशेषता का अनुशासन होगा।

  1. उपयोगी विकिपीडिया लेख

कौशल का स्तर ऊंचा है।

यहां आप हर एक दिन ड्रॉ करेंगे... दुर्भाग्य से, या सौभाग्य से;)

इलस्ट्रेटरएक विशेषज्ञ है जो ऐसे चित्र बनाता है जो पाठ के अर्थ को व्यक्त करते हैं। इलस्ट्रेटर पुस्तकों, समाचार पत्रों, पत्रिकाओं, फ़्लायर्स और आम तौर पर कहीं भी काम कर सकते हैं जहाँ आपको "संदेश" देने की आवश्यकता होती है। कई चित्रकारों से जो पहले ही हो चुके हैं, आप सुन सकते हैं कि यह पेशा कठिन, प्रतिस्पर्धी और बहुत अधिक भुगतान नहीं है (शायद वे झूठ बोल रहे हैं, कौन जानता है ...)। लेकिन ज्यादातर लोग इस पेशे को इसलिए चुनते हैं क्योंकि वे आकर्षित करना पसंद करते हैं, लालच के लिए नहीं।

मुझे यह भी नहीं पता कि "एक अच्छा चित्रकार बनने के लिए" क्या करने की आवश्यकता है, इस विषय पर क्या कहना है ... शायद लानत की तरह हल :)

वे कई विश्वविद्यालयों में एक इलस्ट्रेटर के रूप में पढ़ाते हैं, और इंटरनेट पर बड़ी संख्या में पाठ्यक्रम और प्रशिक्षण सामग्री हैं। बचाव के लिए Google!

ग्राफिक कलाकार- केवल एक विषम रंग में काम करने वाला विशेषज्ञ और, एक नियम के रूप में, यह रंग काला है। ग्राफिक कलाकार ज्यादातर अपने काम के लिए स्याही या पेंसिल का उपयोग करता है। एक इलस्ट्रेटर की तरह, एक ग्राफिक कलाकार किताबों को चित्रित करने के लिए एक पेशेवर है, वह किताब के फोंट और टेक्स्ट के साथ काम कर सकता है। एक प्रकाशन गृह में काम करते समय, एक ग्राफिक कलाकार आमतौर पर ग्राफिक्स से संबंधित सब कुछ करता है, वह एक डिजाइनर, एक लेआउट डिजाइनर और यहां एक चित्रकार है ... मुख्य बात यह है कि सब कुछ अच्छी तरह से भुगतान किया जाता है :)

मैं "ग्राफिक्स" विशेषता के लिए कहां अध्ययन कर सकता हूं:

  • मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ प्रिंटिंग आर्ट्स इवान फेडोरोव
  • रशियन स्टेट स्पेशलाइज्ड एकेडमी ऑफ आर्ट्स

चित्रकार- एक विशेषज्ञ जो प्रकृति से पेंटिंग बनाता है। एक चित्रकार चित्रों, इमारतों, प्रकृति को चित्रित कर सकता है, और सामान्य तौर पर, वह जो कुछ भी देखता है, वह खींचता है। मेरी राय में (और यह शुद्ध IMHO है), सभी कलाकार चित्रकारों के लिए हमेशा के लिए भूखे, लेकिन रचनात्मक व्यक्तियों की महिमा के लिए बाध्य हैं। आज के समाज में, पेंटिंग को ही महत्व दिया जाता है, दंड के लिए क्षमा करें, पारखी। पेंटिंग्स आमतौर पर उन लोगों द्वारा खरीदी जाती हैं जो इसे वहन कर सकते हैं, न कि उन लोगों द्वारा जो इसे पसंद करते हैं। अच्छा चित्रदालान में मज़ा... उसके लिए प्रिंटर हैं :) पेंटिंग कोई पेशा नहीं है, नौकरी नहीं है, यह एक पेशा है।

आप यहां अध्ययन कर सकते हैं:

  • मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट एंड इंडस्ट्री का नाम वी.आई. एस जी स्ट्रोगनोवा
  • मॉस्को स्टेट एकेडमिक कला संस्थानउन्हें। में और। सुरिकोव
  • पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला की रूसी अकादमी इल्या ग्लेज़ुनोव
  • ऑल-रशियन स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ सिनेमैटोग्राफी का नाम एस ए गेरासिमोव के नाम पर रखा गया है
  • राज्य अकादमी स्लाव संस्कृति

कॉपी आर्टिस्ट- एक विशेषज्ञ जो चित्रों की प्रतियां बनाता है। कॉपी करने वालों की हाल ही में बहुत मांग रही है, क्योंकि बहुत से लोग दा विंची की मोनालिसा को अपनी दीवार पर देखना चाहते हैं, लेकिन हर कोई इसके लिए भुगतान करने में सक्षम नहीं है, और कॉपी करने वाले का काम सबसे सस्ता नहीं हो सकता है, लेकिन निश्चित रूप से खरीदने से सस्ता है। मूल। इंटरनेट पर इस पेशे के बारे में बहुत कम जानकारी है, लेकिन हम कह सकते हैं कि यह कलाकार-चित्रकार की किस्मों में से एक है।

बहाली कलाकार- एक विशेषज्ञ जो क्षतिग्रस्त चित्रों को पुनर्स्थापित करता है। पुनर्स्थापक में काम कर सकते हैं विभिन्न तकनीकऔर विभिन्न सामग्रियों के साथ, पेंटिंग से लेकर आइकन तक। चूंकि कला के काम शाश्वत नहीं होते हैं, और कभी-कभी उन्हें सबसे उपयुक्त परिस्थितियों में संग्रहीत नहीं किया जाता है, पुनर्स्थापक की विशेषता उच्च मांग में होती है, हालांकि, एक विशेषज्ञ से इतनी बड़ी मांग होती है।

पुनर्स्थापक के कर्तव्यों में न केवल "ड्राइंग" शामिल है, बल्कि बहाली की वस्तु का गहन और व्यापक अध्ययन, बहाली पद्धति का विकास, सामग्री का चयन, और बहाली कार्य के दौरान प्रलेखन शामिल है।

पोर्ट्रेट पेंटर— एक विशेषज्ञ जो लोगों के चित्रों के साथ पेंटिंग बनाता है। मैंने पहले ही उल्लेख किया है कि एक चित्रकार चित्रों को चित्रित कर सकता है, लेकिन वह, जैसा कि वे कहते हैं, "बस थोड़ा सा और जैसा होना चाहिए वैसा कुछ भी नहीं", चित्रकार चित्रकार खुद को पूरी तरह से चित्र बनाने के लिए समर्पित करता है और इसमें उच्च कौशल प्राप्त करता है।

वे एक चित्रकार बनना नहीं सिखाते हैं, लेकिन अध्ययन करते हैं, हर कोई परीक्षण और त्रुटि से इस कला में महारत हासिल करता है।

कार्टूनिस्ट, एनिमेटर- निर्माण के लिए जिम्मेदार विशेषज्ञ सजीव सिनेमाऔर कार्टून। एक एनिमेटर कार्टून बनाने में एक विशेषज्ञ की गतिविधि का सामान्य नाम है, जबकि एनिमेटर स्वयं में विभाजित हैं:

  • चरण कलाकार (स्टोरीबोर्ड कलाकार) - विभिन्न अवस्थाओं के दृश्यों और कार्टून चरित्रों के बीच चरण खींचता है।
  • चरित्र कलाकार - एक कार्टून चरित्र की एक अनूठी छवि बनाता है और एनीमेशन में इस चरित्र के आगे विकास और उपयोग के साथ होता है।
  • प्रोडक्शन डिजाइनर - मुख्य कलाकारउत्पादन में सजीव सिनेमा, भविष्य के काम की सामान्य शैली को निर्धारित करता है और इसके उत्पादन पर नियंत्रण रखता है।
  • रेंडरिंग आर्टिस्ट - मौजूदा घटनाक्रम के आधार पर फिल्म में अंतिम उपयोग के लिए क्लीन शॉट बनाता है।

वहाँ भी है: एक समोच्च चित्रकार, एक पृष्ठभूमि चित्रकार।

  1. फिर से, उपयोगी विस्तृत सामग्री

कलरिस्टकॉमिक्स बनाने के लिए आवश्यक दो कलाकार व्यवसायों में से एक। रंगकर्मी एक श्वेत और श्याम चित्र में रंग जोड़ने के लिए जिम्मेदार होता है। सॉफ्टवेयर ग्राफिक्स पैकेज के आगमन से पहले, रंगकर्मी पारंपरिक साधनों का उपयोग करके कॉमिक्स, कार्टून, फिल्मों, विज्ञापनों को हाथ से रंगते थे। दृश्य कला. शक्तिशाली कंप्यूटर और प्रोग्राम के आगमन के साथ, यह पेशा धीरे-धीरे कंप्यूटर इमेज प्रोसेसिंग से जुड़ा होने लगा।

अलग से, एक रंगकर्मी को सिखाया नहीं जाता है, यह ज्ञान या तो अधिकांश विशिष्टताओं में एक मानक अनुशासन के रूप में पढ़ाया जाता है या विभिन्न उपकरणों का उपयोग करने की प्रक्रिया में स्वतंत्र रूप से अध्ययन किया जाता है, जिनमें से अब बहुत सारे हैं।

  1. उपयोगी विकिपीडिया लेख

हास्यकार- एक विशेषज्ञ जो कॉमिक्स बनाता है। मैंने पहले ही दो पेशों का उल्लेख किया है जिनका उद्देश्य एक कॉमिक बुक बनाना है, एक "कॉमिक कलाकार" न केवल एक इनकर और एक रंगकर्मी को जोड़ता है, बल्कि एक पटकथा लेखक, निर्देशक, निर्देशक और कई अन्य विशिष्टताओं को भी जोड़ता है जो उनके लिए उपयोगी हो सकते हैं। हास्य पुस्तक।

जैसे, रूस में एक हास्य कलाकार का पेशा अभी तक नहीं बना है, हाँ, ऐसे लोग हैं जो कॉमिक्स बनाते हैं, उस पर पैसा कमाते हैं, और यह जीवन का विषय बन जाता है, लेकिन किसी के पास हास्य कलाकार के रूप में विशेष शिक्षा नहीं है . सच कहूं, तो मुझे नहीं पता कि पश्चिम में ऐसे स्नातक हैं या नहीं, लेकिन यह तथ्य कि कोई भी हास्य कलाकार बन सकता है, एक स्पष्ट तथ्य है। यहां मुख्य बात यह सीखना नहीं है कि कैसे आकर्षित किया जाए, बल्कि यह सीखना है कि अपनी कहानी को कैसे प्रस्तुत किया जाए ताकि पाठक इसे पसंद कर सकें।

खैर, सामान्य तौर पर, यह पूरा ब्लॉग महारत हासिल करने के लिए बनाया गया है - ये पेशे हैं, इसलिए अपडेट की सदस्यता लेना न भूलें और मेरे साथ सीखें :)

खेल कलाकार- ये है सामान्य सिद्धांतजो डिजिटल ग्राफिक्स के निर्माण और खेलों के उत्पादन में इसके उपयोग से संबंधित बड़ी संख्या में विशिष्टताओं को जोड़ती है। गेमिंग उद्योग में पिछले साल काप्रति वर्ष उत्पादित खेलों की संख्या के मामले में तेजी से गति प्राप्त कर रहा है, इसमें सभी शामिल हैं मोबाइल गेम्सऔर खेल में सामाजिक नेटवर्क में.

विशेषता "खेल कलाकार" (चरित्र कलाकार, अवधारणाएं, खेल डिजाइनर, कलाकार वातावरण, कलाकारों पर दृश्यात्मक प्रभावआदि) पूरी दुनिया में युवा पीढ़ी के बीच उच्च मांग में है।

आप "गेम आर्टिस्ट" के रूप में प्रशिक्षण ले सकते हैं:

  • केंद्र कंप्यूटर ग्राफिक्स Render.ru
  • केंद्र दूर - शिक्षण Render.ru
  • मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ डिज़ाइन एंड टेक्नोलॉजी
  • कंप्यूटर ग्राफिक्स स्कूल स्क्रीम स्कूल
  • रीयलटाइम गेम डिज़ाइन कोर्स /स्कूल/

ओह! शायद यही सब मैं इस लेख में समर्पित करना चाहूंगा। बेशक, पर्दे के पीछे (ड्राफ्ट में) अभी भी लगभग एक दर्जन पेशे और विशिष्टताएं हैं जो किसी तरह ड्राइंग और ग्राफिक्स उत्पादन से जुड़े हुए हैं, लेकिन ... इस बार नहीं, और यह थोड़ा लंबा निकला।

वैसे, अगर इस सूची के लिए धन्यवाद, आपने अपना फैसला किया है भविष्य का पेशाऔर तय किया कि आप कहाँ जाएंगे, तो विशेष रूप से छात्रों के लिए एक सेवा है कि छात्रों के लिए अपना काम करता है. इसे देखें और इसे अपने स्वास्थ्य के लिए उपयोग करें, "शिक्षित हो जाएं" XD

सुनो, अगर आपको लगता है कि मैं कुछ भूल गया, ठीक है, शायद कुछ अच्छी विशेषता या पेशा, इसके बारे में टिप्पणियों में लिखें ताकि मैं इसे लेख में जोड़ सकूं ... आइए एक साथ व्यवसायों के लिए एक बड़ा मार्गदर्शक बनाएं :)

आज के लिए बस इतना ही, सभी रचनात्मक मिजाज दोस्तों!

विशेषता का तात्पर्य स्वयं के विकास से है रचनात्मकतासैद्धांतिक पाठ्यक्रमों में प्राप्त ज्ञान के समेकन वाले छात्र। इसके अलावा, छात्र कई संकीर्ण व्यावहारिक विशेष पाठ्यक्रम लेते हैं: जल रंग की तकनीक और तकनीक, तैल चित्र, मानव सिर की पेंटिंग, लैंडस्केप और स्टिल लाइफ इमेज।

इस विशेषता के छात्र सीख रहे है:

  • भविष्य की पेंटिंग, चित्रण, दृश्यों और बहुत कुछ के विचार और अवधारणा के बारे में सोचें;
  • प्रारंभिक सामग्री एकत्र करें (मोटे चित्र, रेखाचित्र, रेखाचित्र और अध्ययन)
  • ललित कला के क्षेत्र में कला के लेखक के कार्यों का निर्माण करें (विशेषज्ञता के आधार पर, ये चित्रफलक, स्मारकीय, नाटकीय और सजावटी, चर्च इतिहास पेंटिंग, पोशाक डिजाइन और सिनेमा और टेलीविजन पर स्टॉप के लिए मॉडल हो सकते हैं)
  • उच्च कलात्मक और ऐतिहासिक मूल्य (पेंटिंग, आइकन, स्थापत्य वस्तुओं) के कार्यों की विशेष रूप से जटिल बहाली और संरक्षण कार्य करना
  • कला के पुनर्स्थापित कार्य में दोषों के कारण और प्रकृति का निर्धारण करने के लिए प्रयोगशाला अनुसंधान करना
  • बहाली कार्य के दौरान ऐतिहासिक और आधुनिक सामग्रियों को सक्षम रूप से संयोजित करें
  • बहाली कार्य की प्रगति का दस्तावेजीकरण
  • कला के कार्यों को बनाते समय कुछ सामग्रियों, तकनीकों (मोज़ेक, सेग्रैफिटो, फ़्रेस्को, सना हुआ ग्लास) और तकनीकों का चयन करें
  • चित्रफलक, चर्च-ऐतिहासिक और . की प्रतियां बनाएं स्मारकीय पेंटिंग
  • कला और संस्कृति के स्मारकों के संरक्षण के क्षेत्र में कानूनों को समझें और उनका पालन करें, कॉपीराइट
  • कला के कार्यों का कलात्मक और सौंदर्य विश्लेषण और मूल्यांकन करना
  • कला के दुर्लभ और अद्वितीय कार्यों के मूल्य का आकलन करें
  • कलाकार के काम में आवश्यक सामग्री (पेंट, पेंसिल, तेल, वार्निश, कागज, कैनवास) और उपकरण (ब्रश, पैलेट, स्पैटुला या चित्रफलक, गदा-बेल्ट) की गुणवत्ता निर्धारित करें
  • आधुनिक के साथ काम करें कंप्यूटर तकनीकऔर कार्यक्रम
  • प्रदर्शनियों और प्रदर्शनियों को व्यवस्थित करें (प्रदर्शनों का चयन करें, उनके रखरखाव की शर्तों को नियंत्रित करें, भ्रमण का संचालन करें)
  • विश्वविद्यालयों, कॉलेजों, कला विद्यालयों, संस्थानों में ललित कला और संबंधित विषयों की मूल बातें पढ़ाएं अतिरिक्त शिक्षा
  • ललित कला के क्षेत्र में घरेलू और विदेशी अनुभव का अध्ययन करें, वैज्ञानिक लेखों, व्याख्यानों के रूप में शोध के परिणाम तैयार करें। कार्यप्रणाली विकास
  • मचान, मंच क्षेत्र और फिल्मांकन मंडप पर काम करते समय सुरक्षा सावधानियों का पालन करें

मुख्य अध्ययन विषयों:

  • चित्र
  • विदेशी कला और संस्कृति का इतिहास
  • साहित्यिक इतिहास
  • राष्ट्रीय कला और संस्कृति का इतिहास
  • सामान्य रचना पाठ्यक्रम
  • परिप्रेक्ष्य
  • प्लास्टिक एनाटॉमी
  • तस्वीर
  • पेंटिंग तकनीक
  • पेंटिंग सामग्री आदि की तकनीक।

स्मारकीय, चित्रफलक, सजावटी पेंटिंग - आवेदन के पारंपरिक क्षेत्र रचनात्मकता. कलाकार न केवल प्रशिक्षण के दौरान सीधे हासिल किए गए कौशल के अवतार में लगे हुए हैं, कई अपने कलात्मक विचारों के लिए अधिक व्यावहारिक अनुप्रयोग खोजने की कोशिश कर रहे हैं। एक कलाकार-सज्जाकार या वाणिज्यिक और उत्सव के परिसर के डिजाइनर का पेशा लोकप्रिय है। विभिन्न तकनीकों में काम करने का तरीका जानने के बाद, विशेषता के स्नातक अक्सर एक कला निर्देशक या रचनात्मक प्रबंधक के रूप में काम पाते हैं।

सम्मानित योग्यता (उच्च शिक्षा)

पेंटर-पेंटर। शिक्षक- किसी विशेषज्ञ की व्यावसायिक योग्यता।

नियत योग्यता (माध्यमिक विशेष शिक्षा)

चित्रकार। शिक्षक - किसी विशेषज्ञ की व्यावसायिक योग्यता।

संभाले गए पद

  • वेब डिजाइनर
  • डेकोरेटर
  • आइकन चित्रकार
  • गुणक
  • चित्रकारी पुनर्स्थापक
  • कलात्मक संपादक
  • चित्रकार
  • एनिमेशन कलाकार
  • पोशाक बनाने वाला
  • ग्राफिक कलाकार
  • चित्रकार
  • इलस्ट्रेटर
  • ग्राफिक डिजाइनर
  • शिक्षक

यह विशेषता प्रदान करने वाले विश्वविद्यालय

  • बेलारूसी राज्य कला अकादमी(पासिंग स्कोर in

फिल्म और टेलीविजन कलाकार की महारत, संयुक्त फिल्मांकन की मूल बातें, सिनेमा का इतिहास, फिल्म और टेलीविजन सेट तकनीक और प्रौद्योगिकियां, पेंटिंग की तकनीक, सचित्र सामग्री की तकनीक, फिल्म निर्माण, पोशाक का इतिहास और वास्तुकला के मूल तत्व .

स्नातक एक थिएटर कलाकार, वास्तुकार और चित्रकार है जो एक में लुढ़क गया है। उनका काम एक टीवी शो या एक फिल्म (भविष्य के दृश्यों, फर्नीचर, प्रॉप्स के लिए चित्र विकसित करना) डिजाइन करना है।

इस प्रशिक्षण प्रोफ़ाइल पर प्रशिक्षण की विशेषताएं:

छात्र अतिरिक्त रूप से पढ़ते हैंपोशाक में सिनेमा और टेलीविजन के कलाकार का कौशल, पोशाक का इतिहास, भौतिक संस्कृतिऔर रोजमर्रा की जिंदगी, पोशाक मॉडलिंग की तकनीक और तकनीक, चित्रमय और ग्राफिक सामग्री की तकनीक और तकनीक, फिल्म निर्माण, सिनेमा इतिहास। इस प्रोफ़ाइल के स्नातक - एक पोशाक डिजाइनर - बनाने में सक्षम होंगे अद्वितीय संग्रहफिल्म के पात्रों और अतिरिक्त के लिए वेशभूषा।

इस प्रशिक्षण प्रोफ़ाइल पर प्रशिक्षण की विशेषताएं:

छात्र अतिरिक्त रूप से पढ़ते हैंस्मारकीय रचना का सिद्धांत, स्मारकीय पेंटिंग सामग्री की तकनीक और तकनीक, स्मारकीय पेंटिंग के कार्यों की नकल, वास्तुकला में एक विशेष पाठ्यक्रम, डिजाइन और लेआउट की मूल बातें। इस प्रोफ़ाइल के एक स्नातक स्मारकीय पेंटिंग के निर्माण में माहिर हैं: भित्तिचित्र, sgraffito, मोज़ाइक, सना हुआ ग्लास खिड़कियां।

इस प्रशिक्षण प्रोफ़ाइल पर प्रशिक्षण की विशेषताएं:

छात्र अतिरिक्त रूप से पढ़ते हैंलिखित चित्रफलक रचना, चित्रफलक पेंटिंग की तकनीक और पेंटिंग सामग्री की तकनीक, चित्रफलक पेंटिंग के कार्यों की नकल करना। पाठ्यक्रम के पूरा होने पर, स्नातक पेंटिंग बनाने के लिए आवश्यक पेंटिंग सामग्री की सीमा और गुणवत्ता को समझेगा, स्वतंत्र रूप से एक स्ट्रेचर को इकट्ठा करने, काम के लिए एक कैनवास तैयार करने और सबसे महत्वपूर्ण रूप से मूल चित्रफलक पेंटिंग और प्रतियां बनाने में सक्षम होगा। उत्कृष्ट कृतियों की।

इस प्रशिक्षण प्रोफ़ाइल पर प्रशिक्षण की विशेषताएं:

छात्र अतिरिक्त रूप से पढ़ते हैंप्रदर्शन के कलात्मक और सजावटी डिजाइन की संरचना, पेंटिंग की तकनीक, पेंटिंग सामग्री की तकनीक, नाटकीय और सजावटी कार्य और वास्तुकला की मूल बातें। उन्हें पोशाक और घरेलू सामानों का इतिहास, थिएटर का इतिहास, मंच की तकनीक और तकनीक, लेआउट की तकनीक और तकनीक भी सिखाई जाती है। एक विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, एक स्नातक बनाने में सक्षम होगा कलात्मक छविप्रदर्शन (मंच डिजाइन, वेशभूषा का चयन)।

इस प्रशिक्षण प्रोफ़ाइल पर प्रशिक्षण की विशेषताएं:

छात्र अतिरिक्त रूप से पढ़ते हैंआइकनोग्राफी, चर्च पेंटिंग रचना का सिद्धांत, बाइबिल का इतिहास, चर्च वास्तुकला का इतिहास, आभूषण और फ़ॉन्ट का इतिहास, बहाली की मूल बातें, स्मारकीय और आइकन-पेंटिंग कला के कार्यों की नकल करना। स्नातक आइकन पेंटिंग और चर्च स्मारकीय पेंटिंग के क्षेत्र में कार्यों के निर्माण और बहाली में भाग लेने में सक्षम होंगे।

इस प्रशिक्षण प्रोफ़ाइल पर प्रशिक्षण की विशेषताएं:

छात्र अतिरिक्त रूप से पढ़ते हैंललित कला और संग्रहालय के काम के क्षेत्र में कानून की मूल बातें, स्मारकीय पेंटिंग की तकनीक, चित्रात्मक सामग्री की तकनीक, आभूषण और फ़ॉन्ट का इतिहास, स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग और वास्तुकला का संश्लेषण, आइकनोग्राफी, इतिहास और सिद्धांत स्मारकीय पेंटिंग की बहाली, स्मारकीय कला के कार्यों की नकल, और भी बहुत कुछ।

इस प्रोफ़ाइल के स्नातक को चित्रों के संरक्षण और बहाली में विशेषज्ञता प्राप्त है स्थापत्य संरचनाएं(तिजोरी, दीवारों, छत पर, कम बार - फर्श पर), भित्तिचित्र, मोज़ाइक, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, सेग्रैफिटो, माजोलिका, आदि।

इस प्रोफ़ाइल के स्नातक तड़के पेंटिंग की तकनीक का उपयोग करके बनाई गई कला के कार्यों को पुनर्स्थापित करने में सक्षम होंगे।

मास्को में कला उच्च शिक्षा संस्थान हमेशा एक विशेष खाते में रहे हैं। देश में राजनीतिक परिवर्तन और आर्थिक उथल-पुथल उनके बीच प्रतिस्पर्धा को कम नहीं करते हैं: कला के प्यार ने दैनिक रोटी और वित्तीय लाभ के बारे में किसी भी विचार पर जीत हासिल की है। और यह इस तथ्य के बावजूद है कि केवल कुछ स्नातक पेशेवर रूप से सफल होने, सफलता प्राप्त करने और इसके साथ समृद्धि प्राप्त करने का प्रबंधन करते हैं। हालांकि, तथ्य यह है कि आमतौर पर ऐसे विश्वविद्यालयों में आधी रिक्तियां होती हैं, जो उन्हें लेना चाहते हैं।

प्रतिभा और प्रशंसक

जैसा कि मामले में थिएटर विश्वविद्यालय, एक कला शिक्षण संस्थान में प्रवेश पर, आवेदक को एक निश्चित चिंगारी की उपस्थिति के लिए खोजा जाएगा, जिसे आमतौर पर प्रतिभा कहा जाता है। दरअसल, हर कोई अपने हाथों में पेंसिल या ब्रश रखने में सक्षम हो सकता है, लेकिन सौ या हजार में से केवल एक ही व्यक्ति कुछ अनोखा बनाने में सक्षम है।

बिल्कुल दें सटीक परिभाषा"प्रतिभा" की अवधारणा संभव नहीं है: कला में सब कुछ बहुत व्यक्तिपरक है। दुर्भाग्य से, कोई भी रचनात्मक पेशापूरी तरह से दर्शकों और आलोचकों की राय पर निर्भर है। यही कारण है कि कई विशेषज्ञ सलाह देते हैं: एक कला विश्वविद्यालय की दहलीज पार करने से पहले, आपको इस बारे में सोचना चाहिए कि क्या आप खर्च कर सकते हैं लंबे सालअस्पष्टता में उनका जीवन, कड़वा खेद है कि आपके काम ने जनता पर उचित प्रभाव नहीं डाला। आखिरकार, रंगों का पूरा खेल, रेखाओं की स्पष्टता, शैली की निरंतरता कला का कामकेवल एक ही उद्देश्य के साथ बनाया गया - दुनिया को झटका देना और खुद को व्यक्त करना।

भविष्य के कलाकारों, डिजाइनरों, वास्तुकारों के लिए व्यावसायिक संभावनाएं भ्रामक हैं। उनके काम की लागत बहुत भिन्न हो सकती है - सब कुछ मकर और चंचल परी भाग्य पर निर्भर करेगा। दक्षता, आज ग्राहक के साथ एक आम भाषा खोजने की क्षमता कम महत्वपूर्ण पेशेवर गुण नहीं हैं।

कला विश्वविद्यालय में प्रवेश की तैयारी

राजधानी में कला विश्वविद्यालयों की सूची बहुत लंबी नहीं है, लेकिन उनकी दीवारों के भीतर शिक्षा प्राप्त करना पूरी दुनिया में प्रतिष्ठित माना जाता है। इनमें उच्च स्तर का शिक्षण इनके संस्थापक पिताओं द्वारा निर्धारित किया गया था शिक्षण संस्थानों. इनमें मॉस्को स्टेट एकेडमिक आर्ट इंस्टीट्यूट का नाम वी.आई. सुरिकोव के नाम पर रखा गया है, मॉस्को आर्ट एंड इंडस्ट्री यूनिवर्सिटी का नाम वी.आई. एस जी स्ट्रोगनोवा, रूसी चित्रकला अकादमी, मूर्तिकला और वास्तुकला, अखिल रूसी राज्य सिनेमैटोग्राफी संस्थान। एस ए गेरासिमोवा और मॉस्को पेडागोगिकल के कला और ग्राफिक संकाय स्टेट यूनिवर्सिटी. बिना असफल हुए, सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट एकेडमिक इंस्टीट्यूट ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर का उल्लेख करना आवश्यक है। I. E. Repin - सदियों पुरानी परंपराओं वाले इस विश्वविद्यालय की स्थापना 18 वीं शताब्दी के मध्य में महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के संरक्षण में हुई थी। उस समय के चार्टर के अनुसार, उन्होंने वहां 15 वर्षों तक अध्ययन किया। आज, शिक्षा प्राप्त करने की आधिकारिक अवधि कम कर दी गई है, लेकिन एक छात्र बनने के लिए, एक आवेदक को सचमुच प्रवेश के लिए तैयारी करने में वर्षों का खर्च करना होगा।

इनमें से प्रत्येक विश्वविद्यालय का अपना कला विद्यालय या प्रारंभिक पाठ्यक्रम है। उनमें शिक्षा और प्रशिक्षण में कई महीनों से लेकर दो साल तक का समय लगता है। हालांकि, यह आरक्षण करने लायक है कि आधिकारिक तौर पर कोई भी प्रवेश के लिए स्नातक की गारंटी नहीं देता है। इसके अलावा, सुरिकोव संस्थान में प्रारंभिक पाठ्यक्रमों में, शिक्षकों ने स्पष्ट रूप से चेतावनी दी है कि "उनके" के लिए कोई रियायत नहीं है परीक्षाआपको प्रतीक्षा करने की आवश्यकता नहीं है - सभी एक समान आधार पर आते हैं। तैयारी कक्षाएं, एक नियम के रूप में, भुगतान किया जाता है, इस तथ्य का उल्लेख नहीं करने के लिए कि आवेदक को खुद को सहायक सामग्री - पेंट, ब्रश, पेंसिल, कागज, स्ट्रेचर, कैनवस प्रदान करना है ... कीमत अलग हो सकती है: पेंट की एक ट्यूब के लिए, के लिए उदाहरण, - 10 से 1000 रगड़ से। एक सबफ़्रेम की लागत कम से कम 2000 रूबल है।

इसके अलावा, एक कला विश्वविद्यालय में प्रवेश करते समय, एक सूक्ष्मता को ध्यान में रखना बहुत महत्वपूर्ण है: अनुप्रयोगों का विश्लेषण करते समय, उन आवेदकों को सबसे बड़ी प्राथमिकता दी जाती है, जिन्होंने या तो विशेष कला विद्यालयों से स्नातक किया है (उदाहरण के लिए, बच्चों के लिए) कला स्कूल 1 आईएम। Prechistenka, मास्को अकादमिक कला Lyceum . पर V. A. Serov रूसी अकादमीकला), या कला विद्यालयों में माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा प्राप्त करें (मास्को राज्य शैक्षणिक कला स्कूल 1905 की स्मृति या मॉस्को आर्ट स्कूल (कॉलेज) एप्लाइड आर्ट्स) ऐसा इसलिए किया जाता है क्योंकि इस तरह की उच्च शिक्षा बर्दाश्त नहीं करती है अलग अलग लोगजिन्हें अचानक कलाकार, पुनर्स्थापक या वास्तुकार बनने की तीव्र इच्छा थी। आवेदकों के बीच प्रतिस्पर्धा काफी कठिन है, और सर्वश्रेष्ठ में से सर्वश्रेष्ठ को स्वीकार किया जाना चाहिए, इसलिए अपनी क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए अग्रिम में प्रवेश की योजना बनाना आवश्यक है।

विशेष परीक्षा

सबसे पहले, आपको यह तय करना चाहिए कि आप अपने रचनात्मक आवेगों को किस दिशा में लागू करना चाहते हैं। एक कलाकार के पेशे में कई किस्में होती हैं, उदाहरण के लिए, एक चित्रकार, एक पुनर्स्थापक, एक थिएटर कलाकार। एक कला विश्वविद्यालय में प्राप्त की जा सकने वाली विशिष्टताओं में मूर्तिकार, वास्तुकार, कला इतिहासकार, कला शिक्षक, फीचर फिल्म कलाकार, कॉस्ट्यूम फिल्म डिजाइनर, एनीमेशन फिल्म और कंप्यूटर ग्राफिक्स कलाकार शामिल हैं। और प्रवेश पर आपसे सबसे पहली चीज एक पूर्वावलोकन प्रदान करने के लिए कहा जाएगा रचनात्मक कार्यचुने हुए रास्तों के अनुसार। एक नियम के रूप में, ये चित्र हैं: एक व्यक्ति का चित्र और एक चित्र, पेंटिंग - हाथों से एक चित्र, रचनाएँ। इस चयन को पास करने वालों को प्रवेश दिया जाता है प्रवेश परीक्षा. विशेषता में परीक्षा कई दिनों तक कार्यशालाओं (सिटर्स की भागीदारी के साथ) में आयोजित की जाती है। विशेष वस्तुओं में शामिल हैं:

  • ड्राइंग (दो कार्य): एक चित्र और एक खड़ी नग्न आकृति (एक ग्रेफाइट पेंसिल के साथ कागज पर); कागज सीधे मौके पर जारी किया जाता है या आवेदक स्वयं का उपयोग करता है, एक मुहर के साथ चिह्नित प्रवेश समिति;
  • पेंटिंग: बैठे हुए सिटर के हाथों से एक चित्र (कैनवास पर तैलीय रंगया तड़का, गौचे, जल रंग - ग्राफिक संकाय में प्रवेश पर); कैनवास बड़े आकार में 70 सेमी तक, आवेदक को अपने साथ लाना होगा;
  • रचना: किसी दिए गए विषय पर काम किसी भी तकनीक में हो सकता है।

फिर परीक्षा के प्रश्नपत्रों की समीक्षा की जाती है और अंक दिए जाते हैं। यदि अंकों की संख्या प्रतियोगिता से गुजरने के लिए पर्याप्त है, तो किसी दिए गए विषय पर एक निबंध, इतिहास (मौखिक), रूसी का इतिहास कलात्मक संस्कृतिऔर कुछ मामलों में - विदेशी भाषा. यदि, फिर भी, पूर्णकालिक विभाग में नामांकन करना संभव नहीं था, तो भुगतान किए गए विभाग आपकी सेवा में हैं, अध्ययन की औसत लागत जिसमें कभी-कभी $ 4,500-5,000 तक पहुंच जाती है।

विश्वविद्यालय के पते

मॉस्को स्टेट एकेडमिक आर्ट इंस्टीट्यूट का नाम वी। आई। सुरिकोव के नाम पर रखा गया: पेंटिंग, मूर्तिकला, ललित कला के सिद्धांत के संकाय; मॉस्को, तोवरिशचेस्की प्रति।, 30 (मेट्रो स्टेशन "टैगन्सकाया", "मार्क्सिस्टस्काया");

ग्राफिक्स के संकाय, वास्तुकला: मास्को, Lavrushinsky प्रति।, 15 (प्रवेश द्वार के सामने की इमारत ट्रीटीकोव गैलरी, कला। एम। "नोवोकुज़नेत्सकाया", "ट्रीटीकोवस्काया")।

मास्को कला-औद्योगिक विश्वविद्यालय। एस जी स्ट्रोगनोव: मॉस्को, वोलोकोलाम्सको श।, 9 (मेट्रो स्टेशन "सोकोल")।

पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला की रूसी अकादमी: मॉस्को, सेंट। Myasnitskaya, 21 (मेट्रो स्टेशन "चिस्टे प्रूडी"); कामर्जर्स्की प्रति।, 2 (मेट्रो स्टेशन "ओखोटी रियाद")।

सिनेमैटोग्राफी के अखिल रूसी राज्य संस्थान। एस ए गेरासिमोवा: मॉस्को, सेंट। विल्हेम पिक, 3 (मेट्रो स्टेशन "बॉटनिकल गार्डन")।

सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट एकेडमिक इंस्टीट्यूट ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर का नाम आई। ई। रेपिन के नाम पर रखा गया: सेंट पीटर्सबर्ग, यूनिवर्सिट्स्काया नाब।, 17 (मेट्रो स्टेशन "वासिलोस्ट्रोव्स्काया")।

वास्तुकला और कला विश्वविद्यालयों की रैंकिंग

शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय रूसी संघउच्च शिक्षण संस्थानों को उनकी गतिविधियों के परिणामों के आधार पर रेटिंग को मंजूरी दी। विश्वविद्यालयों और विशिष्टताओं की रैंकिंग निर्धारित करने के लिए डेटा का संग्रह 2004 के शैक्षणिक वर्ष के मध्य से किया गया है।

रेटिंग का निर्धारण करते समय, कई मापदंडों को ध्यान में रखा गया था: शिक्षण कर्मचारियों की गुणवत्ता, शिक्षा के विभिन्न रूपों के छात्रों की संख्या, अन्य देशों के छात्रों की उपस्थिति; वैज्ञानिक अनुसंधान की मात्रा, प्रकाशन गतिविधि, छात्रों को छात्रावास, औषधालय आदि प्रदान करना।

स्थान विश्वविद्यालय का नाम
1 मास्को वास्तुकला संस्थान ( राज्य अकादमी)
2 मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ आर्ट एंड इंडस्ट्री
3 यूराल स्टेट एकेडमी ऑफ आर्किटेक्चर एंड आर्ट (येकातेरिनबर्ग)
4 सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट एंड इंडस्ट्री
5 नोवोसिबिर्स्क स्टेट एकेडमी ऑफ आर्किटेक्चर एंड आर्ट
6 रोस्तोव स्टेट एकेडमी ऑफ आर्किटेक्चर एंड आर्ट
7 क्रास्नोयार्स्क राज्य कला संस्थान

बहस

"..कला का प्यार दैनिक रोटी और वित्तीय लाभ के बारे में किसी भी विचार पर विजय प्राप्त करता है।"
यह वाक्यांश कष्टप्रद है।
कला से प्यार करने वाले व्यक्ति के लिए, कोई भी वित्तीय कठिनाई महत्वपूर्ण नहीं है।
वान गाग को याद करें।
उन्होंने अपने पूरे जीवन में केवल एक पेंटिंग बेची।

27.10.2008 17:14:17, अन्या

मैं समझता हूं कि राजधानी में वे वास्तव में प्रांतीय पसंद नहीं करते हैं, लेकिन 11 वीं कक्षा के बाद, कहाँ प्रवेश करना बेहतर है? अगर मैंने अभी कला विद्यालय से स्नातक किया है। हमने तेल या जुराबों में पेंट नहीं किया। अधिकतम है प्लास्टर सिरएंटिनस, शुक्र, आदि। और कूल्हे। आंकड़े। शुरू करने के लिए आपको किसी तकनीकी स्कूल या कॉलेज में जाने की आवश्यकता है, है ना? वे मुझे वहां अन्य चीजें आकर्षित करना क्या सिखाएंगे? और क्या ऐसा करना संभव भी है?
मुझे पीटर के बारे में वांछनीय।
आपके ध्यान देने के लिए धन्यवाद!

22.10.2008 21:09:02, पेरोमान

मैं अगले साल सुरिकोव में प्रवेश करने जा रहा हूं। मुझे छात्रावास में दिलचस्पी है। रहने की स्थिति, रहने की लागत। धन्यवाद।

05.10.2008 16:05:59, ओल्गा 09/15/2008 19:18:03, सैंड्रा

मैं ललित कला संकाय में एक प्रांतीय विश्वविद्यालय में पढ़ता हूं। मैं राजधानी के कला विश्वविद्यालयों के छात्रों के साथ संवाद करना बहुत पसंद करूंगा

09/15/2008 19:17:58, सैंड्रा

हाँ...दिलचस्प....मैं एक बात कहूँगा - अगर सच में चाहत हो तो सब ठीक हो जाएगा!!!करो!!!

09/14/2008 11:17:22 पूर्वाह्न, योलिया

यह महसूस करना कि लेखक कला विश्वविद्यालय में प्रवेश की इच्छा को हतोत्साहित करने के लिए अपनी पूरी ताकत से प्रयास कर रहा है - ओह, सब कुछ कितना बुरा है, कठिन, व्यर्थ, लगभग जीवन की तह तक जाने का रास्ता! यह ऐसे सलाहकारों के कारण है कि प्रतिभाशाली लोग प्रबंधक और अर्थशास्त्री बन जाते हैं, और फिर वे भाग्य को कोसते हुए जीवन भर पट्टा खींचते हैं।

09/01/2008 21:45:56, xxen

9वीं कक्षा के बाद, मैं एक कला महाविद्यालय जा रहा हूँ, क्या उसके बाद कॉलेज जाना आसान होगा?

08/02/2008 12:25:42 अपराह्न, मारिया

नमस्ते! मैं जानना चाहता हूं कि क्या अन्य देशों के नागरिकों के लिए रूस में कला विश्वविद्यालयों में प्रवेश करना संभव है। आवेदन करते समय उनके लिए कोई लाभ नहीं है, यानी कम से कम समय में अपवाद। यदि अब अध्ययन करने का अवसर है, तो आप सितंबर की शुरुआत में या अगस्त के अंत में एक पेय पी सकते हैं। कृपया, यदि आप उत्तर दे सकते हैं?

29.07.2008 12:02:48, मतीन

कृपया मुझे एक अच्छा विश्वविद्यालय खोजने में मदद करें। या एक अकादमी एक पोशाक डिजाइनर के रूप में प्रशिक्षित करने के लिए।

07/09/2008 08:25:50, अनातोली

विशेषता में 2008 के छात्रों के लिए प्रवेश की घोषणा की गई है: "प्रदर्शन के कलात्मक डिजाइन की तकनीक"
योग्यता: "स्टेज कॉस्ट्यूम में कलाकार-प्रौद्योगिकीविद्"
(पूर्णकालिक शिक्षा)

एक सामान्य पूर्ण माध्यमिक शिक्षा या माध्यमिक विशेष कला शिक्षा वाले व्यक्तियों को स्टेजिंग विभाग, स्टेज कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर विभागों में सामान्य आधार पर भर्ती किया जाता है।
मंच पोशाक विभाग थिएटर और सिनेमा के लिए कलाकारों और प्रौद्योगिकीविदों को पोशाक में प्रशिक्षित करता है।
प्रतियोगी परीक्षाओं में भाग लेने के लिए, आपको मॉस्को आर्ट थिएटर में स्टूडियो स्कूल के रेक्टर को संबोधित एक आवेदन जमा करना होगा। निम्नलिखित दस्तावेज आवेदन के साथ संलग्न हैं:
1. माध्यमिक शिक्षा का प्रमाण पत्र या माध्यमिक का डिप्लोमा व्यावसायिक शिक्षा(या नोटरीकृत प्रतियां)
2. छह तस्वीरें 3x4 सेमी।
3. प्रवेश पर पासपोर्ट, सैन्य आईडी या पंजीकरण प्रमाण पत्र प्रस्तुत किया जाता है।
प्रतियोगी परीक्षाएं निम्नलिखित विषयों में आयोजित की जाती हैं:
1. विशेषता में बोलचाल (10 अंक)
2. ड्राइंग (10 अंक)
3. पेंटिंग (10 अंक)
4. पोशाक डिजाइन - एक पुतले पर एक टैटू (आवेदक की स्थानिक रूप से क्षमता का परीक्षण, एक फ्लैट छवि को आयामी रूप से त्रि-आयामी में स्थानांतरित करना)
5. रूसी भाषा और साहित्य में परीक्षा, लिखित निबंध (5 अंक)

दस्तावेज़ 15 से 30 जून तक स्वीकार किए जाते हैं। एक जुलाई से प्रवेश परीक्षाएं हैं। चयन समिति को दस्तावेज जमा करने से पहले, आवेदकों को प्रारंभिक परामर्श से गुजरना होगा, जो जून में मंच पोशाक विभाग के शिक्षकों द्वारा आयोजित किया जाता है।
मई के अंतिम दो सोमवार को 17.00 बजे स्कूल-स्टूडियो में खुला दिन होता है।
जिन लोगों ने प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण की है और प्रतिस्पर्धी चयन पास किया है, उन्हें स्थापित नियमों के अनुसार मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल में नामांकित किया जाता है।
अध्ययन की अवधि पांच वर्ष है।
प्रवेश परीक्षा के दौरान छात्रावास प्रदान नहीं किया जाता है, छात्रावास में स्थानों की संख्या सीमित है।

मई 19, 2008 04:36:03 अपराह्न, एकातेरिना

क्या है कला अकादमी(एडीआरए)?

04/20/2008 08:17:25, एंटोन

नारेक, एक स्ट्रोगनोवका (स्ट्रोगनोव मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी) में

04/11/2008 03:30:49 अपराह्न, नस्तास्या