गृहयुद्ध की आग और गर्जना में नष्ट हो गया था पुरानी ज़िंदगी. क्रांति को स्वीकार करने वाले मजदूरों, किसानों और बुद्धिजीवियों को निर्माण करना था नया संसार, और इसके लिए मानव शक्ति के एक बड़े प्रयास की आवश्यकता थी। एक नए जीवन के लिए इस संघर्ष में कला ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। शिक्षा बहुराष्ट्रीय राज्य(1922) ने एक बहुराष्ट्रीय संस्कृति के निर्माण के लिए दुनिया में अभूतपूर्व, एक मिसाल कायम की, जिसकी कल्पना भविष्य में नई दुनिया की एक अंतरराष्ट्रीय क्रांतिकारी संस्कृति के रूप में की गई थी (परिभाषा "सामग्री में समाजवादी और रूप में राष्ट्रीय" फल है का " समाजवादी यथार्थवाद"स्टालिन का समय - यह अभी भी आगे था। 1920 का दशक सोवियत कला के इतिहास में उन अवधियों में से एक है, जब अपने स्वयं के रास्तों की खोज अभी शुरू हुई थी। यह विभिन्न समूहों के अस्तित्व का समय है, उनके प्लेटफार्मों, घोषणापत्रों के साथ। , अभिव्यंजक धन की एक प्रणाली।

क्रांति के कलाकारों का संघ

एक संगठन जो खुले तौर पर, प्रोग्रामेटिक रूप से क्रांतिकारी पदों पर खड़ा था, राज्य के आधिकारिक समर्थन का आनंद लिया, एएचआरआर ( क्रांतिकारी रूस के कलाकारों का संघ, 1928 से एएचआर - क्रांति के कलाकारों का संघ) 1922 में एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन, एसोसिएशन फॉर द स्टडी ऑफ मॉडर्न रिवोल्यूशनरी लाइफ के आधार पर उत्पन्न हुआ, इसमें रूसी कलाकारों के संघ के कुछ सदस्य भी शामिल थे। एएचआरआर की घोषणा में, इसे मास्टर का नागरिक कर्तव्य घोषित किया गया था "अपने क्रांतिकारी विस्फोट में इतिहास के सबसे महान क्षण का कलात्मक और दस्तावेजी कब्जा।" वास्तव में, एसोसिएशन के सदस्यों ने श्रमिकों, किसानों, लाल सेना के सैनिकों के जीवन और जीवन को "दस्तावेजी रूप से" पकड़ने का प्रयास किया, जैसा कि उनकी प्रदर्शनियों के शीर्षक से स्पष्ट है: "जीवन और जीवन का श्रमिक" (1922), "जीवन और जीवन" द रेड आर्मी" (1923), " यूएसएसआर के लोगों का जीवन और जीवन "(1926), आदि। AHRR ने विश्व कला के भविष्य की नींव के रूप में "वीर यथार्थवाद" के नारे को आगे रखा। "अहर्रोवत्सी", एक नियम के रूप में, सोवियत चित्रकला की सभी प्रमुख शैलियों में काम किया। उनके काम में मुख्य स्थान पर एक क्रांतिकारी विषय का कब्जा था, जो दर्शाता है सार्वजनिक नीतिकला में। इस शैली के माध्यम से इतिहास का एक निश्चित पौराणिक कथाकरण भी हुआ।

1920 के दशक में सोवियत चित्रकला के विकास में अग्रणी भूमिका ऐतिहासिक-क्रांतिकारी शैली विशेष रूप से, इसहाक इज़राइलेविच ब्रोडस्की (1883-1939) ने खेला, जिन्होंने सीधे एक राजनीतिक व्यवस्था पर काम किया और अपना खुद का सुरम्य "लेनिनियाना" बनाया, जिसने "पंथ" कार्यों की नींव रखी - वास्तव में, सोवियत कला में मुख्य। वह उन कलाकारों में से एक थे जिन्होंने समकालीन घरेलू कला के विकास की आधिकारिक रेखा निर्धारित की। ब्रोडस्की ने 1919 में लेनिन के बारे में अपना पहला काम बनाया। उनके अनुसार, कलाकार लंबे समय से "नेता और लोगों" की सिंथेटिक छवि की तलाश में थे। सबसे पहले, ये व्यापक निर्णय थे: फिर कलाकार को नेता की एक छवि मिली, और उसे सुनने वाले लोग एक फेसलेस मास में बदल गए ("लेनिन और अभिव्यक्ति", 1919), फिर, इसके विपरीत, लेनिन इस जनसमूह में खो गए थे ("1917 में पुतिलोव कारखाने के श्रमिकों की एक रैली में वी। आई। लेनिन द्वारा भाषण", 1929)। ब्रोडस्की ने स्मॉली में अपने कार्यालय में नेता की छवि को सबसे सफल माना। ("स्मॉली में लेनिन", 1930), छवि, जैसा कि कलाकार को लग रहा था, सरल और ईमानदार है, जो कई वर्षों से हमारे समाज में इस पेंटिंग की लोकप्रियता की व्याख्या करती है। दस्तावेजी रूप से सही, वस्तुनिष्ठ दुनिया का अत्यंत सटीक संचरण यहाँ स्पष्ट प्रकृतिवाद में बदल जाता है; विषय का कक्ष समाधान कैनवास के अनावश्यक रूप से बड़े प्रारूप का खंडन करता है, इसका रंग सूखा और उबाऊ है। महान कलात्मक संस्कृति के एक मास्टर, आई। ई। रेपिन के यथार्थवादी स्कूल के छात्र, जिनके पास गहरी व्यावसायिकता थी, ब्रोडस्की ने अन्य शैलियों - चित्र, परिदृश्य में बहुत काम किया; निस्संदेह, सुव्यवस्थित करने में उनकी योग्यता कला शिक्षा, एक कलात्मक प्रक्रिया जो कई सुधारों के परिणामस्वरूप अराजकता की स्थिति में आ गई। लेकिन यह ठीक ही कहा गया है: "जब कोई व्यक्ति पूरी तरह से झूठ के हवाले हो जाता है, तो उसका दिमाग और प्रतिभा उसे छोड़ देती है" (वी। जी। बेलिंस्की)।

"कलात्मक रूप से वृत्तचित्र" क्रांति के पहले वर्षों की घटनाओं को उनके रोजमर्रा के चित्रों में कैद किया गया एफिम मिखाइलोविच चेप्टसोव(1874-1950)। प्रारूप में छोटा, अभिव्यंजक साधनों के मामले में बहुत मामूली "ग्राम प्रकोष्ठ की बैठक" "(1924, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) ने देश के जीवन में एक पूरे युग को प्रतिबिंबित किया, जैसा कि एक बार जीजी मायसोएडोव का काम" ज़ेम्स्टोवो दोपहर का भोजन कर रहा है "- सुधार के बाद के रूस के जीवन में (केवल अंतर के साथ, हम ध्यान दें कि मायसोएडोव ने सुधार के बाद के रूसी गांव के नवाचारों की तीखी आलोचना की, और चेप्टसोव ने बिना सोचे समझे और लापरवाही से रूसी किसानों के जीवन के पारंपरिक तरीके के विनाश का स्वागत किया। यह महत्वपूर्ण है कि पेंटिंग कलाकार की व्यक्तिगत टिप्पणियों पर आधारित थी जब वह अपने गाँव के कार्यकर्ताओं की एक बैठक में भाग लिया। इस प्रकरण में कुछ भी काल्पनिक नहीं है। चित्र के पात्रों में से एक (दाएं कोने में), बाद में एक प्रोफेसर गणितज्ञ जी. कई बार पोज़ देने के लिए कहा। इस प्रकार, चेंत्सोव की पेंटिंग ने सोवियत रोज़मर्रा की शैली के इतिहास में एक नया पृष्ठ शुरू किया, केवल एक ऐसे विषय पर थोड़ा स्पर्श किया, जो कुछ पाँच वर्षों (1929) के बाद लाखों लोगों की सबसे बड़ी त्रासदी थी।

युद्ध के विषयों को रोमांटिक तरीके से हल करें मित्रोफ़ान बोरिसोविच ग्रीकोव(1882-1934)। धूप-गर्म स्टेपी की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक अंधेरा स्थान खड़ा है, चार घोड़े, एक उग्र सरपट दौड़ते हुए आगे बढ़ते हुए, चालक मुश्किल से अपने हाथों में लगाम रखता है, चेकर्स चमकते हैं, मशीन गन लड़ाई की तैयारी कर रहे हैं। ये है उनकी तस्वीर "तचांका" (1925, शुक्र), बुडायनी की पहली कैवलरी सेना का अनर्गल गान (जिस लड़ाई में ग्रीकोव ने खुद भाग लिया था), चित्र में विजयी मार्च उसे लगता है पहली घुड़सवार सेना के तुरही (1934, ट्रीटीकोव गैलरी): पृष्ठभूमि में नीला आकाशऔर तेज धूप में कोमल हरी घास, तांबे के पाइप चमकते हैं और टुकड़ी के ऊपर लहराते बैनर का झंडा फहराता है।

ग्रीकोव उन कलाकारों में से एक थे जिन्होंने क्रांति के विचारों को ईमानदारी से स्वीकार किया और इसे अपनी प्रतिभा दी, अनजाने में एक निश्चित किंवदंती, मिथक के निर्माण में योगदान दिया - में इस मामले मेंबुडायनी की पहली घुड़सवार सेना के बारे में। 1920 और 1930 के दशक की कई फिल्मों की तरह, ईमानदार लोगों द्वारा बनाई गई, ग्रीकोव के चित्रों में अनिवार्य रूप से बड़ी मात्रा में झूठ होता है। लेकिन कलाकार का एक पुराना काम "बुडायनी की टुकड़ी के लिए" (1923) हमें बहुत गहरा लगता है। रेगिस्तान में सवार एक घुड़सवार की एकान्त आकृति में, वसंत सूरज से भर गया, अपनी टोपी पर एक लाल रिबन सिलने पर ध्यान केंद्रित कर रहा है और एक अतिरिक्त घोड़े का नेतृत्व कर रहा है, कोई भी लेखक की इच्छा को न केवल लाल सेना के लिए लोकप्रिय समर्थन दिखाने के लिए देख सकता है, लेकिन यह भी देखने के लिए (शायद अनैच्छिक रूप से) रूसी किसान और कोसैक्स की त्रासदी का प्रतिबिंब, नागरिक अशांति में खींचा गया। ग्रीकोव सेवस्तोपोल के पैनोरमा के लेखक एफ.ए. रूबॉड का छात्र था। 1929 में उन्होंने सोवियत कला में पहला बनाया डायरैमा "रोस्तोव का कब्जा" "(ग्रेट . के दौरान निकाला गया) देशभक्ति युद्धपियाटिगोर्स्क में, वह बमबारी के दौरान मर गई), अपने शिक्षक की परंपरा को जारी रखते हुए। सोवियत युद्ध चित्रकला के निर्माण पर मित्रोफ़ान बोरिसोविच ग्रीकोव का बहुत प्रभाव था। सैन्य कलाकारों का स्टूडियो अब उनके नाम पर है।

क्रांति ने सब कुछ बदलने की कोशिश की, जिसमें - और सबसे बढ़कर - मनुष्य, लगभग एक नई जैविक प्रजाति बनाने के लिए, जो अब, के साथ हल्का हाथए ए ज़िनोविएव, यह कॉल करने के लिए प्रथागत है "होमो सोविएटिकस ": विचार के नाम पर कुछ भी करने के लिए तैयार, दृढ़-इच्छाशक्ति और उद्देश्यपूर्ण, टीम के अडिग सदस्य, रोजमर्रा की जिंदगी में तपस्वी और संघर्ष में अडिग। इस तरह की पौराणिक कथाओं में अभिव्यक्ति मुख्य रूप से मिली सचित्र चित्र। S. V. Malyutin और G. G. Ryazhsky चित्र शैली में काम करते हैं।

सर्गेई वासिलीविच माल्युटिन (1859-1937) ने 1922 में लिखा था लेखक-सेनानी दिमित्री फुरमानोव का चित्र (टीजी)। अपने कंधों पर फेंके गए एक ओवरकोट में, हाथों में एक किताब के साथ, चपदेव डिवीजन के हालिया कमिश्नर को गहन विचार, गहन आंतरिक जीवन की स्थिति में प्रस्तुत किया गया है। इन चित्रों में, "बुद्धिमान और क्रांति" की पुरानी रूसी समस्या इसका समाधान ढूंढती है, जो लोग नए जीवन में फिट होने में कामयाब रहे हैं उन्हें दिखाया गया है।

1920 के दशक में चित्र की ओर मुड़ना स्वाभाविक है, जिसमें एक निश्चित युग की विशिष्ट विशेषताओं के साथ विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत विशेषताओं को संयोजित करने का प्रयास किया जाता है, जो मॉडल के सामाजिक और सार्वजनिक चेहरे को दर्शाता है। यहाँ N. A. Kasatkin ने मार्ग प्रशस्त किया ("अध्ययन के लिए। किताबों के साथ पायनियर", 1926; "वुज़ोव्का", 1926; "सेल्कोर्का ", 1927). जॉर्जी जॉर्जीविच रिगा(1895-1952) इस प्रकार के चित्र का विकास जारी है। उन्होंने अपनी सामान्यीकृत छवि के साथ चित्रकला में छाप छोड़ी सोवियत महिलाजिसने नई दुनिया के निर्माण में सबसे सक्रिय भाग लिया। " प्रतिनिधि "(1927, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी), "अध्यक्ष" (1928, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) एक व्यक्तिगत चित्र नहीं है, बल्कि एक चित्र-चित्र है जो एक नए जीवन में पैदा हुए लोगों के प्रकार का प्रतिनिधित्व करता है जिसे वे स्वयं बना रहे हैं, दृढ़-इच्छाशक्ति, लगभग कट्टर ("अध्यक्ष"), की अखंडता सिल्हूट और रंगीन स्थान, देखने का बिंदु नीचे से कुछ हद तक महत्व और स्मारक की छाप को सुदृढ़ करना चाहिए, लेकिन छवियों में इस सब के साथ एक निर्विवाद सीधापन, सरलीकरण, "विचार का चित्रण", और इसलिए झूठ है।

पर परिदृश्य शैली मुख्य ध्यान, निश्चित रूप से, निर्माणाधीन देश की छवि पर दिया जाता है, अपना जीवन स्थापित करता है और अपनी अर्थव्यवस्था को बहाल करता है। इस तरह से औद्योगिक परिदृश्य बनाया जाता है बोरिस निकोलाइविच याकोवले(1890-1972), AHRR के आयोजकों में से एक। चित्र" परिवहन बेहतर हो रहा है (1923, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) सोवियत के विकास में एक मील का पत्थर बनने के लिए किस्मत में था परिदृश्य चित्रकला. पीले-सुनहरे सुबह के आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ, रेलवे स्टेशन, जिसने हाल ही में काम करना शुरू किया है, जीवन में आता है: पटरियों की रेखाएं दूर तक जाती हैं, लोकोमोटिव के धुएं में इंजनों की गर्जना लगभग महसूस होती है।

उथल-पुथल से नष्ट हुए एक विशाल देश की राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था की बहाली के वर्षों के दौरान, इस औद्योगिक परिदृश्य को सृजन का प्रतीक माना जाता था। साथ ही, शहरी परिदृश्य की परंपराओं का विकास, जो 18वीं-19वीं की रूसी चित्रकला की विशेषता है और विशेष रूप से 19वीं सदी के अंत और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, याकोवलेव की पेंटिंग में प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति पाई गई। इन वर्षों में गेय परिदृश्य को के.एफ. युओन ("" के काम में विकसित किया गया था। गुंबद और निगल", 1921), ए.ए. ओस्मेर्किन ( "धोना। सफ़ेद रातें", 1927), वी. एन. बख्शीवा ( "नीला वसंत", 1930), वी. के. ब्यालिनित्सकी-बिरुली ( "ब्लू मार्च" 1930) और अन्य।

चित्रफलक कलाकारों का समाज। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, AHRR ने मुख्य रूप से पुरानी और मध्यम पीढ़ी की यात्रा की दिशा के कलाकारों को एकजुट किया। कानूनी रूप से, AHRR युवा संघ - OMAHRR से जुड़ा था, जिसकी स्थापना 1925 में लेनिनग्राद में कला अकादमी के छात्रों द्वारा की गई थी, जिसे बाद में मास्को वखुटेमास के छात्रों ने शामिल किया था। 1921 में, Vkhutemas स्नातकों ने बनाया " चित्रकारों का नया समाज "(चाकू) और कलाकारों की सोसायटी "प्राणी", परंपराओं के प्रश्न के संबंध में ऊपर उल्लेख किया गया है " जैक ऑफ डायमंड्स"। KNIFE बहुत ही कम समय (1921-1924) के लिए अस्तित्व में था, उत्पत्ति (1921-1930) ने सात प्रदर्शनियों का आयोजन किया। बाद में, युवा - A. A. Deineka, Yu. P. Pimenov, A. D. Goncharov और अन्य, ज्यादातर Vkhutemas के विद्यार्थियों में भी, डीपी शटरेनबर्ग के नेतृत्व में, का हिस्सा बन गया चित्रफलक चित्रकारों का समाज - ओएसटी (1925)। "अहर्रोवत्सी" वास्तव में कलाकार-फिक्सर थे, अक्सर प्रकृतिवाद और सतही रोजमर्रा के लेखन से बचने में असमर्थ थे। दूसरी ओर, "ओस्तोवत्सी", एक पूर्ण चित्रफलक पेंटिंग के लिए लड़ी, जो सामान्यीकरण की आकांक्षा रखती थी, जिसमें उन्होंने आधुनिकता की भावना को व्यक्त करने की मांग की, जैसा कि उन्होंने इसे समझा, एक नए, औद्योगिक रूस का जीवन, और सबसे ऊपर , एक नया आदमी - इस औद्योगिक दुनिया का निर्माता, कम से कम अभिव्यंजक साधनों का सहारा लेना, लेकिन बहुत गतिशील। एक एथलीट की छवि पसंदीदा बन जाती है (इसलिए प्रतियोगिताओं, क्रॉस, स्प्रिंटर्स, फुटबॉल खिलाड़ी, जिमनास्ट की छवि)।

"ओस्तोवत्सी" अपने दैनिक लेखन और विवरण के साथ भटकने की परंपराओं पर आधारित नहीं हैं, बल्कि अभिव्यक्तिवाद की गतिशीलता और विकृति की ओर मुड़ते हैं, खंडित रचना, जिसे प्रभाववादियों से सीखा जा सकता है, लैपिडैरिटी के नियमों के लिए स्मारकीय पेंटिंग. OST का एक विशिष्ट कार्य पेंटिंग था अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच डेनेका (1899–1969) "पेत्रोग्राद की रक्षा" (1928, "10 साल की लाल सेना" प्रदर्शनी में प्रदर्शित)। "ओस्टोवत्सी" की कविताओं ने इसे सबसे तेजी से प्रभावित किया: एक निश्चित लय (आयामी - पेत्रोग्राद की रक्षा के लिए जाने वाले सशस्त्र लोगों की निचली रैंक, और रैग्ड, ठहराव के साथ - पुल पर घायलों के समूह), नाजुक रेखा की तेज अभिव्यक्ति सिल्हूट की, ड्राइंग की ग्राफिक स्पष्टता, प्लास्टिसिटी और लैकोनिज़्म इमेज, कंजूसी, यहां तक ​​​​कि रंग की योजनाबद्धता, चेहरे और कपड़ों में भूरे रंग के साथ भूरे और काले रंग के मिश्रण पर निर्मित, ग्राफिक्स से संबंधित ओएसटी पेंटिंग, मुख्य रूप से पोस्टर। दीनेका की पेंटिंग में ऊपरी और निचले स्तरों का विरोध, उनके बीच की आकृतियों और विरामों का परिवर्तन उसे नाटकीय तनाव देता है, पहले क्रांतिकारी दशक के कठोर युग की कठोर और क्रूर लय को व्यक्त करता है। चित्र की सचित्र भाषा हमें दीनेका के भविष्य के काम के बारे में एक विचार देती है।

इस एसोसिएशन की स्थापना मई 1922 में मॉस्को के कलाकार पावेल अलेक्जेंड्रोविच रेडिमोव (अध्यक्ष), अलेक्जेंडर व्लादिमीरोविच ग्रिगोरिएव और एवगेनी अलेक्जेंड्रोविच कैट्समैन (सचिव) ने की थी। इसके अलावा नेताओं के शीर्ष पर फेडर बोगोरोडस्की, विक्टर पेरेलमैन थे। उन्होंने पेंटिंग में यथार्थवादी दिशा का पालन किया और वांडरर्स एसोसिएशन के उत्तराधिकारी थे। ये कलाकार जनता के लिए समझने योग्य और आज अपने कैनवस पर प्रतिबिंबित करना चाहते थे - किसानों, श्रमिकों, श्रम के नायकों, लाल सेना के कारनामों, क्रांति के नेताओं का जीवन।

पहली प्रदर्शनी

पूर्व-क्रांतिकारी रूस के एक प्रमुख कलाकार सर्गेई माल्युटिन के अपार्टमेंट में इकट्ठा होने के बाद, नए आंदोलन के कार्यकर्ताओं ने उनके चार्टर को मंजूरी दी। एसोसिएशन जल्दी से शब्दों से कर्मों में चला गया, और पहले से ही 1922 में तीन प्रदर्शनियों का आयोजन किया। पहले भूखे लोगों की मदद के लिए भेजा गया था। दूसरे समय तक, एक कैटलॉग जारी किया गया था, जिसमें समूह के सभी मुख्य विचारों को सार्वजनिक किया गया था। संपूर्ण अवंत-गार्डे, जिसे यथार्थवादी ने हानिकारक घोषित किया, ने उग्र रूप से रैली की और पावेल रेडिमोव द्वारा व्यक्त किए गए विचारों का विरोध करना शुरू कर दिया, जब उन्होंने पहली प्रदर्शनी में एक रिपोर्ट बनाई, जिसमें यथार्थवाद को रोजमर्रा की जिंदगी के प्रतिबिंब के रूप में बताया गया था। सोवियत लोग. अपने अस्तित्व के पहले दिनों से एएचआरआर के.ई. के संरक्षण और भौतिक समर्थन के अधीन था। वोरोशिलोव - लाल सेना के नेता। 1922 में तुरंत, पी। रेडिमोव के नेतृत्व में कलाकारों की एक छोटी टीम फाउंड्री और कारखानों में रेखाचित्र और रेखाचित्र बनाने गई। पावेल रेडिमोव और उनके साथियों ने, पार्टी कांग्रेस में कलाकारों के रूप में उपस्थित होने के कारण, इसके नेताओं और नेताओं के चित्रों के लिए रेखाचित्र बनाए। पी। रेडिमोव ने "क्रेमलिन में बैठक" और "कॉमिन्टर्न की दूसरी कांग्रेस में ट्रॉट्स्की का भाषण" लिखने के बाद, उन्हें और येवगेनी कैट्समैन को क्रेमलिन के क्षेत्र पर एक कार्यशाला दी गई थी। पी। रेडिमोव कॉमिन्टर्न की तीसरी कांग्रेस में प्रतिभागियों के प्रेरणा चित्र, पार्टी कांग्रेस के रेखाचित्र, पुराने और नए क्रेमलिन के रेखाचित्रों के साथ पेंटिंग से नहीं थके। युवा संघ के नेताओं ने तुरंत एक राजनीतिक व्यवस्था के लिए एक पाठ्यक्रम निर्धारित किया, जिसमें उसके सदस्यों को दिखाया गया कि उन्हें किस दिशा में काम करना चाहिए। उसी 1922 में, एसोसिएशन के संस्थापकों में से एक, सर्गेई वासिलिविच माल्युटिन, वैसे, यह वह था जिसने हमारी पहली मैत्रियोस्का गुड़िया को चित्रित किया, उसकी सबसे अच्छी पेंटिंग में से एक को चित्रित किया - "लेखक का चित्र डी.ए. फुरमानोव। यह नए युग का नायक था। चित्र में हम एक महान युवा और विनम्र व्यक्ति को देखते हैं, जिसमें आध्यात्मिक और क्रांतिकारी सिद्धांत संयुक्त हैं। उसका चेहरा खुला है, उसकी आंखें सीधी, परोपकारी दिखती हैं। वे सीधे दर्शक की आत्मा में देखते हैं। लेखक अपने घुटनों पर एक ब्रीफकेस और हाथ में एक पेंसिल पकड़े हुए एक शांत प्राकृतिक मुद्रा में बैठता है। यह ऐसा था जैसे उन्होंने उपन्यास पर अपने काम से एक पल के लिए ब्रेक ले लिया हो। पृष्ठभूमि एक ओवरकोट है जिसे आकस्मिक रूप से कंधों पर फेंका गया है। चित्रकार के मामूली पैलेट से कुछ भी अलग नहीं है। केवल एक चीज जो आंख को आकर्षित करती है, एक सुंदर, बुद्धिमान चेहरे और हाथों के अलावा, ऑर्डर ऑफ द रेड बैनर का लाल रंग का रिबन है। लेखक को यह पुरस्कार मोर्चे पर घायल होने के बाद मिला। ऐसे उदाहरणों के साथ, एएचआरआर के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों ने सभी को दिखाया कि क्या संभव है और इसे कैनवस पर एक नए व्यक्ति को कैसे चित्रित करना चाहिए। ग्राफिक कलाकारों, मूर्तिकारों, चित्रकारों ने आम लोगों को सुंदर से परिचित कराने की मांग की, जो सक्रिय रूप से एक नए मुक्त समाज का निर्माण कर रहे थे। उन्होंने कलात्मक स्तर को कम किए बिना, ठीक उसी पर ध्यान केंद्रित किया, न कि एक संकीर्ण अभिजात वर्ग पर। पेंटिंग, उनकी राय में, सभी को हमारी वास्तविकता को सुलभ तरीके से दिखाना चाहिए - राजनीतिक और औद्योगिक निर्माण, कृषि में सफलता, सोवियत रूस की रक्षा क्षमता को मजबूत करना। प्रदर्शनियों में दर्शकों ने उनके जीवन को पहचाना, देखा कि यह कितना अद्भुत और अच्छा है, और भविष्य में सब कुछ स्पष्ट, उज्ज्वल, हर्षित और अद्भुत है।

"अरोवाइट्स" की वृद्धि

वांडरर्स के साथ विलय करने वाला समुदाय तेजी से विकसित हुआ। केवल एक वर्ष से अधिक समय बीत चुका है, और इसमें पहले से ही तीन सौ से अधिक कलाकार और मूर्तिकार थे। इसमें वे सभी शामिल थे जिन्होंने अवंत-गार्डे को खारिज कर दिया था। ये थे, उदाहरण के लिए:

ए। कसाटकिन, जिन्होंने मनोवैज्ञानिक परिदृश्य की शैली में काम किया।

वी। मेशकोव, शैली चित्रकार और चित्र चित्रकार।

V. Byalynitsky-Birulya, जो पहले परिदृश्य पर काम करते थे, और फिर Azovstal धातुकर्म संयंत्र के निर्माण, कृषि में परिवर्तन और उत्तर के परिवर्तन में रुचि रखते थे।

ए आर्किपोव, जो अक्सर रूसी उत्तर की यात्रा करते थे।

ई. राजधानी, प्रतीक की बहाली में लगी हुई है।

के। यूओन, परिदृश्य के मास्टर, जिन्होंने एएचआरआर में शामिल होकर, इस तरह के कार्यों का निर्माण किया " नया ग्रह”, "लोग", "लाल सेना परेड", अर्थ को दर्शाती है अक्टूबर क्रांति.

एम। ग्रीकोव, जिन्होंने बुडायनी सेना के हिस्से के रूप में गृहयुद्ध में भाग लिया, और जिन्होंने फर्स्ट कैवेलरी के ट्रम्पेटर्स, येगोर्लीवस्काया की लड़ाई, तचांका को लिखा।

वी। बख्शेव, जिन्होंने "लेनिन इन रज़लिव", "विद्रोही इन द रियर ऑफ़ द व्हाइट फ्लोटिला", "प्रदर्शन", "9 जनवरी की पूर्व संध्या पर" पेंटिंग बनाई। यहां तक ​​​​कि जब एएचआरआर का अस्तित्व समाप्त हो गया, तब भी उन्होंने "अब" और "पहले", "वी। I. लेनिन और N. K. Krupskaya काशिनो गाँव में।

क्रांति से पहले ही पहचाने जाने वाले चित्रकार "अख्रोवत्सी" में आए: बी। कुस्टोडीव, आई। ब्रोडस्की, एफ। माल्याविन, ए। रयलोव, ई। लैंसरे, के। पेट्रोव-वोडकिन, आई। माशकोव।

AHRR अगोचर रूप से "जैक ऑफ डायमंड्स", "न्यू सोसाइटी ऑफ पेंटर्स", "जेनेसिस", "फोर आर्ट्स", "मॉस्को पेंटर्स" जैसे छोटे संघों में "खींचा गया"।

मुख्य कार्य

इसे एक उच्च शैली में रखने के लिए, एएचआरआर के सदस्यों ने वीर क्रांतिकारी अतीत के भूखंडों पर शैली के घने भूखंडों के निर्माण के साथ-साथ अपना मुख्य मिशन माना। समकालीन पेंटिंग, एक सोवियत व्यक्ति के काम और जीवन को यथार्थवादी रूपों में चित्रित करना जो सभी के लिए समझ में आता है। दर्शक को चित्रों से मुख्य विचार को तुरंत पढ़ना पड़ा। वी। पेरेलमैन "रबकोर" की पेंटिंग में नायक विचारशील है और सिगरेट के बाद सिगरेट पीता है। वह ऐसे शब्दों को चुनता है जो दिलों और आत्माओं तक पहुंचें। उसके सामने पड़ा अखबार प्रावदा पहले ही "लेनिन डेड" छाप चुका है। इन शोकपूर्ण शब्दों में क्या जोड़ा जा सकता है? पूरा देश शोक में डूब गया। और वह आवश्यक शब्दों की तलाश और तलाश करता रहता है। के। पेट्रोव-वोडकिन द्वारा कैनवास पर "आयुक्त की मृत्यु" हम देखते हैं विशाल दुनियाएक मरते हुए आदमी की आँखें। वह अब मृत्यु से नहीं डरता। वह भविष्य का मार्ग प्रशस्त करता है। यह उज्ज्वल और सुंदर होना चाहिए, अन्यथा यह बलिदान किस लिए है? ई। चेप्टसोव की पेंटिंग में "स्कूल के कर्मचारी। शिक्षकों का पुनर्प्रशिक्षण ” पुराने व्यायामशाला शिक्षकों और नए, युवा लोगों के विवादों और प्रतिबिंबों के क्षणों को प्रदर्शित करता है, जो आधुनिक ज्ञान को उत्सुकता से अवशोषित करते हैं। OST समूह ("सोसाइटी ऑफ़ इज़ेल पेंटर्स") ने AHRR के साथ तर्क किया, जिसने आधुनिक वास्तविकता से विषय भी लिए, लेकिन एक अलग चित्रात्मक भाषा - अभिव्यक्तिवाद में बात की। उनके हंसमुख और हर्षित चित्रों ने खेल, एक शहरी व्यक्ति का जीवन और औद्योगीकरण गाया। प्रति विषय गृहयुद्धउन्होंने नहीं लिया। अखरोवत्सी ने विचारधारा और शिक्षा को आधुनिक कला में अपना मुख्य कार्य माना। एएचआरआर ने ओक्त्रैबर समूह को देखा, जो रचनावाद का समर्थक था, इसके वैचारिक प्रतिद्वंद्वी से भी अधिक। राजनीतिक अर्थों में उन्हें अविश्वसनीय मानते हुए, "अखरोवाइट्स" ने उनके साथ एक अडिग संघर्ष किया।

एसोसिएशन के आगे विकास

यूएसएसआर के क्षेत्रों और गणराज्यों में एएचआरआर की शाखाएं दिखाई देने लगीं। पहले लेनिनग्राद, कज़ान, समारा, सेराटोव, निज़नी नोवगोरोड, ज़ारित्सिनो, यारोस्लाव, अस्त्रखान, कोस्त्रोमा थे। 1920 के दशक के मध्य तक, यह एक शक्तिशाली संगठन था जिसने अपने कार्यक्रम को निर्धारित किया और इसके लिए अटल आज्ञाकारिता की मांग की। इससे स्वतंत्रता-प्रेमी कलाकारों में असंतोष पैदा हो गया। कुछ समूह, जैसे "जैक ऑफ डायमंड्स", AHRR को विदेशी क्षुद्र-बुर्जुआ तत्वों के रूप में अपने रैंक से बाहर रखा गया है। युवा चित्रकार निकोलाई टेरप्सिखोरोव ने अपना करियर परिदृश्य और शैली की पेंटिंग के लिए समर्पित किया। 1925 में, सातवीं प्रदर्शनी में, उनकी पेंटिंग "द फर्स्ट स्लोगन" ने ध्यान आकर्षित किया। एक ठंडे, अर्ध-अंधेरे कार्यशाला में, जिसमें एक छोटी डॉर्मर खिड़की के माध्यम से मंद सुबह की रोशनी बहती है, कलाकार एक लाल रंग के कपड़े पर "सोवियत संघ के लिए सभी शक्ति" का नारा प्रदर्शित करता है। कलाकार का स्टूडियो कम साज-सामान से सुसज्जित है। हम प्लास्टर कास्ट देखते हैं, एक "बुर्जुआ स्टोव" जो कमरे को अच्छी तरह से गर्म नहीं करता है, एक टिन केतली और मेज पर रोटी का एक पाव, छत से लटका हुआ एक प्रकाश बल्ब और एक लैंपशेड के बजाय एक साधारण अखबार में लपेटा जाता है। ये सब कठोर लोगों के जीवन के लक्षण हैं युद्ध के बाद के वर्ष. क्रान्ति को लेकर एक ताजी हवा की तरह एक उज्ज्वल नारा फूटता है, जो कलाकार के जीवन को नए अर्थ से भर देता है। बाद में, वह "परिवहन में तबाही का अंत" लिखेंगे, युग की अपनी भावना को व्यक्त करते हुए, भावनात्मक रूप से क्रांति के विषय और एक नए समाज के निर्माण का खुलासा करेंगे। 1930 में, आदरणीय और बहुत प्रसिद्ध कलाकार इसहाक ब्रोडस्की ने एक चित्र चित्रित किया जो तुरंत एक क्लासिक बन गया - "लेनिन इन स्मॉली"। कलाकार ने नेता के चित्रों को एक से अधिक बार चित्रित किया। इस समय तक, बड़े पैमाने पर कैनवास "पुतिलोव कारखाने के श्रमिकों की एक रैली में वी.आई. लेनिन द्वारा भाषण" पहले ही चित्रित किया जा चुका था। इस बार कलाकार ने एक मामूली रंग योजना चुनी जो वास्तविक स्थान की छवि की सच्चाई पर जोर देती है। लेनिन की यह छवि, सभी चित्र समानता के साथ, दर्शकों को राज्य के प्रमुख के व्यस्त रोजमर्रा के जीवन के बहुत करीब ले आई, क्योंकि यह लगभग पूर्ण विकास में लिखा गया था। उसके चारों ओर का वातावरण तपस्वी और विनम्र है। लेनिन अपने विचारों में गहराई से डूबे हुए हैं और कुछ लिखते हैं, थोड़ा झुकते हैं। कुछ भी उसे काम से नहीं रोकता है। उसके चारों ओर सन्नाटा छा जाता है। जब यह तस्वीर सामने आई, तो इसके बाद कई प्रतिकृतियां, पोस्टकार्ड, पत्रक आए जिन्होंने इस काम को पुन: पेश किया।

गतिविधियों का समापन

1928 में, AHRR कांग्रेस आयोजित की गई, जिसने चार्टर में बदलाव किए, और नाम भी बदल दिया। एसोसिएशन का नाम बदलकर एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट्स ऑफ द रिवोल्यूशन (AHR) कर दिया गया। नेताओं ने मान लिया कि विदेशी कम्युनिस्ट कलाकार, साथ ही साथ नए कलात्मक युवा भी उनके रैंक में प्रवेश करेंगे। नेताओं ने इस बात पर भी ध्यान देना बंद कर दिया कि संघ के कुछ सदस्यों की कलात्मक भाषा यथार्थवाद से अलग होने लगी है। धीरे-धीरे, संघ अंतर्विरोधों से "टूट गया" होने लगा। कई कलाकारों के लिए, काम एएचआर के क्लासिक्स से बहुत दूर थे। कोई एकल शैलीगत दिशा नहीं थी। मध्य एशिया में काम करने वाले कई चित्रकारों को केवल नाममात्र का ही संघ का सदस्य माना जाता था और उन्होंने प्रदर्शनियों में अपने कार्यों का प्रदर्शन भी नहीं किया था। यह सब एकता और मजबूती में योगदान नहीं दिया। 1932 में, बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के एक फरमान ने AHR सहित सभी कला संघों को भंग कर दिया। इस संगठन द्वारा विकसित सिद्धांतों ने यूएसएसआर के कलाकारों के संघ के निर्माण का आधार बनाया।

तात्याना पिकसानोवा

1921 में, कलाकार कॉन्स्टेंटिन यूओन, जो पहले अपने परिदृश्य और चर्च के गुंबदों की छवि के लिए प्रसिद्ध थे, ने पेंटिंग "न्यू प्लैनेट" को चित्रित किया। वहाँ, छोटे पुरुषों की भीड़, सक्रिय रूप से इशारों में, एक विशाल क्रिमसन बॉल के जन्म को देख रही है। थोड़ी देर बाद, मालेविच के एक सहयोगी इवान क्लाइन की रचना में वही क्रिमसन बॉल दिखाई दी। वह क्लीमेंट रेडको "मिडनाइट सन" की पेंटिंग में भी है, और वह कुज़्मा पेट्रोव-वोडकिन के छात्र लियोनिद चुप्यातोव द्वारा उसी नाम की पेंटिंग के एक कार्यकर्ता द्वारा पेशीय हाथों में भी है।

कॉन्स्टेंटिन यूओन। नया ग्रह। 1921स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

लियोनिद चुपयातोव। कार्यकर्ता। 1928 arteology.ru

मकसद का संयोग बिल्कुल विभिन्न कलाकारसार्थक। हर कोई ग्रहों के पैमाने पर बदलाव महसूस करता है, लेकिन वे पूरी तरह से यह नहीं समझते हैं कि इस नई दुनिया में कलाकार की क्या भूमिका होगी। नहीं, यह जगह खोजने के बारे में स्वार्थी सवाल नहीं है, यह कला के एक नए कार्य के बारे में एक अनिवार्य प्रश्न है।

ऐसा लगता है कि सब कुछ पहले जैसा ही है: कलाकार एकजुट होते हैं, अलग होते हैं, घोषणापत्रों को गड़गड़ाहट करते हैं, प्रदर्शनियों की व्यवस्था करते हैं, समूह से समूह में जाते हैं। हालांकि, क्रांति के बाद, एक नया और बहुत सक्रिय अभिनेता- राज्य। उसके पास शक्ति है, वह प्रोत्साहित करने और दंडित करने के कई तरीकों का मालिक है: ये खरीद हैं, और प्रदर्शनियों की व्यवस्था, और संरक्षण के विभिन्न रूप हैं। "मैं जिसे प्यार करता हूं, देता हूं।"

और यह एक असामान्य स्थिति है, क्योंकि पहले राज्य को कलात्मक उपक्रमों में बहुत दिलचस्पी नहीं थी। ज़ार निकोलस II ने एक बार वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट पत्रिका के प्रकाशन के लिए पैसे दिए थे, लेकिन केवल इसलिए कि उन्हें ऐसा करने के लिए कहा गया था, उन्होंने शायद ही पत्रिका को पढ़ा। और अब सरकार हर जगह राज करने जा रही है। और एक तरह से जो उसे सूट करता है।

इसलिए, आगे देखते हुए, जब 1932 में राज्य डिक्री द्वारा सभी कलात्मक संघों को बंद कर देता है, तो यह उसकी ओर से पूरी तरह से तार्किक इशारा होगा। यह नियंत्रित करना असंभव है कि क्या चलता है और उपस्थिति में परिवर्तन होता है। खिलना जटिलता, निश्चित रूप से, अच्छी है, लेकिन यह कभी-कभी एक सराय में सामूहिक विवाद जैसा दिखता है; और अगर आप सब कुछ एक समान कर देंगे, तो शत्रुता समाप्त हो जाएगी, और कला को नियंत्रित करना आसान हो जाएगा।

दुश्मनी के बारे में हम बाद में बात करेंगे, लेकिन अब इस बारे में कि राज्य के व्यक्ति में बाहरी ताकत की उपस्थिति कैसे खेल की स्थितियों को बदल देती है। उदाहरण के लिए, समूह घोषणापत्र, जो पहले शहर और दुनिया को संबोधित थे और काफी उद्दंड दिखते थे, अब एक विशिष्ट पताकर्ता है। और जो शब्द हर कोई अपने कार्यों में नए क्रांतिकारी विषयों को प्रतिबिंबित करने के लिए तैयार है, वे बहुत जल्दी अनुष्ठान मंत्र का रूप ले लेते हैं - क्योंकि संबोधित करने वाला राज्य हमेशा उनकी मांग करता है। सामान्य तौर पर, ये इतने घोषणापत्र नहीं होते हैं जितने कि अधिकारियों को भेजे गए इरादे की घोषणाएँ। इसके अलावा, अधिकांश कलाकार क्रांति की सेवा के लिए ईमानदारी से तैयार हैं - लेकिन अपने कलात्मक साधनों के साथ और जिस तरह से वे इसे समझते हैं।

उत्तर-क्रांतिकारी कला संघों की बात करते हुए, आइए पहले उन लोगों की पहचान करने का प्रयास करें जो वास्तव में संघ नहीं हैं, बल्कि स्कूल हैं। कुछ महत्वपूर्ण कलाकार, शिक्षक, किसी तरह के गुरु - और उनके छात्र। ऐसे स्कूल वास्तव में विशुद्ध रूप से शैक्षिक उद्यम हो सकते हैं, उदाहरण के लिए, पेट्रोव-वोडकिन स्कूल, जो 1910 से 1932 तक अस्तित्व में था, लेकिन उन्हें कलात्मक समुदायों के रूप में भी डिजाइन किया जा सकता था।

उदाहरण के लिए, यूनोविस ("नई कला का सकारात्मक") काज़िमिर मालेविच के छात्रों का एक समुदाय है जो 1920-1922 में विटेबस्क में मौजूद था। यह वास्तव में एक जुड़ाव था - मालेविच द्वारा लिखित एक घोषणापत्र के साथ, प्रदर्शनियों और अन्य सामूहिक कार्यक्रमों के साथ, अनुष्ठानों और सामग्री के साथ। तो, यूएनओवीआईएस के सदस्यों ने एक काले वर्ग की छवि के साथ आर्मबैंड पहना था, संगठन की मुहर में एक काला वर्ग भी था। संघ का अधिकतम कार्यक्रम यह था कि सर्वोच्चतावाद एक विश्व क्रांति की भूमिका निभाए और न केवल रूस में, बल्कि पूरे विश्व में फैल जाए, एक सार्वभौमिक भाषा बन जाए - ऐसा कलात्मक ट्रॉट्स्कीवाद। विटेबस्क छोड़ने के बाद, यूएनओवीआईएस के सदस्य पेत्रोग्राद के गिंखुक, स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्टिस्टिक कल्चर, एक वैज्ञानिक संस्थान में आश्रय पाएंगे।

यूनोविस समूह के सदस्य। 1920 evitebsk.com

Unovis - काज़िमिर मालेविच की कार्यशाला में कक्षाएं ब्लैकबोर्ड पर खड़ी हैं। सितंबर 1920 thecharnelhouse.org

एसोसिएशन, हालांकि एक अजीब तरह का, एक अन्य अवंत-गार्डे कलाकार मिखाइल मत्युशिन का स्कूल भी था। 1923 में, ज़ोर्वेड समूह ने एक घोषणापत्र "कला नहीं, बल्कि जीवन" के साथ आकार लिया (नाम "दृष्टि" और "ज्ञान" शब्दों से लिया गया है)। यह विस्तारित दृष्टि और एक नई दृष्टि बनाने के लिए ऑप्टिक तंत्रिका को प्रशिक्षित करने के बारे में था। मत्युशिन ने जीवन भर यही किया, और यह स्पष्ट रूप से वह नहीं था जिसके लिए देश जीया था। फिर भी, 1930 में, Matyushin, छात्रों के एक अन्य समूह के साथ, "विस्तारित अवलोकन सामूहिक" (KORN) का आयोजन किया और एक प्रदर्शनी आयोजित करने में कामयाब रहे। अधिकांश रूप में मत्युशिंट्स के काम एक बायोमोर्फिक अमूर्तता के समान थे; वहाँ सिद्धांत ने अभ्यास से अधिक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया।

समूह "विस्तारित निगरानी सामूहिक"। 1930 के दशकसेंट पीटर्सबर्ग के इतिहास का राज्य संग्रहालय

1925 में, पावेल फिलोनोव के स्कूल को भी एक संघ का दर्जा मिला, इसे "मास्टर्स ऑफ एनालिटिकल आर्ट" नाम दिया गया, संक्षिप्त रूप से MAI। एमएआई के पास एक विशेष घोषणापत्र नहीं था, लेकिन इस क्षमता में, फिलोनोव के पूर्व प्रकट ग्रंथ मौजूद थे - 1914 में "मेड पिक्चर्स" और 1923 में "वर्ल्ड हेयडे की घोषणा"। उन्होंने चित्र के प्रत्येक तत्व के विश्लेषणात्मक अध्ययन की फिलोनोव पद्धति निर्धारित की, जिसका परिणाम एक सूत्र होना चाहिए। फिलोनोव के कई कार्यों को बस यही कहा जाता है - "वसंत का सूत्र", "पेत्रोग्राद सर्वहारा का सूत्र"। तब फिलोनोव खुद एमएआई छोड़ देंगे, और स्कूल 1932 तक एक नेता के बिना मौजूद रहेगा, लेकिन उनके उपदेशों के अनुसार।

लेकिन ये सभी स्कूल संघ जो पुराने, पूर्व-क्रांतिकारी अवंत-गार्डे के केंद्रीय आंकड़ों के इर्द-गिर्द इकट्ठा हुए थे, अब पूरी तरह से मुख्यधारा से बाहर हो गए हैं। उसी समय, आलोचक अब्राम एफ्रोस का वाक्यांश इस तथ्य के बारे में है कि अवंत-गार्डे "आधिकारिक कला बन गया नया रूस”, दशक के पहले वर्षों में मामलों की स्थिति को सटीक रूप से कैप्चर करता है। अवंत-गार्डे वास्तव में प्रभावशाली है, लेकिन यह एक अलग अवंत-गार्डे है, अलग-अलग उन्मुख है।

सबसे सरल (हालांकि सबसे सटीक नहीं) यह कहना है कि बिसवां दशा का मुख्य कथानक अवंत-गार्डे कलाकारों और अवांट-गार्डे के कलाकारों के बीच एक सक्रिय टकराव है, जो तेजी से ताकत हासिल कर रहा है। लेकिन शुरुआती बिसवां दशा में, अवंत-गार्डे कला ने बिना किसी बाहरी मदद के अपने आप में एक संकट का अनुभव किया। किसी भी मामले में, कला द्वारा उच्च महत्वाकांक्षाओं के साथ इसका परीक्षण किया जाता है, जो विशेष रूप से एक सार्वभौमिक भाषा की खोज और एक नई दृष्टि के प्रचार के साथ कब्जा कर लिया जाता है। इसके रचनाकारों, उनके अनुयायियों, मित्रों और एक ही क्षेत्र के शत्रुओं के एक संकीर्ण दायरे को छोड़कर, यह किसी के द्वारा दावा नहीं किया जाता है। लेकिन अब मांग में होना महत्वपूर्ण है; इनखुक और गिनखुक में छात्रों के साथ एक प्रयोगशाला का काम पर्याप्त नहीं है, एक उपयोगी होना चाहिए।

इस स्थिति में, उत्पादन कला की अवधारणा का जन्म होता है। यह आंशिक रूप से आधुनिकता के यूटोपिया को पुन: पेश करता है - सही सुंदरता वाले व्यक्ति को बचाने के लिए, हर दिन एक व्यक्ति का सामना करने वाले हर चीज के नए रूप बनाकर दुनिया को बदलने के लिए। कपड़े से लेकर बर्तन तक सब कुछ आधुनिक और प्रगतिशील होना चाहिए। और इस मामले में कला अपने अस्तित्व को सही ठहराती है: इसे लागू किया जाता है, यहां तक ​​​​कि उपयोगी भी। सुपरमैटिस्ट और कंस्ट्रक्टिविस्ट कपड़े, चीनी मिट्टी के बरतन, कपड़े, टाइपोग्राफी, किताबें, पोस्टर और फोटोग्राफी सभी अब अवंत-गार्डे कलाकारों द्वारा किए जा रहे हैं। ये हुसोव पोपोवा, वरवारा स्टेपानोवा, अलेक्जेंडर रोडचेंको, एल लिसित्स्की, व्लादिमीर टैटलिन और कई अन्य हैं।

सर्गेई चेखोनिन। "मजदूरों और किसानों के राज्य का कोई अंत नहीं होगा" नारे वाला एक व्यंजन। 1920

वरवरा स्टेपानोवा अपने डिजाइन के अनुसार बने कपड़े से बनी ड्रेस में। 1924ललित कला का राज्य संग्रहालय। ए. एस. पुश्किन

निकोले सुएटिन। बाबा की सेवा के ढक्कन वाला दूध का जग। 1930इम्पीरियल पोर्सिलेन फैक्ट्री / द स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम के संग्रहालय का संग्रह

साथ ही, यह दिलचस्प है कि सर्वोच्चतावादी चीजें - उदाहरण के लिए, उनके छात्रों द्वारा मालेविच की भागीदारी के साथ बनाए गए व्यंजन - आरामदायक नहीं थे और इसके लिए प्रयास भी नहीं किया। मालेविच ने सार्वभौमिक श्रेणियों के संदर्भ में सोचा, और इस अर्थ में, उनके व्यंजन - तथाकथित आधा कप - भविष्य के लोगों के लिए उनकी गगनचुंबी परियोजनाओं के समान थे: यह सब यहां और अभी रहने वालों के लिए नहीं था। लेकिन रचनावादी वस्तुओं को व्यावहारिक सामूहिक उपयोग मिला, उनकी उचित कार्यक्षमता थी: व्यंजन का उपयोग किया जा सकता था, कपड़े पहने जा सकते थे, इमारतों में रह सकते थे और काम कर सकते थे।

काज़िमिर मालेविच। सुपरमैटिस्ट चाय सेवा। 1918 में बनाया गयाललित कला संग्रहालय, ह्यूस्टन / ब्रिजमैन छवियां / फोटोडोम

काज़िमिर मालेविच। आर्किटेक्टन लेआउट। 1920 के दशकपेड्रो मेनेंडेज़ / सीसी BY-NC-ND 2.0 . द्वारा फोटो

उत्पादन कला का वैचारिक औचित्य समाज "लेफ" ("लेफ्ट फ्रंट ऑफ द आर्ट्स") और इसके द्वारा प्रकाशित "लेफ" और "न्यू लेफ" पत्रिकाओं में हुआ। यह 1922 से मौजूद लेखकों का एक संघ था, मायाकोवस्की और ओसिप ब्रिक ने वहां टोन सेट किया। और यह मुख्य रूप से साहित्य के बारे में था - विशेष रूप से, तथ्य के साहित्य के बारे में, वृत्तचित्र के पक्ष में निबंधों की अस्वीकृति के बारे में, और सामाजिक व्यवस्था और जीवन-निर्माण के लिए काम के बारे में भी। लेकिन लेफ रचनावादी कलाकारों और वास्तुकारों से घिरा हुआ था, जैसे वेस्निन बंधु और मूसा गिन्ज़बर्ग। लेफ के आधार पर, एसोसिएशन ऑफ मॉडर्न आर्किटेक्ट्स (ओएसए समूह) उत्पन्न होता है।

पत्रिका का कवर "लेफ", नंबर 2, 1923अवंतगार्ड1030.ru

पत्रिका "लेफ" का कवर, नंबर 3, 1923 thecharnelhouse.org

पत्रिका का कवर "न्यू लेफ", नंबर 1, 1927 thecharnelhouse.org

पत्रिका का कवर "न्यू लेफ", नंबर 3, 1927 thecharnelhouse.org

पत्रिका का कवर "न्यू लेफ", नंबर 6, 1927नीलामी घर "साम्राज्य"

वाम - एक तरह का चरम बिंदुबिसवां दशा के कला संघों के मानचित्र पर। दूसरे चरम पर - एएचआरआर - क्रांतिकारी रूस के कलाकारों का संघ (बाद में नाम क्रांति के कलाकारों के संघ में बदल गया और एक "आर" खो दिया)। ये दिवंगत अवशिष्ट पथिक और अन्य हैं। साझेदारी यात्रा प्रदर्शनियां, तीस वर्षों के लिए कलात्मक रूप से अप्रासंगिक, इस समय अस्तित्व में है, कलाकारों को छोड़ने वालों में से भर्ती करना। औपचारिक रूप से, साझेदारी केवल 1923 में समाप्त हो जाती है - और इसके प्रतिभागी स्वतः ही AHRR के सदस्य बन जाते हैं।

AKhRR कहते हैं: अब हमारे पास एक नया समय है, एक क्रांति हुई है, अब समाजवादी निर्माण चल रहा है। और कला को इस नए समय को ईमानदारी से रिकॉर्ड करना चाहिए - इसके संकेत, भूखंड, घटनाएं। और अभिव्यक्ति के साधनों की बिल्कुल भी चिंता न करें।

छोटा विषयांतर। किसी समय, रूसी फेसबुक के हिस्से ने अखरोव कलाकार इवान व्लादिमीरोव की खोज की। उनके असाधारण रूप से खराब प्रदर्शन में, क्रांतिकारी बाद के पहले वर्षों का एक इतिहास था। कैसे वे एक कुलीन संपत्ति को लूटते हैं। कैसे एक मरा हुआ घोड़ा झूठ बोलता है और लोग उसे फाड़ देते हैं, क्योंकि यह 1919 और अकाल है। वे ज़मींदार और याजक का न्याय कैसे करते हैं - और अब उन्हें गोली मार दी जाएगी। लोगों ने व्लादिमीरोव के चित्रों के चयनों को इस प्रकार टिप्पणी करना शुरू कर दिया: यह पता चला है कि क्रांतिकारी बाद के पहले वर्षों में, कलाकारों को इस सभी भयावहता के बारे में पता था। हालाँकि, यह आज की धारणा है, और व्लादिमीरोव का ऐसा कोई आकलन नहीं था। उन्होंने, एक अकिन या एक निष्पक्ष रिपोर्टर की तरह, उन्होंने जो देखा, उस पर कब्जा कर लिया - और उन्होंने बहुत कुछ देखा। इसके अलावा, व्लादिमीरोव ने एक पुलिसकर्मी के रूप में काम किया।

इवान व्लादिमीरोव। "नीचे चील के साथ!" 1917विकिमीडिया कॉमन्स, राज्य संग्रहालय राजनीतिक इतिहासरूस

यह पता चला है कि एएचआरआर पेंटिंग वास्तव में कला है। बता दें कि लेफ ने तथ्य के साहित्य का बचाव किया था। कुछ वैचारिक स्तर पर, सौंदर्य विरोधी अभिसरण होते हैं।

या ऐसा ही एक अखरोव कलाकार एफिम चेप्टसोव था। उनके पास एक पेंटिंग है "शिक्षकों का पुन: प्रशिक्षण"। एक कमरे को दर्शाया गया है, इसमें लोग हैं, उनमें पूर्व-क्रांतिकारी प्रकार हैं (उनमें से दो हैं), अन्य हैं। वे ब्रोशर पढ़ते हैं, हम ब्रोशर के शीर्षक देख सकते हैं - "थर्ड फ्रंट", "रेड डॉन", "वर्कर्स एजुकेशन"। लेकिन सवाल यह है कि यह फिर से प्रशिक्षण क्यों है, न कि केवल तैयारी, एक परीक्षा? सरल दिमाग वाला कलाकार चित्र के शीर्षक में इस विचार को साबित करने की कोशिश करता है कि वह पेंट के साथ चित्रित नहीं कर सकता - और नहीं कर सकता, क्योंकि "रिट्रेनिंग" शब्द में अवधि का विचार शामिल है। वह इन पैम्फलेटों में से एक से "रिट्रेनिंग" नाम लेता है, यह महसूस नहीं करता कि यह एक किताब नहीं है, बल्कि एक पेंटिंग है। और ऐसा बहुत बार होता है।

एफिम चेप्टसोव। शिक्षकों का पुनर्प्रशिक्षण। 1925 Museum.clipartmania.ru, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

प्रारंभिक एएचआरआर के कलाकारों के रंगहीन और भोले-भाले काम, किसी भी सौंदर्य संबंधी चिंता के अभाव में, बहुत जल्दी भटकने की याद दिलाते हैं। जब सचित्र सौंदर्य की किसी भी अवधारणा को वैचारिक रूप से खारिज कर दिया गया था: क्या सुंदरता, जब दुनिया बुराई में निहित है और कला का कार्य बुराई को उजागर करना है? अब दुनिया, इसके विपरीत, एक क्रांतिकारी तरीके से विकसित हो रही है, लेकिन यह जल्दी से हो रहा है, और आपको सभी घटनाओं को पकड़ने के लिए समय चाहिए - क्या यह यहां सुंदरता पर निर्भर है? लाल सेना विजयी है, ग्राम प्रकोष्ठ सत्र में है, परिवहन बेहतर हो रहा है। यह सब दिखाया जाना चाहिए, दस्तावेजी सबूत छोड़े जाने चाहिए। कलाकार, जैसा कि था, स्वेच्छा से चित्र छोड़ देता है, यहाँ उसकी कोई व्यक्तिगत उपस्थिति नहीं है। और एक विरोधाभासी तरीके से यह प्रस्थान अखरोवियों को बड़े पैमाने पर उत्पादन कला के करीब लाता है, और यूएनओवीआईएस से मालेविच के मूल रूप से गुमनाम छात्रों के लिए, जिन्होंने अपने चित्रों पर हस्ताक्षर नहीं किया था।

एफिम चेप्टसोव। ग्राम सभा। 1924आरआईए नोवोस्ती द्वारा फोटो, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

मिखाइल ग्रीकोव। पहली घुड़सवार सेना के तुरही। 1934विकिमीडिया कॉमन्स

थोड़ी देर बाद, तीस के दशक में, यह कार्यक्रम समाजवादी यथार्थवाद का आधार बन जाएगा, जिसका श्रेय "अपने क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता का चित्रण" होगा। लेकिन पहले से ही 1920 के दशक में, अखरोव्स जो कर रहे थे, उसे कई शक्ति संरचनाओं में एक प्रतिक्रिया मिली - क्योंकि यह एक सरल और समझने योग्य कला थी। एएचआरआर के मुख्य संरक्षक सैन्य हैं - लाल सेना, क्रांतिकारी सैन्य परिषद और पीपुल्स कमिसर वोरोशिलोव व्यक्तिगत रूप से। कलाकार एक सामाजिक व्यवस्था के अनुसार काम करते हैं, और यह एसोसिएशन के कार्यक्रम में लिखा गया है: इसे यहां कुछ निंदनीय नहीं माना जाता है। हम वास्तविक आदेशों को पूरा करते हैं, इसलिए हम वास्तविक कलाकार हैं। और जिसके पास राज्य का आदेश है उसके पास राज्य का पैसा है।

AHRR के सदस्य (बाएं से दाएं) एवगेनी कैट्समैन, इसाक ब्रोडस्की, यूरी रेपिन, अलेक्जेंडर ग्रिगोरिएव और पावेल रेडिमोव। 1926 विकिमीडिया कॉमन्स

संकेतित ध्रुवों के बीच - AHRR और Lef - 1920 के दशक के संघों का नक्शा एक कलात्मक खानाबदोश शिविर जैसा दिखता है। लोग एक समूह से दूसरे समूह में जाते हैं, इनमें से बहुत सारे समूह हैं, उन सभी को सूचीबद्ध करना असंभव है। आइए बस कुछ ही नाम दें।

उनमें से कुछ का गठन पारंपरिक रूप से पुरानी पीढ़ी के कलाकारों द्वारा किया गया था, जो क्रांति से पहले बने थे। उदाहरण के लिए, सोसाइटी ऑफ मॉस्को आर्टिस्ट्स मुख्य रूप से पूर्व "हीरे के जैक" हैं: कोनचलोव्स्की, माशकोव और अन्य। अपने घोषणापत्र में, वे सामान्य तस्वीर के अधिकारों की रक्षा करते हैं, जिसे उत्पादन कार्यकर्ता अस्वीकार करते हैं - इसलिए यहां वे रूढ़िवादी हैं। लेकिन वे कहते हैं कि यह तस्वीर, निश्चित रूप से, एक जैसी नहीं हो सकती: इसे वास्तविकताओं को प्रतिबिंबित करना चाहिए आजऔर औपचारिकता के बिना उन्हें प्रतिबिंबित करें - यानी, कलात्मक तकनीकों पर अत्यधिक ध्यान दिए बिना, कथित तौर पर सामग्री की हानि के लिए जा रहा है। विशेष रूप से, औपचारिकता के बारे में चर्चा से पहले, जो दमन को जन्म देगा रचनात्मक पेशे, लगभग दस और वर्षों के लिए, लेकिन यह शब्द पहले से ही एक नकारात्मक अर्थ के साथ प्रयोग किया जाता है, और यह आश्चर्यजनक है कि पूर्व विवाद करने वाले और संकटमोचक इसका उच्चारण करते हैं। औपचारिकता के खिलाफ लड़ना एक तरह की वंशावली है: हमारे पास सामग्री की प्रधानता है, और रूप के साथ प्रयोग पश्चिमी हैं। मॉस्को आर्टिस्ट्स की सोसायटी तथाकथित मॉस्को स्कूल की परंपरा को पीछे छोड़ देगी - मोटा, भारी लेखन, और पूर्व "जैक" आदर्श रूप से समाजवादी यथार्थवाद में अदालत में आएंगे।

"पूर्व" का एक और संघ - जिन्होंने "कला की दुनिया" और "जैक" के साथ, और प्रतीकात्मक प्रदर्शनी "ब्लू रोज़" दोनों के साथ प्रदर्शन किया - "चार कला" है। यहाँ कुज़्मा पेट्रोव-वोडकिन, मार्टिरोस सरियन, पावेल कुज़नेत्सोव, व्लादिमीर फ़ेवोर्स्की और कई अन्य हैं। चार कलाएँ - क्योंकि, चित्रकारों, मूर्तिकारों और ग्राफिक कलाकारों के अलावा, संघ में आर्किटेक्ट भी शामिल हैं। उनका घोषणापत्र किसी एक कार्यक्रम की घोषणा नहीं करता है - यह लोगों का एक समुदाय है जो व्यक्ति को महत्व देता है। और सामान्य तौर पर, यह एक बहुत ही शांत घोषणापत्र है, अपने तरीके से टूथलेस। एक नए विषय के बारे में अनुष्ठान शब्द हैं, लेकिन मुख्य जोर इस तथ्य पर है कि प्लास्टिक संस्कृति को संरक्षित किया जाना चाहिए। फोर आर्ट्स में कई प्रतिभागी वखुतेमास-वखुतिन के शिक्षक बनेंगे और उन छात्रों को शिक्षित करेंगे जो "अंडर-अलमारी" कला का निर्माण करेंगे जो विजयी समाजवादी यथार्थवाद से जुड़ी नहीं है।

आइए दो और संघों का नाम दें, जो सामान्य पृष्ठभूमि के खिलाफ बहुत ध्यान देने योग्य नहीं हैं, लेकिन हमें स्पेक्ट्रम की चौड़ाई का अनुमान लगाने की अनुमति देते हैं। सबसे पहले, यह KNIFE (नई सोसाइटी ऑफ़ पेंटर्स) है, जो 1921 से 1924 तक अस्तित्व में थी। यह मास्को में एक युवा लैंडिंग है, ओडेसन वहां प्रबल हुए - सैमुअल एडलिवांकिन, मिखाइल पेरुत्स्की, अलेक्जेंडर ग्लुस्किन। वे केवल एक प्रदर्शनी आयोजित करने में कामयाब रहे, लेकिन उनके चित्रों में, विशेष रूप से एडलिवांकिन के चित्रों में, कोई भी आदिम शैली और हास्यपूर्ण स्वर को महसूस कर सकता है, जो सोवियत कला में लगभग कभी नहीं होगा। ऐसा यथार्थवाद, लेकिन अपने स्वयं के विशेष स्वर के साथ: रूसी कला के इतिहास में पूरी तरह से चूक गया अवसर।

सैमुअल एडलिवांकिन। पहला स्टालिनवादी मार्ग। 1936यूरी अब्रामोच्किन / आरआईए नोवोस्ती द्वारा फोटो

एम्शी नूर्नबर्ग। बुर्जुआ कमीने। 1929विकिमीडिया कॉमन्स / सीसी बाय-एसए 3.0; स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

और दूसरी बात, यह माकोवेट्स है। यह जुड़ाव कलाकार वासिली चेक्रीगिन के इर्द-गिर्द बनाया गया था, जिनकी मृत्यु 25 वर्ष की आयु में अद्भुत ग्राफिक्स छोड़कर हुई थी। इसमें कई तरह के लोग शामिल थे - लेव झेगिन, चेक्रीगिन का सबसे करीबी दोस्त और खुद को कम करके आंका गया कलाकार; सर्गेई रोमानोविच, मिखाइल लारियोनोव के छात्र और निपुण; सर्गेई गेरासिमोव, भविष्य के समाजवादी यथार्थवादी और प्रसिद्ध पेंटिंग "मदर ऑफ द पार्टिसन" के लेखक। और समाज के नाम का आविष्कार धार्मिक दार्शनिक पावेल फ्लोरेंसकी ने किया था, जिनकी बहन रायसा फ्लोरेंसकाया भी माकोवेट्स की सदस्य थीं। माकोवेट्स एक पहाड़ी है जिस पर रेडोनज़ के सर्जियस ने एक मठ, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा की स्थापना की।

समाज के कलाकारों का समूह "माकोवेट्स"। 1922रॉबर्ट जोहानसन / विकिमीडिया कॉमन्स द्वारा फोटो

"मकोवेट्स" के कलाकार अवंत-गार्डे की भविष्यवाणी और ग्रहों के मार्ग के लिए विदेशी नहीं थे: उन्होंने एक समेकित, एकीकृत कला का सपना देखा, जिसका प्रतीक उनके लिए भित्तिचित्र था। लेकिन चूंकि एक भूखे, बर्बाद देश में एक भित्तिचित्र असंभव है, तो सभी कलाओं को किसी न किसी तरह के दृष्टिकोण के रूप में, रेखाचित्रों के रूप में माना जाना चाहिए। मानवता के बारे में कुछ सबसे महत्वपूर्ण पाठ के लिए रेखाचित्र - इसलिए पुराने उस्तादों के रीमेक, धार्मिक विषयों के लिए एक अपील। यह बहुत ही असामयिक कला थी।

लेकिन आखिरकार, बाकी सब कुछ जल्द ही मामूली हो जाएगा। दशक के उत्तरार्ध तक, केवल दो मुख्य बल एक दूसरे का विरोध करते हुए मैदान पर बने रहे। लेकिन भविष्य में, वे एक साथ "सोवियत शैली" के संकेत बनाएंगे। यह AHRR और OST को संदर्भित करता है - द सोसाइटी ऑफ इजल पेंटर्स, "दक्षिणपंथियों के बीच सबसे वामपंथी समूह," जैसा कि उन्होंने इसके बारे में कहा था। उन वर्षों के सबसे चर्चित कार्यों को OST प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया था - अलेक्जेंडर डेनेका द्वारा "डेफेंस ऑफ पेट्रोग्रैड", सर्गेई लुचिश्किन द्वारा "द बैलून फ्लेव अवे", डेविड शटरेनबर्ग और अन्य द्वारा "अनिस्का"। "पेत्रोग्राद की रक्षा" उस समय का एक प्रकार का प्रतीक है: एक "दो मंजिला" रचना, जहां ऊपरी रजिस्टर में घायल सामने से लौटते हैं, और निचले रजिस्टर में उन्हें लाल सेना के सैनिकों की एक पंक्ति द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। OST में अलेक्जेंडर लाबास, यूरी पिमेनोव, सोलोमन निक्रिटिन, पेट्र विलियम्स भी शामिल थे; यहां कई लोग अवंत-गार्डे से बाहर आए। और एसोसिएशन का चेहरा दीनेका था, जिसने इसके बंद होने से कुछ साल पहले OST को छोड़ दिया था। लेनिनग्राद में, OST की एक तरह की समझ कलाकारों का समाज था। उनका चेहरा अलेक्जेंडर समोखवालोव था, जो केवल तीन वर्षों के लिए समाज का सदस्य रहा था, लेकिन जिसने "गर्ल इन ए टी-शर्ट" लिखा था - युग का सबसे जीवन-पुष्टि प्रकार। यह विशेषता है कि 30 के दशक में फिल्म के मुख्य चरित्र "टाइम, फॉरवर्ड!" को समोखवालोव लड़की के तहत स्टाइल किया जाएगा। - हर चीज में, धारीदार टी-शर्ट के नीचे।

अलेक्जेंडर समोखवालोव। टी-शर्ट में लड़की। 1932ए। स्वेर्दलोव / आरआईए नोवोस्ती द्वारा फोटो; स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

"सोसाइटी ऑफ ईजल पेंटर्स" वाक्यांश में एक एंटीलेफ स्थिति घोषित की जाती है। ओएसटी - चित्रफलक पेंटिंग के लिए, चित्र के लिए, और लेफ - बड़े पैमाने पर उत्पादन और डिजाइन के लिए, व्यंजन और पोस्टर के लिए। हालांकि, 1920 के दशक के मध्य तक, AHRR Lef की तुलना में अधिक प्रभावशाली था: उत्पादन यूटोपिया पहले से ही अपनी सक्रिय अवधि को पार कर चुका था। और वास्तव में, OST और AHRR के बीच मुख्य विवाद यह विवाद है कि समकालीन कला कैसी होनी चाहिए। सुस्त प्रकृति-समानता और वर्णनात्मकता के बजाय, OST में तेज कोण, संपादन और लेखन की एक सिल्हूट शैली है। पेंटिंग ग्राफिक है और एक स्मारकीय पोस्टर जैसा दिखता है। पात्र निश्चित रूप से युवा और आशावादी हैं, वे खेल के लिए जाते हैं, वे कार चलाते हैं और उनकी तुलना अच्छी तरह से काम करने वाली मशीनों से की जाती है। शहर और उत्पादन लय, अच्छी तरह से समन्वित टीम वर्क, स्वास्थ्य और ताकत यहां गाई जाती है। एक शारीरिक रूप से परिपूर्ण व्यक्ति भी आध्यात्मिक रूप से परिपूर्ण होता है; ऐसा नया व्यक्तिऔर नए समाजवादी समाज का नागरिक बनना चाहिए।

बेशक, यह एसोसिएशन के सभी कलाकारों के लिए विशिष्ट नहीं है, बल्कि केवल इसके मूल के लिए है। लेकिन प्रौद्योगिकी और अच्छी तरह से समन्वित कार्य के इस परमानंद में, विरोधाभासी रूप से, ओस्टोवाइट्स, लेफ के रचनावादियों के करीब हैं, जिनके खिलाफ उनका कार्यक्रम निर्देशित है।

और बिसवां दशा के मोड़ पर, हम कुछ नए टकराव की शुरुआत देखते हैं। एक ओर, ओएसटी का मार्ग है, जो बाद में समाजवादी यथार्थवाद में बदल जाएगा। यह खुशी है कि सब कुछ कितना अद्भुत है - लोग, ट्रेन, कार, हवाई जहाज और विमान। तकनीक कितनी सटीक है। सामूहिक प्रयास कितना सुंदर है, यह जीत की ओर ले जाता है। दूसरी ओर, पूरी तरह से विपरीत भावनाओं, विषयों और अभिव्यक्ति के साधन"माकोवेट्स", "फोर आर्ट्स" और अन्य। यह मौन और स्थिर है: कमरे के दृश्य, कक्ष भूखंड, सुरम्य गहराई। लोग चाय पीते हैं या किताबें पढ़ते हैं, वे ऐसे जीते हैं जैसे घर की दीवारों के बाहर कुछ भी नहीं है - और निश्चित रूप से कुछ भी राजसी नहीं है। वे ऐसे रहते हैं जैसे व्हाइट गार्ड से मिखाइल बुल्गाकोव के शब्दों का पालन करते हुए: "दीपक को कभी भी दीपक से न खींचे!"

और गेय और नाटकीय रंगों के साथ इस शांत को 1930 के दशक में भूमिगत होना होगा। और युवाओं के पंथ और तंत्र के उचित नियंत्रण से परेड और खेलकूद की छुट्टियां, उत्साही भीड़ के साथ संलयन की भावना के लिए। लेकिन ऐसा तभी होगा जब बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति, 1932 के अपने संकल्प "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" इन सभी संगठनों को प्रतिबंधित करेगी, और इसके बजाय कलाकारों का एक एकल संघ बनाएगी। और सोवियत कला के इतिहास में अगला "शाही" काल शुरू होगा, जो दो दशकों से अधिक समय तक चलेगा। समाजवादी यथार्थवाद और इसे पोषित करने वाली अधिनायकवादी विचारधारा का प्रभुत्व।

1920 के दशक में चित्रफलक कला के विकास के तरीके। OST, OMHa, "4 कला" और AHRR।

क्रांति के प्रारंभिक वर्षों में विकास जारी रहा पारंपरिक रूपचित्रफलक पेंटिंग और ग्राफिक्स। अक्टूबर के बाद के पहले दशक की कला स्वाभाविक रूप से सदी के मोड़ की कला से जुड़े उस्तादों के हाथों से बनाई गई थी। 1920 का दशक कला के लिए एक अशांत समय था।

कई अलग-अलग गुट थे। उनमें से प्रत्येक ने एक मंच प्रस्तुत किया, प्रत्येक ने अपने स्वयं के घोषणापत्र के साथ बात की। सबसे महत्वपूर्ण समूह, जिनकी घोषणाएँ और रचनात्मक अभ्यास उस समय की मुख्य रचनात्मक प्रक्रियाओं को दर्शाते थे, वे थे AHRR, OST और "4 कला"।

AHRR समूह (क्रांतिकारी रूस के कलाकारों का संघ) 1922 में उत्पन्न हुआ (1928 में इसका नाम बदलकर AHRR - क्रांति के कलाकारों का संघ) कर दिया गया। एएचआरआर का मूल मुख्य रूप से एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग एक्जीबिशन के पूर्व सदस्यों से बना था। AHRR ने कई विषयगत कला प्रदर्शनियों का आयोजन किया: "जीवन और श्रमिकों का जीवन" (1922), "लाल सेना का जीवन और जीवन" (1923), "क्रांति, जीवन और श्रम" (1924-1925)। अखरोवियों के कार्यों की विशिष्ट विशेषताएं एक स्पष्ट कथा, रूढ़िवादी "यथार्थवाद" हैं, जो एक ऐतिहासिक या समकालीन घटना को फिर से बनाने का प्रयास है। एएचआरआर के कलाकारों ने अपनी पेंटिंग को उस समय के बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए सुलभ बनाने की मांग की, और इसलिए, अपने काम में, वे अक्सर यंत्रवत् रूप से स्वर्गीय वांडरर्स की रोजमर्रा की लेखन भाषा का इस्तेमाल करते थे। उन्होंने "कलात्मक वृत्तचित्रवाद" के अपने नारे को सक्रिय रूप से मूर्त रूप दिया: क्षेत्र यात्राओं का अभ्यास अत्यंत सामान्य था।

AHRR के कलाकारों में, I. I. Brodsky (1883-1939) का काम है, जिन्होंने अपने कार्य के रूप में घटनाओं और क्रांति के नायकों का एक सटीक, दस्तावेजी पुनरुत्पादन किया। वी। आई। लेनिन की गतिविधियों के लिए समर्पित उनके कैनवस - "पुतिलोव कारखाने में लेनिन का भाषण", "स्मॉली में लेनिन" ने व्यापक लोकप्रियता हासिल की। पोर्ट्रेट-पेंटिंग के मास्टर 1923 में AHRR में शामिल हुए। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ द डेलिगेट (1927) और द चेयरपर्सन (1928) हैं, जिसमें कलाकार नए समाज की एक महिला के विशिष्ट सामाजिक-मनोवैज्ञानिक लक्षणों को प्रकट करता है, एक सक्रिय उत्पादन में भागीदार और सार्वजनिक जीवनहमारा देश।

AHRR के चित्रकारों में, S. V. Malyutin ने प्रमुख भूमिका निभाई। AHRR प्रदर्शनियों में एक सक्रिय भागीदार 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ का एक प्रमुख रूसी चित्रकार था। एई आर्किपोव। 1920 के दशक में, आर्किपोव ने किसान महिलाओं की जीवन-पुष्टि करने वाली छवियां बनाईं - "ए वूमन विद ए जग", "ए पीजेंट वुमन इन ए ग्रीन एप्रन"। AHRR की पेंटिंग में एक विशेष स्थान पर सोवियत कला में युद्ध शैली के संस्थापक एम। बी। ग्रीकोव (1882-1934) के काम का कब्जा है। बीस के दशक के मध्य में "तचंका" (1925) के रूप में इस तरह के चित्रों में, छवि की यात्रा सटीकता को रोमांटिक उत्साह के साथ जोड़ा जाता है।

AHRR के साथ, जिसमें पुरानी और मध्यम पीढ़ी के कलाकार शामिल थे, जिनके पास क्रांति के समय तक पहले से ही महान रचनात्मक अनुभव था, उन वर्षों के कलात्मक जीवन में एक सक्रिय भूमिका OST समूह (सोसाइटी ऑफ ईजल पेंटर्स) द्वारा निभाई गई थी। ), 1925 में आयोजित किया गया। इसने पहले सोवियत कला विश्वविद्यालय - VKHUTEMAS के कलात्मक युवाओं को एकजुट किया।

ओएसटी के सदस्यों ने गैर-उद्देश्य कला और रचनावाद का विरोध करते हुए एक अद्यतन रूप में यथार्थवादी पेंटिंग की वकालत की। ओस्टोवत्सी का मुख्य कार्य, "अख्रोवत्सी" की तरह, पुनरुद्धार के लिए संघर्ष माना जाता था और आगामी विकाशएक आधुनिक विषय पर या आधुनिक सामग्री के साथ चित्रफलक पेंटिंग।

उनका मुख्य विषय रूस का औद्योगीकरण था, हाल ही में कृषि और पिछड़ा हुआ, आधुनिक उत्पादन और मनुष्य के बीच संबंधों की गतिशीलता को दिखाने की इच्छा।

एक अन्य महत्वपूर्ण विषय जिस पर OST कलाकारों ने काम किया वह 20वीं सदी में शहर और शहर के लोगों का जीवन था। विषयों का तीसरा चक्र सामूहिक खेल है।

कलाकारों ने एक नई सचित्र भाषा विकसित करने की मांग की, जो संक्षिप्त रूप में और रचना में गतिशील हो। कार्यों को रूप की एक तेज संक्षिप्तता, इसके लगातार प्राइमिटिवाइजेशन, रचना की गतिशीलता और ड्राइंग की ग्राफिक स्पष्टता की विशेषता है। अपनी आलंकारिक और विषयगत आकांक्षाओं के लिए पर्याप्त भाषा की तलाश में, "ओस्टोवत्सी" भटकने के लिए नहीं, बल्कि यूरोपीय अभिव्यक्तिवाद की परंपराओं में अपनी गतिशीलता, तेज, अभिव्यक्ति के साथ बदल गया, आधुनिक परंपराएंपोस्टर और सिनेमा।

OST समूह के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक A. A. Deineka थे। निकटतम OST घोषणाएँ उनकी पेंटिंग हैं: "नई कार्यशालाओं के निर्माण पर" (1925), "खदान में उतरने से पहले" (1924), "फुटबॉल खिलाड़ी" (1924), "वस्त्र श्रमिक" (1926)। ओएसटी के अन्य सदस्यों में, उनके कार्यों की प्रकृति और शैली के मामले में दीनेका के सबसे करीब यू.आई. पिमेनोव, पी.वी. विलियम्स, एस.ए. लुचिश्किन हैं।

ओस्टोवो समूह के विपरीत, जो अपनी रचना में युवा था, दो अन्य रचनात्मक समूहों ने उन वर्षों के कलात्मक जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया - "4 कला" और ओएमकेएच (मास्को कलाकारों का समाज), - के स्वामी को एकजुट किया पुरानी पीढ़ी, जो रचनात्मक रूप से पूर्व-क्रांतिकारी समय में बनाई गई थी, चित्रमय संस्कृति को संरक्षित करने की समस्याओं से संबंधित विशेष घबराहट के साथ और अपनी भाषा, प्लास्टिक के रूप के काम का एक बहुत ही महत्वपूर्ण हिस्सा माना जाता है।

4 कला

द 4 आर्ट्स सोसाइटी की स्थापना 1925 में हुई थी।

समाज की स्थापना उन कलाकारों द्वारा की गई थी जो पहले कला की दुनिया और ब्लू रोज़ का हिस्सा थे।

इस समूह के सबसे प्रमुख सदस्य पी.वी. कुज़नेत्सोव, के.एस. पेट्रोव-वोडकिन, एम.एस. सरयान, एन.पी. उल्यानोव (1875-1949), वी.ए. फेवोर्स्की (1886-1964) थे।

जो कलाकार "4 कला" समूह का हिस्सा थे, वे अपने रचनात्मक तरीके से एक दूसरे से बहुत अलग थे। P. V. Kuznetsov सोवियत पूर्व में प्रकृति और जीवन के सबसे विविध विषयों पर काम करता है।

पेट्रोव-वोडकिन की कृतियाँ, जैसे "आफ्टर द बैटल" (1923), "द गर्ल एट द विंडो" (1928), "चिंता" (1934), पूरी तरह से नैतिक अर्थ व्यक्त करती हैं अलग अवधि- सोवियत समाज के विकास में मील के पत्थर। उनकी पेंटिंग "द डेथ ऑफ ए कमिसर" (1928), जैसे डेनेका की "डिफेंस ऑफ पेट्रोग्रैड" को ठोस पत्रकारिता के विपरीत लिखा गया था।

द सोसाइटी ऑफ़ मॉस्को आर्टिस्ट्स (OMKh) 1927 में कला समूहों "मॉस्को पेंटर्स", "माकोवेट्स" और "जेनेसिस" के सदस्यों के सहयोग के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुई। संस्थापकों में एस। वी। गेरासिमोव, आई। ई। ग्रैबर, आई। आई। माशकोव, एम। एस। रोडियोनोव, वी। वी। रोझडेस्टेवेन्स्की, एन। ए। उदलत्सोवा, आर। ओएमसी के सदस्य, जिसका मूल था पूर्व सदस्यएसोसिएशन "जैक ऑफ डायमंड्स", ने रंग और आकार के प्लास्टिक संयोजन, एक ऊर्जावान ब्रशस्ट्रोक की मदद से दुनिया की भौतिक विविधता को व्यक्त करने की मांग की।

1928-29 में, सोसाइटी को मास्को कला समूहों "चित्रकारों की कार्यशाला", "उत्पत्ति", "चार कला", "अग्नि-फूल" और अन्य (उनमें से - ए। आई। क्रावचेंको, एन। पी। क्रिमोव, ए। वी। फोनविज़िन, ए। वी। शेवचेंको)। कलाकारों के पेशेवर स्तर को ऊपर उठाने पर भी विशेष ध्यान दिया गया। पिछली अवधि के ओएमसी की गतिविधियों में एक महत्वपूर्ण भूमिका मार्च 1928 में बनाई गई कला और उत्पादन कार्यशालाओं की है।

कलात्मक समूह, 19 वीं -20 वीं सदी के कलाकारों का संघ।

अब्रामत्सेव्स्की (मामोंटोव्स्की) कला मंडली- तथाकथित
रचनात्मक बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधि, मुख्य रूप से मास्को,
प्रसिद्ध व्यवसायी और परोपकारी एस। आई। ममोनतोव के आसपास एकजुट।
घर में कलाकारों और कला प्रेमियों की बैठकें हुईं
मैमोंटोव स्पैस्को-सदोवया स्ट्रीट पर, और गर्मियों में - मास्को के पास की संपत्ति में
सर्गिएव पोसाद के पास अब्रामत्सेवो। ममोंटोव ने कलाकारों की आर्थिक मदद की,
उनके कई रचनात्मक प्रयासों का समर्थन किया। वृत्त 1878-93 में अस्तित्व में था
साल।, जबकि यह कभी भी एक आधिकारिक समाज या कलात्मक नहीं रहा है
समूहन कलाकार अक्सर अपने परिवारों के साथ पूरी गर्मी के लिए अब्रामत्सेवो आते थे।
यहां वे काम कर सकते थे और संवाद कर सकते थे। अब्रामत्सेवो सर्कल में, रूसी का अध्ययन
इतिहास और संस्कृति को लोक परंपराओं को पुनर्जीवित करने की इच्छा के साथ जोड़ा गया था
रचनात्मकता। एस्टेट ने प्राचीन के पुनरुद्धार के लिए कार्यशालाओं का आयोजन किया
कलात्मक शिल्प (लकड़ी की नक्काशी, माजोलिका, सिलाई)। उद्यान में
अब्रामत्सेव, इमारतों को "रूसी शैली" - "टेरेम" (आई.पी.
रोनेटा, 1873), चर्च एंड द हट ऑन चिकन लेग्स (वी.एम.
वासनेत्सोवा, 1881-83)। मैमथ सर्कल के सबसे प्रसिद्ध उपक्रमों में से एक
शौकिया प्रदर्शन बन गया। 1878 के बाद से उनका हर सीजन में मंचन किया गया है:
सर्दियों में - स्पास्काया-सदोवया में एक हवेली में, गर्मियों में - अब्रामत्सेवो में। प्राकृतिक दृश्य,
उनके लिए वेशभूषा, पोस्टर और कार्यक्रम कलाकारों द्वारा स्वयं बनाए जाते थे, वे अक्सर
भूमिका निभाने वाले भी थे। Mamontovsky का सबसे सफल उत्पादन
1882 में दिखाए गए ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा मग को "द स्नो मेडेन" माना जाता है
प्रदर्शनों ने 1890 के दशक में उभरने में बहुत योगदान दिया। मास्को निजी
रूसी ओपेरा। अब्रामत्सेवो सर्कल में एम। एम। एंटोकोल्स्की, ए। एम। और वी।
एम। वासनेत्सोव, एम। वी। व्रुबेल, के। ए। और एस। ए। कोरोकिन, आई। आई। लेविटन, एम। वी।
नेस्टरोव, आई। एस। ओस्त्रोखोव, वी। डी। और ई। डी। पोलेनोव, एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव,
V. A. Serov, K. S. Stanislavsky, M. V. Yakunchikova और अन्य।

"अमूर्त - निर्माण"-- अंतरराष्ट्रीय संघ
पहल पर फरवरी 1931 में स्थापित अमूर्त कलाकार
बेल्जियम के मूर्तिकार और चित्रकार वैन डुइसबर्ग। एसोसिएशन के कार्य
अमूर्त कला के अनुभव और इसकी लोकप्रियता को समझना शुरू किया। संघ के लिए
"एब्स्ट्रक्शन-क्रिएशन" में लगभग चार सौ सदस्य शामिल थे। इन की रचनात्मकता
कलाकारों ने अमूर्त कला में विभिन्न प्रवृत्तियों का प्रतिनिधित्व किया। पर
1932-36 इसी शीर्षक से एक पत्रिका प्रकाशित की। 1940 के दशक में संघ का पतन हो गया
जीजी

"लाल गुलाब"- प्रतीकात्मक के मास्को चित्रकारों का एक संघ
निर्देश। सिर पर सेराटोव शहर के मूल निवासी पी.वी. कुज़नेत्सोव और पी.एस.
उत्किन। पहली प्रदर्शनी मई - जून 1904 में सारातोव में हुई थी
MUZHVZ छात्रों की पहल। इसने ई। वी। अलेक्जेंड्रोव के कार्यों को दिखाया,
A. A. Arapova, M. V. Volgina (Kuznetsova), I. A. Knabe, P. V. Kuznetsova, N.
N. Nordossky, V. P. Polovinkin, E. S. Potekhin, N. N. Sapunova, M. S.
सरयाना, एस. डी. सिम्पोल, एस. यू. सुदेइकिना, पी.एस. उत्किना, के.एल. फेल्डेन, एन.पी.
फेओफिलकटोवा। एम ए व्रुबेल को मानद प्रदर्शकों के रूप में आमंत्रित किया गया था
और वी। ई। बोरिसोव-मुसातोव। में किए गए कार्य
अब्रामत्सेवो कार्यशालाओं में माजोलिका तकनीक। 1905 से, समूह के सदस्यों ने लिया है
प्रदर्शनियों में भागीदारी एमटीएक्सऔर मास्को प्रतीकवादियों के अंग में सहयोग किया -
पत्रिका "वेसी"। 1907 में, उन्होंने एक नए समूह के मूल का गठन किया - "नीला गुलाब",
जहां उन्होंने प्रतीकात्मक दिशा और सजावटीवाद के सिद्धांतों को विकसित करना जारी रखा
पेंटिंग में।

आर्टेल ऑफ़ आर्टिस्ट(कलाकारों के सेंट पीटर्सबर्ग आर्टेल) -
1863 में युवा कलाकारों द्वारा स्थापित संघ - "विद्रोह" में भाग लेने वाले
चौदह" जिन्होंने कला अकादमी छोड़ दी, लिखने से इनकार कर दिया
कार्यक्रम। इनमें बी.बी. वेनिग, ए.के. ग्रिगोरिएव, एन.डी.
दिमित्रीव-ओरेनबर्गस्की, एफ। एस। ज़ुरावलेव, ए। आई। कोरज़ुखिन, आई। एन। क्राम्स्कोय, के। वी।
लेमोख, ए.डी. लिटोवचेंको, ए.आई. मोरोज़ोव, एम.आई. पेसकोव, एन.पी. पेट्रोव, और एन.एस.
शुस्तोव. सभी कलाकार वासिलिव्स्की द्वीप पर एक साथ बस गए, एक आम का नेतृत्व किया
खेती और रचनात्मक होना। 1865 में, आर्टेल के चार्टर को मंजूरी दी गई थी,
जिसके अनुसार इसके सदस्यों ने संयुक्त रूप से विभिन्न कलात्मक प्रदर्शन किए
आदेश, और शुल्क आपस में विभाजित किया गया था। कुछ फंड चला गया
"आम बॉयलर"। व्यक्तिगत आदेशों से प्रतिशत भी थे। सभी प्रश्न
रचनात्मकता का निर्णय आर्टेल श्रमिकों द्वारा एक साथ किया गया था। वास्तव में, यह श्रम का एक रूप था
कम्युनिस। आर्टेल प्रदर्शनियों के आयोजन में भी लगा हुआ था। गुरुवार को
आर्टेल ड्राइंग शाम आयोजित की गई, जिसने पीटर्सबर्ग को आकर्षित किया
बुद्धिजीवी और रचनात्मक युवा

नए आर्किटेक्ट्स एसोसिएशन (ASNOVA)- क्रांतिकारी के बाद पहला
1923 में मास्को में स्थापित अभिनव वास्तुकारों का रूसी संगठन।
एसोसिएशन का उद्देश्य एक नई औपचारिक कलात्मक भाषा विकसित करना था
वास्तुकला, स्थापत्य शिक्षा के नए तरीके। संघ निकट था
Vkhutemas के वास्तुकला के संकाय से जुड़े, इसके सदस्य (N. V. Dokuchaev, V.
एफ। क्रिंस्की और अन्य) ने वहां एक विशेष विभाग का आयोजन किया, जहां
नए तरीके से पढ़ाना। इसके अलावा, ASNOVA के सदस्यों ने यहां बात की
वास्तुकला के विभिन्न मुद्दों पर प्रकाशन, साथ ही एक प्रकाशन तैयार किया
"वखुटेमास की वास्तुकला" (एम।, 1927)। 1926 में, एसोसिएशन ने इज़वेस्टिया जारी किया
ASNOVA"। 1930 के दशक की शुरुआत में, एसोसिएशन की सामूहिक रचनात्मक टीमें
स्थापत्य प्रतियोगिताओं में सक्रिय रूप से भाग लिया: पैलेस ऑफ आर्ट्स की परियोजनाएं,
मास्को के लिए सोवियत संघ का महल (1931); खार्कोव के लिए सामूहिक कार्रवाई का रंगमंच
(1931) और अन्य। N. A. Ladovsky ने एसोसिएशन का नेतृत्व किया। 1928 में उन्होंने छोड़ दिया
ASNOVA और एसोसिएशन ऑफ अर्बन आर्किटेक्ट्स (ARU) की स्थापना की, जिसमें शामिल हैं
एसोसिएशन के कई सदस्य। 1932 में दोनों संगठनों का परिसमापन किया गया।
बोल्शेविकों की अखिल-संघ कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति का फरमान "साहित्यिक और कलात्मक के पुनर्गठन पर"
संगठन"।

फाइन आर्ट वर्कर्स एसोसिएशन (ARIZO)-- था
युवाओं की पहल पर 1929 में समरकंद में आयोजित
स्व-सिखाया कलाकार। इसके बाद, इसमें समरकंद के अन्य कलाकार शामिल थे और
ताशकंद, एसीएचआर की ताशकंद शाखा के पूर्व सदस्य। संघ का लक्ष्य था
उज्बेकिस्तान के कलाकारों का संघ। ARIZO कला और के बीच संबंध के लिए खड़ा था
जनता, कलाकारों के प्रतिबिंब के लिए आधुनिक जीवन. ARIZO में लगभग सौ शामिल हैं
सदस्य, जिनमें ए। एन। वोल्कोव, आई। आई। इकरामोव, वी। एल। रोझडेस्टेवेन्स्की और अन्य शामिल हैं।
ताशकंद शाखा के प्रमुख समरकंद शाखा एम। आई। कुर्ज़िन थे
ओ. के. टेटवोसियन की अध्यक्षता में। समरकंद में एरिजो ने आयोजित किया प्रशिक्षण
"स्थानिक कला की प्रायोगिक उत्पादन कार्यशालाएँ"।
एसोसिएशन के सदस्यों ने जनता के बीच खूब प्रचार-प्रसार का काम किया,
राष्ट्रीय कला के विकास की समस्याओं पर चर्चा की, में भाग लिया
शहर की सड़कों, श्रमिकों के क्लबों आदि की सजावट। 1931 में, काम करता है
एसोसिएशन के सदस्यों को "उज़्बेक कला की प्रदर्शनी" में प्रदर्शित किया गया था
मास्को। 1932 में, बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के डिक्री द्वारा ARIZO को भंग कर दिया गया था।

क्रांतिकारी रूस के कलाकारों का संघ (AHRR; 1928 से -- संगठन
क्रांति के कलाकार - AHR) - उसी समय मई 1922 में मास्को में स्थापित किया गया
चार्टर को अपनाया गया, नाम को मंजूरी दी गई, प्रेसीडियम का गठन किया गया (अध्यक्ष पी.ए.
रेडिमोव, उपाध्यक्ष ए। वी। ग्रिगोरिएव, सचिव ई। ए। कैट्समैन)। एक
मई 1922 में कुज़नेत्स्की मोस्ट ओपन "कलाकारों द्वारा चित्रों की प्रदर्शनी"
भूखे मरने में मदद करने के लिए यथार्थवादी दिशा", जो बाद में बन गई
पहली AHRR प्रदर्शनी मानी जा सकती है। संघ के सदस्यों का मुख्य कार्य था
सृजन के शैली पेंटिंगआधुनिक जीवन से भूखंडों पर जिसमें वे
वांडरर्स द्वारा चित्रकला की परंपराओं को विकसित किया। अह्रोवत्सी ने वामपंथियों से लड़ाई लड़ी
कला में रुझान, जो उनकी राय में, बहुत नुकसान पहुंचाते हैं
यथार्थवादी पेंटिंग, अस्तित्व की आवश्यकता को साबित करने की कोशिश की
चित्रफलक प्लॉट चित्र, "कला की खातिर कला" के नारे के खिलाफ लड़ाई लड़ी।
AHRR के पहले सदस्य इसके संस्थापक थे: A. E. Arkhipov, F. S. Bogorodsky,
ए। वी। ग्रिगोरिव, एन। आई। डॉर्मिडोंटोव, ई। ए। कैट्समैन, वी। वी। कारेव, एन। जी। कोटोव,
एस.वी. माल्युटिन, एस.ए. पावलोव, एस.वी. रायंगिना, एन.बी. टेरप्सिखोरोव, बी.एन. याकोवलेव
और अन्य। संगठन तेजी से विकसित हुआ। 1923 की गर्मियों तक एसोसिएशन
लगभग तीन सौ सदस्यों की संख्या; इसके क्षेत्रीय और
रिपब्लिकन शाखाएं, 1926 तक उनमें से लगभग चालीस पहले से ही थीं। पहले के बीच
लेनिनग्राद, कज़ान, सेराटोव, समारा, निज़नी नोवगोरोड में शाखाएँ दिखाई दीं,
ज़ारित्सिन, अस्त्रखान, यारोस्लाव, कोस्त्रोमा, रोस्तोव-ऑन-डॉन। में AHRR
अन्य कलात्मक संघों के सदस्य सामूहिक रूप से शामिल हुए। हां अंदर
1924 में एसोसिएशन में न्यू सोसाइटी ऑफ़ पेंटर्स के सदस्य शामिल थे, 1926 में -
1929 में "टैम्बोरिन्स" का एक समूह - 1931 में एसोसिएशन "जेनेसिस" के कलाकार
चार कला समाज से। AKhRR के रैंक में शामिल होने वालों में थे
कई चित्रकार हैं जिन्हें अक्टूबर क्रांति से पहले पहचान मिली: वी.एन.
बक्शेव, आई। आई। ब्रोडस्की, वी। के। ब्यालिनित्स्की-बिरुल्या, एन। ए। कसाटकिन, बी। एम।
Kustodiev, E. E. Lansere, F. A. Malyavin, I. I. Mashkov, K. S. Petrov-Vodkin,
A. A. Rylov, K. F. यूओन और अन्य।

1920 के दशक में संघ ने समर्थकों की बढ़ती संख्या प्राप्त की,
राज्य के समर्थन का आनंद लिया और अपनी स्थिति को मजबूत किया, प्राप्त किया
नई संरचनाएं। इसलिए, 1925 में, मास्को और के छात्रों की पहल पर
लेनिनग्राद कला विश्वविद्यालय AHRR युवा संघ बनाया जा रहा है -
OMAHRRR, जिसने जल्द ही अपने स्वयं के साथ एक स्वायत्त संगठन का दर्जा प्राप्त कर लिया
चार्टर।

1920 के दशक में AHRR की मुख्य गतिविधि। प्रदर्शनी बन गए हैं। पीछे
अपने अस्तित्व के दशक में ग्यारह प्रमुख प्रदर्शनियां आयोजित की गईं। के अलावा
इसके अलावा, Akhrovites ने वेनिस में XVI अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी में भाग लिया
(1928), न्यूयॉर्क में यूएसएसआर की कलात्मक और औद्योगिक प्रदर्शनी में (1929), और
कोलोन (1929) में एक स्वतंत्र प्रदर्शनी भी दिखाई
अवधि 1923-31 AHRR शाखाओं की सत्तर से अधिक प्रदर्शनियाँ हुईं। अखरोवत्सी
प्रदर्शनियों के विषयगत सिद्धांत को उनके अभ्यास में पेश किया गया: "द लाइफ एंड लाइफ ऑफ द रेड
सेना "(1922)," श्रमिकों का जीवन और जीवन "(1922), क्रांति, जीवन और श्रम" (1924 और .)
1925), "आर्ट टू द पब्लिक" (1929), आदि। परंपरा की उत्पत्ति उन्हीं से हुई है
प्रदर्शनियों को एक प्रकार की कलात्मक रिपोर्ट का रूप दें।

1924 में, AHRR का प्रकाशन विभाग बनाया गया, जिसने प्रकाशित किया
रंग प्रतिकृतियां, पोस्टकार्ड, एल्बम और प्रदर्शनी कैटलॉग। 1929 से
अखरोवाइट्स ने आर्ट टू द मास पत्रिका प्रकाशित की (बीस अंक प्रकाशित हुए)।
1932 में एक विशेष डिक्री द्वारा एसोसिएशन की गतिविधि को समाप्त कर दिया गया था
सीपीएसयू की केंद्रीय समिति (बी)।

"बॉहॉस" (जर्मन. बॉहॉस - निर्माण का घर) - कला शैक्षिक
संस्था और रचनात्मक संघजर्मनी में। 1919 में स्थापित
1925 में वीमर में वास्तुकार डब्ल्यू ग्रोपियस, 1933 में डेसाऊ में स्थानांतरित हो गए
फासीवादी अधिकारियों द्वारा समाप्त कर दिया गया। "बॉहॉस" के नेता (एच. मेयर, जे.
अल्बर्स और अन्य), कार्यात्मकता के सौंदर्यशास्त्र पर भरोसा करते हुए, लक्ष्य निर्धारित करते हैं
प्लास्टिक कलाओं को आकार देने के नए सिद्धांतों का विकास करना; वे
घरेलू वातावरण के व्यापक कलात्मक समाधान के लिए प्रयास किया गया, विकसित किया गया
छात्रों को नई सामग्री और डिजाइन को रचनात्मक रूप से समझने की क्षमता,
ठोस और समीचीन उत्पाद बनाना सिखाया। महत्वपूर्ण स्थान
शिक्षण डिजाइन के लिए समर्पित। में शैक्षिक प्रक्रिया की मुख्य कड़ी
"बॉहॉस" औद्योगिक क्षेत्र में छात्रों का कार्य अभ्यास था,
कला और डिजाइन कार्यशालाएं, जहां, शैक्षिक और शिक्षा के काम के साथ
प्रकृति, उन्होंने वास्तुशिल्प परियोजनाओं, सजावटी कार्यों का निर्माण किया
प्लास्टिक, बड़े पैमाने पर घरेलू उत्पादों के नमूने। शिक्षण और व्यावहारिक
काम प्रमुख वास्तुकारों, डिजाइनरों, कुछ अवंत-गार्डे कलाकारों द्वारा किया गया था
(वी। वी। कैंडिंस्की, पी। क्ले, ओ। श्लेमर और अन्य)। बॉहॉस की गतिविधियाँ
विश्व में तर्कवाद के सिद्धांतों को स्थापित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई
20 वीं सदी की वास्तुकला। और आधुनिक कला का निर्माण
निर्माण।

"मीनार"-- उस नाम का एक आर्ट स्टूडियो में मौजूद था
1910 के दशक में मास्को यह एक मुफ्त कार्यशाला थी, जो उन वर्षों के लिए विशिष्ट थी, in
कौन से कलाकार प्रकृति को आकर्षित कर सकते हैं; यहां चर्चा किए गए विषय से संबंधित हैं
समकालीन कला। स्टूडियो का दौरा एन.एस. गोंचारोवा, एम.एफ. लारियोनोव, एल.
एस। पोपोवा, एल। ए। प्रुडकोवस्काया, ए। आई। ट्रोयानोव्सकाया, एन। ए। उदलत्सोवा और अन्य।
आगंतुकों की संरचना बार-बार बदली।

"जैक ऑफ डायमंड्स"- मास्को चित्रकारों का एक संघ, एक अग्रणी शुरुआत
1910 में आयोजित इसी नाम की प्रदर्शनी से। इसके सदस्य वी. डी. और . थे
D. D. Burlyuki, N. S. Goncharova, P. P. Konchalovsky, A. V. Kuprin, N.
कुलबिन, एम। एफ। लारियोनोव, ए। वी। लेंटुलोव, के। एस। मालेविच, आई। आई। माशकोव, आर। आर।
फाल्क, वी.वी. रोझडेस्टेवेन्स्की और अन्य। नाम एम.एफ. लारियोनोव का है,
जो, जाहिरा तौर पर, की भावना में छवि की नकारात्मक व्याख्या को ध्यान में रखता था
एक ताश के पत्ते की पुरानी फ्रांसीसी व्याख्या: "हीरे का जैक -
ठग, दुष्ट"। अपनी पसंद के बारे में बताते हुए, कलाकार ने कहा: "बहुत ज्यादा
दिखावा नाम ... विरोध के रूप में, हमने तय किया कि जितना बुरा होगा, उतना ही अच्छा होगा
... "जैक ऑफ डायमंड्स" से ज्यादा हास्यास्पद और क्या हो सकता है?

एसोसिएशन के कलाकारों को चित्रात्मक और प्लास्टिक खोजों की विशेषता है
प्रभाववाद के बाद की भावना। हीरे के जैक ने एक अजीबोगरीब विकसित किया
सचित्र-प्लास्टिक प्रणाली (तथाकथित रूसी सेज़ानिज़्म), जहाँ
क्यूबिज़्म और फ़ौविज़्म के सिद्धांतों को रूसी लोक के प्रभाव को ध्यान में रखते हुए लागू किया जाता है
कला - लोकप्रिय प्रिंट, लकड़ी और चीनी मिट्टी की चीज़ें पर पेंटिंग, साथ ही ट्रे की पेंटिंग और
संकेत पेंटिंग की सभी विधाओं में, उन्होंने स्थिर जीवन, परिदृश्य को प्राथमिकता दी
और चित्र, का उपयोग करके एक विमान पर त्रि-आयामी रूप के निर्माण की समस्याओं को हल करना
रंग, प्रकृति की "पर्याप्तता" का स्थानांतरण, इसकी बनावट संबंधी स्पर्शनीयता।

एसोसिएशन के सदस्यों द्वारा पेंटिंग के अलावा, "जैक ऑफ डायमंड्स" की प्रदर्शनियों में
वी. वी. कैंडिंस्की और म्यूनिख में रहने वाले ए.जी. के कार्यों का प्रदर्शन किया गया।
यवलेन्स्की, साथ ही फ्रांसीसी जे। ब्रैक, के। वैन डोंगेन, एफ। वैलोटन, एम।
व्लामिनक, ए। ग्लीज़, आर। डेलाउने, ए। डेरेन, ए। मार्क्वेट, ए। मैटिस, पी। पिकासो,
ए। रूसो, पी। साइनैक, अन्य प्रसिद्ध कलाकार; खुला
समकालीन कला के भाग्य के बारे में बहस, रिपोर्टें पढ़ी गईं, आदि। हालांकि,
संघ ही, आंतरिक अंतर्विरोधों से क्षत-विक्षत, निकला
अल्पकालिक। 1911 में, सबसे कट्टरपंथी
कलाकार (बर्लियक्स, गोंचारोवा, लारियोनोव, आदि), उनके में उन्मुख
लोक और आदिम कला, घन-भविष्यवाद के नमूने पर काम करता है,
अमूर्त कला। उन्होंने एक स्वतंत्र प्रदर्शनी का आयोजन किया
चौंकाने वाला नाम "गधे की पूंछ"। 1916-17 में। कलाकारों का एक और समूह
उदारवादी विचारों को स्वीकार करना और अधिक पारंपरिक चित्रफलक के लिए प्रतिबद्ध होना
पेंटिंग (कोनचलोव्स्की, माशकोव, कुप्रिन, लेंटुलोव, रोज़डेस्टेवेन्स्की, फाल्क)
एसोसिएशन में ले जाया गया "कला की दुनिया". उसके बाद "जैक ऑफ डायमंड्स"
वास्तव में अस्तित्व समाप्त हो गया।

"प्राणी"- 1921 में स्थापित मास्को कलाकारों का एक संघ।
Vkhutemas स्नातकों का एक समूह। 1924-26 में। पूर्व सदस्यों के साथ फिर से भरना
संघों चाकूऔर "मास्को चित्रकार". समाज के सदस्य: एम। एन। एवेटोव, एस।
ए। बोगदानोव, ए। ए। लेबेदेव-शुइस्की, पी। पी। सोकोलोव-स्कल्या और अन्य।
"उत्पत्ति" की सात प्रदर्शनियों का आयोजन किया, जिसमें सदस्यों के अलावा
एसोसिएशन, पी. पी. कोंचलोव्स्की, ए. वी. कुप्रिन, ए. ए. ओस्मेर्किन, जी. जी.
रियाज़्स्की। के प्रभाव में गठित इस संघ के कलाकारों के लिए
"जैक ऑफ डायमंड्स", परिदृश्य में सचित्र खोज और स्थिर जीवन विशेषता है, और
सोवियत विषय के लिए भी एक अपील। हालांकि, सॉफ्टवेयर की अस्पष्टता
स्थापनाओं ने "उत्पत्ति" को विभाजित कर दिया, इसके कुछ सदस्य एएचआरआर में चले गए। 1930 में
संघ का अस्तित्व समाप्त हो गया।

"पुष्पांजलि"- एक अल्पकालिक प्रदर्शनी संघ, जिसमें शामिल हैं
सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के कलाकार प्रतीकात्मकता के करीब हैं, जिनमें शामिल हैं
सदस्यों "नीला गुलाब"और सर्दियों में मास्को में आयोजित प्रदर्शनी "स्टीफनोस"
1907/08 समूह में शामिल हैं: बी.आई. एनिसफेल्ड, ए.एफ. गौश, ए.ई. कारेव, पी.वी.
कुज़नेत्सोव, एम। एफ। लारियोनोव, वी। एन। मास्युटिन, एन। डी। मिलियोटी और अन्य।
प्रदर्शनी 1908 के वसंत में सेंट पीटर्सबर्ग में हुई थी।

"गिलिया"- क्यूबो-फ्यूचरिस्ट्स का साहित्यिक और कलात्मक संघ,
मई 1910 में पैदा हुआ। यह भाइयों वी.डी. और डी.डी. के राष्ट्रमंडल द्वारा शुरू किया गया था।
बर्लुकोव और बी. के. लिवशिट्स, जो चेर्न्याका, टॉराइड प्रांत की संपत्ति में विकसित हुए हैं।
जहां 1907-14 में। बर्लियुक परिवार रहता था। शब्द "हिलिया" स्वयं से अनुवादित है
प्राचीन यूनानी "वन" - सिथिया में क्षेत्र का नाम। "हिलिया" में, उसके अलावा
संस्थापकों में ई. जी. गुरो, ए. गे (एस.एम. गोरोडेट्स्की), वी. वी. कमेंस्की,
ए। ई। क्रुचेनख, वी। खलेबनिकोव, वी। वी। मायाकोवस्की और अन्य। उन्हें भी कहा जाता था
"बीटलियन्स" और क्यूबो-फ्यूचरिस्ट। "हिलिया" को जल्द से जल्द और सबसे अधिक माना जाता है
रूस में कट्टरपंथी भविष्यवादी समूह। मार्च 1913 में
साहित्यिक संघ "गिलिया" का हिस्सा बन गया "युवाओं का संघ", लेकिन
बैंड के सदस्यों द्वारा लंबे समय तक "गिलिया" नाम का इस्तेमाल किया गया था

"नीला गुलाब"- प्रतीकात्मक कलाकारों का एक संघ,
1907 में मास्को में उभरा। इसने अपना नाम उसी नाम की प्रदर्शनी से लिया,
की कीमत पर प्रकाशित "गोल्डन फ्लीस" पत्रिका द्वारा 1907 में आयोजित
कला प्रेमी और संरक्षक एन.पी. रयाबुशिंस्की। पत्रिका के आसपास
वी। या। ब्रायसोव की अध्यक्षता में मास्को कवियों-सिमोलिस्टों को समूहीकृत किया गया था,
जो, संभवतः, प्रदर्शनी के नाम के विचार के साथ आया था। पर
एसोसिएशन में चित्रकार और ग्राफिक कलाकार पी.वी. कुज़नेत्सोव, एन.पी. क्रिमोव, एन.एन.
सपुनोव, एम। एस। सरयान, एस। यू। सुदेइकिन, पी। एस। उत्किन, एन। पी। फेओफिलकटोव,
भाइयों वी। डी। और एन। डी। मिलियोटी, ए। वी। फोनविज़िन और अन्य।
सेराटोव प्रदर्शनी "लाल गुलाब", 1904 में आयोजित। पर निर्णायक प्रभाव
एसोसिएशन "ब्लू रोज़" की शैली के गठन में वी.ई.
बोरिसोव-मुसातोव। "गोलुबोरोज़ाइट्स" के कार्यों की विशेषता एक स्पष्ट है
सजावटी शुरुआत; मूल चित्रों का निर्माण,
चित्रफलक पेंटिंग और स्मारकीयता के सिद्धांतों का संयोजन (पेंटिंग-टेपेस्ट्री,
चित्र-पैनल) लालित्य, रहस्यमय और रूपक की प्रबलता के साथ
विषय। यह कोई संयोग नहीं है कि उनमें से कुछ के लिए - सपुनोवा, सुदेइकिन -
नाटकीय और सजावटी कला के क्षेत्र में संक्रमण जैविक हो गया।
"ब्लू रोज़" के कलाकारों के कार्यों को रैखिक लय के शोधन द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है,
एक तलीय घोल के प्रति आकर्षण, एक नरम, मंद रंग के लिए, अक्सर
- रचना के तानवाला सचित्र संगठन के लिए। एसोसिएशन प्रदर्शनियां
ताजे फूलों से सजाए गए हॉल के एक विशेष, उत्तम डिजाइन द्वारा प्रतिष्ठित,
"स्टाइलिश" फर्नीचर से सुसज्जित, कलात्मक रूप से चयनित के साथ सजाया गया
पर्दे इस माहौल में प्रतीकवादी कवि ए. बेली ने उनकी कविताओं को पढ़ा,
वी। हां। ब्रायसोव, के। डी। बालमोंट, ए। एन। स्क्रिपियन का संगीत बज रहा था। संघ
1910 में अपनी गतिविधियों को बंद कर दिया। 1925 में, a
पूर्वव्यापी प्रदर्शनी "मास्टर्स ऑफ द ब्लू रोज"।

"आग का रंग"- मास्को में स्थापित चित्रकारों और ग्राफिक कलाकारों का एक संघ
दिसंबर 1923। इसमें मुख्य रूप से पूर्व सदस्य शामिल थे "कला की दुनिया"
(K. F. Bogaevsky, A. E. Arkhipov, M. A. Voloshin, V. A. Vatagin, O. L.
डेला-वोस-कार्डोव्स्काया, एम। वी। डोबुज़िंस्की, डी। आई। मित्रोखिन, पी। आई। नेराडोवस्की,
ए. पी. ओस्ट्रोमोवा-लेबेदेवा, के.एस. पेट्रोव-वोडकिन, एन.ई. राडलोव, वी.डी. फलीलेव
आदि) और "मास्को सैलून". वे मुद्दों पर ध्यान देने से एकजुट थे
कलात्मक कौशल, पेंटिंग और ड्राइंग की संस्कृति के लिए, चित्र में इसकी
पारंपरिक रूप। साथ ही, इन कलाकारों की कृतियों का झुकाव अक्सर की ओर होता था
सजावटी स्टाइल। "आग-रंग" ने मुख्य रूप से एक प्रदर्शनी के रूप में काम किया
एसोसिएशन, 1924-29 में। उनकी पांच प्रदर्शनियां
सदस्य। 1929 में संघ टूट गया।

"सुनहरा अनुपात" (फ्रेंच. "सेक्शन डी"या") -- कलात्मक
संघ जो 1911 में पेरिस में उत्पन्न हुआ और अंत में उसके बाद आकार लिया
पहली क्यूबिस्ट प्रदर्शनी, अक्टूबर 1912 में La . गैलरी में आयोजित की गई
ब्यूटियर। संघ में लगभग तीस क्यूबिस्ट कलाकार शामिल थे,
उनमें से एफ। लेगर, ए। ग्लीज़, ए। मेटज़िंगर, ए। ले फौकोनियर हैं। गोल्डन के सदस्य
खंड"अस्वीकार करना पारंपरिक पेंटिंग, नए कार्यों की घोषणा की
कला: स्वतंत्र सचित्र वास्तविकताओं का निर्माण, स्वतंत्र
वस्तुगत सच्चाई। इन कलाकारों की कृतियाँ प्रत्यक्ष . के संयोजन पर आधारित हैं
रेखाएँ, फलक और घन जैसी आकृतियाँ।

"आइसोग्राफ"- मास्को कलाकारों का ट्रेड यूनियन, 14 . को स्थापित किया गया
मई 1917। संघ के निर्माण के सूत्रधार पूर्व सदस्य थे
प्रोफेशनल यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स-पेंटर्स ऑफ़ मॉस्कोइसमें से कौन निकला
संगठनात्मक असहमति के परिणामस्वरूप। इसके अलावा, "इज़ोग्राफ" में
अन्य कला संघों के प्रतिनिधि शामिल हैं - टीपीएचवी, एसआरएच, "मिरा"
कला"। संघ के सदस्यों में कई प्रसिद्ध नाम हैं: ए। ई। आर्किपोव, वी। एन।
बक्शेव, ए.एम. और वी.एम. वासनेत्सोव, एस. यू. ज़ुकोवस्की, एन.ए. कसाटकिन, एल.ओ.
Pasternak, V. V. Perepletchikov, V. D. Polenov, L. V. Truzhansky, D. A.
शचरबिनोव्स्की, के.एफ. युओन, एम.एन. याकोवलेव और अन्य।

"इज़ोग्राफ" के सदस्यों का उद्देश्य व्यावसायिक हितों की रक्षा करना है
कलाकार और कला के स्मारकों की रक्षा करना। मुश्किल दौर में यूनाइटेड,
जब रूस में भयंकर राजनीतिक संघर्ष चल रहा था, संघ के सदस्य उठ खड़े हुए
उनकी नागरिक स्थिति निर्धारित करने की आवश्यकता से पहले। पहले वे
राजनीतिक तटस्थता की घोषणा की, लेकिन पहले से ही दिसंबर 1917 में सक्रिय रूप से
सोवियत सरकार का समर्थन किया। अपने कार्यों के अनुसार, संघ में
फरवरी 1918 स्मारकों के संरक्षण के लिए आयोग के सामूहिक सदस्य बने
वर्कर्स और सोल्जर्स डिपो के सोवियत के तहत कला और पुरातनता। सितम्बर में
1919 "इज़ोग्राफ" ने ट्रेड यूनियन ऑफ़ आर्ट वर्कर्स में प्रवेश किया और इस तरह रुक गया
इसका स्वतंत्र अस्तित्व।

"कलाकारों का मंडल"- चित्रकारों और मूर्तिकारों का एक संघ,
1926 में लेनिनग्राद में आयोजित किया गया। मूल लाइन-अप में शामिल हैं
ज्यादातर 1925 में Vkhutein के स्नातक, चित्रकारों के छात्र A. E. Kareva, A. I.
सविनोव, के.एस. पेट्रोव-वोडकिन, मूर्तिकार ए.टी. मतवेव। मुख्य संगठन
कलाकारों द्वारा रचित थे ए.एस. वेदर्निकोव, एम.एफ. वर्बोव, जी. कोर्टिकोव, टी.
कुपरवासेर, एस. कुप्रियानोवा, जी. लैगज़दीन, वी. वी. पाकुलिन (अध्यक्ष)
एसोसिएशन), ए। एफ। पखोमोव, ए। आई। रुसाकोव, जी। एन 7 ट्रुगोट और अन्य।
रचनात्मक समाज की सदस्यता के कारण धीरे-धीरे विस्तार हुआ
लेनिनग्राद के युवा। अपने अस्तित्व के दौरान "कलाकारों के मंडली" में कुल
लगभग पचास सदस्य शामिल थे। एसोसिएशन के सदस्यों ने अपने कार्यों को देखा
"हमारे देश में चित्रकला और मूर्तिकला को कला के रूप में स्थापित करना, और
चित्रकार और मूर्तिकार के पेशे वास्तविक व्यवसायों के रूप में ... लाइन के साथ
पेशेवर संपूर्ण कलात्मक विरासत का लेखा और विश्लेषण है
अतीत और उस औपचारिक अनुभव का उपयोग, जिसे उठाकर
कलाकार की दृश्य संस्कृति, चित्रात्मक और आलोचनात्मक में योगदान करती है
आधुनिकता का ज्ञान। सार्वजनिक क्षेत्र में - के साथ जोड़ना और सहयोग करना
सोवियत आम जनता द्वारा" (समाज की घोषणा से "सर्कल"
कलाकार", 1926)।

एसोसिएशन ने तीन प्रमुख रिपोर्टिंग प्रदर्शनियों का आयोजन किया (1927,
1928, 1929) और एक मोबाइल (1929-30)। "कलाकारों के मंडल" के सदस्य
सक्रिय कलात्मक और शैक्षिक कार्य: व्याख्यान, भ्रमण।
क्रूग प्रदर्शनियों में, चर्चा और विवाद आयोजित किए गए थे। रिपोर्ट के साथ
जाने-माने कला समीक्षक एन.एन.
पुनिन, वी। वी। वोइनोव और अन्य।

कलाकारों के मंडल के गठन के बाद से, इसके सदस्य पथ पर चल पड़े हैं
अधिक मजबूत आधिकारिक समर्थन के साथ खुला टकराव
एएचआररोम. "क्रुगोवत्सी" ने "प्रोटोकॉल यथार्थवाद" के नुकसान के लिए "अख्रोवत्सी" पर आरोप लगाया
काम का औपचारिक निर्माण, इसकी प्लास्टिक अभिव्यक्ति,
बनावट और रंग सद्भाव। AHRR और . के विचारक सर्वहारा, आपके में
बारी, उन्होंने "क्रुगोवत्सी" पर औपचारिकता के लिए अत्यधिक उत्साह का आरोप लगाया
जिन प्रयोगों से वे कथित तौर पर "अपने बुर्जुआ नग्नता को ढँक लेते हैं,
उनके वर्ग की शारीरिक पहचान, उनकी राजनीतिक बदहाली"। सामान्य के आलोक में
देश में वैचारिक स्थिति को देखते हुए मामला बहुत गंभीर मोड़ ले सकता है।
स्थिति के इस तरह के विकास को रोकने के प्रयास में, 1928 में "सर्कल" के कलाकार
"सामूहिक नेतृत्व को सीधे मजबूत करने के लिए" निर्णय लिया
कैनवास पर कलाकार के काम की प्रक्रिया "और समाज का निर्माण" ब्यूरो
विचारधारा का नियंत्रण"। इससे संघ में ही विभाजन हो गया। कई सदस्य,
आंतरिक सेंसरशिप की स्थापना से नाराज होकर, अपने रैंकों को छोड़ दिया। सक्रिय
1930 के बाद समाज की गतिविधियाँ बंद हो गईं। औपचारिक रूप से "सर्कल
कलाकार" 1932 के वसंत तक चले

रूसी ललित प्रकाशनों के प्रेमियों का मंडल- 1903 में सेंट पीटर्सबर्ग में उत्पन्न हुआ
I. I. Leman की पहल पर। यूनाइटेड पीटर्सबर्ग बिब्लियोफाइल्स और
कला प्रेमी, संग्रहकर्ता। सर्कल के सदस्य एम। ए। ओस्ट्रोग्रैडस्की थे,
I. V. Ratkov-Rozhnov, P. E. Reinbot, E. N. Tevyashev, N. V. Soloviev, आदि।
अध्यक्ष - वी.ए. वीरेशचागिन। मंडली ने प्रकाशन किया और
प्रदर्शनी गतिविधियों, आयोजित नीलामी। 1907-16 में। मंडल के सदस्य
मासिक पत्रिका "ओल्ड इयर्स" के प्रकाशन में भाग लिया। 1908-11 में
जीजी मंडल के प्रयासों से, "ग्रंथ सूची के लिए सामग्री" के चार अंक प्रकाशित हुए
रूसी सचित्र संस्करण"।

संस्कृति लीग- यूक्रेन में यहूदी संस्कृति का केंद्र। में आयोजित
1917 में कीव। संस्कृति लीग के कला खंड में कलाकार बी.ए. शामिल थे।
एरोनसन, एम। कगनोविच, ई। लिसित्स्की, ए। जी। टायशलर, एन। ए। शिफरीन, एस। एम। शोर,
एम। आई। एपशेटिन और अन्य। कला स्कूल. पर
फरवरी-अप्रैल 1920, कल्टूर-लीग ने "यहूदी" का आयोजन किया
मूर्तियों, चित्रों और चित्रों की कला प्रदर्शनी" विघटन के बाद
कला के एम्स्टर्डम खंड के आधार पर सांस्कृतिक लीग (1920) का आयोजन किया गया था
यहूदी कला और औद्योगिक स्कूल एम। आई। एपशेटिन के निर्देशन में।

कला के वाम मोर्चा (एलईएफ; 1929 से -- कला का क्रांतिकारी मोर्चा -
संदर्भ) अंत में मास्को में बनाया गया एक साहित्यिक और कलात्मक संघ है
1922 अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों के प्रतिनिधियों द्वारा। समूह का मूल था
कवि, कलाकार, वास्तुकार - बी। आई। अर्वाटोव, एन। एन। असेव, ओ। एम। ब्रिक, ए।
ए. वेस्निन, के. वी. इओगानसन, वी. वी. कमेंस्की, जी. जी. क्लुटिस, ए. ई. क्रुचेनिख, बी.
ए. कुशनेर, ए.एम. लाविंस्की, वी.वी. मायाकोवस्की, एल.एस. पोपोवा, ए.एम. रोडचेंको,
एस। एम। ट्रीटीकोव, वी। एफ। स्टेपानोव, वी। ई। टैटलिन। एलईएफ . का वैचारिक कार्यक्रम
"LEF" पत्रिकाओं के पन्नों पर प्रकाशित लेखों में विकसित किया गया था
(1923-25) और "न्यू एलईएफ" (1927-28), वी.वी.
मायाकोवस्की। "लेफोवत्सी" ने एक नया क्रांतिकारी बनाने का दावा किया
कला, जो, उनकी राय में, "वास्तव में सर्वहारा" बनना था और
जनता के मन में हमेशा के लिए अस्पष्ट शास्त्रीय "बुर्जुआ-कुलीन"
सांस्कृतिक विरासत। " कला संस्कृतिभविष्य का निर्माण होता है
कारखानों और कारखानों, और अटारी कार्यशालाओं में नहीं, ”एक ने लिखा
वाम कला के विचारक ओ एम ब्रिक। "लेफोवत्सी" खुद को उत्तराधिकारी मानते थे
क्यूबोफ्यूचरिस्ट के प्लास्टिक विचार। उन्होंने इसे अपने मिशन के रूप में देखा
एक नया रहने का वातावरण और एक "नया व्यक्ति" बनाने के लिए, इसे कहते हैं
"जीवन निर्माण"। रोजमर्रा की जिंदगी में कला का परिचय, सृजन पर काम
आधुनिक रूप में, तर्कसंगत, उपयोग में आसान घरेलू
वस्तुओं, उन्हें बड़े पैमाने पर उत्पादन में पेश करने की इच्छा ने प्रोत्साहन दिया
अभिकल्प विकास। दे रही है बड़ा मूल्यवानकला की प्रचार भूमिका,
"लेफोवत्सी" ने अपने प्रचार और वृत्तचित्र के विकास के लिए बहुत कुछ किया
शैलियों - पोस्टर, फोटोग्राफी (फोटो निबंध) और फोटोमोंटेज, वृत्तचित्र
सिनेमा; पत्रकारिता में - रिपोर्ताज, साहित्य में - एक वृत्तचित्र निबंध।
उन्होंने कला के जीवन के साथ अभिसरण की सक्रिय रूप से वकालत की, इसे खारिज कर दिया।
शास्त्रीय रूप - चित्रकला में एक चित्र, साहित्य में एक उपन्यास, आदि;
से जुड़े रचनात्मकता के नए, गतिशील रूपों को बनाने की मांग की
उत्पादन, "उत्पादन कला"। नीति दस्तावेजों में
एलईएफ कला और साहित्य में "सामाजिक व्यवस्था" के सिद्धांत की घोषणा करता है,
लेफाइट्स द्वारा सौंपी गई सक्रिय भूमिका के अनुरूप है
जीवन निर्माण की प्रक्रिया में रचनात्मकता।

1920 के दशक में एलईएफ के विचारों का पर्यावरण में एक बड़ा प्रतिध्वनि और वितरण था
रचनात्मक युवा। इसकी शाखाएँ ओडेसा (यूगो-एलईएफ), लेनिनग्राद में दिखाई दीं
(लेन-एलईएफ), कज़ान (टाट-एलईएफ), इवानोवो-वोजनेसेंस्क, बाकू और तिफ्लिस। समायोजन
LEFA को साइबेरियाई साहित्यिक समूह "रियल", यूक्रेनी द्वारा साझा किया गया था -
"नई पीढ़ी", बेलारूसी - "साहित्यिक और शिल्पकार का कम्यून",
सुदूर पूर्व पत्रिका "रचनात्मकता"। एलईएफ द्वारा घोषित कार्यक्रम
उत्पादन के साथ कला के अभिसरण का संगठन पर ध्यान देने योग्य प्रभाव पड़ा
Vkhutemas और Inkhuk में शैक्षिक प्रक्रियाएं।

1920 के दशक के अंत में संघ मुख्य रूप से से निपटता है
साहित्य, अधिक से अधिक आक्रामक रूप से अपने राजनीतिक और वैचारिक दिखा रहा है
अभिविन्यास। 1929 में, LEF का नाम बदलकर REF कर दिया गया ("क्रांतिकारी मोर्चा
कला")। 1930 की शुरुआत में, संघ का अस्तित्व समाप्त हो गया।

"अंक"- मास्को और पेत्रोग्राद की प्रदर्शनी संघ
कलाकार की। मार्च 1916 में मॉस्को में "द स्टोर" नामक एक प्रदर्शनी खोली गई
शहर (यह पेट्रोवका पर स्टोर के परिसर में हुआ - इसलिए इसका नाम)। पर
इसमें भविष्यवादी कलाकारों एल.ए. ब्रूनी, एम.एम. वासिलीवा, आई.वी.
Klyun, A. A. Morgunova, V. E. Pestel, L. S. Popova, A. M. Rodchenko, V. E.
टैटलिन, एस। आई। डिमशिट्स-टॉल्स्टया और अन्य। आयोजकों में से एक के.एस. मालेविच थे,
हालांकि, अन्य सदस्यों के साथ असहमति के कारण, उन्होंने अपने काम का प्रदर्शन नहीं किया।
1917 के वसंत में, प्रदर्शनी के प्रतिभागियों और पेत्रोग्राद कलाकारों ने थीम के तहत स्थापना की
दृष्टि और श्रवण में सुधार के लिए सोसायटी। यह भी शामिल है
एस. के. इसाकोवा, पी.वी. मुट्रिच, वी.ए. मिलाशेव्स्की, बी.ए. ज़ेनकेविच, कला समीक्षक
एन एन पुनिन और संगीतकार ए एस लुरी। समाज के सदस्य पदों पर खड़े रहे
अवंत-गार्डे कला।

"माकोवेट्स"(1924 तक -- कलाकारों और कवियों का संघ "कला ही जीवन है")
- युवा की पहल पर 1921 में मास्को में स्थापित एक संघ
कला की उच्च आध्यात्मिकता का बचाव करने वाले कलाकार और लेखक,
शास्त्रीय परंपराओं की विरासत की वकालत की। संघ में शामिल हैं
प्रदर्शकों "मास्को सैलून", "कला की दुनिया", आंशिक रूप से
"जैक ऑफ डायमंड्स"साथ ही कलात्मक युवा: एम्फ़ियन रेशेतोव (N.N.
बैर्युटिन), एस। वी। गेरासिमोव, एल। एफ। ज़ेगिन, आई। एफ। ज़ाव्यालोव, ई। ओ। माशकेविच, वी।
ई. पेस्टल, एम.एस. रोडियोनोव, एस.एम. रोमानोविच, एन.एम. रुडिन, पी.ए. फ्लोरेंस्की,
V. N. Chekrygin, A. M. Chernyshev, A. V. Shevchenko और अन्य।

1922 से, एसोसिएशन के सदस्यों ने "माकोवेट्स" पत्रिका प्रकाशित की (ए।
एम। चेर्नशेवा; दो मुद्दे सामने आए)। पत्रिका में पुन: प्रस्तुत कार्य
कलाकारों और एन.एन. असीव, पी.जी. एंटोकोल्स्की, के.ए.
बोल्शकोव, बी एल पास्टर्नक, वी खलेबनिकोव और अन्य। पत्रिका का प्रकाशन था
एक व्यापक कार्यक्रम की कल्पना की गई, जिसमें जारी करना शामिल था
कविता संग्रह, कला के इतिहास और सिद्धांत पर काम करता है। कार्यक्रम नहीं है
धन की कमी के कारण लागू किया गया था। मुख्य रूप से इस कारण से,
1923 के अंत में, लेखकों ने "आर्ट - लाइफ" एसोसिएशन छोड़ दिया।
इसमें बने रहे कलाकारों ने संगठन को पारंपरिक रूप में बदल दिया,
प्रदर्शनी, और इसे "Makovets" नाम दिया। कला प्रदर्शनी के अलावा,
अप्रैल-मई 1922 में मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स में आयोजित किया गया,
कलाकारों "Makovets" ने तीन और स्वतंत्र प्रदर्शनियों का आयोजन किया। सामान्य रूप में
एसोसिएशन की प्रदर्शनियों में तीस से अधिक कलाकारों ने भाग लिया।

संघ की कमजोरी सामान्य रचनात्मक दिशा-निर्देशों की कमी थी,
जो जल्द ही इसके पतन का कारण बना। पदों की विविधता पर
"Makovets" में शामिल कलाकारों को बार-बार आलोचकों द्वारा इंगित किया गया था,
कि "Makovets" "इतना समूह नहीं, एक कलात्मक" है
प्रवाह, कितना विशुद्ध सांसारिक, संगठित संघ। "अंदर
संघों ने दो मुख्य दिशाओं का विकास किया। उनमें से एक, प्रस्तुत किया गया
Chekrygin, Zhegin, Romanovich का काम, ब्रह्मांडवाद की ओर अग्रसर, उच्च
दार्शनिक सामान्यीकरण, ऐतिहासिक और साहित्यिक यादों का उपयोग,
बाइबिल की कहानियां। अन्य - गेरासिमोव, रोडियोनोव, चेर्नशेव और अन्य -
इसके विपरीत, यह करने के लिए निर्देशित किया गया था असली जीवनभावनात्मक रूप से माना जाता है,
लिनरिक रूप से, शहरी जीवन और ग्रामीण प्रकृति की छवि के लिए। और अगर
पहले समूह के कलाकारों ने औपचारिक के क्षेत्र में सक्रिय रूप से प्रयोग किए
कार्यों के समाधान, फिर दूसरे समूह के कलाकारों ने पारंपरिक इस्तेमाल किया
क्लासिक रूप। 1926 तक, समूहों के बीच संबंध तेजी से बढ़े,
"Makovets" के सक्रिय सदस्यों का हिस्सा एसोसिएशन, और उसकी गतिविधियों को छोड़ दिया
रोका हुआ।

"विश्लेषणात्मक कला के परास्नातक" (एमएआई)--युवाओं का संघ
लेनिनग्राद कलाकार, पी। एन। फिलोनोव के छात्र। इसकी उत्पत्ति 1925 की गर्मियों में हुई थी
जब फिलोनोव ने वखुटिन में पढ़ाया, और अंत में बाद में विकसित हुआ
1927 में पहली प्रदर्शनी, जब एसोसिएशन के चार्टर को अपनाया गया था। आधिकारिक तौर पर
1932 में अस्तित्व समाप्त हो गया, हालांकि फिलोनोव की कार्यशाला में कक्षाएं
1941 में लेनिनग्राद की घेराबंदी में उनकी मृत्यु तक जारी रहा।

संघ के अस्तित्व के दौरान, इसकी संरचना बदल गई है। सामान्य रूप में
सभी वर्षों के लिए जटिलता इसमें लगभग सत्तर सदस्य शामिल थे। ज़्यादातर
उनमें से सबसे प्रसिद्ध, जिन्होंने टीम का मूल बनाया: टी। एन। ग्लीबोवा, बी। आई। गुरविच,
N. I. Evgrafov, S. L. Zaklikovskaya, P. Ya. Zaltsman, E. A. Kibrik, P. M.
कोंड्रैटिव, आर.एम. लेविटन, ए.ई. मोर्डविनोवा, ए.आई. पोरेट, ए.टी. शशिन, आई.आई.
सुवोरोव, वी.ए. सुलिमो-समुइलो, यू.बी. ख्रज़ानोव्स्की, और एम.पी. त्सिबासोव।

संयोजन की रचनात्मक विधि किसके द्वारा विकसित सिद्धांतों पर आधारित थी?
फिलोनोव ने अपने सैद्धांतिक कार्यों "कैनन एंड लॉ", 1912 में; घोषणापत्र
"मेड पिक्चर्स", 1914; "वर्ल्ड ब्लूम" की घोषणा", 1923, आदि।
इस पद्धति का मुख्य विचार के करीब जाना है कलात्मक सृजनात्मकताको
प्रकृति की रचनात्मक प्रक्रियाओं का पुनरुत्पादन, न कि इसके वस्तुनिष्ठ रूपों का।

पहली बार, एसोसिएशन ने खुद को एक महत्वपूर्ण प्रदर्शनी के साथ घोषित किया
1927 लेनिनग्राद प्रेस हाउस में। इसने चित्रों का प्रदर्शन किया
काम करता है और मूर्तिकला। वहीं प्रेस हाउस के मंच पर भी प्रदर्शन हुआ
एमएआई एसोसिएशन के सदस्यों के डिजाइन में एन वी गोगोल का नाटक "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर"। अंत में
1928-1929 की शुरुआत में, फिलोनोवाइट्स ने "मॉडर्न" प्रदर्शनी में भाग लिया
लेनिनग्राद कला समूह"। कुछ समय बाद, छोटा
कला अकादमी में उनके काम की प्रदर्शनियां दिखाई गईं। इतिहास की महत्वपूर्ण घटना
पुस्तक ग्राफिक्स दिसंबर 1933 में फिनिश महाकाव्य "कालेवाला" का प्रकाशन था।
प्रकाशन गृह "अकादमिया"। पुस्तक में चित्रण के तहत बनाया गया था
एमएआई के तेरह सदस्यों द्वारा फिलोनोव का नेतृत्व।

सक्रिय होने के बावजूद रचनात्मक गतिविधिऔर पूर्ण निष्ठा
फिलोनोव की कला और उनके नेतृत्व वाले संघ को अधिकारियों द्वारा अनुमोदित नहीं किया गया था
और आधिकारिक प्रेस में इसकी तीखी आलोचना की गई। इसके अलावा, आलोचना की प्रकृति
एक नियम के रूप में, एक राजनीतिक अर्थ था: फिलोनोव के कार्यों को माना जाता था
"निम्न पूंजीपति वर्ग के पतनशील वर्गों के रवैये की चरम अभिव्यक्ति और
बुद्धिजीवियों"। 1930 में, एक व्यक्तिगत के उद्घाटन पर एक आधिकारिक प्रतिबंध लगा
प्रदर्शनी फिलोनोव, पहले से ही राज्य रूसी संग्रहालय के कर्मचारियों द्वारा तैयार की गई थी। यह किण्वन का कारण बना
अपने छात्रों के रैंक में, एकीकरण के लिए एक झटका लगा। कुछ कलाकार चले गए
माई. 1932 से, फिलोनोव का नाम कलात्मक जीवन से हटा लिया गया है; स्प्रिंग
इस वर्ष MAI का आधिकारिक रूप से अस्तित्व समाप्त हो गया

"तरीका" 1922 में स्थापित एक कला संघ है।
मास्को Vkhutemas के वरिष्ठ छात्र। कोर कलाकारों एस.ए.
लुचिश्किन, एस.बी. निकितिन, एम.एम. प्लाक्सिन, के.एन. रेडको, एन.ए. ट्रायस्किन, ए.जी.
टिशलर। Z. Kommisarenko, A. A. Labas and
पी वी विलियम्स। वे सभी रचनावाद की भावना में औपचारिक खोजों से एकजुट थे।
और अमूर्त कला। समूह के नेता और सिद्धांतकार एस.पी.
निक्रिटिन, जो एक नई दिशा, एक नई पद्धति के विकास के मालिक हैं
कला में "प्रक्षेपणवाद" कहा जाता है। इस विधि के अनुसार सामान्य
सभी प्रकार की रचनात्मकता के लिए कलाकार को गैर-घरेलू वस्तुओं का उत्पादन करना चाहिए,
लेकिन केवल उनके "अनुमान", यानी बड़े पैमाने पर औद्योगिक के लिए एक मॉडल देने के लिए
उत्पादन। पेंटिंग को "अभिव्यक्ति का सबसे ठोस माध्यम" की भूमिका सौंपी गई है
विधि (अनुमान) - सामग्री का संगठन"।

"प्रोजेक्शनिस्ट" की पहली प्रदर्शनी 1922 में म्यूज़ियम ऑफ़ पेंटिंग में आयोजित की गई थी
संस्कृति और प्रेस में सकारात्मक समीक्षा प्राप्त की। कार्यों में देखी गई आलोचना
कलाकार "एक छोटा कदम आगे ... विशुद्ध रूप से एकतरफा
मालेविच का रंगीन वर्चस्ववाद और टाटलिन का रंगहीन रचनावाद"।
मई 1924, समूह के कलाकारों ने "पहली चर्चा प्रदर्शनी" में भाग लिया
सक्रिय क्रांतिकारी कला के संघ।" भारी बहुमत
काम करता है (टायशलर, प्लाक्सिन और लुचिश्किन की रचनाओं को छोड़कर) -
अमूर्त या अमूर्त रचनाओं के करीब। यह भी प्रदर्शित
अजीब काम, जो विश्लेषणात्मक योजनाओं का एक संयोजन थे
नए रचनात्मक की दिशा की व्याख्या करने वाली तस्वीरें और पाठ
प्रयोग। इस प्रयोग को "विधि" समूह द्वारा गोले में विस्तारित किया गया था
रंगमंच। लुचिश्किन और निक्रिटिन की पहल पर, एक थिएटर मंडली बनाई गई,
तथाकथित "प्रोजेक्शन थियेटर", जो 1920 के दशक में था। किया गया
कई अभिनव प्रस्तुतियों। उनमें से एक है "A.O.W की त्रासदी।"
(एन.ए. ट्रायस्किन द्वारा डिज़ाइन किया गया), 1929 में मॉस्को प्रेस हाउस में दिखाया गया,
- प्रदर्शन के सार डिजाइन में पहले प्रयोगों में से एक था।
ट्रायस्किन का इंजीनियरिंग नवाचार इसमें विकसित और लागू किया गया था
प्रदर्शन एक विशेष चलती स्टेज मशीन।

मेथड ग्रुप 1925 तक अस्तित्व में था, जब इसके सभी सदस्य, के लिए
Redko और Nikritin के अपवाद के साथ, OST का हिस्सा बन गया।

"कला की दुनिया"-- 1898 में स्थापित एक कला समाज
युवा चित्रकारों और ग्राफिक कलाकारों के एक समूह द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग। एक समाज का निर्माण
1880 के दशक के अंत में स्नातकों द्वारा आयोजित एक मंडली से पहले किया गया था
निजी व्यायामशाला K. I. मई: A. N. Benois, D. V. Filosofov, V. F. Nouvel।
जल्द ही वे एल.एस. बकस्ट, एस.पी. डायगिलेव, ई.ई. लैंसरे, ए.पी.
नूरोक, के.ए. सोमोव। इस संघ का उद्देश्य कलात्मक का अध्ययन था
संस्कृति, दोनों आधुनिक और पिछले युग, कृत्रिम रूप से माना जाता है,
सभी प्रकार के प्रकारों, रूपों, कला की शैलियों और रोजमर्रा की जिंदगी में। 1890 के दशक के मध्य से
जीजी इस समूह का नेतृत्व एस. पी. दिगिलेव ने किया था।

संघ की पहली सार्वजनिक कार्रवाई "रूसी की प्रदर्शनी और" थी
फ़िनिश आर्टिस्ट्स", जनवरी 1898 में स्कूल ऑफ़ बैरन ए.
एल स्टिग्लिट्ज़। संघ के सदस्यों के साथ-साथ प्रसिद्ध
चित्रकार - एम। ए। व्रुबेल, ए। एम। वासनेत्सोव, के। ए। कोरोविन, आई। आई। लेविटन, एस।
वी. माल्युटिन, एम. वी. नेस्टरोव, ए. पी. रयाबुश्किन, वी. ए. सेरोव और फिनिश कलाकार
डब्ल्यू ब्लोमस्टेड, ए। एडेलफेल्ट और अन्य। वसंत ऋतु में एक सफल प्रदर्शनी अभियान के बाद
1898 दिगिलेव ने सर्कल के सदस्यों की भागीदारी के साथ आयोजित किया
की कीमत पर प्रकाशित साहित्यिक और कला पत्रिका "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट",
संरक्षक एम। के। तेनिशोवा और एस। आई। ममोनतोव। पत्रिका ने विरोध किया
सिद्धांत के प्रति हठधर्मिता का पालन, शिक्षावाद को एक ऐसी प्रणाली के रूप में स्वीकार नहीं करना जो वंचित करती है
कलाकार के आत्म-अभिव्यक्ति के अधिकार। एक और दिशा, के अधीन भी
आलोचना, - कला की दुनिया के अनुसार, वांडरर्स की पेंटिंग का सामना करना पड़ा
कलात्मक गुणों की हानि के लिए चित्रण, संपादन
काम करता है। पत्रिका ने रचनात्मकता में व्यक्तिवाद की वकालत की, मुक्त
अपनी प्रतिभा के सभी पहलुओं के स्वामी द्वारा प्रकटीकरण। पत्रिका के प्रकाशन की अवधि के लिए
(1898-1905) अपने बारह अंको में संपादकों ने विभिन्न
रूसी और पश्चिमी कला के इतिहास में रुझान। बहुत सारे पहले कमरे
ध्यान दिया गया है समकालीन कलाकारतथाकथित राष्ट्रीय
से जुड़ी रूसी शैली अब्रामत्सेवो सर्कल: वी.एम. वासनेत्सोव, एस.वी.
माल्युटिन, ई। डी। पोलेनोवा, एम। वी। याकुंचिकोवा। बाद में दृष्टि
मिरिस्कुसनिकोव रूसी निकला संस्कृति XVIII- XIX सदी की पहली छमाही।
यह वे थे जिन्होंने डी। जी। लेवित्स्की के काम को आम जनता के लिए "फिर से खोजा",
वी। एल। बोरोविकोवस्की, ओ। ए। किप्रेंस्की, ए। जी। वेनेत्सियानोव। वे भी
सेंट पीटर्सबर्ग के इतिहास और वास्तुकला का अध्ययन करने के लिए नींव रखी, पर प्रकाशित किया
रूसी बारोक और क्लासिकवाद के वास्तुकारों के बारे में पत्रिका के लेख। जिसमें
"कला की दुनिया" केवल राष्ट्रीय संस्कृति की समस्याओं तक ही सीमित नहीं थी।
इसके विपरीत, पत्रिका ने अपने पाठकों को आधुनिकता की स्थिति से परिचित कराया
कलात्मक जीवन पश्चिमी यूरोपव्यापक, सुसज्जित . प्रकाशित करके
A. Bjklin, F. Stuck, P. Puvis de Chavant के काम के बारे में एक लेख का पुनरुत्पादन,
जी मोरो, ई. बर्ने-जोन्स और अन्य कलाकार जिन्होंने मुख्य रूप से शैली में काम किया
आधुनिक। पत्रिका ने कई प्रतीकात्मक कवियों को भी प्रकाशित किया और
धार्मिक-दार्शनिक विषयों पर लेख। पत्रिका की उच्च संस्कृति थी
संस्करण, उत्तम कलाकृति और शानदार
मुद्रण प्रदर्शन। उनका आखिरी, बारहवां अंक शुरुआत में सामने आया
1905 संरक्षकों द्वारा वित्त से इंकार करने के कारण पत्रिका का अस्तित्व समाप्त हो गया
उसका।

"वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका के तत्वावधान में, कला
प्रदर्शनियां। इस तरह की पहली प्रदर्शनी जनवरी-फरवरी 1899 में हुई थी।
प्रमुख रूसी कलाकारों के साथ, विदेशी आकाओं ने भाग लिया (के।
मोनेट, जी। मोरो, पी। पुविस डी चव्हांस, जे। व्हिस्लर और अन्य)। यह भी दिखाया गया था
सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के उत्पाद। चार बाद की विशेषता
"वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका द्वारा आयोजित प्रदर्शनियाँ 1900-03 में आयोजित की गईं।
(चौथा मास्को में भी दिखाया गया था)। इससे अधिक
साठ कलाकार, जिनमें एम.ए.
व्रुबेल, वी। एम। वासनेत्सोव, ए। एस। गोलूबकिना, एम। वी। डोबुज़िंस्की, पी। वी। कुज़नेत्सोव,
ए. पी. रयाबुश्किन। 1902 में, कला की दुनिया के कार्यों का प्रदर्शन किया गया था
रूसी विभाग अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनीपेरिस में, जहां के.ए. कोरोविन, एफ.ए.
माल्याविन, वी। ए। सेरोव और पी। पी। ट्रुबेट्सकोय को सर्वोच्च पुरस्कार मिला। 1903 में
कला की दुनिया ने मास्को समूह के साथ मिलकर काम किया "36 कलाकार", गठन
"रूसी कलाकारों का संघ". 1903 से 1910 तक "कला की दुनिया" औपचारिक रूप से नहीं है
अस्तित्व में था। वहीं, 1906 में एस.पी. दिगिलेव ने इसी नाम से व्यवस्था की
प्रदर्शनी, जिसमें, एसोसिएशन के मुख्य कोर के साथ, युवा
कलाकार - बी.आई. एनिसफेल्ड, एम. एफ. लारियोनोव, वी.डी. और एन.डी. मिलोती, एन.एन.
सपुनोव, ए जी यवलेंस्की और अन्य।
पेरिस ऑटम सैलून में रूसी कला की प्रदर्शनी, बाद में
बर्लिन और वेनिस में प्रदर्शित। उसी समय से, दिगिलेव ने शुरुआत की
पश्चिम में रूसी कला को बढ़ावा देने के लिए स्वतंत्र गतिविधियाँ। उसकी
शिखर तथाकथित "रूसी मौसम" था, जो सालाना आयोजित किया जाता था
1909-14 में पेरिस। शास्त्रीय और के लिए ओपेरा और बैले प्रदर्शन
युवा निर्देशकों-कोरियोग्राफरों द्वारा अभिनव प्रस्तुतियों में समकालीन, in
बकस्ट, बेनोइस, बिलिबिन के डिजाइनों में सितारों की एक पूरी आकाशगंगा द्वारा प्रदर्शन किया गया,
गोलोविन, कोरोविन, रोरिक - ने न केवल रूसी के इतिहास में एक युग बनाया,
बल्कि विश्व संस्कृति भी।

1910 से, संघ के इतिहास में एक नया, दूसरा चरण "मिरो"
कला"। ए। एन। बेनोइस और उनके साथ सत्रह कलाकारों ने "संघ" छोड़ दिया
रूसी कलाकारों" और पहले से ही प्रसिद्ध के तहत एक स्वतंत्र समाज का निर्माण किया
नाम। इसके सदस्य थे एल.एस. बक्स्ट, आई. या. बिलिबिन, ओ.ई. ब्रेज़, आई.ई.
ग्रैबर, जी.आई. नारबुत, एम.वी. डोबुज़िंस्की, बी.एम. कुस्तोडीव, ई.ई. लैंसरे, ए.
एल. ओबेर, ए. पी. ओस्ट्रोमोवा-लेबेदेवा, एन. के. रोएरिच, वी.ए. सेरोव, के.ए. सोमोव,
N. A. Tarkhov, Ya. F. Zionglinsky, S. P. Yaremich। नई बाइक एसोसिएशन
सेंट पीटर्सबर्ग-पेत्रोग्राद और अन्य शहरों में सक्रिय प्रदर्शनी गतिविधि
रूस। प्रदर्शनियों के लिए कार्यों के चयन का मुख्य मानदंड घोषित किया गया था
"शिल्प कौशल और रचनात्मक मौलिकता"। इस सहिष्णुता ने आकर्षित किया है
प्रदर्शनियों और कई प्रतिभाशाली कारीगरों के संघ के रैंकों में। संघ
तेजी से बढ़ा। बी.आई. एनिसफेल्ड, के.एफ. बोगाएव्स्की, एन.
एस. गोंचारोवा, वी.डी. ज़मीरिलो, पी. पी. कोंचलोव्स्की, ए. टी. मतवेव, के.एस.
पेट्रोव-वोडकिन, एम। एस। सरयान, जेड। ई। सेरेब्रीकोवा, एस। यू। सुदेइकिन, पी। एस। उत्किन,
I. A. Fomin, V. A. Shuko, A. B. Shchusev, A. E. Yakovlev और अन्य।
प्रदर्शकों ने I. I. Brodsky, D. D. Burliuk, B. D. के नाम प्रदर्शित किए।
ग्रिगोरिएवा, एम। एफ। लारियोनोवा, ए। वी। लेंटुलोवा, आई। आई। माशकोवा, वी। ई। टाटलीना,
आर आर फाल्का, एम जेड चागल और अन्य। यह स्पष्ट है कि वे भिन्न हैं, कभी-कभी सीधे
प्रतिभागियों के विपरीत रचनात्मक दृष्टिकोण ने योगदान नहीं दिया
प्रदर्शनियों और संघ दोनों की कलात्मक एकता। समय के साथ
इससे संघ में एक गंभीर विभाजन हुआ। "शांति" की अंतिम प्रदर्शनी
कला" 1927 में पेरिस में आयोजित किया गया था।

"लक्ष्य"-- में आयोजित मास्को कलाकारों के एक समूह की एक प्रमुख प्रदर्शनी
मार्च-अप्रैल 1913 में बोलश्या दिमित्रोव्का पर कला सैलून में।
एम। एफ। लारियोनोव द्वारा आयोजित, जिन्होंने इसे प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला में अंतिम माना
"जैक ऑफ डायमंड्स"(1910-11) और "गधे की पूंछ"(1912)। प्रदर्शनी का उद्घाटन
पॉलिटेक्निक संग्रहालय में "पूर्व, राष्ट्रीयता" विषय पर एक विवाद से पहले हुआ था
एंड द वेस्ट", जहां एम.एफ. लारियोनोव ("लुचिज़म लारियोनोव"), आई।
ज़ेडनेविच (&q