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प्रस्तुति स्लाइड की पाठ्य सामग्री: 19वीं सदी की रूसी कला का परीक्षण करें प्रस्तुति किसके द्वारा बनाई गई थी: उच्चतम श्रेणी के शिक्षक एनानचेंको एलेना निकोलेवना 2017 कौन सी शैली किप्रेंस्की का वास्तविक व्यवसाय बन गई? ये कविताएँ किप्रेंस्की के किस चित्र को समर्पित थीं? हल्के पंखों वाला फैशन पसंदीदा, हालांकि ब्रिटिश नहीं, फ्रांसीसी नहीं, आपने फिर से बनाया, प्रिय जादूगर, मैं, शुद्ध मांस का एक पालतू जानवर, - और मैं कब्र पर हंसता हूं, हमेशा के लिए चला गया नश्वर बंधनों से। मैं खुद को एक दर्पण के रूप में देखता हूं, लेकिन यह दर्पण मुझे चापलूसी करता है। इसलिए रोम, ड्रेसडेन, पेरिस अब से, मेरी उपस्थिति का पता चलेगा ... ए एस पुश्किन का ओरेस्ट किप्रेंस्की पोर्ट्रेट। 1827 इन कार्यों के लेखक का नाम बताइए वेनेत्सियानोव एलेक्सी गवरिलोविच मास्टर घरेलू शैली, पोर्ट्रेट पेंटर, लैंडस्केप पेंटर उस कलाकार का नाम बताइए, जो पहले यूरोपीय कलाकार बने, जिन्होंने पेंटिंग में प्रकृति की एक जीवंत छाप, विविध और परिवर्तनशील को व्यक्त करने की कोशिश की। सिल्वेस्टर शेड्रिन लैंडस्केप चित्रकार कौन सी पेंटिंग अलेक्जेंडर इवानोव का जीवन कार्य बन गई? लोगों के सामने मसीह का प्रकटन 1837-1857। कार्ल ब्रायलोव द्वारा चित्रित सबसे भव्य चित्रों में से एक का नाम क्या है? पोम्पेई का आखिरी दिन। कला में दिशा क्या है, सामाजिक, मनोवैज्ञानिक, आर्थिक और अन्य घटनाओं की छवि की विशेषता, वास्तविकता के जितना करीब हो सके। यथार्थवाद वसीली व्लादिमीरोविच पुकिरेव इस पेंटिंग के लेखक और शीर्षक का नाम वसीली व्लादिमीरोविच पुकिरेव "असमान विवाह", 1862 है। 1863 में किस घटना ने कला अकादमी को झकझोर दिया? "चौदह का दंगा" लेखक का नाम और इस पेंटिंग का नाम वासिली पेरोव। ट्रोइका 1866 कलाकार किस संगठन में एकजुट हुए और उनका नेतृत्व किसने किया? चित्रकार इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय की अध्यक्षता में कलाकारों का आर्टेल। लेखक का नाम और इस पेंटिंग का नाम इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय। रेगिस्तान में मसीह नाम रचनात्मक संघ रूसी कलाकारजो उन्नीसवीं सदी के अंतिम तीसरे भाग में मौजूद था। यात्रियों का संघ कला प्रदर्शनियां(भटकने वाले) इस चित्र को "मास्को कोर्टयार्ड" किसने चित्रित किया था? वसीली दिमित्रिच पोलेनोव (1844 - 1920)
संलग्न फाइल
विकल्प 1।
ए) थियोडोर गेरिकौल्ट
बी) यूजीन डेलाक्रोइक्स;
बी) फ्रांसिस्को गोया
डी) ऑनर ड्यूमियर।
ए) जीन फ्रेंकोइस मिलेट
बी) गुस्ताव कोर्टबेट;
बी) होनोरे ड्यूमियरे
डी) थियोडोर गेरिकॉल्ट।
ए) एक गैलरी
डी) महल।
ए) जीन फ्रेंकोइस मिलेट
बी) एडौर्ड मानेट;
बी) क्लाउड मोने
डी) केमिली पिसारो।
एक कुलीन परिवार में जन्मे फ्रांसीसी चित्रकार ने अपनी युवावस्था में अपना उपनाम बदलकर कम "अभिजात वर्ग" कर लिया। घोड़े और बैले कलाकार बन गए हैं। किसके बारे में प्रश्न में?
ए) पॉल सेज़ेन
बी) पॉल गाउगिन;
बी) एडगर डेगास
डी) विन्सेंट वैन गॉग।
बी) "घास पर नाश्ता";
सी) "बार" फोलीज़-बर्गेरे ";
डी) "माता-पिता का चित्र।"
ए) एडौर्ड मैनेटो
बी) केमिली पिसारो;
बी) क्लाउड मोने
डी) पियरे अगस्टे रेनॉयर।
भाग सी (1-सी; 2-ए; 3-बी; 4-डी)
संगीतकार काम करता है
ई) बैले "खिलौने के साथ बॉक्स"।
उन्नीसवीं सदी ने दुनिया को कला की दुनिया में बड़ी संख्या में नाम दिए। उनमें से स्पेनिश कलाकार फ्रांसिस्को गोया, नाटकीय कैनवास "द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ द मैड्रिड रिबेल्स ऑन द नाइट ऑफ़ 3 मई, 1808" के निर्माता हैं।
थियोडोर गेरिकॉल्ट भी अपने समय के एक उत्कृष्ट कलाकार थे। उनकी पेंटिंग द फ्रूट ऑफ द मेडुसा के लिए जाना जाता है। इस फ्रांसीसी कलाकार का काम चरम नाटक, जुनून की तीव्रता की विशेषता है।
यूजीन डेलाक्रोइक्स ने इसी तरह लिखा, उन्हें प्राच्य विषयों पर ध्यान देने की विशेषता थी। उनकी सबसे हड़ताली रचनाओं में से एक "चिओस पर नरसंहार" है, जिसमें कलाकार ने स्वतंत्रता के लिए ग्रीक युद्ध की भयावहता का वर्णन किया है।
विषय पर परीक्षण करें: " कला XIXसदी।"
विकल्प 2।
इस कलाकार ने न केवल चित्रित किया सुंदर चित्र. लेकिन कब्जे में भी अच्छी आवाज. एक बच्चे के रूप में, उन्होंने चर्च गाना बजानेवालों में गाया। उनके चित्रों का पसंदीदा विषय महिलाएं और बच्चे थे। हम किसके बारे में बात कर रहे हैं?
ए) एडगर डेगास
बी) पियरे अगस्टे रेनॉयर;
बी) फ्रांसिस्को गोया
डी) ऑनर ड्यूमियर।
इस कलाकार ने अपनी युवावस्था में एक नाविक के रूप में काम किया और पेरिस में ओशिनिया में उनकी कई पेंटिंग बनाई गईं। हम किसके बारे में बात कर रहे हैं?
ए) विन्सेंट वैन गोगो
बी) क्लाउड मोनेट
बी) पॉल गाउगिन
डी) एडौर्ड मानेट।
एक पादरी के बेटे ने उत्साह से वंचित लोगों - खनिकों, किसानों, कारीगरों को चित्रित किया। अपने जीवनकाल में उन्होंने जो एकमात्र पेंटिंग बेची, वह थी "रेड"
ए) विन्सेंट वैन गोगो
बी) जीन-फ्रेंकोइस बाजरा;
बी) पॉल गाउगिन
डी) एडौर्ड मानेट।
गेरिकॉल्ट से था ...
ए) फ्रांस
बी) स्पेन;
बी) इटली
डी) हॉलैंड।
क्या यह ओपेरा जे. बिज़ेट द्वारा लिखा गया था?
ए) "आइडा";
बी) "ला ट्रैविटा"
बी) "कारमेन";
डी) परेशानी।
वह प्रभाववाद के प्रतिनिधि नहीं थे?
ए) क्लाउड मोने
बी) फ्रांसिस्को गोया;
बी) एडगर डेगास
डी) पियरे अगस्टे रेनॉयर।
ललित कला में निर्देशन - "पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म" कब प्रकट हुआ?
a) 1950 के दशक के मध्य में
बी) 60 के दशक के मध्य में;
बी) 80 के दशक के मध्य में;
डी) 1990 के दशक के मध्य में।
भाग सी (1-सी; 2-ए; 3-बी; 4-डी)
बाएं कॉलम के संगीतकार को दाएं कॉलम से उसकी रचना के साथ मिलाएं।
संगीतकार काम करता है
फ्राइडरिक चोपिन; ए) "छोटी कृतियों"; फ्रांज शुबर्ट; बी) ओपेरा "आइडा"; ग्यूसेप वर्डी; बी) "अंतिम संस्कार मार्च"; जॉर्जेस बिज़ेट; डी) ओपेरा "कारमेन";
ई) बैले "खिलौने के साथ बॉक्स"।
पाठ में छूटे हुए शब्दों को भरें।
1863 में, अस्वीकृत का सैलून खोला गया था, जहाँ चित्रों का प्रदर्शन किया गया था जिन्हें अकादमिक स्कूल के समर्थकों ने अस्वीकार कर दिया था। एडौर्ड मानेट की पेंटिंग "नाश्ता ऑन द ग्रास" पर ध्यान केंद्रित किया गया था। हालांकि, वास्तव में, प्रभाववादियों ने खुद को घोषित किया
1874 में एक संयुक्त प्रदर्शनी के साथ। पूरी दिशा का नाम चित्र के नाम पर रखा गया था
सी मोनेट "इंप्रेशन। सूर्योदय"। प्रभाववादियों ने तस्वीर में एक क्षणिक भावना, "क्षणों" को व्यक्त करने की कोशिश की। उन्होंने सामान्य रूपों और मानक पैटर्न को नष्ट कर दिया। उनका दृष्टिकोण विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत था। उनमें से सबसे प्रसिद्ध क्लाउड मोनेट, पियरे अगस्टे रेनॉयर, एडगर डेगास, केमिली पिसारो हैं। मूर्तिकला में प्रभाववादी
विषय पर परीक्षण: "19वीं शताब्दी की कला।"
विकल्प 1।
किस कलाकार के बारे में, उनके बचपन के दोस्त ए. डुमास ने लिखा है कि "तीन साल की उम्र तक वह पहले से ही खुद को फांसी लगा रहा था, जल रहा था, डूब रहा था और जहर खा रहा था।"
ए) थियोडोर गेरिकौल्ट
बी) यूजीन डेलाक्रोइक्स;
बी) फ्रांसिस्को गोया
डी) ऑनर ड्यूमियर।
वह न केवल था एक अच्छा कलाकार, लेकिन एक अद्भुत कार्टूनिस्ट भी, राजा के अपने एक कैरिकेचर के लिए, वह जेल में उतरा। हम किसके बारे में बात कर रहे हैं?
ए) जीन फ्रेंकोइस मिलेट
बी) गुस्ताव कोर्टबेट;
बी) होनोरे ड्यूमियरे
डी) थियोडोर गेरिकॉल्ट।
फ्रांस में आयोजित समकालीन कला की एक आवधिक प्रदर्शनी।
ए) एक गैलरी
डी) महल।
इस कलाकार की पेंटिंग में किसान जीवन का विषय मुख्य बन गया। उनके काम की ख़ासियत यह थी कि उन्होंने कभी भी प्रकृति से चित्र नहीं बनाए, बल्कि छोटे-छोटे रेखाचित्र बनाए, और फिर उस कथानक को पुन: प्रस्तुत किया जो उन्हें स्मृति से पसंद आया। हम किसके बारे में बात कर रहे हैं?
ए) जीन फ्रेंकोइस मिलेट
बी) एडौर्ड मानेट;
बी) क्लाउड मोने
डी) केमिली पिसारो।
एक कुलीन परिवार में जन्मे फ्रांसीसी चित्रकार ने अपनी युवावस्था में अपना उपनाम बदलकर कम "अभिजात वर्ग" कर लिया। घोड़े और बैले कलाकार की पहचान बन गए हैं। हम किसके बारे में बात कर रहे हैं?
ए) पॉल सेज़ेन
बी) पॉल गाउगिन;
बी) एडगर डेगास
डी) विन्सेंट वैन गॉग।
एडौर्ड मानेट की कौन सी पेंटिंग "आउटकास्ट" पेंटिंग, एक आवधिक प्रदर्शनी में से एक थी?
बी) "घास पर नाश्ता";
सी) "बार" फोलीज़-बर्गेरे ";
डी) "माता-पिता का चित्र।"
प्रभाववाद के कलात्मक आंदोलन के संस्थापकों में से एक, परिदृश्य के निर्माता "इंप्रेशन। सूर्योदय"।
ए) एडौर्ड मैनेटो
बी) केमिली पिसारो;
बी) क्लाउड मोने
डी) पियरे अगस्टे रेनॉयर।
बाएं कॉलम के संगीतकार को दाएं कॉलम से उसकी रचना के साथ मिलाएं।
संगीतकार काम करता है
1. फ्रेडरिक चोपिन; ए) "छोटी कृतियों";
2. फ्रांज शुबर्ट; बी) ओपेरा "आइडा";
3. ग्यूसेप वर्डी; बी) "अंतिम संस्कार मार्च";
4. जॉर्जेस बिज़ेट; डी) ओपेरा "कारमेन";
ई) बैले "खिलौने के साथ बॉक्स"।
पाठ में छूटे हुए शब्दों को भरें।
उन्नीसवीं सदी ने दुनिया को कला की दुनिया में बड़ी संख्या में नाम दिए। उनमें से स्पेनिश कलाकार (1) ______, नाटकीय कैनवास "3 मई, 1808 की रात को मैड्रिड विद्रोहियों की शूटिंग" के निर्माता हैं।
अपने समय का एक उत्कृष्ट कलाकार (2)_____ था। उनकी पेंटिंग द फ्रूट ऑफ द मेडुसा के लिए जाना जाता है। इस फ्रांसीसी कलाकार का काम चरम नाटक, जुनून की तीव्रता की विशेषता है।
इसी तरह, उन्होंने (3) ______ लिखा, उन्हें प्राच्य विषयों पर ध्यान देने की विशेषता थी। उनकी सबसे खास कृतियों में से एक (4)_____ है, जिसमें कलाकार ने ग्रीक स्वतंत्रता संग्राम की भयावहता का वर्णन किया है।
परीक्षण कार्य " कला संस्कृतिपहली छमाहीउन्नीसवींसदी।"
छात्रों के लिए असाइनमेंट
| संख्या | व्यायाम | मूल्यांकन के लिए मानदंड |
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| शब्दावली का ज्ञान
| टर्म 1 बी. |
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| उन्नीसवीं
| कोई त्रुटि नहीं 3 अंक कोई 1 गलती 2 बी। कोई 2 गलतियाँ 1 ख. 2 से अधिक त्रुटियाँ 0 b. |
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9. कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच टोन 10. बोवे ओसिप इवानोविच 5. कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर 6. कज़ान कैथेड्रल 7. विजयी द्वार। 8. नौवाहनविभाग
| कोई त्रुटि नहीं 3 अंक कोई 1 गलती 2 बी। कोई 2 गलतियाँ 1 ख. 2 से अधिक त्रुटियाँ 0 b. |
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|
| 2 बी |
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| अतिरिक्त खोजें। | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
3 4
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||
| मूल्यांकन न्यूनतम स्कोर - 7 अंक स्कोर 5 - 23-25 अंक। स्कोर 4 - 16 - 22 अंक। ग्रेड 3 - 7-15 अंक। स्कोर 2 - 7 से कम अंक। | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
2
उत्तर।
| संख्या | व्यायाम | मूल्यांकन के लिए मानदंड |
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| शब्दावली का ज्ञान शब्दों के प्रस्तावित सेट से, शब्द की परिभाषा बनाएं और इस शब्द को नाम दें। शब्दों को संख्याओं और मामलों से बदला जा सकता है।आप उपयुक्त पूर्वसर्गों का उपयोग कर सकते हैं। प्रतिनिधि, अधिकार, स्वतंत्रता, जागरूकता, लोग, अपना, स्वतंत्रता, एकता। राष्ट्रीय पहचान - लोगों के प्रतिनिधियों द्वारा उनकी एकता, स्वतंत्रता के अधिकार और स्वतंत्रता के प्रति जागरूकता। | परिभाषा 1 ख. सही ढंग से तैयार किया गया है। टर्म 1 बी. |
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| रूसी साहित्य का स्वर्ण युग। निम्नलिखित पदों के बीच एक पत्राचार स्थापित करें: कलात्मक शैली का नाम, इसकी विशिष्ट विशेषता, लेखक और रूसी साहित्य का कामउन्नीसवींसदी। नीचे दी गई तालिका में उपयुक्त संख्याएँ दर्ज करें।
जवाब
| कोई त्रुटि नहीं 3 अंक कोई 1 गलती 2 बी। कोई 2 गलतियाँ 1 ख. 2 से अधिक त्रुटियाँ 0 b. |
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| निदर्शी सामग्री के साथ काम करना। वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियाँ। मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में बनाए गए वास्तुशिल्प कार्यों की पहचान करें। इमारतों और वास्तुकारों के नामों का मिलान करें।
1 2 9. कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच टोन 10. बोवे ओसिप इवानोविच 11. ज़खारोव एंड्री दिमित्रिच 12. एंड्री निकिफोरोविच वोरोनिखिन 5 . कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर 6. कज़ान कैथेड्रल 7. विजयी द्वार। 8. नौवाहनविभाग जवाब:
| कोई त्रुटि नहीं 3 अंक कोई 1 गलती 2 बी। कोई 2 गलतियाँ 1 ख. 2 से अधिक त्रुटियाँ 0 b. |
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| पसंद सही निर्णय. रंगमंच का विकास। छवि को देखें और इंगित करें कि इस डाक टिकट के बारे में कौन सा निर्णय सही है। यह डाक टिकट मॉस्को में पेट्रोवस्की थिएटर की 200वीं वर्षगांठ के अवसर पर जारी किया गया था। स्टैम्प पर दर्शाया गया थिएटर ओपेरा और बैले प्रदर्शन के लिए था। स्टैम्प पर दर्शाया गया थिएटर सेंट पीटर्सबर्ग में सबसे प्रसिद्ध था। उत्तर : 2. | 2 बी |
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| अतिरिक्त खोजें। प्रस्तुत पंक्ति में, विषम का पता लगाएं और समझाएं कि क्यों। एम.आई. ग्लिंका, ए.एस. डार्गोमीज़्स्की, के.पी. ब्रायलोव, ए.ए. अलयाबिएव। उत्तर: अतिश्योक्तिपूर्ण के.पी. ब्रायलोव - चूंकि वह एक कलाकार है, और बाकी संगीतकार हैं। | एक अतिरिक्त उपनाम निर्धारित किया जाता है और एक स्पष्टीकरण दिया जाता है जिसमें 2 तत्व होते हैं (अतिरिक्त ... चूंकि वह ..., और बाकी ...) - 3 ख। एक अतिरिक्त उपनाम निर्धारित किया जाता है और एक स्पष्टीकरण दिया जाता है जिसमें 1 तत्व - 2 बी होता है। एक अतिरिक्त उपनाम परिभाषित किया गया है और एक स्पष्टीकरण 1 बी इंगित नहीं किया गया है। यदि उपनाम सही है, लेकिन स्पष्टीकरण सही नहीं है - 0 अंक। |
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| निदर्शी सामग्री के साथ काम करना। चित्रकारी की उत्कृष्ट कृतियाँ। पेंटिंग के कलाकार और नाम की पहचान करें। 3 4 उत्तर: वेनेत्सियानोव ए.जी. "कृषि योग्य भूमि पर। स्प्रिंग" ट्रोपिनिन वी.ए. "लेसमेकर" इवानोव ए। ए। "लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति" ब्रायलोव के.पी. "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" फेडोटोव पी। ए। "मेजर की मैचमेकिंग" | प्रत्येक पेंटिंग के लिए प्रत्येक उत्तर तत्व के लिए 1 अंक (कलाकार और पेंटिंग का नाम)। अधिकतम राशिअंक - 10 ख। |
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| निर्णय में अवधारणा का उपयोग करने की क्षमता। "कलात्मक संस्कृति" की अवधारणा का प्रयोग करते हुए दो निर्णय लिखिए। संभावित उत्तर: कलात्मक संस्कृति उस्तादों द्वारा बनाई गई कृतियों का एक समूह है कलात्मक सृजनात्मकता: लेखक, संगीतकार, कलाकार, आर्किटेक्ट। पहली छमाही उन्नीसवीं इतिहास में सदी रूसी कलात्मक संस्कृति के "स्वर्ण युग" की शुरुआत के रूप में नीचे चली गई। | 1 ख. प्रत्येक निर्णय के लिए (तथ्यात्मक त्रुटियों के अभाव में) |
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| मूल्यांकन अधिकतम स्कोर - 25 अंक न्यूनतम स्कोर - 7 अंक स्कोर 5 - 23-25 अंक। स्कोर 4 - 16 - 22 अंक। ग्रेड 3 - 7-15 अंक। स्कोर 2 - 7 से कम अंक। | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
व्याख्यात्मक नोट।
यह परीक्षण कार्य "की पहली छमाही की कलात्मक संस्कृति" विषय का वर्तमान सत्यापन नियंत्रण हैउन्नीसवींसेंचुरी ”ग्रेड 8 के लिए पाठ्यपुस्तक डैनिलोव ए.ए., कोसुलिना एल.जी. "रूसी इतिहास"उन्नीसवींसदी।" के ढांचे के भीतर इस विषय के अध्ययन की उम्मीद है डिजायन का कामरिपोर्टिंग वाले छात्र कक्षा के सामने प्रस्तुतिकरण और भाषण के रूप में कार्य करते हैं। प्रस्तुतियों को संक्षेप में प्रस्तुत किया जाता है और छात्रों द्वारा समीक्षा की जाती है। जैसा घर का पाठछात्रों को कार्यपुस्तिका में पेंटिंग और वास्तुकला के मुख्य कार्यों के चित्र चिपकाने के लिए आमंत्रित किया जाता है। कमजोर छात्रों के लिए यह परीक्षण करते समय, पाठों से गृहकार्य और नोट्स का उपयोग करना संभव है। इस परीक्षण का उपयोग समूह कार्य के रूप में प्रतियोगिता के रूप में, टीमों के बीच एक प्रतियोगिता के रूप में किया जा सकता है। प्रश्नों पर विस्तृत टिप्पणियों के लिए टीमों को अतिरिक्त अंक दिए जा सकते हैं (उदाहरण के लिए, एक वास्तुशिल्प कार्य के निर्माण के वर्ष या किसी पेंटिंग के इतिहास को इंगित करने के लिए)। इस मामले में, प्रोजेक्टर के माध्यम से छवियों को स्क्रीन पर प्रदर्शित करने की सलाह दी जाती है। साथ ही, इस परीक्षण का उपयोग कला इतिहास के पाठों में और ओलंपियाड के लिए प्राथमिक विद्यालय के बच्चों को तैयार करने में किया जा सकता है।
पेट्रोवा ओल्गा व्लादिमीरोवना एमओयू नेरल सेकेंडरी स्कूल
इतिहास परीक्षण
थीम: "कलाउन्नीसवीं में। ढूंढ रहा हूँ नई पेंटिंगशांति"
ये कलाकार किस कला आंदोलन से संबंधित हैं?
a) फ्रांसिस्को गोया
b) थियोडोर गेरिकौल्ट
c) केमिली पिसारो
d) क्लाउड मोने
ई) जीन बाजरा
ई) पॉल सेज़ान
छ) पॉल गाउगिन
ज) ऑनर ड्यूमियर
हम किसके बारे में बात कर रहे हैं?
a) इटली में पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए पैसे बचाने के लिए, उन्हें मास्टर करना पड़ा खतरनाक पेशामैटाडोर
बी) उन्होंने एक कार्टूनिस्ट के रूप में शुरुआत की, पत्रिकाओं के लिए व्यंग्यात्मक चित्र चित्र बनाना।
ग) स्कूल में ललित कलावह अन्य छात्रों द्वारा चुने गए बचे हुए पेंट की ट्यूब उठा रहा था।
d) कार्यों का पसंदीदा रूप नृत्य था, जो अक्सर राष्ट्रीय स्लाव रूपांकनों पर आधारित होता था, संगीतकार को "मजुर्कों का राजा" कहा जाता था।
ई) वह उसी समय वियना में महान बीथोवेन के रूप में रहता था। 32 वर्ष की आयु तक पहुंचने से पहले उनका निधन हो गया। दोस्तों ने उसे बीथोवेन की कब्र के बगल में दफना दिया।
परीक्षण
यह कलाकार जल तत्व से मोहित हो गया था और उसने एक कार्यशाला नाव भी बनाई थी जिसमें वह सीन नदी के किनारे रवाना हुआ था:
a) अगस्टे रेनॉयर b) गुस्ताव कोर्टबेट
c) क्लाउड मोनेट d) एडौर्ड मानेट
हॉलैंड के शांत और आवेगी स्व-सिखाया कलाकार को कहा जाता था:
a) क्लाउड मोनेट b) विंसेंट वैन गॉग
c) जीन मिलेट d) ऑगस्टे रोडिन
चित्रकार एक जन्मजात सेनानी था और एक नई यथार्थवादी कला के लिए संघर्ष को अपने जीवन का लक्ष्य मानता था:
ए) गुस्ताव कोर्टबेट बी) फ्रांसिस्को गोया
सी) थियोडोर गेरिकॉल्ट डी) ऑनर ड्यूमियर
वह एक पीड़ित के रूप में नहीं, बल्कि पूर्ण शांति और गरिमा के व्यक्ति के रूप में कार्यकर्ता की छवि बनाने वाले पहले लोगों में से एक थे:
a) पॉल सेज़ेन b) यूजीन डेलाक्रोइक्स
सी) एडगर डेगास डी) ऑनर ड्यूमियर
"एक प्रशंसक के साथ लड़की" चित्र किसने चित्रित किया
a) जीन मिलेट b) विंसेंट वैन गॉग
c) अगस्टे रेनॉयर d) पॉल गाउगिन
ओपेरा-नाटक "कारमेन" किसने लिखा था
a) ग्यूसेप वर्डी b) जॉर्जेस बिज़ेट
c) फ्रेडरिक चोपिन d) फ्रांज शुबर्ट
द आफ्टरनून ऑफ ए फॉउन' की प्रस्तावना किसने लिखी थी?
a) फ्रांज शुबर्ट b) जॉर्जेस बिज़ेटा
सी) क्लाउड डेब्यू डी) अगस्टे रोडिन
ग्यूसेप वर्डी ने क्या काम लिखा था?
a) "Requiem" b) "कारमेन"
सी) "वन राजा" डी) "रिगोलेटो"
निम्नलिखित में से कौन सा कलाकार प्रभाववादियों से संबंधित है:
ए) केमिली पिसारो बी) गुस्ताव कोर्टबेट
c) एडौर्ड मानेट d) जीन मिलेट
कलाकार कला की किस प्रवृत्ति से संबंधित हैं: एडौर्ड मानेट, गुस्ताव कोर्टबेट, जीन मिलेट:
ए) प्रभाववाद के बाद बी) प्रभाववाद
सी) यथार्थवाद डी) रोमांटिकवाद
उत्तर:
मैं। a) अगस्टे रेनॉयर "जीन समरी"
b) जीन मिलेट "द गैदरर्स"
द्वितीय. ये कलाकार किस कला आंदोलन से संबंधित हैं?
a) फ्रांसिस्को गोया (रोमांटिकवाद)
b) थियोडोर गेरिकॉल्ट (रोमांटिकवाद)
c) केमिली पिसारो (प्रभाववाद)
d) क्लाउड मोनेट (प्रभाववाद)
ई) जीन बाजरा (यथार्थवाद)
f) पॉल सेज़ेन (पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म)
छ) पॉल गाउगिन (उत्तर-प्रभाववाद)
ज) होनोरे ड्यूमियर (कार्टूनवाद)
III. हम किसके बारे में बात कर रहे हैं?
a) फ्रांसिस्को गोया
बी) ऑनर ड्यूमियर
c) अगस्टे रेनॉयर
d) फ्रेडरिक चोपिन
ई) फ्रांज शुबर्ट
चतुर्थ। परीक्षण
कुंजी: 1c, 2b, 3a, 4c, 5c, 6b, 7c, 8d, 9a, 10c।
रूसी पेंटिंगउन्नीसवींसदी
सार पर राष्ट्रीय इतिहासछात्र ईएफएम 101 डोरोफीव एन.वी.
रूसी संघ के शिक्षा मंत्रालय
व्लादिमीरस्की स्टेट यूनिवर्सिटी
मुरम संस्थान
रेडियो इंजीनियरिंग के संकाय
परिचय
अपने कार्यों में से एक में, ए। आई। हर्ज़ेन ने रूसी लोगों के बारे में लिखा, "शक्तिशाली और अनसुलझा", जो "राजसी विशेषताओं, एक जीवंत दिमाग और एक समृद्ध प्रकृति के व्यापक रहस्योद्घाटन को दासता के जुए के तहत बनाए रखा, और पीटर के आदेश का जवाब दिया। सौ साल बाद पुश्किन की विशाल उपस्थिति के साथ गठित "। बेशक, न केवल ए.एस. पुश्किन का मतलब हर्ज़ेन था। पुश्किन अपने युग का प्रतीक बन गया, जब रूस के सांस्कृतिक विकास में तेजी से वृद्धि हुई। पुश्किन का समय, 19 वीं शताब्दी का पहला तीसरा, व्यर्थ नहीं है जिसे रूसी संस्कृति का "स्वर्ण युग" कहा जाता है।
19वीं शताब्दी की शुरुआत रूस में सांस्कृतिक और आध्यात्मिक उत्थान का समय है। यदि आर्थिक और सामाजिक-राजनीतिक विकास में रूस उन्नत यूरोपीय राज्यों से पिछड़ गया, तो सांस्कृतिक उपलब्धियों में यह न केवल उनके साथ तालमेल रखता था, बल्कि अक्सर उनसे आगे निकल जाता था। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रूसी संस्कृति का विकास पिछली बार के परिवर्तनों पर आधारित था। अर्थव्यवस्था में पूंजीवादी संबंधों के तत्वों के प्रवेश ने साक्षर और की आवश्यकता को बढ़ा दिया है शिक्षित लोग. शहर बने मुख्य सांस्कृतिक केंद्र. सामाजिक प्रक्रियाओं में नए सामाजिक स्तर खींचे गए। लगातार बढ़ती हुई पृष्ठभूमि के खिलाफ विकसित संस्कृति राष्ट्रीय पहचानरूसी लोगों और इस संबंध में एक स्पष्ट . था राष्ट्रीय चरित्र. साहित्य, रंगमंच, संगीत पर महत्वपूर्ण प्रभाव, कला 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध हुआ, जिसने रूसी लोगों की राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता के विकास को गति दी, एक अभूतपूर्व डिग्री तक इसका समेकन किया। रूस के अन्य लोगों के रूसी लोगों के साथ संबंध थे। हालाँकि, सम्राट अलेक्जेंडर I और निकोलस I की नीति में रूढ़िवादी प्रवृत्तियों ने संस्कृति के विकास को रोक दिया। सरकार ने सक्रिय रूप से उन्नत की अभिव्यक्तियों के खिलाफ लड़ाई लड़ी सार्वजनिक विचार. दासता ने पूरी आबादी के लिए उच्च सांस्कृतिक उपलब्धियों का आनंद लेना असंभव बना दिया।
मुक्ति के युग ने एक मजबूत प्रोत्साहन दिया सांस्कृतिक विकासरूस। आर्थिक और में परिवर्तन राजनीतिक जीवनदासता के पतन के बाद, उन्होंने संस्कृति के विकास के लिए नई परिस्थितियों का निर्माण किया। किसानों के हमेशा व्यापक वर्गों के बाजार संबंधों में शामिल होने से प्राथमिक सार्वजनिक शिक्षा का सवाल पूरी गंभीरता के साथ उठा। इससे ग्रामीण और शहरी स्कूलों की संख्या में अभूतपूर्व वृद्धि हुई। उद्योग, परिवहन और व्यापार ने माध्यमिक और उच्च शिक्षा वाले विशेषज्ञों की बढ़ती मांग को दिखाया। बुद्धिजीवियों की रैंक में काफी वृद्धि हुई। उनकी आध्यात्मिक पूछताछ ने पुस्तक प्रकाशन की वृद्धि का कारण बना, समाचार पत्रों और पत्रिकाओं के प्रसार को बढ़ाया। रंगमंच, चित्रकला और अन्य कलाओं का विकास उसी लहर पर था। रूसी संस्कृति दूसरा XIX का आधा- 20 वीं शताब्दी की शुरुआत ने पिछली बार के "स्वर्ण युग" की कलात्मक परंपराओं, सौंदर्य और नैतिक आदर्शों को अवशोषित किया। 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर, 20 वीं शताब्दी के व्यक्ति के विश्वदृष्टि से संबंधित यूरोप और रूस के आध्यात्मिक जीवन में रुझान दिखाई दिए। उन्होंने सामाजिक और की एक नई समझ की मांग की नैतिक समस्याएं. यह सब नए दृश्य तरीकों और साधनों की खोज का कारण बना। रूस में, एक अजीब ऐतिहासिक और कलात्मक अवधि विकसित हुई है, जिसे उनके समकालीन ने रूसी संस्कृति का "रजत युग" कहा।
लोगों के पराक्रम का महिमामंडन, उनके आध्यात्मिक जागरण का विचार, सामंती रूस की विपत्तियों का निरूपण - ये 19 वीं शताब्दी की ललित कलाओं के मुख्य विषय हैं।
हे मुख्य हिस्सा
पहली छमाही की 1 रूसी पेंटिंग उन्नीसवींसदी।
रूसी ललित कलाओं को रूमानियत और यथार्थवाद की विशेषता थी। हालांकि, आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त विधि क्लासिकवाद थी। कला अकादमी एक रूढ़िवादी और निष्क्रिय संस्था बन गई जिसने रचनात्मक स्वतंत्रता के किसी भी प्रयास में बाधा उत्पन्न की। उसने क्लासिकवाद के सिद्धांतों का सख्ती से पालन करने की मांग की, बाइबिल और पौराणिक विषयों पर चित्रों के लेखन को प्रोत्साहित किया। युवा प्रतिभाशाली रूसी कलाकार अकादमिकता के ढांचे से संतुष्ट नहीं थे। इसलिए, वे अक्सर चित्र शैली की ओर रुख करते थे।
किप्रेंस्की ऑरेस्ट एडमोविच, रूसी कलाकार। रूमानियत की रूसी ललित कला का एक उत्कृष्ट मास्टर, जिसे एक अद्भुत चित्रकार के रूप में जाना जाता है। पेंटिंग "दिमित्री डोंस्कॉय ऑन द कुलिकोवो फील्ड" (1805, रूसी संग्रहालय) में उन्होंने अकादमिक ऐतिहासिक चित्र के सिद्धांतों के बारे में एक आश्वस्त ज्ञान का प्रदर्शन किया। लेकिन शुरुआत में, जिस क्षेत्र में उनकी प्रतिभा सबसे स्वाभाविक रूप से और स्वाभाविक रूप से प्रकट होती है वह चित्र है। उनका पहला सचित्र चित्र ("ए.के. श्वाल्बे", 1804, ibid।), "रेम्ब्रांटियन" तरीके से लिखा गया है, जो अपनी अभिव्यंजक और नाटकीय प्रकाश और छाया प्रणाली के लिए खड़ा है। इन वर्षों में, उनका कौशल - पहली जगह में अद्वितीय व्यक्तिगत-विशेषता छवियों को बनाने की क्षमता में प्रकट हुआ, इस विशेषता को स्थापित करने के लिए विशेष प्लास्टिक का चयन करना - मजबूत हो रहा है। प्रभावशाली जीवन शक्ति से भरा: ए.ए. चेलिशचेव (लगभग 1810-11) द्वारा एक लड़के का चित्र, पति-पत्नी F. V. और E. P. रोस्तोपचिन (1809) और V. S. और D. N. Khvostov (1814, सभी - ट्रेटीकोव गैलरी) की जोड़ीदार छवियां। कलाकार तेजी से रंग और प्रकाश और छाया विरोधाभासों, परिदृश्य पृष्ठभूमि की संभावनाओं के साथ खेलता है, प्रतीकात्मक विवरण("ई. एस. अवदुलिना", लगभग 1822, पूर्वोक्त।) कलाकार जानता है कि कैसे बड़े औपचारिक चित्रों को लयात्मक रूप से, लगभग अंतरंग रूप से आराम से बनाया जाता है ("पोर्ट्रेट ऑफ़ द लाइफ हुसर्स कर्नल येवग्राफ डेविडोव", 1809, रूसी संग्रहालय)। एक युवा ए.एस. का उनका चित्र। रोमांटिक छवि बनाने में पुश्किन सर्वश्रेष्ठ में से एक है। काव्य महिमा के प्रभामंडल में किप्रेंस्की का पुश्किन गंभीर और रोमांटिक दिखता है। "आप मेरी चापलूसी करते हैं, ओरेस्टेस," पुश्किन ने तैयार कैनवास को देखते हुए आह भरी। किप्रेंस्की एक कलाप्रवीण व्यक्ति भी थे जिन्होंने ग्राफिक कौशल के उदाहरण (मुख्य रूप से इतालवी पेंसिल और पेस्टल की तकनीक में) बनाए, जो अक्सर खुले, रोमांचक रूप से हल्की भावुकता के साथ अपने सचित्र चित्रों को पार करते थे। ये रोज़मर्रा के पात्र हैं ("द ब्लाइंड म्यूज़िशियन", 1809, रूसी संग्रहालय; "कल्मिचका बयास्टा", 1813, ट्रीटीकोव गैलरी), और प्रतिभागियों के पेंसिल चित्रों की प्रसिद्ध श्रृंखला देशभक्ति युद्ध 1812 (ई। आई। चैप्लिट्स, ए। आर। टोमिलोव, पी। ए। ओलेनिन, कवि बट्युशकोव और अन्य के साथ एक ही चित्र; 1813-15, ट्रेटीकोव गैलरी और अन्य संग्रहों का चित्रण); यहां वीर शुरुआत एक ईमानदार अर्थ प्राप्त करती है। बड़ी संख्या में रेखाचित्रों और पाठ्य साक्ष्यों से पता चलता है कि कलाकार, अपनी परिपक्व अवधि के दौरान, एक बड़ा (अपने शब्दों में 1834 में ए. ”, जहां यूरोपीय इतिहास के परिणाम, साथ ही साथ रूस के भाग्य को अलंकारिक रूप में दर्शाया जाएगा। "नेपल्स में समाचार पत्रों के पाठक" (1831, ट्रेटीकोव गैलरी) - दिखने में सिर्फ एक समूह चित्र - वास्तव में, यूरोप में क्रांतिकारी घटनाओं के लिए एक गुप्त रूप से प्रतीकात्मक प्रतिक्रिया है। हालांकि, किप्रेंस्की के सुरम्य रूपक में सबसे महत्वाकांक्षी अधूरा रह गया या गायब हो गया (जैसे "एनाक्रेन का मकबरा", 1821 में पूरा हुआ)। हालाँकि, इन रोमांटिक खोजों को के.पी. ब्रायलोव और ए.ए. इवानोव के काम में बड़े पैमाने पर निरंतरता मिली।
यथार्थवादी तरीके से वी.ए. के कार्यों में परिलक्षित होता था। ट्रोपिनिन। ट्रोपिनिन के शुरुआती चित्र, संयमित रंगों में चित्रित (1813 और 1815 के काउंट्स मोर्कोव्स के पारिवारिक चित्र, दोनों ट्रेटीकोव गैलरी में), अभी भी पूरी तरह से ज्ञान के युग की परंपरा से संबंधित हैं: मॉडल छवि का बिना शर्त और स्थिर केंद्र है उन्हें। बाद में, ट्रोपिनिन की पेंटिंग का रंग अधिक तीव्र हो जाता है, वॉल्यूम आमतौर पर अधिक स्पष्ट रूप से और मूर्तिकला रूप से ढाला जाता है, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि जीवन के गतिशील तत्वों की विशुद्ध रूप से रोमांटिक भावना दृढ़ता से बढ़ती है, केवल एक हिस्सा जिसमें चित्र का नायक लगता है एक टुकड़ा बनें ("बुलखोव", 1823; "के.जी. रैविच", 1823; सेल्फ-पोर्ट्रेट, लगभग 1824; तीनों - ibid।)। ताकोव और ए.एस. पुश्किन पर प्रसिद्ध चित्र 1827 (ए.एस. पुश्किन, पुश्किन का अखिल रूसी संग्रहालय): कवि, कागज के ढेर पर अपना हाथ रखता है, जैसे कि "म्यूज को सुनकर", एक अदृश्य प्रभामंडल के साथ छवि को घेरने वाले रचनात्मक सपने को सुनता है। उन्होंने ए.एस. का एक चित्र भी चित्रित किया। पुश्किन। दर्शक के समझदार दिखने से पहले जीवन के अनुभव, ज़रुरी नहीं प्रसन्न व्यक्ति. ट्रोपिनिन के चित्र में, कवि घरेलू तरीके से आकर्षक है। कुछ विशेष पुराने-मॉस्को गर्मजोशी और आराम ट्रोपिनिन के कार्यों से निकलते हैं। 47 वर्ष की आयु तक वे बंधन में थे। इसलिए, शायद, आम लोगों के चेहरे उनके कैनवस पर इतने नए, इतने प्रेरित होते हैं। और उनके "लेसमेकर" के यौवन और आकर्षण अनंत हैं। सबसे अधिक बार, वी.ए. ट्रोपिनिन ने लोगों से लोगों की छवि की ओर रुख किया ("द लेसमेकर", "पोर्ट्रेट ऑफ ए सोन", आदि)।
कलात्मक और वैचारिक खोजरूसी सामाजिक चिंतन, परिवर्तन की अपेक्षा के.पी. ब्रायलोव "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" और ए.ए. इवानोव, द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल।
कला का एक महान काम कार्ल पावलोविच ब्रायलोव (1799-1852) की पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" है। 1830 में, रूसी कलाकार कार्ल पावलोविच ब्रायलोव ने प्राचीन शहर पोम्पेई की खुदाई का दौरा किया। वह प्राचीन फुटपाथों पर चलता था, भित्तिचित्रों की प्रशंसा करता था, और अगस्त 79 ईस्वी की वह दुखद रात उसकी कल्पना में उठी। ई।, जब शहर लाल-गर्म राख और जागृत वेसुवियस के झांसे से ढका हुआ था। तीन साल बाद, पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" ने इटली से रूस तक की विजयी यात्रा की। त्रासदी को चित्रित करने के लिए कलाकार को अद्भुत रंग मिले प्राचीन शहर, वेसुवियस के फटने के लावा और राख के नीचे मरना। चित्र उच्च मानवतावादी आदर्शों से ओत-प्रोत है। यह लोगों के साहस, उनकी निस्वार्थता को दर्शाता है, जो एक भयानक आपदा के दौरान दिखाया गया था। ब्रायलोव कला अकादमी से व्यापार यात्रा पर इटली में थे। इस शिक्षण संस्थान में पेंटिंग और ड्राइंग की तकनीक में प्रशिक्षण अच्छी तरह से स्थापित किया गया था। हालांकि, अकादमी ने स्पष्ट रूप से प्राचीन विरासत और वीर विषयों पर ध्यान केंद्रित किया। अकादमिक पेंटिंग को एक सजावटी परिदृश्य, नाटकीयता की विशेषता थी समग्र रचना. से दृश्य आधुनिक जीवन, एक साधारण रूसी परिदृश्य को कलाकार के ब्रश के योग्य नहीं माना जाता था। चित्रकला में शास्त्रीयता को शिक्षावाद कहा जाता था। ब्रायलोव अपने सभी कार्यों से अकादमी से जुड़े रहे।
उनकी एक शक्तिशाली कल्पना थी स्पष्ट दृष्टिऔर एक वफादार हाथ से - और उन्होंने जीवित रचनाओं को जन्म दिया, जो कि शिक्षा के सिद्धांतों के अनुरूप है। वास्तव में पुश्किन की कृपा से, वह कैनवास पर नग्न की सुंदरता को पकड़ने में सक्षम था मानव शरीर, और हरी पत्ती पर सूर्य की किरण का कांपना। रूसी चित्रकला की अमर कृतियाँ हमेशा उनके कैनवस "द हॉर्सवुमन", "बाथशेबा", "इटैलियन मॉर्निंग", "इटैलियन नून", कई औपचारिक और अंतरंग चित्र बने रहेंगे। हालांकि, मानव इतिहास में महत्वपूर्ण घटनाओं के चित्रण के लिए कलाकार ने हमेशा बड़े ऐतिहासिक विषयों की ओर रुख किया है। इस संबंध में उनकी कई योजनाओं को लागू नहीं किया गया था। ब्रायलोव ने रूसी इतिहास के एक कथानक के आधार पर एक महाकाव्य कैनवास बनाने का विचार कभी नहीं छोड़ा। उन्होंने "किंग स्टीफन बेटरी के सैनिकों द्वारा द सीज ऑफ पस्कोव" पेंटिंग शुरू की। यह 1581 की घेराबंदी के चरमोत्कर्ष को दर्शाता है, जब प्सकोव योद्धा और। नगर के लोग डंडों पर आक्रमण करने के लिए दौड़ पड़े, जो नगर में घुस आए थे और उन्हें वापस शहरपनाह के पीछे फेंक देते थे। लेकिन चित्र अधूरा रह गया, और वास्तव में राष्ट्रीय ऐतिहासिक चित्रों को बनाने का कार्य ब्रायलोव द्वारा नहीं, बल्कि रूसी कलाकारों की अगली पीढ़ी द्वारा किया गया। पुश्किन के समान उम्र, ब्रायलोव ने उन्हें 15 साल तक जीवित रखा। वह हाल के वर्षों में बीमार रहे हैं। उस समय चित्रित एक स्व-चित्र से, नाजुक विशेषताओं वाला एक लाल बालों वाला व्यक्ति और एक शांत, विचारशील नज़र हमें देख रहा है।
XIX सदी की पहली छमाही में। कलाकार अलेक्जेंडर आंद्रेयेविच इवानोव (1806-1858) रहते थे और काम करते थे। मेरी हर रचनात्मक जीवनउन्होंने लोगों के आध्यात्मिक जागरण के विचार को समर्पित किया, इसे "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" पेंटिंग में शामिल किया। 20 से अधिक वर्षों तक उन्होंने "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" पेंटिंग पर काम किया, जिसमें उन्होंने अपनी प्रतिभा की सारी शक्ति और चमक डाल दी। अपने भव्य कैनवास के अग्रभूमि में, जॉन द बैपटिस्ट की साहसी आकृति लोगों को निकट आने वाले मसीह की ओर इशारा करते हुए, आंख को पकड़ लेती है। दूरी में उनका फिगर दिया गया है। वह अभी आया नहीं है, वह आ रहा है, वह जरूर आएगा, कलाकार कहता है। और उन लोगों के चेहरे और आत्माएं जो उद्धारकर्ता की प्रतीक्षा कर रहे हैं, उज्ज्वल, शुद्ध करें । इस तस्वीर में, उन्होंने दिखाया, जैसा कि आई.ई. रेपिन ने बाद में कहा, "एक उत्पीड़ित लोग, स्वतंत्रता के शब्द के प्यासे।"
XIX सदी की पहली छमाही में। रूसी चित्रकला में रोजमर्रा की साजिश शामिल है। उन्हें संबोधित करने वाले पहले लोगों में से एक अलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव (1780-1847) थे। उन्होंने किसानों के जीवन को चित्रित करने के लिए अपना काम समर्पित किया। वह इस जीवन को एक आदर्श, अलंकृत रूप में दिखाता है, तत्कालीन फैशनेबल भावुकता को श्रद्धांजलि देता है। हालाँकि, वेनेत्सियानोव की पेंटिंग "थ्रेशिंग फ्लोर", "फसल पर। ग्रीष्म", "कृषि योग्य भूमि पर। स्प्रिंग", "कॉर्नफ्लॉवर वाली किसान महिला", "ज़खरका", "ज़मींदार की सुबह", सामान्य रूसी लोगों की सुंदरता और बड़प्पन को दर्शाती है, किसी व्यक्ति की गरिमा की पुष्टि करने के लिए, उसकी सामाजिक स्थिति की परवाह किए बिना।
उनकी परंपराओं को पावेल एंड्रीविच फेडोटोव (1815-1852) द्वारा जारी रखा गया था। उनके कैनवस यथार्थवादी हैं, व्यंग्यपूर्ण सामग्री से भरे हुए हैं, जो भाड़े की नैतिकता, जीवन और समाज के अभिजात वर्ग के रीति-रिवाजों ("मेजर मैचमेकिंग", "फ्रेश कैवेलियर", आदि) को उजागर करते हैं। उन्होंने एक व्यंग्यकार के रूप में एक गार्ड अधिकारी के रूप में अपना करियर शुरू किया। फिर उसने सेना के जीवन के मजाकिया, शरारती रेखाचित्र बनाए। 1848 में, उनकी पेंटिंग "द फ्रेश कैवेलियर" एक अकादमिक प्रदर्शनी में प्रस्तुत की गई थी। यह न केवल बेवकूफ, आत्म-संतुष्ट नौकरशाही का, बल्कि अकादमिक परंपराओं का भी एक साहसी मजाक था। गंदा चोगा जिसमें उसने पहना था नायकपेंटिंग, एक प्राचीन टोगा की बहुत याद दिलाती है। ब्रायलोव लंबे समय तक कैनवास के सामने खड़ा रहा, और फिर लेखक से आधा मजाक में गंभीरता से कहा: "बधाई हो, तुमने मुझे हरा दिया है।" फेडोटोव की अन्य पेंटिंग ("एक अरिस्टोक्रेट का नाश्ता", "मेजर मैचमेकिंग") भी एक हास्य और व्यंग्यात्मक प्रकृति की हैं। उनकी आखिरी पेंटिंग बहुत दुखद हैं ("एंकर, अधिक एंकर!", "विधवा")। समकालीनों ने ठीक ही तुलना की पी.ए. फेडोटोव पेंटिंग में एन.वी. साहित्य में गोगोल। सामंती रूस की विपत्तियों को उजागर करना पावेल एंड्रीविच फेडोटोव के काम का मुख्य विषय है।
दूसरी छमाही की 2 रूसी पेंटिंग उन्नीसवींसदी।
19वीं सदी का दूसरा भाग रूसी ललित कलाओं के उत्कर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था। यह वास्तव में एक महान कला बन गई, जो लोगों के मुक्ति संघर्ष के मार्ग से प्रभावित थी, जीवन की मांगों का जवाब दे रही थी और सक्रिय रूप से जीवन में घुसपैठ कर रही थी। यथार्थवाद अंततः दृश्य कलाओं में स्थापित हो गया - लोगों के जीवन का एक सच्चा और व्यापक प्रतिबिंब, समानता और न्याय के आधार पर इस जीवन के पुनर्निर्माण की इच्छा।
कला का केंद्रीय विषय लोग थे, न केवल उत्पीड़ित और पीड़ित, बल्कि लोग भी - इतिहास के निर्माता, लोग-सेनानी, जीवन में सबसे अच्छे के निर्माता।
कला में यथार्थवाद की स्थापना कला अकादमी के नेतृत्व द्वारा प्रतिनिधित्व की जाने वाली आधिकारिक प्रवृत्ति के साथ एक जिद्दी संघर्ष में हुई। अकादमी के कार्यकर्ताओं ने अपने छात्रों में यह विचार डाला कि कला जीवन से ऊपर है, कलाकारों के काम के लिए केवल बाइबिल और पौराणिक विषयों को सामने रखा।
9 नवंबर, 1863 को, कला अकादमी के स्नातकों के एक बड़े समूह ने स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथाओं से प्रस्तावित विषय पर प्रतिस्पर्धी कार्यों को लिखने से इनकार कर दिया और अकादमी छोड़ दी। विद्रोहियों का नेतृत्व इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय (1837-1887) ने किया था। वे एक आर्टेल में एकजुट हुए और एक कम्यून में रहने लगे। सात साल बाद, यह टूट गया, लेकिन इस समय तक "एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन", कलाकारों का एक पेशेवर और व्यावसायिक संघ, जो करीबी वैचारिक पदों पर खड़ा था, का जन्म हुआ।
"वांडरर्स" अपनी पौराणिक कथाओं के साथ "अकादमिकता" की अस्वीकृति में एकजुट थे, सजावटी परिदृश्यऔर भव्य नाट्यशास्त्र। वे जीवित जीवन को चित्रित करना चाहते थे। उनके काम में अग्रणी स्थान पर शैली (रोज़मर्रा) के दृश्यों का कब्जा था। किसानों को पथिकों के प्रति विशेष सहानुभूति थी। उन्होंने उसकी जरूरत, पीड़ा, उत्पीड़ित स्थिति दिखाई। उस समय - 60-70 के दशक में। XIX सदी - कला के वैचारिक पक्ष को सौंदर्यशास्त्र से अधिक महत्व दिया गया था। केवल समय के साथ कलाकारों को पेंटिंग के निहित मूल्य की याद आई।
शायद विचारधारा को सबसे बड़ी श्रद्धांजलि वासिली ग्रिगोरीविच पेरोव (1834-1882) ने दी थी। अपने कार्यों में, पेरोव ने मौजूदा प्रणाली की जोश से निंदा की, महान कौशल और अनुनय के साथ लोगों की कड़ी मेहनत को दर्शाता है। पेंटिंग "ईस्टर के लिए ग्रामीण जुलूस" में, कलाकार ने रूसी गांव को छुट्टी पर दिखाया, गरीबी, अनर्गल नशे, ग्रामीण पादरियों को व्यंग्य से चित्रित किया। यह अपने नाटक, निराशाजनक दुख, में से एक के साथ प्रहार करता है सबसे अच्छी तस्वीरेंपेरोवा - "मृत व्यक्ति को देखना", जिसके बारे में बताता है दुखद भाग्यपरिवार बिना ब्रेडविनर के रह गए। उनकी पेंटिंग "द लास्ट टैवर्न एट द आउटपोस्ट", "ओल्ड पेरेंट्स एट द ग्रेव ऑफ देयर सन" बहुत प्रसिद्ध हैं। सूक्ष्म हास्य और गीतकारिता, प्रकृति के लिए प्यार "हंटर्स एट रेस्ट", "फिशरमैन" चित्रों से प्रभावित है। उनका काम लोगों के लिए प्यार, जीवन की घटनाओं को समझने की इच्छा और उनके बारे में सच्चाई बताने के लिए कला की भाषा में व्याप्त है। पेरोव की पेंटिंग रूसी कला के बेहतरीन उदाहरणों में से हैं। ऐसा लगता है कि उनके काम में नेक्रासोव की कविता के साथ ओस्ट्रोव्स्की, तुर्गनेव के कार्यों के साथ कुछ समान है। उनके चित्रों को "जांच के लिए पुलिस अधिकारी का आगमन", "मातीशी में चाय पीने" के रूप में याद करने के लिए पर्याप्त है। पेरोव के कुछ काम वास्तविक त्रासदी ("ट्रोइका", "ओल्ड पेरेंट्स एट द सन्स ग्रेव") से प्रभावित हैं। पेरोव ने अपने प्रसिद्ध समकालीनों (ओस्त्रोव्स्की, तुर्गनेव, दोस्तोवस्की) के कई चित्रों को चित्रित किया।
जीवन से या वास्तविक दृश्यों की छाप के तहत चित्रित "वांडरर्स" के कुछ कैनवस ने किसान जीवन के बारे में हमारे विचारों को समृद्ध किया। एस ए कोरोविन की पेंटिंग "ऑन द वर्ल्ड" एक ग्रामीण बैठक में एक अमीर आदमी और एक गरीब आदमी के बीच झड़प को दर्शाती है। वी. एम. मक्सिमोव ने परिवार के विभाजन के रोष, आंसू और शोक पर कब्जा कर लिया। किसान श्रम का गंभीर उत्सव जीजी मायसोएडोव "मावर्स" की पेंटिंग में परिलक्षित होता है।
यात्रा प्रदर्शनी संघ के वैचारिक नेता इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय (1837-1887), एक उल्लेखनीय कलाकार और कला सिद्धांतकार थे। क्राम्स्कोय ने तथाकथित "शुद्ध कला" के खिलाफ लड़ाई लड़ी। उन्होंने कलाकार को अपने काम से उच्च सामाजिक आदर्शों के लिए लड़ने के लिए एक आदमी और एक नागरिक बनने का आह्वान किया। क्राम्स्कोय के काम में, मुख्य स्थान पर चित्रांकन का कब्जा था। क्राम्स्कोय ने रूसी लेखकों, कलाकारों, सार्वजनिक हस्तियों के अद्भुत चित्रों की एक पूरी गैलरी बनाई: टॉल्स्टॉय, साल्टीकोव-शेड्रिन, नेक्रासोव, शिश्किन और अन्य। वह लियो टॉल्स्टॉय के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक के मालिक हैं। लेखक की निगाह दर्शक को छोड़ती नहीं है, चाहे वह कैनवास को जिस भी बिंदु से देखता है। क्राम्स्कोय की सबसे शक्तिशाली कृतियों में से एक पेंटिंग "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" है।
वांडरर्स ने लैंडस्केप पेंटिंग में वास्तविक खोज की। एलेक्सी कोंद्रातिविच सावरसोव (1830-1897) एक साधारण रूसी परिदृश्य की सुंदरता और सूक्ष्म गीतवाद दिखाने में कामयाब रहे। 1871 में, मास्टर ने अपने कई बेहतरीन काम किए ("पेचेर्सकी मठ के तहत निज़नी नावोगरट", निज़नी नावोगरट कला संग्रहालय; "यारोस्लाव के पास वोल्गा का अतिप्रवाह", रूसी संग्रहालय), सहित। प्रसिद्ध पेंटिंग"द रूक्स हैव अराइव्ड" (ट्रीटीकोव गैलरी), जो सबसे लोकप्रिय रूसी परिदृश्य बन गया है, जो रूस का एक प्रकार का सुरम्य प्रतीक है। "रूक्स" पर एटूड का काम मार्च में गांव में था। कोस्त्रोमा प्रांत के बुयस्की जिले के मोलविटिनो (अब सुसैनिनो)। पिघली हुई बर्फ, बर्च के पेड़ों पर वसंत की किश्ती, एक ग्रे-नीला, फीका आकाश, अंधेरे झोपड़ियाँ और ठंडी दूर के घास के मैदानों की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक प्राचीन चर्च - सब कुछ अद्भुत काव्य आकर्षण की छवि में विलीन हो गया। तस्वीर को मान्यता के वास्तव में जादुई प्रभाव की विशेषता है, "पहले से ही देखा गया" (डीजा-वू, मनोविज्ञान की भाषा में) - और न केवल वोल्गा के पास कहीं, जहां "रूक्स" लिखे गए थे, लेकिन लगभग किसी भी कोने में देश। यहां "मूड" - एक विशेष चिंतनशील स्थान के रूप में जो चित्र को दर्शक के साथ जोड़ता है - अंत में छवि के पूरी तरह से विशेष घटक में बदल जाता है; I. N. Kramskoy ने इसे उपयुक्त रूप से पकड़ लिया जब वह लिखते हैं (F. A. Vasiliev, 1871 को एक पत्र में), प्रदर्शनी में अन्य परिदृश्यों का जिक्र करते हुए: "ये सभी पेड़, पानी और यहां तक कि हवा हैं, और रूक्स में केवल आत्मा है।" अदृश्य रूप से दिखाई देने वाली "आत्मा", मूड सावरसोव के बाद के कार्यों को जीवन देता है: अद्भुत मास्को परिदृश्य, राजसी दूरियों ("सुखरेवा टॉवर", 1872) के साथ अग्रभूमि की रोजमर्रा की सादगी को व्यवस्थित रूप से जोड़ते हैं। ऐतिहासिक संग्रहालय, मास्को; "मॉस्को क्रेमलिन, स्प्रिंग का दृश्य", 1873, रूसी संग्रहालय), नमी के हस्तांतरण में कलाप्रवीण व्यक्ति और "कंट्री रोड" (1873, ट्रीटीकोव गैलरी), भावुक "ग्रेव ओवर द वोल्गा" (1874, अल्ताई रीजनल म्यूजियम ऑफ फाइन) कला, बरनौल), चमकदार "इंद्रधनुष" (1875, रूसी संग्रहालय), उदासीन पेंटिंग "विंटर लैंडस्केप। फ्रॉस्ट" (1876-77, वोरोनिश म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स)। बाद की अवधि में, सावरसोव का कौशल तेजी से कमजोर हो गया। जीवन से पतित, मद्यपान से पीड़ित, वह अपने से प्रतियों से दूर रहता है सबसे अच्छा काम, मुख्य रूप से "रूक्स" के साथ।
फ्योडोर अलेक्जेंड्रोविच वासिलिव (1850-1873) रहते थे छोटा जीवन. उनका काम, शुरुआत में ही बाधित हो गया, कई गतिशील, रोमांचक परिदृश्यों के साथ घरेलू चित्रकला को समृद्ध किया। कलाकार प्रकृति में संक्रमणकालीन अवस्थाओं में विशेष रूप से सफल रहा: सूरज से बारिश तक, शांत से तूफान तक। एक डाक कर्मचारी के परिवार से आने के कारण, उन्होंने कला के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में और 1871 में कला अकादमी में भी अध्ययन किया; 1866-67 में उन्होंने आई. आई. शिश्किन के निर्देशन में काम किया। वासिलिव की उत्कृष्ट प्रतिभा उनके चित्रों में जल्दी और शक्तिशाली रूप से विकसित हुई, जो दर्शकों को उनके मनोवैज्ञानिक नाटक से प्रभावित करती है। अद्भुत "एक प्राकृतिक छाप के साथ कविता" (आई। एन। क्राम्स्कोय के अनुसार, करीबी दोस्तवासिलिव, समग्र रूप से उनके काम की मौलिक संपत्ति के बारे में), पेंटिंग "बिफोर द रेन" (1869, ट्रीटीकोव गैलरी) पहले से ही अंकित है। 1870 में उन्होंने I. E. Repin के साथ मिलकर वोल्गा की यात्रा की, जिसके परिणामस्वरूप पेंटिंग "वोल्गा का दृश्य" सामने आया। बार्ज" (1870, रूसी संग्रहालय) और अन्य कार्य, प्रकाश और वायु प्रभावों की सूक्ष्मता द्वारा चिह्नित, नदी और हवा की नमी को स्थानांतरित करने का कौशल। लेकिन बात बाहरी प्रभावों में नहीं है। वासिलिव के कार्यों में, प्रकृति, मानो आंदोलनों का जवाब दे रही हो मानवीय आत्मानिराशा, आशा और शांत उदासी के बीच भावनाओं की एक जटिल श्रेणी को व्यक्त करते हुए, पूर्ण अर्थों में मनोवैज्ञानिक है। सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग द थॉ (1871) और . हैं गीला घास का मैदान”(1872; दोनों ट्रीटीकोव गैलरी में), जहां कलाकार की निरंतर रुचि प्रकृति की अनिश्चितकालीन अस्थिर अवस्थाओं में उदासीन धुंध के माध्यम से अंतर्दृष्टि की छवियों में अनुवादित होती है। यह रूस के बारे में एक तरह का प्राकृतिक सपना है, जिसकी तुलना आई। एस। तुर्गनेव या ए। ए। बुत के परिदृश्य रूपांकनों से की जा सकती है। कलाकार (क्राम्स्कोय के साथ अपने पत्राचार को देखते हुए) प्रतीकात्मक परिदृश्य-रहस्योद्घाटन के कुछ अभूतपूर्व कार्यों को बनाने का सपना देखता है जो मानवता को ठीक कर सकता है, जिसे "आपराधिक डिजाइन" से तौला जाता है। लेकिन उसके दिन पहले से ही गिने जा रहे हैं। तपेदिक से बीमार पड़ने के बाद, वह 1871 में याल्टा चले गए। घातक बीमारी, दक्षिणी प्रकृति के छापों के साथ विलय, जो उसे उत्सव के रूप में नहीं, बल्कि अलग और परेशान करने वाली प्रतीत होती है, उसकी पेंटिंग को और भी नाटकीय तनाव देती है। चिंतित और उदास इस अवधि का उनका सबसे महत्वपूर्ण कैनवास है - "क्रीमियन पहाड़ों में" (1873, ट्रेटीकोव गैलरी)। धुंध में डूबते हुए, उदास भूरे-भूरे रंग के स्वरों में चित्रित, यहां की पहाड़ी सड़क एक दूसरी तरह की छाया प्राप्त करती है, एक तरह की निराशाजनक सड़क। वासिलिव की कला का प्रभाव, उनकी प्रारंभिक मृत्यु की त्रासदी से प्रबल हुआ, बहुत महत्वपूर्ण था। रोमांटिक परंपरा, अंत में एक सजावटी तमाशा के रूप में परिदृश्य की धारणा को त्यागते हुए, उनके कार्यों में एक विशेष आध्यात्मिक सामग्री तक पहुंच गई, जो प्रतीकात्मकता और आधुनिकता की कला, चेखव-लेविटन युग के परिदृश्य को दर्शाती है।
विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव (1848-1926) का काम रूसी लोक कथाओं, महाकाव्यों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, जिन भूखंडों को उन्होंने अपने चित्रों के आधार के रूप में लिया था। उनकी सर्वश्रेष्ठ कृति "थ्री हीरोज" है। दर्शकों के सामने, रूसियों के पसंदीदा नायक महाकाव्य महाकाव्य- नायक, रूसी भूमि के रक्षक और कई दुश्मनों के मूल निवासी।
इवान इवानोविच शिश्किन (1832-1898) रूसी वन के गायक बने, रूसी प्रकृति का महाकाव्य अक्षांश। आर्किप इवानोविच कुइंदज़ी (1841-1910) प्रकाश और वायु के सुरम्य खेल से आकर्षित थे। दुर्लभ बादलों में चंद्रमा की रहस्यमय रोशनी, यूक्रेनी झोपड़ियों की सफेद दीवारों पर भोर के लाल प्रतिबिंब, कोहरे के माध्यम से तिरछी सुबह की किरणें टूटती हैं और कीचड़ वाली सड़क पर पोखरों में खेलती हैं - ये और कई अन्य सुरम्य खोजों पर कब्जा कर लिया गया है उसके कैनवस। के लिए जल्दी कामशिश्किन ("वालम द्वीप पर देखें", 1858, रूसी कला का कीव संग्रहालय; "एक जंगल काटना", 1867, ट्रेटीकोव गैलरी) रूपों के कुछ विखंडन की विशेषता है; चित्र के "मंच" निर्माण का पालन करते हुए, रूमानियत के लिए पारंपरिक, स्पष्ट रूप से योजनाओं को चिह्नित करते हुए, वह अभी भी छवि की एक ठोस एकता प्राप्त नहीं करता है। इस तरह के चित्रों में "दोपहर। मॉस्को के परिवेश में"(1869, ibid।), यह एकता पहले से ही एक स्पष्ट वास्तविकता के रूप में प्रकट होती है, मुख्य रूप से स्वर्ग और पृथ्वी के क्षेत्रों के सूक्ष्म संरचना और हल्के-वायु-रंग समन्वय के कारण, मिट्टी (शिश्किन ने विशेष रूप से उत्तरार्द्ध को महसूस किया) मर्मज्ञ रूप से, इस संबंध में रूसी परिदृश्य कला में खुद के बराबर नहीं होना)।
1870 के दशक में मास्टर बिना शर्त रचनात्मक परिपक्वता के समय में प्रवेश करता है, जिसका प्रमाण "पाइन फ़ॉरेस्ट" चित्रों से मिलता है। व्याटका प्रांत में मस्त जंगल "(1872) और" राई "(1878; दोनों - ट्रेटीकोव गैलरी)। आमतौर पर प्रकृति की अस्थिर, संक्रमणकालीन अवस्थाओं से बचते हुए, कलाकार अपने उच्चतम गर्मियों के फूलों को पकड़ लेता है, उज्ज्वल, दोपहर, गर्मियों की रोशनी के कारण एक प्रभावशाली तानवाला एकता प्राप्त करता है जो पूरे रंग पैमाने को निर्धारित करता है। एक बड़े अक्षर के साथ प्रकृति की स्मारकीय-रोमांटिक छवि हमेशा चित्रों में मौजूद होती है। नए, यथार्थवादी प्रवृत्तियों को मर्मज्ञ ध्यान में प्रकट होता है जिसके साथ भूमि के एक विशेष टुकड़े, जंगल या खेत के एक कोने, एक विशेष पेड़ के संकेत लिखे जाते हैं। शिश्किन न केवल मिट्टी के, बल्कि पेड़ के भी एक अद्भुत कवि हैं, जो प्रत्येक प्रजाति की प्रकृति को सूक्ष्मता से महसूस करते हैं [अपने सबसे विशिष्ट नोटों में, वह आमतौर पर न केवल एक "जंगल" का उल्लेख करते हैं, बल्कि "विशेष पेड़ों" के जंगल का भी उल्लेख करते हैं। एल्म्स और ओक का हिस्सा" (1861 की डायरी) या " स्प्रूस, पाइन, एस्पेन, बर्च, लिंडन फॉरेस्ट" (एक पत्र से आई। वी। वोल्कोवस्की, 1888)]। विशेष इच्छा के साथ, कलाकार सबसे शक्तिशाली और मजबूत नस्लों जैसे ओक और पाइन को चित्रित करता है - परिपक्वता के चरण में, वृद्धावस्था और अंत में, एक अप्रत्याशित मृत्यु। शास्त्रीय कार्यशिश्किन - जैसे "राई" या "फ्लैट वैली के बीच ..." (पेंटिंग का नाम ए.एफ. मेर्ज़लियाकोव के गीत के नाम पर रखा गया है; 1883, रूसी कला का कीव संग्रहालय), "वन डाली" (1884, ट्रेटीकोव गैलरी) - हैं रूस की सामान्यीकृत, महाकाव्य छवियों के रूप में माना जाता है। कलाकार समान रूप से दूर के विचारों और वन "अंदरूनी" ("सूर्य द्वारा प्रकाशित पाइंस", 1886; "सुबह एक देवदार के जंगल" में सफल होता है, जहां भालू को केए सावित्स्की, 1889 द्वारा चित्रित किया गया था; दोनों एक ही स्थान पर हैं)। स्वतंत्र मूल्य के उनके चित्र और अध्ययन हैं, जो प्राकृतिक जीवन की एक विस्तृत डायरी हैं। उन्होंने नक़्क़ाशी के क्षेत्र में भी फलदायी रूप से काम किया। अलग-अलग परिस्थितियों में अपनी बारीक बारीक परिदृश्य नक़्क़ाशी को छापना, उन्हें एल्बम के रूप में प्रकाशित करना, शिश्किन ने इस कला रूप में रुचि को शक्तिशाली रूप से बढ़ाया। शैक्षणिक गतिविधिबहुत कम किया (विशेष रूप से, उन्होंने 1894-95 में कला अकादमी की परिदृश्य कार्यशाला का निर्देशन किया), लेकिन उनके छात्रों के बीच उनके पास एफ। ए। वासिलिव और जी। आई। चोरोस-गुरकिन जैसे कलाकार थे। उनकी छवियों, उनकी "निष्पक्षता" और मनोविज्ञान की मौलिक अनुपस्थिति के बावजूद, सावरसोव-लेविटन प्रकार के "मनोदशा परिदृश्य" की विशेषता, हमेशा एक महान काव्य प्रतिध्वनि थी (कोई आश्चर्य नहीं कि शिश्किन ए। ए। ब्लोक के पसंदीदा कलाकारों में से एक थे)। येलबुगा में कलाकार का हाउस-म्यूजियम खोला गया।
सेवा देर से XIXमें। वांडरर्स के प्रभाव में गिरावट आई। दृश्य कलाओं में नई दिशाएँ दिखाई दीं। वी.ए. द्वारा पोर्ट्रेट्स सेरोव और परिदृश्य I.I. लेविटन के अनुरूप थे फ्रेंच स्कूलप्रभाववाद। कुछ कलाकारों ने रूसी कलात्मक परंपराओं को नए के साथ जोड़ा सचित्र रूप(एम.ए. व्रुबेल, बी.एम. कुस्तोडीव, आई.एल. बिलिबिन और अन्य)।
रूसी चोटी परिदृश्य चित्रकला 19 वीं सदी सावरसोव के छात्र आइजैक इलिच लेविटन (1860-1900) के काम में पहुंचे। लेविटन शांत, शांत परिदृश्य का स्वामी है। आदमी बहुत डरपोक, शर्मीला और कमजोर है, वह जानता था कि प्रकृति के साथ अकेले कैसे आराम करना है, जिस परिदृश्य से वह प्यार करता था, उसके मूड से प्रभावित था।
एक बार वह सूर्य, वायु और नदी के विस्तार को चित्रित करने के लिए वोल्गा आए। लेकिन सूरज नहीं था, आसमान में अंतहीन बादल रेंग रहे थे, सुस्त बारिश नहीं रुकी थी। कलाकार तब तक घबराया हुआ था जब तक कि वह इस मौसम में नहीं आ गया और उसने रूसी खराब मौसम के नीले-बकाइन रंगों के विशेष आकर्षण की खोज की। तब से, प्लास के प्रांतीय शहर, अपर वोल्गा ने दृढ़ता से अपने काम में प्रवेश किया है। उन हिस्सों में, उन्होंने अपने "बरसात" कार्यों का निर्माण किया: "बारिश के बाद", "उदास दिन", "अनन्त शांति से ऊपर"। शांतिपूर्ण शाम के परिदृश्य भी वहां चित्रित किए गए थे: "इवनिंग ऑन द वोल्गा", "इवनिंग। गोल्डन रीच", "इवनिंग रिंगिंग", "शांत निवास"।
पर पिछले सालजीवन लेविटन ने फ्रांसीसी प्रभाववादी कलाकारों (ई। मानेट, सी। मोनेट, सी। पिजारो) के काम पर ध्यान आकर्षित किया। उन्होंने महसूस किया कि उनमें उनके साथ बहुत कुछ समान था, कि उनकी रचनात्मक खोजें उसी दिशा में जा रही थीं। उनकी तरह, उन्होंने स्टूडियो में नहीं, बल्कि हवा में (खुली हवा में, जैसा कि कलाकार कहते हैं) काम करना पसंद करते थे। उनकी तरह, उन्होंने गहरे, मिट्टी के रंगों को हटाते हुए पैलेट को रोशन किया। उनकी तरह, उन्होंने प्रकाश और वायु की गतियों को व्यक्त करने के लिए, अस्तित्व की क्षणभंगुरता को पकड़ने की कोशिश की। इसमें वे उससे भी आगे निकल गए, लेकिन उन्होंने प्रकाश-वायु प्रवाह में त्रि-आयामी रूपों (घरों, पेड़ों) को लगभग भंग कर दिया। उन्होंने इससे परहेज किया।
"लेविटन के चित्रों को एक धीमी परीक्षा की आवश्यकता होती है," उनके काम के एक महान पारखी, के जी पॉस्टोव्स्की ने लिखा। "वे आंख को स्तब्ध नहीं करते हैं। वे चेखव की कहानियों की तरह विनम्र और सटीक हैं, लेकिन जितनी देर आप उन्हें देखते हैं, प्रांतीय बस्तियों, परिचित नदियों और देश की सड़कों की खामोशी उतनी ही मीठी होती जाती है।
XIX सदी के उत्तरार्ध में। I. E. Repin, V. I. Surikov और V. A. Serov के रचनात्मक फूल के लिए खाता।
इल्या एफिमोविच रेपिन (1844-1930) का जन्म चुगुएव में एक सैन्य निवासी के परिवार में हुआ था। वह कला अकादमी में प्रवेश करने में कामयाब रहे, जहां पी। पी। चिस्त्यकोव उनके शिक्षक बने, जिन्होंने एक पूरी आकाशगंगा बनाई प्रसिद्ध कलाकार(वी.आई. सुरिकोवा, वी.एम. वासनेत्सोव, एम.ए. व्रुबेल, वी.ए. सेरोव)। रेपिन ने भी क्राम्स्कोय से बहुत कुछ सीखा। 1870 में युवा कलाकार ने वोल्गा के साथ यात्रा की। यात्रा से लाए गए कई रेखाचित्र, उन्होंने "वोल्गा पर बार्ज हैलर्स" (1872) पेंटिंग के लिए इस्तेमाल किया। उसने जनता पर एक मजबूत छाप छोड़ी। लेखक तुरंत सबसे प्रसिद्ध उस्तादों की श्रेणी में आ गया। "शुद्ध कला" के समर्थकों की आलोचना करते हुए उन्होंने लिखा: "मेरे आस-पास का जीवन मुझे बहुत उत्साहित करता है, मुझे आराम नहीं देता, यह खुद को कैनवास पर चित्रित करने के लिए कहता है; एक स्पष्ट विवेक के साथ कढ़ाई पैटर्न के लिए वास्तविकता बहुत अपमानजनक है - चलो इसे अच्छी तरह से पैदा हुई युवा महिलाओं पर छोड़ दें। रेपिन वांडरर्स, उनके गौरव और गौरव का बैनर बन गया।
रेपिन एक बहुत ही बहुमुखी कलाकार थे। आई.ई. रेपिन पेंटिंग की सभी विधाओं में एक अद्भुत उस्ताद थे और प्रत्येक में उन्होंने अपना नया शब्द कहा। केंद्रीय विषयउसका काम - उसकी सभी अभिव्यक्तियों में लोगों का जीवन। उन्होंने श्रम में लोगों को दिखाया, संघर्ष में, लोगों की स्वतंत्रता के लिए सेनानियों का महिमामंडन किया। कई स्मारकीय शैली के चित्र उनके ब्रश से संबंधित हैं। सबसे अच्छा काम 70 के दशक में रेपिन पेंटिंग "वोल्गा पर बार्ज होलर्स" थी। चित्र को रूस के कलात्मक जीवन में एक घटना के रूप में माना जाता था, यह दृश्य कला में एक नई दिशा का प्रतीक बन गया। रेपिन ने लिखा है कि "न्यायाधीश अब एक किसान है, और इसलिए उसके हितों को पुन: पेश करना आवश्यक है।" शायद "बजरा ढोने वाले" से कम प्रभावशाली नहीं है " जुलूसकुर्स्क प्रांत में। चमकीला नीला आकाश, सूरज से छंटे गए सड़क की धूल के बादल, क्रॉस और बनियान की सुनहरी चमक, पुलिस, आम लोग और अपंग - सब कुछ इस कैनवास पर फिट बैठता है: रूस की महानता, ताकत, कमजोरी और दर्द।
रेपिन के कई चित्रों में, क्रांतिकारी विषयों को छुआ गया था ("स्वीकारोक्ति से इनकार", "उन्होंने इंतजार नहीं किया", "प्रचारक की गिरफ्तारी")। उनके चित्रों में क्रांतिकारियों को नाटकीय मुद्रा और इशारों से परहेज करते हुए सरल और स्वाभाविक रूप से रखा गया है। पेंटिंग "कन्फेशन ऑफ कन्फेशन" में, निंदा करने वाले व्यक्ति ने, जैसे कि उद्देश्य पर, अपने हाथों को अपनी आस्तीन में छिपा लिया। कलाकार ने स्पष्ट रूप से अपने चित्रों के नायकों के प्रति सहानुभूति व्यक्त की।
रेपिन की कई पेंटिंग में लिखी गई हैं ऐतिहासिक विषय("इवान द टेरिबल और उनका बेटा इवान", "कोसैक्स तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिख रहा है", आदि)। रेपिन ने वैज्ञानिकों (पिरोगोव, सेचेनोव), लेखकों (टॉल्स्टॉय, तुर्गनेव, गार्शिन), संगीतकारों (ग्लिंका, मुसॉर्स्की), कलाकारों (क्राम्सकोय, सुरिकोव) के चित्रों की एक पूरी गैलरी बनाई। XX सदी की शुरुआत में। उन्हें पेंटिंग "राज्य परिषद की औपचारिक बैठक" के लिए एक आदेश मिला। कलाकार न केवल इतनी बड़ी संख्या में उपस्थित लोगों को कैनवास पर रखने में कामयाब रहा, बल्कि उनमें से कई का मनोवैज्ञानिक विवरण भी दिया। उनमें एस। यू। विट्टे, के। पी। पोबेदोनोस्तसेव, पी। पी। सेमेनोव-त्यान-शांस्की जैसे प्रसिद्ध व्यक्ति थे। यह तस्वीर में शायद ही ध्यान देने योग्य है, लेकिन निकोलस II को बहुत सूक्ष्मता से लिखा गया है।
वासिली इवानोविच सुरिकोव (1848-1916) का जन्म क्रास्नोयार्स्क में एक कोसैक परिवार में हुआ था। उनके काम का दिन 80 के दशक में आता है, जब उन्होंने अपनी तीन सबसे प्रसिद्ध ऐतिहासिक पेंटिंग बनाई: “सुबह तीरंदाजी निष्पादन”, "बेरेज़ोव में मेन्शिकोव" और "बोयार मोरोज़ोवा"। उनकी रचनाएँ "मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेल्टसी एक्ज़ीक्यूशन", "बेरेज़ोव में मेन्शिकोव", "बॉयर मोरोज़ोवा", "यर्मक टिमोफ़िविच द्वारा साइबेरिया की विजय", "स्टीफन रज़िन", "सुवोरोव्स क्रॉसिंग द आल्प्स" - रूसी और दुनिया का शिखर इतिहास पेंटिंग. रूसी लोगों की महानता, इसकी सुंदरता, अटूट इच्छा, इसकी कठिन और मुश्किल भाग्य- यही कलाकार को प्रेरित करता है।
सुरिकोव पिछले युगों के जीवन और रीति-रिवाजों को अच्छी तरह से जानता था, वह जानता था कि विशद मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को कैसे देना है। इसके अलावा, वह एक उत्कृष्ट रंगकर्मी (रंग मास्टर) थे। बोयारिना मोरोज़ोवा में चमकदार ताज़ा, चमचमाती बर्फ़ को याद करने के लिए यह पर्याप्त है। यदि आप कैनवास के करीब आते हैं, तो बर्फ, जैसे वह थी, नीले, नीले, गुलाबी स्ट्रोक में "उखड़ जाती है"। यह पेंटिंग तकनीक, जब दो या तीन अलग-अलग स्ट्रोक एक दूरी पर विलीन हो जाते हैं और देते हैं वांछित रंगफ्रांसीसी प्रभाववादियों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।
वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव (1865-1911), संगीतकार के बेटे, चित्रित परिदृश्य, ऐतिहासिक विषयों पर कैनवस, एक थिएटर कलाकार के रूप में काम करते थे। लेकिन प्रसिद्धि ने उन्हें, सबसे बढ़कर, चित्र बना दिए।
1887 में, 22 वर्षीय सेरोव अब्रामत्सेवो में छुट्टियां मना रहे थे, जो परोपकारी एस। आई। ममोनतोव के मास्को के पास डाचा था। उनके कई बच्चों में, युवा कलाकार उनका आदमी था, जो उनके रोम में भागीदार था। एक बार, रात के खाने के बाद, दो लोग गलती से भोजन कक्ष में रह गए - सेरोव और 12 वर्षीय वेरुशा ममोंटोवा। वे एक मेज पर बैठे थे जिस पर आड़ू छोड़े गए थे, और बातचीत के दौरान वेरुशा ने ध्यान नहीं दिया कि कलाकार ने अपने चित्र को कैसे स्केच करना शुरू किया। काम एक महीने के लिए घसीटा गया, और वेरुशा गुस्से में थी कि एंटोन (जैसा कि सेरोव को घर पर बुलाया गया था) उसे भोजन कक्ष में घंटों बैठने के लिए मजबूर कर रहा था।
सितंबर की शुरुआत में, द गर्ल विद पीचिस समाप्त हो गया था। अपने छोटे आकार के बावजूद, गुलाबी और सोने के रंगों में चित्रित पेंटिंग बहुत "विशाल" लग रही थी। उसमें बहुत रोशनी और हवा थी। वह लड़की, जो एक मिनट के लिए मेज पर बैठी थी और दर्शक पर अपनी निगाहें टिकाए रखी, स्पष्टता और आध्यात्मिकता से मुग्ध हो गई। हां, और पूरा कैनवास रोजमर्रा की जिंदगी की विशुद्ध बचकानी धारणा से आच्छादित था, जब खुशी खुद के प्रति सचेत नहीं होती है, और पूरा जीवन आगे रहता है।
अब्रामत्सेवो घर के निवासी, निश्चित रूप से समझ गए थे कि उनकी आंखों के सामने एक चमत्कार हुआ था। लेकिन केवल समय ही अंतिम अनुमान देता है। इसने "द गर्ल विद पीचिस" को रूसी और विश्व कला में सर्वश्रेष्ठ चित्र कार्यों में रखा।
अगले वर्ष, सेरोव अपने जादू को लगभग दोहराने में कामयाब रहे। उन्होंने अपनी बहन मारिया साइमनोविच ("द गर्ल इल्यूमिनेटेड बाय द सन") का एक चित्र चित्रित किया। नाम थोड़ा गलत है: लड़की छाया में बैठी है, और पृष्ठभूमि में ग्लेड सुबह के सूरज की किरणों से रोशन है। लेकिन तस्वीर में सब कुछ इतना एकजुट, इतना एकीकृत है - सुबह, सूरज, ग्रीष्म, यौवन और सौंदर्य - कि सबसे अच्छा नामसोचना मुश्किल है।
सेरोव एक फैशनेबल चित्रकार बन गया। उनके सामने पोज दिया प्रसिद्ध लेखक, कलाकार, कलाकार, उद्यमी, कुलीन, यहाँ तक कि राजा भी। जाहिर है, हर किसी के लिए उन्होंने नहीं लिखा, उनकी आत्मा थी। कुछ उच्च-समाज के चित्र, एक फ़िग्री तकनीक के साथ, ठंडे निकले।
कई वर्षों तक सेरोव ने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में पढ़ाया। वे एक मांगलिक शिक्षक थे। उसी समय, पेंटिंग के जमे हुए रूपों के विरोधी, सेरोव का मानना था कि रचनात्मक खोज ड्राइंग और चित्रमय लेखन की तकनीक की एक ठोस महारत पर आधारित होनी चाहिए। कई उत्कृष्ट स्वामी खुद को सेरोव के छात्र मानते थे: एम। एस। सरयान, के-एफ। यूओन, पी.वी. कुज़नेत्सोव, के.एस. पेट्रोव-वोडकिन।
रेपिन, सुरिकोव, लेविटन, सेरोव, "वांडरर्स" की कई पेंटिंग ट्रीटीकोव के संग्रह में समाप्त हो गईं। पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव (1832-1898), एक पुराने मास्को व्यापारी परिवार का प्रतिनिधि, एक असामान्य व्यक्ति था। पतली और लंबी, घनी दाढ़ी और शांत आवाज के साथ, वह एक व्यापारी की तुलना में एक संत की तरह अधिक लग रहा था। उन्होंने 1856 में रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों का संग्रह करना शुरू किया। शौक उनके जीवन के मुख्य व्यवसाय में विकसित हुआ। 90 के दशक की शुरुआत में। संग्रह एक संग्रहालय के स्तर तक पहुंच गया, कलेक्टर के लगभग पूरे भाग्य को अवशोषित कर लिया। बाद में यह मास्को की संपत्ति बन गई। ट्रीटीकोव गैलरी एक दुनिया बन गई है प्रसिद्ध संग्रहालयरूसी चित्रकला, ग्राफिक्स और मूर्तिकला।
1898 में, सेंट पीटर्सबर्ग में, मिखाइलोव्स्की पैलेस (के। रॉसी का निर्माण) में, रूसी संग्रहालय खोला गया था। इसे हर्मिटेज, कला अकादमी और कुछ शाही महलों से रूसी कलाकारों द्वारा काम मिला। इन दो संग्रहालयों के उद्घाटन ने रूसियों की उपलब्धियों का ताज पहनाया पेंटिंग XIXमें।
निष्कर्ष
उस समय के प्रगतिशील विचारों से प्रभावित रूसी ललित कला ने एक महान मानवीय लक्ष्य की सेवा की - मनुष्य की मुक्ति के लिए संघर्ष, पूरे समाज के सामाजिक पुनर्गठन के लिए।
सामान्य तौर पर, 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, रूस ने संस्कृति के क्षेत्र में प्रभावशाली सफलता हासिल की। विश्व कोष में हमेशा के लिए कई रूसी कलाकारों के काम शामिल थे। गठन की प्रक्रिया पूरी राष्ट्रीय संस्कृति.
XIX-XX सदियों के मोड़ पर। आधुनिकतावादी खोजों ने कलाकारों के एक समूह का गठन किया, जो "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" (ए. कारीगरों की दुनिया ने नए कलात्मक और सौंदर्य सिद्धांतों की घोषणा की जो वांडरर्स के यथार्थवादी विचारों और अकादमिकता के झुकाव का विरोध करते थे। उन्होंने व्यक्तिवाद, सामाजिक और राजनीतिक समस्याओं से कला की स्वतंत्रता को बढ़ावा दिया। उनके लिए मुख्य बात रूसी राष्ट्रीय संस्कृति की सुंदरता और परंपराएं हैं। विशेष ध्यानवे पिछले युगों की विरासत के पुनरुद्धार और नए मूल्यांकन के लिए समर्पित थे (XVIII - प्रारंभिक XIXसी।), साथ ही साथ पश्चिमी यूरोपीय कला का लोकप्रियकरण।
XX सदी की शुरुआत में। "रूसी अवंत-गार्डे" उत्पन्न हुआ। इसके प्रतिनिधि के.एस. मालेविच, आर.आर. फाल्क, एम.जेड. चागल और अन्य ने "शुद्ध" रूपों और बाहरी गैर-निष्पक्षता की कला का प्रचार किया। वे अमूर्तवाद के अग्रदूत थे और विश्व कला के विकास पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था।
ग्रन्थसूची
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इस कार्य की तैयारी के लिए साइट http://www.ed.vseved.ru/ से सामग्री