कलाकार फ्रांज मार्क - मित्र और समान विचारधारा वाले
वासिली कैंडिंस्की, "द ब्लू राइडर" जर्मन अभिव्यक्तिवाद।

"मेरी उम्र, मेरे जानवर,

कौन कर सकता है

अपने विद्यार्थियों में देखो

और उसके खून से गोंद

कशेरुकाओं की दो शताब्दियाँ?

ओसिप मंडेलस्टैम की ये पंक्तियाँ काम के लिए और फ्रांज मार्क के पूरे जीवन के लिए एक एपिग्राफ की तरह हैं। सदी के मोड़ ने जर्मन कलाकार के छोटे जीवन को लगभग आधे में विभाजित कर दिया: वह 1880 में पैदा हुआ था और 1916 में वर्दुन की लड़ाई में सामने से मर गया था। फ्रांज मार्क उन उस्तादों में से थे जिन्होंने अपने काम के खून के साथ दो शताब्दियों के कशेरुकाओं को एक साथ चिपका दिया: पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग से पथ जिसने 1 9वीं शताब्दी को पूरा किया अमूर्त कला 20वीं सदी अभिव्यक्तिवाद से गुज़री, और मार्क उसका था मुख्य आकृति. वह उन यूरोपीय लोगों की संख्या से संबंधित थे, जिन्होंने प्रथम विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर देशों के परिसीमन को नोटिस नहीं किया था: वासीली कैंडिंस्की के साथ, मार्क प्रसिद्ध ब्लू राइडर एसोसिएशन के संस्थापक बने, जो रूसी और जर्मन कलाकारों का एक रचनात्मक संघ था। . फ्रांज मार्क एक विषय के प्रति समर्पित थे: उन्होंने जानवरों को चित्रित और चित्रित किया। सुंदर और स्वतंत्र जानवर के विद्यार्थियों को देखते हुए, उन्होंने अपने समय के सवालों के जवाब मांगे और शाश्वत प्रश्नपूरे समय का। उनके कार्यों के सरल कथानक सुखद लगते हैं: बीच रहने वाले सुंदर जानवर कुंवारी प्रकृति. लेकिन युद्ध जितना करीब था, जिसने सदी की रीढ़ को तोड़ा, उतना ही स्पष्ट रूप से उसके जानवरों की आँखों में लालसा और उनके शरीर के वक्रों में कयामत को महसूस किया।

फ्रांज मार्क। लाल हिरण। 1912 जी।

फ्रांज मार्क का जीवन काफी अच्छी तरह से विकसित हुआ: वह ऐसे दुर्भाग्य को नहीं जानता था जिसने कई कलाकारों के अस्तित्व को काला कर दिया, जैसे कि प्रियजनों की गलतफहमी, गैर-मान्यता, अकेलापन, गरीबी। उनका जन्म म्यूनिख में हुआ था, जो उस समय यूरोप की सांस्कृतिक राजधानियों में से एक था, वंशानुगत वकीलों के एक बुद्धिमान परिवार में। फ्रांज के पिता - विल्हेम मार्क - ने धोखा दिया परिवार की परंपराऔर एक कलाकार बन गया। उसके परिदृश्य और शैली पेंटिंगअपने समय में सफलता का आनंद लिया; उनमें से एक पर हम पंद्रह वर्षीय फ्रांज देखते हैं, जो लकड़ी से कुछ बना रहा है।

विल्हेम मार्क। फ्रांज मार्क का पोर्ट्रेट। 1895

एक उत्कृष्ट व्यायामशाला शिक्षा प्राप्त करने के बाद, फ्रांज म्यूनिख विश्वविद्यालय में धर्मशास्त्र का अध्ययन करने जा रहा था। एक विचारशील, संवेदनशील युवक के लिए ऐसा लग रहा था एक अच्छा विकल्प, लेकिन गुजर जाने के बाद सैन्य सेवाउन्होंने कलाकार बनने का फैसला करते हुए अपनी योजनाओं को बदल दिया। 1900 से 1903 तक, मार्क म्यूनिख कला अकादमी के एक मेहनती छात्र थे, जब तक कि वे पेरिस नहीं गए और अपनी आँखों से मानेट और सीज़ेन, गाउगिन और वैन गॉग के चित्रों को देखा। पेरिस के ताजा छापों के बाद, रुका हुआ अकादमिक माहौल मार्क के लिए असहनीय हो गया। अकादमी की दीवारों को छोड़ने के बाद, उन्होंने श्वाबिंग के म्यूनिख क्वार्टर में एक कार्यशाला किराए पर ली और स्वतंत्र रूप से काम करना शुरू कर दिया।

श्वाबिंग बोहेमियन जीवन का केंद्र था, यहां रोमांचक परिचित जल्दी बन गए। मार्क एक तूफानी चक्कर से गुजरा जिसने उसे एक विवाहित महिला, कलाकार एनेट वॉन एकार्ड के साथ अवसाद में ला दिया और एक दर्दनाक स्थिति में समाप्त हो गया। प्रेम त्रिकोण, दो मारिया के बीच फटा हुआ, कलाकार भी - मारिया शन्युर और मारिया फ्रैंक। उन्होंने 1907 में सुंदर और स्वतंत्र मारिया शन्युर से शादी की, लेकिन लगभग तुरंत ही उन्हें अपनी गलती का एहसास हो गया। यह विवाह, जो जल्द ही औपचारिक हो गया, ने उन्हें 1911 तक मारिया फ्रैंक के साथ संबंधों को वैध बनाने की अनुमति नहीं दी। बाह्य रूप से, वे एक बहुत ही उपयुक्त जोड़े की तरह नहीं लगते थे - फ्रांज, महान विशेषताओं के साथ एक परिष्कृत बुद्धिजीवी, और एक कठोर किसान चेहरे के साथ एक गोल चेहरे वाली मारिया। लेकिन यह वह थी, सौहार्दपूर्ण और खुली, जो उसके जीवन की महिला बन गई।

फ्रांज मार्क। दो बिल्लियाँ। 1909

दोनों मैरी को एक छोटे से स्केच "टू वीमेन ऑन द माउंटेन" (1906) में दर्शाया गया है। यह कलाकार के कुछ कार्यों में से एक है जिसमें लोगों को चित्रित किया गया है। उनके लगभग सभी चित्रों, जलरंगों और नक्काशी में, हम जानवरों को देखते हैं: हिरण, बैल, गाय, बिल्लियाँ, बाघ, बंदर, लोमड़ी, जंगली सूअर, लेकिन सबसे अधिक बार - घोड़े। सैन्य सेवा के वर्षों के दौरान उन्हें हमेशा के लिए उनसे प्यार हो गया।

एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन मार्क में जानवरों को चित्रित करने की एक विशेष प्रतिभा थी। इसके अलावा, उन्होंने विशेष रूप से जानवरों की शारीरिक रचना का अध्ययन किया, ए। ब्रेम द्वारा उनकी संदर्भ पुस्तक "एनिमल लाइफ" थी, उन्होंने पूरे दिन चिड़ियाघर में, जानवरों को देखने और रेखाचित्र बनाने में बिताया। कलाकार के सभी कार्यों में, चाहे वह एक पेंसिल स्केच हो या एक जटिल सचित्र रचना, एक प्रारंभिक यथार्थवादी कैनवास या एक अभिव्यक्तिवादी पेंटिंग, हम स्पष्ट रूप से जानवर की विशिष्ट आदत को पहचानते हैं: एक रो हिरण की नाजुक कृपा, वसंत ऊर्जा एक बाघ की, एक बेचैन बंदर की आवेग, एक बड़े बैल की सुस्ती, एक घोड़े का घमंडी बनना।

फ्रांज मार्क। लाल चिलमन पर बिल्लियाँ 1909-1910

हालांकि, फ्रांज मार्क को एक पशुवादी कहना असंभव है: जानवर उसके लिए एक यथार्थवादी "प्रकृति" नहीं था, बल्कि एक उच्च प्राणी, प्राकृतिक, शुद्ध, परिपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण होने का प्रतीक था। साहित्यिक प्रतिभाशाली कलाकार ने अपने रचनात्मक प्रमाण को लेखों और मित्रों को पत्रों में व्यक्त किया: “मेरे लक्ष्य मुख्य रूप से पशुता के क्षेत्र में नहीं हैं। /…/ मैं सभी चीजों की जैविक लय की अपनी समझ को बढ़ाने की कोशिश कर रहा हूं, प्रकृति में, पेड़ों में, जानवरों में, हवा में, सर्वेश्वरवादी रूप से रक्त के कंपन और प्रवाह को महसूस करने की कोशिश कर रहा हूं। दुनिया की "पशु" दृष्टि उन्हें मनुष्य के लिए दुर्गम प्राकृतिक साम्राज्य में एक खिड़की की तरह लग रही थी: "क्या एक कलाकार के लिए एक जानवर की आंखों में प्रकृति के प्रतिबिंब से ज्यादा रहस्यमय कुछ है? घोड़ा या चील, रो हिरण या कुत्ता दुनिया को कैसे देखता है? जानवरों को उनकी आत्मा में घुसने के बजाय, हमारी आँखों को देखने वाले परिदृश्य में जानवरों को रखने का हमारा विचार कितना गरीब और निर्जीव है।.

अगस्त मैके। फ्रांज मार्क का पोर्ट्रेट। 1910

फ्रांज मार्क की शैली के निर्माण पर कई परिस्थितियों का लाभकारी प्रभाव पड़ा। ये 1907 और 1912 में पेरिस की यात्राएं हैं, जहां वे अपने समकालीनों, फाउविस्ट्स और क्यूबिस्ट्स की कला के संपर्क में आए, जिनमें रॉबर्ट डेलाउने उनके विशेष रूप से करीबी थे। यह एक दोस्ती है जो 1910 में युवा जर्मन अभिव्यक्तिवादी अगस्त मैके के साथ शुरू हुई, जो अपने जीवन के कुछ शेष वर्षों के लिए (1914 में सत्ताईस वर्षीय मैके की सामने से मृत्यु हो गई) उनके समान विचारधारा वाले व्यक्ति बन गए।

म्यूनिख, 1911. वामपंथी - मारिया मार्क और फ्रांज मार्क,
केंद्र में - वासिली कैंडिंस्की।

मार्क की प्रतिभा पूरी तरह से उन कलाकारों के मंडली में विकसित हुई, जो 1911 में ब्लू राइडर द्वारा एकजुट हुए थे, एक ऐसा समुदाय जिसकी आत्मा वासिली कैंडिंस्की और खुद फ्रांज मार्क थे। "नीला सवार हम दोनों हैं," कैंडिंस्की ने बाद में कहा। कंडिंस्की के अनुसार, "तानाशाही शक्तियां" के अनुसार, एक साथ, उन्होंने द ब्लू राइडर की प्रदर्शनियों को तैयार किया, उसी नाम के पंचांग को एक साथ संपादित किया। यहां तक ​​​​कि "द ब्लू राइडर" नाम की उपस्थिति, जिसे कैंडिंस्की ने याद किया, कॉफी टेबल पर पैदा हुआ था, दोनों कलाकारों के बीच आपसी समझ की आसानी की गवाही देता है: " हम दोनों को नीला रंग पसंद था, मार्क को घोड़ों से प्यार था, मुझे सवारों से प्यार था। और नाम अपने आप आ गया। (कैंडिंस्की की तरह, मार्क ने प्रतीकात्मक अर्थ को रंग से जोड़ा: नीलाउनके लिए मर्दानगी, दृढ़ता और आध्यात्मिकता।) कैंडिंस्की के शक्तिशाली व्यक्तित्व ने किसी भी तरह से मार्क को दबा नहीं दिया। इसके विपरीत उसका व्यक्तिगत शैलीउनके सहयोग के समय, यह बहुत गतिशील रूप से विकसित हुआ: अभिव्यक्तिवाद से अमूर्तता की ओर बढ़ते हुए, मार्क ने यूरोपीय कला के साथ तालमेल बिठाया।

फ्रांज मार्क। नीला घोड़ा। 1911

आइए मार्क के तीन चित्रों की तुलना करें जो जर्मन अभिव्यक्तिवाद के क्लासिक्स बन गए हैं और लगभग एक वर्ष के अंतराल के साथ चित्रित किए गए थे - "द ब्लू हॉर्स" (1911), "टाइगर" (1912) और "फॉक्स" (1913)। ब्लू हॉर्स कैनवास को देखते हुए, आप समझते हैं कि "सभी चीजों की जैविक लय" के बारे में कलाकार के शब्द सिद्धांत नहीं हैं, बल्कि एक गहरी वास्तविक भावना है। घोड़े की आकृति, परिदृश्य और पौधे पर अग्रभूमिएक लहर जैसी लय को जोड़ती है: चाप की आकृति स्पष्ट रूप से पहाड़ों की रूपरेखा में, जानवर के सिल्हूट में और पत्तियों के मोड़ में दोहराई जाती है। पूरे कैनवास को ऊंचाई में रखते हुए, नीचे से परिप्रेक्ष्य में लिखा गया है और इसलिए दर्शक के ऊपर ऊंचा है, घोड़े की आकृति इन पहाड़ों के देवता की मूर्ति की तरह राजसी और स्मारक है। चित्र में बहुत कुछ है जो मार्क की विशेषता है - चमकीले शानदार रंग, हवा की अनुपस्थिति, कैनवास का घना भरना।

फ्रांज मार्क। बाघ.1912

यदि द ब्लू हॉर्स में जानवर की सामान्यीकृत आकृति रूप की अखंडता को बरकरार रखती है, और अल्पाइन परिदृश्य पहचानने योग्य रहता है, तो टाइगर मार्क में वास्तविक छवि को और अधिक मूर्त रूप से बदल देता है। बाघ की आकृति की आकृति को तेज ज़िगज़ैग और टूटी हुई रेखाओं के साथ रेखांकित किया गया है, और शरीर की सतह को त्रिकोण और ट्रेपेज़ियम में विभाजित किया गया है। कलाकार जानवर की त्वचा के नीचे छिपी मांसपेशियों को उजागर करने लगता है, जानवर के शरीर की संरचना का खुलासा करता है। चित्र की संतृप्त पृष्ठभूमि, जटिल रूप से प्रतिच्छेद करने वाले विमानों के ढेर से मिलकर, आंशिक रूप से जारी रहती है और जानवर की आकृति में निर्धारित रेखाओं को दोहराती है, ताकि बाघ पर्यावरण का एक अभिन्न अंग प्रतीत हो, और उस पर हावी न हो, नीले घोड़े की तरह। यह पृष्ठभूमि, वास्तव में, एक शुद्ध अमूर्तता है, हालांकि, निश्चित रूप से, कोई कल्पना कर सकता है कि कलाकार ने एक झुंड का चित्रण किया था जिसमें एक बाघ दुबका हुआ था, शिकार को छिपा रहा था।

पेंटिंग "लोमड़ियों" में हम रूपों का पूरा अंतर्विरोध देखते हैं, जानवर और उसके पर्यावरण के बीच की रेखा का धुंधलापन। ऐसा लगता है कि कलाकार दो लोमड़ियों की आकृतियों को टुकड़ों में "काट" देता है और उन्हें एक पहेली के टुकड़ों की तरह मिलाता है। उसी समय, एक स्पष्ट रूप से पता लगाया गया विवरण - एक संकीर्ण, एक विशिष्ट ढलान के साथ, एक लोमड़ी का थूथन - चित्र का विषय सेट करता है और वास्तविकता के साथ लगभग अमूर्त कैनवास को जोड़ता है। इन औपचारिक खोजों का मार्क के लिए एक गंभीर आध्यात्मिक अर्थ था: वह चीजों की बाहरी उपस्थिति ("उपस्थिति हमेशा सपाट होती है") से उनके लिए एक रास्ता तलाश रहा था। आंतरिक सारऔर कला के उद्देश्य को "हर चीज में गुप्त रूप से रहने वाले अस्पष्ट जीवन को प्रकट करने में, जीवन के दर्पण को नष्ट करने में, अस्तित्व का सामना करने के लिए" में देखा।

फ्रांज मार्क। जानवरों का भाग्य। 1913

मार्क के कार्यों में, प्रकृति की दुनिया संपूर्ण और संघर्ष-मुक्त दिखाई देती है, शिकारियों और उनके पीड़ितों का कोई विरोध नहीं है, उन्होंने कभी भी शिकार के दृश्यों, जानवरों की पीड़ा, बहुत कम - मृत जानवरों को चित्रित नहीं किया है। 1913 में लिखी गई पेंटिंग "द फेट्स ऑफ एनिमल्स" की उपस्थिति अधिक महत्वपूर्ण थी - युद्ध से पहले का अंतिम वर्ष। उपशीर्षक "पेड़ अपने छल्ले दिखाते हैं, और जानवर अपनी नसें दिखाते हैं" कैनवास के दुखद विचार पर जोर देते हैं: केवल गिरे हुए पेड़ ही छल्लों को उजागर करते हैं, केवल मृत जानवर अपने अंदर का पर्दाफाश करते हैं। चित्र में घने जंगल प्रकृति की छिपी हुई दुनिया के प्रतीक के रूप में प्रकट होते हैं, जो एक अज्ञात दुर्जेय बल के दबाव में नष्ट हो जाता है और नष्ट हो जाता है। सर्वनाश की अराजकता में, हम हिंसक लाल चमक और किरणों, गिरती हुई चड्डी, बेचैन घोड़ों, भयभीत हिरणों, आश्रय की तलाश में जंगली सूअर, और कैनवास के केंद्र में - एक निर्दोष शिकार की पहचान के रूप में - एक नीला डो, उसे उठाते हुए भेद करते हैं। सिर आसमान की ओर।

फ्रांज मार्क। सामने के नोटपैड से आरेखण

यह अपेक्षित पेंटिंग, जो आने वाले युद्ध की भविष्यवाणी बन गई, मार्क की अंतिम प्रमुख कृतियों में से एक है, जिसमें उन्होंने आलंकारिक पेंटिंग के साथ संबंध बनाए रखा। 1914 में, उन्होंने कई अमूर्त रचनाएँ (टिरोल, स्ट्रगलिंग फॉर्म्स) लिखने में कामयाबी हासिल की और जाहिर है, अपने काम में एक नए चरण की दहलीज पर खड़े हुए। हालांकि, फ्रंट-लाइन नोटबुक में, मार्क, अमूर्त के बगल में, अभी भी हिरण और उसके पसंदीदा घोड़ों को आकर्षित करता है। यह निश्चित रूप से कहना असंभव है कि कलाकार का भाग्य कैसे विकसित होता अगर वह वर्दुन मांस की चक्की से बच जाता। 20वीं शताब्दी के कला के इतिहास में, फ्रांज मार्क हमेशा एक तेज सवार बने रहे, अभिव्यक्तिवाद के एक मुक्त नीले घोड़े पर सरपट दौड़ते रहे।

मरीना अग्रनोव्सकाया

फ्रांज मार्क। 1880-1916

जर्मन अभिव्यक्तिवादी चित्रकार, प्रतीकवादी। ब्लू राइडर समूह के आयोजक।

यहूदी मूल के जर्मन कलाकार फ्रांज मोरित्ज़ विल्हेम मार्क का जन्म 8 फरवरी, 1880 को म्यूनिख में एक वकील विल्हेम मार्क के परिवार में हुआ था, जो शौकीन थे परिदृश्य चित्रकला. पर प्रारंभिक अवस्थाभविष्य के कलाकार ने धर्मशास्त्र के बारे में सोचा, खुद को समर्पित करना चाहते थे धार्मिक गतिविधियाँ, फिर दर्शनशास्त्र के प्रति आकर्षित महसूस किया, 1899 में संबंधित संकाय में विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, लेकिन 1900 तक उन्होंने महसूस किया कि उनका व्यवसाय कला था। म्यूनिख कला अकादमी में प्रवेश के साथ सपने का साकार होना शुरू हुआ।

अकादमी में अध्ययन करना पेशेवर रूप से फायदेमंद था, लेकिन शिक्षण प्रणाली के पारंपरिक दृष्टिकोण के साथ दमनकारी, और 1903 में पेरिस की यात्रा के साथ, मार्क ने कला की सच्ची विजय का माहौल महसूस किया, प्रभाववाद की खोज की, प्राचीन आचार्यों के कार्यों की भव्यता एकत्र की लौवर में, साथ ही जापानी उत्कीर्णनइसके रैखिक सजावटी प्रभाव के साथ। ढूंढ रहे हैं खुद का स्टाईलऔर भूखंड आधुनिकता के लिए एक जुनून था।

1907 में की गई पेरिस की दूसरी यात्रा ने मार्क को जानवरों की शारीरिक रचना का अध्ययन करने के लिए प्रेरित किया, जो उनके रचनात्मक विचार को साकार करने में योगदान दे सकता है: प्रकृति के सार को व्यक्त करने के लिए प्राणी जगत; पहले से ही बचपन में, मार्क ने लोगों में अपूर्णता देखी, और उनका मानना ​​​​था कि जानवरों की शुद्धता उनकी प्राकृतिक "अनुचितता" के कारण है, और सोचने वाले प्राणियों की "गंदगी" सभ्यता के विनाशकारी प्रभाव के कारण है। टेपेस्ट्री "ऑर्फ़ियस एंड द बीस्ट्स" के लिए स्केच जनता के लिए प्रस्तुत पहला परीक्षण है, जहां लेखक ने भूले हुए सांसारिक स्वर्ग को "याद रखने" की कोशिश की और निर्माता की इच्छा के प्रति आज्ञाकारिता के साथ जानवरों को उनके मूल रूप में दिखाया। .

1908 के बाद, मार्क के कार्यों के भूखंड एक परिदृश्य के खिलाफ एक घोड़े की छवियों के साथ अधिक से अधिक भरे हुए हैं, और 1910 तक, उनके चित्रों में संकेत दिखाई देते हैं, जो मन की असंतुलित स्थिति का संकेत देते हैं, जो काफी हद तक महिलाओं के साथ संबंधों में विफलताओं के कारण होता था। उसी वर्ष की शुरुआत में, अभिव्यक्तिवादी अगस्त मैके के साथ पहली मुलाकात होती है, और सितंबर में, म्यूनिख में, वह इस शैली के कलाकारों के संघ में शामिल हो जाते हैं, लेकिन 1911 के अंत में, कुछ समान विचारधारा वाले लोगों के साथ, वह समूह छोड़ देता है, और कैंडिंस्की के साथ मिलकर ब्लू राइडर का आयोजन करता है। यह वर्ष मार्क के लिए पेंटिंग "थ्री रेड हॉर्स" के निर्माण के साथ भी महत्वपूर्ण है, जो उनकी अनूठी "पशु" शैली में लिखा गया पहला पूर्ण कार्य है।

1911 में प्रदर्शनी "द ब्लू राइडर" में भाग लेने के बावजूद, कलाकार का काम उसके साथी अभिव्यक्तिवादियों के कार्यों से अलग है, वह अपने चित्रों के रंग और आकार में गहन उत्कर्ष नहीं करना चाहता है, और खोज में एक रोमांटिक रेखा रखता है एक आदर्श और आंतरिक सद्भाव।

1913 में, भव्य और दुखद सैन्य घटनाओं की एक सहज प्रत्याशा में, मार्क ने परेशान करने वाले रूपांकनों से भरे चित्रों को चित्रित किया, उनकी पेंटिंग अधिक अमूर्त और फटी हुई हो गई। खोई हुई पेंटिंग "द टॉवर ऑफ ब्लू हॉर्स" में, घोड़े की छवि, पारंपरिक रूप से अपने कार्यों में सामंजस्यपूर्ण, ढहने वाले रूपों के साथ स्थिरता से रहित संरचना में एक कड़ी है; सर्वनाश की भविष्यवाणी के काम "द फेट ऑफ एनिमल्स" में - उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक, मार्क की चिंतित मनोदशा एक चरमोत्कर्ष पर पहुंच गई।

एब्सट्रैक्ट पेंटिंग ने कलाकार को 1914 में अपने अंतिम वर्ष में कैद किया था रचनात्मक तरीका. इस अवधि के दौरान उनके चित्रात्मक तरीके के विकास की गतिशीलता ने वास्तविकता की दहलीज को मिटाने का संकेत दिया, और यह ध्यान देने योग्य था कि अमूर्त कला की दिशा में एक आश्वस्त आंदोलन था।

वर्दुन की लड़ाई ने फ्रांज मार्क को अपनी रचनात्मक योजनाओं को पूरा करने की अनुमति नहीं दी, और 4 मार्च, 1916 को इस विश्वास के साथ उनकी मृत्यु हो गई कि वे एक ऐसे युद्ध में भाग ले रहे हैं जो न केवल खुद के लिए, बल्कि जर्मन बुद्धिजीवियों के लिए भी आध्यात्मिक नवीनीकरण ला सकता है। . मौत उस देश की बंदूक से दागे गए गोले के टुकड़े से हुई, जिसकी कला ने उसके अंदर के तार को छुआ जिसने उसे एक सच्चा कलाकार बना दिया।

इतिहास संदर्भ:
इतिहास में पहली बार, 490 ईसा पूर्व में "रथों के मकबरे" में फ्रेस्को "एथलीट एंड राइडर" पर एक नीले घोड़े को चित्रित किया गया था।

जर्मन कलाकार फ्रांज मार्क की जीवनी से परिचित होने के बाद, आप समझ जाएंगे कि उनके चित्रों में घोड़े बहुरंगी क्यों हैं, यह नाम कहां से आया है कलात्मक समूह, जिसे उन्होंने संगठित किया और उनके द्वारा आविष्कार किए गए रंग सिद्धांत का निर्माण कैसे हुआ।

फ्रांज मार्क
फ्रांज मार्को

फ्रांज मार्क 1910 का अगस्त मैके पोर्ट्रेट
ब्रेटन टोपी के साथ फ्रांज मार्क सेल्फ-पोर्ट्रेट 1905

एक जर्मन कलाकार जिसने अपने काम में प्रतीकवाद और अभिव्यक्तिवाद की विशेषताओं को जोड़ा, ब्लू राइडर समूह के संस्थापकों में से एक।
मार्क का मुख्य विषय, जिससे उन्होंने एक रहस्यमय और प्रतीकात्मक अर्थ जोड़ा, उनके आसपास की प्रकृति में जानवरों का चित्रण है। रूपों की गतिशीलता द्वारा चिह्नित उनकी उत्साही छवियों में, एक तेज समोच्च रेखाचित्र, तीव्र रंग (कई प्राथमिक रंग), आधुनिक वास्तविकता की एक सहज अस्वीकृति और भविष्य की सामाजिक उथल-पुथल का एक पूर्वाभास दर्शाता है।

एक कलाकार के परिवार में जन्मे - एक पेशेवर परिदृश्य चित्रकार विल्हेम मार्क। पुजारी बनने का सपना देखा।
1899 में, मार्क ने म्यूनिख विश्वविद्यालय में दर्शनशास्त्र के संकाय में प्रवेश किया, लेकिन सेना में सेवा करने के बाद वहां नहीं लौटे।
1900 में उन्होंने कला की ओर रुख किया और 1900 से 1903 तक म्यूनिख कला अकादमी में जी। हकल और वी। डिट्ज़ के साथ अध्ययन किया। हालांकि इतिहास पेंटिंग, जिस पर अकादमी में जोर दिया गया था, साथ ही साथ जिस प्रकृतिवाद का प्रचार किया गया था, वह कलाकार के लिए रूचिकर नहीं था।

एफ. मार्क द्वारा तस्वीरें

पेरिस का दौरा करने के बाद (पहली बार 1903 में, फिर 1907 और 1912 में), वे से प्रभावित थे फ्रेंच प्रभाववादऔर प्रभाववाद के बाद। यहां उन्होंने महान कलाकारों की खोज की - सीज़ेन, गाउगिन और वैन गॉग। उनकी रचनात्मकता ने पैदा किया है गहरी छापएक युवा चित्रकार के लिए। वैन गॉग आत्मा में उनके विशेष रूप से करीब थे। पेरिस की दूसरी यात्रा के बाद, कलाकार जानवरों की शारीरिक रचना का गंभीरता से अध्ययन करना शुरू कर देता है ताकि पेंटिंग में प्रकृति की अपनी दृष्टि को पूरी तरह से मूर्त रूप दिया जा सके।

चरागाह में घोड़े 1910

अपने शुरुआती टुकड़ों में उन्होंने एक पारंपरिक, अधिक प्राकृतिक पैलेट बनाए रखा, हालांकि उन्होंने प्रतीकात्मकता की भावना में रूपों के लयबद्ध सामान्यीकरण के लिए प्रयास किया; 1908 से, एक सशर्त परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ घोड़े की छवि उनकी पेंटिंग का लेटमोटिफ बन गई है।

नीले घोड़े 1911

नीला घोड़ा 1911

नीला घोड़ा 1911

अपने चित्रों में जानवरों को यथासंभव सामंजस्यपूर्ण बनाने के लिए, फ्रांज ने दुनिया को अपनी आंखों से देखने की कोशिश की। उन्होंने एक बार एक पाठ भी लिखा था, जिसका शीर्षक था "घोड़ा दुनिया को कैसे देखता है?"। प्राकृतिक रंगों की अस्वीकृति ने दर्शकों पर चित्रों के प्रभाव को बढ़ा दिया। यह तरीका भी अपनाया गया फ्रेंच कलाकार- फाउविस्ट, लेकिन उन्होंने इसे सजावट के लिए किया, और मार्क, जैसा कि उन्होंने खुद दावा किया था, जानवर के महत्व को बढ़ाने के लिए।

उनका निजी जीवन नहीं जुड़ता। वह कलाकार एनेट वॉन एकार्ड के साथ एक दर्दनाक संबंध से गुजर रहा है। मारिया शन्युर के साथ उनका अनुकंपा विवाह विफलता में समाप्त होता है। यह सब उसे "आदिम" जानवरों की दुनिया में एक आउटलेट की तलाश करता है।

दो घोड़े 1911-12

चरवाहे 1911-12

ड्रीम्स 1912

फिर, 1910 के दशक के अंत तक, अपने दोस्त, कलाकार ए। मैके के साथ पत्राचार में, उन्होंने अपना रंग सिद्धांत विकसित किया, जहां उन्होंने प्रत्येक प्राथमिक रंगों को एक विशेष आध्यात्मिक अर्थ दिया (नीला उनके लिए "मर्दाना" और "तपस्वी" शुरुआत, पीला - "स्त्रीत्व" और "जीवन का आनंद", लाल - "मोटा और भारी" पदार्थ का उत्पीड़न)।

पीले घोड़े 1912

लाल और नीले घोड़े 1912

लंबा पीला घोड़ा 1913

1911 में वे न्यू म्यूनिख आर्ट एसोसिएशन में शामिल हो गए, जहाँ वासिली कैंडिंस्की ने प्रमुख भूमिका निभाई। उसी वर्ष, मार्क और कैंडिंस्की ने एसोसिएशन छोड़ दिया, ब्लू राइडर समूह की स्थापना की और (1912 में) उसी नाम का एक पंचांग जारी किया, जिसे उनकी नक्काशी और रेखाचित्रों से सजाया गया था। 1930 में एक साक्षात्कार में, कैंडिंस्की ने बताया कि ऐसा नाम क्यों आया: दोनों संस्थापकों को प्यार था नीला रंगइसके अलावा, मार्क घोड़ों से प्यार करता था, और कैंडिंस्की दौड़ता था।
दिसंबर 1911 से जनवरी 1912 तक, पंचांग के संपादकों ने म्यूनिख में टैनहॉसर गैलरी में डब्ल्यू। कैंडिंस्की, एफ। मार्क, ए। मैके और अन्य द्वारा चित्रों की एक प्रदर्शनी खोली, जो जर्मन अभिव्यक्तिवाद का मोर्चा बन गया, जिसने नींव रखी। ब्लू राइडर एसोसिएशन के लिए।

दो घोड़े। लाल और नीला। 1912

नीला घोड़ा 1912

1912 में, उनकी मुलाकात रॉबर्ट डेलाउने से हुई, जिनकी शैली, इतालवी भविष्यवाद और क्यूबिज़्म के साथ, कलाकार के लिए प्रेरणा का अगला स्रोत बन गई। गुरु के परिपक्व चित्र जानवरों को समर्पित हैं, जो मनुष्य के संबंध में उच्च, शुद्ध प्राणियों के रूप में प्रस्तुत किए गए हैं, जो मार्क के लिए बहुत बदसूरत लग रहे थे। इस तरह के विशिष्ट चित्रों में, उनकी चिकनी लय और उज्ज्वल और एक ही समय में नाटकीय रंग विरोधाभासों के साथ, लाल घोड़े (1910-1912, लोकवांग संग्रहालय, एसेन) हैं। इतालवी भविष्यवाद के प्रभाव में, कलाकार ने घटक विमानों में रूपों को विघटित करना शुरू कर दिया, जिससे उनकी छवियों को और अधिक गतिशील बना दिया गया (द फेट ऑफ एनिमल्स, 1913, कला संग्रहालय, बेसल)। इन चीजों में निहित सर्वनाश की मनोदशा उनके अंतिम बड़े पशुवादी कैनवास, द टॉवर ऑफ द ब्लू हॉर्स (1913) में अपने चरम पर पहुंच गई।

ब्लू हॉर्स टॉवर 1913

मार्क ने फिर अमूर्त पेंटिंग की ओर रुख किया, जिसमें शुद्ध रंगीन और रैखिक प्रभाव (1914) को संयोजित करने वाली रचनाओं में अपने काम के मुख्य रूपांकनों को व्यक्त करने की कोशिश की गई।
अपने पूरे अस्तित्व के साथ, फ्रांज मार्क युद्ध के खिलाफ थे, लेकिन सैन्य कर्तव्यों से बचने के लिए उत्प्रवास का कोई सवाल ही नहीं था। प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के बाद, उन्होंने मोर्चे के लिए स्वेच्छा से काम किया। अपनी माँ को लिखे पत्रों में, कलाकार ने युद्ध के मैदान में अपनी मृत्यु की भविष्यवाणी की। और वास्तव में, 4 मार्च, 1916 को वर्दुन की लड़ाई में उनकी मृत्यु हो गई, जो लगभग छह महीने तक चली और सैकड़ों हजारों लोगों की जान ले ली। 36 साल की उम्र में, वर्दुन ऑपरेशन के दौरान, अपनी रचनात्मक योजनाओं को अंत तक साकार किए बिना, मार्क को एक खोल के टुकड़े से मार दिया गया था।

दो नीले घोड़े 1913
ब्लू फ़ॉल्स 1913

स्लीपिंग हॉर्स 1913

मार्क की मृत्यु के बाद, दोस्तों ने बर्लिन में उनकी प्रदर्शनियों का आयोजन किया, और 1920 के दशक में उन्होंने कला के बारे में कलाकार के बयानों को एकत्र और प्रकाशित किया। फासीवाद के तहत, मार्क के कार्यों को संग्रहालयों से हटा दिया गया था।

विकिपीडिया से और साइट से सामग्री:
http://www.odessapassage.com/passage/magazine_details.aspx?id=36397

व्लादिमीर नोविकोव ब्लू हॉर्स 2006

फ्रांज मार्क (02/08/1880 - 03/04/1916) - जर्मन कलाकार और ग्राफिक कलाकार, ब्लू राइडर कला समूह के संस्थापकों में से एक। मार्क अपने रंगीन, अभिव्यक्तिवादी पशु चित्रों के लिए विश्व प्रसिद्ध हैं।

मार्क का जन्म म्यूनिख में एक लैंडस्केप पेंटर के परिवार में हुआ था। वह सख्त धर्मपरायणता के माहौल में पले-बढ़े और पुजारी बनने का सपना देखा।

1900: शैली की तलाश में। 1900 में, मार्क ने म्यूनिख में अध्ययन करना शुरू किया कला अकादमी. उनके शुरुआती कार्यों को म्यूनिख स्कूल के प्रभाव से चिह्नित किया गया है: हर्षित रंगों में बने परिदृश्य चित्र, जिनमें से बारीक विवरण सावधानी से पतले ब्रश से खींचे जाते हैं।

पेरिस में, फ्रांज मार्क प्रभाववादियों के काम से परिचित हुए, जिसके कारण (1903) मार्क के कलात्मक विचारों में बदलाव आया। उन्होंने अकादमी छोड़ दी और प्रकाश, उज्ज्वल रंगों के साथ काम करते हुए, पेंटिंग की प्रभाववादी शैली से संपर्क किया, जिसे उन्होंने व्यापक, लापरवाह स्ट्रोक में लागू किया।

1905 में, उदासी और अक्सर एक और मानसिक संकट के प्रभाव में, मार्क ने कलाकारों मैरी श्नुएर और मारिया फ्रैंक से मुलाकात की। हालाँकि वह मारिया फ्रैंक से प्यार करता था, फिर भी उसने (1907) मैरी श्नुएर से शादी की। एक साल बाद, उनका मिलन टूट गया, जबकि शन्युर ने प्रारंभिक समझौते के बावजूद, मार्क द्वारा तलाक से हर्जाने के लिए मुआवजे के लिए मुकदमा दायर किया, जिससे उसकी शादी को रोक दिया गया। पूर्व पतिफ्रैंक के साथ। 1908 में लेंगग्रीस में ग्रीष्मकालीन प्रवास के दौरान, मार्क ने घोड़े की अपनी पहली पेंटिंग बनाई। वह अभी भी अपनी स्वयं की रूप भाषा की तलाश में था। छवि को मुख्य चीज़ को अलग करने के लिए कम कर दिया गया था और स्ट्रोक की लयबद्ध दिशा की विशेषता थी, हालांकि रंग पैलेट प्राकृतिक रूप से पूर्ण रहा।

1910: रंग सिद्धांत।अपने मित्र अगस्त मैके के साथ पत्राचार में, मार्क ने अपना स्वयं का रंग सिद्धांत विकसित किया, जिसके अनुसार तीन प्राथमिक रंगों में से प्रत्येक को व्यक्तिगत गुणों की विशेषता थी: नीला "मर्दाना, आध्यात्मिक और तपस्वी सार" का प्रतिनिधित्व करता है, पीला - "स्त्री, कोमलता और खुशियाँ" जिंदगी"; लाल व्यक्तित्व वाला मामला था और इसलिए पिछले दो के विरोध में होने के कारण "मोटा और भारी" था। पहले चित्रों में से एक जिसमें उन्होंने रंग सहसंबंध के अपने सिद्धांत को मूर्त रूप दिया था, वह था हॉर्स इन ए लैंडस्केप (1910)।

1911-1913: प्रसिद्ध पशु चित्रकार।मरकुस की दृष्टि में पशु सौंदर्य, पवित्रता और निष्ठा जैसे गुणों के वाहक थे, जिन्हें वह अब मानव वातावरण में खोजने के लिए उत्सुक नहीं था। जानवरों को चित्रित करते हुए, मार्क ने उन्हें किसी व्यक्ति की आंखों के माध्यम से पकड़ने का प्रयास नहीं किया, बल्कि उनके स्थान पर खुद की कल्पना की। इस प्रकार, पेंटिंग "रो डियर इन द फॉरेस्ट II" (1912) में, दर्शक एक रो हिरण को अग्रभूमि में एक गेंद में घुमा हुआ देखता है, जो सुरक्षित महसूस करता है, जबकि पृष्ठभूमि में आंकड़े हमला करने की तैयारी कर रहे हैं। दूसरों के बीच प्रसिद्ध कृतियांइस अवधि को पेंटिंग "ब्लू हॉर्स I", "येलो काउ", "लिटिल ब्लू हॉर्स" (सभी - 1911), साथ ही "टाइगर" (1912) कहा जा सकता है।

1911: "द ब्लू राइडर"। 1911 में, मार्क "न्यू एसोसिएशन ऑफ़ आर्टिस्ट ऑफ़ म्यूनिख" में शामिल हो गए, जो वासिली कैंडिंस्की के भी थे। उसी वर्ष, कैंडिंस्की और मार्क ने एक पंचांग पर काम करना शुरू किया, जिसमें, उनकी योजना के अनुसार, चित्रों को एकत्र किया जाना था। विभिन्न संस्कृतियांऔर कलाकारों के बारे में लेख। एसोसिएशन के भीतर तनाव ने मार्क और कैंडिंस्की को समूह छोड़ने और अपना खुद का निर्माण करने के लिए मजबूर किया, जिसे उन्होंने ब्लू राइडर कहा। उन्होंने अपने कलात्मक लक्ष्य को "शुद्ध रंग के साथ शुद्ध रूप के संयोजन" के रूप में परिभाषित किया।

1912: अमूर्तता का मार्ग।पंचांग "द ब्लू राइडर" (1912) के प्रकाशन के बाद, मार्क को अमूर्त पेंटिंग में दिलचस्पी हो गई: जानवरों को अक्सर सूत्रों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है जिन्हें समझने की आवश्यकता होती है। इतालवी भविष्यवादियों द्वारा कार्यों की प्रदर्शनी से प्रभावित होकर, मार्क ने विमानों के एक जटिल ढेर में रंग को अधीन करना शुरू कर दिया।

चित्र की आकृति को अर्ध-प्रिज्मीय अपघटन के अधीन किया गया था ज्यामितीय आकार("मठ के बगीचे में रो हिरण", 1912; "जानवर का भाग्य", 1913; "अस्थिर", 1913/14)। उसी समय, उन्होंने "ब्लू हॉर्स टॉवर" (1913 में समाप्त) पर काम किया, जो जानवरों की दुनिया की महिमा के लिए उनकी आखिरी रचना थी। भविष्य में, मार्क ने विशेष रूप से अमूर्त पेंटिंग की ओर रुख किया। चार तथाकथित "चित्र-रूपों" (1914) में, रूप और रंग की उपयुक्त पारस्परिक व्यवस्था के कारण, वह या तो आदर्श और सद्भाव, या संघर्ष और पतन की भावना को दोगुना कर देता है। प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के तुरंत बाद, मार्क एक स्वयंसेवक के रूप में मोर्चे पर गए, यह उम्मीद करते हुए कि युद्ध समाज में शुद्धिकरण और नवीनीकरण लाएगा। 1916 में 36 वर्ष की आयु में वर्दुन (फ्रांस) के पास उनका निधन हो गया।

अभिव्यक्तिवादी चित्रों ने हमेशा कला प्रेमियों को मोहित और आश्चर्यचकित किया है। यह प्रवृत्ति 19वीं शताब्दी के अंत में दिखाई दी, लेकिन 20वीं सदी की शुरुआत में अपनी सबसे बड़ी समृद्धि तक पहुंच गई। अधिकांश प्रमुख प्रतिनिधियोंइस दिशा के लोग ऑस्ट्रिया और जर्मनी में पैदा हुए थे। फ्रांज मार्क कोई अपवाद नहीं था। उन्होंने, अन्य रचनाकारों के साथ, अपने चित्रों में सभ्यता की कुरूपता के बारे में अपने विचार व्यक्त करने की कोशिश की, जो 20 वीं शताब्दी की घटनाओं, विशेष रूप से प्रथम विश्व युद्ध का कारण बनी।

जन्म

फ्रांज मार्क का जन्म 1880 में हुआ था। उनके पिता भी एक कलाकार थे, जिसका उनके भविष्य के भाग्य पर सीधा प्रभाव पड़ा। इस तथ्य के बावजूद कि अपनी युवावस्था में उन्होंने एक पुजारी बनने का सपना देखा, 20 साल की उम्र में उन्होंने कला पर ध्यान देने का फैसला किया।

शिक्षा

चित्रकार ने एक छोटा जीवन जिया। कला अकादमी उनका घर बन गया, जहाँ उन्होंने अध्ययन किया और प्रभाववाद और उत्तर-प्रभाववाद से परिचित हुए। तब यह स्थान विश्व रचनात्मकता का एक प्रकार का निवास था। म्यूनिख कला अकादमी अपनी छत के भविष्य के नीचे एकत्रित हुई प्रसिद्ध कलाकार. हैक्ल और डिट्ज़ ने फ्रांज के साथ अध्ययन किया। हालाँकि वे प्रसिद्ध हो गए, फिर भी वे मार्क को नहीं पकड़ सके।

युवा कलाकार ने शांत नहीं बैठने की कोशिश की, बल्कि न केवल अपने देश में कला का अध्ययन किया। यह उसे बताता है कि वह कला में फ्रांसीसी प्रवृत्तियों से कहां परिचित हुआ। यहाँ वह महान वान गाग और गाउगिन के कार्यों को देख सकता था।

चित्रकार की पेरिस की दूसरी यात्रा ने उनकी भविष्य की रचनाओं के विषयों को प्रभावित किया। म्यूनिख लौटकर, उन्होंने अपने चित्रों में प्रकृति के अपने दृष्टिकोण को चित्रित करने के लिए जानवरों की शारीरिक रचना का गहराई से अध्ययन करना शुरू किया।

"ब्लू राइडर"

"न्यू म्यूनिख" कलात्मक संघ"अगस्त मैके से मिलने के बाद फ्रांज का ध्यान आकर्षित किया। फिर, 1910 में, उन्होंने इस संगठन का हिस्सा बनने का फैसला किया। लंबे समय तक वह समुदाय के प्रमुख वासिली कैंडिंस्की से नहीं मिल सके। एक साल बाद, वे आखिरकार मिले। 10 के बाद महीनों, कलाकार कैंडिंस्की, मैके और फ्रांज ने अपना संगठन, ब्लू राइडर बनाने का फैसला किया।

तुरंत वे एक प्रदर्शनी आयोजित करने में सक्षम हो गए जहां फ्रांज ने अपना काम प्रस्तुत किया। तब सर्वश्रेष्ठ जर्मन अभिव्यक्तिवादी चित्रों को टैनहौसर गैलरी में एकत्र किया गया था। म्यूनिख के चित्रकारों की तिकड़ी ने अपने समाज को बढ़ावा देने के लिए काम किया।

घनवाद और जीवन के अंतिम वर्ष

फ्रांज मार्क के जीवन के अंतिम चरण को रॉबर्ट डेलाउने के काम से उनका परिचित माना जा सकता है। उनके इतालवी घनवाद और भविष्यवाद ने जर्मन चित्रकार के भविष्य के काम में महत्वपूर्ण योगदान दिया। अपने जीवन के अंत में, मार्क ने अपने काम में दिशा बदल दी। उनके कैनवस में तेजी से अमूर्त विवरण, फटे और अवरुद्ध तत्वों को दर्शाया गया है।

कला और साहित्य के कई रचनाकारों को उनके काम के लिए प्रेरित किया। लेकिन समय के साथ, रचनाकारों का युद्ध की घटनाओं और वास्तविकताओं से मोहभंग हो गया। फ्रांज मार्क स्वेच्छा से मोर्चे पर गए। वहाँ वह, कई अन्य रचनात्मक लोगों की तरह, घटनाओं से मोहभंग हो गया। वह रक्तपात, भयानक चित्रों और एक दुखद परिणाम से घायल हो गया था। लेकिन कलाकार को वापस लौटने और अपने सभी को शामिल करने के लिए नियत नहीं किया गया था रचनात्मक विचार. 36 वर्ष की आयु में, वर्दुन के पास एक खोल के टुकड़े से चित्रकार की मृत्यु हो गई।

कैनवास और शैली

जीवन कलाकार, उसकी रचनात्मकता और शैली को प्रभावित करता है। फ्रांज ने उन परिवर्तनों का भी अनुभव किया जिन्होंने उनके कैनवस में नए रंग डाले। जर्मन स्वभाव से स्वप्नद्रष्टा थे। उन्होंने मानवता के लिए कष्ट सहे और खोए हुए मूल्यों के लिए शोक व्यक्त किया आधुनिक दुनियाँ. चित्रों में, उन्होंने कुछ शानदार, शांतिपूर्ण, सुंदर प्रदर्शित करने की कोशिश की, लेकिन नग्न आंखों से आप देख सकते हैं कि प्रत्येक कैनवास लालसा से भरा था।

20वीं सदी की शुरुआत के लेखकों और कलाकारों ने स्वर्ण युग को खोजने और फिर से बनाने की कोशिश की, लेकिन युद्ध ने सब कुछ मलबे के ढेर में बदल दिया, और रचनात्मक लोगों ने घावों को ठीक करने की कोशिश की। अपने कार्यों में, फ्रांज मार्क ने सबसे पहले, दार्शनिक सिद्धांत को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया। और जो कुछ भी चित्रों में दर्शाया गया था वह मायने रखता था। प्रत्येक रंग को अपने स्वयं के प्रतीक दिए गए थे, प्रत्येक वस्तु कुछ विशेष के साथ संपन्न थी। रंगों और आकृतियों ने मानव मानस, उसकी मनोदशा और आत्म-मूल्यों को प्रभावित किया।

"नीला घोड़ा"

हमेशा अपने चित्रों, फ्रांज मार्क के निर्माण के लिए एक विशेष दृष्टिकोण से प्रतिष्ठित। चित्रकार के काम में "ब्लू हॉर्स" कुछ प्रतीकात्मक बन गया है। यह तस्वीर बाकियों में सबसे लोकप्रिय है। इसके अलावा, वह दूसरों के साथ एक विशेष शैली के साथ बाहर खड़ी है। उसे देखने मात्र से व्यक्ति आकर्षण और मार्मिकता की स्थिति में आ जाता है।

तस्वीर में एक घोड़े को दिखाया गया है जो ताकत से भरा है। यह युवाओं का प्रतीक है। घोड़े के शरीर का आकार कुछ हद तक टूटा हुआ है और एक दिलचस्प ओवरएक्सपोजर है। छाती में एक सफेद बीम खोदने लगता है, और अयाल और खुर, इसके विपरीत, नीले रंग में डूबे हुए हैं।

यह तथ्य कि घोड़े का रंग नीला है, असामान्य रुचि का है। लेकिन यह कम आकर्षक पृष्ठभूमि पर ध्यान देने योग्य नहीं है। निचला रेखा: घोड़ा पृष्ठभूमि का पूरक है, और पृष्ठभूमि घोड़े का पूरक है। जैसा कि चित्रकार ने कल्पना की थी, ये दो वस्तुएं अलग-अलग मौजूद नहीं हो सकतीं, वे परस्पर जुड़ी हुई हैं और एक संपूर्ण हैं, हालांकि वे एक-दूसरे से अलग हैं।

इस चित्र के बनने के बाद फ्रांज ने माका को अपना विचार समझाने की कोशिश की। उन्होंने तर्क दिया कि नीला एक आदमी की गंभीरता है, पीला स्त्री कोमलता और कामुकता है, लाल एक ऐसा मामला है जो पिछले दो रंगों से दबा हुआ है।

"पक्षी"

एक और तस्वीर आपके ध्यान देने योग्य है। इसे फ्रांज मार्क ने भी लिखा था। "पक्षी" कलाकार की एक और विशेष कृति है। यह 1914 में लिखा गया था और पहला बन गया असामान्य कार्य, जो विशेषता नई शैलीचित्रकार। यह मार्क की बहुत परिपक्व पेंटिंग की एक तस्वीर है, जो जानवरों की दुनिया का प्रतिबिंब बन गई। कलाकार ने महसूस किया कि जानवर बहुत आदर्श थे, जो लोगों की तुलना में बहुत ऊंचे और स्वच्छ थे।

"पक्षी" वही शैली है जो बाद में दिखाई दी। इस तरह की तस्वीर, अपने चमकीले रंगों के बावजूद, किसी प्रकार की चिंता और शत्रुता पर जोर देती है। सबसे अधिक संभावना है, यह एक छाया से दूसरी छाया में तेज संक्रमण के कारण है। तस्वीर "कांटेदार" और सर्वनाश बन जाती है।

कैनवास को देखकर ऐसा लगता है कि एक तरह का विस्फोट हुआ है जो पक्षियों को उत्तेजित और परेशान करता है। वे बिखर जाते हैं और साथ ही शांत रहते हैं। जब दुनिया युद्ध की चपेट में आ जाती है तो कोई हंगामा करने लगता है तो कोई स्थिति को स्वीकार करने की कोशिश करता है। "पक्षी" अपने भय और चिंताओं के साथ सैन्य दुनिया का एक स्पष्ट प्रतिबिंब बन गया।