रूसी कला के इतिहास में, 17 वीं शताब्दी दो पेंटिंग स्कूलों और नई शैलियों के गठन के बीच संघर्ष की अवधि थी। परम्परावादी चर्चअभी भी एक बड़ा प्रभाव पड़ा है सांस्कृतिक जीवनव्यक्ति। कलाकारों ने भी अपनी गतिविधियों में कुछ प्रतिबंधों का अनुभव किया।

आइकन पेंटिंग

मध्य युग के अंत के दौरान, कलाकारों और कारीगरों के रूस में एकाग्रता का केंद्र क्रेमलिन था, या बल्कि शस्त्रागार कक्ष।उन्होंने वहां काम किया सबसे अच्छा स्वामीवास्तुकला, चित्रकला और अन्य प्रकार की रचनात्मकता।

पूरे यूरोप में कला के तेजी से विकास के बावजूद, 17 वीं शताब्दी में रूस में पेंटिंग की केवल एक शैली थी - आइकन पेंटिंग। कलाकारों को चर्च की सतर्क देखरेख में बनाने के लिए मजबूर किया गया, जिसने किसी भी नवाचार का कड़ा विरोध किया। रूसी आइकन पेंटिंग बीजान्टियम की पेंटिंग परंपराओं के प्रभाव में बनाई गई थी और उस समय तक स्पष्ट रूप से कैनन बन चुके थे।

17 वीं शताब्दी में रूस में संस्कृति की तरह चित्रकला, बल्कि आत्मनिर्भर थी और बहुत धीरे-धीरे विकसित हुई थी। हालांकि, एक घटना ने आइकन-पेंटिंग शैली का पूर्ण सुधार किया। 1547 में मास्को में आग लगने से कई प्राचीन चिह्न जल गए। खोए हुए को बहाल करना आवश्यक था। और इस प्रक्रिया में, मुख्य बाधासंतों के चेहरों के स्वभाव को लेकर विवाद हुआ था। राय विभाजित थी, पुरानी परंपराओं के अनुयायियों का मानना ​​​​था कि छवियों को प्रतीकात्मक रहना चाहिए। जबकि कलाकार अधिक हैं आधुनिक विचारसंतों और शहीदों को अधिक यथार्थवादी बनाने के पक्ष में थे।

दो स्कूलों में विभाजित

नतीजतन, 17 वीं शताब्दी में रूस में पेंटिंग दो शिविरों में विभाजित हो गई। पहले "गोडुनोव" स्कूल (बोरिस गोडुनोव की ओर से) के प्रतिनिधि शामिल थे। उन्होंने आंद्रेई रुबलेव और अन्य मध्ययुगीन उस्तादों की आइकन-पेंटिंग परंपराओं को पुनर्जीवित करने की मांग की।

ये स्वामी शाही दरबार के आदेश पर काम करते थे और कला के आधिकारिक पक्ष का प्रतिनिधित्व करते थे। विशेषणिक विशेषताएंइस स्कूल के लिए संतों के विहित चेहरे, कई सिर, सुनहरे, लाल और नीले-हरे रंग के स्वरों के रूप में लोगों की भीड़ की सरलीकृत छवियां थीं। उसी समय, कुछ वस्तुओं की भौतिकता को व्यक्त करने के लिए कलाकारों के प्रयासों को देखा जा सकता है। गोडुनोव स्कूल स्मोलेंस्की में क्रेमलिन के कक्षों में दीवार चित्रों के लिए जाना जाता है कैथेड्रल, ट्रिनिटी कैथेड्रल।

विरोधी स्कूल "स्ट्रोगनोव" था। नाम व्यापारियों के साथ जुड़ा हुआ है स्ट्रोगनोव्स, जिनके लिए अधिकांश आदेश किए गए थे और जिन्होंने 17 वीं शताब्दी में रूस में पेंटिंग के विकास में "प्रायोजक" के रूप में काम किया था। इस स्कूल के उस्तादों के लिए धन्यवाद था कि कला का तेजी से विकास शुरू हुआ। वे घर की प्रार्थना के लिए लघु प्रतीक बनाने वाले पहले व्यक्ति थे। इसने आम नागरिकों के बीच उनके प्रसार में योगदान दिया।

स्ट्रोगनोव के स्वामी अधिक से अधिक चर्च के कैनन से आगे निकल गए और पर्यावरण के विवरण पर ध्यान देना शुरू कर दिया, दिखावटसाधू संत। और इसलिए परिदृश्य धीरे-धीरे विकसित होने लगा। उनके प्रतीक रंगीन और सजावटी थे, और बाइबिल के पात्रों की व्याख्या छवियों के करीब थी। सच्चे लोग. जीवित कार्यों में सबसे प्रसिद्ध "निकिता द वारियर", "जॉन द बैपटिस्ट" के प्रतीक हैं।

यारोस्लाव भित्तिचित्र

रूस में 17 वीं शताब्दी की पेंटिंग के इतिहास में एक अनूठा स्मारक यारोस्लाव में पैगंबर एलिजा के चर्च में भित्तिचित्र हैं, जिस पर शस्त्रागार के कलाकारों ने काम किया था। इन भित्तिचित्रों की एक विशेषता से दृश्य हैं वास्तविक जीवनजो हावी है बाइबिल की कहानियां. उदाहरण के लिए, उपचार के दृश्य में, रचना का मुख्य भाग फसल के दौरान किसानों की छवि पर कब्जा कर लेता है। यह घरेलू शैली में पहली स्मारकीय छवि थी।

इन भित्तिचित्रों में शानदार और पौराणिक दृश्य देखने को मिल सकते हैं। वे अपने के साथ हड़ताल करते हैं उज्जवल रंगऔर जटिल वास्तुकला।

साइमन उशाकोव

हर चरण में सांस्कृतिक विकासदेश उनके महत्वपूर्ण चेहरे दिखाई देते हैं। जिस व्यक्ति ने 17वीं शताब्दी में रूस में चित्रकला को एक नई दिशा में बढ़ावा दिया और धार्मिक विचारधारा से उसकी आंशिक मुक्ति में योगदान दिया, वह थे साइमन उशाकोव।

वह न केवल एक दरबारी चित्रकार थे, बल्कि एक वैज्ञानिक, शिक्षक, धर्मशास्त्री, व्यापक विचारों वाले व्यक्ति भी थे। साइमन पश्चिमी कला से मोहित थे। विशेष रूप से, वह रुचि रखते थे यथार्थवादी छविमानव चेहरा। यह उनके काम "द सेवियर नॉट मेड बाई हैंड्स" में स्पष्ट रूप से देखा जाता है।

उषाकोव एक नवप्रवर्तक थे। वह उपयोग करने वाले पहले रूसी कलाकार थे आयल पेंट।उसके लिए धन्यवाद, तांबे पर उत्कीर्णन की कला विकसित होने लगी। तीस वर्षों तक शस्त्रागार के मुख्य कलाकार होने के नाते, उन्होंने कई प्रतीक, उत्कीर्णन और साथ ही कई ग्रंथ लिखे। उनमें से "आइकन पेंटिंग के प्रेमी के लिए एक शब्द" है, जिसमें उन्होंने अपने विचारों को रेखांकित किया है कि कलाकार को दर्पण की तरह, सच्चाई से प्रदर्शित करना चाहिए दुनिया. उन्होंने अपने लेखन में इसका पालन किया और अपने छात्रों को इसे पढ़ाया। उनके नोट्स में एक संरचनात्मक एटलस के संदर्भ हैं, जिसे वे उत्कीर्णन के साथ लिखना और चित्रित करना चाहते थे। लेकिन, जाहिरा तौर पर, इसे प्रकाशित नहीं किया गया था या संरक्षित नहीं किया गया था। मास्टर की मुख्य योग्यता यह है कि उन्होंने रूस में 17 वीं शताब्दी के चित्रांकन की नींव रखी।

परसुना

आइकन पेंटिंग में महत्वपूर्ण परिवर्तनों के बाद, चित्र शैली ने आकार लेना शुरू कर दिया। सबसे पहले, यह आइकन-पेंटिंग शैली में किया गया था और इसे "परसुना" (लैटिन से - व्यक्ति, व्यक्तित्व) कहा जाता था। कलाकार अधिक से अधिक जीवित प्रकृति के साथ काम कर रहे हैं, और पारसून अधिक यथार्थवादी होते जा रहे हैं, उन पर चेहरे की मात्रा बढ़ रही है।

इस शैली में बोरिस गोडुनोव, ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच, फ्योडोर अलेक्सेविच, ज़ारिनास एवदोकिया लोपुखिना, प्रस्कोव्या साल्टीकोवा के चित्र चित्रित किए गए थे।

ज्ञात हो कि दरबार में विदेशी कलाकार भी काम करते थे। उन्होंने रूसी चित्रकला के विकास में भी बहुत योगदान दिया।

पुस्तक ग्राफिक्स

रूसी भूमि पर छपाई भी देर से आई। हालांकि, इसके विकास के समानांतर, उत्कीर्णन, जिन्हें चित्र के रूप में इस्तेमाल किया गया था, ने भी लोकप्रियता हासिल की। चित्र प्रकृति में धार्मिक और घरेलू दोनों थे। उस काल की लघुकथा में जटिल अलंकरण, सजावटी अक्षर तथा चित्रात्मक चित्र भी मिलते हैं। स्ट्रोगनोव स्कूल के परास्नातक ने पुस्तक लघुचित्रों के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया।

17 वीं शताब्दी में रूस में पेंटिंग अत्यधिक आध्यात्मिक से अधिक धर्मनिरपेक्ष और लोगों के करीब हो गई। चर्च के नेताओं के विरोध के बावजूद, कलाकारों ने यथार्थवाद की शैली में बनाने के अपने अधिकार का बचाव किया।

विषय
परिचय

1.1. रेम्ब्रांट हर्मेन्ज़ वैन रिजन - महानतम डच चित्रकारसत्रवहीं शताब्दी
1.2. रूबेन्स पीटर पॉल
1.3. फ्रांसीसी चित्रकार निकोलस पॉसिन
अध्याय II 17वीं शताब्दी के रूसी कलाकार
2.1. जुबोव एलेक्सी फेडोरोविच (1682-1750)
2.2. निकितिन इवान निकितिच (1680-1742)
निष्कर्ष
ग्रन्थसूची

परिचय

17 वीं शताब्दी की पेंटिंग बारोक शैली के प्रभाव में विकसित हुई, जो उस पर हावी थी यूरोपीय कला 18 वीं शताब्दी के मध्य तक। दुनिया के नए दर्शन, जिसमें दुनिया की एकता, विविधता और अनंतता के बारे में बदले हुए निर्णय शामिल थे, का उस समय के कलाकारों के विश्वदृष्टि पर बहुत प्रभाव पड़ा। वैभव और गत्यात्मकता, भावों की तीव्रता और वेदना, दिखावटीपन, वास्तविकता और भ्रम, विरोधाभास और प्रकाश का खेल इस काल की पेंटिंग को अलग करते हैं।
सत्रहवीं शताब्दी नए समय की राष्ट्रीय संस्कृतियों के निर्माण में काफी हद तक महत्वपूर्ण थी। इस समय, कला विद्यालयों के स्थानीयकरण की प्रक्रिया पूरी हो गई थी, जिसकी विविधता मुख्य रूप से प्रत्येक विशेष देश में ऐतिहासिक विकास और स्थापित परंपराओं की स्थितियों से निर्धारित होती थी। 17 वीं शताब्दी के रूसी कलाकार मुख्य रूप से आइकन पेंटिंग में लगे हुए थे। 17 वीं शताब्दी के स्पेनिश कलाकारों का गठन मठवासी आदेशों की विचारधारा के तहत किया गया था, इसलिए कला के कार्यों के लिए मुख्य आयोग आध्यात्मिक क्षेत्र से थे। 17 वीं शताब्दी के इतालवी कलाकारों ने विभिन्न विज्ञानों का बारीकी से अध्ययन किया: प्राकृतिक विज्ञान, परिप्रेक्ष्य, शरीर रचना और अन्य। उन्होंने चित्रों में धार्मिक दृश्यों को धर्मनिरपेक्ष के रूप में चित्रित किया। एपिसोड में, उन्होंने चरित्र को व्यक्त करना और एक व्यक्ति की गहरी भावनाओं को प्रकट करना सीखा। एंड्रिया मेंटेग्ना द्वारा लिखित "क्रूसीफिकेशन" को देखते हुए। 17वीं शताब्दी के डच कलाकार इस तथ्य से प्रतिष्ठित थे कि उनके बीच लगभग सभी प्रकार की पेंटिंग प्रचलित थीं। यह पेशा दुर्लभ से बहुत दूर था, पहले कलाकारों में गंभीर प्रतिस्पर्धा थी। हॉलैंड में, 17वीं शताब्दी के कलाकारों के चित्रों ने न केवल समाज के धनी सदस्यों, बल्कि साधारण कारीगरों और किसानों के घरों को भी सजाया।
अध्याय 1 17वीं शताब्दी के विदेशी कलाकार
1.1. रेम्ब्रांट हर्मेन्ज़ वैन रिजन - 17वीं शताब्दी के महानतम डच कलाकार
डच कलाकार रेम्ब्रांट हार्मेंस वान रिजन (1606-1669) का काम विश्व यथार्थवादी चित्रकला के शिखरों में से एक है। रेम्ब्रांट ने ऐतिहासिक, बाइबिल, पौराणिक और रोजमर्रा के विषयों, चित्रों और परिदृश्यों को चित्रित किया। वह यूरोप में ड्राइंग और नक़्क़ाशी के सबसे बड़े मास्टर थे। उनका काम करने की इच्छा की विशेषता है दार्शनिक प्रतिबिंबजीवन, अपने और लोगों के प्रति ईमानदारी, मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया में रुचि। घटनाओं और व्यक्ति का नैतिक मूल्यांकन मास्टर की कला का मुख्य तंत्रिका है। कलाकार ने पूरी तरह से मॉडल की आध्यात्मिकता और घटना की नाटकीय प्रकृति को काइरोस्कोरो के प्रभावों के माध्यम से व्यक्त किया, जब अंतरिक्ष छाया में डूबता हुआ प्रतीत होता है, सुनहरे गोधूलि में, और प्रकाश की एक किरण लोगों के व्यक्तिगत आंकड़ों, उनके चेहरों को उजागर करती है, इशारों और आंदोलनों। चित्र के सचित्र निर्माण की इस पद्धति में, रेम्ब्रांट के पास कोई समान नहीं था (केवल इतालवी कारवागियो उसके साथ कायरोस्कोरो का उपयोग करने के कौशल में प्रतिस्पर्धा कर सकता है)। जैसा कि कला के इतिहास में अक्सर होता है, अपनी शानदार प्रतिभा के बावजूद, रेम्ब्रांट की गरीबी और अकेलेपन में मृत्यु हो गई, एक भूले हुए, बेकार गुरु। लेकिन उनका काम सदियों तक चलता है, इसलिए बिना किसी अतिशयोक्ति के कहा जा सकता है कि रेम्ब्रांट विश्व कला के इतिहास के सबसे महान कलाकारों में से एक हैं। कई लोग उसे एक नायाब चित्रकार कहेंगे, यहाँ तक कि राफेल या लियोनार्डो से भी बड़ा। ऐसा लगता है कि उनका काम डच प्रोटेस्टेंट कला की परंपराओं और हठधर्मिता से बंधे हुए थे, क्योंकि उन्होंने कभी हॉलैंड के बाहर यात्रा नहीं की। और फिर भी, रेम्ब्रांट न केवल पेंटिंग की शानदार तकनीक से प्रसन्न होते हैं, बल्कि अपने काम के साथ एक रहस्योद्घाटन भी प्रकट करते हैं: किसी ने भी कभी भी सरल मानवीय भावनाओं के बारे में इतनी गहराई से, कोमलता से, दिलचस्प और मर्मज्ञ रूप से बात नहीं की है। अपने ऐतिहासिक और बाइबिल के दृश्यों में, अपने समकालीनों के चित्रों में, वह मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति की गहराई तक पहुँचता है। उनकी बुद्धि, करुणा और अंतर्दृष्टि, सबसे अधिक संभावना है, आत्म-ज्ञान का परिणाम है: कई बार, किसी अन्य की तरह, उन्होंने आत्म-चित्रों को चित्रित किया और अपने जीवन पथ पर कब्जा कर लिया, युवावस्था और सफलता के समय से शुरू होकर और बुढ़ापे के साथ समाप्त हो गया, जो दुख और परेशानी लेकर आया। में वर्तमान मेंरेम्ब्रांट के सौ से अधिक स्व-चित्र ज्ञात हैं, जिनमें से प्रत्येक एक अद्भुत कृति है। भाग्यशाली ऐतिहासिक परिस्थितियों के लिए धन्यवाद, रूस के पास अब रेम्ब्रांट चित्रों का सबसे समृद्ध संग्रह है। उनमें से लगभग सभी को सेंट पीटर्सबर्ग में स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम में रखा गया है, जिसमें "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन", "डाने", "पोर्ट्रेट ऑफ सास्किया एज़ फ्लोरा", "पोर्ट्रेट ऑफ ए ओल्ड मैन इन रेड" जैसी प्रसिद्ध कृतियाँ शामिल हैं। ", "डेविड और यूरिया", आदि। रूसी कलाकारों की एक से अधिक पीढ़ी ने हर्मिटेज से रेम्ब्रांट के चित्रों पर अध्ययन किया। यदि आपके पास स्टेट हर्मिटेज जाने का अवसर नहीं है, तो हम आपको रेम्ब्रांट द्वारा चित्रों की हमारी आभासी गैलरी में आमंत्रित करते हैं। यहां आप गुरु की लगभग सभी प्रसिद्ध कृतियों को देख सकते हैं, जिनमें से कई का विस्तृत विवरण दिया गया है। मनोरम दुनिया की एक अच्छी यात्रा करें अद्भुत कलाकारऔर एक संवेदनशील व्यक्ति - रेम्ब्रांट।

1.2. पीटर पॉल रूबेन्स

पीटर पॉल रूबेन्स, 1577-1640 - फ्लेमिश चित्रकार और राजनयिक। वेस्टफेलिया के सीजेन में 28 जून, 1577 को एंटवर्प के वकील जान रूबेन्स के परिवार में जन्मे। जब पीटर पॉल रूबेन्स ग्यारह वर्ष के थे, उनके पिता की मृत्यु हो गई और उनकी माँ बच्चों के साथ एंटवर्प चली गईं। भविष्य के कलाकार की शिक्षा जेसुइट स्कूल में हुई थी। भाषाओं की क्षमता (उन्होंने छह भाषाएँ बोलीं) ने उन्हें न केवल मास्टर करने की अनुमति दी सांस्कृतिक विरासत अपने युग के, लेकिन राजनयिक क्षेत्र में महत्वपूर्ण सफलता हासिल करने के लिए भी। रूबेन्स ने तीन फ्लेमिश चित्रकारों - टोबियास वेरहाचट, एडम वैन नॉर्ट और ओटो वैन वेन के साथ अध्ययन किया। 1598 में उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग के गिल्ड में भर्ती कराया गया था। ल्यूक। 1600 में कलाकार इटली पहुंचे; वहां उन्होंने प्राचीन वास्तुकला और मूर्तिकला, इतालवी चित्रकला का अध्ययन किया, और चित्रित चित्रों (मुख्य रूप से जेनोआ में) और वेदी के टुकड़े (रोम और मंटुआ में) का भी अध्ययन किया। 1603 में, रूबेन्स के इतालवी संरक्षक विसेंज़ो गोंजागा ने उन्हें एक राजनयिक मिशन के हिस्से के रूप में स्पेन भेजा। 1608 में, रूबेन्स ऑस्ट्रिया के इसाबेला के दरबारी चित्रकार बने, एंटवर्प में बस गए और 1609 में अभिजात इसाबेला ब्रेंट से शादी कर ली। इस शादी से तीन बच्चे पैदा हुए। अपने चित्रों की बढ़ती मांग को पूरा करने के लिए, रूबेन्स ने कुछ वर्षों में एक बड़ी कार्यशाला बनाई, जहां ए वैन डाइक, जैकब जोर्डेन्स और एफ। स्नाइडर्स ने काम किया। उन्होंने रेखाचित्र बनाए, जिन्हें उनके छात्रों और सहायकों ने कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया, और फिर, काम के अंत में, चित्रों को थोड़ा ठीक किया। उन्होंने अपने काम को और भी व्यापक रूप से फैलाने के लिए एक उत्कीर्णन स्कूल का भी आयोजन किया। इन वर्षों के रूबेंस की पेंटिंग भावुक गतिशीलता से भरी हैं। भूखंडों में, शिकार के दृश्य, लड़ाई, ज्वलंत और नाटकीय सुसमाचार एपिसोड और संतों के जीवन के दृश्य, रूपक और पौराणिक रचनाएं प्रमुख हैं; उनमें रूबेन्स ने ऊर्जावान, शक्तिशाली शरीर लिखने का आनंद लिया जो उनके समकालीनों को बहुत पसंद आया। स्थानीय चर्चों और एंटवर्प अभिजात वर्ग के आदेशों के अलावा, कलाकार को विदेशों से आदेश प्राप्त हुए, मुख्यतः इंग्लैंड से। बड़ी कार्यशाला, जिसका भवन उन्होंने जेनोइस पलाज़ो (1937-1946 में बहाल) की शैली में बनाया था, जल्द ही एंटवर्प का सामाजिक केंद्र और मील का पत्थर बन गया। 1620 के दशक में, रूबेन्स ने फ्रांसीसी शाही घराने के लिए काम किया। उन्होंने मैरी डे मेडिसी के लिए उनके जीवन के दृश्यों पर अलंकारिक पैनलों का एक चक्र लिखा और लुई XIII द्वारा कमीशन किए गए कार्डबोर्ड टेपेस्ट्री बनाए, और नवरे के फ्रांसीसी राजा हेनरी चतुर्थ के जीवन से एपिसोड के साथ रचनाओं का एक चक्र भी शुरू किया, जो अधूरा रह गया। 1620 के दशक की शुरुआत से, रूबेन्स कूटनीति में सक्रिय थे। 1628 और 1630 में रूबेन्स ने राजनयिक मिशनों पर मैड्रिड और लंदन की यात्रा की और स्पेन, इंग्लैंड और हॉलैंड के बीच शांति संधि के समापन में भाग लिया। एंटवर्प लौटकर, रूबेन्स का बड़े सम्मान के साथ स्वागत किया गया; स्पेनिश राजा ने उन्हें राज्य पार्षद की उपाधि दी, और अंग्रेजी राजा - व्यक्तिगत बड़प्पन। रूबेन्स ने जल्द ही सोलह वर्षीय एलेना फोरमैन से शादी कर ली; उनके पांच बच्चे थे। इन वर्षों के दौरान, रूबेन्स की शैली बदल गई - रचनाएं एक स्वतंत्र और चिकनी लय में बनाई गई हैं, जिसकी विशेषता शुरुआती समयरचनात्मकता, रूपों की एक कठोर मूर्तिकला व्याख्या को हल्के और हवादार रंग मॉडलिंग द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। उनमें, टिटियन के कार्यों के प्रभाव को देखा जा सकता है, जिसे रूबेन्स ने मैड्रिड में अपने प्रवास के दौरान कॉपी किया था। इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने बड़ी सजावटी रचनाओं और संरचनाओं पर काम करने में बहुत समय बिताया (लंदन में व्हाइटहॉल पैलेस में बैंक्वेट हॉल में छत को चित्रित करना; एंटवर्प में इन्फैंट फर्डिनेंड के प्रवेश के सम्मान में विजयी मेहराब; टोरे डे ला की सजावट पारादा शिकार महल), रूबेंस भी अधिक कक्ष, गीतात्मक रचनाएँ लिखने में कामयाब रहे। उनमें से "हेलेना फोरमैन फर कोट" (सी। 1638-1640, विएना, कुन्थिस्टोरिस्चेस संग्रहालय), "केर्मेसा" (सी। 1635-1636, लौवर), और विशेष रूप से हाल के पांच में बनाए गए कई उज्ज्वल, चमकीले रोशनी वाले परिदृश्य हैं। Mechlin के पास एक देश की संपत्ति में रहने के वर्ष। 30 मई, 1640 को रूबेन्स की मृत्यु हो गई।
अपने कार्यों में, रूबेन्स ने फ़्लैंडर्स कलाकारों की पिछली तीन पीढ़ियों को हासिल करने में कामयाबी हासिल की: इतालवी पुनर्जागरण द्वारा पुनर्जीवित शास्त्रीय परंपरा के साथ फ्लेमिश यथार्थवाद का संयोजन। कलाकार महान रचनात्मक ऊर्जा और अटूट कल्पना से संपन्न था; विभिन्न स्रोतों से प्रेरणा लेकर उन्होंने अपनी अनूठी शैली बनाई। उनके द्वारा बनाई गई वेदी की छवियों में कामुकता और भावुकता की विशेषता है; उभरते निरपेक्षता के युग के अभिजात वर्ग के महल को सजाते हुए, उन्होंने बारोक शैली के प्रसार में योगदान दिया - न केवल काउंटर-रिफॉर्मेशन की कलात्मक भाषा, बल्कि यह भी धर्मनिरपेक्ष संस्कृतिइस समय।

1.3. फ्रांसीसी चित्रकार निकोलस पॉसिन
1594 में नॉरमैंडी के लेस एंडलीज़ में पैदा हुए। पॉसिन के पहले शिक्षक एमियंस से क्वेंटिन वेरिन थे, जो 1611 और 1612 के बीच लेस एंडलीज़ में रहते थे। 1612 में, पुसिन पेरिस पहुंचे, जहां राजा के सेवक एलेक्जेंडर कटोइस ने युवा कलाकार को चित्रों के शाही संग्रह का दौरा करने का अवसर दिया; वहाँ उसने पहली बार राफेल और उसके स्कूल के उस्तादों के कामों को देखा। पेरिस में, पॉसिन ने कवि जियोवानी बतिस्ता मैरिनो से मुलाकात की, जिसके लिए उन्होंने बाद में ओविड, वर्जिल और टाइटस लिवियस के विषयों पर आधारित चित्रों की एक अद्भुत श्रृंखला पूरी की, जो अब विंडसर कैसल में संग्रहीत है।
1624 के वसंत में कलाकार रोम पहुंचे और जीवन भर वहीं बस गए। 1640 में, जब पोसिन की प्रसिद्धि अंततः उनकी मातृभूमि पर पहुंच गई, तो उन्हें लुई XIII से निमंत्रण मिला और कुछ समय के लिए पेरिस लौटने के लिए मजबूर होना पड़ा। पेरिस में, पुसिन ने यूचरिस्ट, द मिरेकल ऑफ सेंट के रूप में इस तरह के कार्यों का निर्माण किया। फ्रांसिस जेवियर (दोनों लौवर में) और समय ईर्ष्या और कलह से सत्य बचाता है (लिली, ललित कला संग्रहालय)। उत्तरार्द्ध को कार्डिनल रिशेल्यू द्वारा कमीशन किया गया था और इसका उद्देश्य छत को सजाने का था। यह ज्ञात है कि शाही दरबार में जीवन का भार पुसिन पर भारी पड़ा और 1642 में वह रोम लौट आया।
पुसिन की पेंटिंग के मुख्य स्रोत शास्त्रीय पुरातनता और इतालवी पुनर्जागरण के कार्य हैं। कई चित्र प्राचीन रोम के स्मारकों में उनकी महान रुचि की गवाही देते हैं। वह प्राचीन राहत, मूर्तियों और सरकोफेगी के कई रेखाचित्रों का मालिक है। हालाँकि, शास्त्रीय रूपांकनों, पुसिन के कार्यों में इतने सारे, लगभग हमेशा उनके द्वारा अपने कलात्मक लक्ष्यों के अनुसार बदल दिए जाते हैं और फिर से तैयार किए जाते हैं। स्वामी के कार्यों से इतालवी पुनर्जागरणराफेल और टिटियन की पेंटिंग का कलाकार पर सबसे अधिक प्रभाव था। अपोलो और डैफने (सी। 1664) के बाद के कार्यों में और चार चित्रों की श्रृंखला द सीज़न्स (1660-1664, सभी लौवर में) में, पॉसिन गेय रूपांकनों की ओर मुड़ता है; प्रारंभिक काल के विशुद्ध रूप से रोमांटिक कैनवस की तुलना में ये रचनाएँ रचना में समृद्ध और तकनीक में बेहतर हैं। स्वर्ग (वसंत), रूथ (ग्रीष्मकाल), पलायन (शरद ऋतु) और बाढ़ (शीतकालीन) बाइबिल के दृश्यों के साथ मौसम श्रृंखला, पॉसिन के सर्वश्रेष्ठ परिदृश्यों में से एक है।
पॉसिन ऐसे काम करता है जो देर से क्लासिकवाद ("जर्मेनिकस की मृत्यु", लगभग 1628, कला संस्थान, मिनियापोलिस), बारोक कैनवस ("इरास्मस पर शहीद", लगभग 1628-1629, वेटिकन पिनाकोथेक), प्रबुद्ध-काव्य चित्रों की कठोर नागरिकता का अनुमान लगाते हैं। विनीशियन स्कूल की परंपराओं के करीब, रंग प्रणाली की विशेष गतिविधि द्वारा चिह्नित पौराणिक और साहित्यिक विषयों पर। ("स्लीपिंग वीनस", कला दीर्घा, ड्रेसडेन; "नार्सिसस एंड इको", लौवर, पेरिस; "रिनाल्डो और आर्मिडा", ललित कला संग्रहालय। ए.एस. पुश्किन, मॉस्को; तीनों - लगभग 1625-1627; "द किंगडम ऑफ फ्लोरा", लगभग 1631-1632, आर्ट गैलरी, ड्रेसडेन; "टैंक्रेड और एर्मिनिया")। 1930 के दशक के उत्तरार्ध के कैनवस में पुसिन के शास्त्रीय सिद्धांत अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं। ("द रेप ऑफ़ द सबाइन वीमेन", दूसरा संस्करण, लगभग 1635; "इज़राइल गैदरिंग मन्ना", लगभग 1637-1639; दोनों - लौवर, पेरिस में)। इन कार्यों में राज करने वाली रचनागत लय को तर्कसंगत सिद्धांत के प्रत्यक्ष प्रतिबिंब के रूप में माना जाता है, जो आधार आवेगों को नियंत्रित करता है और किसी व्यक्ति के महान कार्यों को महानता देता है। 1640-1642 में, निकोलस पॉसिन ने पेरिस में लुई XIII के दरबार में काम किया ("समय ईर्ष्या और कलह के अतिक्रमण से सच्चाई बचाता है", लगभग 1641-1642, कला संग्रहालय, लिली)। एस वू के नेतृत्व में दरबारी कलाकारों की साज़िशों ने पुसिन को रोम लौटने के लिए प्रेरित किया।

अध्याय II 17वीं शताब्दी के रूसी कलाकार
2.1. जुबोव एलेक्सी फेडोरोविच
सबसे पहले वह शस्त्रागार में एक चित्रकार थे, 1699 से उन्होंने एड्रियन शखोनबेक के साथ "हथियारों के कोट बनाने" (स्टैंप पेपर के लिए) का अध्ययन किया। उत्कीर्णन के अपने ज्ञान को साबित करने के लिए, पहले से ही 1701 में ज़ुबोव ने आर्मरी को 1674 की डच बाइबिल से एक प्रति प्रस्तुत की, जिस पर हस्ताक्षर किए गए: "फ्रेस्को से पवित्र आत्मा का वंश।"
ज़ुबोव जल्द ही एक कुशल उकेरक बन गया और उसने कई बड़ी चादरें उकेरी, जिसमें उसने उच्च तकनीक हासिल की। सेंट पीटर्सबर्ग का विशाल दृश्य, उनके द्वारा 8 बोर्डों पर उकेरा गया, मॉस्को के दृश्य की एक जोड़ी में, जन ब्लिकलैंड द्वारा उकेरा गया, ज़ुबोव का सबसे अच्छा काम है। वह नौसैनिक लड़ाइयों ("ग्रेंगम में लड़ाई", 1721), जीत के अवसर पर उत्सव ("पोल्टावा में जीत के बाद मास्को में रूसी सैनिकों की गंभीर प्रविष्टि", 1711) और उस समय की अन्य महत्वपूर्ण घटनाओं के भी मालिक हैं। ज़ुबोव ने ऐसी छवियों के सामने के हिस्से को सटीक रूप से व्यक्त जीवन विवरण के साथ पूरक किया। उन्होंने वास्तुकारों के चित्र और परियोजनाओं का उपयोग करते हुए उत्कीर्णन बनाए, उदाहरण के लिए, एम। जी। ज़ेमत्सोव। रचनाओं की दस्तावेजी प्रकृति को उत्कीर्ण शीट की शोभा और कथित इमारतों की छवि के साथ जोड़ा गया था। शहर के दृश्यों को कलाकार द्वारा "एक पक्षी की दृष्टि से" चित्रित किया गया था, जिसने भव्य दृश्यों के पैमाने की भावना में योगदान दिया - नेवा के किनारे के पैनोरमा।
1714 से ज़ुबोव ने सेंट पीटर्सबर्ग में काम किया। वह सेंट पीटर्सबर्ग प्रिंटिंग हाउस में सीनियर मास्टर थे। पीटर I की मृत्यु के बाद, कैथरीन I के शासनकाल में, ज़ुबोव ने महारानी का एक चित्र (1726, I. Adolsky द्वारा मूल से), उत्कीर्ण किया, साथ में पी। पिकार्ट, पीटर का एक घुड़सवारी चित्र (1726), एडी मेन्शिकोव द्वारा कमीशन, उनकी पत्नी और "सबसे शांत" राजकुमार की बेटियों के चित्र - डी। एम। और एम। ए। मेन्शिकोव (1726)। 1727 की शरद ऋतु में, सेंट पीटर्सबर्ग प्रिंटिंग हाउस बंद कर दिया गया था, जिस पर ज़ुबोव उत्तरी राजधानी में आने के बाद से था। उनके इस्तीफे के बाद, उन्हें अपने भाई की तरह, लोकप्रिय लोकप्रिय प्रिंटों के मास्टर बनने के लिए मजबूर होना पड़ा। कलाकार ने एकेडमी ऑफ साइंसेज के एनग्रेविंग चैंबर में नौकरी पाने की कोशिश की, लेकिन उन्हें वहां कभी स्थायी नौकरी नहीं मिली। 1730 तक वह मास्को लौट आया।
पुरानी राजधानी में, ज़ुबोव अभी भी बहुत गहनता से काम करता है। 1734 में उन्होंने पीटर I, पीटर II और अन्ना इयोनोव्ना के चित्र बनाए। वह चर्चों और धनी नागरिकों के आदेश पर बहुत काम करता है। लेकिन जुबोव की इस समय की बातें बताती हैं कि परत कितनी पतली थी नई संस्कृतिरूसी कलाकार पर्यावरण पर कितनी दृढ़ता से निर्भर थे, पूर्व-पेट्रिन युग की परंपराएं कितनी मजबूत थीं। यह प्रसिद्ध "सोलोवेटस्की मठ का दृश्य" द्वारा प्रमाणित है - 1744 में जुबोव द्वारा अपने भाई इवान के साथ मिलकर बनाया गया एक विशाल उत्कीर्णन। मानो सेंट पीटर्सबर्ग, लड़ाई, चित्र के कोई दृश्य नहीं थे। मानो पेट्रीन युग ही नहीं था। मानो उसने मास्को के ज़ुबोव और शस्त्रागार को कभी नहीं छोड़ा। हमें ज्ञात उत्कीर्णक की अंतिम रचनाएँ दिनांक 1745 की हैं, और उनका अंतिम उल्लेख 1749 है। गरीबी और अंधकार में गुरु की मृत्यु हो गई।
ज़ुबोव द्वारा उकेरी गई आखिरी शीट 1741 में नोट की गई थी। काली शैली में उनके सर्वश्रेष्ठ चित्र: "कैथरीन I", "पीटर I", दो राजकुमारियाँ "डारिया और मरिया मेन्शिकोव" - अत्यंत दुर्लभ हैं; छेनी - "कैथरीन I", "गोलोविन" और "स्टीफन यावोर्स्की"। रोविंस्की ("रूसी उत्कीर्णक", एम। 1870) ज़ुबोव द्वारा 110 बोर्डों की एक सूची देता है। कुछ बोर्ड आज तक जीवित हैं और अभी भी अच्छे प्रिंट तैयार करने में सक्षम हैं।

2.2. निकितिन इवान निकितिचो
मॉस्को में जन्मे, पुजारी निकिता निकितिन के बेटे, जिन्होंने इस्माइलोवो में सेवा की, पुजारी हेरोडियन निकितिन के भाई, बाद में क्रेमलिन में महादूत कैथेड्रल के आर्कप्रिस्ट और चित्रकार रोमन निकितिन।
उन्होंने मॉस्को में अध्ययन किया, जाहिरा तौर पर आर्मरी चैंबर में, संभवतः एक उत्कीर्णन कार्यशाला में डचमैन शखोनबेक के मार्गदर्शन में। 1711 में उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में स्थानांतरित कर दिया गया, एक जर्मन कलाकार जोहान टैनाउर के साथ अध्ययन किया गया, जो रूसी कलाकारों को परिप्रेक्ष्य पेंटिंग सिखाने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग जाने के लिए पीटर द ग्रेट के निमंत्रण को स्वीकार करने वाले पहले लोगों में से एक थे। अदालत में जल्दी से अधिकार प्राप्त करना। 1716-1720 में, एक राज्य पेंशन पर, अपने भाई रोमन के साथ, उन्हें बीस लोगों के बीच, इटली में, वेनिस और फ्लोरेंस में अध्ययन करने के लिए भेजा गया था। उन्होंने टॉमासो रेडी और जे जी डांगौएर जैसे उस्तादों के साथ अध्ययन किया। लौटने के बाद, वह कोर्ट पेंटर बन जाता है। तो, निकितिन के पास मरने वाले पीटर द ग्रेट का एक चित्र है। 1732 में, उनके भाई रोमन के साथ, एक कलाकार भी, उन्हें फ़ोफ़ान प्रोकोपोविच के खिलाफ परिवाद के वितरण के संबंध में गिरफ्तार किया गया था। पांच साल के पूर्व परीक्षण निरोध के बाद पीटर और पॉल किलेकोड़ों से पीटा गया और जीवन के लिए टोबोल्स्क में निर्वासित कर दिया गया। 1741 में, अन्ना इयोनोव्ना की मृत्यु के बाद, उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग लौटने की अनुमति मिली। 1742 में छोड़ दिया और रास्ते में ही मर गया।
निकितिन द्वारा केवल तीन हस्ताक्षरित कार्य हैं, साथ ही उनके लिए जिम्मेदार हैं, केवल दस के बारे में। जल्दी कामअभी भी परसुना के निशान हैं, जो 17 वीं शताब्दी में रूस में एकमात्र चित्र शैली थी। निकितिन पहले (अक्सर पहले के रूप में संदर्भित) रूसी कलाकारों में से एक हैं, जो रूसी चित्रकला की पारंपरिक आइकन-पेंटिंग शैली से दूर चले गए और परिप्रेक्ष्य के साथ पेंट करना शुरू कर दिया, जैसा कि उन्होंने उस समय यूरोप में किया था। इस प्रकार, वह रूसी की परंपरा के संस्थापक हैं
आदि.................

पुनर्जागरण की उपलब्धियों का उपयोग करनाएक समाप्त कलात्मक प्रणाली के रूप में (रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, काइरोस्कोरो, करीब तानवाला रंग, प्रकृति का अध्ययन)। अभिव्यक्ति के लिए प्रणाली के व्यक्तिगत संरचनात्मक तत्वों का गहन विकास। प्रणाली की शक्ति परीक्षण। व्यक्तिगत रचनात्मक शिष्टाचार का विकास। महान गुरुओं के स्कूल(छात्र, नकल करने वाले)। गुरु के कार्यों का अध्ययन, कला स्मारकों, गुरु की कला के सिद्धांतों को समझना, उनके कार्यों की नकल करना, गुरु के तरीके से अपने कार्यों का निर्माण करना, अपने तरीके से निर्माण करना, शिक्षक के तरीके से वापस डेटिंग करना। कला शिक्षा चीजों के शिल्प पक्ष से स्वायत्तता प्राप्त करती है। पेंटिंग तकनीक: डार्क ग्राउंड, पेस्टी अंडरपेंटिंग - फॉर्म का लाइट और शेड मॉडलिंग, प्रिस्क्राइबिंग - कलर सॉल्यूशन, फॉर्म्स का विवरण, ग्लेज़िंग - रंग को बारीक करने के लिए पेंट की पतली पारदर्शी परतों को लगाना, चित्र को एक सामान्य टोन देना। कैनवास पर चित्रकारी (पहले लकड़ी का प्रभुत्व था)।

चित्रकारों: Caravaggio (इटली) - प्रकृति के चित्रण में रुचि, कला में सच्चाई पर स्थापना, "अभी भी जीवन" आकृति रचनाएँ। पीपल्स सिटर, छवियों के आदर्शीकरण से परहेज, पौराणिक और ईसाई विषयों की डाउन-टू-अर्थ व्याख्या, वॉल्यूम (मूर्तिकला) के प्रकाश और छाया मॉडलिंग का उच्चारण, तटस्थ डार्क बैकग्राउंड, नज़दीकी रंग, रचनाओं की संक्षिप्तता, स्थिर चरित्र, पेस्टी अंडरपेंटिंग, पेंटिंग की ऊपरी परतों का सहज लेखन। रेम्ब्रांट (हॉलैंड) - रूपों का प्रकाश और छाया मॉडलिंग, वातावरण का प्रतिपादन, इम्पैस्टो पेंटिंग (खुला स्ट्रोक), बारीकियों से भरपूर गर्म तानवाला रंग, चित्रों में मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं की भावनात्मक बारीकियाँ, धार्मिक और पौराणिक चित्र, अलंकृत प्रकृति, आध्यात्मिक सौंदर्य एक बदसूरत व्यक्ति। वेलास्केज़ (स्पेन) - अलंकृत प्रकृति, "अभी भी जीवन" आकृति रचनाएँ, बाहरी कुरूपता के साथ व्यक्ति की गरिमा, रंगों में समृद्ध रंग की सूक्ष्म बारीकियाँ, सचित्र तरीके, जटिल स्थानिक (नियोजित) रचनाएँ। रूबेन्स (फ़्लैंडर्स) - बारोक शैली, रूपों की धूमधाम, दुनिया की भौतिक उदारता, तूफानी गतिशीलता, रचनाओं का विकर्ण निर्माण, मुक्त चित्रकला शैली, रंगीन समृद्धि, रंग की सूक्ष्म बारीकियां। पॉसिन (फ्रांस) - "क्लासिकिज़्म" की शैली, रचनाओं की स्पष्टता, संतुलन, शांति और सामंजस्य, स्थानिक निर्माणों की स्पष्टता, पुरातनता के सौंदर्यशास्त्र की ओर उन्मुखीकरण, आंकड़ों का आदर्शीकरण, चिरोस्कोरो विस्तार के साथ स्थानीय रंग का प्रतिपादन, रंग धब्बों का संतुलन . एल ग्रीको (स्पेन) - पुनर्जागरण कलात्मक प्रणाली से परे जाना, रूप की व्यक्तिपरक दृष्टि, अनुपात की विकृति, शरीर रचना विज्ञान, लंबवत लम्बी आकृतियाँ, अंतरिक्ष का चपटा होना, उद्देश्य कायरोस्कोरो से बचाव, चमकदार प्रकाश और रंग, मुक्त चित्रात्मक तरीके, आध्यात्मिक अभिव्यक्ति को बढ़ाना।

14. 17वीं - 19वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में शैलियाँ।

अंदाज- किसी भी रचनात्मक विचार के लिए कला के कलात्मक साधनों की अधीनता; आकार देने के कुछ सिद्धांतों और तत्वों (उद्देश्यों) के एक विशिष्ट सेट द्वारा विशेषता। शैली बदलने के कारण: गैर-कलात्मक - अर्थशास्त्र, राजनीति, विचारधारा; इंट्राआर्टिस्टिक - कला और कलात्मक धारणा के विकास का तर्क। 17वीं शताब्दी में यूरोप में, "बारोक", "क्लासिकवाद" की शैलियों का गठन किया गया था। उनका सामान्य स्रोत पुनर्जागरण की कला है। बरोक- रसीला, शानदार शैली; जनता का भार, कामुकता की वृद्धि, रूपों की भौतिकता, अधिकता का सौंदर्यशास्त्र, रचनाओं की गतिशीलता, तनाव। मुख्य तत्व एक घुमावदार रेखा, एक कार्बनिक रूप है। उद्भव के कारण: पूंजीवाद का विकास, कला का एक नया धनी उपभोक्ता, सुधार के खिलाफ लड़ाई में कैथोलिक बदला, दर्शकों की भावनाओं की तृप्ति, कला से अधिक रोमांच की इच्छा। शैली के स्रोत: माइकल एंजेलो, वेरोनीज़, टिंटोरेटो का काम। आर्किटेक्ट्स: बर्निनी, बोरोमिनी (इटली, 17 वीं शताब्दी), रस्त्रेली (रूस, 18 वीं शताब्दी)। मूर्तिकार: बर्निनी (इटली, 17 वीं शताब्दी), शुबिन (रूस, 18 वीं शताब्दी)। चित्रकार: रूबेन्स, वैन डाइक, स्नाइडर्स (फ़्लैंडर्स, 17 वीं शताब्दी), कोर्रेगियो (इटली, 17 वीं शताब्दी) रोकोको- लेट बारोक (18 वीं शताब्दी) - रूपों का शोधन, अलंकरणवाद, लालित्य। मुख्य तत्व सिंक है। पेंटिंग: वट्टू, फ्रैगोनार्ड (फ्रांस), होगार्थ (इंग्लैंड), रोकोतोव, लेवित्स्की (रूस)।

क्लासिसिज़म- स्पष्टता, शांति, रूपों का संतुलन, अनुपात का सामंजस्य, माप, सांख्यिकी, समरूपता, पुरातनता के सौंदर्यशास्त्र का पालन। मुख्य तत्व एक सीधी रेखा है, ज्यामितीय आकृति, गण। घटना के कारण: निरपेक्षता (फ्रांस, स्पेन), आदर्शता, सद्भाव, कला में शुद्धता (स्वाद की रूढ़िवाद) के लिए दर्शकों की लालसा। शैली के स्रोत: पुरातनता, पुनर्जागरण (ब्रैमांटे, पल्लाडियो, लियोनार्डो दा विंची, राफेल की रचनात्मकता)। वास्तुकला: लौवर, वर्साय (फ्रांस, 17 वीं - 18 वीं शताब्दी), आर्किटेक्ट बाझेनोव, काजाकोव (रूस, 18 वीं शताब्दी के अंत में) की इमारतें। पेंटिंग: पॉसिन, क्लाउड लोरेन (फ्रांस, 17वीं सदी), लोसेन्को (रूस, 18वीं सदी), वेनेत्सियानोव, ए. इवानोव (रूस, 19वीं सदी)। साम्राज्य- देर से क्लासिकवाद, सरलीकरण, रूपों की स्टीरियोमेट्री, प्राचीन समावेशन का पुरातात्विक उद्धरण। वास्तुकला: ज़खारोव, ब्यूवाइस (रूस, 19 वीं शताब्दी की पहली तिमाही)। अलग-अलग प्रासंगिकता के साथ क्लासिकवाद आज तक जीवित है। 20 वीं सदी के प्रारंभ में - नियोक्लासिकल, 30 - 50 के दशक। 20 वीं सदी - अधिनायकवादी क्लासिकवाद (जर्मनी, रूस), आज - उत्तर-आधुनिकतावाद के रुझानों में से एक। सारसंग्रहवाद- मध्य की यूरोपीय कला में एक कलात्मक दिशा - 19 वीं शताब्दी की दूसरी छमाही, जिसमें विभिन्न ऐतिहासिक और राष्ट्रीय शैलियों (फोरोकोको, नव-गॉथिक, छद्म-रूसी शैली ...) की नकल शामिल है। उदाहरण: मास्को में ऐतिहासिक संग्रहालय की इमारत (वास्तुकार शेरवुड)। आधुनिक- 19वीं सदी के अंत की शैली - 20वीं सदी की शुरुआत में, रूपों की जैविक वक्रता शैली पर आधारित। उदाहरण: मास्को में रयाबुशिंस्की की हवेली (वास्तुकार शेखटेल)।

16वीं और 17वीं शताब्दी के मोड़ पर, दो कलात्मक दिशाएं: एक कारवागियो की कला से जुड़ा है, दूसरा - काराची भाइयों के काम से। इन आकाओं की गतिविधियों ने न केवल बड़े पैमाने पर प्रकृति को निर्धारित किया इतालवी पेंटिंग. लेकिन इसका प्रभाव पूरे यूरोपीय की कला पर भी पड़ा कला विद्यालयसत्रवहीं शताब्दी।

कारवागियो के सुधार का सार वास्तविकता के सौंदर्य मूल्य की पूरी तरह से बिना शर्त मान्यता थी, जिसे उन्होंने अपनी पेंटिंग में चित्रित किया। कारवागियो के प्रयोग प्राथमिक अवस्थारचनात्मकता घर के विकास के स्रोतों में से एक है शैली पेंटिग 17 वीं शताब्दी की कला में, उदाहरण के लिए, पेंटिंग "द फॉर्च्यूनटेलर"।

कारवागियो "फॉर्च्यूनटेलर"

हालांकि, पारंपरिक विषयों पर पेंटिंग में, कारवागियो खुद के लिए सच है - उन्होंने पवित्र इतिहास का "अनुवाद" किया मातृभाषा. कारवागियो की कला ने एक पूरी प्रवृत्ति को जन्म दिया - कारवागिज़्म, जो न केवल इटली में, बल्कि स्पेन, फ़्लैंडर्स, हॉलैंड और फ्रांस में भी व्यापक हो गया।

कारवागिस्ट्स को दोनों सच्चे अनुयायी कहा जाता है, जिन्होंने कारवागियो के सुधार (ओराज़ियो जेंटिल्स्की, जियोवानी सेरोडाइन) के सार को समझा, और कई नकल करने वाले जो कलाकार के कार्यों से उद्देश्यों और तकनीकों को उधार लेते हैं।

17 वीं शताब्दी में इटली में, "स्वाभाविकता" की अंतर्निहित भावना के साथ, बारोक का स्पष्ट रूप से विकसित रूप, भ्रम और वास्तविकता के बीच की रेखा को धुंधला करता प्रतीत होता था। क्लासिकवाद और यथार्थवाद, उस युग की प्रवृत्तियों की विशेषता, बारोक शैली या इस शैली के अन्य घटकों के विरोध में थे। महान परिदृश्य चित्रकार साल्वाटर रोजा, एलेसेंड्रो मैग्नास्को, जियोवानी सेरोडाइन, डोमेनिको फेट्टी - यह कारवागियो के अनुयायियों की पूरी सूची से बहुत दूर है।

इतालवी चित्रकार माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो (1573-1610) 17 वीं शताब्दी की यथार्थवादी कला का सबसे बड़ा स्वामी है। वह पुनर्जागरण का एक सच्चा उत्तराधिकारी बन जाता है, कला में विद्रोही होने के नाते और जीवन में वह साहसपूर्वक अकादमिक सिद्धांतों को तोड़ देता है। अपने शुरुआती काम "द फॉर्च्यूनटेलर" की तस्वीर में, वह एक सफेद जैकेट में एक महिला का वर्णन करता है, जो एक रेशम कैमिसोल पहने हुए एक युवक की भविष्यवाणी करता है और एक शुतुरमुर्ग पंख के साथ एक टोपी में उसका भाग्य।

कलाकार के नायक सामान्य लोग होते हैं, वह उन्हें सुंदर कपड़े पहनाने और उन्हें यथासंभव सुंदर बनाने की कोशिश करता है। कारवागियो की पेंटिंग "द असेम्प्शन ऑफ मैरी" में, प्रेरित, हृदयविदारक और मृत भगवान की माँ के चारों ओर इकट्ठा हुए, सबसे पहले ध्यान आकर्षित करते हैं। वर्जिन लाल रंग के वस्त्रों में है, उसकी बाहें झुकी हुई हैं, उसकी आंखें बंद हैं, एक पीला रूप है, जो कि कारवागियो के कार्यों के विशिष्ट लाल रंग के रंग द्वारा जोर दिया गया है।

मृतक को अलविदा कहने आए लोगों ने कमरे में भीड़ लगा दी। पुरुषों के गंजे सिर शोकपूर्ण मौन में झुकते हैं, कुछ, शोक करते हुए, आंसू पोंछते हैं। एक दुखी लड़की एक छोटी सी कुर्सी पर बैठ जाती है। दुःख से टूटकर उसने अपना सिर अपने हाथों में रखा और रो पड़ी।

सबसे दिलचस्प कारवागिस्ट जियोवानी सेरोडाइन (1600-1630) है। उत्तरी इटली में जन्मे, रोम में पढ़ रहे थे, और कारवागवाद से प्रेरित होकर, युवक विकसित हुआ स्वयं की शैलीचित्रकला तस्वीरें।

मंदिर में क्राइस्ट प्रीचिंग में, कठोर प्रकाश सेरोडाइन के अभिव्यंजक पैलेट को बाहर लाता है, जो भूरे और लाल रंग के स्वरों का प्रभुत्व है। नाटकीय प्रकाश प्रभाव रेम्ब्रांट के चित्रों का अनुमान लगाता है। सेरोडाइन तेजी से, मजबूत स्ट्रोक के साथ पेंट करता है, उसकी छवियों को एक नाटकीय तीव्रता देता है, और रंग और प्रकाश कार्बनिक सचित्र एकता देते हैं।

कारवागियो शैली की यथार्थवादी कला के साथ, 17 वीं शताब्दी में एक और कलात्मक घटना भी सामने आई, जैसे बोलोग्ना शिक्षावाद, जो वास्तुकला और पेंटिंग - बारोक में एक नई शैली के गठन के निकट संबंध में उत्पन्न हुआ। कलाकार इसमें सफल रहे - भाई एगोस्टिनो और एनीबेल काराची और उनके भाई लोदोविको काराची। भाइयों ने पुनर्जागरण विरासत का उपयोग करने की कोशिश की, एनीबेल काराची विशेष रूप से प्रतिभाशाली थे। वह वास्तव में नए प्रवाह में अग्रणी व्यक्ति था। Annibale Caracci ने पवित्र बनाया स्मारकीय कला, विशेष रूप से चर्चों, महलों और वेदी के टुकड़ों के चित्रों में उपयोग किया जाता है। एक नई वेदी प्रकार की पेंटिंग बनाई जा रही है, उदाहरण के लिए, मैडोना सेंट ल्यूक को दिखाई दे रही है।

एनीबेल काराची का पुनरुत्पादन "मैडोना अपीयरिंग टू सेंट ल्यूक"।

पीसा में पैदा हुए टस्कन कलाकार ओराज़ियो जेंटिल्स्की (1565-1639) ने हमेशा के लिए टस्कन संस्कृति की विशेषताओं को बरकरार रखा: परिष्कृत ड्रेपरियों, स्पष्ट रूपों और ठंडे रंगों के लिए एक स्वाद। वह कारवागियो का अनुकरणकर्ता भी था, लेकिन छवियों के सुखद जीवन पर अधिक ध्यान दिया, उदाहरण के लिए, पेंटिंग "रेस्ट ऑन द फ्लाइट इन मिस्र" में।

ओराज़ियो जेंटिल्स्की की एक पेंटिंग की तस्वीर "मिस्र में उड़ान पर आराम करें"

कलाकार डोमेनिको फेट्टी (1589-1623) के काम में शैली-यथार्थवादी खोजों को सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था। फ़ेट्टी ने यथार्थवादी कारवागिज़्म और बारोक पेंटिंग दोनों को श्रद्धांजलि दी; उनके काम में, वेनिस के चित्रकार रूबेन्स और परिदृश्य चित्रकार एल्शाइमर का प्रभाव सबसे अधिक ध्यान देने योग्य है। फेट्टी खुद एक उत्कृष्ट रंगकर्मी के रूप में उभरे, छोटे कंपन स्ट्रोक में पेंटिंग और नीले-हरे और भूरे-भूरे रंग के रंगों के कैनवस को जीवंत किया। वह धार्मिक छवियों की व्याख्या करते हुए शैली-गीतात्मक छवियों को अधिक लिखता है, उदाहरण के लिए, पेंटिंग "द पैरेबल ऑफ द लॉस्ट ड्रामा" में।

डोमिनिको फेट्टी द्वारा "द पैरेबल ऑफ द लॉस्ट ड्रामा" पेंटिंग का पुनरुत्पादन।

सरल और काव्यात्मक रूप से, कलाकार खोए हुए नाटक के साथ दृष्टांत के बारे में बताता है। लगभग खाली कमरे में, एक युवती चुपचाप सिक्के की तलाश में झुकी। फर्श पर रखा गया एक छोटा दीपक कमरे की आकृति और हिस्से को रोशन करता है, जबकि फर्श और दीवार पर एक सनकी दोलन छाया बनाता है। प्रकाश और छाया के संपर्क की सीमाओं पर, पेंटिंग के सुनहरे, सफेद और लाल रंग प्रकाश करते हैं। नरम गीतवाद से तस्वीर गर्म होती दिख रही है।

नेपल्स (1615-1673) से सल्वाटोर रोजा का नाम अक्सर तथाकथित रोमांटिक परिदृश्य के बारे में विचारों से जुड़ा होता है और सामान्य तौर पर, 17 वीं शताब्दी की पेंटिंग में "रोमांटिक" दिशा की विशेषता के बारे में।

साल्वेटर रोजा का सुरम्य कार्य बहुत ही असमान और विरोधाभासी है। उन्होंने विभिन्न शैलियों में काम किया - ऐतिहासिक, चित्र, युद्ध और परिदृश्य, और उन्होंने धार्मिक विषयों पर पेंटिंग भी बनाई। उनकी कई रचनाएँ, वैसे भी, अकादमिक कला पर निर्भर हैं। अन्य लोग कारवागिज़्म के जुनून की गवाही देते हैं। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "द प्रोडिगल सोन" है, जिसमें भेड़ और गाय के बगल में घुटने टेकने वाले युवा चरवाहे को दर्शाया गया है। घुटने टेकने वाले विलक्षण पुत्र की गंदी एड़ी को सीधे दर्शाया गया है अग्रभूमि, Caravaggio की तकनीकों की बहुत याद दिलाता है।

साल्वाटर रोजा की पेंटिंग की तस्वीर "द प्रोडिगल सोन"

रोज़ के काम में परिदृश्य और शैली के दृश्यों का रोमांटिक वर्णन, जैसा कि यह था, आधिकारिक बारोक अकादमिक पेंटिंग का विरोध था।

Carracci भाइयों की रचनात्मक गतिविधि ने बोलोग्ना और रोम में युवा कलाकारों को उनकी ओर आकर्षित किया, जिन्होंने स्मारक-सजावटी में Carracci के विचारों को जारी रखा और परिदृश्य चित्रकला. उनके छात्रों और सहयोगियों में से सबसे प्रसिद्ध गुइडो रेनी और डोमेनिचिनो हैं। उनके काम में, बोलोग्ना शिक्षावाद की शैली अपने अंतिम विमुद्रीकरण तक पहुँचती है।

गुइडो रेनी (1575-1642) को कई धार्मिक और साथ ही पौराणिक कार्यों के लेखक के रूप में जाना जाता है, कुशलता से निष्पादित, लेकिन उबाऊ और भावुक। इस प्रतिभाशाली कलाकार का नाम अकादमिक पेंटिंग में उबाऊ, बेजान और असत्य सब कुछ का पर्याय बन गया है।

गुइडो रेनी की पेंटिंग "अरोड़ा" की तस्वीर।

हल्की कृपा और गति से भरी यह सुंदर रचना, सिल्वर-ग्रे, ब्लू और गोल्ड की ठंडी रेंज में चित्रित की गई है और रेनी की शैली के परिष्कार और पारंपरिकता की अच्छी तरह से विशेषता है, जो कि कामुकता के खुरदरे प्लास्टिसिटी और समृद्ध रंगों से बहुत अलग है। Carracci भाइयों की छवियां।

क्लासिकवाद के तत्वों की विशेषताएं बोलोग्ना शिक्षावाद के एक अन्य प्रतिनिधि, त्सम्पिएरी डोमेनिको, या डोमेनिचिनो (1581 - 1641) के काम में पूरी तरह से परिलक्षित होती हैं। एनीबेल कार्रेसी के छात्र के रूप में, उन्होंने फ़ार्नीज़ दीर्घाओं को चित्रित करने में उनकी सहायता की; डोमेनिचिनो रोम और नेपल्स में अपने प्रसिद्ध फ्रेस्को चक्रों के लिए प्रसिद्ध थे। उनकी अधिकांश रचनाएँ अकादमिक शैली के अन्य कलाकारों के काम से बहुत कम हैं। केवल वे पेंटिंग जहां परिदृश्यों को अधिक स्थान दिया जाता है, वे काव्य ताजगी से रहित नहीं हैं, उदाहरण के लिए, डायना हंट।

डोमेनिचिनो "शिकार डायना" द्वारा पेंटिंग की तस्वीर

कलाकार ने चित्र में शूटिंग सटीकता में अप्सराओं की एक प्रतियोगिता का चित्रण किया, जैसा कि प्राचीन रोमन कवि वर्जिल द्वारा एनीड में वर्णित है। एक तीर एक पेड़ से टकराने वाला था, दूसरा - एक रिबन, और तीसरा - एक उड़ता हुआ पक्षी। डायना ने अपने कौशल का प्रदर्शन किया, और हवा में अपने धनुष और तरकश को हिलाते हुए, अपनी खुशी को नहीं छिपाती।

पुनर्जागरण के दौरान पश्चिमी यूरोपीय देशों की पेंटिंग, वास्तुकला और संस्कृति में अग्रणी भूमिका निभाने वाला इटली 17वीं शताब्दी के अंत तक धीरे-धीरे इसे खो रहा है। लेकिन लंबे समय तक उन्हें कलात्मक स्वाद के ट्रेंडसेटर के रूप में सभी ने पहचाना, और कई शताब्दियों तक कला से तीर्थयात्रियों की पूरी भीड़ इटली पहुंची, जबकि यूरोपीय देशों के कलात्मक क्षेत्र में शक्तिशाली नए स्कूल पैदा हुए।

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