लैंडस्केप रचना नियम

कला शिक्षक,

अतिरिक्त शिक्षा शिक्षक

वोरलामोवा ओ.ए.

नियमों की यह श्रृंखला (मैं "टिप्स" शब्द पसंद करता हूं) को एक साथ रखा गया है ताकि आपको यह सीखने में मदद मिल सके कि आपके परिदृश्य को ठीक से कैसे बनाया जाए। इसमें अधिकांश पुस्तकों में पाए जाने वाले बुनियादी नियम, साथ ही मेरे अपने कुछ विचार शामिल हैं। हालांकि, मैं आपको चेतावनी देना चाहता हूं: नियमों को अपने काम और अपनी खोज के रास्ते में न आने दें। उन्हें केवल उस समय मदद करनी चाहिए जब आप संदेह में हों और यह नहीं जानते कि तस्वीर में इस या उस तत्व को कैसे रखा जाए। नियम हैं, जैसा कि आप जानते हैं, उन्हें तोड़ने के लिए, वास्तव में ... जब आप जानते हैं कि आप वास्तव में क्या तोड़ रहे हैं और यह उस तरह से बेहतर क्यों होगा। इसलिए, धैर्य रखें - आगे एक लंबी सड़क है।

I. बुनियादी सलाह।

1. तस्वीर को देखो। परिदृश्य में रुचि का केंद्र होना चाहिए - चित्र का एक विशेष, सुंदर और ध्यान देने योग्य हिस्सा। इसे रंग और कंट्रास्ट के साथ हाइलाइट किया जा सकता है। यह भाग विशेष और सार्थक दिखना चाहिए। आसपास का क्षेत्र थोड़ा कम दिखाई देना है। यह याद रखना चाहिए कि रुचि का केंद्र:

एक मजबूत रंग से अलग होना चाहिए (इसका मतलब उज्ज्वल नहीं है) और, यदि संभव हो तो, रंगों की एक विस्तृत विविधता। कुछ हल्के कंट्रास्ट के साथ बाहर खड़े हों। यह बेहतर है कि यह अधिकांश चित्र पर कब्जा कर ले और अग्रभूमि में हो (हालांकि, यह आवश्यक नहीं है)। इमारतें, जानवर और लोग ध्यान आकर्षित करेंगे। वे मुख्य पात्रों के रूप में आसानी से रुचि के केंद्र में चले जाते हैं। आसपास के तत्वों और पृष्ठभूमि को दर्शकों की नज़र को रुचि के केंद्र तक ले जाना चाहिए।

रुचि का केंद्र चित्र के केंद्र में नहीं होना चाहिए। साथ ही, इसे आधा कैनवास नहीं लेना चाहिए। सबसे अच्छा अनुपात 1/3 है। आप जिस क्षेत्र को रुचि के केंद्र के रूप में चुनते हैं, उसे शेष छवि से अलग नहीं किया जाना चाहिए। एक उचित रूप से निर्मित केंद्र को दर्शकों की आंखों को आकर्षित करना और पकड़ना चाहिए।

तट आंख को पुल की ओर ले जाता है, जो रुचि का केंद्र बन जाता है।

2. आप चित्र में रुचि का दूसरा केंद्र शामिल करना चाह सकते हैं। यह नौसिखिए और गैर-पेशेवर के लिए अक्षम्य है। प्रतिस्पर्धा का जोखिम है और परिणामस्वरूप, एक असफल रचना।

इस पेंटिंग में अग्रभूमि फूलों की कोई आवश्यकता नहीं है, लेकिन कलाकार ने रुचि का दूसरा केंद्र जोड़ा है, और काफी सफलतापूर्वक।

3. दर्शक को चित्र से बाहर न धकेलें! तत्वों को किनारे पर और चित्र के बाहर विशेष रूप से पेड़ों, सड़कों और नदियों में न लाकर इससे बचा जा सकता है। आप सीमा से बाहर भागने से बचने के लिए "स्टॉप" जोड़ सकते हैं। यह नियम बहुत ही व्यावहारिक है, रचना में जानवरों और लोगों को रहना चाहिए।

सबसे दूर के घोड़े पर ध्यान दें। कलाकार ने रोकने के लिए रंग का इस्तेमाल किया। अगर आप अपनी आंखों को थपथपाएं, तो आप देखेंगे कि घोड़ा पेड़ों के साथ विलीन हो जाता है, लेकिन अगर यह हल्का होता, तो आपकी आंखें तस्वीर के बिल्कुल किनारे तक जातीं।

यह प्रवाह आंदोलन का बहुत सफल रूप नहीं है।

टकटकी की गति का मार्ग एक चिकना वक्र है। आप इसके पार तैर सकते हैं ...

नदियाँ, नाले, सड़कें आदि। तस्वीर में आंदोलन लाओ। सीधी रेखाओं से बचना चाहिए - आँख उन पर बहुत जल्दी चमकती है। दर्शकों को अपने परिदृश्य में आराम से टहलने दें।

पेड़ों की ढलान से पता चलता है कि हवा दाएं से बाएं चल रही है, लेकिन बारिश विपरीत दिशा में हो रही है।

तर्क कला पर लागू नहीं होता। सब कुछ दृश्य प्रभाव से निर्धारित होता है। धूप घास पर दिखाई दे सकती है, भले ही बारिश का दिन हो। यदि स्थिति की आवश्यकता हो तो रैखिक और वायुमंडलीय दृष्टिकोण विकृत हो सकते हैं। छाया जितनी होनी चाहिए उससे बड़ी हो सकती हैं... सामान्य तौर पर, बेझिझक, आप एक कलाकार हैं :-)

घोड़ा गलत स्थिति में है। इसे बेंच के पास रखना बेहतर होगा।

सभी लोग चित्र के दाईं ओर, रुचि के केंद्र में एकत्रित हैं।

6. रुचि के केंद्र के भीतर महत्वपूर्ण वस्तुओं को इकट्ठा करें। उन्हें रचना के चारों ओर न बिखेरें, अन्यथा वे एक-दूसरे का ध्यान आकर्षित करेंगे।

कोने के आसपास क्या है? शायद एक झील? या एक शहर? कलाकार ने इसे हमारी कल्पना पर छोड़ दिया।

दर्शक को चित्र में भाग लेने दें। विचार और कल्पना के लिए जगह छोड़ दो। थोड़ा रहस्य के लिए जगह छोड़ दो।

• 8. गहराई। कलाकार दो-आयामी विमान पर त्रि-आयामी छवि का भ्रम पैदा करने तक सीमित हैं।

गहराई का भ्रम पैदा करने के लिए यहां कुछ सुझाव दिए गए हैं: वस्तुओं की स्थिति बनाएं ताकि वे एक दूसरे को ओवरलैप कर सकें। जो रंग पृष्ठभूमि में बहुत दूर होते हैं वे आमतौर पर ठंडे होते हैं और रंग में कमी आती है। वस्तुएं जितनी करीब होती हैं, रंग उतने ही गर्म और समृद्ध दिखते हैं। वास्तव में, सब कुछ इतना सरल नहीं है। जब हम 100 गज की दूरी पर एक पेड़ को देखते हैं, तब भी रंग गर्म होता है। आपके बगल के पेड़ की तुलना में रंग परिवर्तन बहुत मामूली होगा। हालाँकि, भले ही आप पत्ते के रंग में थोड़ा बैंगनी या नीला जोड़ दें, आप इन पेड़ों को पृष्ठभूमि में धकेल देंगे।

यदि अग्रभूमि थोड़ा सा अंधेरा है तो आप दूरी की भावना को बढ़ाने के लिए और अधिक विमान भी जोड़ सकते हैं।

गहराई बनाने के लिए कोहरा एक बेहतरीन उपकरण है।

गलत कंट्रास्ट। बाईं ओर का पेड़ ध्यान आकर्षित करने के लिए होड़ कर रहा है।

बेहतर - कंट्रास्ट कम हो गया है और अब फोकस करना आसान हो गया है।

कंट्रास्ट को रुचि के केंद्र में रखें ताकि आपके आस-पास के क्षेत्र ध्यान आकर्षित करने के लिए प्रतिस्पर्धा न करें। सबसे हल्के और गहरे रंग के स्वर रुचि के केंद्र के पास हैं, चारों ओर रंग और प्रकाश के औसत मूल्य हैं।

शैलीगत परिदृश्य सजावटी रचना शिक्षक एस.एफ. सिराज़ीवा का पद्धतिगत विकास एमएयू डीओ "चिल्ड्रन आर्ट स्कूल नंबर 1"

परिदृश्य के बारे में फ्रेंच से अनुवादित, शब्द "लैंडस्केप" (पेसेज) का अर्थ है "प्रकृति"। इस प्रकार ललित कलाओं में एक शैली को कहा जाता है, जिसका मुख्य कार्य प्राकृतिक या मानव-परिवर्तित प्रकृति का पुनरुत्पादन है। इसके अलावा, एक परिदृश्य पेंटिंग या ड्राइंग में कला का एक विशिष्ट कार्य है, जो दर्शकों को प्रकृति दिखाता है। इस तरह के काम का "नायक" लेखक द्वारा आविष्कार किया गया एक प्राकृतिक मकसद या प्राकृतिक मकसद है।

परिदृश्य सजावटी संरचना में अग्रणी स्थानों में से एक पर कब्जा कर लेता है और छवि में कुछ कठिनाइयों को वहन करता है। सामान्यीकरण और सम्मेलनों के साथ, परिदृश्य को प्रकृति की स्थिति को बताना चाहिए और संरचना के नियमों के अनुसार बनाया जाना चाहिए। तभी यह दर्शकों के लिए अभिव्यंजक और दिलचस्प होगा। परिदृश्य सजावटी संरचना में अग्रणी स्थानों में से एक पर कब्जा कर लेता है और छवि में कुछ कठिनाइयों को वहन करता है। सामान्यीकरण और सम्मेलनों के साथ, परिदृश्य को प्रकृति की स्थिति को बताना चाहिए और संरचना के नियमों के अनुसार बनाया जाना चाहिए। तभी यह दर्शकों के लिए अभिव्यंजक और दिलचस्प होगा। शैलीकरण की दृष्टि से 19वीं शताब्दी का जापानी परिदृश्य बहुत सांकेतिक है।

होकुसाई कत्सुशिका

हिरोशिगेअंडो

एक सजावटी परिदृश्य में शैलीकरण एक परिदृश्य में शैलीकरण को अत्यधिक सशर्तता में लाया जा सकता है, उदाहरण के लिए, पी। क्ले या ए। मोदिग्लिआनी के परिदृश्य में।

पॉल क्ली

अमादेओ मोदिग्लिआनी

ईरानी लघु ईरानी लघु में, सक्रिय शैलीकरण को अलंकरण के साथ जोड़ा जाता है, चित्रित वस्तुओं को आभूषण से भरा जाता है, सरलीकृत - शैलीबद्ध भी।

सजावटी ड्राइंग का मुख्य सिद्धांत अधिकतम अभिव्यक्ति प्राप्त करना है, जिसमें प्रामाणिकता मुख्य कार्य नहीं है।

सजावटी रचना करते समय निर्धारित मुख्य लक्ष्य कलात्मक छवियों में रचनात्मक कार्यों को मूर्त रूप देने की क्षमता में वास्तविक प्राकृतिक रूपों को सजावटी बनाने की प्रक्रिया में महारत हासिल करना है।

शैली कलात्मक सोच की एक सामान्य श्रेणी है, जो ऐतिहासिक विकास के एक निश्चित चरण की विशेषता है। शैली सार को दर्शाती है, काम के सभी घटकों की एकता में कलात्मक रचनात्मकता की विशिष्टता। कला समीक्षक बी विनर ने लिखा: "हर कलाकार का एक तरीका और तरीका होता है, लेकिन शैली नहीं हो सकती।" एक कलाकार जिसकी अपनी शैली होती है वह एक निर्माता होता है।

सीखने के उद्देश्य: एक सजावटी रचना करना जिसमें शैलीकरण के मुद्दों को संबोधित किया जाएगा। एक शैलीगत रूपांकन के विकास में एक मूल प्लास्टिक समाधान ढूँढना। अपने गुणों की अभिव्यक्ति को बढ़ाने के लिए रूप के कलात्मक प्रसंस्करण के तरीकों में महारत हासिल करना। परिदृश्य संरचना में सजावट के जैविक परिचय के कौशल में महारत हासिल करना और वास्तुकला के तत्वों के साथ मनोरम प्राकृतिक रूपांकनों की शैली बनाना।

इसी तरह के छात्र कार्यों की दृश्य सीमा चिल्ड्रन आर्ट स्कूल के छात्रों के काम नंबर 1 शिक्षक सिराज़ीवा एस.एफ.

एक सजावटी परिदृश्य में शैलीकरण

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दृश्यों

फ्रेंच से अनुवादित, शब्द "लैंडस्केप" (पेसेज) का अर्थ है "प्रकृति"। इस प्रकार ललित कलाओं में एक शैली को कहा जाता है, जिसका मुख्य कार्य प्राकृतिक या मानव-परिवर्तित प्रकृति का पुनरुत्पादन है। इसके अलावा, एक परिदृश्य पेंटिंग या ड्राइंग में कला का एक विशिष्ट कार्य है, जो दर्शकों को प्रकृति दिखाता है। इस तरह के काम का "नायक" लेखक द्वारा आविष्कार किया गया एक प्राकृतिक मकसद या प्राकृतिक मकसद है। रॉक कला में लैंडस्केप तत्व पहले से ही पाए जा सकते हैं। नवपाषाण युग में, आदिम आचार्यों ने गुफाओं की दीवारों पर नदियों या झीलों, पेड़ों और पत्थर के ब्लॉकों को योजनाबद्ध रूप से चित्रित किया।

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सहारा में टैसिलिन-एडजेर पठार पर एक गुफा में रॉक पेंटिंग

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मध्य मिस्र में बेनी-खासन गांव के पास प्राचीन मिस्र के शासकों के मकबरे की दीवार चित्रों के टुकड़े

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क्रेते द्वीप पर पैलेस ऑफ नोसोस की दीवार चित्रों के टुकड़े

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प्राचीन रोमन शहर स्टेबिया में पेट्रीशियन के घर की दीवार पेंटिंग के टुकड़े, वेसुवियस के विस्फोट के दौरान पोम्पेई की तरह नष्ट हो गए

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लैंडस्केप पहली बार चीन में एक स्वतंत्र शैली के रूप में दिखाई दिया (सी। 7 वीं शताब्दी)। चीनी कलाकारों ने परिदृश्य में असाधारण आध्यात्मिकता और दार्शनिक गहराई हासिल की। लंबे क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर रेशम स्क्रॉल पर, उन्होंने प्रकृति के विचार नहीं लिखे, बल्कि ब्रह्मांड की एक समग्र छवि जिसमें एक व्यक्ति विलीन हो गया।

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चीनी कला में लैंडस्केप

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मध्य युग के दौरान, एक नियम के रूप में, केवल धार्मिक रचनाएँ मौजूद थीं, परिदृश्य की व्याख्या चित्रकारों द्वारा पात्रों के निवास स्थान की छवि के रूप में की गई थी।

JoachimPatinirअंडरवर्ल्ड को पार करना। 1515-1524. प्राडो संग्रहालय मैड्रिड

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प्रारंभिक पुनर्जागरण की पेंटिंग में परिदृश्य में एक स्पष्ट रुचि ध्यान देने योग्य है। और यद्यपि कलाकार अभी भी अंतरिक्ष को संप्रेषित करने में बहुत अक्षम हैं, इसे परिदृश्य तत्वों के साथ अव्यवस्थित करते हैं जो एक दूसरे के साथ बड़े पैमाने पर फिट नहीं होते हैं, कई पेंटिंग चित्रकारों की प्रकृति और मनुष्य की सामंजस्यपूर्ण और समग्र छवि प्राप्त करने की इच्छा की गवाही देती हैं।

स्टेफ़ानो ससेटा (डी जियोवानी) संत एंथोनी और पॉल 1445 की बैठक, कला की गैलरी, वाशिंगटन डीसी स्टेफ़ानो ससेटा (डी जियोवानी) मैगी की यात्रा, 1435 मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क

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लैंडस्केप पेंटिंग के विकास में एक महत्वपूर्ण कदम 15 वीं शताब्दी के स्विस कलाकार कोनराड विट्ज द्वारा बनाया गया था, जिन्होंने एक धार्मिक भूखंड पर अपनी रचना में एक विशिष्ट क्षेत्र - जिनेवा झील के किनारे को दिखाया था।

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इतनी स्पष्ट प्रगति के बावजूद, 16वीं शताब्दी तक, कलाकारों ने अपने कार्यों में केवल एक धार्मिक दृश्य, शैली रचना या चित्र की पृष्ठभूमि के रूप में परिदृश्य विवरण शामिल किए। इसका सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित मोना लिसा (सी। 1503, लौवर, पेरिस) का प्रसिद्ध चित्र है।

श्रीमती लिसा जिओकोंडो मोना लिसा का लियोनार्डो दा विंची पोर्ट्रेट, 1503-1519 रिट्राटोडी मोना लिसा डेल जिओकोंडो ऑयल ऑन बोर्ड (चिनार)। 76.8×53 सेमी लौवर, पेरिस

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पश्चिमी यूरोपीय कला में, पहली छमाही में परिदृश्य शैली ने हॉलैंड में आकार लिया। सत्रवहीं शताब्दी इसके संस्थापकों में से एक आई. पाटिनिर थे, जो मनोरम दृश्यों के उस्ताद थे, जिनमें बाइबिल या पौराणिक पात्रों की छोटी-छोटी मूर्तियाँ शामिल थीं। एच। एवरकैंप, जे। वैन गोयन, और बाद में जे। वैन रुइसडेल और अन्य कलाकारों ने परिदृश्य के विकास में योगदान दिया। डच परिदृश्य में एक बड़े स्थान पर समुद्री दृश्यों का कब्जा था - मरीना। इटालियंस, विशेष रूप से विनीशियन मास्टर्स, ने वृत्तचित्र शहरी परिदृश्य की ओर रुख किया। कैनालेटो ने समृद्धि के समय वेनिस का प्रतिनिधित्व किया। विनीशियन जीवन के विषयों पर सूक्ष्म काव्य कल्पनाएँ एफ। गार्डी द्वारा बनाई गई थीं। 17वीं शताब्दी की फ्रांसीसी कला परिदृश्य क्लासिकवाद की शैली के अनुरूप विकसित हुआ। पराक्रमी और वीर शक्तियों से भरी प्रकृति, एन. पॉसिन के कैनवस में दिखाई देती है; आदर्श परिदृश्य जिसने स्वर्ण युग के सपने को मूर्त रूप दिया, के। लोरेन ने लिखा।

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डच कला में लैंडस्केप

JoachimPatinirसेंट के साथ रॉकी परिदृश्य। जेरोम। ठीक। 1520. ललित कला का रॉयल संग्रहालय। एंटवर्प जोआचिम पाटिनिर क्रॉसिंग टू द अंडरवर्ल्ड। 1515-1524. प्राडो संग्रहालय मैड्रिड

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टावर पर बर्फ पर हेंड्रिक एवरकैंप सीन। 1610 जन वैन गोयन लैंडस्केप दो ओक के पेड़ों के साथ। 1641. रिज्क्सम्यूजियम। एम्स्टर्डम

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जैकब इसाक्सवन रुइस्डल विज्क बी डर्स्टेड में पवनचक्की। 1670. रिज्क्सम्यूजियम। एम्स्टर्डम जैकब इसाक्सवान रुइसडेल सीस्केप। 17वीं शताब्दी का दूसरा तिहाई थिसेन-बोर्नमिसज़ा संग्रहालय। मैड्रिड

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फ्रेंच कला में लैंडस्केप

डायना और ओरियन निकोलस पॉसिन के साथ लैंडस्केप, 1660-64 न्यूयॉर्क, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट क्लाउड लोरेन "शेबा की रानी का प्रस्थान" (1648)

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फ्रेंच कला में लैंडस्केप

अपोलो के साथ लैंडस्केप एडमेटस क्लाउड लोरेन, 1645 रोम, डोरिया पैम्फिली गैलरी पेरिस के साथ लैंडस्केप और ओएनोन क्लाउड लोरेन, 1648 पेरिस, लौवर के झुंड

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यूरोपीय लैंडस्केप पेंटिंग का सुधारक शुरुआत में बनाया गया था। 19 वी सदी अंग्रेजी कलाकार जे. कांस्टेबल। सबसे पहले उन्होंने खुली हवा में रेखाचित्र लिखना शुरू किया, उन्होंने प्रकृति को "निष्पक्ष नज़र" से देखा। उनके कार्यों ने फ्रांसीसी चित्रकारों पर एक अमिट छाप छोड़ी और के। कोरोट द्वारा फ्रांस में एक यथार्थवादी परिदृश्य के विकास के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया।

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1868/1870 मेंट्स में जीन बैप्टिस्ट केमिली कोरोट ब्रिज। लौवर

सैलिसबरी कैथेड्रल, 1823 विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय, लंदन का जॉन कॉन्स्टेबल व्यू

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19वीं सदी की यूरोपीय पेंटिंग में लैंडस्केप

प्रभाववादी कलाकार (सी। मोनेट, ओ। रेनॉयर, सी। पिसारो, ए। सिसली और अन्य) ने और भी जटिल चित्रात्मक कार्य निर्धारित किए। हवा के कंपन और नम धुंध को उनके कैनवस में सन्निहित किया गया था। अक्सर, कलाकारों ने एक ही रूपांकन के साथ परिदृश्यों की एक श्रृंखला बनाई (दिन के अलग-अलग समय पर मोनेट का रूएन कैथेड्रल, 1893-95)। प्रभाववादियों के "धूप" चित्रों में, पहली बार, शुद्ध रंग, पैलेट पर मिश्रित नहीं, खुशी से लग रहे थे। परिदृश्य पूरी तरह से प्रकृति से पूरी तरह से चित्रित किए गए थे।

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पियरे अगस्टे रेनॉयर "गेहूं का खेत" 1879

वसंत ऋतु में अल्फ्रेड सिसली लॉन। 1880-1881। नेशनल गैलरी। लंडन।

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ऑस्कर क्लाउड मोनेट "इंप्रेशन। राइजिंग सन, 1872, मर्मोटन मोनेट संग्रहालय, पेरिस

जैकब अब्राहम केमिली पिसारो बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे। दोपहर, धूप। 1897

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रूसी कला में लैंडस्केप, 18वीं सदी के अंत में

रूसी कला में, परिदृश्य एक स्वतंत्र शैली के रूप में दिखाई दिया। 18 वीं सदी इसके संस्थापक आर्किटेक्ट, थिएटर डेकोरेटर, परिप्रेक्ष्य विचारों के स्वामी थे। सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में, क्लासिकवाद के सिद्धांतों के अनुसार परिदृश्य चित्रकारों को लाया गया था। उन्हें अतीत के प्रसिद्ध चित्रों के मॉडल पर और 17वीं-18वीं शताब्दी के इटालियंस के सभी कार्यों के ऊपर अपने मूल स्वभाव के विचार बनाने थे। कार्यशाला में परिदृश्य "रचित" किए गए थे, इसलिए, उदाहरण के लिए, उत्तरी और नम गैचिना (सेंट पीटर्सबर्ग के पास) शिमोन फेडोरोविच शेड्रिन ("कननेटेबल स्क्वायर के पास गैचिना में स्टोन ब्रिज", 1799- के कैनवस में सनी इटली की तरह दिखता था- 1800)। मुख्य रूप से इतालवी प्रकृति ("रोम का दृश्य। कोलोसियम", 1816) के विचारों का जिक्र करते हुए, एफ। एम। मतवेव द्वारा वीर परिदृश्य बनाए गए थे। एफ। हां। अलेक्सेव ने रूस की राजधानी और प्रांतीय शहरों के स्थापत्य दृश्यों को बड़े सौहार्द और गर्मजोशी के साथ चित्रित किया।

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MATVEEV फेडर मिखाइलोविच "रोम का दृश्य। कालीज़ीयम, 1816

शेड्रिन शिमोन फेडोरोविच "कॉननेटेबल स्क्वायर के पास गैचिना में स्टोन ब्रिज" 1799 - 1801 स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी

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रूमानियत का युग नए चलन लेकर आता है। परिदृश्य को ब्रह्मांड की आत्मा के अवतार के रूप में माना जाता है; प्रकृति, मानव आत्मा की तरह, गतिकी में, शाश्वत परिवर्तनशीलता में प्रकट होती है। इटली में काम करने वाले शिमोन फेडोरोविच शेड्रिन के भतीजे सिल्वेस्टर फेओडोसिविच शेड्रिन, स्टूडियो में नहीं, बल्कि खुली हवा में, प्रकाश-वायु पर्यावरण के संचरण में अधिक स्वाभाविकता और सच्चाई प्राप्त करने वाले परिदृश्यों को चित्रित करने वाले पहले व्यक्ति थे। प्रकाश और गर्मजोशी से भरी इटली की उपजाऊ भूमि उनके चित्रों में एक सपने का साकार रूप बन जाती है। यहाँ ऐसा है जैसे कि सूर्य कभी अस्त नहीं होता और अनन्त ग्रीष्मकाल शासन करता है, और लोग स्वतंत्र, सुंदर और प्रकृति के साथ सद्भाव में रहते हैं ("सोरेंटो में तट कैपरी द्वीप की ओर मुख किए हुए", 1826; "समुद्र तट पर छत", 1928)। चांदनी के प्रभाव के साथ रोमांटिक रूपांकनों, अंधेरी रातों की उदास कविता या बिजली की चमक ने एम। एन। वोरोब्योव ("सेंट पीटर्सबर्ग में शरद ऋतु की रात। रात में मिस्र के स्फिंक्स के साथ पियर", 1835; "ओक ब्रोकन बाय लाइटनिंग", 1842) को आकर्षित किया।

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वोरोब्योव मैक्सिम निकिफोरोविच "सेंट पीटर्सबर्ग में शरद ऋतु की रात। रात में मिस्र के स्फिंक्स के साथ पियर", "ओक, बिजली से बिखर गया", 1842 1835

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इवान कॉन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की

नौवीं लहर, 1850 सेंट पीटर्सबर्ग, राज्य रूसी संग्रहालय ब्रिगेडियर "मर्करी", दो तुर्की जहाजों द्वारा हमला किया गया, 1892 नेशनल आर्ट गैलरी। आई. के. ऐवाज़ोव्स्की, फियोदोसिया

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लैंडस्केप रूसी कला 19वीं सदी

पेंटिंग में, दूसरी मंजिल। 19 वी सदी वांडरर्स के काम में परिदृश्य ने एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। रूसी जनता के लिए एक रहस्योद्घाटन एके सावरसोव ("द रूक्स हैव अराइव्ड", 1871; "द कंट्री रोड", 1873) की पेंटिंग थी, जिन्होंने रूसी प्रकृति की मामूली सुंदरता की खोज की और अपने कैनवस में अपने अंतरतम जीवन को ईमानदारी से प्रकट करने में कामयाब रहे। . सावरसोव रूसी पेंटिंग में गेय "मूड लैंडस्केप" के संस्थापक बने, जिसकी पंक्ति एफए वासिलिव ("थॉ", 1871; "वेट मीडो", 1872) और II लेविटन ("इवनिंग रिंगिंग", 1892; ") द्वारा जारी रखी गई थी। गोल्डन ऑटम", 1895)। I. I. Shishkin, सावरसोव के विपरीत, रूसी भूमि ("राई", 1878; "वन डाली", 1884) की वीर शक्ति, बहुतायत और महाकाव्य शक्ति को गाया। उनके चित्र अंतरिक्ष की अनंतता, ऊंचे आकाश के विस्तार, रूसी जंगलों और खेतों की शक्तिशाली सुंदरता से मोहित करते हैं। उनके सचित्र तरीके की एक विशेषता थी, विवरण की सावधानीपूर्वक ड्राइंग, रचना की स्मारकीयता के साथ संयुक्त।

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एलेक्सी कोंद्रातिविच सावरसोव

रूक्स 1871 पहुंचे, कैनवास पर तेल, 62x48 सेमी स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी, निज़नी नोवगोरोड के पास मॉस्को केव्स मठ 1871, कैनवास पर तेल, 101x131 सेमी निज़नी नोवगोरोड कला संग्रहालय

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फेडर अलेक्जेंड्रोविच वासिलिवे

"थॉ", 1871; "वेट मीडो", 1872

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इवान इवानोविच शिश्किन

"राई", 1878 "वन दूरियां", 1884

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इसहाक इलिच लेविटान

वसंत - बड़ा पानी 1896, कैनवास पर तेल, 64x57 सेमी स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी गोल्डन ऑटम 1895, कैनवास पर तेल, 82x126 सेमी स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

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रूसी कला में लैंडस्केप 19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर

19वीं-20वीं सदी के मोड़ पर। केए कोरोविन ("पेरिसियन कैफे", 1890 के दशक) और आई। ई। ग्रैबर ("फरवरी ब्लू", 1904) ने प्रकृति के विचारों को प्रभाववाद की भावना से चित्रित किया। P. V. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin, K. F. Bogaevsky, M. S. Saryan और अन्य ने ऐसे परिदृश्य बनाए जो दर्शकों को सभ्यता से अछूती दूर की भूमि के बारे में, बीते महान युगों के बारे में सपनों की दुनिया में ले जाते हैं।

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कोरोविन कोंस्टेंटिन अलेक्सेविच पेरिस कैफे। 1890 इगोर इमैनुइलोविच ग्रैबर फरवरी नीला। 1904.

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कुज़नेत्सोव पावेल वरफोलोमीविच "रोड टू अलुपका" 1926 सारातोव कला संग्रहालय का नाम ए.एन. मूलीशेव, सेराटोव कुज़्मा सर्गेइविच पेट्रोव-वोडकिन पेरिस के नाम पर रखा गया। नोट्रे डेम। 1924

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सोवियत कला के परास्नातक ने अपने पूर्ववर्तियों की महान परंपराओं को जारी रखा। औद्योगिक परिदृश्य की एक नई शैली दिखाई दी, जो स्पष्ट रूप से बी.एन. याकोवलेव, जी.जी. निस्की के युग के जीवन-पुष्टि पथ को दर्शाती है।

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याकोवलेव बोरिस निकोलाइविच "परिवहन बेहतर हो रहा है", 1923 जॉर्जी ग्रिगोरीविच निस्की "पटरियों पर। मई", 1933

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परिदृश्य प्रकार

प्रकृति की अटूट विविधता ने दृश्य कलाओं में विभिन्न प्रकार की परिदृश्य शैली को जन्म दिया है ग्रामीण शहरी पार्क समुद्री वास्तुकला औद्योगिक

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ग्रामीण परिदृश्य

कई कलाकार वासिलिव, सावरसोव, लेविटन, कोरोविन और अन्य ने ग्रामीण परिदृश्य का सहारा लिया।ग्रामीण परिदृश्य में, कलाकार ग्रामीण जीवन की कविता, बाहरी दुनिया और प्रकृति के साथ उसके प्राकृतिक संबंध से आकर्षित होता है।

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इसहाक इलिच लेविटन व्लादिमीरका। 1892 इवान इवानोविच शिश्किन। दोपहर। मास्को के आसपास के क्षेत्र में। 1869

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शहरी परिदृश्य

शहरी परिदृश्य में भवन, सड़कें, रास्ते, चौक, तटबंध शामिल हैं

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अलेक्सेव, फेडर याकोवलेविच। मास्को में रेड स्क्वायर। 1801. 81.3 x 110.5 सेमी. कैनवास पर तेल। अकादमिकता। रूस। मास्को। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी बर्खेइड, गेरिट एड्रियन। हार्लेम में सेंट के साथ बड़ा बाजार। बावो। 1696. 69.5 x 90.5 सेमी लकड़ी पर तेल। बरोक। नीदरलैंड (हॉलैंड)। हार्लेम। फ़्रांसिस हल्स संग्रहालय

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पार्क परिदृश्य

पार्क परिदृश्य लोगों को आराम करने के लिए बनाए गए प्रकृति के कोनों को दर्शाता है, जो सजावटी मूर्तिकला और वास्तुकला के साथ प्राकृतिक रूपों को सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ता है।

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स्टानिस्लाव यूलियानोविच ज़ुकोवस्की परित्यक्त छत, 1911

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सीस्केप

एक मोराइन या सीस्केप शांत या तूफानी समुद्र की अजीबोगरीब सुंदरता के बारे में बताता है।

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ऐवाज़ोव्स्की, इवान कोन्स्टेंटिनोविच समुद्र से ओडेसा का दृश्य। 1865. 45 x 58 सेमी. कैनवास पर तेल। स्वच्छंदतावाद, यथार्थवाद। रूस। येरेवन। आर्मेनिया बेगरोव की स्टेट पिक्चर गैलरी, अलेक्जेंडर कार्लोविच। नेवा का तटबंध। 1876. 53.5 x 93 सेमी. कैनवास पर तेल। यथार्थवाद। रूस। सेंट पीटर्सबर्ग। राज्य रूसी संग्रहालय

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स्थापत्य परिदृश्य

स्थापत्य परिदृश्य शहरी कलाकार के निकट संपर्क में है पर्यावरण के साथ संश्लेषण में स्थापत्य स्मारकों की छवि पर मुख्य ध्यान दिया जाता है।

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स्थापत्य परिदृश्य

ऑल्ट, रुडोल्फ रिटर वॉन। सेंट के कैथेड्रल का दृश्य। स्टीफन। 1832. 46 x 58 सेमी कैनवास। यथार्थवाद। ऑस्ट्रिया। नस। बेल्वेडियर अलेक्सेव, फेडर याकोवलेविच में ऑस्ट्रियाई कला की गैलरी। मॉस्को क्रेमलिन में कैथेड्रल स्क्वायर। 81.7 x 112 सेमी. कैनवास पर तेल। अकादमिकता। रूस। मास्को। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

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औद्योगिक परिदृश्य

इस परिदृश्य में, कलाकार मनुष्य की भूमिका और महत्व को दिखाना चाहता है - निर्माता, कारखानों और कारखानों, बांधों और बिजली संयंत्रों का निर्माता।

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फ्रांज गैरी रुडोल्फोविच पोर्ट 1960। गत्ते का डिब्बा, तेल। प्योत्र टिमोफीविच फोमिन कंस्ट्रक्शन (हंतायका) 1971। कार्डबोर्ड पर तेल

स्लाइड 53

चयनित शैली की विशेषताएं

प्रकृति को चित्रित करते हुए, कलाकार अपने युग के लोगों के आसपास की वास्तविकता में सुंदरता के बारे में विचारों को दर्शाता है। कलाकार प्रत्येक परिदृश्य को अपने तरीके से व्याख्या करता है, एक निश्चित अर्थ रखता है, इसलिए हम कह सकते हैं कि कई और प्रकार के परिदृश्य हैं।

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वीर परिदृश्य

विलियम टर्नर। आल्प्स को पार करते हुए हैनिबल। 1812 237.5 x 146 सेमी कैनवास। मक्खन। टेट ब्रिटेन, लंदन, यूके यह एक ऐसे परिदृश्य का नाम है जिसमें प्रकृति राजसी और मनुष्यों के लिए दुर्गम प्रतीत होती है। इसमें ऊंचे चट्टानी पहाड़ों, शक्तिशाली वृक्षों को दर्शाया गया है।

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मनोदशा परिदृश्य

फेडर अलेक्जेंड्रोविच वासिलिव "द थाव" (पेंटिंग ने 1871 में कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी की प्रतियोगिता प्रदर्शनी में प्रथम पुरस्कार जीता था, जिसे पीएम ट्रीटीकोव ने अपनी प्रसिद्ध गैलरी के लिए अधिग्रहित किया था, और इसकी प्रतिलिपि सम्राट अलेक्जेंडर III द्वारा रूसी के लिए ऑर्डर की गई थी। संग्रहालय) प्रकृति के विभिन्न राज्यों में मानव अनुभवों और मनोदशाओं के पत्राचार को खोजने की इच्छा ने परिदृश्य को एक गेय रंग दिया। मनोदशा परिदृश्य में लालसा, उदासी, निराशा या शांत आनंद की भावनाएँ परिलक्षित होती हैं।

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ऐतिहासिक परिदृश्य

अपोलिनेरी वासनेत्सोव। 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रेड स्क्वायर, 1925 ऐतिहासिक घटनाएं इस परिदृश्य शैली में सन्निहित हैं, जो मुझे इस घटना से जुड़े चित्रित स्थापत्य और मूर्तिकला स्मारकों से याद आती है। यह पुरानी घटनाओं और समय की स्मृति में पुनर्जीवित हो जाता है।

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महाकाव्य दृश्य

शिश्किन इवान इवानोविच "राई" 1878। कैनवास पर तेल 187 x 107 स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को प्रकृति के राजसी चित्र, आंतरिक शक्ति से भरपूर, विशेष महत्व और भावपूर्ण शांति महाकाव्य परिदृश्य की विशेषता है।

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रोमांटिक परिदृश्य

निकोलस कोन्स्टेंटिनोविच रोरिक। स्काई फाइट, 1912 कार्डबोर्ड पर टेम्परा। 66 x 95 सेमी। राज्य रूसी संग्रहालय। रूस। सेंट पीटर्सबर्ग थंडरक्लाउड, घूमते बादल, उदास सूर्यास्त, हिंसक हवाएं एक रोमांटिक परिदृश्य के उद्देश्य हैं।

स्लाइड 59

स्लाइड 60

परिदृश्य पर काम का क्रम

एक स्थिर जीवन के विपरीत, एक परिदृश्य के लिए एक प्राकृतिक सेटिंग बनाना असंभव है। इसलिए, एक परिदृश्य की रचना पर काम एक स्थिर जीवन की संरचना पर काम से काफी भिन्न होता है, इसे निम्नलिखित चरणों में विभाजित किया जा सकता है: - एक विषय चुनना और इसे व्यक्त करने का एक तरीका खोजना; - सामग्री का संग्रह (प्रकृति से रेखाचित्रों की पूर्ति); - फील्ड स्केच के आधार पर एक स्केच बनाना; - बनाए गए रेखाचित्रों के अनुसार और विषय के अनुसार परिदृश्य का निष्पादन।

सभी लोग रुचि के केंद्र में एकत्रित होते हैं, चित्र के दाईं ओर घोड़ा गलत तरीके से स्थित है। इसे बेंच के पास रखना बेहतर होगा।

स्लाइड 69

विमानों को जोड़कर गहराई बनाने के लिए कोहरा एक बेहतरीन उपकरण है जो अग्रभूमि में थोड़ा अंधेरा होने पर दूरी की भावना को बढ़ाएगा।

स्लाइड 70

यदि आप रचना में किसी प्रकार के "विश्राम क्षेत्र" को शामिल करते हैं, तो आपकी तस्वीर अतिभारित नहीं दिखेगी, अधिमानतः केंद्र के सामने। यदि चित्र में क्षैतिज, और ऊर्ध्वाधर और विकर्ण रेखाएँ शामिल हैं। ये रेखाएं अपने शुद्ध रूप में मौजूद नहीं होनी चाहिए, बल्कि इनकी मदद से गति की दिशा देनी चाहिए। विकर्ण वाले को प्राथमिकता दी जाती है क्योंकि वे चित्र फ़्रेम के समानांतर नहीं चलते हैं और गहराई देते हैं।

सभी स्लाइड्स देखें

ट्रूखिना गैलिना सखबुतदीनोव्ना
स्थान:कला विभाग के अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षक
शैक्षिक संस्था: MBUDO "DSHI p. g. t. शेर्लोवाया गोरा"
इलाका:ट्रांस-बाइकाल क्षेत्र, बोरज़िंस्की जिला, शहरी बस्ती शेर्लोवाया गोराक
सामग्री नाम:चित्रफलक रचना पर खुला पाठ
विषय:कक्षा 3 में एक खुले पाठ की रूपरेखा, वर्ष की पहली छमाही विषय 1.1। "आसान संरचना की एक शैली के रूप में लैंडस्केप"
प्रकाशन तिथि: 29.03.2019
अध्याय:अतिरिक्त शिक्षा

अतिरिक्त शिक्षा के नगर बजटीय संस्थान

"चिल्ड्रेन्स स्कूल ऑफ़ आर्ट्स इन शेर्लोवाया गोरा"

एक खुले पाठ की रूपरेखा

तीसरी कक्षा पहला सेमेस्टर

विषय 1.1.

आसान संरचना की एक शैली के रूप में लैंडस्केप

पुरा होना:

कला विभाग शिक्षक

ट्रूखिना गैलिना सखबुतदीनोव्ना

शेर्लोवाया गोरा 2018

चित्रफलक रचना तीसरी कक्षा पहली छमाही

खंड 1. कहानी संरचना

पाठ विषय 1.1: चित्रफलक रचना की शैली के रूप में लैंडस्केप (16 घंटे)

लक्ष्य

कक्षाओं: सृजन करना

जान - पहचान

चित्र

परिदृश्य, रचनात्मक कार्य करने के लिए "लैंडस्केप" स्टाफिंग के साथ (योजना के अनुसार

पाठ मकसद:

शिक्षात्मक

विभिन्न प्रकार के परिदृश्य विषयों से छात्रों को परिचित कराना;

प्रकृति की सुंदरता को समझने में कला की भूमिका को दर्शाएं;

मनोदशा को व्यक्त करने के लिए अभिव्यक्ति के साधनों की पहचान करना सीखें और

कला में भावनाएं;

एक परिदृश्य रचना के निर्माण की विशेषताएं;

विकसित होना

कल्पना, रचनात्मक कल्पना विकसित करें;

शिक्षक:

- प्रकृति के लिए प्यार और सम्मान पैदा करें;

देशभक्ति की भावना जगाएं।

उपकरण:कंप्यूटर, "शैलियाँ और प्रकार" विषय पर प्रस्तुतियाँ

लैंडस्केप" और विषय पर एक प्रस्तुति "जुर्माना में सामान"

कला";

प्रकृति के बारे में कलाकारों की तस्वीरें।

साहित्यिक श्रृंखला:प्रकृति के बारे में कविताएँ

संगीत पंक्ति:स्ट्रुवे "माई रशिया", पी.आई. त्चिकोवस्की;

काम के लिए कला सामग्री और उपकरण: पेंट, ब्रश,

पैलेट, लैंडस्केप शीट, पानी के जार।

कक्षा असाइनमेंट: स्टाफ के साथ लैंडस्केप।

अध्ययन की प्रगति (1-8)

आयोजन का समय।

आइए अपने पाठ की शुरुआत रचनात्मकता से करें। रचनात्मकता दया का स्रोत है

सच्चाई और सुंदरता। और अगर आप अपनी आत्मा और दिल को अपने काम में लगाते हैं, तो यह

यह सुंदर निकलेगा, इस पतझड़ के दिन की तरह!

ज्ञान अद्यतन

बोर्ड को करीब से देखें। यह विभिन्न प्रस्तुत करता है

चित्रों का पुनरुत्पादन। 1- चित्र; 2- अभी भी जीवन; 3- प्रकृति के प्रकार।

प्रश्न: मुझे बताओ, क्या उन्हें समूहों में विभाजित करना संभव है?

प्रश्न: यह सही है, लेकिन हम ऐसी पेंटिंग्स को क्या कहते हैं? (परिदृश्य)

प्रश्न: आपको क्या लगता है कि आज हम क्या करेंगे। (आइए शैली से परिचित हों

प्रश्न: और मुझे कौन बताएगा कि परिदृश्य क्या है?

शब्दकोश

एस ओझेगोवा:

लैंडस्केप ड्राइंग,

चित्र,

चित्रण

प्रकार

प्रकृति, साथ ही एक साहित्यिक कार्य में प्रकृति का वर्णन

अगर आप तस्वीर में देखते हैं

नदी खींची जाती है

सुरम्य घाटियाँ

और घने जंगल

गोरा सन्टी

या पुराना मजबूत ओक,

या एक बर्फ़ीला तूफ़ान, या एक बूंदा बांदी,

या धूप वाला दिन।

खींचा जा सकता है

या तो उत्तर या दक्षिण।

और साल के किसी भी समय

हम तस्वीर में देखेंगे।

आइए बिना किसी हिचकिचाहट के कहें:

इसे कहते हैं लैंडस्केप!

विषय पर काम करें। पाठ 1. पाठ 1-2।

चूंकि आप न केवल एक परिदृश्य पर, बल्कि एक परिदृश्य पर काम कर रहे होंगे

स्टाफ़, आइए पहले समझते हैं कि स्टाफ़ेज क्या है।

"ललित कला में भरना"

स्लाइड 1."ललित कला में भरना"

स्लाइड 2.

स्टाफ़ेज (जर्मन स्टाफ़ेज

कर्मचारियों से - "सेट" और कर्मचारी - "सजाने"

आंकड़ों के साथ परिदृश्य") - रचना के माध्यमिक तत्व - लोगों के आंकड़े,

पशु, वाहन और विषय के अन्य पूरक तत्व

वातावरण। वे चित्र में एक पृष्ठभूमि, वातावरण, वातावरण बनाते हैं और इसके अर्थ पर जोर देते हैं,

अतिरिक्त बारीकियों, दृश्यों, एपिसोड के साथ कथानक को समृद्ध करें।

दिखावट

कला

चित्र

प्राप्त

17 वीं शताब्दी में मुख्य रूप से फैल गया, जब परिदृश्य चित्रकारों ने शामिल करना शुरू किया

उनके कार्यों में छोटे प्रारूप वाले धार्मिक और पौराणिक दृश्य हैं।

अर्थ

स्टाफ़ेज

कायम है

विशेष रूप से

घोषणापत्र

परिदृश्य

अंदरूनी की छवियां। जीवों का समावेश: मनुष्य और पशु, -

पुनर्जीवित करना, उन्हें चेतन करना।

स्लाइड 3.

शिश्किन।

वर्षा

बलूत

ग्रोव

1240x2030।

मास्को।

ट्रीटीकोव गैलरी

स्लाइड 4.

साथ ही, मल्टी-फिगर की पृष्ठभूमि में स्टाफिंग का भी उपयोग किया जाता है

रचनाएँ या चित्र।

सोमोव कॉन्स्टेंटिन "द लेडी इन ब्लू"

स्लाइड 5.

दिखावट

स्टाफ़ेज

वातानुकूलित

कलात्मक

इरादा और जीवन के साथ छवि के संबंध पर काम कर सकते हैं, चेतन

छवि,

ज़ोर देना

सामान,

पर बल

प्रकृति की एक निश्चित अवस्था, ऐतिहासिक युग, क्रिया या शांति

चित्र में।

दिखावट

विकास

डिजाईन

वास्तुकला

डिजाईन

विशेषता

सौहार्दपूर्वक

गुजरता

कला। आज की परियोजनाओं के लिए सबसे समान चित्र इसके साथ दिखाई देते हैं

18वीं सदी के मध्य

कैडोल अगस्त। पोक्रोवका पर धारणा का चर्च। लिथोग्राफी। 1820

स्लाइड 6.

कर्मचारियों को आकर्षित करने की क्षमता आवश्यक तत्वों में से एक है

आर्किटेक्ट्स और डिजाइनरों के लिए ग्राफिक प्रशिक्षण।

पहले तो,

योग

वास्तु और डिजाइन

लागू

संबंध

अनुमान

प्राकृतिक

विषय पर्यावरण।

दूसरी बात,

डिजाईन

की अनुमति देता है

स्केल

डिज़ाइन की गई वस्तुएं। डिज़ाइन की गई वस्तुओं के पास कर्मचारियों को देखना, तुरंत

आकृति की तुलना में कोई उनके पैमाने का लगभग निर्धारण कर सकता है। स्टाफ़ेज

इंटीरियर, वास्तुकला, परिदृश्य या परिदृश्य बागवानी मूर्तिकला की पृष्ठभूमि के खिलाफ

मदद करता है

ठानना

कार्यात्मक

मुनाफ़ा

रिक्त स्थान।

तीसरा,स्टाफिंग कलात्मक-आलंकारिक और सार्थक को बढ़ा सकती है

स्टाफ़ेज

विभिन्न

राज्यों

उठाना

सामान। ऐतिहासिक युग, शैली और फैशन की प्रकृति को प्रतिबिंबित कर सकते हैं, या

किसी विशेष देश का विशेष स्वाद। कला में प्रचलित शैली से,

न केवल कपड़ों और वाहनों पर निर्भर करता है, बल्कि निष्पादन की तकनीक पर भी निर्भर करता है

तेज

कल्पना

अनुमान

वस्तुएं,

उदाहरण के लिए, स्मारकीयता, वायुहीनता, गतिशीलता, स्थिर, आदि।

स्लाइड 7.

स्टाफ़ के उपयोग के साथ रेखाचित्र, रेखाचित्र।

स्लाइड 8.

दोनों कलाओं में स्टाफ़ का उपयोग इस प्रकार भी किया जा सकता है

सुविधाएं

उपलब्धियों

compositional

पूर्णता

अभिव्यंजना।

आपको मुख्य द्रव्यमान को संतुलित करने, व्यक्तिगत तत्वों को एक साथ जोड़ने की अनुमति देता है,

एक निश्चित लयबद्ध संरचना बनाएं, अभिव्यक्ति को बढ़ाएं।

स्टाफिंग की भूमिका पूरक है।

मुख्य

मांग

छवि

अभिसमय

संक्षिप्तता

स्टाफिंग की दूरस्थता की डिग्री को भी ध्यान में रखना आवश्यक है। दूर के भविष्य में

लोगों को, एक नियम के रूप में, एक सिल्हूट के रूप में बेहद सरलता से चित्रित किया जाता है। मध्य

विस्तृत

चित्रकारी।

इमेजिस

पूरक हैं

बड़ा

विवरण

विशेषताएं

सुर

रंग

विशेषताएँ। अग्रभूमि में, आकृति को अधिक सावधानी से तैयार किया गया है,

चेहरे की विशेषताएं, और आप कपड़ों के सामान को भी चित्रित कर सकते हैं। वास्तु के लिए

सामान्यीकृत

कलात्मक

प्रक्षेपण।

छवि

उपयोग

चित्रकारी,

अति उत्कृष्ट

चित्रफलक ग्राफिक्स या सचित्र रचना। छवि की प्रकृति का चयन

भराई ड्राइंग की जटिलता के स्तर पर निर्भर करती है। "प्रतिष्ठित" और . के बीच अंतर करें

स्टाफ की "प्रतीकात्मक" छवियां।

स्लाइड 9.

स्टाफ़ेज किसी भी वास्तविक वस्तु की सशर्त छवियां हैं

या पर्यावरण। प्रतीकात्मक और प्रतीकात्मक छवियों के बीच अंतर करें

स्टाफ़ेज

प्रतिष्ठित चित्रप्रतियां हैं, वास्तविक वातावरण की छवियां

पर्यावरण जो प्राकृतिक पर्यावरण के समान हैं।

"प्रतिष्ठित"इमेजिस

इमेजिस

असली

पर्यावरण

समान

प्राकृतिक

वास्तव में

यथार्थवादी पेंटिंग प्रतिष्ठित छवियों का एक संग्रह है।

"प्रतीकात्मक"इमेजिस

दृश्य-आलंकारिक

इस वातावरण में व्यक्ति। प्रतिष्ठित, प्रतीकात्मक छवियों के विपरीत

बाहरी समानता से परे वास्तविक वस्तु के लिए जाना।

स्लाइड 10.

मानव आकृति की छवि के उदाहरण।

स्लाइड 11.

छवि में स्टाफिंग को सामंजस्यपूर्ण रूप से शामिल करने के लिए, आपको यह करना होगा:

विशेषता

peculiarities

वास्तव में

हस्ताक्षर करें और अनावश्यक विवरण से बचें। ड्राइंग की सौंदर्य गुणवत्ता में सुधार करता है

न केवल व्यक्तिगत आंकड़ों, बल्कि लोगों के समूहों की संरचना में शामिल करना,

उम्र और लिंग में अलग।

दिलचस्प

आंदोलनों कि

रेखांकित

कार्यात्मक

नियुक्ति

स्थान

अधिकांश

अभिव्यंजक कोण।

विश्राम

विश्वसनीय

आनुपातिक

संरचनात्मक

आकृति के पैटर्न। जानवरों का आकार भी सटीक होना चाहिए।

वश में

कलात्मक

डिजाईन

ग्राफिक्स (सामान्य ग्राफिक समाधान के तहत शैलीबद्ध करें, एक विशिष्ट की शैली

ऐतिहासिक युग या देश के विशेष स्वाद के तहत)।

स्लाइड 12-13.

कार के लोगों के आंकड़ों के एस्किंस, रेखाचित्र और रेखाचित्र।

स्लाइड 14.

I.I., लेविटन "शरद ऋतु का दिन। सोकोलनिकी"

स्लाइड 15-17।

स्टाफ के साथ परिदृश्य के उदाहरण।

व्यावहारिक

काम:निष्पादित

रेखाचित्र

रूपरेखा

पेंट और पेंसिल वाला आदमी। (उदाहरण स्लाइड 10,12,13 पर)

चतुर्थ। विषय पर काम करें। पाठ 1. पाठ 3.

स्टफिंग क्या है क्या आप समझते हैं? (बच्चों के जवाब ).

और अब बात करते हैं परिदृश्य के प्रकार और शैलियों के बारे में।

विषय पर एक प्रस्तुति का प्रदर्शन

"दृश्य। शैलियों और परिदृश्य के प्रकार»

स्लाइड 1.

"दृश्य। शैलियों और परिदृश्य के प्रकार»

स्लाइड 2.

इसलिए,

दृश्यों

शैली

चित्रमय

कला,

कौन कौन से

प्रकृति के विभिन्न भागों का चित्रण किया गया है।

प्रकृति की लैंडस्केप छवि

फ़्रेंच . से "लैंडस्केप" "देश, इलाके का दृश्य।"

लैंडस्केप ललित कला की एक शैली है जो प्रजनन के लिए समर्पित है

प्राकृतिक या मानव निर्मित प्रकृति। (वातावरण)

1. शैली - परिदृश्य

एक स्वतंत्र शैली के रूप में, लैंडस्केप पेंटिंग तुरंत विकसित नहीं हुई। सर्वप्रथम

परिदृश्य चित्रों या ऐतिहासिक दृश्यों के लिए पृष्ठभूमि था। केवल 16-17वीं शताब्दी में।

परिदृश्य ललित कला की एक स्वतंत्र शैली बन गया। सुंदर

भूदृश्यों का निर्माण 19वीं शताब्दी में हुआ था।

प्रश्न:भूदृश्य चित्रकार किसे कहते हैं? (लैंडस्केप पेंटर)

स्लाइड 3.

2. रूसी कलाकारों द्वारा परिदृश्य

प्रश्न: दोस्तों, क्या आप मेरे लिए लैंडस्केप पेंटर्स के नाम बता सकते हैं?

(लेविटन, शिश्किन, सावरसोव, कुइंदज़ी)

सही। परिदृश्य चित्रकार चित्र में प्रकृति की छवि, उसकी सुंदरता,

उसके प्रति उसका रवैया, उसकी मनोदशा: हर्षित और उज्ज्वल, उदास और

परेशान करने वाला

कलाकार की

प्रेरित करती है

रचनात्मकता?

अपने उदाहरण दीजिए।

(संगीतकार, कवि, लेखक, मूर्तिकार...)

प्रश्न: क्या आपने प्रकृति को देखा है? क्या आपने उसकी सुंदरता और मनोदशा पर ध्यान दिया?

आइए लोग लैंडस्केप शैली के महान स्वामी के चित्रों को देखें और

आइए हम उनसे प्रकृति के चित्रण में, इसकी मौलिक सुंदरता के साथ सीखें।

कलाकारों द्वारा चित्रों की परीक्षा।

स्लाइड 4.

सावरसोव ए.के. "रूक्स आ गए हैं"यह शुरुआती वसंत है। बिर्च अभी भी नंगे हैं

उनकी शाखाओं पर कई किश्ती के घोंसले हैं। पक्षी पहले ही लौट चुके हैं और हंगामा कर रहे हैं

उनके घर। खेतों में अभी भी दूर-दूर तक बर्फ नजर आ रही है। लेकिन आसमान का रंग और धीरे से -

नीले बादल वसंत हवा की ताजगी और पारदर्शिता व्यक्त करते हैं।

लेविटन I. "मार्च"- तस्वीर में प्रकृति मानो अभी तक जागी नहीं है

सर्दियों की नींद। नीले आकाश में बिर्च की शाखाएँ विभिन्न रंगों से झिलमिलाती हैं।

एक सन्टी पर एक चिड़ियाघर पक्षियों के आने की प्रतीक्षा कर रहा है। अभी भी बर्फ़बारी हो रही है, लेकिन सभी

धूप से घिरा हुआ। (खोज-आईएसटी। कला। 5 वीं कक्षा का विषय

प्रश्न: क्या हम कह सकते हैं कि कलाकारों ने वसंत ऋतु को उसी तरह देखा?

वसंत को लेकर हर किसी का अपना नजरिया होता है। ऐसा लगता है कि एक सीजन, और कलाकार

उसे अलग-अलग तरीकों से देखा, प्रत्येक ने अपना मूड व्यक्त किया, एक - उदासी और

उदासी, और दूसरी मुस्कान और खुशी।

प्रश्न:मुझे एक और सवाल का जवाब दो

वहाँ स्टाफ के साथ एक परिदृश्य है?

(लेविटन आइजैक इलिच "मार्च", 1895)।

स्लाइड 5.

3. परिदृश्य के प्रकार।

प्रश्न: चित्रों को देखिए, वे किस प्रकार एक जैसे हैं और किस प्रकार भिन्न हैं?

(ये परिदृश्य हैं। विभिन्न स्थानों को दर्शाया गया है: गाँव, शहर, समुद्र)

सही। परिदृश्य विभिन्न प्रकार के होते हैं:

ग्रामीण (खेत, जंगल, गाँव के घर खींचे जाते हैं)

शहरी (विभिन्न सड़कों की छवि, शहर के दृश्य, घर।)

(अनिर्णित

बुलाया

समुद्री चित्रकार।

गीतात्मक।

परी-पौराणिक (प्रकृति की शानदार छवियां)

स्थान

स्लाइड 6-30।

विभिन्न प्रकार के परिदृश्य का प्रजनन।

स्लाइड 31.

एक परिदृश्य को चित्रित करने के लिए, एक कलाकार को परिप्रेक्ष्य के नियमों को जानना आवश्यक है।

प्रकृति का चित्रण करते समय, ताकि परिदृश्य विश्वसनीय हो। अब हम

चलो उन्हें याद करते हैं।

4. परिदृश्य पर काम के क्रम की पुनरावृत्ति:

1. प्रकृति का एक कोना चुनना। कार्य प्रकृति से या प्रतिनिधित्व द्वारा किया जाता है।

2. पेंसिल स्केच से काम शुरू होता है

4. हम 2 कानूनों का उपयोग करते हैं: रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य।

प्रश्न: आप परिप्रेक्ष्य के किन महत्वपूर्ण नियमों का प्रयोग करेंगे?

रेखीय परिदृश्य:

समानांतर रेखाएँ, हमसे दूर जाती हुई, धीरे-धीरे एक-दूसरे के पास पहुँचती हैं और, में

अंततः क्षितिज रेखा पर एक बिंदु पर अभिसरण होता है

हवाई दृष्टिकोण:

विषय जितना करीब होगा, उतना ही अधिक विवरण; हटाए जाने पर, विवरण

वस्तुएं कम दिखाई देती हैं।

आइटम

चित्रकला

चित्रित,

दूरस्थ

पीला के रूप में चित्रित।

बादल क्षितिज रेखा के जितने करीब होते हैं, उतने ही छोटे होते हैं। से दूर

क्षितिज रेखाएँ, वे जितनी बड़ी होती हैं।

प्रश्न: शरद ऋतु का परिदृश्य बनाते समय आप किन रंगों का उपयोग करेंगे?

स्लाइड 32.

इनमें से प्रत्येक परिदृश्य किस प्रजाति से संबंधित है?

व्यावहारिक कार्य (एक कलात्मक कार्य का विवरण)

पाठ 2-8,

ठीक है, दोस्तों, आपने लैंडस्केप बनाने के बुनियादी नियम सीख लिए हैं और यह समय है

अपना परिदृश्य बनाना शुरू करें। यह मत भूलो कि परिदृश्य कर्मचारी है।

मैं आपको आमंत्रित करना चाहता हूं कि आप अपनी खुद की अलग-अलग पेंटिंग बनाने में अपना हाथ आजमाएं

परिदृश्य के प्रकार।

प्रकार: ग्रामीण, शहरी या समुद्री दृश्य गेय।

पूर्ण

काम

अधिक रोमांचक, और जब आप काम में व्यस्त हों तो हमारे मेहमान ऊब नहीं गए, मैं चालू कर दूंगा

पीआई द्वारा संगीत त्चिकोवस्की "द सीजन्स" (या विवाल्डी)

रेखाचित्रों को पूरा करने के लिए आपको 4 पाठ दिए गए हैं।

के जाने

चलो फैसला करते हैं

अधिकांश

जरूरी

निर्माण

रचना "लैंडस्केप"।

परिप्रेक्ष्य के नियमों का अनुपालन

तस्वीर की रंग योजना

रचना की अखंडता।

सबक सारांश।

प्रदर्शनी - सबसे सफल रेखाचित्र, परिदृश्य अध्ययन और पेंटिंग देखना

परिदृश्य। रचनात्मक कार्य "प्रकृति का कोना, जहां मैं रहना चाहूंगा"

(परिशिष्ट: "शैलियों और परिदृश्य के प्रकार" विषय पर प्रस्तुति और

"ललित कला में स्टाफिंग" विषय पर प्रस्तुतिकरण)