Umenie je veľmi mnohostranný pojem. Predstavuje kreativitu vo všeobecnosti. Existujú samostatné typy. Umelecké diela odrážajú mnohé fenomény reality, svetonázoru a pohľadu autorov. Podľa estetického výkladu podstaty sa pojem vykladá ako mimésis – napodobňovanie, zmyslové vyjadrenie niečoho nadzmyslového. Poďme sa pozrieť na rôzne druhy umenia.

Estetická hodnota

Druhy a formy umenia sa považujú za spôsob vyjadrenia sociálneho vedomia, za osobitný priebeh procesu asimilácie sveta v duchovnom a praktickom smere. Kreativita je zároveň organickým komplexom tvorby, ľudskej interakcie a hodnotenia toho, čo sa deje. Keď už hovoríme o tom, čo sú, v prvom rade stojí za zmienku, ako je maľba, sochárstvo, kino, divadlo a ďalšie. Mnohé z nich sú jedným alebo druhým smerom. Napríklad existujú rôzne typy hudobné umenie. Pozrime sa na niektoré typy podrobnejšie.

Maľovanie

Keď už hovoríme o tom, aké druhy umenia existujú, nemožno nehovoriť o tomto kreatívnom smere. História maľby siaha stáročia do minulosti. Tento kreatívny smer sa vyvinul od skalných malieb až po najnovšie trendy. Maľba sa vyznačuje najširšou škálou možností stelesnenia najrôznejších myšlienok - od realizmu po abstrakcionizmus. Treba poznamenať, že dekoratívne umenie sa v rôznych etapách histórie vyvíjalo dosť rozporuplne. Bolo to spôsobené najmä vznikom modernistických a realistických hnutí. IN koniec XIX-XX storočia sa začali rozvíjať také formy dekoratívneho umenia ako underground, abstrakcionizmus, avantgardizmus. Vznik týchto prúdov znamenal odmietnutie piktorializmu. Namiesto toho prišlo aktívne vyjadrenie autorovho osobného postoja k realite, konvenčnosti a emocionality farby, geometrizácie a zveličenia obrazov, asociatívnosti a dekoratívnosti kompozičných riešení. V priebehu dvadsiateho storočia pokračovalo hľadanie technických prostriedkov a nových farieb. Vďaka tomu sa objavili absolútne odlišné druhy umeleckých štýlov. Napríklad olejomaľba je však aj dnes považovaná za obľúbenú techniku ​​majstrov.

Grafické umenie

Kombinuje rôzne typy Grafika je obraz v rovine. Kombinuje kresbu, ktorá je samostatnou oblasťou, ako aj druhy tlačených remesiel. Patria sem rôzne typy úžitkového umenia. Ide o rytiny na drevo (xylografia), kov (leptanie), kartón a iné. Každá kresba je jedinečná a jedinečná. Grafické tlačené diela je možné replikovať, reprodukovať v printoch – ekvivalentných kópiách. V tomto prípade bude každý výtlačok originál, ale nie kópia pôvodného obrázku. Všetky typy grafiky a mnohé ďalšie typy sú založené na výkrese. umenie. Na vytvorenie obrázka autor často potrebuje jednoduché nástroje: pero alebo ceruzku a list papiera. V iných prípadoch je možné použiť zložité vybavenie a špeciálne nástroje: frézy, litografické kamene atď.

Hlavnými výrazovými prostriedkami grafiky sú obrys, ťah, čiara, tón a bod. oddelené, veľmi významnú úlohu patrí na biely list papiera. Mnohí autori dosahujú výraznosť použitím len jednej čiernej farby. Hranice, ktoré existujú medzi grafikou a maľbou, sú veľmi ľubovoľné. Akvarely, pastely a v niektorých prípadoch gvaše sa často považujú za jednu alebo druhú formu umenia. Také oblasti grafiky ako plagát, počítačový dizajn, knižný dizajn sú nezávislé. Plagáty spravidla odrážajú realitu a ilustrujú významné udalosti. Môžu to byť športové, politické, reklamné, zábavné, vzdelávacie a iné. Niektoré druhy úžitkového umenia sa využívajú aj v grafike. Patria sem najmä pohľadnice, obálky, kalendáre a iné.

Sochárstvo

Od staroveku existovali rôzne druhy umenia. Sochárstvo je jedným zo starých trendov. Samotný názov má latinské korene. V preklade slovo „socha“ znamená „vyrezávať“, „vyrezávať“. V tomto smere sa využíva mnoho žánrov. Ak hovoríme o tom, aké druhy umenia sú trojrozmerné a objemné, potom by sa v prvom rade malo povedať o sochárstve. Zahŕňa reliéfy, busty, sochy a ďalšie. Sochárstvo je rozdelené do dvoch typov: diela, ktoré sú voľne umiestnené v priestore a aplikované na rovinu. Medzi posledné patria vysoký reliéf a basreliéf. Iný môže byť aj účel sochy. Napríklad to môže byť monumentálne, stojan. Samostatne sa rozlišujú malé sochárske formy.

Čo sa týka žánrov, treba poznamenať ako každodenný, portrétny, historický, animalistický a iné. Pomocou sochárskych prostriedkov môžete obnoviť zátišie alebo krajinu. Avšak hlavný predmet sa považuje za zobrazený rôznymi spôsobmi. Napríklad to môže byť busta, hlava, súsošie, socha. Pokiaľ ide o technológiu, je pomerne zložitá a zahŕňa mnoho etáp. Použitým materiálom je drevo, kameň a iné pevné látky. Odrezaním prebytku vzniká dielo.

Obraz sa získa aj použitím plastickej hmoty. Tento proces sa nazýva plast (lisovanie). Tu sa ako materiály používajú vosk, hlina, plastelína atď. Tvorba sôch sa realizuje aj odlievaním z látok, ktoré majú schopnosť prechodu z tekutého do tuhého skupenstva. Medzi takéto materiály patrí napríklad betón, sadra, plast. Používa sa pri tvorbe sôch a kovu. Spracováva sa zváraním, narážaním, rezaním, kovaním.

Architektúra

Keď už hovoríme o tom, aké druhy umenia existujú, osobitná pozornosť by sa mala venovať architektúre. Architektúra má schopnosť v obrazoch vyjadrovať ľudské predstavy o svete, veľkosti, čase, triumfe, radosti, osamelosti a pod. Preto sa architektúra často označuje ako zamrznutá hudba. Úlohou architekta je zabezpečiť nielen pevnosť a úžitkovosť konštrukcie, ale aj jej estetické kvality. V architektúre existuje niekoľko trendov. Nie každý pozná názov umeleckej formy spojenej so vznikom a rekonštrukciou miest. Tento smer sa nazýva urbanizmus. V architektúre sa rozlišuje aj krajinný dizajn. V rámci tohto trendu sa vytvárajú mosty, fontány, schody na námestia, parky, bulváry, altány, slovom všetko, čo sa používa na zdobenie územia. Dizajn trojrozmerných štruktúr je široko rozvinutý. Patria sem určité typy budov: priemyselné, obytné, verejné, náboženské a iné. V jednom alebo inom období histórie sa objavili a zlepšili rôzne stavebné technológie a materiály.

Vďaka modernému stupňu vývoja technológie s použitím skla, železobetónu, plastovej hmoty a iných surovín sa vytvárajú štruktúry nezvyčajnej, neštandardnej konfigurácie: vo forme guľôčok, kvetov, mušlí, uší, špirál a iných veci.

architektonické prostriedky

Medzi hlavné patrí proporcionalita, rytmus, mierka, plasticita objemov. Tiež dosť málo dôležitosti majú farbu a štruktúru povrchu. Architektúra je navrhnutá tak, aby odrážala umelecký smer éry. Práve vo svojej obraznej stránke sa líši od bežnej konštrukcie. Architekti vytvárajú priestor pre ľudí a ich živobytie, ktoré je iné umelecká organizácia. Svetoznáme stavby a súbory sú vnímané ako symboly jednotlivých miest a krajín. Napríklad v Paríži je to Eiffelova veža, v Egypte - pyramídy, v Aténach - Akropola, v Ríme - Koloseum, v Moskve - Červené námestie a Kremeľ.

Druhy hudobného umenia

Spev je považovaný za hlavný a najstarší smer kreativity. Zahŕňa množstvo druhov ľudového umenia. Ide najmä o drobnosti, romance, uspávanky a pod. Vo všeobecnosti možno druhy ľudového umenia spájať do pojmu „folklór“. Okrem iných oblastí treba spomenúť inštrumentálnu reprodukciu. V hudobnom umení zaberá oveľa menej miesta ako vokály. Zborový spev je považovaný za pomerne špecifickú oblasť. Ide o kolektívny výkon prác. Zborový spev zaujímal hlavné miesto na bohoslužbách, sviatkoch a divadelných podujatiach. Bol navrhnutý tak, aby posilnil tie najlepšie vlastnosti ľudí. Za zmienku stojí aj taký smer ako komorná hudba. IN tento prípad výkon (vokálny alebo inštrumentálny) sa uskutočňuje malou skladbou. Symfonická hudba určené pre orchestre. Medzi jeho hlavné žánre treba vyzdvihnúť predohru, suitu, symfóniu.

Opera je iná Hudobná réžia. Obsahuje nástroje a vokály. Opera je v podstate hra, ktorej časti sa spievajú. Spája v sebe tri prvky: slová, hudbu a scénickú akciu. Ďalším druhom hudobného umenia je balet. Využíva inštrumentálny a tanečný prejav. Mimoriadny význam, tak ako v opere, aj v balete, sú kulisy.

abstrakcie

Vyššie uvedené stručne popisuje, aké druhy umenia sú. Treba poznamenať, že toto nie je úplný zoznam oblastí kreativity. Ďalej sa pozrime na niektoré techniky, ktorými sa tvorba realizuje kreatívne formy. Jedným z hlavných spôsobov myslenia je abstrakcia. V dôsledku toho sa vytvárajú najvšeobecnejšie úsudky a pojmy. Ak sa dotkneme dekoratívneho umenia, potom sú v ňom abstrakcie procesom štylizácie prírodných, prirodzených obrazov.

Zástupcovia niektorých tvorivých hnutí vytvorili návrhy, ktoré sa vyznačovali logickou usporiadanosťou. Zároveň prizvukovali pátranie racionálna organizácia obrazy v dizajne a architektúre. Príkladom je Vo všeobecnosti je v umeleckej činnosti zaznamenaná neustála prítomnosť abstrakcie.

v umení: realizmus

V širšom zmysle pojmu v umení ide o pravdivú, komplexnú a objektívnu reflexiu existujúcej reality. Na tento účel sa používajú špecifické prostriedky spojené s jedným alebo druhým smerom kreativity. Spoločným znakom realizmu je autentickosť v reprodukcii reality. Zároveň má umenie v tomto prípade k dispozícii pomerne veľa rôznych kognitívnych metód, spôsobov zovšeobecňovania, reflektovania javov.

avantgarda

V umení tento koncept definuje modernistické, experimentálne snahy. Každá doba je poznačená vznikom inovatívnych fenoménov, no samotný pojem sa pevne udomácnil až na začiatku 20. storočia. V tomto období sa objavili také druhy umenia ako kubizmus, expresionizmus, fauvizmus, futurizmus a iné. Vo všetkých avantgardných trendoch možno rozlíšiť spoločné črty. V prvom rade ide o odmietnutie klasických noriem obrazu, deformáciu foriem, herné premeny, výraz a pod. To všetko prispieva k stieraniu hraníc reality a umenia.

pod zemou

Tento pojem sa interpretuje ako „podzemná“ kultúra. V tomto prípade sa umenie stavia proti obmedzeniam a konvenciám. tradičná tvorivosť. Výstavy sa často nekonajú v galériách a salónoch, ale v metre, podzemných chodbách, na zemi. V Rusku je underground komunita reprezentujúca neoficiálne umenie.

Moderné

Tento pojem je súhrnným označením najnovších trendov, škôl, štýlov, aktivít jednotlivých tvorcov v umení dvadsiateho storočia. Významovo má blízko k avantgarde. Modernizmus hodnotili kritici umenia skôr negatívne v r Sovietsky čas. Bol považovaný za krízový prejav buržoáznej kultúry.

Kinetická kreativita

Tento smer je spojený s využitím dynamických, pohyblivých prvkov a štruktúr. Ako samostatná umelecká forma sa kinetizmus formoval v druhej polovici päťdesiatych rokov minulého storočia. Predchádzali mu experimenty na vytvorení dynamickej plasticity v ruskom konštruktivizme. Od nepamäti ľudové umenie predviedli ukážky pohyblivých hračiek a predmetov. Príkladom sú vtáky šťastia z oblasti Archangeľsk, mechanické hračky napodobňujúce pracovný proces z dediny. Bogorodskoje. V kinetizme sa vytváranie ilúzie pohybu často uskutočňuje pomocou meniaceho sa osvetlenia. Techniky tohto druhu umenia sú široko používané v procese organizovania diskoték, veľtrhov, výstav, pri navrhovaní verejných interiérov, parkov a námestí. V kompozíciách sa často používajú zrkadlá.

Moderné výrazové techniky

Konečne

Umenie vždy bolo a zostáva v súlade s dobou. Odráža pohľad verejnosti ako celku. Umenie má zároveň schopnosť silne ovplyvňovať masy ľudí. V tomto smere nemá veľký význam vlastný postoj tvorcu. Dejiny všetkých druhov umenia sú neustále sa meniacou, rozvíjajúcou sa živou hmotou. V každej z epoch prebiehal zápas vplyvov, tendencií, starých ideí s kvalitatívne novými vznikajúcimi prejavmi. Napriek tomu pri všetkej variabilite v rámci daného obdobia mali všetky formy umenia relatívne stabilné znaky: plastické, kompozičné, rytmické, koloristické a iné, ktoré určovali štýl konkrétnej doby.

Rozmanitosť umeleckých foriem

Umenie, jedna z foriem spoločenského vedomia, neoddeliteľná súčasť duchovnej kultúry ľudstva, špecifický druh prakticko-duchovného skúmania sveta. V tomto ohľade umenie zahŕňa skupinu odrôd ľudskej činnosti - maľbu, hudbu, divadlo, beletriu (ktorá sa niekedy rozlišuje najmä - výraz "literatúra a umenie") atď., V kombinácii, pretože sú špecifické - umelecké a figuratívne formy reprodukciu reality.

Definícia charakteristických znakov umenia a jeho úlohy v živote ľudí vyvolala v dejinách kultúry ostré polemiky. Bola vyhlásená za „imitáciu prírody“ – a „tvorbu voľnej formy“; „reprodukcia reality“ – a „sebapoznanie Absolútna“, „sebavyjadrenie umelca“ – a „jazyk pocitov“; zvláštny druh hry – a zvláštny druh modlitby. Takéto nezhody sú spôsobené mnohými dôvodmi: rozdielnosť vo filozofických postojoch teoretikov, ich ideologické postoje, spoliehanie sa na rôzne druhy umenia a tvorivých metód (napríklad literatúra alebo architektúra, klasicizmus alebo realizmus) a napokon objektívna zložitosť samotná štruktúra umenia. Túto zložitosť, všestrannosť štruktúry neuznávajú ani niektorí teoretici, ktorí definujú podstatu umenia buď ako epistemologickú, alebo ako ideologickú, alebo ako estetickú, alebo ako kreatívnu a kreatívnu atď. Nespokojnosť s takýmito jednolineárnymi definíciami viedla niektorých historikov umenia tvrdiť, že v umení sú organicky prepojené rôzne momenty – poznanie a hodnotenie reality, alebo reflexia a tvorba, alebo model a znak. Ale ani takéto dvojrozmerné interpretácie jeho podstaty neobnovujú jeho komplexnú štruktúru s náležitou úplnosťou.

Proces historického vývoja spoločenskej deľby práce viedol k tomu, že z pôvodnej fúzovanej, synkretickej životnej činnosti človeka vznikli rozmanité odvetvia materiálnej a duchovnej výroby, ako aj rôzne formy ľudskej komunikácie a získali samostatnosť. existencie. Na rozdiel od vedy, jazyka a iných foriem špecializácie spoločenské aktivity Umenie určené na uspokojenie rôznych potrieb ľudí sa ukázalo ako nevyhnutné pre ľudstvo ako spôsob celostného sociálneho vzdelávania jednotlivca, jeho emocionálneho a intelektuálneho rozvoja, jeho uvedenia do kolektívnej skúsenosti nahromadenej ľudstvom, k odvekej múdrosti, na konkrétne spoločensko-historické záujmy, ašpirácie, ideály. Aby však umenie mohlo hrať túto úlohu mocného nástroja socializácie jednotlivca, musí byť podobné skutočnému ľudskému životu, to znamená, že musí pretvárať (modelovať) život v jeho skutočnej celistvosti a štrukturálnej zložitosti. Mala by „zdvojnásobiť“ skutočnú životnú aktivitu človeka, byť jej pomyselným pokračovaním a doplnením, a tým rozširovať životná skúsenosť osobnosti, čo jej umožňuje „žiť“ mnohé iluzórne „životy“ vo „svetoch“, ktoré vytvorili spisovatelia, hudobníci, maliari atď.

Umenie sa zároveň javí ako podobné skutočný život, a ako inak - fiktívne, iluzórne, ako hra fantázie, ako výtvor ľudských rúk. Umelecké dielo vzrušuje zároveň najhlbšie zážitky, podobné zážitkom skutočných udalostí, a estetické potešenie vyplývajúce z jeho vnímania práve ako umeleckého diela, ako modelu života vytvoreného človekom.

Umenie ako špecifický spoločenský fenomén je komplexný systém kvalít, ktorého štruktúru charakterizuje kombinácia kognitívnych, hodnotiacich, tvorivých (duchovných a materiálnych) a znakovo-komunikačných faziet (resp. subsystémov). Vďaka tomu pôsobí ako prostriedok komunikácie medzi ľuďmi, ako aj nástroj na ich osvetu, obohacovanie ich vedomostí o svete a o sebe a ako spôsob výchovy človeka na základe určitého systému hodnôt. a ako zdroj vysokej estetickej radosti.

Umelecká a tvorivá činnosť človeka sa rozvíja v rôznych formách, ktoré sa nazývajú druhy umenia, jeho druhy a žánre. Množstvo a rôznorodosť týchto foriem sa môže zdať ako chaotická kopa, no v skutočnosti ide o pravidelne organizovaný systém druhových, generických, žánrových foriem. V závislosti od materiálnych prostriedkov, ktorými sú umelecké diela konštruované, teda objektívne vznikajú tri skupiny umeleckých foriem: 1) priestorové, čiže plastické (maľba, sochárstvo, grafika, umelecká fotografia, architektúra, umelecké remeslá a dizajn), t.j. tí, ktorí rozmiestňujú svoje obrazy vo vesmíre; 2) dočasné (slovné a hudobné), t. j. také, kde sú obrazy postavené v čase, a nie v reálnom priestore; 3) časopriestorové (tanec; herectvo a všetko na ňom založené; syntetické - divadlo, kino, televízne umenie, varieté a cirkus atď.), t. j. také, ktorých obrazy majú dĺžku aj trvanie, telesnosť a dynamiku. Na druhej strane v každej z týchto troch skupín umenia môže umelecká a tvorivá činnosť využívať: 1) znaky obrazového typu, teda také, ktoré naznačujú podobnosť obrazov so zmyslovo vnímanou realitou (maľba, sochárstvo, grafika – tzv. takzvané výtvarné umenie; literatúra, herecké umenie); 2) znaky neobrazového typu, t. j. neumožňujúce rozpoznať v obrazoch žiadne skutočné predmety, javy, akcie a adresované priamo asociačným mechanizmom vnímania (architektonické a úžitkové umenie, hudba a tanec); 3) znaky zmiešaného, ​​obrazovo-neobrazového charakteru, charakteristické pre syntetické formy tvorivosti (syntéza architektúry alebo dekoratívneho a úžitkového umenia s výtvarným umením; slovesno-hudobná - pieseň a herecko-tanečná - pantomimická syntéza).

Každý druh umenia je priamo charakterizovaný spôsobom materiálnej existencie jeho diel a typom použitých figurálnych znakov. V rámci týchto hraníc majú všetky jeho typy variácie, určené vlastnosťami toho či onoho materiálu a z toho vyplývajúcou originalitou umeleckého jazyka. Odrody slovesného umenia sú teda orálna tvorivosť a písanej literatúry; odrody hudby - vokálna a rôzne druhy inštrumentálnej hudby; rôzne druhy divadelných umení - dramatické, hudobné, bábkové, tieňové divadlo, ako aj javisko a cirkus; rôzne druhy tanca - každodenný tanec, klasický, akrobatický, gymnastický, ľadový tanec atď. Na druhej strane má každý druh umenia svoje druhové a žánrové členenie. Kritériá pre tieto delenia sú definované rôznymi spôsobmi, ale samotná existencia takých typov literatúry, ako je epická, lyrika, dráma, také druhy výtvarného umenia ako stojanové, monumentálno-dekoratívne, miniatúrne, také žánre maľby ako portrét, krajina, zátišie atď. d.

Umenie ako celok je teda historicky etablovaný systém rôznych špecifických spôsobov umeleckého skúmania sveta, z ktorých každý má znaky spoločné pre všetkých a individuálne jedinečné.

Umenie a remeslá

Dekoratívne a úžitkové umenie, sekcia umenia; zastrešuje množstvo odvetví kreativity, ktoré sa venujú tvorbe umeleckých produktov určených najmä pre každodenný život. Jeho dielami môžu byť: rôzne náčinie, nábytok, látky, náradie, vozidlá, ale aj oblečenie a všetky druhy dekorácií. Spolu s rozdelením diel dekoratívneho a úžitkového umenia podľa praktického určenia vo vedeckej literatúre od 2. polovice 19. stor. bola schválená klasifikácia odvetví podľa materiálu (kov, keramika, textil, drevo) alebo podľa techniky (rezba, maľba, výšivka, potlač, odlievanie, razba, intarzia atď.). Táto klasifikácia je spôsobená dôležitou úlohou konštruktívno-technologického princípu v umeleckých remeslách a jeho priamej súvislosti s výrobou. Rozhodovanie spoločne, ako architektúra, praktické a umelecké úlohy, umenie a remeslo zároveň patrí do sfér tvorby materiálnych aj duchovných hodnôt. Diela tohto druhu umenia sú neoddeliteľné od materiálnej kultúry svojej súčasnej doby, sú úzko späté so spôsobom života, ktorý jej zodpovedá, s tou či onou jej lokálnou etnickou a národnostnou charakteristikou, sociálnymi a skupinovými rozdielmi. Skladanie organickej súčasti predmetného prostredia, s ktorým človek prichádza do každodenného kontaktu, umelecké a remeselné diela svojimi estetickými prednosťami, figuratívnou štruktúrou, charakterom neustále ovplyvňujú stav mysle človeka, jeho náladu, sú dôležitým zdrojom emócií. ktoré ovplyvňujú jeho postoj k okolitému svetu.

Esteticky saturujúce prostredie okolo človeka, diela tohto žánru sú ním zároveň akoby pohltené. sú zvyčajne vnímané v súvislosti s jeho architektonickým a priestorovým riešením, s inými objektmi v ňom zahrnutými alebo ich komplexmi (servis, nábytková súprava, kostým, súprava šperky). Ideový obsah umelecko-remeselných diel preto možno najplnšie pochopiť len s jasnou predstavou (skutočnou alebo duševne pretvorenou) o týchto vzťahoch objektu s prostredím a s človekom.

Architektonika objektu, určená jeho účelom, dizajnovými schopnosťami a plastickými vlastnosťami materiálu, hrá často zásadnú úlohu v kompozícii umeleckého produktu. Krása materiálu, proporčné proporcie častí a rytmická štruktúra často v umeleckých remeslách slúžia ako jediné prostriedky na stelesnenie emocionálneho a obrazového obsahu produktu (napríklad sklo alebo iné nefarbené materiály bez dekorácie) . Tu je to jasne ukázané zvláštny význam pre umelecké remeslá, čisto emotívne, neobrazové prostriedky umeleckého jazyka, ktorých používanie ho spája s architektúrou. Emocionálne zmysluplný obraz je často aktivovaný obrazovou asociáciou (porovnanie tvaru predmetu s kvapkou, kvetom, postavou človeka, zvieraťa, jeho jednotlivými prvkami, s nejakým iným predmetom - zvon, baluster , atď.). Dekor, ktorý sa objavuje na výrobku, tiež výrazne ovplyvňuje jeho figuratívnu štruktúru. Často práve vďaka svojmu dekoru sa predmet do domácnosti stáva umeleckým dielom. Majúci vlastnú emocionálnu expresivitu, vlastný rytmus a proporcie (často kontrastné vo vzťahu k forme, ako napríklad vo výrobkoch chochlomských majstrov, kde skromné, jednoduchá forma misy a elegantná, sviatočná maľba plochy sú odlišné emocionálnym vyznenie), dekor vizuálne modifikuje formu a zároveň s ňou splýva v jedinom umeleckom obraze.

Na vytvorenie dekoru sa široko používajú ornamenty a prvky (samostatne alebo v rôznych kombináciách) výtvarného umenia (socha, maľba, menej často grafika). Prostriedky výtvarného umenia a ornamentu slúžia nielen na vytvorenie dekoru, ale niekedy prenikajú aj do tvaru predmetu (detaily nábytku v podobe palmiet, volút, zvieracích labiek, hláv; nádoby v podobe kvetu, ovocia, postava vtáka, šelmy, človeka). Niekedy sa ornament alebo obrázok stáva základom pre vytvorenie produktu (mriežkový vzor, ​​čipka; vzor tkania látky, koberca). Potreba zladiť dekor s formou, obrazom – s mierkou a povahou produktu, s jeho praktickým a umeleckým určením vedie k premene obrazových motívov, ku konvenčnosti výkladu a porovnávania prvkov prírody (napr. , kombinácia motívov levích labiek, orlích krídel a hlavy labute v dizajne nohy stola). ).

V jednote výtvarných a úžitkových funkcií produktu, v prelínaní formy a dekoru, jemných a tektonických princípov sa prejavuje syntetický charakter dekoratívneho a úžitkového umenia. Jeho diela sú určené na vnímanie zrakom a hmatom. Preto odhaľovanie krásy textúry a plastických vlastností materiálu, zručnosť a rozmanitosť spôsobov jeho spracovania nadobúdajú význam najmä aktívnych prostriedkov estetického vplyvu v dekoratívnom a úžitkovom umení.

Maľovanie

Maľba, druh výtvarného umenia, umelecké diela, ktoré sú vytvorené pomocou farieb nanášaných na akýkoľvek pevný povrch. Rovnako ako iné druhy umenia, aj maľba plní ideologické a kognitívne úlohy a slúži aj ako sféra na vytváranie objektívnych estetických hodnôt, keďže je jednou z vysoko rozvinutých foriem ľudskej práce.

Maľba odráža a vo svetle určitých konceptov hodnotí duchovný obsah doby, jej sociálny vývoj. Silne ovplyvňuje pocity a myšlienky publika, núti ich zažiť realitu zobrazenú umelcom, slúži ako účinný prostriedok sociálnej výchovy. Mnohé maliarske diela majú dokumentačnú a informačnú hodnotu.

Vďaka jasnosti obrazu nadobúda umelcovo hodnotenie života vyjadrené v jeho diele pre diváka osobitnú presvedčivosť. Maľba pri tvorbe umeleckých obrazov využíva farbu a kresbu, výraznosť ťahov, ktorá zabezpečuje flexibilitu jej jazyka, umožňuje s úplnosťou neprístupnou iným druhom výtvarného umenia na rovine reprodukovať farebné bohatstvo sveta, objem predmetov, ich kvalitatívna originalita a hmota, hĺbka zobrazovaného priestoru, svetlovzdušné prostredie. Maľba nielenže priamo a vizuálne stelesňuje všetky viditeľné javy skutočného sveta (vrátane prírody v jej rôznych stavoch), ukazuje široké obrazy zo života ľudí, ale usiluje sa aj o odhalenie a interpretáciu podstaty procesov prebiehajúcich v živote a vnútorný svet osoba.

Dostupné tento druh umenie, šírka a úplnosť pokrytia reality sa odráža aj v množstve žánrov, ktoré sú mu vlastné (historický, každodenný, bojový, živočíšny atď.).

Podľa účelu, podľa povahy predstavenia a obrazov, rozlišujú: monumentálno-dekoratívne maľovanie (nástenné maľby, stropy, panely), podieľajúce sa na organizácii architektonického priestoru, vytvárajúce pre človeka ideologicky bohaté prostredie; stojan (maľby), intímnejší charakter, zvyčajne nesúvisiaci so žiadnym konkrétnym miestom; kulisy (náčrty divadelných a filmových kulís a kostýmov); ikonografia; miniatúrne (ilustrácie rukopisov, portrétov a pod.).

Podľa charakteru látok viažucich pigment (farbivo), podľa technologických spôsobov fixácie pigmentu na povrchu, olejomaľba, maľba vodovými farbami na omietku - surová (fresco) a suchá (a secco), tempera. , maľovanie lepidlom, maľovanie voskom, email, maľovanie keramickými farbami (spojivá - taviteľné sklá, tavidlá, glazúry - fixujú sa vypaľovaním na keramiku), silikátové farby ( spojiva- rozpustné sklo) atď. Priamo k nemu priliehajú mozaiky a vitráže, ktoré riešia rovnaké figuratívne a dekoratívne úlohy ako monumentálna maľba. Na predvádzanie obrazov sa používa aj akvarel, gvaš, pastel a atrament.

Hlavný výrazový prostriedok maľby – farba – svojím výrazom, schopnosťou vyvolať rôzne zmyslové asociácie, umocňuje emocionalitu obrazu, určuje široké vizuálne a dekoratívne možnosti tohto druhu umenia. V dielach tvorí ucelený systém (farba). Zvyčajne sa používa jedna alebo druhá séria vzájomne súvisiacich farieb a ich odtieňov (farebný gamut), aj keď existuje aj maľovanie odtieňmi rovnakej farby (monochromatické). Farebná kompozícia (systém umiestnenia a vzťahov farebných škvŕn) zabezpečuje určitú farebnú jednotu diela, ovplyvňuje priebeh jeho vnímania divákom, je súčasťou jeho výtvarnej štruktúry špecifickej pre dielo. Ďalší výrazový prostriedok maľby - kresba (čiara a šerosvit) - organizuje obraz rytmicky a kompozične spolu s farbou; čiara oddeľuje objemy od seba, je často konštruktívnym základom obrazovej formy, umožňuje zovšeobecniť alebo podrobne reprodukovať obrysy objektov, identifikovať ich najmenšie prvky.

Architektúra

Architektúra (lat. architectura, z gr. architéktón – staviteľ), architektúra, systém stavieb a stavieb, ktoré tvoria priestorové prostredie pre život a činnosť ľudí, ako aj samotné umenie vytvárať tieto stavby a stavby v súlade s tzv. zákony krásy. Architektúra je nevyhnutnou súčasťou výrobných prostriedkov a materiálnych prostriedkov obživy. ľudská spoločnosť. Jej umelecké obrazy zohrávajú významnú úlohu v duchovnom živote spoločnosti. Funkčné, konštruktívne a estetické kvality architektúry (úžitok, sila, krása) spolu súvisia.

Diela architektúry sú budovy s organizovaným vnútorný priestor, súbory budov, ako aj konštrukcie, ktoré slúžia na navrhovanie otvorených priestorov (pamiatky, terasy, nábrežia atď.).

Predmetom účelovej organizácie je priestor obývaného územia ako celku. Tvorba miest, mestečiek a regulácia celého systému osídlenia vynikla v osobitnej oblasti, neoddeliteľne spätej s architektúrou - urbanistike.

Najdôležitejším prostriedkom praktického riešenia funkcie, ideových a výtvarných úloh architektúry je stavebné zariadenie. Určuje možnosť a ekonomickú realizovateľnosť realizácie určitých priestorových systémov. Estetické vlastnosti diel architektúry do značnej miery závisia od konštruktívneho riešenia. Budova by mala byť nielen pevná, ale aj vyzerať. Prebytočný materiál vyvoláva dojem nadmernej ťažkosti; viditeľná (zdanlivá) nedostatočnosť materiálu je spojená s nestabilitou, nespoľahlivosťou a vyvoláva negatívne emócie. V priebehu vývoja stavebnej techniky sa môžu nové princípy architektonickej kompozície, zodpovedajúce vlastnostiam nových materiálov a konštrukcií, dostať do rozporu s tradičnými estetickými názormi. Ale ako sa dizajn šíri a ďalej sa zdokonaľuje, formy ním definované nielen prestávajú byť vnímané ako nezvyčajné, ale menia sa aj na zdroj emocionálneho a estetického vplyvu v masovom povedomí.

Kvalitatívne zmeny v stavebnom vybavení, tvorba nových štruktúr a materiálov výrazne ovplyvnili modernú architektúru. Mimoriadne dôležité je nahradenie remeselných stavebných postupov priemyselnými, spojené so všeobecnými procesmi rozvoja výroby, s potrebou zrýchliť tempo hromadnej výstavby a vyžiadalo si zavedenie štandardizácie, jednotných štruktúr a dielov.

Hlavnými prostriedkami vytvárania umeleckého obrazu v architektúre sú formovanie priestoru a architektonika. Pri tvorbe trojrozmernej kompozície (vrátane vnútornej organizácie štruktúr) sa využívajú princípy symetrie či asymetrie, nuansy či kontrasty pri porovnávaní prvkov, ich rôzne rytmické vzťahy a pod. V architektúre je obzvlášť dôležitá proporcionalita častí a celku navzájom (systém proporcií) a proporcionalita štruktúry a jej jednotlivých foriem k osobe (mierka). v počte umeleckými prostriedkami k architektúre patrí aj textúra a farebnosť, ktorej rôznorodosť sa dosahuje rôznymi spôsobmi spracovania povrchu stavby. Holistický výtvarný a výrazový systém foriem architektonických diel, ktorý spĺňa funkčné a konštruktívne požiadavky, sa nazýva architektonická kompozícia.

Stabilná zhoda charakteristických znakov výtvarnej formy architektúry a jej ideového a obsahového programu tvorí jej štýl. Najdôležitejšie črty štýlu sa prejavujú v systéme funkčnej a priestorovej organizácie štruktúr, v ich architektonike, proporciách, plasticite, dekore.

Sochárstvo

Socha (lat. sculptura, od sculpo - vyrezávam, vyrezávam), plastika (gr. plastike, od plasso - vyrezávam), forma umenia založená na princípe trojrozmerného, ​​fyzikálne trojrozmerného obrazu predmetu . Objektom obrazu v sochárstve je spravidla človek, menej často zvieratá ( živočíšny žáner), ešte zriedkavejšie - príroda (krajina) a veci (zátišie). Zasadenie postavy do priestoru, sprostredkujúce jej pohyb, držanie tela, gesto, svetelnú a tieňovú modeláciu, ktorá umocňuje reliéf formy, architektonickú organizáciu objemu, vizuálny efekt jej hmoty, hmotnostné pomery, výber proporcií, špecifický v každom Povaha siluety sú hlavnými výrazovými prostriedkami tohto druhu umenia. Trojrozmerná sochárska forma sa buduje v reálnom priestore podľa zákonov harmónie, rytmu, rovnováhy, interakcie s okolitým architektonickým alebo prírodným prostredím a na základe anatomických (štrukturálnych) vlastností konkrétneho modelu pozorovaného v prírode.

Existujú dva hlavné typy sochy: okrúhla socha, ktorá je voľne umiestnená v priestore, a reliéf, kde je obraz umiestnený na rovine, ktorá tvorí jeho pozadie. Diela prvého, ktoré zvyčajne vyžadujú kruhový pohľad, zahŕňajú: sochu (rastúca postava), skupina (dve alebo viac postáv, ktoré tvoria jeden celok), soška (postava výrazne menšia ako prirodzená veľkosť) , torzo (obraz ľudského trupu), busta (hrudný obraz človeka) atď.

Podľa obsahu a funkcií sa sochárstvo delí na monumentálno-dekoratívne, stojanové a pod. malá plastika. Aj keď sa tieto odrody vyvíjajú v úzkej interakcii, každá z nich má svoje vlastné charakteristiky. Monumentálno-dekoratívne: socha je určená do špecifického architektonicko-priestorového alebo prírodného prostredia. Má výrazný verejný charakter, je adresovaný masám divákov a umiestňuje sa predovšetkým na verejných miestach – na uliciach a námestiach mesta, v parkoch, na fasádach a v interiéroch verejných budov. Monumentálna a dekoratívna plastika je navrhnutá tak, aby konkretizovala architektonický obraz, doplnila výraznosť architektonických foriem o nové odtiene. Schopnosť monumentálneho a dekoratívneho sochárstva riešiť veľké ideologické a figuratívne úlohy sa s osobitnou úplnosťou prejavuje v dielach, ktoré sa nazývajú monumentálne a ktoré zvyčajne zahŕňajú mestské monumenty, pomníky a pamätné štruktúry. Spája sa v nich majestátnosť foriem a trvácnosť materiálu s povznesenosťou obrazového systému, šírkou zovšeobecnenia. Socha na stojane, ktorá priamo nesúvisí s architektúrou, je komornejšia. Jeho obvyklým prostredím sú výstavné sály, múzeá, bytové interiéry, kde si ho možno zblízka a do všetkých detailov prezrieť. To určuje vlastnosti plastickej reči sochy, jej rozmery, obľúbené žánre (portrét, každodenný žáner, akt, živočíšny žáner). Stojanová socha sa vo väčšej miere ako monumentálna a dekoratívna vyznačuje záujmom o vnútorný svet človeka, jemným psychologizmom a rozprávaním. Sochárstvo malých foriem zahŕňa široký kruh diela určené najmä do bytových interiérov a v mnohých ohľadoch splýva s umeleckými remeslami.

Účel a obsah sochárskeho diela určujú povahu jeho plastickej štruktúry, ktorá následne ovplyvňuje výber sochárskeho materiálu. Technika sochárstva do značnej miery závisí od prírodných vlastností a metód ich spracovania. Na modelovanie sa používajú mäkké hmoty (hlina, vosk, plastelína atď.); pričom najbežnejšími nástrojmi sú drôtené krúžky a stohy. Pevné látky (rôzne druhy kameňa, dreva a pod.) sa spracovávajú rezaním (rezbou) alebo vyrezávaním, odstraňovaním nepotrebných častí materiálu a postupným uvoľňovaním akoby v ňom ukrytej trojrozmernej formy; na opracovanie kamenného bloku sa používa kladivo (palička) a sada kovových nástrojov, na opracovanie dreva - hlavne tvarové dláta a vrtáky. Na odlievanie sôch pomocou špeciálne vyrobených foriem sa používajú látky schopné prejsť z kvapalného do tuhého skupenstva (rôzne kovy, sadra, betón, plast atď.).

Divadlo

Divadlo (z gréc. théatron – miesto pre okuliare; spektákl), druh umenia. Divadlo je formou spoločenského vedomia, je neoddeliteľné od života ľudí, jeho národné dejiny a kultúry. Divadlo zvyčajne dosahuje umelecký vzostup, keď presiaknuté vyspelými myšlienkami doby bojuje za humanistické ideály, hlboko a pravdivo odhaľuje zložitosť vnútorného sveta človeka, jeho túžby.

Umelecká reflexia života, presadzovanie určitých predstáv, svetonázorov, ideológií sa v divadle odohráva prostredníctvom dramatickej akcie, ktorú predvádzajú herci pred publikom. Boj postáv, odhaľovanie sociálnych a psychologických konfliktov, ktoré ovplyvňujú osudy ľudí, ich vzťahy sú jadrom hry, predstavenia. Špecifickosť divadla si vyžaduje emocionálnu a duchovnú jednotu javiska a publika, prítomnosť spoločných záujmov medzi tvorcami predstavenia a publikom. Divadlo má veľký význam vo veci estetickej, mravnej a politickej výchovy. Má na to bohaté prostriedky umeleckej generalizácie, expresivity a vplyvu na masové publikum.

základ divadelné predstavenie je dráma. Divadlo prevádza literárne dielo do oblasti javiskovej akcie a špecifickej divadelnej obraznosti; postavy a konflikty drámy sú stelesnené v živých osobách a činoch. Slovo reč je najdôležitejším prostriedkom, ktorým činoherné divadlo vybavuje. Aj v divadle slovo podlieha zákonom dramatického konania. V niektorých prípadoch mení reč na prostriedok každodennej charakterizácie postavy, v iných odhaľuje zložité konflikty vedomia a psychológie postavy cez verbálnu štruktúru role. Reč na javisku môže mať podobu dlhého vyhlásenia (monológ), môže plynúť ako rozhovor s partnerom (dialóg), môže byť adresovaná divákovi alebo vyznieť ako úvaha hrdinu, jeho „vnútorný monológ“ atď.

Divadlo je kolektívne umenie. Predstavenie je dielo, ktoré má umeleckú jednotu, harmóniu všetkých prvkov. Vzniká pod vedením režiséra a v súlade s režisérovým zámerom, spoločným úsilím hercov, scénografa, skladateľa, choreografa a mnohých ďalších. Predstavenie vychádza z režisérovej interpretácie hry, jej žánru, štýlového rozhodnutia. Dej predstavenia je organizovaný v čase (tempo, rytmus, vzostupy a pády emocionálneho napätia) a v priestore (vývoj javiskových platforiem, princíp jeho využitia, mizanscéna, kulisy, pohyb a pod.).

Hlavným nositeľom divadelnej akcie je herec, v ktorého tvorbe je zhmotnená podstata divadla: schopnosť zaujať publikum umenia. spektákl života priamo plynúci pred ich očami, tvorivý proces jeho stelesnenia. Obraz herca vzniká na základe hry a jej interpretácie režisérom – režisérom predstavenia. Ale aj v systéme prísne organizovaného predstavenia zostáva herec nezávislým umelcom, ktorý je schopný iba pomocou dostupných prostriedkov obnoviť živý obraz človeka na javisku, sprostredkovať zložitosť a bohatstvo ľudskej psychológie. Práca na sebe a na úlohe v procese skúšok sú podľa K. S. Stanislavského dva neoddeliteľne spojené aspekty hercovej činnosti.

Herec často vytvára na javisku obraz, ktorý je nepodobný jeho vlastnému, v rôznych rolách sa mení navonok aj zvnútra. Pri stelesňovaní vzhľadu, charakteru postavy, performer využíva prostriedky plastickej a rytmickej expresivity, umenie reči, mimiku, gesto. Dejiny svetového divadla poznajú hercov, ktorí virtuózne ovládali vonkajšiu transformáciu.

IN hudobné divadlo akcia je stelesnená pomocou hudobnej dramaturgie, ktorá je založená na všeobecných zákonoch drámy - na prítomnosti jasne vyjadreného ústredného konfliktu, ktorý sa prejavuje v boji protikladných síl, na určitom slede etáp v odhaľovaní drám. zámer. V každom z druhov hudobného javiskového umenia nachádzajú tieto všeobecné vzory špecifický lom v súlade s povahou ich výrazových prostriedkov: v opere je dej odohrávajúci sa na javisku vyjadrený hudbou, teda spevom. herci, ako aj zvuk orchestra; v balete obdoba spevu v opere patrí tancu a pantomíme. Zároveň je v oboch prípadoch hudba hlavným zovšeobecňujúcim prostriedkom, ktorý spája všetky prvky drámy. V operete, ktorá je druhom opery s hovoreným dialógom, má veľký význam kuplet spev a tanec. V hudobnom žánri sa využívajú výrazové prostriedky dramatického, operného a choreografického umenia, popu a každodennej hudby.

Hudba (z gréckeho musike, doslova - umenie múz), druh umenia, ktorý odráža realitu a pôsobí na človeka prostredníctvom zmysluplných a špeciálne organizovaných zvukových sekvencií, pozostávajúcich najmä z tónov. Hudba je špecifický druh zvukovej činnosti ľudí. S inými odrodami (reč, inštrumentálna zvuková signalizácia atď.) je spojená schopnosťou vyjadrovať myšlienky, emócie a vôľové procesy človeka počuteľnou formou a slúži ako prostriedok na komunikáciu s ľuďmi a kontrolu ich správania. Zároveň sa výrazne líši od všetkých ostatných odrôd ľudskej zvukovej činnosti. Hoci si zachováva určitú podobnosť so zvukmi skutočného života, hudobný zvuk sa od nich zásadne líši v ich prísnej výške a časovej (rytmickej) organizácii. Tieto zvuky sú zahrnuté v historicky ustálených systémoch, ktoré sú založené na tónoch. V každom kúsok hudby tóny tvoria vlastný systém vertikálnych prepojení a horizontálnych sekvencií – jeho forma.

V obsahu hudby zohrávajú dominantnú úlohu emocionálne stavy a procesy (ako aj vôľové ašpirácie). Ich popredné miesto v hudobnom obsahu je predurčené zvukovým (intonačným) a časovým charakterom hudby, čo jej na jednej strane umožňuje oprieť sa o stáročnú skúsenosť ľudí, ktorí navonok odhaľujú svoje emócie a prenášajú ich na ostatných členov. spoločnosti, predovšetkým a hlavne precíznymi zvukmi a na druhej strane - adekvátne vyjadrovať emocionálny zážitok ako pohyb, proces so všetkými jeho premenami a odtieňmi, dynamickými vzostupmi a pádmi, vzájomné prechody emócií a ich kolízie.

Od rôzne druhy Emócie hudba stelesňuje hlavne nálady. V hudobnom obsahu sú široko zastúpené aj emocionálne aspekty intelektuálnych a vôľových vlastností jednotlivca (a tomu zodpovedajúce procesy). To umožňuje tento druh umenia odhaliť nielen psychické stavyľudí, ale aj ich charakterov. V najkonkrétnejšom (ale nepreloženom do reči slov), veľmi jemnom a „infekčnom“ vyjadrení emócií, hudba nemá páru. Práve na tom je založená rozšírená definícia toho ako „jazyka duše“ (A. N. Serov).

V snahe o širší záber sveta filozofických a spoločenských myšlienok skladatelia často prekračujú hranice takzvanej čistej (inštrumentálnej neprogramovanej) melodrámy, pričom slovo označujú ako nositeľa špecifického konceptuálneho obsahu (vokálneho a programového inštrumentálna melodráma, pozri nižšie). Programová hudba), ako aj do javisková akcia. Vďaka syntéze so slovom, činom a pod. vznikajú nové typy hudobných obrazov, ktoré sú v povedomí verejnosti stabilne spojené s pojmami a myšlienkami vyjadrenými inými zložkami syntézy a následne prechádzajú do „čistej“ hudby. ako nositelia rovnakých konceptov a myšlienok. Na vyjadrenie myšlienok používajú skladatelia aj zvukové symboly (tie, ktoré vznikli v spoločenskej praxi, melódie alebo melódie, ktoré sa stali „hudobnými emblémami“ akýchkoľvek pojmov, ktoré sa stali „hudobnými emblémami“ akýchkoľvek pojmov) alebo vytvárajú svoje vlastné, nové „ hudobné znaky» (napríklad leitmotívy). Výsledkom je, že obsah M. zahŕňa obrovskú a neustále obohacovanú škálu myšlienok.

Hudbe je k dispozícii obsah rôznych druhov: epická, dramatická, lyrická. Zároveň sa mu však svojou neobráznosťou najviac približuje text.

Materiálne stelesnenie obsahu hudby, spôsob jej existencie je hudobná forma- systém hudobných zvukov, v ktorom sa realizujú emócie, myšlienky a obrazné stvárnenie skladateľa. Dokonca aj samostatne, hudobné zvuky už majú primárne výrazové možnosti. Každý z nich je schopný vyvolať fyziologický pocit slasti alebo nelibosti, vzrušenia alebo pokoja, napätia alebo výboja, ako aj synestetické vnemy (ťažkosť alebo ľahkosť, teplo alebo chlad, tma alebo svetlo atď.) a najjednoduchšie priestorové asociácie.

V každom hudobnom diele sa z jednotlivých prvkov jeho formy v procese ich kombinovania a podraďovania formuje všeobecná štruktúra pozostávajúca z niekoľkých súkromných štruktúr. Medzi tieto štruktúry patria: melodické, rytmické, harmonické, textúrne, timbrové, dynamické atď. Osobitne dôležitá je tematická štruktúra, ktorej prvky sú hudobné témy(spolu s rôznymi druhmi a štádiami ich zmeny a vývoja). Väčšina hudobných štýlov práve témy sú materiálnymi nosičmi hudobných obrazov.

Hudba má svoju štruktúru. Takže v rozvinutom hudobná kultúra kreativita je reprezentovaná mnohými varietami, ktoré možno diferencovať podľa rôznych kritérií. 1) Podľa typu obsahu: lyrický, epický, dramatický, ako aj hrdinský, tragický, humorný atď.; v inom aspekte - vážna hudba a ľahká hudba. 2) Podľa účelu: vokálny a inštrumentálny; v inom aspekte - sólový, ansámblový, orchestrálny, zborový, zmiešaný (s prípadným ďalším objasnením skladieb: napr. symfonický orchester, pre komorný orchester, pre jazz atď.). 3) Syntézou s inými druhmi umenia a so slovom: divadelná hudba, tanečná hudba, softvérová inštrumentálna hudba, melodráma (čítanie na hudbu), vokálna hudba so slovom. Hudba mimo syntézy – vokalizácie (spev bez slov) a „čistá“ inštrumentálna (bez programu). Na druhej strane je prvá rozdelená na veľkolepé a koncertné, druhá - na masovo-domáce a rituálne. Každú z výsledných štyroch odrôd (žánrových skupín) možno ďalej diferencovať.

Kinematografia

Kinematografia, druh umenia, ktorého diela vznikajú pomocou filmovania skutočných udalostí, špeciálne inscenovaných alebo pretvorených pomocou animácií udalostí reality.

V kinematografii sa estetické vlastnosti literatúry, divadelného a vizuálneho umenia a hudby syntetizujú na základe ich vlastných výrazových prostriedkov, z ktorých hlavnými sú fotografická povaha obrazu, ktorá umožňuje vytvoriť akékoľvek obrazy. realita s maximálnou istotou a montáž. Mobilita fotoaparátu a rôznorodosť optiky použitej pri snímaní umožňujú v zábere prezentovať obrovské priestory a veľké masy ľudí (generálny plán), malé skupiny ľudí v ich vzťahoch (stredný plán), ľudský portrét alebo samostatný detail (zblízka). Vďaka tomu možno v rámci rámčeka rozlíšiť najpodstatnejšie, esteticky významné aspekty zobrazovaného objektu. Kombinácia záberov v montáži slúži ako vyjadrenie myšlienok autora, vytvára kontinuitu vo vývoji deja, organizuje vizuálne rozprávanie a umožňuje to porovnávaním jednotlivých častí. plánuje metaforicky interpretovať akciu, tvorí rytmus filmu.

Vytvorenie diela filmového umenia je spravidla zložitým tvorivým a výrobným procesom, ktorý spája prácu umelcov rôznych špecialít: scenáristu (scenáristu); režisér, ktorý určuje interpretáciu a realizáciu myšlienky a riadi prácu ostatných účastníkov inscenácie; herci stelesňujúci obrazy postáv; operátor charakterizujúci dej pomocou kompozičnej, svetlotónovej a farebnej interpretácie snímok; umelec, ktorý nachádza obrazový popis akčného prostredia a kostýmov postáv (a v animácii vonkajšie charakteristiky postáv); skladateľ atď.

Počas vývoja kinematografie sa sformovali jej 4 hlavné typy: umelecká (hraná) kinematografia, stelesňujúca diela filmovej dramaturgie alebo upravené diela prózy, dramaturgia, poézia prostredníctvom scénického umenia; dokumentárna kinematografia, ktorá je osobitným druhom figuratívnej žurnalistiky, založenej predovšetkým na priamom zaznamenávaní reality na film; animovaná kinematografia, „animovanie“ grafických alebo bábkových postáv; populárno-vedecká kinematografia, využívajúca prostriedky týchto 3 typov na podporu vedeckého poznania.

Umelecká kinematografia má možnosti epiky, lyriky a drámy, no vo filmoch, ktoré majú naratívny charakter, sa vždy nájdu črty, ktoré ich približujú k dráme, najmä dramatickému konfliktu. Dokumentárna kinematografia má celú šírku možností publicistických žánrov literatúry a publicistiky. Spája v sebe diela figuratívnej filmovej publicistiky a informačné filmy (filmová reportáž). Obrazy grafickej a trojrozmernej animácie vznikajú snímaním nehybných postupných fáz pohybu kreslených alebo bábkových postáv. Osobitnú pozornosť venuje tvorbe filmov pre deti. Populárno-vedecká kinematografia približuje divákom život prírody a spoločnosti, vedecké objavy a vynálezy, obnovuje priebeh tvorivých hľadaní vedcov a majstrov umenia a názorne demonštruje fyzikálne, chemické a biologické procesy. Na riešenie týchto problémov využíva čisto didaktické aj výtvarno-figuratívne prostriedky v závislosti od témy a účelu filmu.

Filmové žánre, ktoré boli v raných fázach vývoja kinematografie pomerne jasne ohraničené (melodráma, dobrodružný film, komiksová páska atď.), menia sa, majú tendenciu splývať, prelínať sa alebo dokonca rozpadávať. Inovatívne ašpirácie kameramanov určujú kombináciu prvkov charakteristických pre prózu, drámu a texty v jednom diele.

Bibliografia

1. Kremlev Yu., Eseje o estetike hudby, 2. vydanie, M., 1972.

2. Dejiny západoeurópskeho divadla, zv. 1-6, Moskva, 1974.

3. Moleva N., Sochárstvo. Eseje o zahraničnom sochárstve, M., 1975.

4. Všeobecná história Umenie, zväzok 1-6, M., 1956-66.

5. Všeobecné dejiny architektúry. Krátky kurz, zväzok 1-2, M., 1958-63.

6. Vipper B. R., Články o umení, M., 1970.

Architektúra. Architektúra (grécky „architecton“ – „majster, staviteľ“) je monumentálna umelecká forma, ktorej účelom je vytvárať stavby a budovy potrebné pre život a činnosť ľudstva, reagujúc na úžitkové a duchovné potreby ľudí.

Formuláre architektonických štruktúr závisí od geografických a klimatických podmienok, od charakteru krajiny, intenzity slnečného žiarenia, seizmickej bezpečnosti a pod.

Architektúra je tesnejšie ako iné umenie spojená s rozvojom výrobných síl, s rozvojom techniky. Architektúra je schopná kombinovať s monumentálna maľba, sochárstvo, dekoratívne a iné formy umenia. Základom architektonickej kompozície je trojrozmerná štruktúra, organické prepojenie prvkov budovy alebo súboru budov. Mierka štruktúry do značnej miery určuje charakter umeleckého obrazu, jeho monumentálnosť či intimitu.

Architektúra nereprodukuje realitu priamo, nie je obrazová, ale expresívna.

čl. Výtvarné umenie je skupina druhov umeleckej tvorivosti, ktoré reprodukujú vizuálne vnímanú realitu. Umelecké diela majú objektívnu podobu, ktorá sa nemení v čase a priestore. Medzi výtvarné umenie patrí: maľba, grafika, sochárstvo.

Grafické umenie. Grafika (v preklade z gréčtiny - "píšem, kreslím") sú predovšetkým kresby a umelecké tlačené práce (rytina, litografia). Je založený na možnostiach vytvorenia expresívneho umeleckého tvaru pomocou línií, ťahov a škvŕn rôznych farieb nanesených na povrch listu.

Maľbe predchádzala grafika. Najprv sa človek naučil zachytávať obrysy a plastické formy predmetov, potom rozlišovať a reprodukovať ich farby a odtiene. Majstrovstvo vo farbe bolo historický proces Odpoveď: Nie všetky farby boli zvládnuté naraz.

Špecifikom grafiky sú lineárne vzťahy. Ona, reprodukujúc formy predmetov, sprostredkúva ich osvetlenie, pomer svetla a tieňa atď. Maľba zachytáva reálne pomery farby sveta, farebne a prostredníctvom farieb vyjadruje podstatu predmetov, ich estetickú hodnotu, overuje ich spoločenské určenie, ich súlad či rozpor s prostredím.

V procese historického vývoja začala do kresby a tlačenej grafiky prenikať farba a v súčasnosti je už v grafike zahrnutá kresba farebnými pastelkami - pastel a farebná rytina a maľba vodovými farbami - akvarel a gvaš. V rôznej literatúre o dejinách umenia existujú rôzne pohľady na grafiku. V niektorých zdrojoch je grafika druhom maľby, v iných zase samostatným poddruhom výtvarného umenia.

Maľovanie. Maľba je plošné výtvarné umenie, ktorého špecifickosť spočíva v zobrazení pomocou farieb nanášaných na povrch obrazu skutočného sveta, transformovaného tvorivá predstavivosť umelec.

Maľba sa delí na:

• - monumentálny - freska (z tal. Fresco) - maľba na mokrú omietku farbami riedenými vodou a mozaikový (z franc. mosaiqe) obraz z farebných kamienkov, smalt (Smalt - farebné priehľadné sklo.), keramické obklady.
• - stojan (od slova "stroj") - plátno, ktoré je vytvorené na stojane.

Maliarstvo je zastúpené rôznymi žánrami (Žáner (francúzsky žáner, z lat. genus, genitív generis - rod, druh) je umelecké, historicky ustálené vnútorné členenie vo všetkých druhoch umenia.):

• - Portrét - hlavnou úlohou je sprostredkovať predstavu o vonkajšom vzhľade človeka, odhaliť vnútorný svet človeka, zdôrazniť jeho individualitu, psychologický a emocionálny obraz.
• - Krajina - reprodukuje okolitý svet v celej jeho rozmanitosti podôb. Obraz prímorskej krajiny je definovaný pojmom marinizmus.
• - Zátišie - obraz domácich potrieb, nástrojov, kvetov, ovocia. Pomáha pochopiť svetonázor a spôsob určitej doby.
• - Historický žáner - vypovedá o historickom dôležité bodyživota spoločnosti.
• - domáci žáner- odráža každodenný životľudia, temperament, zvyky, tradície konkrétneho etnika.
• - Ikonomaľba (v preklade z gréčtiny ako "modlitebný obraz") - hlavným cieľom je nasmerovať človeka na cestu premeny.
• - Animalizmus - obraz zvieraťa ako hlavnej postavy umeleckého diela.

V XX storočí. povaha maľby sa mení pod vplyvom technologického pokroku (vzhľad foto a video zariadení), čo vedie k vzniku nových foriem umenia – multimediálneho umenia.

Sochárstvo. Socha je priestorové a vizuálne umenie, ktoré skúma svet v plastických obrazoch.

Hlavné materiály používané v sochárstve sú kameň, bronz, mramor, drevo. V súčasnej fáze vývoja spoločnosti, technologického pokroku sa počet materiálov používaných na vytváranie sôch rozšíril: oceľ, plast, betón a iné.

Existujú dva hlavné typy sochy: objemové trojrozmerné (kruhové) a reliéfne:

• - vysoký reliéf - vysoký reliéf,
• - basreliéf - nízky reliéf,
• - protireliéf - zarezaný reliéf.

Podľa definície je socha monumentálna, dekoratívna, stojan.

Monumentálne - používa sa na zdobenie ulíc a námestí mesta, označenie historicky významných miest, udalostí atď. TO monumentálne sochárstvo týkať sa:

• - pamiatky,
• - pamiatky,
• - pamätníci.

Stojan - určený na kontrolu z blízkej vzdialenosti a je určený na dekoráciu interiéru.

Dekoratívne - používa sa na ozdobenie každodenného života (drobné plastové predmety).

Dekoratívne a úžitkové umenie. Umenie a remeslá - pohľad tvorivá činnosť vytvárať predmety pre domácnosť navrhnuté tak, aby vyhovovali úžitkovým, umeleckým a estetickým potrebám ľudí.

Dekoratívne a úžitkové umenie zahŕňa výrobky vyrobené z rôznych materiálov s použitím rôznych technológií. Materiálom pre predmet DPI môže byť kov, drevo, hlina, kameň, kosť. Široká škála technických a umeleckých techník výroba produktov: rezba, vyšívanie, maľovanie, naháňanie atď. Hlavnou charakteristickou črtou predmetu DPI je dekoratívnosť, ktorá spočíva v obraznosti a túžbe zdobiť, robiť to lepšie, krajšie.

Dekoratívne a úžitkové umenie má národný charakter. Keďže vychádza zo zvykov, zvykov, viery určitého etnika, je blízka spôsobu života.

Dôležitou súčasťou dekoratívneho a úžitkového umenia sú ľudové umelecké remeslá - forma organizácie umelecké dielo založený na kolektívnej tvorivosti, rozvíjaní miestnej kultúrnej tradície a zameraný na predaj ručných výrobkov.

kľúč kreatívny nápad tradičné remeslá – presadzovanie jednoty prírodného a ľudského sveta.

Hlavné ľudové remeslá Ruska sú:

• - Drevorezba - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• - Maľba na dreve - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;
• - Dekorácia výrobkov z brezovej kôry - razba na brezovú kôru, maľovanie;
• - Umelecké spracovanie kameňa - spracovanie tvrdého a mäkkého kameňa;
• - Vyrezávanie kostí - Kholmogory, Tobolsk. Chotkovskaja
• - Miniatúrna maľba na papier-mache - miniatúra Fedoskino, miniatúra Palekh, miniatúra Mstera, miniatúra Kholuy
• - Umelecké spracovanie kovu - Veliky Ustyug niello strieborná, Rostovský email, Zhostovo maľovanie na kov;
• - Ľudová keramika - keramika Gzhel, keramika Skopinsky, hračka Dymkovo, hračka Kargopol;
• - Výroba čipiek - Vologdská čipka, Michajlovská čipka,
• - Maľba na látku - Pavlovské šatky a šatky
• - Výšivka - Vladimirskaya, Farebné prepletanie, Zlatá výšivka.

Literatúra. Literatúra je druh umenia, v ktorom je materiálnym nosičom obraznosti slovo.

Rozsah literatúry zahŕňa prírodné a spoločenské javy, rôzne sociálne kataklizmy, duchovný život jednotlivca, jej pocity. Literatúra vo svojich rôznych žánroch zahŕňa tento materiál buď prostredníctvom dramatickej reprodukcie akcie, alebo prostredníctvom epického rozprávania udalostí, alebo prostredníctvom lyrického sebaodkrývania vnútorného sveta človeka.

Literatúra sa delí na:

• - Umelecké
• - Vzdelávacie
• - Historický
• - Vedecký
• - Referencia

Hlavné žánre literatúry sú:

• - Texty piesní- jeden z troch hlavných žánrov beletrie, odráža život zobrazením rôznych ľudských skúseností, rysom textov je poetická forma.
• - dráma- jeden z troch hlavných žánrov beletrie, zápletkové dielo písané hovorovou formou a bez autorskej reči.
• - epický - naratívna literatúra, jeden z troch hlavných žánrov beletrie, zahŕňa:
• - epický- hlavné dielo epického žánru.
• - Novela- naratívna próza (oveľa menej často - poetický) žáner literatúry, predstavujúci malú naračnú formu.
• - Rozprávka(príbeh) - literárny žáner, ktorý sa vyznačuje menej výrazným objemom, menším počtom číslic, vitálnym obsahom a šírkou
• - Príbeh- epické dielo malého rozsahu, ktoré sa od poviedky líši väčšou rozšírenosťou a svojvoľnosťou skladby.
• - Román- veľký naratívna práca v próze, niekedy vo veršoch.
• - Balada- lyrickoepické básnické dejové dielo písané v strofách.
• - Báseň- zápletkové literárne dielo lyricko-epického charakteru vo veršoch.

Špecifikom literatúry je historický fenomén, všetky prvky a zložky literárneho diela a literárny proces, všetky znaky literatúry sa neustále menia. Literatúra je živý, mobilný ideologický a umelecký systém, ktorý je citlivý na zmeny v živote. Predchodcom literatúry je ústne ľudové umenie.

Hudobné umenie. Hudba – (z gréckeho musike – lit. – umenie múz), umelecká forma, v ktorej prostriedok stelesnenia umelecké obrazy hudobné zvuky sú organizované určitým spôsobom. Hlavnými prvkami a výrazovými prostriedkami hudby sú mod, rytmus, meter, tempo, hlasná dynamika, timbre, melódia, harmónia, polyfónia, inštrumentácia. Hudba je zaznamenaná v hudobnom zápise a realizovaná v procese predstavenia.

Akceptuje sa delenie hudby na svetskú a duchovnú. Hlavnou oblasťou sakrálnej hudby je kult. Európska kultová hudba (zvyčajne nazývaná cirkevná hudba) je spojená s rozvojom európ hudobná teória hudobné písanie, hudobná pedagogika. Interpretačnými prostriedkami sa hudba delí na vokálnu (spev), inštrumentálnu a vokálno-inštrumentálnu. Hudba sa často kombinuje s choreografiou, divadelným umením a kinom. Rozlišujte hudbu monofónnu (monódiu) a polyfónnu (homofónia, polyfónia). Hudba sa delí na:

• - pre rody a typy - divadelné (operné a pod.), symfonické, komorné a pod.;
• - žánre - pieseň, chorál, tanec, pochod, symfónia, suita, sonáta a pod.

Hudobné diela sa vyznačujú určitými, relatívne stabilnými typickými štruktúrami. Hudba využíva ako prostriedok na stelesnenie reality a ľudských pocitov zvukové obrazy.

Hudba vo zvukových obrazoch vo všeobecnosti vyjadruje podstatné procesy života. Emocionálny zážitok a myšlienka zafarbená citom, vyjadrená zvukmi zvláštneho druhu, ktoré vychádzajú z intonácií ľudskej reči – taká je povaha hudobného obrazu.

Choreografia. Choreografia (gr. Choreia - tanec + grafo - píšem) - druh umenia, ktorého materiálom sú pohyby a pózy Ľudské telo, poeticky zmysluplná, organizovaná v čase a priestore, tvoriaca umelecký systém.

Tanec spolupôsobí s hudbou a spolu s ňou vytvára hudobný a choreografický obraz. V tomto spojení každá zložka závisí od druhej: hudba diktuje tancu svoje vlastné zákony a zároveň je tancom ovplyvnená. V niektorých prípadoch môže byť tanec vykonávaný bez hudby - sprevádzaný tlieskaním, klopkaním podpätkami atď.

Počiatky tanca boli: napodobňovanie pracovných procesov; rituálne oslavy a obrady, ktorých plastická stránka mala určitú reguláciu a sémantiku; tanec spontánne vyjadrujúci v pohyboch v pohyboch vrchol citového rozpoloženia človeka.

Tanec bol vždy a v každej dobe spojený so životom a spôsobom života ľudí. Preto každý tanec zodpovedá charakteru, duchu ľudí, z ktorých vzišiel.

Divadelné umenie. Divadlo je umelecká forma, ktorá umelecky ovláda svet prostredníctvom dramatickej akcie realizovanej tvorivým tímom.

Základom divadla je dramaturgia. Syntetická povaha divadelného umenia určuje jeho kolektívny charakter: predstavenie spája tvorivé úsilie dramatika, režiséra, umelca, skladateľa, choreografa, herca. výtvarná klasifikácia priestorový časový

Divadelné predstavenia sú rozdelené do žánrov:

• - dráma;
• - Tragédia;
• - komédia;
• - Hudobné atď.

Divadelné umenie má svoje korene v staroveku. Jeho najdôležitejšie prvky existovali už v primitívnych obradoch, v totemických tancoch, pri kopírovaní zvykov zvierat atď.

Fotografické umenie. Fotografia (gr. Phos (fotky) svetlo + grafo píšem) je umenie, ktoré reprodukuje na rovine, cez čiary a tiene, tým najdokonalejším spôsobom a bez možnosti chyby, obrys a tvar ním prenášaného objektu. .

Špecifikom fotografie je organická interakcia tvorivých a technologických procesov v nej. Fotoumenie sa rozvíjalo na prelome 19. – 20. storočia ako výsledok interakcie umeleckého myslenia a pokroku fotografickej vedy a techniky. Jeho vznik historicky pripravil rozvoj maliarstva, ktoré sa orientovalo na zrkadlovo presný obraz viditeľného sveta a na dosiahnutie tohto cieľa využívalo objavy geometrickej optiky (perspektíva) a optických prístrojov (camera obscura).

Špecifikum fotografického umenia spočíva v tom, že dáva obrazový obraz dokumentárnej hodnoty.

Fotografia dáva umelecky expresívny obraz a s istotou zachytáva podstatný moment reality v zamrznutom obraze.

Životné fakty vo fotografii sa takmer bez dodatočného spracovania prenášajú zo sféry reality do sféry umenia.

Kinematografia. Kino je umenie reprodukovať na obrazovke pohyblivé obrazy zachytené na filme, čím vzniká dojem živej reality. Kino je vynálezom 20. storočia. Jeho vzhľad určujú výdobytky vedy a techniky v oblasti optiky, elektrotechniky a fotografického inžinierstva, chémie atď.

Kino vyjadruje dynamiku doby; Kinematografia, ktorá pracuje s časom ako výrazovým prostriedkom, dokáže sprostredkovať zmenu rôznych udalostí v ich vnútornej logike.

Kino je syntetické umenie zahŕňa organické prvky ako literatúru (scenár, piesne), maľbu (karikatúra, scenéria v hranom filme), divadelné umenie(herecká), hudba, ktorá slúži ako prostriedok na doplnenie vizuálneho obrazu.

Kino možno podmienečne rozdeliť na vedecko-dokumentárny a fiktívny.

Filmové žánre sú tiež definované:

• - dráma,
• - tragédia,
• - fantastický,
• - komédia,
• - historické a pod.

Rozmanitosť umeleckých foriem

Umenie, jedna z foriem spoločenského vedomia, neoddeliteľná súčasť duchovnej kultúry ľudstva, špecifický druh prakticko-duchovného skúmania sveta. V tomto ohľade umenie zahŕňa skupinu odrôd ľudskej činnosti - maľbu, hudbu, divadlo, beletriu (ktorá sa niekedy rozlišuje najmä - výraz "literatúra a umenie") atď., V kombinácii, pretože sú špecifické - umelecké a figuratívne formy reprodukciu reality.

Definícia charakteristických znakov umenia a jeho úlohy v živote ľudí vyvolala v dejinách kultúry ostré polemiky. Bola vyhlásená za „imitáciu prírody“ – a „tvorbu voľnej formy“; „reprodukcia reality“ – a „sebapoznanie Absolútna“, „sebavyjadrenie umelca“ – a „jazyk pocitov“; zvláštny druh hry – a zvláštny druh modlitby. Takéto nezhody sú spôsobené mnohými dôvodmi: rozdielnosť vo filozofických postojoch teoretikov, ich ideologické postoje, spoliehanie sa na rôzne druhy umenia a tvorivých metód (napríklad literatúra alebo architektúra, klasicizmus alebo realizmus) a napokon objektívna zložitosť samotná štruktúra umenia. Túto zložitosť, všestrannosť štruktúry neuznávajú ani niektorí teoretici, ktorí definujú podstatu umenia buď ako epistemologickú, alebo ako ideologickú, alebo ako estetickú, alebo ako kreatívnu a kreatívnu atď. Nespokojnosť s takýmito jednolineárnymi definíciami viedla niektorých historikov umenia tvrdiť, že v umení sú organicky prepojené rôzne momenty – poznanie a hodnotenie reality, alebo reflexia a tvorba, alebo model a znak. Ale ani takéto dvojrozmerné interpretácie jeho podstaty neobnovujú jeho komplexnú štruktúru s náležitou úplnosťou.

Proces historického vývoja spoločenskej deľby práce viedol k tomu, že z pôvodnej fúzovanej, synkretickej životnej činnosti človeka vznikli rozmanité odvetvia materiálnej a duchovnej výroby, ako aj rôzne formy ľudskej komunikácie a získali samostatnosť. existencie. Na rozdiel od vedy, jazyka a iných foriem špecializovanej sociálnej činnosti určenej na uspokojovanie rôznych potrieb ľudí sa umenie ukázalo ako nevyhnutné pre ľudstvo ako spôsob celostného sociálneho vzdelávania jednotlivca, jeho emocionálneho a intelektuálneho rozvoja, jeho oboznámenia sa s kolektívom. skúsenosti nahromadené ľudstvom, so stáročiami múdrosti, so špecifickými spoločenskými a historickými záujmami, ašpiráciami, ideálmi. Aby však umenie mohlo hrať túto úlohu mocného nástroja socializácie jednotlivca, musí byť podobné skutočnému ľudskému životu, to znamená, že musí pretvárať (modelovať) život v jeho skutočnej celistvosti a štrukturálnej zložitosti. Mala by „zdvojnásobiť“ skutočnú životnú aktivitu človeka, byť jej pomyselným pokračovaním a doplnením, a tým rozširovať životnú skúsenosť človeka a umožniť mu „prežiť“ mnohé iluzórne „životy“ vo „svetoch“ vytvorených spisovateľmi, hudobníkmi. , maliari atď.

Umenie sa zároveň javí ako podobné skutočnému životu a ako odlišné od neho – fiktívne, iluzórne, ako hra imaginácie, ako výtvor ľudských rúk. Umelecké dielo vzrušuje zároveň najhlbšie zážitky, podobné zážitkom skutočných udalostí, a estetické potešenie vyplývajúce z jeho vnímania práve ako umeleckého diela, ako modelu života vytvoreného človekom.

Umenie ako špecifický spoločenský fenomén je komplexný systém kvalít, ktorého štruktúru charakterizuje kombinácia kognitívnych, hodnotiacich, tvorivých (duchovných a materiálnych) a znakovo-komunikačných faziet (resp. subsystémov). Vďaka tomu pôsobí ako prostriedok komunikácie medzi ľuďmi, ako aj nástroj na ich osvetu, obohacovanie ich vedomostí o svete a o sebe a ako spôsob výchovy človeka na základe určitého systému hodnôt. a ako zdroj vysokej estetickej radosti.

Umelecká a tvorivá činnosť človeka sa rozvíja v rôznych formách, ktoré sa nazývajú druhy umenia, jeho druhy a žánre. Množstvo a rôznorodosť týchto foriem sa môže zdať ako chaotická kopa, no v skutočnosti ide o pravidelne organizovaný systém druhových, generických, žánrových foriem. V závislosti od materiálnych prostriedkov, ktorými sú umelecké diela konštruované, teda objektívne vznikajú tri skupiny umeleckých foriem: 1) priestorové, čiže plastické (maľba, sochárstvo, grafika, umelecká fotografia, architektúra, umelecké remeslá a dizajn), t.j. tí, ktorí rozmiestňujú svoje obrazy vo vesmíre; 2) dočasné (slovné a hudobné), t. j. také, kde sú obrazy postavené v čase, a nie v reálnom priestore; 3) časopriestorové (tanec; herectvo a všetko na ňom založené; syntetické - divadlo, kino, televízne umenie, varieté a cirkus atď.), t. j. také, ktorých obrazy majú dĺžku aj trvanie, telesnosť a dynamiku. Na druhej strane v každej z týchto troch skupín umenia môže umelecká a tvorivá činnosť využívať: 1) znaky obrazového typu, teda také, ktoré naznačujú podobnosť obrazov so zmyslovo vnímanou realitou (maľba, sochárstvo, grafika – tzv. takzvané výtvarné umenie; literatúra, herecké umenie); 2) znaky neobrazového typu, t. j. neumožňujúce rozpoznať v obrazoch žiadne skutočné predmety, javy, akcie a adresované priamo asociačným mechanizmom vnímania (architektonické a úžitkové umenie, hudba a tanec); 3) znaky zmiešaného, ​​obrazovo-neobrazového charakteru, charakteristické pre syntetické formy tvorivosti (syntéza architektúry alebo dekoratívneho a úžitkového umenia s výtvarným umením; slovesno-hudobná - pieseň a herecko-tanečná - pantomimická syntéza).

Každý druh umenia je priamo charakterizovaný spôsobom materiálnej existencie jeho diel a typom použitých figurálnych znakov. V rámci týchto hraníc majú všetky jeho typy variácie, určené vlastnosťami toho či onoho materiálu a z toho vyplývajúcou originalitou umeleckého jazyka. Odrodami slovesného umenia sú teda ústna tvorivosť a písomná literatúra; odrody hudby - vokálna a rôzne druhy inštrumentálnej hudby; rôzne divadelné umenie - dráma, hudba, bábka, tieňové divadlo, ako aj scéna a cirkus; rôzne druhy tanca - každodenný tanec, klasický, akrobatický, gymnastický, ľadový tanec atď. Na druhej strane má každý druh umenia svoje druhové a žánrové členenie. Kritériá pre tieto delenia sú definované rôznymi spôsobmi, ale samotná existencia takých typov literatúry, ako je epická, lyrika, dráma, také druhy výtvarného umenia ako stojanové, monumentálno-dekoratívne, miniatúrne, také žánre maľby ako portrét, krajina, zátišie atď. d.

Umenie ako celok je teda historicky etablovaný systém rôznych špecifických spôsobov umeleckého skúmania sveta, z ktorých každý má znaky spoločné pre všetkých a individuálne jedinečné.

Umenie a remeslá

Dekoratívne a úžitkové umenie, sekcia umenia; zastrešuje množstvo odvetví kreativity, ktoré sa venujú tvorbe umeleckých produktov určených najmä pre každodenný život. Jeho dielami môžu byť: rôzne náčinie, nábytok, látky, náradie, vozidlá, ale aj oblečenie a všetky druhy dekorácií. Spolu s rozdelením diel dekoratívneho a úžitkového umenia podľa praktického určenia vo vedeckej literatúre od 2. polovice 19. stor. bola schválená klasifikácia odvetví podľa materiálu (kov, keramika, textil, drevo) alebo podľa techniky (rezba, maľba, výšivka, potlač, odlievanie, razba, intarzia atď.). Táto klasifikácia je spôsobená dôležitou úlohou konštruktívno-technologického princípu v umeleckých remeslách a jeho priamej súvislosti s výrobou. Súhrnné riešenie ako architektúra, praktické a umelecké úlohy, umenie a remeslá zároveň patrí do sfér tvorby materiálnych aj duchovných hodnôt. Diela tohto druhu umenia sú neoddeliteľné od materiálnej kultúry svojej súčasnej doby, sú úzko späté so spôsobom života, ktorý jej zodpovedá, s tou či onou jej lokálnou etnickou a národnostnou charakteristikou, sociálnymi a skupinovými rozdielmi. Skladanie organickej súčasti predmetného prostredia, s ktorým človek prichádza do každodenného kontaktu, umelecké a remeselné diela svojimi estetickými prednosťami, figuratívnou štruktúrou, charakterom neustále ovplyvňujú stav mysle človeka, jeho náladu, sú dôležitým zdrojom emócií. ktoré ovplyvňujú jeho postoj k okolitému svetu.

Esteticky saturujúce prostredie okolo človeka, diela tohto žánru sú ním zároveň akoby pohltené. sú zvyčajne vnímané v súvislosti s jeho architektonickým a priestorovým riešením, s inými predmetmi v ňom zahrnutými alebo ich komplexmi (služba, súprava nábytku, kostým, súprava šperkov). Ideový obsah umelecko-remeselných diel preto možno najplnšie pochopiť len s jasnou predstavou (skutočnou alebo duševne pretvorenou) o týchto vzťahoch objektu s prostredím a s človekom.

Architektonika objektu, určená jeho účelom, dizajnovými schopnosťami a plastickými vlastnosťami materiálu, hrá často zásadnú úlohu v kompozícii umeleckého produktu. Krása materiálu, proporčné proporcie častí a rytmická štruktúra často v umeleckých remeslách slúžia ako jediné prostriedky na stelesnenie emocionálneho a obrazového obsahu produktu (napríklad sklo alebo iné nefarbené materiály bez dekorácie) . Tu sa zreteľne prejavuje mimoriadny význam pre dekoratívne a úžitkové umenie čisto emotívnych, neobrazových prostriedkov výtvarného jazyka, ktorých používanie ho spája s architektúrou. Emocionálne zmysluplný obraz je často aktivovaný obrazovou asociáciou (porovnanie tvaru predmetu s kvapkou, kvetom, postavou človeka, zvieraťa, jeho jednotlivými prvkami, s nejakým iným predmetom - zvon, baluster , atď.). Dekor, ktorý sa objavuje na výrobku, tiež výrazne ovplyvňuje jeho figuratívnu štruktúru. Často práve vďaka svojmu dekoru sa predmet do domácnosti stáva umeleckým dielom. Majúci vlastnú emocionálnu expresivitu, vlastný rytmus a proporcie (často kontrastné vo vzťahu k forme, ako napríklad vo výrobkoch chochlomských majstrov, kde sa líši skromný, jednoduchý tvar misy a elegantná, slávnostná povrchová maľba v ich emocionálnom vyznění) dekor vizuálne modifikuje formu a zároveň s ňou splýva v jedinom umeleckom obraze.

Téma 1. Umenie ako osobitná forma spoločenského vedomia.

1. Teórie vzniku umenia.

2. Klasifikácia umení.

3. Druhy výtvarného umenia.

4. Žánre výtvarného umenia.

5. Syntéza umení a jej základné princípy.

Teórie vzniku umenia.

umenie - osobitná forma sociálneho vedomia, ktorá je umeleckým (obrazným) odrazom života.

Umenie bolo vždy vyjadrením túžby reprodukovať, interpretovať, meniť alebo zlepšovať realitu.

Umenie je jednou z najjasnejších foriem zhmotnenia večnosti.

Umenie vzniklo v dávnych dobách, postupne vyrástlo z neumenia, z ľudskej činnosti, ako umelecká reflexia najpodstatnejších stránok tejto činnosti (práca, poľovníctvo, vojna). Sprevádzal ľudstvo počas jeho histórie, menil sa z obdobia na epochu, nadobúdal rôzne podoby v rôznych regiónoch sveta, no vždy súčasne zachytával svet okolo, spoločenský život, črty vedomia a vzhľad samotného človeka, bol prostriedkom aktívneho formovania svetonázoru ľudí.

Umelec, ktorý zobrazuje svet, súčasne stelesňuje svoje myšlienky, pocity, túžby a ideály v umeleckom diele. Reprodukuje javy života a zároveň ich hodnotí, vysvetľuje ich podstatu a zmysel, vyjadruje svoje chápanie sveta.

Umenie môže byť vytvorené nielen na základe presnej reprodukcie prírody, ale aj pomocou predstavivosti, fikcie, fantázie.

Umenie je figuratívne. Obraznosť sa nedosahuje jednoduchým kopírovaním prírody. Obraz je taká reprodukcia jediného javu, ktorá obsahuje zovšeobecnenie, t.j. vyjadrenie spoločných znakov mnohých podobných javov (napr. človek je zobrazovaný ako predstaviteľ určitej spoločnosti, triedy, národnosti).

Stelesnením myšlienok sa umenie stáva fenoménom ideológie.

Ako jedna z foriem spoločenského vedomia je umenie prepojené aj s jeho ďalšími formami: vedou, filozofiou, politikou, morálkou atď.

Rovnako ako veda, správne odráža svet, z umenia čerpáme informácie o živote a živote ľudí z rôznych období a krajín, rovnako ako filozofia, umenie môže mať ideologický význam, kladie filozofické problémy.

Podobne ako politika, aj umenie sa spája so sociálnym, ideologickým bojom.

Podobne ako morálka hodnotí ľudské činy, odhaľuje problémy vzťahu jednotlivca a spoločnosti.

Umenie zobrazuje akékoľvek javy okolitého sveta, vždy ich obnovuje vo vzťahu k človeku, akoby ich prechádzalo cez prizmu jeho života (napríklad veci v zátiší hovoria o človeku, krajina stelesňuje jeho pocity atď.). ).

Klasifikácia umenia.

Umenie existuje a historicky sa vyvíja ako systém vzájomne prepojených typov, ktorých rôznorodosť je spôsobená rôznorodosťou a mnohostrannosťou samotného reálneho sveta, ktorý umenie zobrazuje.

Každé umenie má svoje špecifiká, kladie si osobitné úlohy a na ich riešenie má určité špecifické techniky a materiálne prostriedky na vytvorenie obrazu.

Umenie však nejaké má spoločné znaky ich zoskupenie do špecifických skupín. Rozdelenie umení podľa spoločných znakov sa nazýva klasifikácia umenia.

Existujú tieto druhy umenia:

1. Priestorové alebo plastické (architektúra, umelecké remeslá, maľba, grafika, umelecká fotografia), pre ktoré je podstatná priestorová konštrukcia pri odhaľovaní viditeľného obrazu, t.j. ich formy sa vyvíjajú v priestore.

2. Dočasné (hudba, literatúra), kde prvoradý význam nadobúda skladba odvíjajúca sa v čase, t.j. ich formy existujú v čase.

3. Časopriestorové (choreografia, divadlo, kino, televízia, cirkus), ktoré sa nazývajú aj syntetické alebo spektakulárne umenia.

Umelecký plast rozdelené postupne na

- obrázkový(maľba, sochárstvo, grafika, monumentálne umenie, umelecká fotografia), reprodukovanie vizuálne vnímanej reality s inou mierou spoľahlivosti;

- neobrázkový(architektúra, umelecké remeslá, umelecký dizajn), v ktorých vizuálno-priestorové formy spravidla neimplikujú priame analógie v realite.

Hranice medzi výtvarným a nevýtvarným umením nie sú absolútne. Veľký význam v umeleckej praxi má vzájomné obohacovanie a syntéza rôznych druhov umenia.