Alexander Alexandrovič Alyabiev. Pamäť

Alexander Alexandrovič Alyabiev

Alyabiev Alexander Alexandrovič (1787-1851) - ruský skladateľ, autor opier, baletov, romancí („Slávik“ do slov Delviga ). Zúčastnil sa vojny v roku 1812. Do roku 1823 slúžil v armáde. V roku 1825 bol zatknutý na základe falošného obvinenia z vraždy a vyhostený na Sibír, potom prevezený na Kaukaz, neskôr na Južný Ural.

ALYABEV Alexander Alexandrovič (4. augusta 1787 – 22. februára 1851), ruský hudobný skladateľ. Pochádzal zo starej šľachtickej rodiny. Alyabyevov otec - senátor, prezident Berg College a hlavný manažér zememeračského úradu - dal svojmu synovi dobré domáce vzdelanie, ktoré ukončil na Noble internátnej škole Moskovskej univerzity.

Zúčastnil sa ho Alyabiev Vlastenecká vojna z roku 1812 a zahraničné kampane ruskej armády v rokoch 1813-1814 (v achtyrských husárskych a koňských plukoch). V roku 1823 odišiel do dôchodku v hodnosti podplukovníka. Žil v Moskve a Petrohrade, kde sa zblížil so spisovateľom M. N. Zagoskin, skladateľ A. N. Verstovský a iné literárne, hudobné a divadelné osobnosti. V roku 1822 bola vo Veľkom divadle v Petrohrade uvedená Alyabyevova komická opera Mesačná noc alebo Brownies a vaudevillová opera Nový žart alebo Divadelná bitka. V roku 1825 spolu s Verstovským napísal Alyabyev hudbu k prológu „Triumf múz“ od M. A. Dmitrieva. Alyabyev je autorom mnohých vaudevillových opier, ktoré boli uvedené v divadlách v Moskve a Petrohrade.

Alyabyev bol predstaviteľom hudobného romantizmu v Rusku, autorom klasických romancí, ako napríklad „The Nightingale“ (na slová A. A. Delviga), „Winter Road“ (na slová A. S. Puškin),„Žobráčka“ (na slová P. Berangera) a „Večerné zvony“ (na slová I. I. Kozlov). Alyabiev napísal hudbu pre množstvo dramatických predstavení Veľkého divadla v Moskve: „Windsorské klebety“ (V. Shakespeare), „Morská panna“ (A. S. Puškin), „Mad“ (I. I. Kozlova). Napísal operu „Ammalat-bek“ (1842 - 1847) podľa rovnomenného príbehu A. A. Bestuževa-Marlinského, ako aj sériu duchovných spevov.

V. A. Fedorov

Alyabiev je slávny ruský hudobník, autor slávnej piesne „Nightingale ...“ a mnohých, vo svojej dobe veľmi milovaných, piesní a romancí, nar. v roku 1802 v rodine rodinných šľachticov. Bol na vojenskej službe a amatérsky študoval hudbu z prirodzenej príťažlivosti k umeniu. V dvadsiatych rokoch sa A. zoznámil so slávnym skladateľom A. N. Verstovským, v spolupráci s ktorým napísal hudbu k Chmelnickému vaudeville „Nový žart alebo divadelná bitka“. Hra a hudba boli úspešné. Po tomto prvom úspechu na javisku spolupracoval A. v mnohých ďalších vaudeville Verstovského, A. Maurera a grófa M. Yu. Vielgorského. Keď sa usadil v Moskve, naďalej sa horlivo venoval svojmu obľúbenému umeniu. A. skomponoval aj hudbu pre Zagoskinovu operetu „Dedinský filozof“. Obrovský úspech Verstovského opery „Askoldov hrob“ podnietil A. k napísaniu veľkej štvortaktovej opery „Moonlight Night“, ktorá však úplne zlyhala. Napísal, no nedokončil, operu Ammalat-Bek podľa príbehu Marlinského. Pre jednu nešťastnú príhodu bol A. na istý čas vyhostený do Tobolska, kde nezanechal hudobné štúdiá a napísal množstvo diel duchovnej a plukovnej hudby. A. za najväčšiu slávu vďačí dvom-trom z mnohých svojich romancí, napísaných melodickým štýlom. A. melódie majú síce dôstojnosť nenútenosti a často reagujú niečím blízkym ruskej ľudovej hudbe, no z dôslednejšieho kritického hľadiska celá A. skladateľská činnosť mierne prevyšuje úroveň amaterizmu. Pre ich éru boli A. romance dosť významné, napriek vtedy ešte nekultivovanej oblasti ruského komponovania; v súčasnosti už tieto melódie, niekedy skôr veselé, prežili svoju dobu. Z A. románikov je najznámejší jeho „Slávik“, ktorý si získal vzácnu popularitu, opakovane ho predvádzali slávni speváci: Viardo Garcia a Adeline Patti (v scéne spevu v op. „Holič zo Sevilly“ od Rossiniho a na koncertoch) a bravúrne aranžované vo forme klavírnych hier p. List. Vo svojej dobe boli veľmi obľúbené aj romance: „Večer červenať sa úsvitu“ a „Večerné zvonenie“. Zbierka romancí, ktoré vydal Gresser v Moskve v roku 1859 (s portrétom autora), obsahuje 70 vokálnych skladieb, vrátane všetkých A.ových romancí, ktoré mu priniesli slávu. Mnohé z jeho drobných diel sa však do tejto zbierky pravdepodobne nedostali, rovnako ako jeho diela z oblasti dramatickej, vojenskej a cirkevnej hudby neboli nikdy vytlačené.

Brockhaus a Efron. Encyklopedický slovník. Petrohrad, 1880

Čítajte ďalej:

Alyabyevs- Stará šľachtická rodina.

(1787-08-15 )

Alexander Alexandrovič Alyabiev(15. augusta, Toboľsk – 6. marca, Moskva) – ruský hudobný skladateľ, klavirista, dirigent.

V roku 1801 začal slúžiť ako unter-chichtmeister 3. triedy na Berg Collegium (1801) v Petrohrade, potom ako majster 14. triedy (1803) v Moskve.

Alexander Alyabyev sa zúčastnil vlasteneckej vojny v roku 1812 a zahraničných kampaní ruskej armády v rokoch 1813-14 (3. ukrajinský kozácky pluk - 1812, Irkutsk a Akhtyrskij husári - 1813-1814). Zúčastnil sa dobytia Drážďan organizovaného partizánom a slávnym básnikom Denisom Davydovom. Pri zajatí Drážďan bol zranený. Zúčastnil sa bitky pri Lipsku, bojov na Rýne a dobytia Paríža. Udelené dva rády sv. Anny 3. stupňa, Rád sv. Vladimíra 4. a medailu na pamiatku vojny z roku 1812. Vojnu absolvoval v hodnosti kapitána. Pokračoval vo vojenskej službe v Petrohrade, kde v roku 1815 zložil jedno zo svojich prvých diel – husársku pieseň „One More Day“.

Alyabyev je autorom hudby k mnohým vaudevillovým operám: „Potulná tanečnica-herečka alebo tri sestry-nevesty“ od P. N. Arapovej, „Zábava kalifa alebo vtipy na jeden deň“ od A. I. Pisareva.

Medzi najlepšie diela Alyabyeva možno nazvať romance založené na Puškinových básňach: „Zimná cesta“, „Dve vrany“, „Večerné zvonenie“ (na text Kozlova) a ďalšie ...

Kompozície:

  • opery
    • Moonlit Night, or Brownies (1822, post. 1823, Boľšoj teatr (St. Petersburg))
    • Búrka (1830)
    • Edwin a Oscar (30. roky 19. storočia, nedokončené)
    • Magická noc (1838-39, nedokončená)
    • Rybár a morská panna alebo zlý elixír (1841-43)
    • Ammalat-Bek (1842-1847)
  • vaudeville opery
    • Nový žart, alebo divadelná bitka (spolu s A. N. Verstovským a L. V. Maurerom, 1822, Veľké divadlo, Petrohrad)
    • Village Philosopher (1823, divadlo na Mokhovaya, Moskva)
    • Khlopotun, alebo Master's Business sa bojí (spolu s Verstovským, 1824, Maly Theatre, Moskva)
    • Navrhovateľ (spolu s Verstovským, Mich. Yu. Vielgorským a F. E Scholzom, 1824, divadlo na Mokhovaya, Moskva)
    • Stretnutie dostavníkov (spolu s Verstovským, 1825, Veľké divadlo, Moskva)
    • Zábavný kalif alebo vtipy na jeden deň (spolu s Verstovským a Scholzom, 1825, tamtiež)
    • Tri desiatky alebo nové dvojdňové dobrodružstvo (spolu s Verstovským, 1825, ibid.)
    • Ráno a večer, alebo sa zmenil vietor (1826) atď.
  • baletČarovný bubon alebo dôsledok čarovnej flauty (1827)
  • Prológ Oslava hudby. na otvorenie Veľkého divadla (spolu s Verstovským a Scholzom, 1824, Španielsko 1825)
  • melodráma Kaukazský väzeň (na text rovnomennej básne A. S. Puškina, 1828?)
  • kantáty
  • pre orchester vrátane symfónie v e-moll (1850), predohra, tance
  • pre ducha. ork., vrátane predohry
  • inštr. súborov
    • 3 struny. kvarteto (b 1, Es-dur, 1815; č. 3, g-moll, 1825)
    • 2 fp. trio (Es-dur, 1815?; a-moll, 1834)
    • fp. kvintet (1815?)
    • sonáta pre Skr. a fp. (1834)
    • kvarteto pre 4 flauty
    • kvinteto pre flautu, hoboj, klarinet, fagot a lesný roh atď.
  • skladby a cykly variácií pre rôzne nástroje
  • fp. skladby vrátane sonát, tancov
  • zborov a zborov. spracovanie vlastné. op.
  • romance pre hlas s klavírom. (St. 150)
  • wok. súborov
  • arr. nar. piesne, počítajúc do toho
    • Hlasy ukrajinských piesní, ktoré vydal Michail Maksimovič. Usporiadal Alexander Alyabiev (1832, vyd. 1834, M., 1961)
    • Ázijské piesne (1833 – 1835?)
    • atď.
  • hudba pre drámu. predstavení- Búrka (A. A. Shakhovsky, podľa W. Shakespeara, 1827), Odpadlík alebo obliehanie Korintu (V. A. Alyabiev, 1837), Morská panna (Puškin, 1838), Windsorské veselé paničky (Shakespeare, 1838), Crazy by I. I. Kozlov, 1841) atď.

Poznámky

pozri tiež

  • // Encyklopedický slovník Brockhausa a Efrona: V 86 zväzkoch (82 zväzkov a 4 dodatočné). - St. Petersburg. 1890-1907.

Literatúra

  • Timofeev G. N. A. A. Alyabyev: Esej o živote a kreativite. - M., 1912.
  • Steinpress B.S. Stránky zo života Alyabyeva. - M., 1956.
  • Steinpress B. S. Alyabyev v exile. - M., 1959.
  • Dobrokhotov B. V. Alexander Alyabyev: Kreatívny spôsob. - M., 1966.

Odkazy

Kategórie:

  • Osobnosti v abecednom poradí
  • 15. august
  • Narodený v roku 1787
  • Zosnulý 6. marca
  • Zomrel v roku 1851
  • Skladatelia Ruskej ríše
  • Skladatelia podľa abecedy
  • Ľudia z Tobolska
  • Zosnulý v Moskve
  • Hudobníci podľa abecedy

Nadácia Wikimedia. 2010.

Alyabiev, Alexander Alexandrovič, ruský skladateľ. Člen Vlasteneckej vojny v roku 1812. Do roku 1823 bol dôstojníkom. Autor varietov a opier (vrátane „Moonlight Night alebo Brownies“, inscenovaných v roku 1823). ... ... Veľká sovietska encyklopédia

- (1787 1851) ruský hudobný skladateľ. Vokálna tvorivosť v tradíciách ruského mestského folklóru skoro. 19. storočie Románky (Slávik a iné), vrátane textov sociálneho zvuku (Žobrák). Jeden z prvých, ktorý v hudbe stelesňuje texty A. S. Puškina. Medzi… Veľký encyklopedický slovník

Alyabiev, Alexander Alexandrovič, ruský amatérsky skladateľ. Narodil sa 4. augusta 1787 v Moskve. Zomrel 22. februára 1851 na tom istom mieste. Pochádzal zo starej šľachtickej rodiny. Otec A., senátor, vtedajší prezident Berg Collegium a výkonný riaditeľ ... ... Biografický slovník

Rod. v Moskve 30. augusta 1802, d. na rovnakom mieste v roku 1852 a pochovaný bol v kláštore Simonov. Po dobrej domácej príprave bol Alyabyev vychovaný na internátnej škole Moskovskej univerzity a potom vstúpil do vojenskej služby. Nejaký problém... Veľká životopisná encyklopédia

- (1787 1851), ruský hudobný skladateľ. Vokálna tvorivosť v tradíciách ruského mestského folklóru zo začiatku 19. storočia. Romance ("Slávik" atď.), vrátane textov sociálneho zvuku ("Žobrák"). Jeden z prvých, ktorý stelesnil texty v hudbe ... ... encyklopedický slovník

AĽABEV Alexander Alexandrovič- Alexander Alexandrovič (4. 8. 1787, Toboľsk 22. 2. 1851, Moskva), rus. skladateľ. Zúčastnil sa vlasteneckej vojny 1812. Na zač. 1825 v Moskve bol A. zatknutý pre podozrenie z vraždy veľkostatkára T. M. Vremeva a napriek nedostatku dôkazov ... ... Ortodoxná encyklopédia

- (1787, Tobolsk 1851, Moskva), hudobný skladateľ. Jeden z najvýznamnejších ruských hudobníkov prvej polovice 19. storočia, autor scénických, inštrumentálnych a vokálnych diel. Narodil sa v rodine guvernéra Tobolska, v roku 1804 bol preložený do služby v ... ... Moskva (encyklopédia)

- (15 VIII 1787, Tobolsk 6 III 1851, Moskva) Všetko domáce je bližšie k srdcu. Srdce sa cíti živšie, Dobre, spievaj, dobre, začni: Môj slávik, slávik! .. V. Domontovič Tento talent bol zvedavý, pokiaľ ide o duchovnú citlivosť a súlad s požiadavkami množstva ... ... Hudobný slovník


Narodil sa v rodine viceguvernéra Tobolska Alexandra Vasiljeviča Alyabyeva. Doma dostal dobré vzdelanie.

V roku 1796 sa rodina presťahovala do Petrohradu.

V roku 1801 začal slúžiť ako podriadený majster 3. triedy na Berg Collegium v ​​Petrohrade.

V roku 1804 sa rodina Alyabyevovcov presťahovala do Moskvy, kde Alexander dokončil svoje vzdelanie na moskovskej internátnej škole.

V roku 1803 bol zapísaný ako veliteľ lode 14. triedy v Moskve.

V roku 1812 sa dobrovoľne prihlásil na vojenskú službu a počas vlasteneckej vojny v roku 1812 slúžil v 3. ukrajinskom kozáckom pluku.

V rokoch 1813 - 1814 bojoval pri Lipsku a v bitkách na Rýne, zúčastnil sa dobytia Drážďan pod velením Denisa Davydova, kde bol zranený, a dobytia Paríža ruskou armádou. Alexander Alyabyev získal dva rády sv. Anny 3. stupňa, Rád sv. Vladimíra 4. stupňa a medailu na pamiatku vojny roku 1812. Po Vlasteneckej vojne roku 1812 naďalej slúžil v Petrohrade v hodnosti kapitána.

V roku 1815 zložil husársku pieseň „One More Day“.

V roku 1822 Alexander Alyabyev spolu so skladateľom A.N. Verstovským napísali hudbu pre vaudevillovú operu Nový žart alebo Divadelná bitka, operu Moonlight Night alebo Brownies, uvedenú vo Veľkom divadle v Petrohrade.

V roku 1823 odišiel Alexander Alyabyev do dôchodku v hodnosti podplukovníka s plnou penziou a žil v Moskve a Petrohrade. V tom čase napísal vaudeville operu The Village Philosopher, inscenovanú v Mokhovaya Theatre v Moskve.

V roku 1824 napísal vaudevillové opery Khlopotun alebo Dielo majstra sa bojí a Žiadateľ spolu s A.N. Verstovského, inscenovaného v moskovských divadlách.

V roku 1825 napísal spolu s A.N. zbory pre prológ „Triumf múz“ a vaudevillové opery „Stretnutie dostavníkov“, „Zábava kalifa alebo vtipy na jeden deň“. Verstovského, ktoré boli uvedené vo Veľkom divadle v Moskve.

V tom roku vypukla katastrofa: Alyabyev bol obvinený z vraždy, ktorú nespáchal. Počas hazardnej hry v kartách vo svojom dome Alyabyev zistil, že vlastník pôdy Vremev podvádza. Za čo ho kruto zbili a o tri dni zomrel. Majiteľa domu zatkli a umiestnili na tri roky do pevnosti, kde začal z nečinnosti písať hudbu.

Skladateľ A.N. Verstovsky o ňom povedal: „Väzenie je dobré pre ruský talent! Alyabyev odpovedal s úškrnom: Povedzte mu, že vedľa mňa je veľa prázdnych ciel.

V roku 1826 napísal Alexander Alyabyev vo väzení svoju najslávnejšiu romancu Slávik na slová básnika A.A. Delvig.

V roku 1827 napísal balet Čarovný bubon alebo dôsledok čarovnej flauty.

1. decembra 1827 bol Alexander Alyabyev zbavený svojich hodností, rádov, šľachty a vyhostený do Tobolska na základe najvyššieho rádu.

Čo vás tak pobavilo, pane? - spýtal sa úradník zmätene. -Na Sibíri vás naučia vážnosti!

To je nepravdepodobné, - povedal Alexander Alyabyev. - V Tobolsku som prežil najlepšie roky svojho života - detstvo a mladosť. Koniec koncov, môj otec bol guvernérom Tobolska.

V Tobolsku Alexander Alyabyev zorganizoval symfonický orchester „kozáckej hudby“, viedol symfonické a zborové koncerty, pôsobil ako dirigent a klavirista. Počas tohto vyhnanstva napísal svoje najznámejšie romance „Zimná cesta“, „Večerné zvony“, „Dve vrany“.

V rokoch 1832-1833 dostal Alexander Alyabyev povolenie vycestovať na liečenie na Kaukaz, kde nahral kaukazské, baškirské, kirgizské, turkménske, tatárske ľudové piesne a zostavil ich spolu s ukrajinským folkloristom historikom M.A. Maksimovič, zbierka „Hlasy ukrajinských piesní“, vydaná v roku 1834.

V roku 1835 bolo Alexandrovi Alyabyevovi dovolené žiť v moskovskej provincii u príbuzných so zákazom vstupu do oboch hlavných miest.

V tomto období napísal hudbu pre drámy Odpadlík alebo obliehanie Korintu (1837), Morská panna od A.S. Puškin, Veselé paničky z Winsoru“ od W. Shakespeara (1838).

V roku 1840 sa Alexander Alyabyev oženil s E.A. Rimskaja-Korsakova.

V roku 1843 dostal cisárske povolenie žiť pod policajným dohľadom v Moskve, „aby sa neukazoval na verejnosti“.

Alexander Alyabyev zomrel 22. februára 1851 a bol pochovaný v kláštore Simonov v rodinnej hrobke Alyabyevovcov.

PREDSLOV

Toto dielo je venované biografii pozoruhodného ruského skladateľa Alexandra Alexandroviča Alyabyeva. Hlavné kapitoly knihy pokrývajú štyridsať rokov jeho života – od narodenia až po vyhnanstvo. Opisujú prvé roky skladateľovho života, dozrievanie jeho umeleckej individuality, účasť vo Vlasteneckej vojne a zahraničnom ťažení, následnú dôstojnícku službu a obnovenie štúdia kompozície, intenzívnu tvorivú činnosť pre divadlo a začiatok rozkvetu vokálne texty - najdôležitejšia oblasť jeho práce. Počas týchto rokov sa objavilo mnoho jeho hudobných scénických diel, vrátane komickej opery „Moonlight Night, or Brownies“ a baletu „The Magic Drum, or the Consequence of the Magic Flat“, troch sláčikových kvartet, série klavírnych skladieb, množstvo populárnych romancí a pesničiek a medzi nimi aj slávny Slávik. V skladateľovom osobnom živote sa toto obdobie skončilo dlhým väzením, spôsobeným vážnym a nespravodlivým obvinením. Objasnenie okolností spojených s procesom, odhalenie legiend vytvorených okolo notoricky známej hádky pri kartovom stole a rehabilitácia skladateľa na základe presných a objektívnych údajov je jednou z úloh tohto diela.
Doplnkom k hlavnej časti diela je vydanie listov A. A. Aljajeva, ktoré sa týkajú obdobia exilu a posledných rokov jeho života v Moskve.

„Stránky zo života A. A. Alyabyeva“ nie sú len biografiou, ale aj tvorivou biografiou skladateľových diel, najmä divadelných (história vzniku a produkcie opery, baletu, vaudeville) a vokálnych (údaje o skladbe a publikovanie romancí a piesní). Ide o kapitoly a oddiely: "Diela 1810", "Alyabyevova tvorivá práca pre divadlo v Petrohrade a Moskve v prvej polovici 20. rokov", "Alyabyevove rané Puškinove diela", "Alyabyevova tvorba v rokoch väzenia“ (hudba pre divadlo, vokálno-symfonické a inštrumentálne diela, vokálne texty a najmä ruská pieseň Slávik), ako aj záverečná kapitola príloh – Tvorivé poznámky z neskorších rokov. Veľa priestoru sa venuje histórii diel v častiach o Alyabyevovom tvorivom spojení s decembristickými spisovateľmi, o stretnutiach s Maikovmi atď.
Zistenie času vzniku, uvedenia a vydania diel je jedným z nevyhnutných predpokladov presnej periodizácie a správnej charakteristiky skladateľovho diela. Diela o Alyabyevovi zvyčajne poskytujú príliš všeobecné recenzie o jeho umeleckom dedičstve bez toho, aby zohľadňovali tvorivý vývoj a nestanovili rozdiely medzi dielami rôznych období. Absencia pevnej chronologickej opory sťažuje správne určenie miesta skladateľa v celkovom vývoji hudobného umenia.

Nový výskum ukazuje, že množstvo Alyabyevových diel sa objavilo oveľa skôr, ako sa doteraz predpokladalo. Vo všeobecnosti treba začiatok jeho tvorivej činnosti pripísať oveľa skoršiemu obdobiu. Alyabyev začal študovať kompozíciu a publikovať svoje diela ešte pred vlasteneckou vojnou v roku 1812. Bol nielen súčasníkom M. I. Glinku, A. E. Varlamova, A. L. Gurileva, A. N. Verstovského, ale aj ich predchodcom.

Alyabyev je známy predovšetkým ako autor romancí a piesní. Ale je aj symfonista, divadelný skladateľ, majster komornej, zborovej a vojenského orchestra. Tieto oblasti jeho tvorby zostali dlhé desaťročia v úzadí a vo všeobecných spisoch o dejinách hudby sa takmer nespomínali. Až od konca 30. rokov 20. storočia začali priťahovať pozornosť muzikológov. Po Veľkej vlasteneckej vojne v rokoch 1941-1945 sa Alyabyevova inštrumentálna hudba začala hrať na koncertoch a v rozhlasovom vysielaní; prvýkrát bolo vytlačených množstvo jeho symfonických, komorných a zborových partitúr, inštrumentálnych duetov, znovu vyšli klavírne skladby. Zvýšil sa aj záujem o jeho vokálne skladby (vydávanie zbierok vybraných romancí, popularizácia na koncertoch a pod.). Bohatstvo Alyabyevovej romantiky a piesňovej tvorivosti však ešte nezvládli ani interpreti, ani výskumníci; mnohé cenné stránky jeho textov sú dodnes v zabudnutí. „Kompletná zbierka romancí a piesní pre spev s klavírom“ od A. Alyabyeva v štyroch častiach (zväzkoch) obsahujúcich 112 (v skutočnosti 113) čísel, vydaná firmou P. I. Yurgenson v roku 1898, nepokrýva celé komorné vokálne dedičstvo skladateľ; to nezahŕňalo asi päťdesiat diel vydaných v starovekých vydaniach, ako aj veľké množstvo romancí a piesní zachovaných v rukopisoch.
Prvá – a zatiaľ jediná – monografia o Alyabyevovi patrí peru G. N. Timofeeva. Jeho kniha vyšla v roku 1912 a bola ocenená čestným posudkom Akadémie vied. Táto práca bola dôležitým príspevkom k štúdiu života a diela Alyabyeva. Mnohé materiály (archív skladateľa, fondy justičných orgánov a pod.) však boli pre životopisca neprístupné; nevyužíval dostatok literárnych zdrojov, najmä periodík. V prezentácii biografie je veľa „prázdnych miest“, urobili sa nepresnosti a chyby.
Pre oživenie záujmu o Alyabyevovo dielo mali väčší význam výroky B. V. Asafieva, ktorý Alyabyeva označil za „prvého vynikajúceho ruského lyrického básnika“ (článok v zbierke „Ruská romanca“, 1930). Odmietavý postoj predchádzajúcich generácií hudobníkov k Alyabyevovi ako „amatérovi“ začal ustupovať uznaniu jeho úlohy najväčšieho z majstrov ruskej romantiky predglinkovského obdobia.

Za posledné dve desaťročia vyšlo množstvo článkov, ktoré vypĺňajú niektoré medzery v skladateľovom životopise. Alyabyev je predmetom samostatných esejí v učebniciach o dejinách ruskej hudby napísaných M.S. Pekelis (1940) a Yu.V, Keldysh (1948), ako aj v dizertačnej práci V. A. Vasina-Grossman. B. V. Dobrokhotov a G. V. Kirkor urobili skvelú prácu pri úprave a vydaní diel, ktoré zostali v rukopisoch.
Štúdium životnej cesty a umeleckého dedičstva Alyabyeva však zďaleka nekončí. Mnoho období života a mnoho aspektov činnosti vynikajúceho ruského hudobníka-skladateľa. klavirista, dirigent, spevák, pedagóg, zberateľ ľudových piesní, organizátor hudobného života – by mal byť nanovo osvietený. Zároveň je mimoriadne potrebné očistiť jeho životopis od masy výmyslov, anekdot, mýtov a faktických chýb, ktoré sa nahromadili desaťročia, tvrdohlavo sa držia a množia sa dodnes.

Možno, že žiadna zo skladateľových biografií nebola vystavená takým neuveriteľným deformáciám ako biografia Alyabyeva. Nesprávne informácie o skladateľovi, nesprávne dátumy (počnúc rokom narodenia - s rozdielom pätnástich rokov! - a končiac rokom úmrtia) sa vyskytujú aj v najnovších dielach, napríklad v dielach o A. S. Griboedovovi, L. N. Tolstoj, A. N. Radishchev Decembristickí spisovatelia. Na ilustráciu uvedieme nasledujúci príklad: v komentároch k jednej z publikácií v tak solídnej a starostlivo pripravenej vedeckej publikácii, akou je Literárne dedičstvo (číslo 59, vyd. 1954), sa na strane 212 uvádza, že plukovník A. N. Alyabyev ( skladateľ ) bol odsúdený Štátnou radou v roku 1825 - tri chyby v jednej fráze (nesprávne uvedený rok, hodnosť, iniciály)! Hrubé chyby týkajúce sa faktov tvorivej biografie skladateľa sú neustále obsiahnuté v odbornej muzikologickej literatúre. To všetko nás núti zastaviť sa viac, než by sme chceli, analyzovať a vyvracať nepravdivé správy, nepodložené tvrdenia a nepresnosti, robiť spresnenia a doplnenia.Splnenie tejto úlohy je dôležité najmä v prípadoch, keď tá či oná legenda zdedená tradíciou a ťažko dostupná. zbaviť sa, alebo sa v nedávnej dobe narodiť, dokonca aj fantázia vydávaná za pravdu vytvára falošnú predstavu o skladateľovom sociálnom a morálnom charaktere alebo zamieňa históriu jeho tvorivého vývoja.

Na objasnenie skutočnosti, na objavenie nových momentov v biografii je často potrebné zahrnúť materiál, ktorý nepriamo súvisí s témou výskumu. Niekedy sa napríklad ukáže, že je potrebné určiť dobu pobytu „v pluku skladateľovho kolegu, presnú polohu príbuzného alebo priateľa, roky života človeka, ktorému je dielo venované, v r. s cieľom nájsť východisko pre sledovanie osobných väzieb skladateľa, objasnenie chronológie jeho skladieb, zistenie miesta jeho pobytu v danom období atď. Skúsenosti ukazujú, že bez zohľadnenia tzv. hudobní kritici, tie najpremyslenejšie, no nepodložené „zovšeobecnenia“ a „kreatívne koncepty“ niekedy zlyhajú.
K širokému pokrytiu hudobno-historickej témy môžu pomôcť materiály požičané zo všeobecných historických, literárnych, divadelných atď. Autor tejto práce sa snažil použiť takéto materiály pri štúdiu éry, v ktorej Alyabyev žil, a charakterizovať ľudí, s ktorými sa skladateľ stretol. Značnú hodnotu pre historika hudby majú také diela ako kniha M. V. Nechkina „A. S. Griboyedov and the Decembrists“ (hoci nie je možné si v tejto knihe nevšimnúť niektoré nepresnosti týkajúce sa konkrétne A. A. Alyabyeva). Zároveň štúdium prepojení skladateľa so spisovateľmi, hercami a inými majstrami umenia
poskytuje nový materiál pre biografie týchto kultúrnych osobností.

V knihe „Stránky zo života A. A. Alyabyeva“ je veľká pozornosť venovaná bezprostrednému okoliu hudobníka, jeho komunikácii, s predstaviteľmi dekabristického hnutia, slobodomurárstva, husárskych a literárnych spoločenstiev, amatérskych hudobných a divadelných kruhov, umeleckého sveta. , so svojimi súdruhmi v skladateľskej profesii, so spolupracovníkmi pre tvorivú prácu, s priateľmi a známymi. Fakty uvedené v tomto pláne by mali pomôcť obnoviť životnú situáciu a. Aktivity Alyabyeva, určiť jeho vzťah k rôznym spoločenským a umeleckým kruhom, zatieniť niektoré aspekty jeho povahy. V kapitolách špeciálne venovaných Alyabyevovým spojeniam s jednotlivcami sa prezentácia neobmedzuje len na chronologický rámec hlavnej časti knihy (pred skladateľovým exilom), ale zasahuje do ďalších rokov jeho života.

V osobnom živote Alexandra Alexandroviča zohrávali dôležitú úlohu rodinné väzby. Skladateľ prežil detstvo a mladosť v rodine. Neskôr, keď odišiel do dôchodku, žil v Moskve v jednom byte so svojou sestrou Jekaterinou, ktorá k nemu prišla a odišla do exilu - na Sibír a potom na Kaukaz. Po čiastočnej amnestii sa usadil na majetku svojej sestry Natálie; všetky sestry, brat Vasilij a ich rodiny sa úzko podieľali na jeho osude. Na literárne texty svojho brata Alexander Alexandrovič napísal množstvo hudobných skladieb. Na získanie predstavy o prostredí, v ktorom sa Alyabyev vyvíjal od detstva, sú dôležité informácie o jeho rodičoch - o príslušnosti jeho matky k rodine Novikov, o vzdelávacích aktivitách jeho otca na Sibíri, o jeho záujme o hudbu a divadlo, o jeho postoji k A. N. Radiščev a tobolskí exulanti. Je potrebné úplne a pravdivo opísať vzhľad A. V. Alyabyeva, najmä preto, že v bývalej aj modernej literatúre existujú recenzie, ktoré sa výrazne líšia v hodnotení jeho osobnosti.

Mladé roky skladateľa strávil v Moskve. Patria do obdobia bezprostredne pred vlasteneckou vojnou v roku 1812. Práve toto obdobie je v hudobno-historickej literatúre zachytené najmenej. Diela o dejinách ruskej hudobnej kultúry 18. storočia sa k nemu nedostanú. Diela o dejinách ruskej hudby 19. storočia sa zvyčajne začínajú v povojnovom období, alebo dokonca v roku 1825, a v žiadnom prípade nevyčleňujú „ani toto obdobie, ani hudobnú kultúru Moskvy. Preto vznikla úloha - zhromaždiť informácie o rôznych aspektoch hudobného života Moskvy počas prvého obdobia Alyabyevovho pobytu v starovekom ruskom hlavnom meste. Podobná úloha bola predložená v súvislosti s informáciami charakterizujúcimi dojmy ruských vojakov v zahraničí počas kampane v rokoch 1813-1814. Nasledujúca časť poskytuje všeobecnú predstavu o národnom vzostupe spôsobenom vlasteneckou vojnou. Priamo predchádza opisu skladateľovej tvorivej činnosti a charakteristike jeho prostredia. Ďalšia úloha – analýza kreativity – by sa mala vyriešiť v nasledujúcich prácach z hudobnej vedy.
*
Všetky dokumenty publikované po prvýkrát v knihe sú uvedené podľa nového pravopisu, avšak so zachovaním charakteristických znakov písma a interpunkcie. V citáciách z tlačených a archívnych materiálov sú všetky vynechané texty označené bodkami v hranatých zátvorkách.
Zdroje sú zvýraznené v osobitnej prílohe; v knihe nie sú o nich žiadne priame odkazy. Autori citovaných alebo spomenutých materiálov a v prípade potreby aj mená a dátumy sú uvedené v priebehu prezentácie v hlavnom texte práce. Podrobnejšie bibliografické označenia s označením tiráž publikácie, strán a pod. sú umiestnené v „Zdroje“, kde sú všetky materiály zoskupené podľa tematických prvkov v rámci každej kapitoly a každej sekcie. V prípade potreby sú názvy tlačených a archívnych prameňov doplnené poznámkami, ktoré určujú ich príslušnosť k určitej skutočnosti alebo citácii. V častiach súvisiacich s Alyabyevovými hudobnými a divadelnými dielami názov inštitúcie označuje umiestnenie partitúry alebo libreta. Na začiatku každej časti prameňov sú uvedené príslušné strany hlavného textu.
Z dôvodu úspory miesta sa zdroje, ktoré sa opakovane uvádzajú, ako aj slová, ktoré sa často opakujú v zozname literatúry, skracujú (pozri zoznam podmienených skratiek). Okrem toho sú v obsahu pri názve každej časti knihy uvedené aj strany zodpovedajúcej časti „Zdroje“. Hlavná literatúra o Alyabyevovi je uvedená samostatne v chronologickom poradí. Alyabyevove listy a dokumenty citované v knihe, ako aj skladateľove hudobné diela v nej uvedené, sú uvedené v špeciálnych indexoch.
Niektoré neznáme alebo zabudnuté romance od Alyabyeva, súvisiace s raným obdobím jeho tvorby (štyri romance na slová V. A. Žukovského), alebo spojené s menami dekabristických básnikov (N. N. Orzhitsky, F. N. Glinka), alebo napokon slúžiace ako tvorivé pripomenutie Alyabyevovho vzťahu k súčasným skladateľom (elégia na zbierku M. I. Glinku).

Kapitola I Rodina.
Kapitola II. Prvých dvadsaťpäť rokov života v civile
Informácie o ranom detstve, o službe na oddelení a o mládežníckej zábave
Všeobecné a hudobné vzdelanie. Začiatok tvorivej cesty
Hudobné dojmy z raného moskovského obdobia.

Kapitola III
Alyabyev vo vlasteneckej vojne v roku 1812 a zahraničnej kampani v rokoch 1813-1814

Kapitola IV
Návrat k hudobnej činnosti
Hudobné dojmy z vojnových rokov V prostredí národného rozmachu. Obnovenie vyučovania hudby Skladby z 10. rokov 19. storočia. Koniec vojenskej kariéry

Kapitola V
Priateľské vzťahy medzi dôstojníkom a hudobníkom Alyabyevom
Vyjadrenie otázky. Fakty a dohady
Alyabyevove tvorivé spojenia s decembristickými spisovateľmi. Kolega vojak N. N. Orzhitsky. Spolupráca s P. A. Mukhanovom a F. N. Glinkom. Stretnutia s A. A. Bestuževom. Možné zoznámenie s VK Kuchelbeker. Slobodomurárska otázka. Generál I. M. Borozdin a ďalší husárski slobodníci. Denis Davydov. "Rytierske tváre lásky, slobody a vína" (Puškin)
Komunikácia s účastníkmi „Zelenej lampy“. N. V. Vsevolozhsky, P. B. Mansurov, Sh. F. Yuriev. Otázka o zoznámení sa s A. S. Puškinom
A. A. Alyabiev a A. S. Gribojedov. Bratia D. N. a S. N. Begičevovi. N. A. Šatilov
Alyabyev a Griboedovova Moskva. A. A. Tučkov, G. A. Rimskij-Korsakov, N. I. Tolstoj, A. M. Isleniev.

Kapitola VI
Alyabievova tvorivá práca pre divadlo v Petrohrade a Moskve v prvej polovici 20. rokov
Alyabyevov divadelný debut. Opera-vaudeville "Nový žart, alebo divadelná bitka" (text Y. I. Khmelnitsky, hudba A. A. Alyabyev, L. V. Maurer a A. N.
Verstovoky).
"Moonlight Night, or Brownies", komická opera v dvoch dejstvách so zbormi (libreto P. A. Mukhanov a P. Arapov)
Hudba pre komédie-vaudeville od M. N. Zagoskina a P. I. Arapova.
Hudba pre vaudeville opery od A. I. Pisareva "Triumf múz"

Kapitola VII
Divadelné a hudobné prostredie Alyabyeva v prvej polovici 20. rokov
Divadelné postavy - dramatici A. A. Shakhovskoy, A. A. Maikov, F. F. Kokoshzhin, M. N. Zagoskin, skladateľ A. N. Verstovsky. Umelec N. A. Maikov Singers P. A. Bulakhov, N. V. Repina, N. V. Lavrov, D. M. Lavrova, A. O. Bantyshev
Dirigenti-skladatelia L. V. Maurer, K, A. Kapoe, F, E, Scholz, N. E. Kubista
Herci M. S. Shchepkin, I. I. Sosnitsky, V. I. Ryazantsev, A. M. a A., T. Saburovs
Amatérske divadlá. Rodina Vsevolozhsky, I. I. Khmelnitsky, P, N, Arapop, A. I. Pisarev, A. A, Vashilov a ďalší
Charitatívne koncerty. Hudobné salóny. Zinaida Volkonskaya, bratia Michail a Matvey Vislgorsky, Vladimir Odoevsky

Kapitola VIII. Rané Puškinove diela od Alyabyeva
"Kaukazský väzeň". "Čerkesská pieseň". "Slza"

Kapitola IX. Skúška
Februárový incident z roku 1825 v pohľade súčasníkov a v pamäti potomkov
Okolnosti prípadu, jeho skutoční a vymyslení účastníci a obete, svedkovia obžaloby a organizátori vyšetrovania
Tri roky prenasledovania

Kapitola X. Alyabyevova tvorivá práca počas rokov väzenia
Divadelná hudba. Balet „Čarovný bubon alebo následky čarovnej flauty“. Vokálne a symfonické diela
(Ruská pieseň "Slávik"
a) Pozadie
b) Chronologická hádanka.
c) Delvig a jeho „ruská melódia“
d) 1825 alebo 1826?
e) Popularita
f) Doplnok. Alyabyevove diela založené na textoch Delviga
Začiatok rozkvetu Alyabyevových vokálnych textov Niekoľko informácií o inštrumentálnych skladbách
Alyabyeva roky väzenia
"Rozlúčka so slávikom".

APPS
1. Roky vyhnanstva v skladateľových listoch
Tobolsk
Pjatigorsk.
Orenburg.
okres Bogorodsk.
Pololegálna služobná cesta do Moskvy.
Kolomna
2. Kreatívne pripomienky neskorších rokov
Romance Griboedov-Verstovoky a Gribojedov-Alyabyev.
Elegy Alyabiev za zbierku M. I. Glinku
Alyabievova romanca pre zbierku A. S. Dargomyzhského a nahrávanie do hudobného albumu.

ZDROJE
Zoznam podmienených skratiek
Zdroje pre kapitoly 1-X
Zdroje pre aplikácie.
Literatúra o A. A. Alyabyevovi

BODY
Listy a dokumenty A. A. Alyabyeva. V knihe spomínané diela A. A. Alyabyeva
Zoznam ilustrácií
Index panenskej blany.

APLIKÁCIA POZNÁMKY. A. ALYABEV. ROMANCE.
Štyri romance na slová V. A. Žukovského
Julia. Hlas spoza hraníc
Pamäť
Cestovateľ
Vernosť až za hrob
Zbohom husár. Slová N. N. Orzhitského.
Túžobne chorá Nina. Slová F. N. Glinku.
"Kde si, krásna zem." Elégia

Stiahnite si knihu

ANIMOVANÉ STRÁNKY

„Celú večnosť nesie pod pochmúrnou klenbou rakiev,
Ale nepoškvrnené duše a myšlienky a túžby
Vyhodí hriadeľ ťažkého zabudnutia
Na breh bytia, ako zrnká perál.

K.M. Fofanov


Širokému okruhu milovníkov hudby sa meno A.A. Alyabyeva je známa najmä vďaka romantike Nightingale. Bohužiaľ, rozsiahle a mnohostranné tvorivé dedičstvo skladateľa, ako aj jeho biografia, zostali dlho v zabudnutí. 50 rokov po jeho smrti nedošlo k jedinému pokusu o seriózne pochopenie diela a komplexnej biografie skladateľa. Ak sa do roku 1825 meno Alyabyeva spomínalo pomerne často, potom, s výnimkou recenzií romancí, úplne zmizlo z tlače a neúplné alebo chybné informácie o jeho živote viedli iba k skresleniu obrazu skladateľa. človek aj ako hudobná postava.

Alyabyevove skladby, okrem romancí, piesní, niekoľkých klavírnych skladieb a klavíra Kaukazského väzňa, neboli publikované. Po skladateľovej smrti bola časť jeho archívu, ktorý obsahoval viac ako 500 hudobných rukopisov, prenesená niekým blízkym Moskovskému konzervatóriu a tam bez akéhokoľvek účtu

spracovanie uložené v pivniciach. Hudobné a literárne rukopisy súkromných osôb boli často barbarsky zničené.

Až 60 rokov po Alyabyevovej smrti sa objavil prvý životopisný náčrt a až po Veľkej vlasteneckej vojne, keď sa archívy sprístupnili verejnosti.
štúdia boli skladateľove rukopisy odstránené z pivníc konzervatória a prevezené do Štátneho ústredného múzea hudobnej kultúry. M.I. Glinka, kde sú držané dodnes. Múzeum, ktoré sústredilo hlavnú časť archívu, tak začalo študovať hudobné dedičstvo Alyabyeva. Pracovníci múzea, B.V. Dobrokhotov, I.N. Jordan a T.V. Kirkor pripravil partitúry pre mnohé orchestrálne, zborové a komorno-inštrumentálne diela.

Uvedenie týchto dovtedy neznámych diel sa začalo na jar 1947 koncertom, ktorý zorganizovalo múzeum spolu s Moskovskou štátnou filharmóniou. Na tomto koncerte sa po viac ako storočí zabudnutia predstavil Štátny orchester ZSSR a sólisti filharmónie pod taktovkou dirigenta N.P. Anosov po prvý raz zazneli variácie pre husle a orchester, štyri diela pre hlas a orchester, dve orchestrálne predohry a Tretie sláčikové kvarteto. Pri propagácii Alyabyevovho komorného umenia Štátne kvarteto pomenované po A.I. Beethoven na svojich koncertoch okrem Tretieho po prvý raz uviedol Prvé sláčikové kvarteto a spolu s E.G. Gilels - klavírne kvinteto, sonáta pre klavír a husle a klavírne trio, ktoré si získalo veľkú obľubu. Zborové diela skladateľa zazneli na koncertoch Štátneho akademického zboru pomenovaného po ňom. A.V. Sveshnikov.

Od roku 1949 sa začali objavovať publikácie predtým nepublikovaných hlavných diel Alyabyeva a odhalilo sa veľa „prázdnych miest“ v biografii vynikajúceho ruského hudobníka. Tvorivé dedičstvo skladateľa reprezentujú takmer všetky hudobné žánre. Ukázalo sa, že napísal viac ako 450 diel, z toho šesť opier, balet, vyše 20 estrádnych opier, množstvo skladieb pre symfóniu a dychové kapely, pre spev a orchester, zbory, hudbu pre dramatické predstavenia, skladby pre rôzne nástroje s klavírom, komorné súbory, úpravy piesní mnohých národov Ruska a viac ako 160 romancí.

Pochopenie Alyabyevovej úlohy v dejinách ruského hudobného umenia sa neustále prehlbuje, keďže jeho neznáme alebo zabudnuté diela sa nachádzajú v archívoch a od r. geografia jeho potuliek je rozsiahla a možno dúfať v ďalšie objavy.


* * *

Sú skladatelia, ktorí vďaka jedinému dielu získavajú slávu a nesmrteľnosť. Taký je A. Alyabyev – autor slávnej romance „The Nightingale“ na verše A. Delviga. Táto romanca sa spieva po celom svete, sú jej venované básne a príbehy, existuje v koncertných úpravách M. Glinku, A. Dubuca, F. Liszta, A. Vietanu a počet jej nepomenovaných úprav je neobmedzený. Okrem Slávika však Alyabyev zanechal veľké dedičstvo: 6 opier, balet, vaudeville, hudbu k predstaveniam, symfóniu, predohry, skladby pre dychovú hudbu, množstvo zborových, komorných inštrumentálnych diel, viac ako 180 romancí, úpravy ľudové piesne. Mnohé z týchto skladieb zazneli ešte za skladateľovho života, mali úspech, aj keď ich vyšlo málo – romance, niekoľko klavírnych skladieb, melodráma „Väzeň Kaukazu“ od A. Puškina.Alyabyevova vokálna tvorba je úzko spätá s tradíciami ruského mestského folklóru začiatku 19. storočia. Vo svojich „ruských piesňach“ zručne preložil to najlepšie z každodenných textov piesní Puškinovej éry. Spomedzi nich si celonárodnú obľubu získala pieseň „Nightingale“ (1826) na text A. A. Delviga. Citlivý a premýšľavý umelec Alyabyev ukázal veľkú pozornosť novým javom v ruskej poézii. Bol jedným z prvých interpretov textov A. S. Puškina (romance „Ak ťa život klame“, „Milujem ťa“, „Žiaľ, prečo to svieti“, „Prebudenie“, „Zimná cesta“ atď.), V. A. Žukovskij, A. A. Delvig, N. M. Jazykov, I. I. Kozlov a i. Na základe úspechov ruskej literatúry rozšíril obsah romance a vo svojej vokálnej tvorbe prekročil tradičné ľúbostno-lyrické témy.
Osobitné miesto v Alyabyevovej práci zaujímajú romány-monológy súvisiace s témou osamelosti, exilu, ťažkých potuliek: „Irtysh“, „Večerné zvony“, „Zimná cesta“. Vznikli v rokoch sibírskeho exilu a boli akousi lyrickou spoveďou skladateľa. Vyznačujú sa lakonizmom, silou a hĺbkou hudobného prejavu. Vlastenecká téma, ktorá sa odráža v piesňach 30. rokov, získala živé stelesnenie. („Songs of Bayan“ na texty od Yazykova a ďalších).V dielach zo 40. rokov. Alyabyev sa obracia na témy spoločenského významu. V piesňach na slová N. P. Ogaryova ("Kabak", "Hut",„Dedinský strážca“) a P. Beranger („Žobrácka žena“) vytvára obrazy chudobných, podobne ako obrazy vtedajšej ruskej literatúry (Petrohradské príbehy N. V. Gogoľa, rané príbehy F. M. Dostojevského a I. S. Turgenev). Tieto piesne pripravili inovatívne diela A. S. Dargomyzhského („Horúčka“) a M. P. Mussorgského („Kalistrat“, „Gopak“, „Trepak“).Obohatením témy ruskej romantiky sa Alyabiev snažil aktualizovať prostriedky hudobného vyjadrenia. Rozvinul deklamačné prvky vokálnej melódie, zvýšil expresívny význam harmónie a textúry a dal samostatný význam klavírnemu partu. Charakteristickými znakmi Alyabyevovho hudobného jazyka je časté používanie organových bodov a ostinátnych figurácií, zhoršovanie modálnych sklonov alteráciou, pestré porovnávanie rovnakých tónin (dur a mol). Tieto techniky svedčia o tvorivej asimilácii skladateľa novým tendenciám hudobného romantizmu.Alyabyev je autorom mnohých vaudevillových opier, ktoré boli uvedené v divadlách v Moskve a Petrohrade. V roku 1822 v Petrohrade vo Veľkom divadle prvýkrát uviedli Alyabyevovu komickú operu Mesačná noc alebo Brownies v dvoch dejstvách a vaudevillovú operu Nový žart alebo Divadelná bitka. V roku 1823 bol uvedený vaudeville „poľský“ a v nasledujúcom roku bol uvedený vaudeville „Cestovná tanečnica, alebo Tri sestry nevesty“ od P. N. Arapovej (1824, Petrohrad, benefičné predstavenie A. I. Istomina; 1825, Bolshoi Divadlo, Moskva, benefičné predstavenie D.S. Richard) s predohrou a ďalšou hudbou Alyabyeva. V roku 1824 vznikli dve jednoaktové vaudeville opery, pozmenené z francúzskych A.I. Pisarev: "Učiteľ a študent alebo Kocovina na hostine niekoho iného" a "Potížista alebo práca majstra sa bojí." Alyabyev pre nich napísal hudbu v spolupráci s Verstovským. V roku 1825 bola uvedená trojaktová vaudeville opera od A.I. Pisarev „Zábavný kalif alebo vtipy na jeden deň“ s hudbou, ktorú napísal Alyabyev v spolupráci s A.N. Verstovský a F.E. Scholz. V rokoch 1826-27. zaznela vaudevillová opera „Ráno a večer, alebo sa vietor zmenil“ od R. M. Zotova s ​​hudbou Alyabyeva.

V roku 1825 spolu s A.N. Verstovsky Alyabiev napísal hudbu k prológu „Triumf múz“ M. A. Dmitrieva, ktorý sa odohral pri otvorení Veľkého divadla v Moskve.

V roku 1827 bol v moskovskom Veľkom divadle uvedený Alyabyevov komický balet Čarovný bubon, alebo Následok čarovnej flauty (choreograf F. Bernadelli; súdiac podľa názvu pokračovanie baletu Čarovná flauta, alebo Tanečníci mimovoľne od Makovetsa, 1818, ten istý choreograf). Vtipná a efektná hudba Alyabyevovho baletu (jedna z jeho najobľúbenejších hudobno-divadelných skladieb) sa vyznačuje rozvinutou timbre-inštrumentálnou dramaturgiou, zdôrazňujúcou konfrontáciu magických síl flauty a bubna. Hudobné a tematické opakovania sa používajú na opis podobných scénických situácií (predvídanie systému leitmotívov v ruskom balete 2. polovice 19. storočia), na konkretizáciu mimickej reči, citácie z hudby iných skladateľov (vrátane Makovetsovho baletu).

V roku 1832 dostal Alyabyev povolenie vycestovať na liečbu na Kaukaz. V Pjatigorsku a jeho okolí strávil asi dva roky. Povaha Kaukazu urobila nezmazateľný dojem na jeho vnímavú povahu. Alyabyev sa zoznamuje s piesňami a tancami horských národov, zapisuje si čerkeské, kabardské, gruzínske a azerbajdžanské melódie. Výsledkom cesty bola veľká zbierka romancí, vydaná pod všeobecným názvom „Kaukazský spevák“.Kaukazské dojmy sa prejavili aj v opere „Ammalat-Bek“ podľa príbehu decembristického spisovateľa Bestuževa-Marlinského, na ktorej Alyabyev pracoval v 40. rokoch 19. storočia.Na Kaukaze sa Alyabyev stretol s ukrajinským historikom a folkloristom M.A. Maksimovičom a spolu s ním pripravil zbierku „Hlasy ukrajinských piesní“, v ktorej publikoval svoje úpravy ukrajinských ľudových melódií. Túto zbierku, vydanú v roku 1834, Gogoľ veľmi ocenil.Alyabyev pokračoval v práci na nahrávaní ľudových piesní v Orenburgu, kam bol prevezený po ceste na Kaukaz. Bol prvým medzi ruskými skladateľmi, ktorý nahral baškirské, kirgizské a turkménske piesne a napísal predohru na baškirské témy.
Až v roku 1843 dostal Alyabyev povolenie žiť v Moskve pod policajným dohľadom. Tu opäť vstupuje do divadelného prostredia, píše hudbu k dramatickým predstaveniam, pracuje na operách Rybár a morská panna a Ammalat-Bek. Alyabyev pokračuje užite si veľkú slávu. Často sa od neho žiadalozúčastniť sa charitatívneho večera alebo napísať románik či refrén pre nejakú príležitosť. Na koncert v prospech chudobnýchAlyabyev napísal napríklad charitatívnu hymnu na vlastenecké verše F.N. Glinka pre orchester, zbor a sólový hlas; na tom istom koncerte zaznela Alyabyevova „Pieseň o smrti Lavrova“ (umelca moskovského divadla). V roku 1847 sa spriatelil s A. S. Dargomyžským. Vážne chorý Alyabyev neopustil tvorivú prácu až do konca svojho života. Medzi jeho najnovšie diela patria piesne na slová demokratického básnika N. P. Ogaryova so zápletkamiz ľudového života("Kabak", "Chat", "Dedinský strážca").Významný je Alyabyevov prínos do ruskej komornej inštrumentálnej hudby. Medzi početnými komornými súbormi Alyabyeva vynikajú dve sláčikové kvartetá (č. l a č. 3), klavírne trio a-moll a sonáta pre husle a klavír. V týchto dielach sa princípy klasického sonátového cyklu organicky kombinujú s prvkami ruského pesničkárstva. Takými sú pomalá časť 3. kvarteta (na tému piesne „Slávik“), 1. časť a finále klavírneho tria, presiaknuté intonáciami ruských ľudových piesní a každodennou romantikou. Svojím umeleckým vzhľadom sa tieto diela približujú komorným súborom M. I. Glinku, vznikajúcim tiež v 20.-30.Medzi najlepšie príklady raného ruského symfonizmu patrí jednovetová symfónia v e-mol, predohra f-moll, operné predohry a baletná hudba. Alyabyev venoval veľkú pozornosť aj dychovej hudbe (pochody, predohry pre dychovku). Alyabyevovo divadelné dedičstvo bolo málo študované. Ťažká situácia exilu znemožňovala produkciu jeho opier, napísaných v zrelom veku. Tieto diela, väčšinou nedokončené, zostali v rukopise (uvádzali sa len diela zo začiatku 20. rokov – vaudeville, balet, opera Mesačná noc). Medzitým v divadelnej hudbe konca 20. - začiatku 40. rokov. skladateľ rozvíjal veľké námety svetovej literatúry, obrátil sa k dielu A. S. Puškina (hudba pre divadelné naštudovanie básne „Kaukazský väzeň“, pre drámu „Morská panna“) a W. Shakespeara (opery „Búrka“, "Čarovná noc" - na motívy komédie "Sen noci svätojánskej", hudba ku komédii "Veselé paničky z Windsoru"). Vo svojej poslednej opere „Ammalat-Bek“ (podľa sprisahania príbehu A. A. Bestuževa-Marlinského) použil Alyabyev ľudové melódie, ktoré nahral na Kaukaze.

Najdôležitejšou súčasťou Alyabyevovho odkazu sú však stále jeho romance a piesne.V románoch, ktoré majú takmer vždy jednoduchú dvojvernú formu, objavil Alyabyev nepochybný melodický dar. Jeho melódie sú krásne, úprimné a niekedy nepostrádajú ruský národný charakter. Deklamácia je prirodzená a dosť výrazná. Klavírny sprievod, jednoduchý v harmónii, je napísaný zvukovo, ale nie rôznorodo, aj keď často odráža zámer ilustrovať text. Najznámejší je jeho „Slávik“, ktorý si získal vzácnu popularitu, opakovane ho uviedli známe speváčky: Pauline Viardot, Adeline Patti a Marcella Sembrich (v scéne vokálnej lekcie v opere „Holič zo Sevilly“ od Rossiniho a na koncertoch) a bravúrne zaranžované vo forme klavírnej skladby o. List.Melódia „The Nightingale“ podporená nekomplikovaným sprievodom je neuspěchaná a voľná, jemná a nežná. Táto skladba v kupletovej forme s vedľajším postavením verša a refrénu charakteristického pre ruské ľudové piesne môže slúžiť ako klasický príklad štýlu mestskej piesne prvej polovice 19. storočia. Popularita Alyabyevových románov bola veľmi vysoká. Vo svojej dobe boli veľmi obľúbené aj romance: „Večer červenať sa úsvitu“ a „Večerné zvonenie“. Zbierka ruských romancí a piesní vydaných v Nemecku pod názvom: "Sammlung Russischer Romanzen und Volkslieder" (vydavateľstvo Schubert, Hamburg) obsahuje Alyabyevove romance: "Slávik", "Pieseň chudobných", "Ray of Hope" a „Vo večernom začervenaní úsvitu“.

Prvé vydanie Alyabyevových romancí (s portrétom autora) vydal v Moskve Y. Gresser v roku 1859 v dvoch častiach: v prvej 58, v druhej - 12 romancí. Druhé vydanie P. Yurgensona (1898 - 99, Moskva) obsahuje 111 romancí v štyroch zväzkoch, vrátane šiestich maloruských piesní zahrnutých do zbierky, vydanej už v roku 1833 (M.A. Maksimovič, „Hlasy ukrajinských piesní“, v úprave Alyabyeva, Moskva) a zbierka romancí a piesní „Kaukazský spevák“ (M., 1834).

Alyabievovo dielo je jedným z najjasnejších fenoménov ruskej kultúry Puškinovej éry. Súčasník Glinky a Dargomyžského, Alyabyevvo svojich najlepších dielach sa približuje k tvorivej metóde týchto klasických skladateľov, spája romantické tendencie s hlbokou, vitálnou pravdivosťou obrazov.

Pozoruhodné spisy

opery

Mesačná noc alebo Brownies (1822, po 1823, Veľké divadlo (St. Petersburg)),
Búrka (30. roky 19. storočia),

Edwin a Oscar (30. roky 19. storočia, nedokončené),
Magická noc (1838-39, nedokončená)
Rybár a morská panna alebo zlý elixír (1841-43),
Ammalat-Bek (1842-47).

vaudeville opery

Nový žart, alebo divadelná bitka (spolu s A. N. Verstovským a L. V. Maurerom, 1822, Veľké divadlo, Petrohrad),
Village Philosopher (1823, divadlo na Mokhovaya, Moskva),
Khlopotun, alebo Majstrovo dielo sa bojí (spolu s Verstovským, 1824, Malé divadlo, Moskva),
Predkladateľ petície (spolu s Verstovským, Mich. Yu. Vielgorským a F. E Scholzom, 1824, divadlo na Mokhovaya, Moskva),
Stretnutie dostavníkov (spolu s Verstovským, 1825, Veľké divadlo, Moskva),
Zábavný kalif alebo vtipy na jeden deň (spolu s Verstovským a Scholzom, 1825, ibid.),
Tri desiatky alebo nové dvojdňové dobrodružstvo (spolu s Verstovským, 1825, tamtiež),
Ráno a večer, alebo sa zmenil vietor (1826) atď.

balet

Čarovný bubon alebo dôsledok čarovnej flauty (1827).

Hudba pre dramatické predstavenia

Búrka (A. A. Shakhovsky, podľa W. Shakespeara, 1827),

Odpadlík alebo obliehanie Korintu (V. A. Alyabyeva, 1837),
Morská panna (Puškin, 1838),
Veselé paničky z Windsoru (Shakespeare, 1838),
Crazy (podľa povesti I. I. Kozlova, 1841) atď.

Iné spisy

prológ Slávnosť múz pri otvorení Veľkého divadla (spolu s Verstovským a Scholzom, 1824, uvedené 1825);
melodráma Kaukazský väzeň (na text rovnomennej básne A. S. Puškina, 1828);
kantáty;
pre orchester, vrátane symfónie v e-moll (1850), predohra, tance;
pre dychovku vrátane predohry;

inštrumentálne súbory - 3 struny. kvarteto (č. 1, Es-dur, 1815; č. 3, g-moll, 1825), 2 fp. trio (Es-dur, 1815; a-moll, 1834), fp. kvinteto (1815), sonáta pre Skr. a fp. (1834), kvarteto pre 4 flauty, kvinteto pre flautu, hoboj, klarinet, fagot a lesný roh atď.;
skladby a cykly variácií pre rôzne nástroje, klavír. hry vrátane sonát, tance;
zbory a zborové úpravy vlastných skladieb;
romance pre hlas s klavírom. (Sv. 150);
wok. súbory;
spracovanie ľudových piesní, vrátane Hlasov ukrajinských piesní, vydal Michail Maksimovič, úprava Alexander Alyabyev (1832, vyd. 1834, M., 1961); Ázijské piesne (1833-35) atď.