Za gledanje prezentacije sa slikama, dizajnom i slajdovima, preuzmite njegovu datoteku i otvorite je u programu PowerPoint na vašem računalu.
Tekstualni sadržaj slajdova prezentacije: Test Ruska umjetnost 19. stoljeća Prezentaciju je napravila: učiteljica najviše kategorije Ananchenko Elena Nikolaevna 2017. Koji je žanr postao pravi poziv Kiprenskog? Kojem su portretu Kiprenskog bile posvećene ove pjesme Lakokrili modni miljenik, Iako ne Britanac, ne Francuz, Opet si stvorio, dragi čarobnjače, Mene, ljubimca čistih muza, - I smijem se na grobu, Otišao zauvijek. od smrtnih spona. Sebe kao u zrcalu vidim, Ali ovo mi zrcalo laska. Tako će Rim, Dresden, Pariz Od sada će biti poznat moj izgled ... Orest Kiprenski Portret A. S. Puškina 1827. Imenuj autora ovih djela Venetsianov Aleksej Gavrilovič Majstor kućanski žanr, portretist, pejzažist Navedite umjetnika koji je postao prvi europski umjetnik koji je u slikarstvu nastojao prenijeti živi dojam prirode, raznolike i promjenjive. Sylvester Shchedrin pejzažist Koja je slika postala životno djelo Aleksandra Ivanova? Prikazanje Krista narodu 1837-1857. Kako se zove jedna od najgrandioznijih slika Karla Bryullova? Posljednji dan Pompeja. Što je smjer u umjetnosti, karakteriziran slikom društvenih, psiholoških, ekonomskih i drugih pojava, što je moguće bliže stvarnosti. REALIZAM Vasilij Vladimirovič Pukirev Navedite autora i naslov ove slike Vasilij Vladimirovič Pukirev“Nejednak brak”, 1862. Koji je događaj šokirao Akademiju umjetnosti 1863.? “Pobuna četrnaestorice” Navedite autora i naziv ove slike Vasilij Perov Trojka 1866. U koju su se organizaciju ujedinili umjetnici i tko ih je vodio? Artel umjetnika, na čelu sa slikarom Ivanom Nikolajevičem Kramskim. Navedite autora i ime ove slike Ivan Nikolajevič Kramskoj Krist u pustinji Ime kreativno udruživanje ruski umjetnici koja je postojala u zadnjoj trećini 19. stoljeća. Udruga putnika umjetničke izložbe(Lutalice) Tko je naslikao ovu sliku "Moskovsko dvorište"? Vasilij Dmitrijevič Polenov (1844. - 1920.)
Priložene datoteke
Opcija 1.
A) Theodore Géricault
B) Eugene Delacroix;
B) Francisco Goya
D) Honore Daumier.
A) Jean Francois Millet
B) Gustave Courbet;
B) Honoré Daumier
D) Theodore Géricault.
A) galerija
D) palača.
A) Jean Francois Millet
B) Edouard Manet;
B) Claude Monet
D) Camille Pissarro.
Francuski slikar, rođen u aristokratskoj obitelji, u mladosti je promijenio prezime u manje "aristokratsko". Konji i balet postali su umjetnici. O kome u pitanju?
A) Paul Cezanne
B) Paul Gauguin;
B) Edgar Degas
D) Vincent van Gogh.
B) „Doručak na travi“;
C) "Bar" Folies-Bergere ";
D) "Portret roditelja."
A) Edouard Manet
B) Camille Pissarro;
B) Claude Monet
D) Pierre Auguste Renoir.
Dio C (1-C; 2-A; 3-B; 4-D)
Djela skladatelja
E) Baletna „kutija s igračkama“.
19. stoljeće dalo je svijetu ogroman broj imena u svijetu umjetnosti. Među njima je španjolski umjetnik Francisco Goya, tvorac dramatičnog platna "Pogubljenje madridskih pobunjenika u noći 3. svibnja 1808.".
Theodore Géricault također je bio izvanredan umjetnik svoga vremena. Poznat po svojoj slici Plod Meduze. Rad ovog francuskog umjetnika karakterizira izrazita dramatičnost, žestina strasti.
Eugene Delacroix pisao je na sličan način, karakterizirala ga je pažnja prema orijentalnim temama. Jedna od njegovih najupečatljivijih kreacija je Masakr na Chiosu, u kojem je umjetnik opisao strahote Grčkog rata za neovisnost.
Test na temu: " Umjetnost XIX stoljeća."
Opcija-2.
Ovaj umjetnik nije samo slikao lijepe slike. Ali i posjedovao dobar glas. Kao dijete pjevao je u crkvenom zboru. Omiljene teme njegovih slika bile su žene i djeca. O kome govorimo?
A) Edgar Degas
B) Pierre Auguste Renoir;
B) Francisco Goya
D) Honore Daumier.
Ovaj umjetnik je u mladosti radio kao mornar iu Parizu, mnoge njegove slike nastale su u Oceaniji. O kome govorimo?
A) Vincent van Gogh
b) Claude Monet
B) Paul Gauguin
D) Edouard Manet.
Sin župnika, s entuzijazmom je slikao obespravljene ljude - rudare, seljake, obrtnike. Jedina slika koju je za života prodao bila je „Crveno
A) Vincent van Gogh
B) Jean-Francois Millet;
B) Paul Gauguin
D) Edouard Manet.
Gericault je bio iz...
A) Francuska
B) Španjolska;
B) Italija
D) Nizozemska.
Je li ovu operu napisao J. Bizet?
A) "Aida";
B) "Traviata"
B) "Carmen";
D) Trubadur.
Nije bio predstavnik impresionizma?
A) Claude Monet
B) Francisco Goya;
B) Edgar Degas
D) Pierre Auguste Renoir.
Kada se javlja pravac u likovnoj umjetnosti – “postimpresionizam”?
a) Sredinom 1950-ih
B) Sredinom 60-ih;
B) Sredinom 80-ih;
D) Sredinom 1990-ih.
Dio C (1-C; 2-A; 3-B; 4-D)
Spoji skladatelja iz lijevog stupca s njegovim djelom iz desnog stupca.
Djela skladatelja
Fryderyk Chopin; A) „Mala remek djela“; Franz Schubert; B) Opera "Aida"; Giuseppe Verdi; B) "Pogrebni marš"; Georges Bizet; D) Opera "Carmen";
E) Baletna „kutija s igračkama“.
Upiši riječi koje nedostaju u tekstu.
Godine 1863. otvoren je Salon odbačenih u kojem su bile izložene slike koje su odbijale pristaše akademske škole. U fokusu je bila slika Edouarda Maneta „Doručak na travi“. Međutim, impresionisti su se proglasili pravim
1874. zajedničkom izložbom. Po slici je cijeli smjer dobio ime
C. Monet “Impresija. Izlazak sunca". Impresionisti su pokušali prenijeti "trenutke", trenutni osjećaj na slici. Uništili su uobičajene forme i standardni obrazac. Njihov pogled bio je čisto individualan. Najpoznatiji od njih su Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro. Impresionist u kiparstvu
Test na temu: "Umjetnost 19. stoljeća."
Opcija 1.
O kojem umjetniku, njegov prijatelj iz djetinjstva A. Dumas napisao je da se "do treće godine već objesio, izgarao, utapao i trovao."
A) Theodore Géricault
B) Eugene Delacroix;
B) Francisco Goya
D) Honore Daumier.
On nije bio samo dobar umjetnik, ali i divan crtač, zbog jedne svoje karikature kralja dospio je u zatvor. O kome govorimo?
A) Jean Francois Millet
B) Gustave Courbet;
B) Honoré Daumier
D) Theodore Géricault.
Periodična izložba suvremene umjetnosti održana u Francuskoj.
A) galerija
D) palača.
Tema seljačkog života postala je glavna u slikarstvu ovog umjetnika. Osobitost njegova rada bila je u tome što nikada nije slikao slike iz prirode, već je napravio male skice, a zatim iz sjećanja reproducirao zaplet koji mu se sviđao. O kome govorimo?
A) Jean Francois Millet
B) Edouard Manet;
B) Claude Monet
D) Camille Pissarro.
Francuski slikar, rođen u aristokratskoj obitelji, u mladosti je promijenio prezime u manje "aristokratsko". Konji i balet postali su zaštitni znak umjetnika. O kome govorimo?
A) Paul Cezanne
B) Paul Gauguin;
B) Edgar Degas
D) Vincent van Gogh.
Koja je slika Edouarda Maneta bila među "izopćenim" slikama, periodična izložba?
B) „Doručak na travi“;
C) "Bar" Folies-Bergere ";
D) "Portret roditelja."
Jedan od utemeljitelja umjetničkog pokreta impresionizma, tvorac krajolika “Impresija. Izlazak sunca".
A) Edouard Manet
B) Camille Pissarro;
B) Claude Monet
D) Pierre Auguste Renoir.
Spoji skladatelja iz lijevog stupca s njegovim djelom iz desnog stupca.
Djela skladatelja
1. Frederic Chopin; A) „Mala remek djela“;
2. Franz Schubert; B) Opera "Aida";
3. Giuseppe Verdi; B) "Pogrebni marš";
4. Georges Bizet; D) Opera "Carmen";
E) Baletna „kutija s igračkama“.
Upiši riječi koje nedostaju u tekstu.
19. stoljeće dalo je svijetu ogroman broj imena u svijetu umjetnosti. Među njima je španjolski umjetnik (1) ______, tvorac dramskog platna "Strijeljanje madridskih pobunjenika u noći 3. svibnja 1808."
Izvanredan umjetnik svoga vremena bio je (2)_____. Poznat po svojoj slici Plod Meduze. Rad ovog francuskog umjetnika karakterizira izrazita dramatičnost, žestina strasti.
Na sličan način, napisao je (3) ______, karakterizirala ga je pozornost prema orijentalnim temama. Jedna od njegovih najupečatljivijih kreacija je (4)_____, u kojoj je umjetnik opisao strahote Grčkog rata za neovisnost.
Probni rad" Likovna kultura prvo poluvrijemeXIXstoljeća."
Zadaci za učenike
| Broj | Vježbajte | Kriteriji za ocjenjivanje |
||||||||||||||||||||||||||||||||
| Poznavanje terminologije
| Izraz 1 b. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||
| XIX
| Bez greške 3 boda Svaka 1 greška 2 b. Bilo koje 2 pogreške 1 b. Više od 2 pogreške 0 b. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||
9. Konstantin Andrejevič Ton 10. Bove Osip Ivanovič 5. Katedrala Krista Spasitelja 6. Kazanska katedrala 7. Trijumfalna vrata. 8. Admiralitet
| Bez greške 3 boda Svaka 1 greška 2 b. Bilo koje 2 pogreške 1 b. Više od 2 pogreške 0 b. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||
|
| 2 b |
|||||||||||||||||||||||||||||||||
| Pronađi dodatak. | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
3 4
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Evaluacija Minimalni rezultat - 7 bodova Rezultat 5 - 23-25 bodova. Rezultat 4 - 16 - 22 boda. Ocjena 3 - 7-15 bodova. Rezultat 2 - manje od 7 bodova. | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
2
Odgovori.
| Broj | Vježbajte | Kriteriji za ocjenjivanje |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Poznavanje terminologije Od predloženog skupa riječi osmislite definiciju pojma i imenujte taj pojam. Riječi se mogu mijenjati brojevima i padežima.Možete koristiti odgovarajuće prijedloge. Zastupnik, pravo, sloboda, svijest, narod, svoj, nezavisnost, jedinstvo. Nacionalni identitet - svijest predstavnika naroda o svom jedinstvu, pravu na samostalnost i slobodu. | Definicija 1 b. je ispravno formulirana. Izraz 1 b. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Zlatno doba ruske književnosti. Uspostavite korespondenciju između sljedećih pozicija: naziv umjetničkog stila, njegova prepoznatljiva značajka, autor i djelo ruske književnostiXIXstoljeća. Unesite odgovarajuće brojeve u donju tablicu.
Odgovor
| Bez greške 3 boda Svaka 1 greška 2 b. Bilo koje 2 pogreške 1 b. Više od 2 pogreške 0 b. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Rad s ilustrativnim materijalom. Remek-djela arhitekture. Prepoznajte arhitektonska djela koja su izgrađena u Moskvi i St. Spoji imena zgrada i arhitekata.
1 2 9. Konstantin Andrejevič Ton 10. Bove Osip Ivanovič 11. Zakharov Andrej Dmitrijevič 12. Andrej Nikiforovič Voronikhin 5 . Katedrala Krista Spasitelja 6. Kazanska katedrala 7. Trijumfalna vrata. 8. Admiralitet Odgovor:
| Bez greške 3 boda Svaka 1 greška 2 b. Bilo koje 2 pogreške 1 b. Više od 2 pogreške 0 b. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Izbor ispravan sud. Razvoj kazališta. Pogledajte sliku i označite koji je sud o ovoj poštanskoj marki točan. Marka je izdana za 200. obljetnicu teatra Petrovski u Moskvi. Kazalište prikazano na marki bilo je namijenjeno opernim i baletnim predstavama. Kazalište prikazano na marki bilo je najpoznatije u Sankt Peterburgu. Odgovor: 2. | 2 b |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Pronađi dodatak. U prikazanom retku pronađite neparan i objasnite zašto. MI. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, K.P. Bryullov, A.A. Aljabjev. Odgovor: Suvišan K. P. Bryullov - budući da je on umjetnik, a ostali su glazbenici. | Utvrđuje se dodatno prezime i daje objašnjenje koje sadrži 2 elementa (Dodatno ... Budući da je ..., a ostalo ...) - 3 b. Određuje se dodatno prezime i daje obrazloženje koje sadrži 1 element - 2 b. Definira se dodatno prezime i ne navodi se objašnjenje 1 b. Ako je prezime točno, ali objašnjenje nije točno – 0 bodova. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Rad s ilustrativnim materijalom. Slikarska remek djela. Prepoznajte umjetnika i naziv slike. 3 4 odgovori: Venetsianov A. G. “Na obradivom zemljištu. Proljeće" Tropinin V. A. "Čipkarica" Ivanov A. A. "Pojava Krista ljudima" Bryullov K. P. "Posljednji dan Pompeja" Fedotov P. A. "Majorovo provodadžisanje" | 1 bod za svaki element odgovora za svaku sliku (umjetnik i naziv slike). Maksimalni iznos bodova - 10 b. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Sposobnost korištenja koncepta u prosudbama. Napiši 2 suda koristeći pojam „Likovna kultura“. Mogući odgovor: Umjetnička kultura je skup djela koje su stvorili majstori umjetničko stvaralaštvo: pisci, glazbenici, umjetnici, arhitekti. Prvo poluvrijeme XIX stoljeća ušao u povijest kao početak »zlatnog doba« ruske umjetničke kulture. | 1 b. za svaku presudu (u nedostatku činjeničnih pogrešaka) |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Evaluacija Maksimalni rezultat - 25 bodova Minimalni rezultat - 7 bodova Rezultat 5 - 23-25 bodova. Rezultat 4 - 16 - 22 boda. Ocjena 3 - 7-15 bodova. Rezultat 2 - manje od 7 bodova. | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Objašnjenje.
Ovaj ispitni rad predstavlja tekuću verifikacijsku kontrolu teme „Umjetnička kultura prve poloviceXIXstoljeća ”za 8. razred udžbenika Danilov A.A., Kosulina L.G. „Ruska povijestXIXstoljeća." Proučavanje ove teme očekuje se u okviru projektantski rad učenika uz izvještajni rad u obliku prezentacije i govora pred razredom. Prezentacije sumiraju i pregledavaju studenti. Kao domaća zadaća učenici se pozivaju da u radnu bilježnicu zalijepe ilustracije glavnih djela slikarstva i arhitekture. Prilikom izvođenja ovog testa za slabije učenike moguće je koristiti domaće zadaće i bilješke sa lekcija. Ovaj se test može koristiti kao grupni rad u obliku natjecanja, natjecanja između timova. Dodatni bodovi mogu se dodijeliti timovima za detaljne komentare na pitanja (primjerice, za navođenje godine nastanka arhitektonskog djela ili povijesti nastanka slike). U tom slučaju, preporučljivo je prikazati slike na platnu kroz projektor. Također, ovaj se test može koristiti u nastavi povijesti umjetnosti i u pripremi osnovnoškolske djece za olimpijade.
Petrova Olga Vladimirovna MOU Nerl srednja škola
Test povijesti
Tema: „UmjetnostXIX u. tražim nova slika mir"
Kojem umjetničkom pokretu pripadaju ovi umjetnici?
a) Francisco Goya
b) Theodore Géricault
c) Camille Pissarro
d) Claude Monet
e) Jean Millet
e) Paul Cezanne
g) Paul Gauguin
h) Honore Daumier
O kome govorimo?
a) Da bi uštedio novac za studij slikarstva u Italiji, morao je svladati opasno zanimanje matador.
b) Počeo je kao karikaturist, radeći portretne satirične crtice za časopise.
c) U školi likovne umjetnosti skupljao je tube s ostacima boje koje su odabrali drugi studenti.
d) Omiljeni oblik djela bili su plesovi, koji su se često temeljili na nacionalnim slavenskim motivima, skladatelja su nazivali "kraljem mazurki".
e) Živio je u Beču u isto vrijeme kad i veliki Beethoven. Umro je prije nego što je napunio 32 godine. Prijatelji su ga pokopali pokraj Beethovenova groba.
Test
Ovaj umjetnik bio je fasciniran vodenom stihijom pa je čak napravio radionički brod u kojem je plovio rijekom Seine:
a) Auguste Renoir b) Gustave Courbet
c) Claude Monet d) Edouard Manet
Šutljivi i impulzivni samouki umjetnik iz Nizozemske zvao se:
a) Claude Monet b) Vincent van Gogh
c) Jean Millet d) Auguste Rodin
Slikar je bio rođeni borac i kao cilj svog života smatrao je borbu za novu realističnu umjetnost:
a) Gustave Courbet b) Francisco Goya
c) Theodore Gericault d) Honore Daumier
Među prvima je stvorio sliku radnika ne kao žrtve, već kao osobe potpune smirenosti i dostojanstva:
a) Paul Cezanne b) Eugene Delacroix
c) Edgar Degas d) Honore Daumier
Tko je naslikao portret "Djevojka s lepezom"
a) Jean Millet b) Vincent van Gogh
c) Auguste Renoir d) Paul Gauguin
Tko je napisao operu-dramu "Carmen"
a) Giuseppe Verdi b) Georges Bizet
c) Frederic Chopin d) Franz Schubert
Tko je napisao preludij Faunova poslijepodneva
a) Franz Schubert b) Georges Bizet
c) Claude Debussy d) Auguste Rodin
Koje je djelo napisao Giuseppe Verdi?
a) "Requiem" b) "Carmen"
c) "Šumski kralj" d) "Rigoletto"
Koji od sljedećih umjetnika pripada impresionistima:
a) Camille Pissarro b) Gustave Courbet
c) Edouard Manet d) Jean Millet
Kojem smjeru umjetnosti pripadaju umjetnici: Edouard Manet, Gustave Courbet, Jean Millet:
a) postimpresionizam b) impresionizam
c) realizam d) romantizam
odgovori:
ja a) Auguste Renoir "Jeanne Samary"
b) Jean Millet "Skupljači"
II. Kojem umjetničkom pokretu pripadaju ovi umjetnici?
a) Francisco Goya (romantizam)
b) Theodore Géricault (romantizam)
c) Camille Pissarro (impresionizam)
d) Claude Monet (impresionizam)
e) Jean Millet (realizam)
f) Paul Cezanne (postimpresionizam)
g) Paul Gauguin (postimpresionizam)
h) Honoré Daumier (karikatura)
III. O kome govorimo?
a) Francisco Goya
b) Honore Daumier
c) Auguste Renoir
d) Frederic Chopin
e) Franz Schubert
IV. test
Ključ: 1c, 2b, 3a, 4c, 5c, 6b, 7c, 8d, 9a, 10c.
rusko slikarstvoXIXstoljeća
Sažetak na nacionalne povijesti izvodi student EFM 101 Dorofeev N.V.
Ministarstvo obrazovanja Ruske Federacije
Vladimirski Državno sveučilište
Institut Murom
Fakultet radiotehnike
UVOD
U jednom od svojih djela, A. I. Herzen je pisao o ruskom narodu, "moćnom i neriješenom", koji je "pod jarmom kmetstva zadržao veličanstvene osobine, živahan um i široku zabavu bogate prirode, te se odazvao Petrovoj naredbi da se nastala stotinu godina kasnije golemom pojavom Puškina”. Naravno, Herzen nije mislio samo na A. S. Puškina. Puškin je postao simbol svoje ere, kada je došlo do brzog uspona u kulturnom razvoju Rusije. Puškinovo doba, prvu trećinu 19. stoljeća, ne nazivaju uzalud "zlatnim dobom" ruske kulture.
Početak 19. stoljeća vrijeme je kulturnog i duhovnog uspona u Rusiji. Ako je u gospodarskom i društveno-političkom razvoju Rusija zaostajala za naprednim europskim državama, onda je u kulturnim dostignućima ne samo držala korak s njima, nego ih je često i prestigla. Razvoj ruske kulture u prvoj polovici 19. stoljeća temeljio se na preobrazbama prethodnog vremena. Prodiranje elemenata kapitalističkih odnosa u privredu povećalo je potrebu za pismenim i obrazovani ljudi. Gradovi su postali glavni kulturnih centara. Novi društveni slojevi uvučeni su u društvene procese. kultura se razvijala u pozadini sve većeg nacionalna svijest Ruski narod i u tom pogledu imao je izraženu nacionalni karakter. Značajan utjecaj na književnost, kazalište, glazbu, umjetnost Bio je to Domovinski rat 1812. koji je do neviđenih razmjera ubrzao rast nacionalne samosvijesti ruskog naroda i njegovu konsolidaciju. Došlo je do zbližavanja s ruskim narodom drugih naroda Rusije. Međutim, konzervativne tendencije u politici careva Aleksandra I. i Nikole I. kočile su razvoj kulture. Vlada se aktivno borila protiv manifestacija naprednih javna misao. Kmetstvo je onemogućilo cjelokupnom stanovništvu uživanje visokih kulturnih dostignuća.
Doba oslobođenja dalo je snažan poticaj kulturni razvoj Rusija. Promjene u gospodarskom i politički život nakon pada kmetstva stvaraju nove uvjete za razvoj kulture. Uvlačenje u tržišne odnose sve širih slojeva seljaštva postavljalo je svom svojom oštrinom pitanje osnovnog narodnog obrazovanja. To je uzrokovalo neviđeni porast broja seoskih i gradskih škola. Industrija, promet i trgovina pokazuju sve veću potražnju za stručnjacima srednje i više stručne spreme. Redovi inteligencije znatno su porasli. Njezina duhovna traženja uzrokovala su porast knjižarstva, podigla naklade novina i časopisa. Na istom je valu bio i razvoj kazališta, slikarstva i drugih umjetnosti. Ruska kultura druga polovica XIX- početak 20. stoljeća apsorbirao je umjetničke tradicije, estetske i moralne ideale "zlatnog doba" prethodnog vremena. Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće u duhovnom životu Europe i Rusije pojavile su se tendencije vezane uz svjetonazor osobe 20. stoljeća. Zahtijevali su novo razumijevanje društvenih i moralni problemi. Sve je to dovelo do traženja novih likovnih metoda i sredstava. U Rusiji se razvilo osebujno povijesno i umjetničko razdoblje, koje je njegov suvremenik nazvao "srebrnim dobom" ruske kulture.
Glorifikacija podviga naroda, ideja o njihovom duhovnom buđenju, osuda pošasti feudalne Rusije - to su glavne teme likovne umjetnosti 19. stoljeća.
O GLAVNI DIO
1 Ruska slika prve pol XIXstoljeća.
Rusku likovnu umjetnost karakterizirali su romantizam i realizam. Međutim, službeno priznata metoda bila je klasicizam. Umjetnička akademija postala je konzervativna i inertna institucija koja je priječila svaki pokušaj kreativne slobode. Zahtijevala je strogo poštivanje kanona klasicizma, poticala je pisanje slika na biblijske i mitološke teme. Mladi talentirani ruski umjetnici nisu bili zadovoljni okvirima akademizma. Stoga su se često okretali žanru portreta.
Kiprenski Orest Adamovič, ruski umjetnik. Izvanredan majstor ruske likovne umjetnosti romantizma, poznat kao prekrasan slikar portreta. Na slici "Dmitrij Donskoj na Kulikovskom polju" (1805., Ruski muzej) pokazao je pouzdano poznavanje kanona akademske povijesne slike. Ali rano, područje gdje se njegov talent otkriva najprirodnije i prirodnije je portret. Njegov prvi slikarski portret (“A. K. Schwalbe”, 1804., ibid.), pisan u “rembrandtovskoj” maniri, ističe se ekspresivnim i dramatičnim sustavom svjetla i sjene. S godinama, njegovo umijeće - koje se očituje u sposobnosti da stvori prije svega jedinstvene individualno-karakteristične slike, birajući posebna plastična sredstva za isticanje te karakteristike - sve više jača. Pun dojmljive vitalnosti: portret dječaka A. A. Čeliščeva (oko 1810.-11.), uparene slike supružnika F. V. i E. P. Rostopchina (1809.) i V. S. i D. N. Khvostova (1814., sve - Tretjakovska galerija). Umjetnik se sve više poigrava mogućnostima boja i svjetlosjenčanih kontrasta, pejzažne pozadine, simboličnih detalja(“E. S. Avdulina”, oko 1822., ibid.). I velike svečane portrete umjetnik zna učiniti lirski, gotovo intimno opušteno (“Portret doživotnog husarskog pukovnika Jevgrafa Davidova”, 1809., Ruski muzej). Njegov portret mladog A.S. Puškin je jedan od najboljih u stvaranju romantične slike. Puškin Kiprenskog izgleda svečano i romantično, u oreolu pjesničke slave. "Laskaš mi, Oreste", uzdahnuo je Puškin gledajući gotovo platno. Kiprenski je bio i virtuozan crtač, koji je stvarao (uglavnom u tehnici talijanske olovke i pastela) primjerke grafičkog umijeća, nerijetko nadmašujući svoje slikarske portrete otvorenom, uzbudljivo laganom emotivnošću. To su svakodnevni likovi ("Slijepi glazbenik", 1809., Ruski muzej; "Kalmička bajausta", 1813., Tretjakovska galerija), te poznata serija portreta sudionika olovkom Domovinski rat 1812. (crteži s prikazima E. I. Chaplitsa, A. R. Tomilova, P. A. Olenjina, isti crtež s pjesnikom Batjuškovim i dr.; 1813.-15., Tretjakovska galerija i dr. zbirke); herojski početak ovdje dobiva iskrenu konotaciju. Velik broj skica i tekstualnih svjedočanstava pokazuje da je umjetnik kroz cijelo svoje zrelo doba težio stvaranju velike (prema vlastitim riječima iz pisma A. N. Olenjinu 1834.), „spektakularne, ili, na ruskom, upečatljive i magične slike. ”, gdje bi se u alegorijskom obliku prikazivali rezultati europske povijesti, kao i sudbina Rusije. “Čitatelji novina u Napulju” (1831., Tretjakovska galerija) - naizgled samo grupni portret - zapravo, postoji tajno simboličan odgovor na revolucionarne događaje u Europi. Međutim, najambicioznija od slikovitih alegorija Kiprenskog ostala je neispunjena ili nestala (poput "Anakreontove grobnice", dovršene 1821.). Ova romantična traganja su, međutim, dobila veliki nastavak u radu K. P. Bryullova i A. A. Ivanova.
Realistički način ogledao se u djelima V.A. Tropinin. Tropinjinovi rani portreti, slikani suzdržanim bojama (obiteljski portreti grofova Morkovih iz 1813. i 1815., oba u Tretjakovskoj galeriji), još uvijek u potpunosti pripadaju tradiciji doba prosvjetiteljstva: model je bezuvjetno i stabilno središte slike u ih. Kasnije kolorit Tropininovog slikarstva postaje intenzivniji, volumeni su obično oblikovani jasnije i skulpturalnije, ali što je najvažnije, insinuirajuće raste čisto romantičarski osjećaj pokretnih elemenata života, čiji se samo dio junaku portreta čini biti fragment ("Bulakhov", 1823; "K. G. Ravich", 1823; autoportret, oko 1824; sva tri - ibid.). Takov i A. S. Puškin na poznati portret 1827. (Sveruski muzej A. S. Puškina, Puškin): pjesnik, stavljajući ruku na hrpu papira, kao da "sluša muzu", sluša kreativni san koji okružuje sliku nevidljivom aureolom. Naslikao je i portret A.S. Puškina. Pred gledateljem se pojavljuje mudar životno iskustvo, ne baš sretan čovjek. U portretu Tropinina, pjesnik je šarmantan na domaći način. Iz Tropininovih djela odiše nekom posebnom staromoskovskom toplinom i ugodom. Do 47. godine bio je u ropstvu. Stoga su, vjerojatno, lica običnih ljudi tako svježa, tako nadahnuta na njegovim platnima. A mladosti i šarmu njegove “Čipkarice” nema kraja. Najčešće, V.A. Tropinin se okrenuo slici ljudi iz naroda ("Čipkarica", "Portret sina" itd.).
Umjetnički i ideološka potraga Ruska društvena misao, očekivanje promjena odrazila se na slikama K.P. Bryullov "Posljednji dan Pompeja" i A.A. Ivanov, Prikazanje Krista narodu.
Veliko umjetničko djelo je slika "Posljednji dan Pompeja" Karla Pavloviča Bryullova (1799.-1852.). Godine 1830. ruski umjetnik Karl Pavlovič Bryullov posjetio je iskopine drevnog grada Pompeja. Hodao je starim pločnicima, divio se freskama, au mašti mu se uzdigla ta tragična noć kolovoza 79. godine. e., kada je grad bio prekriven užarenim pepelom i plovućcem probuđenog Vezuva. Tri godine kasnije, slika "Posljednji dan Pompeja" trijumfalno je putovala iz Italije u Rusiju. Umjetnik je pronašao nevjerojatne boje za prikaz tragedije stari Grad, umirući pod lavom i pepelom erupcije Vezuva. Slika je prožeta visokim humanističkim idealima. Prikazuje hrabrost ljudi, njihovu nesebičnost, pokazanu tijekom strašne katastrofe. Bryullov je bio u Italiji na poslovnom putu s Akademije umjetnosti. U ovoj obrazovnoj ustanovi dobro je uhodano školovanje u tehnici slikanja i crtanja. No, Akademija je nedvosmisleno usmjerena na antičko naslijeđe i herojsku tematiku. Akademsko slikarstvo karakterizirao je dekorativni pejzaž, teatralnost ukupni sastav. Scene iz modernog života, obični ruski krajolik smatrali su nedostojnim umjetnikova kista. Klasicizam u slikarstvu nazivao se akademizmom. Bryullov je svim svojim radom bio povezan s Akademijom.
Imao je snažnu maštu oštro oko i vjernom rukom – i rađao je žive tvorevine, dosljedne kanonima akademizma. Doista s Puškinovom gracioznošću, uspio je na platnu uhvatiti ljepotu nagog ljudsko tijelo, i drhtanje sunčeve zrake na zelenom lišću. Njegova platna “Janjanica”, “Bat-Šeba”, “Talijansko jutro”, “Talijansko podne”, brojni svečani i intimni portreti zauvijek će ostati neprolazna remek-djela ruskog slikarstva. No, umjetnik je oduvijek težio velikim povijesnim temama, prikazu značajnih događaja iz ljudske povijesti. Mnogi njegovi planovi u tom smislu nisu provedeni. Bryullov nikada nije napustio ideju stvaranja epskog platna temeljenog na zapletu iz ruske povijesti. Započinje sliku "Opsada Pskova od strane trupa kralja Stefana Batorija". Prikazuje vrhunac opsade 1581., kada su pskovski ratnici i. građani hrle da napadnu Poljake koji su provalili u grad i odbace ih iza zidina. Ali slika je ostala nedovršena, a zadatak stvaranja istinski nacionalnih povijesnih slika nije izvršio Bryullov, već sljedeća generacija ruskih umjetnika. Istih godina kao Puškin, Bryullov ga je nadživio 15 godina. Posljednjih godina bio je bolestan. S tada naslikanog autoportreta gleda nas crvenokosi muškarac nježnih crta lica i mirnog, zamišljenog pogleda.
U prvoj polovici XIX stoljeća. živio je i djelovao umjetnik Aleksandar Andrejevič Ivanov (1806.-1858.). Sve moje kreativni život posvetio se ideji duhovnog buđenja naroda, utjelovljujući je u slici "Prikaz Krista narodu". Više od 20 godina radio je na slici "Prikaz Krista narodu", u koju je unio svu snagu i svjetlinu svog talenta. U prvom planu njegova grandioznog platna upada u oči hrabri lik Ivana Krstitelja, koji ljudima ukazuje na Krista koji se približava. Njegov lik se daje u daljini. Još nije došao, dolazi, sigurno će doći, kaže umjetnica. I lica i duše onih koji čekaju Spasitelja prosvijetli, očisti. Na ovoj slici prikazao je, kako je I. E. Repin kasnije rekao, "potlačeni narod, žedan riječi slobode".
U prvoj polovici XIX stoljeća. Rusko slikarstvo uključuje svakodnevni zaplet. Jedan od prvih koji mu se obratio bio je Aleksej Gavrilovič Venecjanov (1780-1847). Svoj rad posvetio je prikazivanju života seljaka. Taj život prikazuje u idealiziranom, uljepšanom obliku, odajući danak tada pomodnom sentimentalizmu. Međutim, Venetsianovljeve slike „Gumno“, „U žetvi. Ljeto”, “Na oranicama. Proljeće”, “Seljačka žena s različkom”, “Zaharka”, “Jutro zemljoposjednika”, odražavajući ljepotu i plemenitost običnih ruskih ljudi, služila je afirmaciji dostojanstva osobe, bez obzira na njen društveni status.
Njegovu tradiciju nastavio je Pavel Andrejevič Fedotov (1815.-1852.). Njegova su platna realistična, ispunjena satiričnim sadržajem, razotkrivajući trgovački moral, život i običaje društvene elite (“Majorovo provodadžisanje”, “Svježi kavalir” i dr.). Karijeru satiričara započeo je kao gardijski časnik. Zatim je napravio smiješne, nestašne crtice iz vojnog života. Godine 1848. njegova je slika "Svježi kavalir" predstavljena na akademskoj izložbi. Bilo je to drsko ruganje ne samo glupoj, samozadovoljnoj birokraciji, nego i akademskoj tradiciji. Prljavi ogrtač u koji se obukao glavni lik slike, vrlo podsjećaju na antičku togu. Bryullov je dugo stajao pred platnom, a onda je autoru rekao polu u šali, pola ozbiljno: "Čestitam, pobijedio si me." Druge Fedotovljeve slike ("Doručak aristokrata", "Majorovo provodadžisanje") također su komične i satirične prirode. Njegove posljednje slike su vrlo tužne (“Sidro, još sidro!”, “Udovica”). Suvremenici su s pravom uspoređivali P.A. Fedotov u slikarstvu s N.V. Gogol u književnosti. Razotkrivanje pošasti feudalne Rusije glavna je tema stvaralaštva Pavla Andrejeviča Fedotova.
2 Rusko slikarstvo druge pol XIXstoljeća.
Druga polovica 19. stoljeća obilježen je procvatom ruske likovne umjetnosti. Postala je uistinu velika umjetnost, prožeta patosom oslobodilačke borbe naroda, koja je odgovarala na zahtjeve života i aktivno zadirala u život. U likovnoj umjetnosti konačno se ustalio realizam - istinit i sveobuhvatan odraz života ljudi, želja da se ovaj život obnovi na temeljima jednakosti i pravde.
Središnja tema umjetnosti bio je narod, ne samo potlačeni i napaćeni, već i narod – stvaralac povijesti, narodni borac, stvaratelj svega najboljeg što postoji u životu.
Uspostava realizma u umjetnosti odvijala se u tvrdoglavoj borbi sa službenim trendom, čiji je predstavnik bilo vodstvo Umjetničke akademije. Djelatnici Akademije nadahnuli su svoje studente idejom da je umjetnost viša od života, istaknuli su samo biblijske i mitološke teme za umjetnički rad.
Dana 9. studenoga 1863. velika skupina diplomanata Umjetničke akademije odbila je napisati natječajne radove na predloženu temu iz skandinavske mitologije i napustila je Akademiju. Pobunjenike je predvodio Ivan Nikolajevič Kramskoj (1837.-1887.). Ujedinili su se u artel i počeli živjeti u komuni. Sedam godina kasnije ono se raspalo, ali tada je rođeno "Društvo putujućih likovnih izložbi", strukovno-trgovačko udruženje umjetnika bliskih ideoloških pozicija.
„Lutalice“ su bile ujedinjene u odbacivanju „akademizma“ s njegovom mitologijom, ukrasni pejzaži i pompozne teatralnosti. Htjeli su prikazati živi život. Vodeće mjesto u njihovu radu zauzimaju žanrovske (svakodnevne) scene. Posebne simpatije prema lutalicama uživalo je seljaštvo. Pokazale su njegovu potrebu, patnju, potlačeni položaj. U to vrijeme - 60-70-ih godina. XIX stoljeće - ideološka strana umjetnosti bila je cijenjena više od estetske. Tek s vremenom umjetnici su se sjetili urođene vrijednosti slikarstva.
Možda je najveći danak ideologiji dao Vasilij Grigorjevič Perov (1834-1882). U svojim djelima Perov strastveno osuđuje postojeći sustav, s velikom vještinom i uvjerljivošću prikazuje tešku sudbinu naroda. Na slici "Seoska procesija za Uskrs" umjetnik je prikazao rusko selo na praznik, siromaštvo, neobuzdano pijanstvo, satirično je prikazao seosko svećenstvo. Pogađa svojom dramom, beznadnom tugom, jednim od najbolje slike Perova - "Viđenje mrtvaca", koja govori o tragična sudbina obitelji koje su ostale bez hranitelja. Vrlo su poznate njegove slike “Posljednja krčma na straži”, “Stari roditelji na grobu sina”. Suptilni humor i lirizam, ljubav prema prirodi prožeti su slikama "Lovci na odmoru", "Ribar". Njegovo stvaralaštvo prožeto je ljubavlju prema ljudima, željom da se spoznaju pojave života i jezikom umjetnosti da se o njima istinito govori. Perovljeve slike spadaju među najbolje primjere ruske umjetnosti. Čini se da njegov rad ima nešto zajedničko s poezijom Nekrasova, s djelima Ostrovskog, Turgenjeva. Dovoljno je prisjetiti se njegovih slika kao što su "Dolazak policajca na istragu", "Pijanje čaja u Mytishchiju". Neka od Perovljevih djela prožeta su istinskom tragedijom ("Trojka", "Stari roditelji na grobu sina"). Perov je naslikao niz portreta svojih slavnih suvremenika (Ostrovski, Turgenjev, Dostojevski).
Neka platna "Lutalica", naslikana iz života ili pod dojmom stvarnih prizora, obogatila su naše predodžbe o seljačkom životu. Slika S. A. Korovina "Na svijetu" prikazuje okršaj na seoskom sastanku između bogataša i siromaha. V. M. Maksimov uhvatio je bijes, suze i tugu obiteljske podijeljenosti. Svečana svečanost seljačkog rada odražava se na slici G. G. Myasoedova "Kosilice".
Idejni vođa Društva putujućih izložbi bio je Ivan Nikolajevič Kramskoj (1837.-1887.), vrsni umjetnik i teoretičar umjetnosti. Kramskoj se borio protiv takozvane "čiste umjetnosti". Pozvao je umjetnika da bude čovjek i građanin, da se svojim radom bori za visoke društvene ideale. U radu Kramskoya glavno mjesto zauzeo je portret. Kramskoj je stvorio čitavu galeriju prekrasnih portreta ruskih pisaca, umjetnika, javnih osoba: Tolstoja, Saltikova-Ščedrina, Nekrasova, Šiškina i drugih. Posjeduje jedan od najboljih portreta Lava Tolstoja. Piščev pogled ne napušta gledatelja, s koje god točke gledao na platno. Jedno od najsnažnijih djela Kramskoya je slika "Krist u pustinji".
Putnici su napravili istinska otkrića u pejzažnom slikarstvu. Aleksej Kondratievič Savrasov (1830-1897) uspio je prikazati ljepotu i suptilnu liričnost jednostavnog ruskog pejzaža. Godine 1871. majstor stvara niz svojih najboljih djela ("Samostan Pečerski pod Nižnji Novgorod”, Nižnji Novgorod Muzej umjetnosti; "Izlijevanje Volge kod Jaroslavlja", Ruski muzej), uklj. poznata slika“Gradovi su stigli” (Tretjakovska galerija), koji je postao najpopularniji ruski pejzaž, svojevrsni slikoviti simbol Rusije. Etida za "Rooks" bila je u ožujku, na selu. Molvitino (sada Susanino) iz Buyskog okruga Kostromske gubernije. Otopljeni snijeg, proljetni vrtovi na brezama, sivo-plavo, izblijedjelo nebo, tamne kolibe i drevna crkva na pozadini hladnih dalekih livada - sve se stopilo u sliku nevjerojatnog poetskog šarma. Sliku karakterizira doista magičan učinak prepoznavanja, „već viđenog“ (deja-vue, jezikom psihologije) - i to ne samo negdje u blizini Volge, gdje su napisani „Turnovi“, nego gotovo u svakom kutu zemlja. Ovdje se "raspoloženje" - kao poseban kontemplativni prostor koji sjedinjuje sliku s gledateljem - konačno pretvara u posve posebnu komponentu slike; I. N. Kramskoy to prikladno hvata kad piše (u pismu F. A. Vasiljevu, 1871.), pozivajući se na druge krajolike na izložbi: "sve su to drveće, voda, pa čak i zrak, au Rooksu je samo duša." Nevidljivo vidljiva "duša", raspoloženje daje život sljedećim djelima Savrasova: prekrasnim moskovskim krajolicima, koji organski spajaju svakodnevnu jednostavnost prednjeg plana s veličanstvenim daljinama ("Kula Suhareva", 1872. Povijesni muzej, Moskva; "Pogled na moskovski Kremlj, proljeće", 1873., Ruski muzej), virtuoz u prijenosu vlage i chiaroscura "Seoska cesta" (1873., Tretjakovska galerija), sentimentalna "Grobnica nad Volgom" (1874., Altajski regionalni muzej likovnih umjetnosti Umjetnost, Barnaul), svjetleća "Duga" (1875., Ruski muzej), melankolična slika "Zimski pejzaž. Frost" (1876-77, Voronješki muzej likovnih umjetnosti). U kasnijem razdoblju, Savrasovljeva vještina naglo slabi. Životom degradiran, alkoholiziran, živi od svojih kopija najbolja djela, ponajprije s "Rookovima".
Živio Fjodor Aleksandrovič Vasiljev (1850.-1873.). kratkog vijeka. Njegov rad, prekinut na samom početku, obogatio je domaće slikarstvo nizom dinamičnih, uzbudljivih pejzaža. Umjetnik je posebno uspio u prijelaznim stanjima u prirodi: od sunca do kiše, od zatišja do oluje. Potječe iz obitelji poštanskog službenika, uči u Crtačkoj školi Društva za poticanje umjetnosti, a 1871. i na Umjetničkoj akademiji; 1866—67 radio je pod vodstvom I. I. Šiškina. Vasiljevljev izvanredni talent rano se i snažno razvio u njegovim slikama koje impresioniraju gledatelja svojom psihološkom dramatikom. Divna "poezija s prirodnim dojmom" (prema I. N. Kramskoj, bliski prijatelj Vasiljev, o temeljnom svojstvu njegova djela u cjelini), već je prožeta slika “Prije kiše” (1869., Tretjakovska galerija). Godine 1870. putovao je Volgom zajedno s I. E. Repinom, što je rezultiralo slikom „Pogled na Volgu. Teglenice" (1870, Ruski muzej) i druga djela, obilježena suptilnošću svjetlosnih i zračnih efekata, vještinom prijenosa riječne i zračne vlage. Ali poanta nije u vanjskim efektima. U djelima Vasiljeva, priroda, kao da odgovara na pokrete ljudska duša, psihologizirana je u punom smislu, izražavajući kompleksan raspon osjećaja između očaja, nade i tihe tuge. Najpoznatije slike su Otapanje (1871) i mokra livada”(1872.; oba u Tretjakovskoj galeriji), gdje se umjetnikov stalni interes za prijelazna, beskrajno nepostojana stanja prirode prevodi u slike uvida kroz melankoličnu izmaglicu. Ovo je vrsta prirodnih snova o Rusiji, koji se mogu usporediti s pejzažnim motivima I. S. Turgenjeva ili A. A. Feta. Umjetnik (sudeći po njegovoj korespondenciji s Kramskoyem) sanja o stvaranju djela bez presedana, o simboličnim krajolicima-otkrovenjima koja bi mogla izliječiti čovječanstvo, opterećeno "zločinačkim planovima". Ali dani su mu već odbrojani. Obolivši od tuberkuloze preselio se 1871. u Jaltu. Kobna bolest, stapajući se s dojmovima južnjačke prirode, koja mu se ne čini svečarskom, već udaljenom i uznemirujućom, daje njegovom slikarstvu još veću dramatičnost. Tjeskobno i tmurno je njegovo najznačajnije platno ovog razdoblja - "U Krimskim planinama" (1873., Tretjakovska galerija). Tonući u izmaglici, ispisan sumornim smeđe-sivim tonovima, planinski put ovdje dobiva neku onostranu sjenu, neku vrstu beznadnog puta u nigdje. Utjecaj Vasiljevljeve umjetnosti, pojačan tragedijom njegove rane smrti, bio je vrlo značajan. Romantična tradicija, konačno odričući se pojma krajolika kao dekorativnog spektakla, u njegovim je djelima postigla poseban duhovni sadržaj, nagovijestivši umjetnost simbolizma i moderne, pejzaž čehovsko-levitanovskog doba.
Djelo Viktora Mihajloviča Vasnecova (1848.-1926.) usko je povezano s ruskim narodnim pričama, epovima, čije je radnje uzeo kao temelj svojih slika. Njegovo najbolje djelo je "Tri heroja". Pred publikom, omiljeni junaci Rusa epski ep- heroji, branitelji ruske zemlje i domorodačkog naroda od brojnih neprijatelja.
Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898) postao je pjevač ruske šume, epske širine ruske prirode. Arhipa Ivanoviča Kuindžija (1841.-1910.) privlačila je slikovita igra svjetla i zraka. Tajanstvena mjesečeva svjetlost u rijetkim oblacima, crveni odsjaji zore na bijelim zidovima ukrajinskih koliba, kose jutarnje zrake koje se probijaju kroz maglu i igraju se u lokvama na blatnoj cesti - ova i mnoga druga slikovita otkrića zabilježena su na njegovom platna. Za rani radŠiškin ("Pogled na otok Valaam", 1858., Kijevski muzej ruske umjetnosti; "Sječa šume", 1867., Tretjakovska galerija) karakterizira određena fragmentacija oblika; pridržavajući se "scenske" konstrukcije slike, tradicionalne za romantizam, jasno označavajući planove, on još uvijek ne postiže uvjerljivo jedinstvo slike. Na slikama poput “Podne. Na periferiji Moskve” (1869., ibid.), to se jedinstvo već pojavljuje kao očita stvarnost, prvenstveno zbog suptilne kompozicijske i svjetlozračno-kolorističke usklađenosti zona neba i zemlje, tla (potonje je Šiškin posebno osjetio). prodorno, u tom pogledu nemajući sebi ravnog u ruskoj pejzažnoj umjetnosti).
1870-ih godina majstor ulazi u vrijeme bezuvjetne stvaralačke zrelosti o čemu svjedoče slike „Borova šuma. Šuma jarbola u pokrajini Vyatka "(1872) i" Raž "(1878; oba - Tretjakovska galerija). Uglavnom izbjegavajući nestabilna, prijelazna stanja prirode, umjetnica bilježi njezin najviši ljetni procvat, postižući dojmljivo tonsko jedinstvo upravo zahvaljujući jarkom, podnevnom, ljetnom svjetlu koje određuje cjelokupnu koloritnu skalu. Monumentalno-romantična slika Prirode s velikim slovom uvijek je prisutna na slikama. U pronicljivoj pažnji kojom se ispisuju znakovi pojedinog zemljišta, kutka šume ili polja, pojedinog stabla, pojavljuju se novi, realistični trendovi. Šiškin je divan pjesnik ne samo tla, već i stabla, koji suptilno osjeća prirodu svake vrste [u svojim najtipičnijim bilješkama obično ne spominje samo “šumu”, već šumu “posebnog drveća, brijestovi i dio hrastova” (dnevnik 1861.) ili “šuma smreke, bora, jasike, breze, lipe” (iz pisma I. V. Volkovskom, 1888.)]. S posebnom željom umjetnik slika najsnažnije i najsnažnije rase kao što su hrastovi i borovi - u fazi zrelosti, starosti i na kraju smrti u naletu. klasična djelaŠiškina - poput "Raži" ili "U ravnoj dolini ..." (slika je nazvana po pjesmi A. F. Merzlyakova; 1883., Kijevski muzej ruske umjetnosti), "Šuma Dali" (1884., Tretjakovska galerija) - su percipirane kao generalizirane, epske slike Rusije. Umjetniku podjednako uspijevaju i daleke vizure i šumski “interijeri” (“Borovi obasjani suncem”, 1886.; “Jutro u borovoj šumi” gdje je medvjede naslikao K. A. Savitsky, 1889.; oba su na istom mjestu). Samostalnu vrijednost imaju njegovi crteži i studije, koji su detaljan dnevnik prirodnog života. Plodno je radio i na polju bakropisa. Tiskajući svoje fino nijansirane pejzažne bakropise u različitim uvjetima, objavljujući ih u obliku albuma, Šiškin je snažno potaknuo zanimanje za ovu umjetničku formu. Pedagoška djelatnost učinio je malo (posebno je vodio pejzažnu radionicu Akademije umjetnosti 1894-95), ali je među svojim studentima imao umjetnike kao što su F. A. Vasiliev i G. I. Choros-Gurkin. Njegove su slike, unatoč njihovoj "objektivnosti" i temeljnoj odsutnosti psihologizma, karakterističnom za "pejzaž raspoloženja" tipa Savrasov-Levitan, uvijek imale veliku poetsku rezonancu (nije ni čudo da je Šiškin bio jedan od omiljenih umjetnika A. A. Bloka). Kuća-muzej umjetnika otvorena je u Yelabugi.
Do potkraj XIX u. utjecaj Wanderersa je opao. U likovnoj umjetnosti pojavili su se novi pravci. Portreti V.A. Serova i pejzaže I.I. Levitan su bili usklađeni s francuska škola impresionizam. Neki su umjetnici spojili rusku umjetničku tradiciju s novom slikovni oblici(M.A. Vrubel, B.M. Kustodiev, I.L. Bilibin i drugi).
Ruski vrh slikanje pejzaža 19. stoljeća dosegnuto u djelu Savrasovljeva učenika Isaaca Iljiča Levitana (1860-1900). Levitan je majstor mirnih, tihih pejzaža. Čovjek je vrlo plašljiv, stidljiv i ranjiv, znao se opustiti samo sam s prirodom, prožet raspoloženjem krajolika koji je volio.
Jednom je došao na Volgu slikati sunce, zrak i riječna prostranstva. Ali sunca nije bilo, beskrajni oblaci puzali su nebom, dosadne kiše nisu prestajale. Umjetnik je bio nervozan dok nije uvučen u ovo vrijeme i otkrio poseban šarm plavkasto-lila boja ruskog lošeg vremena. Od tada su Gornja Volga, pokrajinski grad Ples čvrsto ušli u njegov rad. U tim krajevima stvara svoja "kišna" djela: "Poslije kiše", "Turan dan", "Nad vječnim mirom". Tu su naslikani i mirni večernji pejzaži: “Večer na Volgi”, “Večer. Zlatni doseg”, “Večernja zvonjava”, “Tiho prebivalište”.
NA posljednjih godinaživotu Levitan je skrenuo pozornost na stvaralaštvo francuskih umjetnika impresionista (E. Manet, C. Monet, C. Pizarro). Shvatio je da ima mnogo toga zajedničkog s njima, da njihova kreativna traženja idu u istom smjeru. Kao i oni, više nije volio raditi u ateljeu, nego u zraku (na otvorenom, kako kažu umjetnici). Poput njih, posvijetlio je paletu, izbacivši tamne, zemljane boje. Poput njih, nastojao je uhvatiti prolaznost bića, prenijeti kretanja svjetla i zraka. U tome su otišli dalje od njega, ali su trodimenzionalne forme (kuće, drveće) gotovo rastakali u svjetlozračnim strujanjima. Izbjegavao je to.
“Levitanove slike zahtijevaju polagano ispitivanje”, napisao je veliki poznavatelj njegova djela, K. G. Paustovski, “one ne zapanjuju oko. Skromne su i točne, poput Čehovljevih priča, ali što ih dulje gledate, to je slađa tišina provincijskih naselja, poznatih rijeka i seoskih cesta.
U drugoj polovici XIX stoljeća. račun za kreativni procvat I. E. Repina, V. I. Surikova i V. A. Serova.
Ilya Efimovich Repin (1844-1930) rođen je u Chuguevu, u obitelji vojnog doseljenika. Uspio je ući na Akademiju umjetnosti, gdje mu je učitelj postao P. P. Čistjakov, koji je odgojio čitavu plejadu poznati umjetnici(V.I. Surikova, V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel, V.A. Serov). Repin je također puno naučio od Kramskoya. Godine 1870. mladi je umjetnik putovao duž Volge. Brojne skice donesene s putovanja iskoristio je za sliku "Tegljači na Volgi" (1872.). Ostavila je snažan dojam na javnost. Autor je odmah prešao u red najpoznatijih majstora. Kritizirajući pobornike “čiste umjetnosti”, napisao je: “Život oko mene me previše uzbuđuje, ne da mi mira, traži da bude naslikan na platnu; stvarnost je previše nečuvena da bismo mirne savjesti vezli uzorke - prepustimo to dobro odgojenim mladim damama. Repin je postao zastava Wanderersa, njihov ponos i slava.
Repin je bio vrlo svestran umjetnik. I. E. Repin bio je divan majstor u svim žanrovima slikarstva iu svakom je rekao svoju novu riječ. središnja tema njegovo djelo – život naroda u svim njegovim pojavnim oblicima. Prikazivao je narod u radu, u borbi, veličao borce za slobodu naroda. Njegovom kistu pripada niz monumentalnih žanr slika. najbolji rad Repin 70-ih godina bio je slika "Barge Haulers na Volgi". Slika je percipirana kao događaj u umjetničkom životu Rusije, postala je simbolom novog smjera u likovnoj umjetnosti. Repin je napisao da je "sudac sada seljak i stoga je potrebno reproducirati njegove interese". Možda ništa manje impresivno od "Tegljača teglenica" čini " Procesija u Kurskoj guberniji. Blistavo plavo nebo, oblaci cestovne prašine probijeni suncem, zlatni sjaj križeva i ruha, policija, obični ljudi i bogalji - sve je stalo na ovo platno: veličina, snaga, slabost i bol Rusije.
U mnogim Repinovim slikama dotaknute su revolucionarne teme ("Odbijanje priznanja", "Nisu čekali", "Uhićenje propagandista"). Revolucionari su na njegovim slikama zadržani jednostavno i prirodno, izbjegavajući teatralne poze i geste. Na slici “Odbijanje ispovijedi” osuđenik je, kao namjerno, sakrio ruke u rukave. Umjetnik je jasno suosjećao s junacima svojih slika.
Napisano je nekoliko Repinovih slika povijesne teme(“Ivan Grozni i njegov sin Ivan”, “Kozaci pišu pismo turskom sultanu” itd.). Rjepin je stvorio čitavu galeriju portreta znanstvenika (Pirogov, Sechenov), pisaca (Tolstoj, Turgenjev, Garšin), skladatelja (Glinka, Musorgski), umjetnika (Kramskoj, Surikov). Početkom XX. stoljeća. dobio je narudžbu za sliku "Svečana sjednica Državnog vijeća". Umjetnik je uspio ne samo smjestiti tako velik broj prisutnih na platno, već i dati psihološki opis mnogih od njih. Među njima su bile takve poznate ličnosti kao S. Yu. Witte, K. P. Pobedonostsev, P. P. Semenov-Tyan-Shansky. Na slici se jedva primjećuje, ali je Nikola II vrlo suptilno ispisan.
Vasilij Ivanovič Surikov (1848.-1916.) rođen je u Krasnojarsku, u kozačkoj obitelji. Vrhunac njegova stvaralaštva pada na 80-e godine, kada stvara tri svoje najpoznatije povijesne slike: “Jutro izvođenje streličarstva”, “Menšikov u Berezovu” i “Bojarica Morozova”. Njegova djela “Jutro streljačkog pogubljenja”, “Menšikov u Berezovu”, “Bojarica Morozova”, “Osvajanje Sibira Ermaka Timofejeviča”, “Stepan Razin”, “Suvorov prelazi Alpe” vrhunac su ruskog i svjetskog povijesno slikarstvo. Veličina ruskog naroda, njegova ljepota, nepokolebljiva volja, njegova teška i teška sudbina- to je ono što je inspiriralo umjetnika.
Surikov je dobro poznavao život i običaje prošlih razdoblja, znao je dati živopisne psihološke karakteristike. Osim toga, bio je izvrstan kolorist (majstor boja). Dovoljno je prisjetiti se blistavo svježeg, pjenušavog snijega u Boyaryna Morozova. Ako se približite platnu, snijeg se, kao, "raspada" u plave, plave, ružičaste poteze. Ova tehnika slikanja, kada se dva ili tri različita poteza spajaju na daljinu i daju željenu boju naširoko koristili francuski impresionisti.
Valentin Aleksandrovič Serov (1865.-1911.), sin skladatelja, slikao je pejzaže, platna na povijesne teme, radio kao kazališni umjetnik. Ali slava mu je donijela prije svega portrete.
Godine 1887. 22-godišnji Serov bio je na odmoru u Abramcevu, dači blizu Moskve filantropa S. I. Mamontova. Među njegovom brojnom djecom, mladi umjetnik bio je njegov čovjek, sudionik njihovih nereda. Jednom su se nakon večere dvoje ljudi slučajno zadržali u blagovaonici - Serov i 12-godišnja Verusha Mamontova. Sjedili su za stolom na kojem su ostale breskve, a tijekom razgovora Verusha nije primijetila kako je umjetnik počeo skicirati njezin portret. Posao se razvukao na mjesec dana, a Verusha je bila ljuta što je Anton (kako su Serova zvali kod kuće) tjera da satima sjedi u blagovaonici.
Početkom rujna završila je Djevojka s breskvama. Unatoč malim dimenzijama, slika naslikana ružičastim i zlatnim tonovima djelovala je vrlo "prostrano". U njemu je bilo puno svjetla i zraka. Djevojka, koja je kao na trenutak sjela za stol i fiksirala pogled na gledatelja, očarala je jasnoćom i duhovnošću. Da, i cijelo je platno bilo prekriveno čisto djetinjastom percepcijom svakodnevnog života, kada sreća nije svjesna sama sebe, a cijeli život je pred njim.
Stanovnici kuće Abramcevo su, naravno, shvatili da se pred njihovim očima dogodilo čudo. Ali samo vrijeme daje konačne procjene. To je "Djevojku s breskvama" stavilo među najbolja portretna djela ruske i svjetske umjetnosti.
Sljedeće godine Serov je uspio gotovo ponoviti svoju magiju. Naslikao je portret svoje sestre Marije Simonovich ("Djevojka obasjana suncem"). Ime je ostalo malo netočno: djevojka sjedi u hladu, a proplanak u pozadini obasjan je zrakama jutarnjeg sunca. Ali na slici je sve tako sjedinjeno, tako sjedinjeno - jutro, sunce, ljeto, mladost i ljepota - to najbolji naslov teško zamisliti.
Serov je postao moderan slikar portreta. Pozirao ispred njega poznati pisci, umjetnici, umjetnici, poduzetnici, aristokrati, čak i kraljevi. Očito, nije svima koje je napisao, duša ležala. Neki portreti iz visokog društva, filigranskom tehnikom, ispali su hladni.
Serov je nekoliko godina predavao na Moskovskoj školi slikarstva, kiparstva i arhitekture. Bio je zahtjevan učitelj. Protivnik zamrznutih oblika slikarstva, Serov je u isto vrijeme smatrao da se kreativna traženja trebaju temeljiti na dobrom vladanju tehnikom crtanja i slikovnog pisma. Mnogi izvanredni majstori smatrali su se učenicima Serova: M. S. Saryan, K-F. Yuon, P. V. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin.
Mnoge slike Repina, Surikova, Levitana, Serova, "Lutalice" završile su u Tretjakovljevoj zbirci. Pavel Mihajlovič Tretjakov (1832-1898), predstavnik stare moskovske trgovačke obitelji, bio je neobična osoba. Mršav i visok, guste brade i tiha glasa, više je sličio svecu nego trgovcu. Počeo je skupljati slike ruskih umjetnika 1856. Hobi je prerastao u glavni posao njegova života. Početkom 90-ih. zbirka je dosegla razinu muzeja, apsorbirajući gotovo cjelokupno bogatstvo kolekcionara. Kasnije je postao vlasništvo Moskve. Tretjakovska galerija postala je svijet poznati muzej Rusko slikarstvo, grafika i skulptura.
Godine 1898. u Sankt Peterburgu, u palači Mikhailovsky (kreacija K. Rossi), otvoren je Ruski muzej. Primala je djela ruskih umjetnika iz Ermitaža, Akademije umjetnosti i nekih carskih palača. Otvaranje ova dva muzeja, takoreći, okrunilo je postignuća Rusa slika XIX u.
ZAKLJUČAK
Ruska likovna umjetnost, prožeta progresivnim idejama tog vremena, služila je velikom humanom cilju - borbi za oslobođenje čovjeka, za socijalnu reorganizaciju cijelog društva.
Općenito, Rusija je u prvoj polovici 19. stoljeća postigla impresivne uspjehe na polju kulture. Svjetski fond zauvijek je uključivao djela mnogih ruskih umjetnika. Proces formiranja završen nacionalne kulture.
Na prijelazu iz XIX-XX stoljeća. modernistička traženja dovela su do formiranja skupine umjetnika koji su se ujedinili oko časopisa "Svijet umjetnosti" (A.N. Benois, K.A. Somov, E.E. Lansere, L.S. Bakst, N.K. Roerich, I.E. Grabar i dr.). Svijet obrtnika proklamirao je nova umjetnička i estetska načela koja su se suprotstavljala realističkim pogledima lutalica i sklonostima akademizmu. Promicali su individualizam, slobodu umjetnosti od društvenih i političkih problema. Glavna stvar za njih je ljepota i tradicija ruske nacionalne kulture. Posebna pažnja posvetili su oživljavanju i novom vrednovanju nasljeđa prošlih razdoblja (XVIII. početkom XIX c.), kao i popularizacija zapadnoeuropske umjetnosti.
Početkom XX. stoljeća. nastala je »ruska avangarda«. Njegovi predstavnici K.S. Malevich, R.R. Falk, M.Z. Chagall i drugi propovijedali su umjetnost "čistih" oblika i vanjske neobjektivnosti. Bili su preteča apstrakcionizma i imali su ogroman utjecaj na razvoj svjetske umjetnosti.
Bibliografija
Povijest SSSR-a: Proc. za 9 ćelija. prosj. škola - 6. izd. dovršen - M.: Prosvjetljenje, 1992
ruska povijest. Proc. - M.: "Prospekt", 1997
Povijest Rusije, kraj 17. - 19. stoljeća: Proc. za 10 ćelija. opće obrazovanje ustanove / Ured. A. N. Saharova. - 4. izd. - M.: Prosvjetljenje, 1998
Elektronička enciklopedija Ćirila i Mifodija, 2001
Za pripremu ovog rada korišteni su materijali sa stranice http://www.ed.vseved.ru/