stranica 5
stranica 6
stranica 7
Stranica 8
Stranica 9
stranica 10
stranica 11
stranica 12
stranica 13
stranica 14

NEOIMPRESIONIZAM (od francuskog neo-impressionnisme) - trend u slikarstvu koji je nastao u Francuskoj oko 1885. godine. Najveći predstavnici ovog trenda su J. Seurat i P. Signac, koji su stvorili umjetničku tehniku ​​divizionizma. Francuski neoimpresionisti i njihovi sljedbenici nastavili su tradiciju kasnog impresionizma. Tehnikom razlaganja tonova u čiste boje pokušali su u umjetnosti primijeniti otkrića iz područja optike. Pritom su se pokušavali odmaknuti od fragmentiranosti i slučajnosti karakterističnih za impresioniste, težili su ravno-dekorativnom stvaranju krajolika i višefiguralnih panelnih slika. Optičko miješanje čistih tonova spektra koje su oni provodili dovelo je, s jedne strane, do osjećaja blistave bijele svjetlosti, as druge strane do izblijedjele bjelkaste boje.

NEOKLASICIZAM , neoklasika - pojam koji označava različite trendove u umjetnosti koji su nastali nakon klasicizma 17. stoljeća, usredotočujući se na klasične primjere umjetnosti antičke Grčke, starog Rima i renesanse i nastojeći ih učiniti kriterijem moderne umjetnosti. Najčešće se izrazom "neoklasicizam" označava aktualnost unutar stila Art Nouveau, ranog funkcionalizma i rane avangarde prve četvrtine 20. stoljeća.

UTANČANOST(francuska nijansa) - isto što i nijansa.

VOLUMEN(engleski, francuski volumen, njemački Umfang, Volumen) - u slikarstvu iluzorno obdarivanje predmeta i figura kvalitetama fizičkog tijela smještenog u prostoru uz pomoć modeliranja, chiaroscura, linije, plastične razrade oblika i perspektive. Problem prijenosa volumena može se riješiti na različite načine: od potpunog odbacivanja istog (ravne slike postimpresionista) do gotovo stvarne reprodukcije stereoskopskim efektima.

PRIMARNE BOJE - žute, crvene, plave boje koje se ne mogu dobiti miješanjem drugih boja, ali njihovo međusobno miješanje ili s dodatnim bojama omogućuje reprodukciju prirodnih boja okolnog svijeta.

HUE, nijansa (francuski nuance, engleski hue, njemački Schattierung) - mala razlika u jednoj boji ili tonu svjetla i sjene. Pomno osmišljen sustav nijansi doprinosi stvaranju bogate slikovne boje i finoj razradi modeliranja svjetla i sjene.

PALETA(Francuska paleta) - skup boja koje je umjetnik koristio prilikom stvaranja slike.

PANNO(francuski panneau) - slika koja služi za ukrašavanje zida, stropa arhitektonskog objekta, izrađena na platnu uljem ili temperom izvan mjesta namijenjenog za to.

PASTEL(francuski pastel, talijanski pastello, od tjestenine - tijesto) - obojene olovke bez rubova oblikovane od boje u prahu, kao i slikanje i crtanje njima.
Pišu pastelom po gruboj površini papira, kartona, temeljnog platna itd. I počinju s tvrdim olovkama, a završavaju s mekim. Šareni puder se zasjenjuje prstima ili posebnom mješavinom.
Radove izrađene pastelima odlikuje baršunasta mat površina sloja boje, zvučna i čista boja, mekoća boja koje dugo zadržavaju izvornu svježinu. Među impresionistima se E. Degas isticao svojom strašću za pastelima.

PASTOZNOST (od talijanskog pasto-so - pasto) - umjetnička tehnika, izražena u zadebljanju sloja boje kao rezultat nanošenja debelih poteza izravno na tlo ili na već osušene slojeve.
Pastoznost se očituje u reljefnosti, neravnomjernosti sloja boje, u plastičnom potezu i služi za naglašavanje materijalne strane predmeta i davanje dinamike kompoziciji.

PEJZAŽ(francuski paysage, engleski krajolik, njemački Landschaft) - žanr likovne umjetnosti ili njezina pojedinačna djela koja prikazuju prirodu i čovjekovo okruženje. Ovisno o tome na što je usmjerena pažnja umjetnika i naravi slike, izdvaja se ruralni, urbani, arhitektonski, industrijski krajolik, slike vodenog elementa - morskih (marina) i riječnih krajolika - pripadaju posebnoj raznolikosti krajolika. Osim toga, krajolik može biti povijesni, koji prikazuje izgled Zemlje u prošlosti ili odražava vječne zakone razvoja prirode - i fantastičan, utemeljen na mašti umjetnika. Kozmički, odnosno astralni, krajolik je postao široko rasprostranjen - zvjezdani prostor koji se stvarno vidi sa Zemlje ili izmišljen, kao i slike planeta i drugih svemirskih objekata. Počevši od XVI stoljeća. pejzaž se formira u samostalan žanr i pojavljuju se njegove glavne varijante: lirski, herojski, dokumentarni krajolik. To je povezano s radom umjetnika kao što su P. Brueghel u Nizozemskoj, A. Altdorfer u Njemačkoj, P. Rubens u Flandriji, J. van Goyen, Rembrandt, J. van Ruisdael u Nizozemskoj, N. Poussin, C. Lorrain u Francuskoj, F. Guardi u Italiji.
Glavno osvajanje XIX stoljeća. u području pejzaža - plenerizma - doveo je do pojave impresionizma (Francuzi E. Manet, C. Monet, O. Renoir), koji je otvorio nove mogućnosti u prijenosu prostora, promjenama svjetlosnog i zračnog okruženja, i složene boje. Vodeći pejzažni slikari s kraja XIX - početka XX stoljeća. (P. Cezanne, V. Van Gogh, A. Matisse u Francuskoj, M. S. Saryan u Armeniji, A. I. Kuindzhi, N. K. Roerich u Rusiji) pokušavaju riješiti složene filozofske probleme, proširiti emocionalne i asocijativne kvalitete pejzažnog slikarstva.

PLENAIR(francuski plener, pisma, open air) - prijenos u slikarstvu promjena koje se događaju u prirodi u prirodnim uvjetima, pod utjecajem sunčeve svjetlosti, zraka i atmosferskih pojava.
Plenersko slikarstvo se, za razliku od rada u ateljeu, bavi proučavanjem okoline, refleksa, promjena boja, prijelaza, nijansi, sjena promatranih na otvorenom. Njegove glavne značajke su svijetla boja, čista blistava boja, osjećaj svjetlo-zračnog okruženja itd.

obris(od njemačkog abriß - crtež, kontura) - linearni obrisi prikazane figure ili predmeta.

naglasak- tehnika naglašavanja bojom, svjetlom, linijom ili položajem u prostoru određene figure, lica, predmeta, pojedinosti slike, na što je potrebno obratiti posebnu pozornost gledatelju.

airbrush- uređaj za tanko prskanje boje komprimiranim zrakom pri nanošenju na papir, tkaninu i sl.

baguette(od francuskog baguette, lit. štap) - drvena ili plastična daska za izradu okvira za slike i ukrašavanje zidova.

valer(od francuskog valeur - vrijednost, dostojanstvo) - nijansa tona, koja izražava (u odnosu na druge nijanse) bilo koju količinu svjetla i sjene.

vernissage(od francuskog vernissage, doslovno - lakiranje) - svečano otvorenje izložbe, na kojem sudjeluju posebno pozvane osobe: umjetnici, kritičari, ljudi povezani s umjetnošću itd.

grebanje(od francuskog grattage, od gratter - strugati, grebati) - način izrade crteža grebanjem papira ili kartona prekrivenog tintom na vosku olovkom ili oštrim instrumentom.

temeljni premaz(od njemačkog grund - baza) - tanak sloj posebne kompozicije nanesene preko podloge kako bi se njezinoj površini dala svojstva boje ili teksture po želji umjetnika i ograničilo prekomjerno upijanje veziva.

deformacija- umjetnička tehnika koja pojačava izražajnost slike, a sastoji se u promjeni vidljivog oblika slike.

dekorativni- skup likovnih svojstava koja pojačavaju emocionalno-ekspresivnu i umjetničko-organizatorsku ulogu likovne umjetnosti.

diptih(od grčkog diptychos - dvostruko, presavijeno na pola) - dvije slike povezane jednom idejom.

detaljima- Pažljivo proučavanje detalja slike.

umnožavanje- u restauraciji - učvršćivanje oštećene ili dotrajale podloge slike lijepljenjem na drugu podlogu. Obično se umnožavanje koristi u području uljanog slikarstva.

žanr(od francuskog žanra, od latinskog genus - rod, vrsta) - povijesno utvrđena unutarnja podjela u svim vrstama umjetnosti.

uvenuće- promjene u sloju boje, zbog kojih dio površine slike ili studije postaje mat, gubi sjaj i zvučnost boja.

karanfil- slikovne tehnike višeslojnog preklapanja boja koje se koriste u prikazu ljudske kože, njegova lica i drugih golih dijelova tijela.

bojanje(od talijanskog colorito, od latinskog color - boja, boja) - sustav korelacije tonova boja, koji tvori određeno jedinstvo i predstavlja estetsko utjelovljenje šarene raznolikosti stvarnosti.

kolaž(od francuskog kolaž, doslovno - lijepljenje) - tehnička tehnika u likovnoj umjetnosti, lijepljenje materijala koji se od nje razlikuju po boji i teksturi na podlogu.

sastav(od lat. compositio - kompilacija) - izgradnja umjetničkog djela, zbog njegovog sadržaja i karaktera. Kompozicija je najvažniji element umjetničke forme, koja djelu daje jedinstvo i cjelovitost.

protupost(od talijanskog contrapposto - suprotno) - prijem slike u kojem se položaj jednog dijela tijela suprotstavlja položaju drugog dijela.

korpusno pismo- tehnički prijem u; rad s uljanim, temperama i drugim bojama nanesenim u zbijenom, neprozirnom sloju.

koroplastika- izrada ženskih figurica od pečene gline, voska, gipsa i dr.

craquelure(od francuskog craquelure - mala pukotina) - pukotina u sloju boje na slikama.

pucketanje(od francuskog craquele) - mreža finih pukotina na glaziranoj površini keramičkih proizvoda, stvorena za dekorativni učinak.

glazura(od njemačkog lasierung - premazivanje glazurom) - tehnika slikanja koja se sastoji u nanošenju vrlo tankih slojeva prozirnih i prozirnih boja preko osušenog sloja boje.

lusteri- tanki prozirni film koji se nanosi na glaziranu površinu proizvoda od porculana i fajanse kako bi im nakon pečenja dao prelivajući metalni sjaj.

nož za razmazivanje boja na paleti(od talijanskog mestichino - lopatica) - alat izrađen od fleksibilnog čelika u obliku noža ili lopatice. Nož za paletu umjetnici koriste za čišćenje palete ili za djelomično uklanjanje mokre boje sa slike. Također, umjesto kista se koristi paletar za nanošenje boje u ravnomjernom sloju ili reljefnim potezom na slici.

minijaturni- likovno djelo koje karakterizira mala veličina i suptilnost umjetničkih tehnika.

modeliranje(od franc. modeler - kipariti) - prijenos reljefa, oblika prikazanih predmeta i figura u uvjetima određene rasvjete. Na slici je modeliranje izvedeno chiaroscurom, uzimajući u obzir promjenu perspektive u oblicima.

stalak(od njemačkog, više se ne koristi malbrett - polica za slikanje) - drveni ili metalni stroj za slikanje, na koji se na različitim visinama i s različitim nagibima učvršćuje nosila s platnom, kartonom ili pločom.

jednobojni(od grčkog mono - jedan i chroma - boja) - monokromatičnost umjetničkih i zanatskih djela, kiparstva i arhitekture.

Slikanje na arhitektonskim objektima i drugim stacionarnim podlogama. Glavne tehnike monumentalnog slikarstva su freska, mozaik, vitraž. Monumentalno slikarstvo je najstarija vrsta slikarstva, poznata iz paleolitika (slike u špiljama i dr.). Zbog svoje dugovječnosti, djela monumentalnog slikarstva ostala su iz gotovo svih kultura.

oslonac za ruku pri slikanju(od njemačkog Maßstab) - drveni štap kojim se podupire desna ruka slikara pri radu na finim detaljima slike.

Skica- slikarsko, crtežno ili kiparsko djelo male veličine, tečno i brzo izvedeno od strane umjetnika.

utančanost(od francuskog nuance - nijansa) - vrlo suptilna nijansa boje ili vrlo blagi prijelaz iz svjetla u sjenu.

obscura(od lat. obscurans - tamna) - tamna odaja poznata iz srednjeg vijeka s jednom minijaturnom rupom. Camera obscura je sposobna projicirati obrnutu minijaturnu sliku objekata na koje rupa pokazuje na zidu. Camera obscura koristili su se umjetnici iz 18. stoljeća kada su pripremali skice.

osnova- platno, ploča, šperploča, karton, papir, svila itd., na koje se nanosi temeljni premaz i sloj boje.

paleta(iz francuske palete) - 1) mala tanka drvena ploča za miješanje boja; 2) priroda kombinacija boja tipičnih za danu sliku, za radove danog umjetnika ili umjetničke škole.

ploča(od francuskog panneau - ravnina, od latinskog pannus - komad tkanine) - 1) dio zida, istaknut okvirom (okvir za štukature, ukrasna vrpca itd.) i ispunjen slikom ili skulpturalnom slikom; 2) slike velikih veličina na platnu koje ispunjavaju prostor (obično u zidovima).

panorama(od grčkog pan - sve i horama - spektakl) - 1) sintetička umjetnička forma dizajnirana da stvori vizualnu iluziju, učinak prisutnosti na prikazanom događaju; 2) kružna traka-slika i predmetni plan koji se nalazi ispred nje.

paspartu(od francuskog passe-partout) - kartonski okvir za crtanje, graviranje, fotografiju, akvarel ili graviranje.

pastuoznost(od talijanskog pastoso - tijesto) - kvaliteta sloja boje, koja nastaje zbog neravnomjernog nanošenja guste paste boje na tlo.

perspektiva(iz francuske perspektive, od latinskog perspicio - jasno vidim) - sustav za prikaz trodimenzionalnih tijela na ravnini, prenoseći vlastitu prostornu strukturu i položaj u prostoru, uključujući udaljenost od promatrača.

pinakoteka(od grčkog pinax - slika i theke - posuda) - zbirka slika, umjetnička galerija.

pinax(od grčkog pinax - slika) - starogrčko štafelajno slikarstvo na daskama.

plastične umjetnosti- vrste umjetnosti čija djela: postoje u prostoru, ne mijenjaju se i ne razvijaju se u vremenu; imaju sadržajni karakter; obavlja se obradom materijalnog materijala; koje publika percipira izravno i vizualno.

plastične(od grčkog plastikos - savitljiv, plastičan) - kvaliteta svojstvena skulpturi, umjetnička izražajnost trodimenzionalnog oblika.

plener(od francuskog plein air, doslovno - na otvorenom) - 1) prijenos na slici sveg bogatstva promjena boja uslijed izlaganja sunčevoj svjetlosti i okolnoj atmosferi; 2) vanjsko slikanje.

podslikavanje- pripremna faza rada na slici, izvedena u tehnici višeslojnog uljanog slikarstva.

nosila- drveni pravokutni okvir, na koji je razvučeno platno, na kojem se zatim ispisuje slika. Gotova slika na nosilima umetnuta je u baguette.

polikrom(od grčkog poly - mnogo i chroa - boja) - višebojna (najmanje 2 boje) umjetnička i zanatska djela, skulptura i arhitektura.

penumbra- chiaroscuro element; gradacija chiaroscura na površini predmeta, koji zauzima srednji položaj između svjetla i duboke sjene.

recepcija- osebujne značajke umjetničkog stvaralaštva koje odražavaju individualnost umjetnika, njegov stil.

profil(od francuskog profila, od talijanskog profila - obris) - bočni pogled na osobu ili predmet.

zamutiti- tehnika rada kistom uz obilno korištenje vode, koja omogućuje postizanje složenih i bogatih slikovnih efekata u crtežima sepijom, tušem, akvarelom itd.

kut(od francuskog raccourci - smanjenje, skraćivanje) - perspektivna redukcija prikazanih objekata. Koristi se za najučinkovitiji prijenos kretanja i prostora.

sjenčanje- trljanje po listu papira crta i poteza nacrtanih olovkom, sangvinikom, pastelom itd. Sjenčanje se vrši perom, gumicom, krušnim mrvicama ili prstom.

perje- kratki štapić od papira ili antilopa sa suženim krajevima za trljanje poteza u mrlju pri crtanju pastelima i drugim mekim materijalima.

replika(od francuskog replique - ispis, ponavljanje) - autorova kopija umjetničkog djela, koja se razlikuje od originala po veličini ili pojedinim detaljima slike.

retuširati(od francuskog retouche, od retoucher - slikati, dotjerati) - ispravljanje slika.

refleks(od lat. reflexus - okrenut, okrenut unatrag, reflektiran) - u slikarstvu (rjeđe u grafici) - odraz boje i svjetlosti od predmeta koji nastaje kada je ovaj objekt osvijetljen odrazom od okolnih predmeta (susjednih predmeta, neba). , itd.).

ritam- značajka kompozicijske konstrukcije djela, koja je izmjena ili ponavljanje bilo kojeg dijela. Ritam pojačava izražajnost umjetničke slike.

utičnica(od francuske rozete, doslovno - rozeta) - ukrasni motiv u obliku stiliziranog rascvjetanog cvijeta (na primjer, ruža).

Materijal je pripremila umjetnička galerija Art SPb
Uz potpuno ili djelomično kopiranje, izravna poveznica na stranicu - www.!

Ukratko tumačimo najčešće korištene posebne pojmove, nazive i izraze koji se nalaze u literaturi o likovnoj umjetnosti, u katalozima umjetničkih izložbi, u programima, metodičkim i nastavnim sredstvima fakulteta.

Riječi u imeniku su po abecednom redu. Ako u tekstu koji objašnjava pojedini pojam, postoji riječ upisana u iscjetku, to znači da ćete pronaći njeno objašnjenje za odgovarajuće slovo abecede. Nakon stranih riječi, u zagradi je naveden jezik (u skraćenom obliku, na primjer: njemački - njemački, francuski - francuski, latinski - latinski itd.) iz kojeg potječu.

ABRIS(njemački - crtež) - linearni obrisi prikazane figure ili predmeta. Isto kao i obris.

AUTOPORTRET(grčki - sam) - portret na kojem umjetnik sebe prikazuje. U ovom slučaju, tvorac djela i model (vidi) spojeni su u jednoj osobi (vidi Portret).

NAGLASAK(lat. - stres) - u likovnoj umjetnosti tehnika isticanja bojom, svjetlom, linijom ili mjestom u prostoru neke figure, lica, predmeta, detalja slike, na što je potrebno obratiti posebnu pozornost gledatelju.

ALLA PRIMA(lat. - od prvog puta) - umjetnička tehnika u slikanju, koja se sastoji u činjenici da je slika naslikana bez prethodne registracije i podslikavanja.

ANATOMSKA PLASTIKA- dio anatomije koji proučava proporcije ljudskog tijela, ovisnost vanjskih oblika tijela o njihovoj unutarnjoj građi i promjenama koje nastaju kao posljedica kretanja. Glavna pozornost u A. p. privučena je građom kostura i mišića tijela, značajkama povezanosti kostiju i mišića.

ANIMALIZAM(lat. - životinja) - slika životinja u umjetnosti.

SLIKAR ŽIVOTINJA je umjetnik koji radi u ovom žanru.

PUNO LICE- vidi lice.

PRIMJENA(lat. - aplikacija) - slika sastavljena od raznobojnih komada papira ili tkanine, zalijepljenih ili ušivenih na papir, platno i sl. A. Naziva se i sam način izvođenja ovih radova.

ASIMETRIJA- vidi Simetrija.

AKROMATIČNE BOJE- vidi Kromatske boje.

BLIK(njemački - izgled) - element chiaroscura (vidi). Najsvjetlije mjesto na osvijetljenoj, uglavnom sjajnoj ili sjajnoj površini. Obično se ova točka izrazito oštro razlikuje po svojoj svjetlini od općeg tona objekta.

VALER(fr. - vrijednost, dostojanstvo) - pojam povezan u slikarstvu sa sjajem (vidi) boje. Ovaj pojam obično se odnosi na najsuptilnije prijelaze chiaroscuro (polutonova), koji su određeni specifičnim svjetlosnim uvjetima i zračnim okruženjem.

OPCIJA(lat. - mijenjanje) - autorovo ponavljanje djela ili bilo kojeg njegovog dijela (detalja) s nekim izmjenama. Uključujući: promjene sastava ili sheme boja slike, ili geste i položaje prikazanih ljudi; u okruženju živog modela ili predmeta; promjena gledišta na ovaj ili onaj objekt itd. U kompoziciji radnje dolazi i do potpune promjene slike uz zadržavanje istog sadržaja. Pod svim uvjetima, varijanta u određenoj mjeri pretpostavlja prisutnost sličnosti s izvornikom (vidi).

VITRAŽ(fr. - staklo). Slika na staklu prozirnim bojama ili slika (kompozicija, ornament) sastavljena od komada raznobojnog stakla, pričvršćenih metalnim (najčešće olovnim) povezom. Vitraji su jedna od vrsta monumentalne i dekorativne umjetnosti, prvenstveno služe za popunjavanje prozorskih i vratnih otvora.

Umjetnički efekt stvaraju svjetlosne zrake koje prodiru kroz staklo. Daju povećanu svjetlinu bojama i uzrokuju igru ​​boja i refleksiju svjetlosti u interijeru. Ova dekorativna svojstva vitraža cijenjena su u srednjem vijeku, uglavnom u oblikovanju gotičkih katedrala. Umjetnost vitraža zauzimala je veliko mjesto u sovjetskoj arhitekturi, prvenstveno u baltičkim državama. U suvremenoj umjetnosti ne koriste se samo kombinacije boja, već i tekstura stakla.

ZRAČNA PERSPEKTIVA- vidi perspektiva.

BOJE- glavni odnosi tonova boja (vidi), koji prevladavaju u ovom djelu i određuju prirodu njegovog slikovnog rješenja (na primjer, slika je naslikana hladnim bojama itd.).

SKLAD(grč. – sklad, jedinstvo, konzistentnost dijelova) – u likovnoj umjetnosti: kombinacije oblika ili boja, odnosno odnos dijelova slike koji imaju najveću konzistentnost i stoga su najpovoljniji za vizualnu percepciju.

GLAVNA TOČKA NESTANKA- vidi perspektiva.

HORIZONT- vidi perspektiva.

GRAVIRANJE(fr. - izrezati). Jedna od vrsta grafike (vidi), koja vam omogućuje da dobijete tiskane otiske umjetničkih djela izrađenih na čvrstom materijalu (drvo, metal, linoleum itd.). Postoji mnogo vrsta graviranja. Gravura je gravura u kojoj cijeli proces njezine izrade izvodi umjetnik od početka do kraja vlastitom rukom. Uz to, tu su i gravure na kojima su crtež i njegove otiske izradili različiti majstori. Razlikovati štafelajnu gravuru i gravuru knjige. Dvije glavne vrste graviranja su konveksan i Napredna. Kod konveksnog graviranja odsječe se površina ploče za graviranje oko crteža koja je prekrivena bojom. Područja koja ostaju neobojena na otisku se izrezuju. U dubinskoj gravuri, udubljenja na ploči su ispunjena bojom, izrađenom na različite načine (grebanje, rezanje, jetkanje). U tehnici graviranja koriste se posebni rezači.

Vrste konveksnog graviranja.

1) Drvorez (drvorez). Postoje uzdužne i krajnje gravure u smjeru drvenih vlakana. Završno graviranje daje velike mogućnosti, prikladnije je za tehniku ​​graviranja. 2) Graviranje na linoleumu (linorez) po tehnici izvedbe blisko je drvorezu, ali više od potonjeg koristi ekspresivnost velikih mrlja. Vrste dubinskog graviranja: 1) Incizivna gravura je jedna od najčešćih. Izvodi se čeličnim rezačima, najčešće na bakru. Daje sposobnost prijenosa chiaroscuro prijelaza. Najčešće se koristi za reprodukciju. 3) Jetkanje (fr. - jaka votka). Otisak umjetničkog djela izrađen na dasci premazanoj posebnim lakom. Slika se dobiva grebanjem laka i jetkanjem kiselinom. Tehnika jetkanja omogućuje postizanje velike lakoće i slobode poteza na crtežu. Graviranje u boji vrši se s nekoliko ploča, od kojih se na svaku nanosi jedna određena boja.

Gravurom se naziva i zasebno djelo izrađeno u jednoj od navedenih tehnika.

GRAFIČKA UMJETNOST(grčki - opisno) - vrsta likovne umjetnosti. Karakterizira ga prevlast linija i poteza, korištenje kontrasta bijele i crne, te manje korištenje boje nego u slikarstvu. G. uključuje stvarni crtež i razne vrste njegovih tiskanih reprodukcija (gravura (vidi), litografija (vidi) itd.).

Ovisno o sadržaju i namjeni, grafika se dijeli na: štafelaj (nije povezan s književnim tekstom) - štafelajni crtež, grafika (vidi), popularna grafika; pripremna skica (vidi), skica skice; ilustracija knjiga i časopisa-novina; primijenjene - diplome, markice, naljepnice, reklame i sl.; tehnički-G. industrijski, povezan s radom dizajnera.

SLIKANJE U SIVOM(fr.) - tehnika izvođenja i rad izrađen jednim kistom (uglavnom crnim ili smeđim); slika se stvara na temelju tonskih odnosa (tonova različitog stupnja lakoće).

UMJETNOST I PRIMIJENJENA UMJETNOST- vrsta likovne umjetnosti. Umjetnička sredstva i D. p. i. obično su podređene praktičnoj namjeni predmeta te su zbog karakteristika materijala i tehnologije. Ova umjetnost je konvencionalnija od, na primjer, štafelajnog slikarstva. D. p. i. usko je povezan sa životom naroda pa ga karakterizira korištenje narodnih predaja.

DETALJI- pažljivo proučavanje detalja (vidi) slike. Ovisno o zadatku koji si umjetnik postavlja i njegovom kreativnom maniru, stupanj detalja može biti različit.

DETALJ(fr. - detalj): 1) element; 2) detalj koji pojašnjava karakteristike slike; 3) manje značajan dio posla; 4) ulomak (vidi).

DEFORMACIJA(lat.) - promjena vidljivog oblika na slici. D. u umjetnosti se često koristi kao likovna tehnika koja pojačava ekspresivnost slike. Široko se koristi u karikaturi (vidi), ali se također nalazi u štafelajnom slikarstvu i skulpturi.

OBLIKOVATI(dizajner) vidi Tehnička estetika.

DINAMIČAN(grčki - moć) - u likovnoj umjetnosti: pokret, nedostatak odmora. Ovdje nije uvijek riječ o slici kretanja – fizičkoj radnji, koja je kretanje u prostoru, ali i o unutarnjoj dinamici (dinamici) slike, kako u živim bićima tako i u neživim predmetima. D. se postiže kompozicijskim rješenjem, interpretacijom oblika i načinom izvođenja (narava poteza, poteza i sl.).

ŽANR(fr. - rod) - koncept koji objedinjuje djela na temelju sličnosti tema. Djela jednog Zh. odražavaju određeno područje ljudskog života ili prirode. U likovnoj umjetnosti (uglavnom u slikarstvu) razlikuje se slikarstvo: mrtva priroda, slikarstvo interijera, pejzažno slikarstvo, portretno slikarstvo i slikarstvo zapleta (ležerno slikarstvo, povijesno slikarstvo, bojno slikarstvo itd.).

SLIKA- jedna od glavnih vrsta likovne umjetnosti. Zh.-ovi radovi izrađuju se na ravnini od platna, kartona, na papiru i sl. raznim šarenim materijalima. Odlučujuću ulogu u slikarstvu kao umjetničkom sredstvu igra boja, koja omogućuje najpotpuniji, u usporedbi s drugim vrstama likovne umjetnosti, figurativni odraz objektivnog svijeta.

Prema korištenim šarenim materijalima slikarstvo se dijeli na: akvarel - vodene boje; ulje Zh.; tempera; enkaustične - voštane boje; pastelna - suha boja; slikanje ljepilom, gvaš itd.

Prema svojoj namjeni, Ž. štafelaj (vidi), monumentalni (vidi. Freska) te dekorativne i primijenjene (vidi. ploča).

STROGO- u slikarstvu - promjene u sloju boje, uslijed čega dio površine slike ili skice postaje mat, gubi sjaj i zvučnost boja. G. Nastaje zbog nedostatka veziva u boji - ulja koje se utopilo u zemlju, ili zbog pretjeranog razrjeđivanja boja otapalom, kao i zbog nanošenja boja na sloj boje koji nije potpuno suh.

POTPUNOST- takva faza u radu na djelu, kada se postiže najveća cjelovitost utjelovljenja stvaralačke ideje, ili, u užem smislu, kada se dovršava određeni slikovni zadatak.

IDEJA(grčki - koncept, reprezentacija) - glavna ideja djela, koja određuje njegov sadržaj i figurativnu strukturu, izraženu u odgovarajućem obliku.

LIKOVNE UMJETNOSTI- slikarstvo, grafika (vidi), skulptura. Oni također uključuju dekorativnu i primijenjenu umjetnost (vidi). Svi oni odražavaju stvarnost u vizualnim vizualnim slikama. I. i. ponekad nazivaju prostornim, jer rekreiraju vidljive oblike u stvarnom ili uvjetnom prostoru. Za razliku od temporalnih umjetnosti (glazba, kazalište, kino), u kojima se radnja razvija tijekom vremena, u djelima I. i. u svakom slučaju moguće je prikazati samo jedan određeni trenutak. Još od antike umjetnici su nastojali prevladati ograničenja I. i. s tim u vezi (na primjer, prikazivanje nekoliko epizoda iz života osobe na jednoj slici u isto vrijeme). Tu spadaju i “brendovi” u ikonama, triptih, koji prikazuju različite momente jednog pokreta u više figura ili dinamiku (vidi) kompozicijske konstrukcije. Uz dovoljno vještine, umjetnik uspijeva, čak i prenošenjem jednog trenutka, dati predodžbu o tome što se dogodilo prije i što će se dogoditi kasnije. U svakoj od vrsta I. i. postoje samo njemu svojstvena umjetnička sredstva (vidi).

ILUZIJA(lat. - zabluda) - sličnost slike s prirodom, koja graniči s optičkom varkom. Ponekad se koristi kao umjetničko sredstvo. Na primjer, u monumentalnim slikama stropova i zidova stvoriti dojam veće dubine prostora ili veće prostorije. Često se iluzorna priroda očituje u neobično točnom prijenosu materijalnih kvaliteta predmeta. Zbog iluzornosti može se izgubiti umjetnička izražajnost djela i dubina njegova sadržaja. To se događa u onim slučajevima kada, u djelu koje je dovoljno ozbiljno i duboko u dizajnu, želja za vanjskom sličnošću zamagljuje glavnu stvar.

ILUSTRACIJA(lat.) - plitak, površan ili jednostran odraz stvarnosti u umjetnosti, prijenos čisto vanjskih značajki fenomena bez prodiranja u njegovu bit. I. nastaje i u slučaju kada se obilježja radnje koju je umjetnik odabrao ne mogu u cijelosti prenijeti likovnim sredstvima ili ta likovna sredstva i tehnike ne odgovaraju na odgovarajući način razotkrivanju teme.

KNJIGA ILUSTRACIJA- vrsta grafičke umjetnosti (vidi), koja utjelovljuje slike književnog djela, njegov sadržaj. I. do. također je dio dizajna knjige, pa su njegove značajke određene ne samo sadržajem knjige, već i vanjskim kvalitetama: formatom stranice, fontom itd.

KARIKATURA(talijanski - pretjerivati) - namjerno pretjerana ili iskrivljena slika bilo koje karakteristične značajke osobe, predmeta ili događaja. K. služi ismijavanju i razotkrivanju negativnih pojava stvarnosti. Kao moćno oružje kritike, od velike je društvene i političke važnosti.

SLIKA- slika, samostalna po namjeni. To. dogoditi razne žanrove (vidi). Za razliku od etide (vidi), slika može odražavati stvarnost s najvećom dubinom, u cjelovitom i promišljenom obliku općenito i u detaljima.

KERAMIKA(grčki - glina, keramika). Umjetnička i obrtnička djela, skulpture i utilitarni predmeti od pečene gline različitih kvaliteta i različitih obrada. Glina - glavni materijal keramike - ima visoke plastične kvalitete, zbog čega se koristi u štafelajnoj skulpturi i maloj plastici. U keramiku spadaju porculan, fajansa, terakota itd. Majolika su proizvodi od gline prekriveni glazurom.

Keramiku, glaziranu, oslikanu, oslikanu (podglazurno i nadglazurno slikanje) odlikuju velike dekorativne kvalitete i izvrsne kolorističke mogućnosti.

Keramika služi ne samo za uređenje interijera, ona je nezamjenjiv arhitektonski i građevinski materijal te sredstvo za dekorativno oblikovanje zgrade. Posljednjih desetljeća sve se više koristi u sovjetskoj arhitekturi.

BOJA(lat. - boja) - obilježje boje i tonske strukture djela. K. odražava svojstva boja stvarnog svijeta, ali su odabrane samo one od njih koje odgovaraju određenoj umjetničkoj slici. K. u djelu je obično kombinacija boja koja ima određeno jedinstvo. U užem smislu, K se shvaća kao sklad i ljepota kombinacija boja, kao i bogatstvo nijansi boja. Ovisno o shemi boja koja u njoj prevladava, može biti hladna, topla, svijetla, crvenkasta, zelenkasta, itd. K. utječe na osjećaje gledatelja, stvara raspoloženje na slici i služi kao važno sredstvo figurativnih i psiholoških karakteristika .

SASTAV(lat. - sastav, veza) - konstrukcija djela, konzistentnost njegovih dijelova, koja odgovara njegovom sadržaju. U kompozicijskom rješenju djela od velike je važnosti izbor najboljeg gledišta na prikazano, odabir i uprizorenje živog modela ili predmeta.

Kompozicijska konstrukcija uključuje postavljanje slike u prostor (trodimenzionalne u skulpturi, na ravnini u slikarstvu i grafici).

Rad na skladbi nastavlja se od početne ideje do završetka rada. To je potraga za načinima i sredstvima stvaranja umjetničke slike, potraga za najboljim utjelovljenjem umjetnikove namjere.

To uključuje: pojašnjenje središta, K. čvora i podređivanje drugih, sporednijih dijelova djela njemu; objedinjavanje zasebnih dijelova djela u harmonijsko jedinstvo; subordinacije i grupiranja radi postizanja izražajnosti i plastične cjelovitosti djela.

Rad na K.-u također se sastoji u odabiru teme, razvijanju radnje, pronalaženju formata i veličine djela, izgradnji perspektive, usklađivanju mjerila i proporcija te u tonskoj i kolorističkoj shemi djela.

OBLIKOVATI(lat.) - u likovnoj umjetnosti: bit, karakteristično obilježje strukture bilo kojeg oblika u prirodi i na slici, sugerirajući odnos dijelova kao cjeline i njihov odnos.

KONTRAST(fr. - oštra razlika, suprotnost) - u likovnoj umjetnosti, raširena umjetnička tehnika, koja je usporedba bilo kojih suprotstavljenih kvaliteta, pridonoseći njihovom jačanju. Boja i ton K. Boja K. obično se sastoji u usporedbi dodatnih boja ili boja koje se međusobno razlikuju po svjetlosti.

Tonal K. - usporedba svjetla i tame. U kompozicijskoj konstrukciji k. služi kao tehnika, zahvaljujući kojoj se jače ističe glavno i postiže veća izražajnost i oštrina karakterizacije slika.

KRUG- vidi obris.

CRTANJE PO TIJELU- slika, izrađena gustim, debelim potezima: njezini šareni slojevi su neprozirni i često imaju reljefnu teksturu (vidi).

OBLIKOVANJE OBLIKA- vidi Modeliranje.

LINEARNA PERSPEKTIVA- vidi perspektiva.

LITOGRAFIJA- metoda tiska u kojoj se otisci iz ravne (nereljefne) tiskarske forme (kamen - vapnenac) pod pritiskom prenose na papir. Crtež se nanosi masnom tintom (kist, pero) ili litografskom olovkom, a prije tiska se podvrgava kemijskoj obradi, prelije vodom i bojom.

L. Izumio u Njemačkoj A. Zenefelder 1798. E. Delacroix, O. Daumier, V. Serov i sovjetski grafičari G. Vereisky, V. Lebedev, E. Kibrik.

LOKALNA BOJA(fr. - lokalni) - 1) boja karakteristična za boju danog predmeta. L. c. stalno se ponešto mijenja pod utjecajem rasvjete, zraka, okolnih boja itd .; 2) boja u slikarstvu, uzeta u glavnim velikim omjerima prema susjednim bojama, bez detaljne identifikacije nijansi boja.

ZAMAŽATI- trag kista s bojom ostavljen na podlozi (platnu, kartonu i sl.). Tehnika slikanja potezima vrlo je raznolika i ovisi o individualnom stilu umjetnika, o zadatku koji si postavlja, o značajkama i svojstvima materijala u kojem radi.

SIMULACIJA(talijanski - liječiti) - u umjetničkoj praksi: prijenos reljefa (vidi), oblika prikazanih predmeta i likova u uvjetima jedne ili druge rasvjete. Na slici je M. izveden u tonu (chiaroscuro) (vidi), a uzima se u obzir i perspektivna promjena oblika. U slikarstvu se forma modelira bojom, jer su ovdje tonska i koloristička strana neraskidivo povezane. U kiparstvu se kalupljenje odnosi na sam proces kiparenja i obrade trodimenzionalnih oblika.

Stupanj M. određen je sadržajem djela i namjerom umjetnika.

MODEL(fr. - objekt, subjekt slike) - uglavnom živa priroda, uglavnom osoba.

MOZAIK(fr.) - jedna od vrsta monumentalnog slikarstva. Slika je sastavljena od mnoštva raznobojnih komada prirodnog kamena, stakla u boji (smalta), keramičkih pločica i drugih čvrstih materijala, čvrsto spojenih jedni na druge i pričvršćenih za podlogu (zid, strop, itd.) pomoću posebnih mastika, cementa i drugih vezivnih tvari.

Čestice mozaika biraju se po boji i tonu u skladu s idejom (skicom) umjetnika. Mozaik uzima u obzir efekte koji nastaju na udaljenosti zbog optičkog miješanja boja pojedinih čestica i položaja kockica mozaika pod nagibom u odnosu na izvor svjetlosti i jedna na drugu.

Osim mozaika, koji se sastoji od sitnih čestica uglavnom iste veličine - bizantski mozaik, postoji još jedna njegova vrsta - firentinski mozaik. U njemu je slika obično sastavljena od većih komada, najčešće prirodnog kamenja. Ovi dijelovi su izrezani u skladu s dijelovima crteža na kojem je rad izrađen, različitog su oblika i veličine.

Mozaik se također naziva zasebnim radom izrađenim u ovoj tehnici.

Važna kvaliteta mozaika nisu samo njegove dekorativne mogućnosti, već i činjenica da tijekom stoljeća ne gubi svoju izvornu snagu boje. Rasprostranjena u antičko doba (u staroj Grčkoj i Rimu) i u srednjem vijeku (u Bizantu), tehnika mozaika postaje sve važnija u modernoj umjetnosti u oblikovanju zgrada.

MONOKROM(grčki) - jednobojni. cm. Slikanje u sivom.

MOTIV(fr.): 1) predmet prirode koji je umjetnik odabrao za sliku, najčešće pejzaž. M. - zaplet, koji određuje trenutak, boju i slikovno-plastično rješenje slike ili skice; 2) u umjetnosti i obrtu - glavni element ornamentalne kompozicije, koji se može ponoviti mnogo puta.

MULAGE(fr.) - točan odljevak uzet izravno iz prirode ili s bilo kojeg kiparskog djela. Oslikane voštane (ili papier-mâché) maske od voća, povrća i drugih predmeta ponekad se koriste kao vizualna pomagala.

PROMATRAČKA PERSPEKTIVA- vidi perspektiva.

NEUTRALNA POZADINA- vidi Pozadina.

UTANČANOST(fr.) - vrlo suptilna nijansa boje ili vrlo lak prijelaz iz svjetla u sjenu, itd .; vidi Hue.

SLIKA(umjetnički) - oblik odraza pojava stvarnosti u umjetnosti, oblik umjetničke reprodukcije stvarnosti. U likovnoj umjetnosti O. je senzualno konkretan, vizualni izraz ideje (vidi).

Realistička umjetnička slika uvijek uključuje generalizaciju, naglašavajući najbitnije aspekte života. Kroz ovu tipizaciju umjetnik otkriva istinu i smisao, unutarnju pravilnost životnih pojava.

IZVORNIK(lat. - isto što i original) - 1) u likovnoj umjetnosti: djelo koje je kreativna kreacija umjetnika; 2) svako umjetničko djelo s kojeg je napravljena kopija.

ORNAMENT(latinski - ukras) - uzorak, obično karakteriziran ritmičkim rasporedom (vidi Ritam) istih ukrasnih motiva (vidi), koji nastaje obradom i stiliziranjem slika raznih predmeta stvarnog svijeta ili iz kombinacija geometrijskih oblika. O. mogu se izraditi u raznim tehnikama. Uvijek služi kao ukras za predmete, interijere itd.

ODNOSI- odnos elemenata slike koji postoji u naravi i koristi se u stvaranju djela. Primjerice, vizualizacija boja i nijansi (u slikarstvu), tonova različite svjetline (tonalna vizualizacija u crtežu), vizualizacija veličina i oblika predmeta (proporcije), prostorna vizualizacija i sl. metoda usporedbe.

Naočale u tonu i boji mogu biti kontrastne, oštre ili svijetle i nijansirane. Štoviše, pojedini elementi uzeti u O. uvijek se ispostavi da utječu jedni na druge u određenoj mjeri, budući da se percipiraju ovisno jedan o drugom. Primjerice, praktički se značajke boje i tona uočavaju samo kada se razmatraju u O. prema drugim bojama ili tonovima, a ne izolirano od okoline.

Sva raznolikost značajki i svojstava objektivnog svijeta prenosi se u likovnoj umjetnosti uz pomoć O. Međutim, umjetnik nije u stanju postići potpunu usklađenost s prirodom u boji i tonalnom O., prenijeti je adekvatno, doslovno, budući da su njegova umjetnička sredstva ograničenija od pojava prirode. Na primjer, bjelilo i bijeli papir nikada ne mogu točno prenijeti snagu sunčeve svjetlosti. Ali, promatrajući ispravne, proporcionalne omjere unutar dostupnih granica, moguće je sliku učiniti dovoljno uvjerljivom i živom.

HUE- 1) promjena, ponekad jedva primjetna, u boji prirode pod utjecajem njezine okoline; 2) mala razlika u bojama u pogledu omjera otvora blende, zasićenosti, tona boje (vidi). Na primjer, crvena boja kraplaka ima hladniju, a cinobar topliju nijansu itd .; 3) razlika u bilo kojoj boji tijekom njenog prijelaza iz hladne u toplu i obrnuto.

PALETA(tal.) - 1) daska, najčešće drvena, na koju umjetnik postavlja i miješa boje; 2) priroda kombinacija boja tipičnih za danu sliku, za radove danog umjetnika ili umjetničke škole. Kažu: bogata paleta, izblijedjela paleta, monotona paleta.

PANNO(fr.) - 1) Slikarsko ili kiparsko djelo (bas-reljef) dekorativne prirode. Namijenjen je za određeno i trajno mjesto u interijeru ili na pročelju zgrade. Panel obično služi za ukrašavanje zidova, stropova i sl. Uska povezanost s arhitekturom približava ploču monumentalnom slikarstvu. Ali za razliku od potonjeg, ploča je naslikana na platnu pričvršćenom na nosila poput obične štafelajne slike. Oblik ploče podliježe obliku mjesta odabranog za njega. 2) Ploča se naziva i ravni dio zida bez slike, omeđen od ostatka njegove površine i uokviren bordurom (skulpturalnim ili slikovnim). 3) Stvaraju se panoi i privremeni paneli koji služe za ukrašavanje ulica grada na blagdane.

PASTOZNOST(talijanski - pasta) - tehnika slikovnog pisanja, kada se boja nanosi debelim, reljefnim potezima. Koristi se u slikanju ulja i tempera.

PERSPEKTIVA(fr.) - 1) prividna promjena oblika i veličine predmeta i njihove boje na daljinu; 2) znanost koja proučava značajke i obrasce percepcije oblika koje se nalaze u prostoru ljudskim okom i uspostavlja zakone slike tih oblika na ravnini. Korištenje P.-ovih zakona pomaže da se objekti predoče onako kako ih vidimo u stvarnom prostoru. Ovisno o zadatku koji si umjetnik postavlja, moguće su različite uporabe perspektive. Može se kreativno koristiti kao jedno od umjetničkih sredstava (vidi), pojačavajući izražajnost slika (kutovi (vidi), deformacije (vidi) itd.).

Linearni P. određuje optička izobličenja oblika predmeta, njihovih veličina i proporcija, uzrokovana njihovom perspektivnom kontrakcijom. U umjetničkoj praksi raširen je tzv. promatrački P., odnosno slika "na oko" svih vrsta promjena oblika predmeta.

Glavni, najvažniji pojmovi P. uključuju: linija horizonta je zamišljena ravna crta, uvjetno smještena u prostoru u razini očiju promatrača; gledište - mjesto gdje se nalazi oko za crtanje; središnja točka nestajanja - točka koja se nalazi na liniji horizonta točno nasuprot očima promatrača; kut gledanja (vidi "Perspektiva" u dodatku).

P. zračni - određuje promjenu boje, oblika i stupnja osvijetljenosti objekata do koje dolazi kako se priroda udaljava od očiju promatrača, zbog povećanja svjetlosno-zračnog jaza između promatrača i objekta.

PROSTORNI PLANOVI- 1) pri promatranju prirode, uvjetno podijeljeni dijelovi prostora koji se nalaze na različitim udaljenostima od promatrača; 2) dijelovi slike, različiti po stupnju udaljenosti u dubini prostora prikazanog na njoj. Obično postoji nekoliko planova: prvi, drugi, treći ili prednji, srednji, daleko. Njihov broj može biti različit i ovisi o objektu koji je prikazan, te o kreativnoj ideji; 3) kod modeliranja (vidi) forme dijelovi forme, različito smješteni u prostoru, nazivaju se planovima.

PLASTIKA(grč. - skulptura) -1) umjetnost modeliranja oblika u crtežu, slikarstvu i kiparstvu; 2) izražajnost slikarskih tehnika, likovnost, sloboda i lakoća u radu kistom u slikarstvu; 3) izražajnost forme u skulpturi te u grafičkim i slikovnim prikazima; 4) isto što i skulptura. P. najčešće uključuje kiparska djela izrađena od mekih plastičnih materijala - gline, voska, plastelina i dr. P. se naziva i tehnika rada u tim materijalima.

PLASTIKA- u djelima različitih vrsta umjetnosti: posebna ljepota, cjelovitost, suptilnost i ekspresivnost modeliranja i kolorističke sheme oblika, bogatstvo koloritnih i tonskih prijelaza, kao i harmonična povezanost i izražajnost masa, oblika, njihovih linija i siluete (vidi) u kompoziciji.

PLENAIR(fr. - puni zrak) - rad na otvorenom, u prirodnim uvjetima, a ne unutar zidova radionice. Pojam P. obično se koristi u odnosu na krajolik, kao i za djela bilo koje vrste slikarstva, koja se razlikuju po raznolikosti i složenosti odnosa boja i tonova te dobro prenose svjetlosnu i zračnu okolinu.

PENUMBRA- jedan od elemenata chiaroscura (vidi). P., kako u prirodi tako i u umjetničkim djelima, je gradacija chiaroscura na površini predmeta, između svjetla i duboke sjene.

POLUTON- prijelazni ton između dva susjedna niskokontrastna tona u osvijetljenom dijelu predmeta, U umjetničkim djelima: sredstvo izražajnosti umjetničke slike. P.-ova uporaba potiče veću suptilnost modeliranja (vidi) oblika, veću mekoću prijelaza ton-to-ton.

PORTRET(fr.) - žanr likovne umjetnosti, kao i djelo posvećeno slici određene osobe ili nekoliko ljudi (par, grupa P., itd.).

PROPORCIJA(lat.) - mjera dijelova, omjer veličina dijelova međusobno i prema cjelini. U likovnoj umjetnosti P. su raznoliki. Umjetnik se bavi raznim vrstama slikarstva koje određuju ne samo konstrukciju oblika figura i predmeta, već i kompozicijsku konstrukciju djela. To uključuje pronalaženje odgovarajućeg formata ravnine lista, omjera veličina slike i pozadine, omjera masa, grupiranja, oblika međusobno itd.

PROSTORNA UMJETNOST- vidi Likovne umjetnosti.

PROFIL(fr.) - u širem smislu: pogled na bilo koje živo biće ili predmet u bočnom položaju.

KUT(fr.) - perspektivna redukcija živih i objektivnih oblika, značajno mijenjajući njihov izgled. R. je posljedica gledišta prirode (pogled odozgo, odozdo, iz blizine itd.), kao i samog položaja prirode u prostoru.

OLAKŠANJE(fr.) - vrsta skulpture. Za razliku od okrugle skulpture, volumen R. djelomično strši iznad ravnine. Postoje razne vrste reljefa: reljef ("ba" na francuskom - nizak), u kojem figure strše izvan ravnine ne više od polovine svog volumena; visoki reljef ("idi" na francuskom - visoko), u kojem figure mogu gotovo potpuno stršiti iznad ravnine; dubinski, ili sidro, u kojem je slika ugrađena duboko u ravninu, ispod njezine površine.

Reljefna slika je energetsko modeliranje trodimenzionalnog oblika u tonu ili boji. Vidi Modeliranje.

REFLEKS(lat. - odraz) - 1) u slikarstvu - nijansa boje jače osvijetljenog predmeta na površini uz njega. Boja R. nastaju kao rezultat refleksije svjetlosnih zraka od okolnih predmeta. Na primjer, crvena draperija može dati crvenkasti odsjaj na površini smeđe staklenke pored nje; 2) na slici - refleksija svjetlosti s površine jednog predmeta u zasjenjenom dijelu drugog.

RITAM(grč.) - jedna od značajki kompozicijske konstrukcije djela. Najjednostavniji tip R. je jednolično izmjenjivanje ili ponavljanje bilo kojeg dijela (predmeta, oblika, elemenata uzorka, boja itd.); najčešće se očituje u monumentalnosti, umjetnosti i obrtu i arhitekturi.

U slikarskim, grafičkim i kiparskim djelima manifestacija R. je složenija. Ovdje često pridonosi stvaranju određenog raspoloženja na slici, zahvaljujući njemu postiže se veća cjelovitost i koherentnost dijelova kompozicije i pojačava njezin utjecaj na gledatelja.

R. se često očituje u varijantama (vidi) gesta, pokreta i kompozicijskih grupiranja figura, u ponavljanjima i varijantama svjetlosnih i kolorističkih mrlja, kao i u izmjeni kada se u prostor postavljaju veći dijelovi slike, koji su značajni elementi. sastava.

SVJETLO- u likovnoj umjetnosti, element chiaroscura (vidi). I u prirodi i u umjetničkim djelima, izraz se koristi za označavanje najosvijetljenih dijelova površine.

SNAGA SVJETLA- izraz vezan uz chiaroscuro (vidi). U slikarstvu, stupanj zasićenosti boje svjetlom, usporedni stupanj svjetline boje u odnosu na druge susjedne tonove boja. U grafici - stupanj svjetlosti jednog tona u odnosu na drugi, koji se nalazi pored njega.

chiaroscuro- gradacije svjetla i tame, omjer svjetla i sjene na formi. S. je jedno od sredstava kompozicijske konstrukcije i izražavanja ideje djela. Zahvaljujući S., plastične značajke prirode percipiraju se vizualno i prenose u djelu. U prirodi, priroda S. ovisi o značajkama, obliku i materijalu predmeta. U umjetničkim djelima S. podliježe općem tonskom rješenju.

Gradacije chiaroscura: svjetlo, sjena, penumbra, refleks, naglasak (vidi).

SJEDNICA(fr.) - vrijeme provedeno u bilo kojem zanimanju, razdoblje kontinuiranog rada umjetnika na jednom djelu. Ovaj rad se može odvijati u različitim vremenskim razdobljima, trajati različit broj sati. Umjetnik može provesti jednu, dvije ili više sesija da dovrši svoje djelo.

SILUETA(fr.) - opći obrisi lika ili predmeta u prirodi. U umjetničkim djelima: vrsta figura ili predmeta u kojima se njihov oblik percipira bez detalja i izražene trodimenzionalnosti, ili čak izgleda potpuno ravno (čvrsta točka na tamnoj ili svijetloj pozadini). Tako silueta postaje lik postavljen nasuprot svjetlu. S. nazivaju se i sve tamne slike profila u grafici.

SIMETRIJA(grčki - proporcionalnost) - takva struktura predmeta ili kompozicije djela, u kojoj su homogeni dijelovi (ili predmeti) međusobno paralelni, na istoj udaljenosti od središnje osi bilo kojeg predmeta koji zauzima središnji položaj u odnosu njima.

Sličan sastav često se nalazi u umjetnosti i obrtu. U slikarstvu i kiparstvu ponekad prestrog (ne odgovara živoj prirodi slike) S. može radove učiniti suhima i dosadnima.

Povreda simetrične strukture objekata za koje je karakteristična prisutnost S. naziva se asimetrija.

ŠTAFELAJNA UMJETNOST- naziv dolazi od stroja na kojem nastaju djela (stroj za kipara, štafelaj za slikara). Radovi S.i. uvijek imaju svoje značenje. Njihova idejna i umjetnička obilježja ne ovise o sredini u kojoj se nalaze. Za razliku od djela monumentalne i dekorativne umjetnosti, ona nisu namijenjena za određeno mjesto (u zatvorenom prostoru, u prostoru) niti u dekorativne svrhe. S tim u vezi, pri njihovom stvaranju koriste se nešto drugačija umjetnička sredstva. Na primjer, često se daje suptilniji i detaljniji prikaz odnosa boja i tonova (vidi) te složenija i razrađenija psihološka karakterizacija likova.

STATIČKI(grč. - stojeći) - za razliku od dinamike (vidi) - stanje mirovanja, nepokretnosti. S. može odgovarati ideji figurativnog rješenja djela. Ali ponekad je S. uzrokovano nesposobnošću umjetnika da prenese pokret, da da izražajniju sliku. U likovnim djelima S. nije uvijek zamrznut. Na primjer, statično držanje samo po sebi, karakteristično za stojeću figuru: naginjanje ramena i kukova (gornjeg i donjeg dijela tijela) u suprotnim smjerovima (tzv. contrapposto), ne čini ljudsku figuru ukočenom i nema manje bogat linearni ritam od figure u pokretu.

STIL(fr.) - 1) zajedništvo ideoloških i umjetničkih obilježja djela različitih vrsta umjetnosti određenog doba. Pojavu i promjenu S. određuje tijek povijesnog razvoja ljudskog društva, ali istodobno može postojati nekoliko heterogenih ili čak suprotnih stilova (npr. klasicizam i barok); 2) nacionalna posebnost umjetnosti (kineski stil, maurski stil itd.); 3) koncept S. ponekad definira pojedinačna specifična umjetnička obilježja umjetničkih djela ili spomenika materijalne kulture (npr. crnofiguralni S. u grčkom slikarstvu); 4) govore i o S. grupe umjetnika ili jednog umjetnika, ako se njihov rad odlikuje svijetlim, individualnim crtama.

ZEMLJIŠTE(fr.) - 1) u radnoj slici: određeni događaj ili pojava prikazana u djelu. Jedna te ista tema može se prenijeti u sklopu S. U likovnoj umjetnosti radnja su prvenstveno djela svakodnevnog, povijesnog i bojnog žanra; 2) u širem smislu, S. označava svaki predmet žive prirode ili objektivnog svijeta, uzet za sliku, uključujući i jedan objekt. Često S. zamjenjuje koncept motiva (vidi), koji je temelj djela (osobito krajolika).

KREATIVNI PROCES(kreativnost) - proces stvaranja umjetničkog djela, počevši od rođenja figurativne ideje do njenog utjelovljenja, proces prevođenja opažanja stvarnosti u umjetničku sliku. U likovnoj umjetnosti umjetnikova se kreativnost uvijek sastoji u stvaranju djela u izravno vidljivim oblicima. U radu svakog umjetnika ima puno individualnog, svojstvenog samo njemu. Međutim, ovdje postoje neki opći obrasci. Obično rad započinje kompozicijskim traženjem vizualnog rješenja i odabirom materijala. Nakon ovog pripremnog razdoblja umjetnik završava rad na djelu. Događa se da umjetnik, čak iu završnoj fazi rada, unese značajne promjene i dopune u rad, ili čak ponovno počne tražiti uspješnije utjelovljenje kreativne ideje.

PREDMET(grčki) - krug pojava koje je umjetnik odabrao da prikaže i otkrije ideju svog rada.

SJENA- element chiaroscura (vidi), najslabije osvijetljena područja u prirodi i na slici. Razlikovati T. vlastiti i padajući. T., koji pripada samom objektu, naziva se pravilnim. Položaj ovih svjetiljki na njegovoj površini određen je oblikom zadanog objekta i smjerom izvora svjetlosti. Padaju T., koje tijelo baca na okolne predmete.

TOPLA BOJA- vidi Boja.

TEHNIČKA ESTETIKA(VIDI ESTETIKA) - područje umjetničke kreativnosti povezano s dizajnom i proizvodnjom industrijskih proizvoda. U ovom kreativnom procesu dizajnerski umjetnici (vidi Dizajneri) koautori su s dizajnerskim inženjerima i tehnolozima.

TON(fr.) - stupanj lakoće svojstvene boji predmeta u vrsti i umjetničkom djelu. Ton ovisi o intenzitetu boje i njezinoj svjetlini (vidi).

1) T. na crtežu - crtež je obično jednobojan (jednobojan), pa je T. u njemu jedno od vodećih likovnih sredstava. Uz pomoć odnosa raznih t. prenosi se volumen forme, položaj u prostoru i osvjetljenje predmeta. T. također prenosi razliku u lakoći predmeta, koja je u prirodi posljedica raznolikosti njihove boje i materijala.

2) T. u slikarstvu - ovaj koncept označava omjer otvora (vidi) boje, kao i zasićenost boje (vidi). U slikarstvu su odnosi boja i svjetla i sjene neraskidivo povezani. Ne smijete brkati koncept T. s konceptom nijanse (vidi) i tona boje (vidi), koji određuju druge kvalitete boje. Boje različite u T. (svjetlina) mogu imati istu nijansu boje, na primjer, plavo-zelena boja može biti tamnija ili svjetlija, ali njena nijansa ostaje ista.

3) Boja T. - jedna od kvaliteta boje (vidi).

4) Opća boja T. djela - ovaj se pojam po značenju podudara s pojmovima raspona boja (vidi) i tonaliteta (vidi).

5) Opći chiaroscuro ton djela – vidi Tonalitet.

6) U svakodnevnom životu T. se koristi za označavanje boje boja (plava T., zelena T. boja itd.).

7) U širem smislu, u svakodnevnom govoru ton često zamjenjuje pojmove boja (vidi), nijansa (vidi), shema boja (vidi), boja (vidi).

KLJUČ- određeni omjer boja ili tonova karakterističnih za dano djelo, jedno od njegovih umjetničkih obilježja. U rasporedu T. definiran je stupnjem kontrasta (vidi) tamnih i svijetlih tonova. U slikarstvu, pojam boje ima isto značenje kao shema boja (vidi), jer određuje značajke strukture boja djela, zajedno s nijansama boja (vidi).

TORZO(tal.) - ljudsko tijelo.

TOČKA NESTAJANJA- vidi Perspektiva.

TEKSTURA(lat. - obrada) - 1) karakteristične značajke materijala, površina predmeta u naravi i njihova slika u umjetničkim djelima (npr. sjajna površina staklene posude u naravi ili na slici);

2) značajke obrade materijala u kojem je djelo izrađeno, kao i karakteristične kvalitete ovog materijala (npr. F. slike je priroda sloja boje, potezi. Može biti glatka, grubo, reljefno itd.; u skulpturi - priroda obrade kamena, drveta itd.). F. Rad uvelike ovisi o svojstvima materijala kojim se umjetnik koristi, o karakteristikama prirode koju prikazuje, kao i o zadatku i načinu izvođenja. Umjetnikov individualni rukopis, njegova "ruka", očituje se u likovnoj umjetnosti njegovih djela. F. je jedno od umjetničkih sredstava koja doprinose emocionalnom utjecaju djela.

FAS(fr.) - pogled sprijeda.

FIKSIRANJE, FIKSIRANJE ILI FIKSIRANJE(fr.) - fiksiranje uzorka posebnim sastavima kako bi se bolje sačuvao.

POZADINA(fr. - dno, duboki dio) - u naravi i u umjetničkom djelu - bilo koji okoliš koji se nalazi iza objekta koji se nalazi bliže, pozadina slike. U likovnim djelima pozadina može biti neutralna, lišena slika ili sadržavati slike (slikovne).

OBLIK(lat.) - 1) izgled, obris. U tom smislu F. pretpostavlja prisutnost trodimenzionalnosti, jasnog dizajna i proporcija; 2) u likovnoj umjetnosti F. se odnosi na volumetrijsko-plastične značajke predmeta; 3) u svim vrstama umjetnosti - likovna sredstva koja služe stvaranju slike, otkrivanju sadržaja djela (vidi Sadržaj i forma). U kreativnom procesu (vidi) pronalaze oblik koji najbolje odgovara ideji. U bilo kojem obliku umjetnosti, forma u velikoj mjeri određuje umjetničku vrijednost djela. U likovnoj umjetnosti umjetničko je fraziranje kompozicijska struktura, jedinstvo sredstava i tehnika implementiranih u umjetnički materijal i koje utjelovljuju idejnu i umjetničku koncepciju (vidi Sadržaj i forma).

FORMAT(fr.) - oblik ravnine na kojoj se slika izvodi (pravokutni, ovalni, okrugli-rondo, itd.). To je zbog njegovih općih obrisa i omjera visine i širine. Izbor F. ovisi o sadržaju i o raspoloženju iskazanom u djelu. F. slike bi uvijek trebale odgovarati kompoziciji slike. Bitno je za figurativnu strukturu djela.

FRAGMENT(lat. - ulomak, ulomak) - dio postojećeg djela ili sačuvani ostatak pokojnika.

FRESKA(talijanski - svježe). Jedna od glavnih vrsta monumentalnog slikarstva (vidi). Vezivo u bojama ovdje je vodena otopina vapna ili vode. U kombinaciji s gipsanom tvari na zidu (stropu), tvore izdržljiv sloj boje. Freska tehnika je vrlo složena, jer ne dopušta korekcije u procesu rada. Tek kasnije se unose s temperama. Pri radu na fresci umjetnik mora voditi računa i o posvjetljenju boja kada se osuše. Freska je oslikana u dijelovima, od kojih je svaki dovršen u jednoj sesiji. Njegovi pojedinačni dijelovi izvedeni su na kartonu (karton je u ovom slučaju pomoćni materijal namijenjen kopiranju), u kojem crtež, sastav i veličina u potpunosti odgovaraju budućem radu.

Postoje sljedeće vrste fresaka:

1) slikanje na mokroj žbuci s korekcijom tempere (“freska”); 2) slikanje na mokroj žbuci bez korekcija (“buon fresco”); 3) slikanje na suhoj žbuci (“a secco”); 4) kazein-vapneno bojenje. Potonji je najtrajniji i omogućuje vam da diverzificirate način izvedbe više od drugih. Vrijedna kvaliteta ove tehnike je što je manje osjetljiva na promjene u atmosferi od ostalih. Stoga se često koristi za rad na otvorenom.

HLADNA BOJA- vidi Boja.

UMJETNIČKI MEDIJI- svi slikovni elementi i likovne tehnike kojima umjetnik izražava sadržaj djela. To uključuje: kompoziciju, perspektivu, proporcije, chiaroscuro, boju, potez, teksturu (vidi) itd.

KROMATIČNE BOJE(grčki) - boje koje imaju posebnu kvalitetu (ton boje - vidi), po čemu se razlikuju jedna od druge. X. c. - boje sunčevog spektra koje nastaju lomom sunčeve zrake (crvena, žuta itd.). Uobičajeno, boje spektra se nalaze na "kotaču boja". Ova ljestvica boja sadrži veliki broj prijelaza iz hladnih u tople boje (vidi Boja). Akromatske boje - bijela, siva, crna. Oni su lišeni tona boje i razlikuju se samo po svjetlini (svjetlosti).

BOJA- jedno od glavnih umjetničkih sredstava u slikarstvu (vidi). Slika objektivnog svijeta, različita svojstva i značajke prirode u slikarstvu se prenose kroz odnos boje i nijansi boja. Glavne kvalitete boje su: ton boje — obilježje boje koje je razlikuje od ostalih boja spektra (crvena, plava, zelena i druge boje imaju različite tonove boja); svjetlina C. - sposobnost jednog ili drugog C. da reflektira svjetlosne zrake. Postoje svjetlije i tamnije boje; zasićenost (intenzitet) boje je količina određenog tona boje u datoj boji.Zasićenost boje bojom može se promijeniti kao rezultat razrjeđivanja s vodom (u akvarelu) ili dodavanjem bijele boje u ulju ili gvašu .

U slikovnoj praksi, svaka se boja uvijek razmatra u odnosu na boje koje je okružuju, s kojima je u interakciji. Ova ovisnost temelji se na omjeru hladnih i toplih boja i nijansi. Ideja hladne boje u prirodi i u umjetničkim djelima obično se povezuje s bojom leda, snijega, lila, golubičastom bojom grmljavinskih oblaka itd., a topline - s bojom vatre, sunčeve svjetlosti itd. Odnosi komplementarnih boja i nijansi također imaju značaj u slikarstvu. Ove boje i nijanse, uzete u usporedbi, međusobno se pojačavaju. Dodatne boje uključuju sljedeće parove boja: crvena i travnato zelena, limun žuta i ljubičasta, narančasta i plava. Ti isti C. međusobno su u suprotnosti. Kontrasti dodatnih, hladnih i toplih boja sastavni su element sheme boja slika, služeći za istinitije.

C. jedno je od najvažnijih sredstava stvaranja umjetničke slike. Snaga utjecaja boje na osjećaje osobe, sposobnost različitih boja da na različite načine utječu na njegovo raspoloženje, igraju presudnu ulogu u slikanju. Ovdje je C. element kompozicije djela. Ne samo raspodjela boje i svjetla na slici, već i odabir boje pomaže jasnije izraziti sadržaj djela, stvoriti određeno raspoloženje u njemu. Osim toga, boja u slikarstvu ima i estetski značaj. Slika svojim bojama, ljepotom boja treba kod gledatelja izazvati osjećaj estetskog užitka. Tu kvalitetu posjeduju radovi slikara različitih epoha.

OTVOR(njem.) - jedno od vizualnih sredstava u crtežu. Svaki Sh. je crta nacrtana jednim pokretom ruke. Sh.-ove metode rada su raznolike. Sh. se koriste u različitim snagama, duljinama i frekvencijama, položene u različitim smjerovima. U isto vrijeme, ovisno o prirodi posla, sh. može izgledati kao zasebne linije ili se spajati u kontinuirano mjesto.

IZRAZ(lat. - izraz) - povećana izražajnost umjetničkog djela. E. se postiže sveukupnošću likovnih sredstava, a ovisi io načinu izvođenja, naravi umjetnikova rada u pojedinom materijalu. U užem smislu, to je očitovanje umjetnikova temperamenta u njegovom stvaralačkom stilu, u teksturi, crtežu i koloritu djela.

SKICA(fr.) - pripremna skica za djelo, koja odražava potragu za najboljim utjelovljenjem kreativne ideje. E. mogu se izraditi u raznim tehnikama. U procesu rada na slici, skulpturi itd., umjetnik obično stvara nekoliko E. Sa svoje točke gledišta, u budućnosti koristi najuspješnije, razvijajući i nadopunjujući prethodno pronađeno rješenje. U e., slika se može značajno razviti (vidi - detalji).

SKICA- brzina izvođenja i značajna generalizacija detalja slike. E. može biti diktirana umjetničkom namjerom, ali se može očitovati i kao nedostatak u djelu. U ovom slučaju E. se shvaća kao nedovoljna jasnoća u prijenosu sadržaja, u izražavanju idejne i umjetničke koncepcije, slika, te nemar u izvedbi.

ESTETIKA(grč.) - znanost o ljepoti u životu i umjetnosti.

E. proučava temelje i obrasce umjetničkog stvaralaštva, odnos umjetnosti prema stvarnosti i ulogu umjetnosti u društvenom životu. U širem smislu, estetsko je lijepo, lijepo.

ETIDA(fr. - studija) - rad učinjen iz prirode. Nerijetko E. ima samostalnu vrijednost. Ponekad je to vježba u kojoj umjetnik usavršava svoje profesionalne vještine i svladava dublji i istinitiji prikaz prirode. E. Služe i kao pomoćni i pripremni materijal u stvaranju djela. Uz pomoć E., umjetnik konkretizira ideju djela, koja je izvorno bila generaliziranija, razrađuje detalje itd.

obris - linearni obrisi prikazane figure, njezina kontura.

Apstraktna umjetnost - jedan od formalističkih trendova u likovnoj umjetnosti, koji je nastao krajem XIX - početkom XX stoljeća. Apstrakcionisti su odbijali prikazivati ​​predmete i pojave objektivnog svijeta (odatle i drugi naziv za apstrakcionizam - neobjektivna umjetnost). Njihov rad je pokušaj da svoje osjećaje i misli izraze kroz samostalne kombinacije boja točaka ili linija, bez prikaza stvarnih predmeta i predmeta. Apstrakcionisti su napustili crtež, perspektivu, boju i sva druga sredstva likovnog jezika slikarske umjetnosti. Time su narušili profesionalne temelje slikarstva, uništili njegove prave umjetničke mogućnosti. Apstrakcionizam narušava estetski ukus ljudi, odvodi ih od razumijevanja ljepote prirode i života.

Prilagodba - svojstvo oka da se prilagodi određenim uvjetima osvjetljenja. Postoje prilagodbe svjetlu, tami, a također i boji. Posebnost potonjeg leži u prilagodljivosti oka da ne primijeti boju osvjetljenja na predmetima.

U uvjetima sumraka i općenito pri slabom osvjetljenju u oku, na svjetlo su najosjetljiviji živčani završeci (fotoreceptori) koji se nazivaju štapići. Uz njihovu pomoć, oko percipira crno-bijele gradacije. Pri jakom svjetlu danju osjetljiviji su drugi fotoreceptori - čunjevi, uz pomoć kojih se percipira boja. Prilagodbom na svjetlo smanjuje se osjetljivost vida, a prilagodbom na tamu raste. Kad se oko prilagodi tami, počinjemo jasno razlikovati detalje krajolika. Zbog povećane osjetljivosti oka na mrak po oblačnim danima i u sumrak, umjetnik početnik gubi iz vida razinu opće osvijetljenosti, koja je u tim uvjetima mnogo slabija nego po sunčanom ili svijetlo sivom danu. U sumrak mu se svjetlosni objekti ne čine smanjene svjetlosti do te mjere da je osvjetljenje postalo niže od prethodnog dnevnog osvjetljenja. Slabo uočava i bliže tonske odnose karakteristične za sumrak i sivi dan. Osim toga, unatoč zamračenju, umjetnik početnik razlikuje u prirodi (ili sjene) vrlo suptilne gradacije svjetla i sjene na objektima i dopušta pretjeranu šarolikost i fragmentaciju. Dakle, u početku nije u stanju točno procijeniti i prenijeti one stvarne promjene svjetline i boje koje se događaju u prirodi.

Prilagodba se temelji na raznim promjenama koje se događaju u našem oku kada se promijeni intenzitet svjetlosti. Tako se, na primjer, tijekom dana zjenica smanjuje za 1-2 mm, zbog čega malo svjetlosti prolazi u oko. U mraku se širi za 8-10 mm, propuštajući puno svjetla. Znajući da je površina zjenice proporcionalna kvadratu promjera, može se ustanoviti da ako se zjenica udvostruči, tada se količina svjetlosti koju prenosi povećava četiri puta; ako je zjenica povećana četiri puta, količina svjetlosti koju ona prenosi povećava se za 16 puta. To je dijelom razlog zašto razlikujemo glavne svjetlosne omjere u sumrak. Refleks zjenica na svjetlo i tamu tako donekle kompenzira smanjenje osvjetljenja.

akademizam - evaluacijski pojam koji se odnosi na one tokove u umjetnosti, čiji se predstavnici u potpunosti vode etabliranim umjetničkim autoritetima, smatraju da napredak moderne umjetnosti nije u živoj vezi sa životom, već u njenoj najbližoj približavanju idealima i oblicima umjetnosti prošlih vremena , i braniti apsolutnu, neovisnu o mjestu i vremenu, normu ljepote. Povijesno gledano, akademizam je povezan s djelovanjem akademija koje su odgajale mlade umjetnike u duhu nerazumnog slijeđenja obrasca umjetnosti antike i talijanske renesanse. Nastao prvi put u Bolonjskoj akademiji iz 16. stoljeća, ovaj trend je bio široko razvijen u akademijama kasnijih vremena; bila je karakteristična za Rusku akademiju umjetnosti u 19. stoljeću, što je izazvalo borbu s akademijom naprednih umjetnika realista. Kanonizirajući klasicističke metode i zaplete, akademizam je umjetnost ogradio od moderne, proglašavajući je “niskom”, “niskom”, nedostojnom “visoke” umjetnosti.

Pojam akademizma ne može se poistovjetiti sa svim aktivnostima umjetničkih akademija iz prošlosti. U sustavu akademskog obrazovanja bilo je mnogo vrlina. Osobito na temelju dugogodišnje tradicije, visoke kulture crtanja, što je bila jedna od najjačih točaka akademskog obrazovanja.

Akvarelne boje - vodeno ljepilo od fino mljevenih pigmenata pomiješanih s gumom, dekstrinom, glicerinom, ponekad s medom ili šećernim sirupom; proizvode se suhe - u obliku pločica, poluvlažne - u porculanskim čašama ili polutekuće - u tubama.

Akvarele se mogu pisati na suhom ili mokrom papiru odmah, u punoj jačini boja, a možete raditi i s glazurom, postupno rafinirajući odnose boja u prirodi. Morate znati da akvarel ne podnosi ispravke, mučenje, brojne ponovljene registracije miješanim bojama.

Često slikari koriste tehniku ​​akvarela u kombinaciji s drugim materijalima: gvaš, tempera, ugljen. Međutim, u ovom slučaju gube se glavne kvalitete akvarelnog slikarstva - zasićenost, prozirnost, čistoća i svježina, odnosno upravo ono što razlikuje akvarel od bilo koje druge tehnike.

Naglasak - tehnika podvlačenja linije, tona ili boje bilo kojeg izražajnog predmeta, pojedinosti slike na koje je potrebno usmjeriti pozornost gledatelja.

Alla prima - tehnika u akvarelu ili uljnom slikarstvu, koja se sastoji u tome da se skica ili slika napiše bez prethodne registracije i podslikavanja, ponekad odjednom, u jednoj sesiji.

Slikar životinja - umjetnik koji je svoj rad uglavnom posvetio prikazu životinja.

akromatske boje - bijela, siva, crna; razlikuju se samo po lakoći i lišeni su tona boje. Nasuprot tome, postoje kromatske boje koje imaju nijansu boje različite svjetlosti i zasićenosti.

blještavilo - element chiaroscura, najsvjetlije mjesto na osvijetljenoj (uglavnom sjajnoj) površini predmeta. S promjenom točke gledišta, odsjaj mijenja svoj položaj na obliku objekta.

Valer - pojam umjetničke prakse koji definira kvalitativnu stranu zasebnog, uglavnom svjetlosnog i sjenovitog tona, u njegovom odnosu s okolnim tonovima. U realističkom slikarstvu materijalna svojstva objektivnog svijeta prenose se uglavnom putem objektivno pravilnih tonskih odnosa. No, da bi živo, cjelovito reproducirao materijalnost, plastičnost, boju predmeta u određenom stanju osvijetljenosti i u određenom okruženju, umjetnik mora postići vrlo veliku točnost i izražajnost u omjerima tonova; bogatstvo, suptilnost omjera prijelaza koji dovode do izražajnosti slike, a glavna su značajka valera. Najveći majstori XVII-XIX stoljeća. - kao što su Velasquez, Rembrandt, Chardin, Repin - slikarstvo je uvijek bogato valerijem.

vizija slikovita - vizija i razumijevanje kolorističkih odnosa prirode, uzimajući u obzir utjecaj okoline i opće stanje osvijetljenosti, koje je karakteristično za prirodu u trenutku njezine slike. Kao rezultat takve vizije, u skici se pojavljuju istinitost odnosa svjetla i boja, bogatstvo toplo-hladnih nijansi, njihovo jedinstvo boja i harmonija, prenoseći prirodu sa svom zebnjom života. U ovom slučaju se govori o slikovitosti etide ili slike.

Umjetnička vizija - sposobnost davanja potrebne estetske ocjene kvaliteta svojstvenih prirodi. Prije nego što je prikazao prirodu, umjetnik već u njezinim glavnim značajkama vidi figurativno slikovno rješenje, uzimajući u obzir određeni materijal.

vitraž - slikanje na staklu prozirnim bojama ili ornament od komada raznobojnog stakla, pričvršćenog metalnim povezom, služi za popunjavanje prozorskih i vrata. Zrake svjetlosti koje prodiru kroz staklo dobivaju povećanu svjetlinu i stvaraju igru ​​refleksija boja u unutrašnjosti.

zračna perspektiva - prividne promjene u nekim značajkama objekata pod utjecajem zraka i prostora. Svi obližnji objekti percipiraju se jasno, s mnogo detalja i teksture, a udaljeni objekti percipirani su generalizirano, bez detalja. Konture bliskih objekata izgledaju oštro, a udaljeni mekani. Na velikoj udaljenosti svijetli objekti izgledaju tamniji, a tamni svjetliji. Svi bliski predmeti imaju kontrastni chiaroscuro i djeluju voluminozno, svi udaljeni predmeti imaju blago izražen chiaroscuro i djeluju ravno. Boje svih udaljenih objekata zbog zračne magle postaju manje zasićene i poprimaju boju ove izmaglice - plavu, mliječno-blijedu ili ljubičastu. Čini se da su svi obližnji objekti višebojni, a udaljeni objekti iste boje. Umjetnik uzima u obzir sve te promjene kako bi prenio prostor i stanje osvijetljenosti - važne kvalitete plenerskog slikarstva.

Vizualna percepcija - proces odraza predmeta i pojava stvarnosti u svoj raznolikosti njihovih svojstava koja izravno utječu na organe vida. Uz vizualne osjete, percepcija uključuje i prošlo iskustvo znanja i ideja o određenoj temi. Shvatiti, razumjeti bit opaženog moguće je samo ako se promatrani predmeti i pojave usporede s prethodno viđenim (stalna i stalna vizualna percepcija). Tome treba dodati da vizualnu percepciju prate asocijativni osjećaji, osjećaj ljepote, koji su povezani s osobnim doživljajem osjetilnih doživljaja od utjecaja okoline.

Gama boja - boje koje prevladavaju u ovom djelu i određuju prirodu njegova sustava boja. Kažu: niz hladnih, toplih, blijedih nijansi boja itd.

Sklad - komunikacija, proporcionalnost, dosljednost. U likovnoj umjetnosti - kombinacija oblika, odnos dijelova ili boja. U slikarstvu je to korespondencija detalja s cjelinom, ne samo po veličini, već i po boji (jedinstvo boja, raspon srodnih nijansi). Izvor harmonije su obrasci promjena boja u prirodnim objektima pod utjecajem jačine i spektralnog sastava rasvjete. Sklad sustava boja studije ili slike također ovisi o fiziologiji i psihologiji vizualne percepcije svjetlosnih i kolorističkih kvaliteta objektivnog svijeta (kontrastna interakcija boja, fenomen aureole, itd.).

Graviranje- tiskana reprodukcija crteža izrezana ili ugravirana na drvenoj dasci (drvorez), linoleumu (linorez), metalnoj ploči (bakorez), kamenu (litografija) itd. Značajka gravure je mogućnost njezine replikacije: s jedne ploče gravirao umjetnik otisnuo veliki broj višebojnih grafika (otisaka). Prema prirodi obrade tiskarske forme (ploče ili ploče) i načinu tiska razlikuju se konveksne i dubinske gravure.

Grafička umjetnost - jedna od vrsta likovne umjetnosti, sadržajno i oblikovno bliska slikarstvu, ali ima svoje zadatke i umjetničke mogućnosti. Za razliku od slikarstva, glavno vizualno sredstvo grafike je monokromatski crtež (tj. linija, chiaroscuro); uloga boje u njoj ostaje relativno ograničena. Sa strane tehničkih sredstava, grafika uključuje crtež u pravom smislu riječi u svim njegovim varijantama. U pravilu se grafička djela izvode na papiru, a povremeno se koriste i drugi materijali.

Ovisno o namjeni i sadržaju, grafike se dijele na štafelajne grafike koje uključuju djela samostalnog značaja (koja ne zahtijevaju neizostavnu vezu s književnim tekstom da bi otkrili svoj sadržaj i nisu ograničena na suženu, strogo definiranu praktičnu svrhu), knjižne grafike, koje čine idejno i likovno jedinstvo s književnim ili popratnim tekstom, a ujedno su namijenjene dekorativnom i umjetničkom oblikovanju knjige, knjige plakata, koja je najmasovnija vrsta likovne umjetnosti, namijenjena provođenju političkih , propaganda, umjetnička proizvodnja ili primijenjeni zadaci (naljepnice, pisma, poštanske marke itd.) umjetničkim sredstvima.

Slikanje u sivom - slika u crno-bijeloj boji (ili jednobojna, na primjer, smeđa); Često se koristi kao pomoćni rad pri izvođenju podslikavanja ili skiciranja, kao i u obrazovne svrhe pri ovladavanju tehnikama tonske slike izvedene u akvarelu ili uljanim bojama. Slika se stvara samo na temelju omjera tonova (svjetlosti) objekata prirodnog okruženja.

Primiranje - tanak sloj posebnog sastava (ljepilo, ulje, emulzija) koji se nanosi preko platna ili kartona kako bi se njihovoj površini dala željena svojstva boje i teksture te ograničilo prekomjerno upijanje veziva (ulja). Ako radite s uljanim bojama na negrundiranoj podlozi (na primjer, platnu), boje ne leže, suše se, ulje iz boje se upija u tkaninu, uništavajući platno i sloj boje. Prema sastavu veziva razlikuju se tla: uljna, ljepljiva, emulzijska, sintetička. Po boji - tonirani i obojeni. Temeljni premaz se obično sastoji od 3 elementa: tankog sloja ljepila koji pokriva cijelu površinu platna filmom (tj. dimenzioniranje) i nekoliko slojeva temeljne boje, uključujući tanki završni sloj. Dimenzioniranje - tanak sloj ljepila (stolarski, kazein ili želatina) - štiti platno od prodiranja temeljne boje ili ulja u tkaninu ili na naličje platna, čvrsto veže sljedeće slojeve zemlje za platno. Temeljna boja izravnava površinu platna, stvara potrebnu (obično bijelu) boju i osigurava čvrstu povezanost sloja boje s temeljnim premazom.

Primer - u tehnologiji bojanja: postupak nanošenja temeljnog premaza na površinu namijenjenu bojanju.

Gvaš - boja na bazi vode velike pokrivne moći. Boje nakon sušenja brzo posvjetljuju, a potrebno je znatno iskustvo da se predvidi stupanj promjene tona i boje. Pišu gvaš bojama na papiru, kartonu, šperploči. Radovi imaju mat baršunastu površinu.

Detailing - pažljivo proučavanje detalja oblika objekata na slici. Ovisno o zadatku koji si umjetnik postavlja, stupanj detalja može biti različit.

Dodatne boje - dvije boje koje daju bijelu kada se optički pomiješaju (crvena i plavkasto-zelena, narančasta i cijan, žuta i plava, ljubičasta i zelenkasto-žuta, zelena i magenta). Kada se ovi parovi komplementarnih boja mehanički pomiješaju, dobivaju se nijanse smanjene zasićenosti. Komplementarne boje često se nazivaju kontrastnim.

Žanr - povijesno uspostavljena unutarnja podjela na sve vrste umjetnosti; tip umjetničkog djela u jedinstvu specifičnih svojstava njegove forme i sadržaja. Koncept "žanra" generalizira značajke karakteristične za veliku skupinu djela bilo koje ere, nacije ili svjetske umjetnosti općenito. U svakoj umjetničkoj formi, sustav žanrova je sastavljen na svoj način. U likovnoj umjetnosti - na temelju predmeta slike (portret, mrtva priroda, pejzaž, povijesno i bojno slikarstvo), a ponekad i prirode slike (karikatura, crtani film).

Slika - jedna od glavnih vrsta likovne umjetnosti. Pravi prijenos vanjskog izgleda predmeta, njegovih vanjskih obilježja moguć je i grafičkim sredstvima - linijom i tonom. Ali samo slikarstvo može prenijeti svu neobično raznoliku višebojnost okolnog svijeta.

Prema tehnici izvođenja slikarstvo se dijeli na ulje, temperu, fresku, vosak, mozaik, vitraž, akvarel, gvaš, pastel. Ti su nazivi dobiveni od veziva ili od upotrijebljenih materijalno-tehničkih sredstava. Svrha i sadržaj slike zahtijevaju odabir takvih likovnih sredstava, uz pomoć kojih je moguće najpotpunije izraziti idejnu i stvaralačku namjeru umjetnika.

Prema žanru, slikarstvo se dijeli na štafelaj, monumentalno, dekorativno, kazališno i dekorativno, minijaturno.

Dekorativno slikanje nema samostalan značaj i služi kao ukras eksterijera i interijera zgrada u obliku šarenih ploča, koje uz realističnu sliku stvaraju iluziju "proboja" zida, povećanja veličine prostorije , ili, naprotiv, namjerno spljošteni oblici vizualno, takoreći, uski, zatvaraju prostor. Uzorci, vijenci, vijenci i druge vrste dekora koje krase djela monumentalnog slikarstva i kiparstva, povezuju sve elemente interijera, naglašavajući ljepotu, njihovu usklađenost s arhitekturom. Stvari su također ukrašene ukrasnim slikanjem: kovčezi, kovčezi, pladnjevi, škrinje itd. Njegove teme i oblici podređeni su namjeni stvari.

Slikarska minijatura je bio jako razvijen u srednjem vijeku, prije izuma tiskarstva. Rukopisne knjige bile su ukrašene najfinijim oglavljama, završecima, detaljnim ilustracijama i minijaturama. Ruski umjetnici prve polovice 19. stoljeća vješto su koristili slikovnu tehniku ​​minijatura za izradu malih (uglavnom akvarela) portreta. Čiste duboke boje akvarela, njihove izvrsne kombinacije, finoća slike izdvajaju ove portrete.

Monumentalno slikarstvo - posebna vrsta slika u velikim razmjerima, ukrašavanje zidova i stropova arhitektonskih objekata (freska, mozaik, ploča). Razotkriva sadržaj glavnih društvenih pojava koje su imale pozitivan utjecaj na razvoj društva, veliča ih i perpetuira. Uzvišenost sadržaja monumentalnog slikarstva, značajna veličina njegovih djela, povezanost s arhitekturom zahtijevaju velike mase boja, strogu jednostavnost i lakonizam kompozicije, jasnoću silueta i generalizaciju plastične forme.

štafelajno slikarstvo - naziv dolazi od stroja (štafelaja) na kojem se slika stvara. Kao materijalna osnova koristi se drvo, karton, papir, ali najčešće platno razvučeno na nosilima. Slika je umetnuta u okvir i percipira se kao samostalno umjetničko djelo, neovisno o okruženju. S tim u vezi, za stvaranje djela štafelajnog slikarstva koriste se nešto drugačija umjetnička sredstva, daju se suptilniji i detaljniji odnosi boja i tonova, te daju složeniji i detaljniji psihološki opis likova.

Kazališno i dekorativno slikarstvo - scenografija, kostimi, šminka, rekviziti, izrađeni prema skicama umjetnika; pomoći produbljivanju sadržaja predstave. Posebni kazališni uvjeti za percepciju slike zahtijevaju uzimanje u obzir brojnih stajališta javnosti, njihovu veću udaljenost, utjecaj umjetne rasvjete i naglašavanja boja. Scenografija daje predodžbu o mjestu i vremenu radnje, aktivira gledateljevu percepciju onoga što se događa na pozornici. U skicama kostima i šminke kazališni umjetnik nastoji oštro izraziti individualni karakter likova, njihov društveni status, stil epohe i još mnogo toga.

Akademsko slikarstvo - slikanje, izrađeno za bilo koju obrazovnu svrhu.

slikanje na mokrom - tehnika slikanja uljem i akvarelom. Prilikom rada s uljem potrebno je završiti radove prije nego se boje osuše i isključiti faze kao što su podlakiranje, glaziranje i ponovna registracija. Slikanje na mokrom ima dobro poznate prednosti - svježinu sloja boje, dobru očuvanost i relativnu jednostavnost tehnike.

U akvarelu, prije početka rada na sirovom papiru, ravnomjerno navlažite vodom. Kada se voda upije u papir i malo se osuši (nakon 2-3 minute), počinju pisati; potezi boje, koji leže na mokroj površini, zamagljuju se, spajaju jedni s drugima, stvaraju glatke prijelaze. Dakle, možete postići mekoću u prijenosu obrisa objekata prozračnosti i prostornosti slike.

uvenuće - nepoželjne promjene u sloju boje koje se suši, zbog čega slika gubi svježinu, gubi sjaj, zvučnost boja, potamni, postaje crnkasta. Uzrok venuća je prekomjerno smanjenje boje vezivnog ulja koju apsorbira temeljni premaz ili temeljni sloj boje, kao i nanošenje boja na nepotpuno osušeni prethodni sloj uljanih boja.

Potpunost .- takva faza u radu na etidi ili slici kada se postiže najveća cjelovitost utjelovljenja kreativne ideje ili kada je završen određeni slikovni zadatak.

Bazne boje za "gnječenje". - prethodna priprema na paleti mješavine boja koje odgovaraju osnovnim tonskim i kolorističkim odnosima objekata u prirodi (pejzaž). U procesu rada u ove osnovne smjese uvode se razne varijacije nijansi, ulijevaju se nove boje. Međutim, boje glavnih predmeta pripremljenih na paleti ne dopuštaju vam da upadnete u pretjerano bojanje, ne dopuštaju vam da izgubite karakter glavnih odnosa boja. U akvarelu se ova referentna "gnječenja" rade u zasebnim čašama.

Skica - crtež iz života, rađen uglavnom izvan radionice radi prikupljanja materijala za značajniji rad, radi vježbanja, ponekad za neku posebnu namjenu (npr. po uputama novina, časopisa). Za razliku od skice slične tehničkim sredstvima, izvedba skice može biti vrlo detaljna.

Idealizacija u umjetnosti - odstupanje od životne istine zbog namjernog ili nenamjernog uljepšavanja predmeta slike od strane umjetnika. Idealizacija se obično očituje u preuveličavanju i apsolutiziranju pozitivnog načela kao nekakvog konačnog, navodno već postignutog savršenstva; u izglađivanju životnih proturječnosti i sukoba; u oličenju apstraktnog, beživotnog ideala itd. Idealizacija uvijek znači raskid s načelima realizma i, na ovaj ili onaj način, ispada da je povezana s ideologijom reakcionarnih klasa, koje su sklone pobjeći od istinitu sliku života i zamijeniti proučavanje stvarnosti subjektivno uljepšanim idejama o njoj.

Od idealizacije je potrebno razlikovati odraz u realističkoj umjetnosti određenog društveno progresivnog ideala života, koji, budući da je važan aspekt ideološkog sadržaja svake realističke umjetničke slike, ponekad može biti odlučujući princip u umjetničkom rješenju slike. .

Ideja za slikanje - glavna ideja djela, koja određuje njegov sadržaj i figurativnu strukturu, izražena u odgovarajućem obliku.

Iluzorno - sličnost slike s prirodom; graniči s optičkom varkom. Zbog iluzornosti može se izgubiti umjetnička izražajnost djela i dubina njegova sadržaja ako u slici želja za vanjskom sličnošću zamagljuje ono glavno - njezinu namjeru.

Impresionizam - trend u umjetnosti posljednje trećine 19. - početka 20. stoljeća, čiji su predstavnici nastojali što prirodnije i nepristranije uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, prenijeti svoje prolazne dojmove. Impresionizam je nastao 1860-ih. u francuskom slikarstvu. E. Manet, O. Renoir, E. Degas unijeli su u umjetnost svježinu i neposrednost percepcije života, sliku trenutnih, kao da su slučajnih pokreta i situacija, prividnu neravnotežu, fragmentaciju kompozicije, neočekivane točke gledišta, kutove , rezovi figura. Godine 1870-80. formirao impresionizam u francuskom krajoliku. K. Monet, K. Pizarro, A. Sisley razvili su dosljedan plein air sustav. Osim slikara, kipari (O. Rodin, M. Rosso, P. P. Trubetskoy) su se zanimali za trenutno kretanje, fluidnu formu.

Impresionizam je razvio realistička načela umjetnosti, ali je rad njegovih sljedbenika često pokazivao odmak od proučavanja temeljnih pojava društvene stvarnosti, trajnih stabilnih kvaliteta materijalnog svijeta. Ovaj smjer kreativnosti doveo je kasne impresioniste do formalizma.

Interijer - unutarnji pogled na sobu. Slika interijera zahtijeva temeljito poznavanje perspektive. Pritom je važno pronaći mjesto odakle možete zanimljivije sastaviti sliku. Gotova slika interijera, osim zanimljive kompozicije, pravilne perspektivne konstrukcije, postavljanja objekata u prostoru, trebala bi dati ideju o osvjetljenju.

Slika - djelo štafelajnog slikarstva koje istinito utjelovljuje umjetnikovu namjeru, odlikuje se značajem sadržaja, istinitošću i cjelovitošću umjetničke forme. Slika je rezultat dugogodišnjih promatranja i razmišljanja umjetnika o životu. Prethode joj skice, skice, etide, skice, u kojima umjetnik hvata pojedine životne pojave, prikuplja materijal za buduću sliku i traži osnovu njezine kompozicije i boje. Stvarajući sliku, umjetnik se oslanja na prirodu, polazi od nje kako u općem planu tako iu pojedinačnim detaljima. U tom procesu važnu ulogu imaju promatranje, mašta i dizajn. Slika na svoj način nosi određeni ideološki i figurativni koncept, a oblici izražavanja vizualno su autentični. Svaki detalj, dio je u korelaciji s cjelinom, svaki element izražava sliku. Dekadentni formalistički trendovi karakteriziraju kriza fabulotematske slike, odbacivanje bitnih ideoloških pitanja i psihologizam. Ne samo da je radnja izbačena iz slika, već dolazi i do prekida s predmetnom slikom općenito. Prema obliku slike, slika postaje besmislena, apstraktna.

Ljepljive boje - suhe boje proizvedene u prahu i pomiješane od strane umjetnika s vodom za ljepilo. Dobro mljevene, ponekad ih umjetnici koriste u dizajnu reprodukcijskih originala kao zamjene za gvaš boje. Najčešće izvode kazališnu scenografiju.

klyachka - vrsta meke gume, koja se koristi u slučajevima kada trebate posvijetliti ton sjenčanja na crtežima olovkom. Nag je mekan i lako se mijesi prstima; njome ne brišu olovku, već je lagano pritišću uz one dijelove crteža koji posvijetle: grafit se lijepi za nagluk i drži ga nakon što se odvoji od papira. Ako su osvijetljena područja vrlo mala, nag dobiva izgled šiljastog stošca.

Klyachka se može napraviti na sljedeći način. Obična guma se stavlja u benzin dva-tri dana (moguće u kerozin), zatim se drži još dva dana. Nakon toga se omekšani kaučuk umijesi krumpirovim brašnom (škrobom), brašno se uzima u prstohvatima i podesi viskoznost naga u njegovoj količini.

bojanje (etida ili slika) - priroda odnosa svih elemenata boje slike, njezin sustav boja. Njegova glavna prednost je bogatstvo i dosljednost boja koje odgovaraju samoj prirodi, prenoseći, u jedinstvu s chiaroscurom, svojstva subjekta i stanje osvijetljenosti prikazanog trenutka. Boja skice određena je: 1) konzistentnošću odnosa boja proporcionalnih prirodi, uzimajući u obzir opći ton i stanje boje osvjetljenja, 2) bogatstvom i raznolikošću refleksije svjetlo-zrak i okoline predmeta, 3 ) kontrastna interakcija toplih i hladnih nijansi, 4) utjecaj boje rasvjete koja ujedinjuje boje prirode, čini ih podređenim i srodnim.

Pravi odraz stanja stvarnih svjetlosnih uvjeta utječe na osjećaje gledatelja, stvara raspoloženje i izaziva odgovarajuće estetske doživljaje.

četke . Četke su kolinsky, vjeverica, čekinje. Četkice s čekinjama namijenjene su za rad s uljanim bojama, ali se mogu koristiti za slikanje tempera i gvaš bojama. Vjeverica i kolinski kistovi se koriste u akvarelu. Oblik je ravan i okrugao. Veličina četke je označena brojem. Broj pljosnatih četkica i žljebova odgovara njihovoj širini u milimetrima, a broj okruglih četkica odgovara njihovom promjeru (također izraženom u milimetrima).

Nakon rada s uljanim bojama, četke se peru toplom vodom i sapunom. Ne perite četke u acetonu: to će oštetiti kosu. Kistovi za akvarel nakon rada se peru u čistoj vodi. Ni u kom slučaju ne smijete dopustiti da se kistovi osuše, pogotovo nakon rada s uljanim bojama, četke stavljajte u staklenku s dlačicama prema dolje, jer se kosa deformira. Opran kist mora biti zamotan u papir, tada će zadržati svoj oblik.

Sastav - izrada skice ili slike, koordinacija njegovih dijelova. S prirodnom slikom: odabir i uprizorenje objekata, odabir najbolje točke gledišta, osvjetljenje, određivanje formata i veličine platna, identificiranje kompozicijskog središta, podređivanje sporednih dijelova djela. Prilikom stvaranja slike: odabir teme, razvijanje radnje, pronalaženje formata i veličine djela, karakterizacija likova, njihov međusobni odnos, položaji, pokreti i geste, izražajnost lica, korištenje kontrasta i ritmova - sve to su sastavni elementi kompozicijske konstrukcije slike, koji služe najboljem ostvarenju umjetnikove vizije. U takvoj kompoziciji sve se uzima u obzir: masa predmeta i njihove siluete, ritam kojim su postavljeni na platno, perspektiva, zamišljena linija horizonta i točka gledišta na prikazanom, boja slike , grupiranje likova, smjer njihovih pogleda, smjer linije perspektivne redukcije objekata, distribucija chiaroscuro, poze i geste itd.

Konstantnost vizualne percepcije - sklonost da se predmet, njegova veličina, oblik, lakoća, boja percipiraju kao stabilni i nepromijenjeni, bez obzira na promjene koje se na njemu događaju (uklanjanje od gledatelja, promjena osvjetljenja, utjecaj okoline, itd.) - Konstantnost veličine - sklonost percipiranju veličine predmeta kao konstantne, unatoč promjeni udaljenosti do njega. U pravilu, crtači početnici ne primjećuju promjene u perspektivi.

Konstantnost oblika - sklonost percipiranju stvarnog oblika, čak i ako je predmet rotiran tako da se njegova slika na mrežnici razlikuje od stvarnog oblika. (Na primjer, četvrtasti komad papira koji leži na stolu čini se kvadratnim iako njegova projekcija na mrežnicu nije kvadratna.)

Konstantnost svjetline - sklonost da se lakoća predmeta percipira kao konstantna unatoč promjenama osvjetljenja; ovisi uglavnom o stalnom omjeru intenziteta svjetlosti reflektirane i od objekta i od njegove okoline.

Postojanost boje - sklonost percipiranju boje subjekta (njegove lokalne boje) bez obzira na promjenjive uvjete osvjetljenja, njegovu snagu i spektralni sastav (dnevni, večernji, umjetni).

Zbog fenomena postojanosti, percepcija i prijenos u slikanju predmeta i pojava upravo onakvima kakvi se pojavljuju oku u određenim svjetlosnim uvjetima, u određenom okruženju i na određenoj udaljenosti, predstavlja određenu poteškoću na početku treninga. Iako umjetnik početnik zna da se boja mijenja ovisno o uvjetima osvjetljenja, on je vidi bez promjena i ne usuđuje se, na primjer, zeleno obojeno drveće na zrakama zalazećeg sunca napisati kao crvenkasto ili upisati plavo nebo u složena ružičasto-oker, kao što se događa na zalasku sunca.

Neiskusnom slikaru se čini da je bijeli predmet bijel u svim svojim dijelovima, tamni predmet je taman. U međuvremenu, u prirodnom okruženju, površina tamnog predmeta okrenuta prema svjetlosti reflektirat će više svjetlosnih zraka nego dio sjene bijelog objekta, pa će stoga sjena bijelog objekta biti tamnija od svijetlog dijela tamnog objekta.

Dok radi na skici krajolika, neiskusni slikar ne primjećuje kako dolazi sumrak, iako je osvjetljenje znatno smanjeno.

Okolni objekti mogu biti osvijetljeni svjetlošću različitog spektralnog sastava, što mijenja spektralni sastav svjetlosti reflektirane od objekata. Međutim, oko umjetnika početnika ne primjećuje ni ovu promjenu boje.

Konstantnost percepcije može se povećati i pojačati iz više razloga. Što je jače kromatsko osvjetljenje, a također i što je veća udaljenost s koje se objekt promatra, to je manifestacija postojanosti slabija. Sposobnost površine predmeta da snažno reflektira svjetlosne zrake također pridonosi stalnoj percepciji: objekti svijetle boje uočljivije pokazuju utjecaj boje osvjetljenja. Prilagodbe svjetla i boja poboljšavaju postojanost percepcije. Promatrajući zimski krajolik po oblačnom vremenu, možete vidjeti samo složene sivkaste nijanse. Gledate li na isti zimski motiv s prozora sobe osvijetljene strujom, tada će se krajolik izvan prozora percipirati kao intenzivno plavkast. Ako napustite sobu pod otvorenim nebom, nakon nekoliko minuta nestat će plavi ton krajolika. Slično, nulta postojanost u publici očituje se u osvjetljenju boja kazališne pozornice; nakon što topla električna rasvjeta u dvorani izblijedi, zastor se otvara i gledatelj se divi prizoru zime, mjesečine ili drugih uvjeta osvjetljenja.

Kao rezultat prakse, umjetnik stječe sposobnost uočavanja u prirodi promjene boje predmeta zbog okoline i rasvjete, vidi i prenosi svo bogatstvo i raznolikost vanjskog svijeta, mnoštvo gradacija boja. Kao rezultat toga, rasvjeta na platnu djeluje uvjerljivo, boja djeluje komplicirano i obogaćeno okruženjem i rasvjetom. Mnogi umjetnici i pedagozi izvodili su posebne vježbe, stvarajući vizualne modele za razumijevanje kolorističkih značajki različitih svjetlosnih uvjeta. K.. Monet je, na primjer, napisao niz studija koje su prikazivale isti predmet (plast sijena), i tako proučavao promjenu boje u različitim svjetlosnim uvjetima u prirodi. Kako bi razvio stalnu percepciju, N. N. Krymov je stavio bijelu kocku, obojanu s jedne strane crnom bojom, i s ove strane je osvijetlio snažnom lampom, ostavljajući bijelu stranu u sjeni. Istovremeno, njegovi su učenici bili uvjereni da je crna, osvijetljena strana kocke svjetlija od bijele, koja je bila u sjeni. Krymov je predložio studentima da napišu mali kartonski ekran za harmoniku, čije su ravnine bile obojane u raznim bojama i osvijetljene s dvije strane: s jedne strane - električna svjetiljka, s druge - dnevna svjetlost. Zrake svjetiljke bile su usmjerene na prostore obojane hladnim bojama, dok su tople boje bile pretvorene u dnevnu svjetlost. Učenici su se uvjerili da uvjeti osvjetljenja značajno mijenjaju boje predmeta te su se tako oslobodili stalne percepcije boja.

Slikar početnik mora se osloboditi postojanosti percepcije i biti sposoban uočiti oblik predmeta, njegovu lakoću i boju, zbog svjetlosnog okruženja, osvjetljenja i prostora.

Oblikovati - u likovnoj umjetnosti, bit, karakteristično obilježje strukture oblika, sugerirajući prirodan odnos između dijelova forme, njezinih proporcija.

Kontrast - 1) oštra razlika, suprotna dvjema veličinama: veličina, boja (svjetlo i tamno, toplo i hladno, zasićeno i neutralno), kretanje itd.; 2) lakoća i kromatski kontrast – pojava u kojoj je percipirana razlika puno veća od fizičke osnove. Na svijetloj pozadini boja objekta izgleda tamnija, a na tamnoj pozadini boja je svjetlija. Svjetlosni kontrast najjasnije se utrostručuje na granici tamnih i svijetlih površina. Kromatski kontrast je promjena nijanse i zasićenja pod utjecajem okolnih boja (istovremeni kontrast) ili pod utjecajem prethodno uočenih boja (sekvencijski kontrast). Na primjer: zelena pokraj crvene povećava svoju zasićenost. Siva boja na crvenoj pozadini dobiva zelenkastu nijansu. Kromatski kontrast je jači kada su boje u interakciji približno jednake svjetline.

kopiranje - postupak dobivanja kopija crteža ili crteža; može se izvesti na različite načine: probijanjem, trasiranjem, stiskanjem, precrtavanjem na svjetlo, precrtavanjem po mreži, kao i korištenjem pantografa i epidijaskopa.

perforacija - način kopiranja bez promjene mjerila: original se stavlja na prazan list papira i tankom se iglom ubode sve karakteristične točke crteža ili crteža, kroz koje se zatim povlače linije olovke na uboden papir .

Tragiranje - način kopiranja bez promjene mjerila. Paus papir se nanosi na izvornik, na kojem je slika nacrtana olovkom ili tintom; radnu površinu paus papira prvo treba odmastiti - obrisati prahom krede ili magnezijevim karbonatom.

Cijeđenje - način kopiranja bez promjene mjerila: suhi transfer papir stavlja se ispod originala ili njegova kopija na paus papir; Zašiljena igla zabija se duž linija izvorne slike, zbog čega se prevedena slika utiskuje na prazan list papira. Obrnutu stranu originala (paus papir) možete protrljati mekom olovkom, u tom slučaju je prenesena slika jasnija.

Ponovno crtanje prema svjetlu - način kopiranja bez promjene mjerila. Izvornik se stavlja na staklo i prekriva čistim papirom ili paus papirom; iza stakla je izvor svjetlosti (dnevno ili električno); olovkom su zaokružene linije originala prozirne kroz papir. Za tu su namjenu prilagođeni posebni fotokopirni uređaji.

Ponovno crtanje mreže - način kopiranja s mogućom promjenom mjerila (povećanje ili smanjenje slike) pomoću koordinatne mreže izrađene na izvorniku i praznom listu papira. Slika je nacrtana "po ćelijama". Stanice grade kvadratne ili pravokutne. Ponovno crtanje ćelijama je vrlo naporno i ne može prenijeti linije originala s besprijekornom točnošću, budući da se radi okom i rukom.

Tjelesno (pastozno) polaganje boja - izvedba elaborata ili slike gustim, neprozirnim, relativno debelim slojem uljane boje, često s reljefnom teksturom.

Kroki - brza skica iz prirode, rjeđe brzo fiksiranje kompozicijske ideje u obliku crteža. Izraz "crocs" je od male koristi; u općem smislu blizak je širem pojmu "okvir".

Drvorez - drvorez, glavna tehnička sorta konveksnog graviranja, najstarija tehnika graviranja uopće. Drvorezi se izvode rezanjem na dasci, obično kruškovoj, bukovom drvu, onih dijelova gravure koji se nanose na nju, koji trebaju ostati bijeli. U uzdužnoj ili rubnoj gravuri, vlakna ploče su paralelna s njenom površinom, a rad se izvodi uglavnom šiljastim noževima. Mogućnosti ove tehnike su relativno uske, ali su poteškoće značajne (budući da je otpor vlaknastog materijala na nož neravnomjeran u različitim smjerovima). Završno graviranje se izvodi na ploči s vlaknom okomitim na površinu; njezin glavni alat, graver, omogućuje vrlo fine i raznolike tehnike.

Za razliku od bilo koje vrste dubokog graviranja, drvorezi se mogu tiskati zajedno s montažom na konvencionalnom tiskarskom stroju, te se stoga često koriste u ilustraciji knjiga.

Sretan . Umjetnici lakiraju podloge kako bi spriječili prodiranje ulja iz boja, uvode lakove u sastav veziva boje, nanose ih na stvrdnuti sloj boje prije daljnjeg rada (radi boljeg spajanja slojeva) i na kraju lakiraju gotovih radova. Istodobno, lak pojačava zasićenost boja. Lak film štiti sliku od izravnog kontakta sa štetnim atmosferskim plinovima, prašinom i čađom u zraku. Lakovi u sastavu uljane boje doprinose njenom ujednačenijem i bržem sušenju, a slojevi boje se bolje vežu za tlo i jedni za druge. Slike je bolje prekriti terpentinskim lakovima nego uljanim lakovima (tada manje potamne). Lak-fiksator popravlja radove izrađene ugljenom, sanguinom, pastelima, akvarelima.

Modeliranje oblika bojom - proces modeliranja objekta, otkrivanje njegovog volumena i materijala s nijansama boja, uzimajući u obzir njihove promjene u svjetlini i zasićenosti.

Glazura - jedna od metoda slikarske tehnike koja se sastoji u nanošenju vrlo tankih slojeva postojanih i prozirnih boja preko osušenog gustog sloja drugih boja. Time se postiže posebna lakoća, zvučnost boja, što je rezultat njihovog optičkog miješanja.

Linorez - graviranje na linoleumu, vrsta konveksne gravure. Po tehnici i likovnim sredstvima linorez je sličan drvorezima, a u tisku se od njega često razlikuje samo po nedostatku finih detalja.

Litografija - u likovnoj umjetnosti, raširena vrsta grafičke tehnike povezana s radom na kamenu (gusti vapnenac) ili metalnoj ploči koja ga zamjenjuje (cink, aluminij).

Umjetnik izvodi litografiju crtanjem po zrnastoj ili glatkoj površini kamena smjelom litografskom olovkom i posebnom tintom. Nakon jetkanja kamena kiselinom (djelujući na površini koja nije prekrivena masnoćom), uzorak se ispere: umjesto toga nanosi se tiskarska boja koja se lijepi samo na neurezane čestice kamena, točno koje odgovaraju uzorku. Boja se valja valjkom preko navlaženog kamena; tisak se vrši na posebnom stroju.

lokalna boja - karakteristika boje danog predmeta (njegova boja) i nije pretrpjela nikakve promjene. U stvarnosti se to ne događa. Boja predmeta stalno se ponešto mijenja pod utjecajem jačine i boje rasvjete, okoline, prostornog uklanjanja i više se ne naziva lokalnom, već uvjetovanom. Ponekad se lokalna boja ne shvaća kao predmetna boja, nego kao homogena mrlja uvjetovane boje, uzeta u osnovnom odnosu prema susjednim bojama, bez otkrivanja mozaika odsjaja boja, bez nijansi ovih osnovnih mrlja.

Način - u odnosu na umjetničku praksu: karakter ili način izvedbe kao čisto tehničko obilježje (na primjer, "široki način").

U povijesti umjetnosti pojam "način" ponekad označava opća svojstva izvedbe karakteristična za umjetnika ili umjetničku školu u određenom razdoblju stvaralačkog razvoja (npr. "Ticijanov kasni način").

Maneritet - u umjetničkoj praksi: svojstva pristupa i izvedbe, lišena jednostavnosti i prirodnosti, koja dovode do pretencioznih, nategnutih ili uvjetovanih rezultata. Najčešće se manirizmom naziva sklonost nekom izvanjsko spektakularnom, naučenom maniru i svim vrstama pristranih umjetničkih tehnika, gravitacija prema stilizaciji. Ekstremni izraz manirizma daje formalistička praksa suvremene građanske umjetnosti.

Uljane boje - boje pomiješane s biljnim uljem: laneno sjeme (uglavnom), mak ili orah; uljane boje od izlaganja svjetlu i zraku postupno stvrdnjavaju. Mnoge podloge (platno, drvo, karton) su unaprijed premazane za rad na njima uljanim bojama. Najčešće korišteni temeljni premaz je sljedeći: materijal je prekriven tekućim ljepilom za drvo, a kada se osuši, utrlja se plovcem, a zatim prekriven finim prahom krede pomiješanim s vodom za ljepilo do konzistencije kiselog vrhnja. Za čišćenje četkica peru se u kerozinu, terpentinu ili benzinu, a na kraju u toploj vodi sa sapunom, istiskujući boju iz korijena kista, nakon čega se ispiru u čistoj vodi.

Materijalnost prikazani predmeti prenosi se prvenstveno prirodom chiaroscura. Predmeti koji se sastoje od različitih materijala imaju karakteristične gradacije chiaroscuro. Cilindrični gipsani objekt ima glatke prijelaze od svjetlosti kroz polusjenu, sjenu i refleks. Staklena cilindrična posuda nema izražene gradacije chiaroscura. Na njegovoj formi, samo odsjaj i refleksi. Metalne predmete također karakteriziraju uglavnom odsjaji i refleksije. Ako na slici prenesete prirodu chiaroscura, tada će predmeti izgledati materijalno. Drugi, još važniji uvjet, o kojem ovisi slika materijalnih kvaliteta predmeta, jest dosljednost u crtežu ili slikovnom proučavanju tonskih i kolorističkih odnosa između predmeta proporcionalnih prirodi. Pri opažanju materijalnih kvaliteta predmeta naša se svijest oslanja uglavnom na njihove tonske i kolorističke odnose (razlike). Stoga, ako se priroda chiaroscura, tonski i koloristički odnosi prenesu u skladu s vizualnom slikom prirode, dobivamo pravu sliku materijalnih kvaliteta predmeta mrtve prirode ili pejzažnih predmeta.

Slojevito slikanje - najvažnija tehnička vrsta uljanog slikarstva, koja zahtijeva podjelu rada u niz uzastopnih faza (podlakiranje, registracija, glaziranje), odvojenih pauzama za potpuno sušenje boje. Prilikom izvođenja velike tematske kompozicije, kao i tijekom dugotrajnog rada općenito, višeslojno slikarstvo jedina je punopravna tehnika uljnog slikanja. Sve do sredine XIX stoljeća. svi glavni progresivni umjetnici prošlosti koristili su ovu tehniku ​​kao glavnu. Kasnije su ga impresionisti i njihovi sljedbenici napustili.

Usko tehnološko gledano, nevezano za tehniku ​​starih majstora, pojam višeslojnog slikanja može odgovarati samo upisu na osušeni sloj boje (bez podslikavanja i glaziranja).

Modeliranje - u likovnoj umjetnosti: prijenos volumetrijsko-plastičnih i prostornih svojstava objektivnog svijeta gradacijama svjetla i sjene (slika, grafika) ili odgovarajuća plastičnost trodimenzionalnih oblika (skulptura, posebice reljef). Modeliranje se obično provodi uzimajući u obzir perspektivu, u slikarstvu, osim toga, uz pomoć gradacija boja koje su neraskidivo povezane s chiaroscurom. Zadaće modeliranja nisu ograničene na jednostavnu reprodukciju objektivnog svijeta: sudjelujući u ideološkim i figurativnim karakteristikama predmeta, ono generalizira, pojačava i otkriva najbitnije, obilježje.

Modernizam - opća oznaka smjerova umjetnosti i književnosti kasnog XIX-XX stoljeća. (kubizam, dadaizam, nadrealizam, futurizam, ekspresionizam, apstraktna umjetnost, itd.). Glavna obilježja modernizma su: poricanje spoznajne i društvene uloge umjetnosti, njezine ideologije, nacionalnosti, zamjena umjetnosti svim vrstama trikova, potpuno izobličenje ili nepoznavanje profesionalnih tradicija realističkog umjetničkog naslijeđa.

Mozaik - posebna tehnička vrsta monumentalnog slikarstva, koja se temelji na korištenju višebojnih čvrstih materijala - smalte, prirodno obojenog kamena, obojenih emajla preko pečene gline i dr. kao glavnog umjetničkog materijala. Slika je sastavljena od komada takvih materijala, dobro spojenih jedni na druge, ojačanih cementom ili posebnim mastikom, a zatim polirani. Po metodi tzv. izravnog postavljanja, mozaik se izvodi s prednje strane - na za to predviđenom mjestu (zid, svod i sl.) ili na zasebnoj ploči koja se potom ugrađuje u zid. Kod obrnutog seta, obojeni komadi umjetniku su vidljivi samo sa stražnje strane, jer su prednjom plohom zalijepljeni na privremenu tanku podstavu (skidaju se nakon prijenosa mozaika na zid). Prva od ovih metoda je relativno složena i dugotrajna, ali s umjetničkog stajališta savršenija.

Stalak - stroj (otuda definicija "štafelajnog slikanja"), neophodan umjetniku za održavanje željenog nagiba slike tijekom rada. Glavni uvjet za štafelaj je stabilnost.

Monotip - posebna vrsta grafičke tehnike povezana s procesom tiska, ali se oštro razlikuje od bilo koje vrste graviranja potpunim odsutnošću mehaničkih ili tehničkih utjecaja na površini ploče. Boje se nanose ručno na glatku površinu, nakon čega slijedi tiskanje na stroju. Dobiveni otisak je jedinstven i neponovljiv.

Mmonumentalnost u djelima štafelajnog slikarstva je zbog društvenog značaja teme slike, njezinog herojskog patosa, dubine i snage utjelovljenja ideja u odgovarajućim slikama - jednostavnim, strogim, veličanstvenim i izražajnim.

skica u boji - etida male veličine, tečno i brzo izvedena. Glavna svrha takve skice je stjecanje sposobnosti potpunog percipiranja prirode, pronalaženja i prenošenja ispravnih odnosa boja njegovih glavnih objekata. Poznato je da je punopravna slikovna struktura slike određena proporcionalnim prijenosom razlika između glavnih mrlja u boji prirode. Bez toga, nikakvo pažljivo proučavanje detalja, refleksija, mozaika nijansi boja neće dovesti do punopravne slikovne slike.

Nacionalnost - povezanost umjetnosti s narodom, uvjetovanost umjetničkih pojava životom, borbom, idejama, osjećajima i težnjama mase, izražavanje u umjetnosti njihovih interesa i psihologije. Jedno od osnovnih načela socijalističkog realizma.

Priroda - u praksi likovne umjetnosti to su bilo koje prirodne pojave, predmeti i predmeti koje umjetnik prikazuje, neposredno promatrajući kao model. Iz prirode se u pravilu izvodi samo skica, skica, skica, portret, a ponekad i pejzaž.

Naturalizam - u likovnoj umjetnosti izražava se izolirano od širokih generalizacija, od ideoloških načela i vodi metodi čisto vanjskog kopiranja svega što je u vidnom polju. Slikari početnici također ponekad misle da je pouzdan prikaz prirode u prijenosu njezinih trodimenzionalnih, materijalnih i prostornih kvaliteta apsolutni cilj likovne umjetnosti. Naravno, potrebno je svladati likovnu umjetnost, tehničke tehnike likovnog majstorstva. Međutim, jednako je važno istovremeno razvijati sposobnost sagledavanja stvarnosti očima umjetnika. Slikovita slika nije zrcalni odraz prirode. "Slikarstvo", rekao je I. I. Levitan, "nije protokol, već objašnjenje prirode pomoću slikanja." Slikar odabire i generalizira u šarolikoj raznolikosti prirode one elemente koji ekspresivno mogu prenijeti idejno i figurativno oblikovanje. Pokušava otkriti bit prikazanog, pokazuje što ga je uzbuđivalo. To pokazuje osobnost umjetnika, njegov svjetonazor, kao i ukus i praktično iskustvo u korištenju šarenih materijala i tehnika.

Mrtva priroda - jedan od žanrova likovne umjetnosti posvećen reprodukciji kućanskih predmeta, voća, povrća, cvijeća itd. Zadatak umjetnika koji slikam prikazuje mrtvu prirodu je prenijeti kolorističku ljepotu predmeta koji okružuju osobu, njihovu voluminoznu i materijalnu bit, a i da izraze svoj stav prema prikazanom . Slika mrtve prirode posebno je korisna u obrazovnoj praksi za svladavanje slikarskih vještina. U mrtvoj prirodi umjetnik shvaća zakone harmonije boja, stječe tehničku vještinu slikovnog modeliranja oblika.

Umjetnička generalizacija - sposobnost umjetnika da spozna objektivnu stvarnost, otkrivajući glavno, bitno u predmetima i pojavama kroz usporedbu, analizu i sintezu. Likovno djelo rezultat je ekspresivnosti općeg, zadržavajući pritom svu originalnost konkretne vizualne slike.

U užem stručnom smislu generalizacija je posljednja faza u procesu crtanja ili slikanja iz prirode, nakon detaljnog proučavanja forme. U ovoj fazi rada sažimaju se detalji kako bi se na temelju njezine cjelovite vizualne percepcije stvorila cjelovita slika prirode.

Umjetnička slika - specifičan oblik odraza stvarnosti u konkretno-osjetilno vizualno percipiranom obliku. Stvaranje umjetničke slike usko je povezano s odabirom najkarakterističnijeg, s isticanjem bitnih aspekata predmeta ili pojave u granicama individualne jedinstvenosti tih predmeta i pojava. Poznato je da ljudska svijest odražava ne samo objektivnu vizualnu sliku predmeta ili pojave, već i emocionalne kvalitete njihove percepcije. Stoga umjetnička slika u slikarstvu sadrži ne samo stvarne značajke prikazanog predmeta, već i njegov senzualni i emocionalni značaj. Svaka slika pravi je odraz objektivne stvarnosti i izraz umjetnikovih estetskih osjećaja, individualnog, emocionalnog odnosa prema prikazanom, ukusa i stila.

Obrnuta perspektiva - pogrešna tehnika crtanja perspektive, čija je suština da se paralelne i vodoravne linije u prostoru na slici prikazuju ne konvergirajući, već razilazeći; javlja se prilično često u antičkom ikonopisu, kao rezultat nepoznavanja elementarnih pravila za građenje perspektive umjetnika (u nekim slučajevima je dopušteno namjerno kršenje pravila za konstrukciju perspektive).

Opći ton i stanje boje u prirodi - rezultat različite jačine osvjetljenja. Kako bi se prenijelo stanje različitog osvjetljenja (ujutro, popodne, navečer ili na sivi dan), pri izgradnji sustava boja skice ne koriste se uvijek svijetle i svijetle boje palete. U nekim slučajevima umjetnik gradi odnos u smanjenom rasponu svjetline i jačine boja (sivi dan, tamna soba), u drugim slučajevima svijetle i svijetle boje (primjerice, sunčan dan). Tako umjetnik održava tonske i kolorističke odnose studije u različitim tonskim i kolorističkim rasponima (skalama). To pridonosi prijenosu stanja osvjetljenja, što je posebno važno u pejzažnom slikarstvu, jer upravo to stanje određuje njegov emocionalni utjecaj (vidi tonsku i ljestvicu boja slike).

Volumen - slika trodimenzionalnosti forme na ravnini. Obavlja se prvenstveno pravilnom konstruktivnom i perspektivnom konstrukcijom predmeta. Drugo važno sredstvo za prenošenje volumena na ravninu je gradacija svjetla i sjene, izražena bojom: osvjetljenje, svjetlo, polusjena, vlastita i upadna sjena, refleks. Slika volumena na slikovnoj ravnini olakšava se i smjerom poteza ili šrafiranja, njihovim kretanjem u smjeru forme (na ravnim plohama su ravni i paralelni, na cilindričnim i sfernim plohama su lučni).

Halo - fenomen također poznat kao "zračenje"; nastaje kao posljedica raspršivanja jakog svjetla u prozirnoj tekućini koja ispunjava očnu jabučicu. Zbog povećanja osjetljivosti oka u mraku, snažno reagira na promatranje jarkih izvora svjetlosti (vatra ili upaljena lampa). Danju ne izgledaju svijetle, ali u sumrak ili noću mogu zaslijepiti oči. Oči gotovo ne percipiraju boju jarkih izvora svjetlosti, ali aureola oko svjetlećih tijela ili jako osvijetljenih predmeta ima izraženiju boju. Plamen svijeće izgleda gotovo bijelo, a aureola oko nje je žuta. Snažan naglasak na sjajnoj površini čini se bijelim, a halo oko njega poprima svojstvo boje izvora svjetlosti. Tanka debla na nebu potpuno su obavijena aureolom, odnosno izgledaju plavo, a na pozadini žutog zalaska sunca - narančasto ili crveno. Kada se aureola prenosi na slici, oko percipira objekte kao svjetleće (svijeća, svijetli prozori danju i noću, zvijezde na nebu, itd.). Prikazan bez aureole, neizostavan pratilac jakog svjetla, stablo i njegova krošnja izgledaju kao tvrda aplikacija na svijetlom nebu, zvijezde bez aureole odaju dojam mrlja boje prskane na tamnoj pozadini, svijetlih svjetla bez aureole. aureola na pozadini vrča izgledaju poput svijetlih mrlja.

Osnova - u tehnologiji slikanja: materijal na koji se nanosi temeljni premaz i sloj boje slike. Najčešći tip podloge je platno, rjeđe se koriste drvo (najčešća podloga u antici, srednjem vijeku i renesansi), karton, papir, metal, staklo, linoleum itd. U nekim vrstama slikanje (na primjer, freska, akvarel i sl.) osnova se koristi bez posebne pripreme.

pranje rublja - 1) tehnika akvarela korištenjem vrlo tekuće boje ili tinte. Za farbanje relativno velike površine svijetlim tonom, boje se bojom oko 1/* čaše vode, pustite da se boja slegne (bolje je kasnije filtrirati) i kistom uzmite "otopinu" odozgo, bez dodirivanje dna stakla; 2) dobivanje bistrenja boje ili uklanjanje s papira četkom umočenom u čistu vodu, te sakupljanje natopljene boje upijajućim papirom (postupak se ponavlja nekoliko puta).

Odnosi boja - razlike u objektima prema svjetlini i boji: što je svjetlije u prirodi, što je tamnije, plus razlike u boji i njezinoj zasićenosti.

Nijansa (nijansa) - mala, često jedva primjetna razlika u boji, svjetlini ili zasićenosti boja.

Jetkanje - bakropis iglom ili linijom, široko korištena tehnička vrsta dubinskog graviranja na metalu. Radite na graviranju tako da posebnim iglama grebete tlo za graviranje, obično u tehnici crtanja slobodnih linija. Neravnomjerno trajanje jetkanja detalja slike kiselinama rezultira razlikama u snazi ​​i bogatstvu poteza. Tehniku ​​jetkanja karakterizira komparativna jednostavnost i velika fleksibilnost.

Vizualni osjet - rezultat interakcije energije zračenja s organom vida i percepcije te interakcije od strane svijesti. Kao rezultat toga, osoba dobiva razne osjete svjetlosti i boje, bogate gradacije boja koje karakteriziraju oblik predmeta i prirodnih pojava u različitim uvjetima osvjetljenja, okoliša i prostora.

Paleta - 1) mala tanka ploča četverokutnog ili ovalnog oblika, na kojoj umjetnik miješa boje tijekom rada; 2) točan popis boja koje koristi ovaj ili onaj umjetnik u svojoj kreativnoj praksi.

Panorama - slikarsko platno u obliku zatvorene kružne vrpce. Na platnu se ispred slikovne slike postavljaju razni stvarni lažni objekti koji stvaraju iluziju izravnog prijelaza stvarnog prostora prednjeg plana u slikovni prostor slike. Panorama se nalazi u za nju posebno izgrađenoj slikovnoj dvorani sa središnjom, obično zamračenom, platformom za gledanje. Za razliku od panorame, diorama je slikovita slika u obliku zakrivljene polukružne vrpce.

Panorame koje je stvorio umjetnik F. A. Rubo "Obrana Sevastopolja" (1902-1904) i "Borodinska bitka" (1911) još uvijek su nenadmašni primjeri.

Pastel - olovke u boji bez rubova, izrađene od boje u prahu. Dobivaju se miješanjem praha boje s ljepilom (ljepilo od trešnje, dekstrin, želatina, kazein). Radite s pastelom na papiru, kartonu ili platnu. Boje se nanose potezima, kao na crtežu, ili se trljaju prstima sjenčanjem, što vam omogućuje postizanje najfinijih šarenih nijansi i najdelikatnijih prijelaza boja, mat baršunaste površine. Prilikom rada s pastelom, slojevi boje mogu se lako ukloniti ili preklapati jer se slobodno struže s tla. Radovi izrađeni u pastelu obično se fiksiraju posebnim rješenjem.

Pastoznost - 1) u tehnici uljanog slikarstva: značajna debljina sloja boje koji se koristi kao umjetnički medij. Govoreći kao tehničko obilježje, pastoznost uvijek ostaje uočljiva oku i očituje se u određenoj neravnomjernosti sloja boje, u „reljefnom potezu“ itd. slikanje); 2) posebno svojstvo plastičnosti materijala boje, koje omogućuje da nerazrijeđena uljana boja u potpunosti zadrži oblik koji joj daje kist.

Pejzaž - pogled, slika bilo kojeg područja; u slikarstvu i grafici, žanr i zasebno djelo u kojem je glavni predmet slike priroda. Često se prikazuju pogledi na gradove i arhitektonske komplekse (arhitektonski krajolik), pogled na more (marina).

Raznolikost (frakcionalnost) slike - nedostaci u crtežu ili skici, koji se dobivaju kada umjetnik početnik crta ili slika prirodu u dijelovima, "iz otvora". Kao rezultat toga, oblik predmeta je preopterećen detaljima, njihove konture su oštre, mnogi predmeti i njihove površine izgledaju isto u tonu i jačini boje. To se događa zato što je neiskusni umjetnik, iako je uspoređivao predmete po tonu i boji, gledao ih naizmjence, odvojeno. Kada umjetnik razvije vještinu simultanog (integralnog) viđenja i usporedbe predmeta prema tri svojstva boja (boja, svjetlost, zasićenost), nestaje tonska raznolikost slike.

Prostorni planovi - konvencionalno podijeljena područja prostora koja se nalaze na različitim udaljenostima od promatrača. Na slici se razlikuje nekoliko planova: prvi, drugi, treći ili prednji, srednji, stražnji. Prostor na ravnini platna ili papira prenosi se uglavnom pravilnom konstrukcijom perspektive. Ako se objekti ili volumeni na prostornim planovima crtaju bez striktnog poštivanja promjena njihove perspektive, rješenje boja malo će oslikati prostor. Priroda poteza također pridonosi prijenosu prostornih kvaliteta slike (na slici - priroda poteza). Tehnika sjenčanja za objekte u prednjem planu je definiranija, kruta i gušća. Razmaz boja je više pastozan, reljefni, frakcijski. Daleki planovi se prenose mekšim potezom, tankim slojem boje.

Plastični - skladnost, izražajnost i gipkost oblika, linija, koje umjetnik uočava u prikazanoj prirodi.

Plenersko slikarstvo - slikanje na otvorenom. Promjene u bojama prirode pod utjecajem svjetlosti i zraka imaju aktivno značenje u pisanju skice na otvorenom. Posebnu pozornost treba posvetiti općem tonskom i kolorističkom stanju prirode (ovisno o jačini i boji rasvjete) te fenomenu zračne perspektive. Odlučujući trenutak u slikanju na otvorenom je konzistentnost tonske i kolorističke ljestvice pri izgradnji tonskih i kolorističkih odnosa studije (vidi tonsku i ljestvicu boja slike):

Podslikavanje - pripremna faza rada na slici, izvedena u tehnici uljanog slikarstva. Podslikavanje se obično radi tankim slojem boje i može biti jednobojno ili višebojno.

Nosila. Platno na kojem umjetnik slika sliku je razvučeno na nosilima. Njegova je svrha da platno ostane napeto. To je osigurano nečvrstim pričvršćivanjem drvenih dasaka podokvira. Slijepim pričvršćivanjem uglova nosila teško je ispraviti progib platna od vlage. Na letvicama podokvira izrađuju se kosine usmjerene unutar podokvira. Inače, na mjestima dodira između platna i unutarnjih rebara nosila platno se deformira, a na njemu se pojavljuju unutarnja rebra nosila. Podokviri velikih veličina izrađeni su s križem, koji ih štiti od dijagonalnih izobličenja i otklona letvica.

Penumbra - jedna od gradacija chiaroscura na površini trodimenzionalnog objekta, između svjetla i sjene (i u prirodi i na slici).

Portret - slika koja bilježi izgled određene osobe, njegove individualne značajke. Umjetnost portreta zahtijeva da, uz vanjsku sličnost, izgled osobe odražava njezine duhovne interese, društveni status i tipične značajke epohe kojoj pripada. Na portretu bi trebao biti prisutan i umjetnikov osobni odnos prema prikazanim ljudima, njegov svjetonazor, otisak njegovog stvaralačkog načina.

primitivizam - jedan od formalističkih trendova u likovnoj umjetnosti. Karakterizira ga potpuno odbacivanje dostignuća realizma radi oponašanja umjetničkih oblika takozvanih primitivnih doba (primitivna plemena), namjerno posuđivanje obilježja dječjih crteža itd.

Registracija - u tehnici uljanog slikarstva, glavna faza u izvedbi velikog platna, koja prati podslikavanje, prethodi glaziranju. Broj prijava ovisi o napretku umjetnikovog rada; svaki od njih završava potpunim sušenjem boje. U širem i netočnom smislu riječi, podslikavanje, kao i svaka obrada već gotovog platna ili njegovog dijela, ponekad se naziva registracija.

Proporcije - omjer veličina predmeta ili njihovih dijelova međusobno i prema cjelini. U crtežu ili slici ti se odnosi prenose proporcionalno, odnosno slično, smanjeno ili uvećano za isti broj puta. Poštivanje proporcija je od presudne važnosti, jer su one najkarakterističnije obilježje subjekta i čine osnovu istinite i izražajne slike.

Proporcionalnost odnosa - zakon realističkog slikarstva, koji određuje odnos svake svjetlosne pjege studije s drugima, proporcionalan vizualnoj slici prirode, važan uvjet za istinit i cjelovit prikaz stvarnosti. Naša vizualna percepcija i prepoznavanje oblika, boje, materijala predmeta, stanja osvijetljenosti temelji se na njihovim tonskim i kolorističkim odnosima. Značajke tona i boje vizualno se ne percipiraju izolirano, već ovisno o okruženju, zajedno s drugim tonovima i bojama. Stoga umjetnik na skici reproducira tonske i kolorističke razlike prirode, kao i perspektivne dimenzije predmeta, metodom proporcionalne korespondencije između slike i vizualne slike prirode. Time se postiže stanje osvijetljenosti radne sobe, istinsko modeliranje trodimenzionalne forme, materijalnost, prostorna dubina i druge slikovne kvalitete slike.

Proces slikanja iz prirode uključuje poseban redoslijed rada na početku, u sredini i u završnoj fazi. Taj proces ide od općeg do detaljne razrade forme i završava generalizacijom – isticanjem glavnog i podređivanjem sporednog tome. U slikanju u ovim fazama rješavaju se sljedeći specifični zadaci: 1) pronalaženje odnosa glavnih mrlja u boji, uzimajući u obzir ton i stanje boje osvjetljenja (njezinu snagu i spektralni sastav), 2) "rastezanje" tona boje unutar pronađenih osnovnih odnosa, modeliranje boja trodimenzionalnog oblika pojedinih predmeta, 3) u fazi generalizacije - ublažavanje oštrih kontura predmeta, prigušivanje ili pojačavanje tona i boje pojedinih predmeta, isticanje glavnog, podređivanje sekundarno u odnosu na to. U konačnici, cjelokupna slikovna slika dovedena je do cjelovitosti i jedinstva, do dojma koji vizija dobiva kada se vidi priroda kao cjelina.

Razrjeđivači . Za vodene boje i gvaš boje jedini razrjeđivač je voda. Za razrjeđivanje uljanih boja koriste se sastavi terpentinskog podrijetla (pinen br. 4) ili naftni proizvodi pomiješani s alkoholom ili lanenim uljem (razrjeđivači br. 1, 2). Dodavanje, na primjer, pinena, uljnoj boji doprinosi njihovom brzom sušenju. Osim toga, kako bi se osiguralo bolje prianjanje slojeva boje, očvrsnutu površinu sloja boje prije ponovnog registracije prebrišemo pinenom.

Kut - perspektivno smanjenje oblika predmeta, što dovodi do promjene njegovih uobičajenih obrisa; oštro izražene kontrakcije koje nastaju kada se predmet promatra odozgo ili odozdo.

Okvir. Slika koju je stvorio umjetnik ima okvir. Upotpunjuje kompoziciju, daje joj jedinstvo, usmjerava pozornost gledatelja na samo djelo. Najčešće okvir ima pravokutni oblik, povremeno okrugli ili ovalni. Često letvice okvira imaju tanke profile, poput stepenica koje se spuštaju do same slike. Pomažu oku gledatelja da se lakše uroni u svijet prikazanog. Umjetnici okvir tretiraju kao bitan dio slikarske kompozicije te ga boje svijetlim i tamnim bojama različitih nijansi. Tu su okviri s bogatim plastičnim motivima, konvencionalnim cvjetnim ili geometrijskim ornamentima.

Realizam - metoda umjetničkog stvaralaštva utemeljena na dubokom poznavanju života i figurativnom odrazu njegove biti i ljepote. Realizam u slikarstvu temelji se na prikazu života u oblicima samog života. Umjetnik neprestano proučava život s olovkom i kistom u ruci te savršeno ovladava vještinom istinitog prikaza predmeta i predmeta stvarnosti. Bez organskog znanja i generalizacije života, s jedne strane, i sposobnosti da se sve to utjelovi u konkretnu vizualnu sliku, s druge strane, umjetnička slika u slici pretvara se u shemu lišenu životne uvjerljivosti.

realizam socijalistički - metoda socijalističke umjetnosti, usmjerena na istinit, povijesno konkretan odraz stvarnosti u njezinu revolucionarnom razvoju u svrhu ideološkog i estetskog odgoja ljudi u duhu socijalizma i komunizma.

Refleks - refleksija svjetlosti ili boje koja nastaje na obliku kao rezultat refleksije svjetlosnih zraka od okolnih predmeta. Boje svih predmeta međusobno su povezane refleksijama. Što je veća razlika u svjetlini i boji između dva susjedna objekta, to su refleksi uočljiviji. Na hrapavim, mat površinama su slabiji, na glatkim su vidljiviji i izraženiji u obrisima. Na poliranim površinama posebno su izraženi (u ovom slučaju pojačani su zrcalnim odsjajem).

Slika -1) cjelovita reprodukcija objektivnog svijeta: volumetrijsko-prostorno modeliranje, ispravne proporcije, istinit izraz, jasno izražen karakter itd. To je osnova za realističan prikaz stvarnosti općenito - bilo kojim tehničkim sredstvima i tehnikama. Nastava crtanja bitan je dio stručnog obrazovanja slikara, grafičara i kipara; 2) vrsta umjetničke grafike koja se temelji na tehničkim sredstvima i mogućnostima crtanja. Za razliku od slikarstva, crtanje se izvodi uglavnom čvrstim bojama (olovka, ugljen, sangvinik itd.), u pravilu potezom i crtom, uz pomoćnu ulogu boje; 3) zasebno djelo odgovarajuće vrste grafike.

Ritam i ritam - ponavljanje pojedinih kompozicijskih elemenata djela, njihova posebna proporcionalnost, što dovodi do skladne, pravilne koherentnosti cjeline. Ritam se može manifestirati kroz kontraste i korespondencije grupiranja figura, objekata, linija, pokreta, crno-bijelih i kolornih mrlja, prostornih planova itd.

Svjetlo - element gradacije svjetla i sjene, služi za označavanje osvijetljenog dijela površine predmeta.

Lakoća (ton) - usporedni stupanj razlike od tamnog: što je dalje od tame, to je veća svjetlina boje.

Otvor - stupanj svjetlosti predmeta, njegov ton. Otvor blende ovisi o prisutnosti drugih (susjednih) tonova, kao io boji objekata.

Kjaroskuro - pravilne gradacije svjetla i tame na volumetrijskom obliku predmeta, zbog čega, kako u prirodi tako i na crtežu, oko percipira takva objektivna svojstva kao što su volumen i materijal. Glavne gradacije chiaroscura: vrhunac, svjetlost, polusjena, vlastita sjena, refleks, padajuća sjena.

svojstva boje - ton boje ili nijansa: crvena, plava, žuta, žuto-zelena, svjetlost i zasićenost (stupanj njegove razlike od sive, odnosno stupanj blizine čistoj spektralnoj boji). U procesu slikanja ova tri svojstva se koriste za usporedbu boja prirodnog ambijenta, pronalaženje njihovih razlika u boji i prenose se na skicu u proporcionalnim odnosima.

Vezivo - ovo je adstringent (ljepilo, ulje, gašeno vapno, žumanjak pilećeg jajeta), uz pomoć kojeg se čestice pigmenta međusobno povezuju i fiksiraju na površini tla, tvoreći sloj boje. Vrste slikarstva – freska, ulje na platnu, tempera – razlikuju se upravo po sastavu veziva, iako je pigment obično isti.

Silueta - jednobojna planarna slika tamna na svijetloj pozadini. osoba, životinja ili predmet. Izraz dolazi od imena francuskog ministra financija iz XVIII. E. de Silhouette, koji je karikiran u obliku profila sjene.

Simbol. - slika koja alegorijski izražava bilo koji širok pojam ili apstraktnu ideju. U slučaju da veza simbola s pojmom koji izražava proizlazi iz unutarnje smislene sličnosti, odnosa između prikazanog predmeta i njegovog alegorijskog značenja, uporaba simbola postaje primjerena i moguća u realističkoj likovnoj umjetnosti. Simbol se koristi kada se želi izraziti širok, višeobuhvatan koncept u sažetom i sažetom obliku.

Sadržaj i forma u umjetnosti - neraskidivo povezane i međuovisne kategorije, od kojih jedna ukazuje na ono što se točno odražava i izražava u djelu (sadržaj), a druga ukazuje na to kako, kojim sredstvima se to postiže (forma). Vodeća, određujuća uloga pripada sadržaju. Ona postaje stanoviti fenomen života koji umjetnik ostvaruje i estetski shvaća u procesu stvaralačkog rada. U kategoriju umjetničke forme u likovnoj umjetnosti spadaju: zaplet, kompozicija, vrsta, crtež, sustav boja, volumen, prostornost, konstrukcija svjetla i sjene itd. Treba napomenuti da umjetničke vrijednosti djela izravno ovise o tome koliko je profesionalno obučeni umjetnik koristi oblike izražavanja. Bez praktičnog ovladavanja kulturom korištenja boje nemoguće je slikom u određenom materijalu izraziti figurativni sadržaj.

Usporedba - metoda za određivanje proporcija, tonalnih i kolorističkih odnosa itd. Svojstva i kvalitete spoznaje naša svijest kroz usporedbu. Razumjeti prirodu oblika predmeta, odrediti njegov ton i boju moguće je samo u usporedbi s drugim predmetima. Da bi prirodu dočarao istinito, umjetnik mora na skici stvarati proporcionalne prirodi razlike u objektima u veličini, tonu i boji. Samo metodom usporedbe (uz cjelovitu percepciju prirode) moguće je u prirodi odrediti odnose boja između predmeta, prenijeti ih na platno ili papir.

Stilizacija - 1) namjerno oponašanje umjetničkog stila, svojstveno svakom autoru, žanru, trendu, umjetnosti i kulturi određene društvene sredine, nacionalnosti, doba. Obično uključuje slobodnu interpretaciju sadržaja i stila umjetnosti koja je poslužila kao prototip; 2) u likovnoj umjetnosti i uglavnom u dekorativnoj umjetnosti, dizajn, generalizacija prikazanih figura i predmeta pomoću uvjetnih tehnika; stilizacija je posebno karakteristična za ornament, gdje predmet slike pretvara u motiv uzorka.

Stil - 1) zajedništvo ideoloških i umjetničkih obilježja umjetničkih djela određenog doba. Pojavu i promjenu stilova određuje tijek povijesnog razvoja društva (na primjer, klasicizam, barok itd.); 2) nacionalno obilježje umjetnosti (kineski, maurski stil itd.). Također govore o stilu grupe umjetnika ili jednog umjetnika, ako se njihov rad odlikuje svijetlim individualnim značajkama.

Suha četka - u slikarstvu i grafici, pomoćna tehnika koja se sastoji u radu s tvrdim kistovima koji su slabo zasićeni bojom. Kao samostalna tehnika, suhi kist se uglavnom koristi u dekorativnoj umjetnosti.

Sfumato - u slikarstvu i grafici pojam koji se povezuje sa slikarstvom talijanske renesanse počevši od Leonarda da Vincija i označava mekoću izvedbe, neuhvatljivost obrisa predmeta kao rezultat određenog umjetničkog pristupa.

Zemljište - 1) određeni događaj ili pojava prikazana na slici. Jedna te ista tema može se otkriti u raznim zapletima; 2) ponekad se radnja shvaća kao bilo koji predmet žive prirode ili objektivnog svijeta, uzet za sliku. Često radnja zamjenjuje koncept motiva koji je temelj djela (osobito krajolika).

Kreativni proces (kreativnost) - proces stvaranja umjetničkog djela, od rođenja figurativne ideje do njezina utjelovljenja, proces prevođenja opažanja stvarnosti u umjetničku sliku. U slikarstvu se kreativnost sastoji u stvaranju djela u izravno autentičnim vidljivim oblicima.

Predmet - raspon pojava koje je umjetnik odabrao da prikaže i otkrije ideju djela.

tempera boje - boje na bazi vode izrađene od suhih prahova pomiješanih sa žumanjkom razrijeđenim ljepilom. Trenutno se izrađuju i polutekuće boje koje se zatvaraju u tube i pripremaju na emulziji žumanjka, cijelog jajeta ili biljnog ulja s jajetom i ljepilom. Tempera boje mogu se pisati gusto, poput ulja, i tanke, poput akvarela, razrjeđujući ih vodom. Suše se sporije od gvaša. Nedostatak je razlika u nijansama sirove i osušene boje. Slike obojane tempera bojama imaju mat površinu pa su ponekad prekrivene posebnim lakom koji otklanja tu mat.

Sjena - element chiaroscura, najslabije osvijetljena područja u prirodi i na slici. Postoje vlastite i padajuće sjene. Sjene koje pripadaju samom objektu nazivaju se pravilne sjene. Padajuće sjene su sjene koje tijelo baca na okolne objekte.

Tople i hladne boje . Tople boje uvjetno su povezane s bojom vatre, sunca, vrućih predmeta: crvena, crveno-narančasta, žuto-zelena. Hladne boje povezuju se s bojom vode, leda i drugih hladnih predmeta: zeleno-plava, plava, plavo-plava, plavo-ljubičasta. Ove kvalitete boje su relativne i ovise o lokaciji druge boje u blizini. Ultramarin je, na primjer, hladan sam za sebe, uz prusku plavu bit će topao, a pjegasto crvena izgledat će hladnija od cinobar crvene.

U izgledu boja vidljive prirode uvijek su prisutne i tople i hladne nijanse. Ova toplo-hladna nijansa temelji se prvenstveno na prirodnim kontrastima boja u svjetlu i u sjeni. U prirodi se često događa da su boje predmeta hladne, a njihove sjene tople, i obrnuto. Fenomenu hladnoće pridonosi i tzv. kontrastna vizualna percepcija boja: iz prisutnosti tople boje u opaženoj prirodi nastaje dojam hladne na mrežnici, iako to u prirodi nije slučaj. Toplina-hladnoća u slikarstvu prirodna je pojava i sastavni dio slikovnog prikaza studije prirode ili slike.

Tehnika - u području umjetnosti: skup posebnih vještina i tehnika kojima se umjetničko djelo izvodi. Pojam "tehnike" u užem smislu riječi obično odgovara izravnom, neposrednom rezultatu umjetnikova rada s posebnim materijalom i alatom, sposobnosti korištenja umjetničkih mogućnosti tog materijala; u širem smislu, ovaj koncept obuhvaća i pripadajuće elemente slikovne prirode - prijenos materijalnosti predmeta, modeliranje trodimenzionalnih oblika, modeliranje prostornih odnosa i sl. Bez iznimke sva tehnička sredstva trebaju voditi do zdenca. -poznat, barem skroman, umjetnički rezultat.

Tehnička umjetnička sredstva ne ostaju neutralna u odnosu na sadržaj. Glavna obilježja realističke tehnike prvenstveno su posljedica njezine podređenosti idejnoj i figurativnoj strukturi djela.

Ttehnika slikanja - vidi ulje na platnu, akvarel, gvaš, tempera, slikanje ljepilom, pastel, enkaustika, freska, mozaik.

Ton (bez popratne riječi "boja") - u terminologiji umjetnika ekvivalentan je konceptu lakoće boje (boje). Bilo koja kromatska ili akromatska boja može imati različitu svjetlost. Možete reći o tonu unutar iste boje, na primjer crvenoj: "svijetli ton crvene boje" ili "tamni ton boje". Ponekad se izraz "ton" koristi u odnosu na boju, na primjer, "zlatni ton ploče", "smeđi ton slike". Umjetnici često koriste izraz "svjetlina" ili "otvor blende" boje umjesto izraza "ton" boje.

Ključ - pojam koji označava vanjska obilježja boje ili chiaroscura u slikarskim i grafičkim djelima. Češći je u odnosu na boju i podudara se s pojmom "gamuta boja".

Tonska i ljestvica boja slike . Prijenos tonova i omjera boja proporcionalan prirodi može se izvesti u različitim rasponima svjetline i zasićenosti boja palete. Ovisi o općem stanju jačine osvjetljenja prirode i o njezinu uklanjanju od slikara. Najsvjetliji i najzasićeniji predmeti u boji u prirodi, umjetnik može proučavati bilo u punoj snazi ​​svijetlih i jarkih boja palete, ili samo u pola svojih mogućnosti. Tako se održava tonska i koloristička ljestvica slike u kojoj se odražavaju tonski i koloristički odnosi predmeta prirodne proizvodnje.

tonska slika - slika s različitim tonskim prijelazima iz svjetla u sjenu, odnosno s područjima koja imaju različite jačine tonova. Tipičan primjer tonske slike je fotografija, uljni ili akvarelni crtež u jednoj boji (grisaille), kao i crtež olovkom izrađen tehnikom sjenčanja.

tonski odnosi . Prepoznavanje volumetrijskog oblika predmeta, njihovog materijala događa se u našim mislima na temelju vizualne percepcije njihovih svjetlosnih odnosa. Stoga umjetnik mora reproducirati omjere svjetlosti crteža metodom sličnosti. Gradacijama chiaroscura na volumetrijskoj formi i prijenosom tonskih odnosa proporcionalnih prirodi između boje (materijala) predmeta umjetnik postiže istinsko volumetrijsko modeliranje forme, izraz materijalnosti, prostorne dubine i stanja osvjetljenje (tonalni crtež, grisaille slikanje).

Tekstura - karakteristične značajke površine predmeta izrađenih od različitih materijala kako u prirodi tako i na slici (reljef crtanog sloja boje). Tekstura može biti glatka, gruba, reljefna. Tekstura slova uvelike ovisi o svojstvima šarenog materijala, o značajkama predmeta prirode koji umjetnik prikazuje, kao i o zadatku i materijalu izvedbe. U akvarelu tekstura uvelike ovisi o površini papira. Tekstura slova otkriva individualni rukopis umjetnika.

Fas (puno lice) - prednja strana, pogled sprijeda. Ovaj izraz označava da se model (glava osobe ili predmet) nalazi frontalno, paralelno s ravninom slike.

Pozadina - bilo koji medij ili ravnina iza slikovnog objekta.

Oblik - 1) izgled, obris; podrazumijeva prisutnost volumena, konstrukcije, proporcija; 2) u likovnoj umjetnosti umjetnička forma je umjetničko sredstvo koje služi stvaranju slike, otkrivanju sadržaja (vidi sadržaj i oblik).

Formalizam - opća oznaka brojnih *> 1X antirealističkih škola i trendova u likovnoj umjetnosti: kubizam, futurizam, konstruktivizam, nadrealizam, suprematizam, purizam, dadaizam, apstrakcionizam, pop art, itd. Sve ove varijante formalizma temelje se na neprirodno odvajanje umjetničke forme od sadržaja, na priznavanju neovisnosti i neovisnosti forme, pogrešno tvrdeći da stvara umjetnička djela kroz različite kombinacije “čistih” linija ili boja. Formalistička slika grubo iskrivljuje stvarnost, gubi sposobnost figurativnog spoznavanja svijeta, a ponekad se pretvara u besmislene, šarlatanske eksperimente.

Format - oblik ravnine na kojoj se slika izvodi. To je zbog općih obrisa prirode, omjera visine i širine. Izbor formata ovisi o sadržaju i odgovara kompoziciji slike. Za figurativni sustav, format je bitan.

Freska - najvažnija tehnička sorta monumentalnog slikarstva, u kojoj se kao glavno vezivo koristi vapno.

Boja u slikarstvu. Boja je općenito svojstvo predmeta da izazivaju određenu vizualnu senzaciju u skladu sa spektralnim sastavom reflektiranih zraka. U svakodnevnom životu svakom predmetu ili objektu dodjeljuje se jedna određena boja. Ova boja se naziva objektivna ili lokalna (trava je zelena, nebo je plavo, morska voda je plava itd.). Kod slikara početnika u pravilu prevladava objektivna vizija boje, što dovodi do amaterskog kolorita. U slikovnom smislu, predmet se može ispravno prikazati samo ako nije prenesena boja predmeta, već boja koja se mijenja svjetlošću i okolinom. Boja subjekta se mijenja kako se intenzitet svjetla povećava i smanjuje. Također se razlikuje od spektralnog sastava osvjetljenja. Okoliš u kojem se predmet nalazi također reflektira zrake boja koje, udarivši u površinu drugih predmeta, na njima tvore refleksije boja. Boja se također mijenja od interakcije kontrasta. Dakle, boja predmeta je uvijek mozaik sastavljen od boja i svjetlosnih i sjenčanih mrlja (refleksi i naglasci), a u ovom slučaju se naziva ne objektivnom, već uvjetovanom. Upravo je ta boja jedno od glavnih vizualnih sredstava realističkog slikarstva.

Općenito je prihvaćeno da boja sama po sebi može utjecati na osobu. Ponekad misle da tamne i svijetle boje stvaraju veselo raspoloženje; siva i crna izazivaju osjećaj malodušnosti itd. U psihologiji se provode istraživanja i eksperimenti na ovu temu, ali određeni obrasci u ovoj stvari još nisu identificirani. Slikar ne koristi gornje vrijednosti boja. On nema opće pravilo za emocionalni utjecaj boje u “različitim prilikama”. Apsolutno nije potrebno rješavati sliku u tamnim ili teškim bojama ako je njena tema tragična ili tužna, a svijetle boje nisu potrebne za radosne zaplete. Na primjer, radnje Surikovljevih slika "Menshikov u Berezovu" i "Boyar Morozova" posvećene su tragičnoj sudbini ljudi snažne volje i uvjerenja. U koloritu prve slike prevladavaju tamni tonovi. Druga slika izgrađena je na bogatim kombinacijama boja plenerskog slikanja zimskog krajolika, svijetle odjeće gomile, svečanog bojanja "tepiha". Priroda prirodne parcele, stanje osvijetljenosti odredili su boju ovih radova. Dakle, boja slike nastaje sustavom odnosa boja usmjerenih na prikaz stvarnih životnih uvjeta i uvjeta. Boja je sredstvo za prikazivanje trodimenzionalnog oblika predmeta, njegove materijalnosti, prostornih kvaliteta, kolorističkog stanja osvijetljenosti prirode, a tek otkrivanjem semantičkog sadržaja slike na taj način ima potreban emocionalni učinak.

Jedinstvo boja i srodnost boja. Boja rasvjete, njezin spektralni sastav, na odgovarajući način utječe na različite boje predmeta i predmeta prirode, podređuje ih određenom rasponu. Rezultat je kolorističko jedinstvo boja. Pravi odraz ovih kvaliteta čini studij iz prirode posebno istinitim i skladnim u slikarskom smislu.

Odnosi boja - razlike u prirodnim bojama u smislu nijanse (hue), svjetline i zasićenosti. U prirodi se boja uvijek percipira u odnosu na boje koje je okružuju, s kojima je u strogoj interakciji i ovisnosti. Stoga se odnosi boja studije trebaju prenositi proporcionalno odnosima boja u prirodi. To je zakon kolorističke transpozicije boja vidljive prirode u raspon boja palete, određen je psihofiziologijom naše vizualne percepcije i mišljenja.

Integritet slike - rezultat rada iz prirode metodom odnosa (usporedbi) s integralnom vizijom prirode, čime se umjetnik oslobađa takvih nedostataka crteža ili skice kao što su fragmentacija i šarenilo.

Integritet percepcije - sposobnost umjetnika da vidi objekte prirodne proizvodnje u isto vrijeme, sve odjednom. Samo kao rezultat cjelovite vizualne percepcije moguće je ispravno odrediti omjere objekata, tonske i kolorističke odnose te postići cjelovitost slike prirodne produkcije. Integritet percepcije je profesionalna sposobnost gledanja i "postavka oka" umjetnika.

Postoji niz savjeta o tome kako praktički percipirati prirodu kao cjelinu: 1) u vrijeme promatranja, pri određivanju odnosa boja, zaškiljite ili "otopite" oči na cijelu prirodu, 2) P. P. Chistyakov savjetuje "mentalno imati ispred vas, takoreći, ravno staklo, daje odnose”, 3) R. Falk, zbog integriteta vida, preporučio je izrezivanje pravokutne rupe (2X1 cm) u komadu kartona i gledanje prirode u ravnini ovog prozora (oko dobiva holistički slikovni sustav glavnih odnosa boja prirode, sličan mozaiku od dragog kamenja); 4) može se percipirati i priroda u cjelini i razumjeti njeni odnosi boja uz pomoć „crnog zrcala“ (ako se jedna strana prozirnog stakla prefarba crnom bojom, dobiva se zrcalo u kojem na jakom suncu, krajobrazni objekti mogu se promatrati pri smanjenoj svjetlini. U takvom zrcalu, objekti se reflektiraju u istoj ravnini u smanjenom obliku, mogu se vidjeti svi u isto vrijeme. To će vam omogućiti da preciznije uhvatite ton i odnos boja priroda).

Vanjski (za razliku od interijera) - prikaz eksterijera zgrade.

Enkaustičan Slikanje voskom je vrsta slikarske tehnike, koja se trenutno rijetko koristi, a temelji se na korištenju voska kao veziva. Najbolja metoda slikanja voskom u smislu rezultata i trajnosti je antička enkaustika. Njegove prednosti leže u iznimnim kvalitetama posebno pripremljenog voska, koji je gotovo nepromijenjen od vremena ili vlage, nikada ne puca i zadržava nepromijenjenu boju.

Skica - pripremna skica studije ili slike. U procesu rada iz prirode skice se koriste kao pomoćni materijal; razvijaju opcije za kompozicije od lista papira ili platna. Skice se izrađuju i u obliku brzih skica olovkom i u materijalu.

Etida - pomoćna slika ograničene veličine, izrađena iz prirode radi njenog pažljivog proučavanja. Kroz skiciranje umjetnik usavršava svoje profesionalne vještine. Glavni cilj etida uvijek ostaje istinsko i živo utjelovljenje slikovne ideje, stvaranje slike. U realističkoj umjetnosti studija uvijek ima sporednu ulogu.

Etida rezultat je preispitivanja uloge studije, neminovno dovodi do osiromašenja ideološkog i figurativnog sadržaja. Općenito je prihvaćeno da je etida nastala iz impresionizma, koji umjetnikovu aktivnost ograničava na površni rad iz prirode, zamjenjujući sliku etidom.

Purkyneov učinak - promjena relativne svjetline boja kada se osvjetljenje poveća ili smanji. Na primjer, tijekom dana, relativna svjetlina crvene i žute izgleda jaka, a u sumrak zelena i plava. Ovdje se radi o tome da danju, pod normalnom rasvjetom, naše oko vidi kroz neke stanice mrežnice oka, takozvane čunjeve, a pod vrlo slabim svjetlom već kroz druge - štapiće. Češeri su osjetljiviji na žutu i crvenu, dok su štapići osjetljiviji na plavo-zelenu. Čak je i Leonardo da Vinci primijetio: "Zelena i plava pojačavaju svoje boje u polusjeni, a crvena i žuta pobjeđuju u boji na najosvijetljenijim mjestima."

Odaberite s popisa riječ koja vas zanima:

apstrakcionizam- odernistički trend u umjetnosti 20. stoljeća, koji je iz temelja napustio prikaz stvarnih predmeta u slikarstvu, kiparstvu i grafici.

Radovi apstraktne umjetnosti temelje se isključivo na formalnim elementima: linija, mrlja u boji, apstraktna konfiguracija. Postoje geometrijski i lirski apstrakcionizam.
apstrakcionizam
Gegenstandslose kunst
lat. Abstractus – apstraktan

avangarda- Skup eksperimentalnih, modernističkih, naglašeno neobičnih, istraživačkih pothvata u umjetnosti 20. stoljeća.
Avangardni trendovi su: fovizam, kubizam, futurizam, ekspresionizam, apstrakcionizam, nadrealizam, akcionizam, pop art, konceptualna umjetnost.
fr.Avangarda - naprijed odred

Akvarel- Boja, za čiju se proizvodnju koriste veziva topiva u vodi, kao što je arapska guma. Obično se akvarel otapa u vodi do prozirnog stanja i nanosi na papir u širokim mrljama, poznatim kao ispiranje. Neobojena površina bijelog papira daje dojam prozirnosti, a akvarelne mrlje koje se prelijevaju jedna na drugu stvaraju gradacije tonova (John Marin). Akvarel se brzo suši i kompaktan je zbog čega se tradicionalno koristi kao tehnika skiciranja na pleneru.

akvarel boja- To su boje s biljnim ljepilom kao vezivom. Odlikuje ih izuzetno fino mljevenje pigmenta i veliki postotak ljepila (ljepilu se dodaje med, šećer, glicerin). Akvarel se događa
- čvrsta (u pločicama)
- polumekani (u keramičkim čašama)
- mekana (u tubama).

tehnika akvarela- Tehnika slikanja akvarelima. Obično se akvarel radi na papiru s okruglim četkama za kosu, otapajući boje vodom. Karakteristična svojstva akvarela su prozirnost i mekoća najtanjeg sloja boje.

Akvarelna boja može stvoriti različite vrste crteža:
- prozirna, na bazi glazure, bez upotrebe bijele boje, i
- prekrivanje, korištenjem bjelila (tehnika trupa).

Glavno razlikovno svojstvo akvarela je prozirnost boje, kroz koju svijetli tekstura papira.

Istodobno, umjetnik koristi izražajnost ispiranja i pruga, što stvara učinak strepnje, lakoće i prozračnosti slike.

Postoji nekoliko metoda tehnike akvarela:
"akvarel crtež" - kombinacija laganog, prozirnog sloja s crtežom olovkom ili olovkom
"Talijanski akvarel" - rad na suhom papiru, crtanje konturnog crteža kistom i razvijanje sjena s njim
"Engleski akvarel" - rad na sirovom papiru, za koji se ispod papira stavlja tkanina ili flanel, koristi se gumica. Papir se razvuče na nosiljku i odozdo navlaži vrućom parom. Ova metoda daje dubinu akvarelu i stvara osjećaj sunčeve svjetlosti i perspektive iz zraka.

Akvatinta- Izumljen u Francuskoj sredinom 18. stoljeća za reproduciranje tonskog crteža tintom u graviranju. Ovom tehnikom zagrijana ploča ravnomjerno se prekriva smolastim prahom čija se pojedinačna zrna lijepe na topli metal i jedno na drugo. Prilikom jetkanja kiselina prodire samo u pore između prahova, ostavljajući trag na ploči u obliku mase pojedinačnih točkastih udubljenja. Ona mjesta koja bi trebala biti tamnija na otisku dulje se jetkaju, svijetla mjesta se nakon kratkotrajnog jetkanja prekrivaju tekućim lakom. Aquatinta daje 500 do 1000 otisaka.

Akrilna boja, akril- Sintetička boja, prvi put korištena 1940-ih, koja kombinira svojstva ulja i akvarela. Može se koristiti za postizanje različitih učinaka - od prozirnih ispiranja do pastoznih poteza.

carstvo- Stil kasnog klasicizma u arhitekturi i primijenjenoj umjetnosti zapadne Europe, za koji:
- karakteristični su strogi arhitektonski oblici: dorski i toskanski redovi; i
- poziv na staroegipatske ukrasne oblike: ratne trofeje, krilate sfinge itd.
fr.Carstvo - carstvo

anti-umjetnost- Smatra se da je ovaj izraz, koji označava nove revolucionarne oblike umjetnosti, prvi upotrijebio oko 1914. godine Marcel Duchamp. Primjer antiumjetnosti je opsceni natpis koji je napravio i brkovi dodani na reprodukciju Leonardove slike Mona Lise prije Vincija. Pojam također uključuje većinu anarhističkih eksperimenata dadaista. Potom su konceptualisti šezdesetih godina 20. stoljeća koristili ovaj izraz za označavanje rada umjetnika koji su napustili tradicionalnu praksu umjetnosti, ili barem stvaranje djela namijenjenih prodaji. Izložba Johna Baldessarija, na kojoj je bio izložen pepeo spaljenih platna, doživljavana je kao tipična manifestacija anti-umjetnosti.

Art brut, autsajderska umjetnost- Francuski izraz Art Brut, koji je skovao Jean Dubuffet, prevodi se kao gruba umjetnost, ali se često primjenjuje na umjetnost autsajdera. Koristi se za umjetnost koju stvaraju neprofesionalni autori, ali je povezana s umjetničkim okruženjem - djecom, psihički bolesnicima ili kriminalcima (Alfred Wallis, Adolf Wölfli). Ponekad se vjeruje da takva umjetnost izražava osjećaje autentičnije i izravnije od mnogih muzejskih djela.

Montaža- Uključivanje trodimenzionalnih neumjetničkih materijala i pronađenih predmeta u umjetničko djelo, nastalih u tehnici kolaža. Asamblaž je ukorijenjen u umjetnosti ranog 20. stoljeća, kada je Pablo Picasso počeo koristiti stvarne predmete u kufističkim konstrukcijama - na primjer, svojoj duhovitoj skulpturi Čaša absinta dodao je pravu žlicu. Jedan od najranijih i najpoznatijih primjera sastavljanja bio je kotač bicikla Marcela Duchampa na stolici, koji je nazvao terminom readymade. Kasnije su dadaisti i nadrealisti izgradili svoju umjetnost na nevjerojatnim jukstapozicijama nepovezanih predmeta i slika. Tehnika sastavljanja postala je posebno popularna kasnih 1950-ih, kada su umjetnici poput Armanda i Jima Dinea uveliko uključivali strane materijale, uključujući hranu i razni otpad, u slikarstvo i skulpturu. Širenje asemblaža u 20. stoljeću svjedoči o rastu buntovničkih odnosa prema tradicionalnim umjetničkim tehnikama.

airbrush- Uređaj za tanko prskanje boje stlačenim zrakom pri nanošenju na papir, tkaninu i sl. A. različitih veličina i izvedbi koristi se za slikanje tkanina, u izradi kazališnih kulisa i zidnih plakata velikog formata, za retuširanje fotografija negativi, fotografski otisci i ilustracije itd.

Aerografija- Tehnika slikanja zračnim kistom na šabloni. Airbrushing se koristi: - u ukrašavanju keramike; - u slikanju tkanina i kazališne kulise; - u knjižnoj grafici; - u proizvodnji plakata velikog formata. Šablona za airbrushing: - izrađena u obliku ploče od olovne folije ili kartona s rupama koje reproduciraju uzorak; i - postavlja se na površinu predmeta.