slajd 2

Što je slikanje?

Slikarstvo - pogled vizualne umjetnosti povezana s prijenosom vizualnih slika nanošenjem boja na krutu ili fleksibilnu podlogu. Postoji pet vrsta slikarstva: štafelajno (postoji bez obzira na mjesto nastanka), monumentalno (na arhitektonske strukture), dekorativni (namijenjen za ukrašavanje ili naglašavanje strukture), kazališno-dekorativni (stvaranje vizualne slike izvedbe), minijaturni (područje koje je zaista uzbudljivo i fascinantno)

slajd 3

Stilovi ruskog slikarstva.

U 18. stoljeću stil klasicizma dominira ruskim slikarstvom. Međutim, do 1830-ih, ovaj smjer je postupno gubio svoje javni značaj i sve se više pretvara u sustav formalnih tradicija. Takav tradicionalno slikarstvo postaje hladna, službena umjetnost.

slajd 4

Kasnije se u ruskoj umjetnosti pojavio romantizam - europski trend. Jedan od glavnih postulata romantizma, suprotan klasicizmu, je tvrdnja o osobnosti čovjeka, njegovih misli i svjetonazora kao glavne vrijednosti u umjetnosti. U Rusiji je romantizam stekao svoju posebnost: početkom stoljeća imao je herojsku, a zatim - tragičnu boju.

slajd 5

Romantizam je postao temelj za kasniji nastanak realističkog trenda, koji se u umjetnosti uspostavio u drugoj polovici 19. stoljeća. karakteristično obilježje realizam je bio pozivanje na temu modernog narodnog života, odobravanje nove teme u umjetnosti - života seljaka.

slajd 6

Izuzetna postignuća u ruskoj umjetnosti početkom XIX stoljeća karakterizira portret. Ruski portret kroz cijelo stoljeće bit će žanr slikarstva koji je najizravnije povezivao umjetnike s društvom, s izvanrednim suvremenicima. Uostalom, kao što znate, umjetnici su dobivali veliki broj narudžbi od pojedinaca za portrete.

Slajd 7

Slikarstvo je u prvoj polovici 19. stoljeća dobilo veći značaj u životu društva nego u 18. stoljeću. Razvoj Nacionalni identitet uzrokovana pobjedom u Domovinskom ratu 1812. Kao rezultat toga, tijekom prve četvrtine stoljeća, po prvi put, javne organizacije kao što je Društvo za poticanje umjetnika. U Carskom Ermitažu 1825. godine nastala je Ruska galerija.

Prvo slikanje polovica XIX stoljeća Prva polovica XIX stoljeća svijetla je stranica u kulturi Rusije. Svi smjerovi - slikarstvo, književnost, arhitektura, skulptura, kazalište ove ere obilježeni su čitavom plejadom imena koja su ruskoj umjetnosti donijela svjetsku slavu.

Slikarstvo je u prvoj polovici 19. stoljeća bilo od velike važnosti u životu društva. Razvoj nacionalne svijesti, uzrokovan pobjedom u Domovinskom ratu 1812., podigao je interes naroda za nacionalna kultura i povijesti, domaćim talentima. Kao rezultat toga, tijekom prve četvrtine stoljeća, prvi put su nastale javne organizacije čiji je glavni zadatak bio razvoj umjetnosti: Slobodno društvo ljubitelja književnosti, znanosti i umjetnosti, Društvo za poticanje umjetnika . Pojavili su se posebni časopisi, napravljeni su prvi pokušaji prikupljanja i prikazivanja ruske umjetnosti. Mali privatni "Ruski muzej" P. Svinina stekao je slavu, a 1825. godine nastala je Ruska galerija u Carskom Ermitažu. Od početka stoljeća u praksu Umjetničke akademije uključene su i periodične izložbe koje su privlačile brojne posjetitelje. Ujedno, ulazak na te izložbe u određene dane običnih ljudi bio je veliko postignuće.

Na samom početku 19. stoljeća klasicizam je imao značajnu ulogu u slikarstvu. Međutim, do 1830-ih ovaj je smjer postupno gubio svoj društveni značaj i sve se više pretvarao u sustav formalnih kanona i tradicija. Donio je novitet pogleda na ruska umjetnost Romantizam je europski trend koji se oblikovao na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. Jedan od glavnih postulata romantizma, suprotan klasicizmu, je tvrdnja o osobnosti čovjeka, njegovih misli i svjetonazora kao glavne vrijednosti u umjetnosti. Učvršćivanje prava osobe na osobnu neovisnost izazvalo je poseban interes za njegovu unutrašnji svijet, a ujedno je pretpostavio slobodu umjetnikova stvaralaštva. U Rusiji je romantizam dobio svoju posebnost: početkom stoljeća imao je herojsku boju, a tijekom godina Nikolajevske reakcije - tragičnu. Imajući kao obilježje poznavanje određene osobe, romantizam je postao temelj za kasniji nastanak i formiranje realističkog trenda, koji se u umjetnosti uspostavio u drugoj polovici 19. stoljeća. Karakteristično obilježje realizma bilo je pozivanje na temu modernog narodnog života, uspostavljanje nove teme u umjetnosti života seljaka. Ovdje je prije svega potrebno napomenuti ime umjetnika A.G. Venetsianov. Najpotpunija realistička otkrića prve polovice 19. stoljeća odrazila su se u godinama u djelu P.A. Fedotov.

Izuzetna dostignuća ruske umjetnosti prve polovice 19. stoljeća karakterizira portret. Ruski portret je žanr slikarstva koji je najizravnije povezao umjetnike s društvom, s izvanrednim suvremenicima. Procvat portretiranja povezan je s potragom za novim principima umjetničko stvaralaštvo i širenje romantizma u Rusiji. Romantizam je svojstven portretima umjetnika O. A. Kiprenskog, V. A. Tropinina, K. P. Bryullova. Najpoznatiji slikari portreta ovog vremena su Kiprensky O.A. i Tropinin V.A. Kiprenski O.A. "Autoportret" Tropinin V.A. "Autoportret", 1846

Kiprenski O.A. (). Posebna stranica u ruskom slikarstvu ženski portreti umjetnik. Svaki njegov portret osvaja prodorom u duhovne dubine slike, jedinstvenom originalnošću izgleda i izvrsnim izvođačkim umijećem. Najpoznatiji su bili portreti E.S. Avdulina (1822), E.A. Teleshova (1828), D.N. Rep (1814). Jedan od vrhunaca rada Oresta Adamoviča je portret E.P. Rostopčina (1809). Portret E. S. Avduline Portret E. A. Teleshove Portret D. N. Khvostove Portret E. P. Rostopchine

poznati portret pjesnik A.S. Puškina (jedan od najboljih u svom životu) Kiprenskog. Sam pjesnik napisao je o ovoj slici: „Vidim se kao u ogledalu. Ali ovo ogledalo mi laska.” Portret doživotnog husarskog pukovnika E. V. Davidova (1809.). Slika Davidova, koju je stvorio Kiprenski, pojavljuje se pred gledateljem kao simbol ere ratova s ​​Napoleonom, uoči Domovinski rat 1812. godine.

Tropinin Vasilij Andrejevič (). Sin kmeta, i sam kmet do 1823. godine. Sposobnost crtanja očitovala se u djetinjstvu, studirao je na Umjetničkoj akademiji u Sankt Peterburgu, pokazao briljantan akademski uspjeh, dobio srebrne i zlatne medalje. Ali majstor ga je poslao na ukrajinsko imanje, gdje je umjetnik živio oko 20 godina, slikao, gradio i slikao crkvu. Tropinin V.A. naslikao ogroman broj portreta, i to ne samo poznatih i poznati ljudi ali i predstavnici naroda. Posebna pažnja obrnuti životni portreti velikog pjesnika A.S. Puškina i heroja Domovinskog rata 1812. I.P. Bagrationa. "Portret Bagrationa P.I." "Portret A.S. Puškina", 1827

Na portretima suvremenika, ljudi iz naroda, umjetnik pokazuje unutarnju ljepotu osobe. Dakle, na slici "Čipkarica" ​​Tropinin V.A. uspio pronaći rijedak sklad tjelesne i moralne ljepote, društvene sigurnosti poput djevojke iz naroda i poezije slike. "Čipkarica" ​​je karakteristična za rusko slikarstvo iz doba prije lutanja: tradicije 18. stoljeća ovdje su isprepletene znakovima nova era. "Djevojka s loncem ruža", 1820. "Gitarist", 1823. "Čipkarica", 1823. "Zlatna krojačica", 1826.

Karl Pavlovič Bryullov () bio je jedan od najsjajnijih, a istodobno i kontroverznih umjetnika u ruskom slikarstvu 19. stoljeća. Bryullov je imao sjajan talent i neovisan način razmišljanja. Odrastao je u obitelji umjetnika, od djetinjstva ga je fasciniralo slikarstvo, s 10 godina upisao je Umjetničku akademiju na studij. Godine 1822. Karl Bryullov odlazi u Rim da proučava umjetnost majstora renesanse. "Autoportret", 1834. "Autoportret", 1848. "Portret grofice Yu. P. Samoilove s posvojenom kćerkom Amazilijom Pacini" "Portret Alekseja Tolstoja", 1832.

U talijanskom razdoblju stvaralaštva, Bryullov je posvetio značajno mjesto portretu, naslikao poznatu portretnu sliku "Jahačica". Na slici "Talijansko jutro" nije se okrenuo povijesnim i mitološkim temama, već svakodnevnom prizoru berbe grožđa. Godine 1836. Karl Pavlovič Bryullov postao je profesor na Umjetničkoj akademiji u Sankt Peterburgu, predavao na Akademiji, tijekom tog razdoblja naslikao je i oko 80 portreta. "Proricanje sudbine Svetlana", 1836. "Jahačica", 1832. "Talijansko podne", 1832. "Portret sestara Šišmarjev, 1839.

Povijesni žanr smatran je najvišim u Akademiji. Najbolji radovi ovog žanra bila su djela K.P. Bryullova, uključujući "Posljednji dan Pompeja". Ova slika je svijetli primjer akademske umjetnosti, ali su već vidljivi elementi romantizma.

Povijest stvaranja slike "Posljednji dan Pompeja". Godine 1827., na jednom od prijema, umjetnik je upoznao groficu Juliju Pavlovnu Samoilovu, koja je postala njegov umjetnički ideal, najbliži prijatelj i ljubav. Zajedno s njom, Charles odlazi u Italiju kako bi pregledao ruševine drevnih gradova Pompeja i Herculaneuma, koji su umrli od posljedica vulkanske erupcije 79. godine. e. Impresioniran očevidčevim opisom tragedije rimskog pisca Plinija Mlađeg, Brjulov je shvatio da je pronašao temu za svoje sljedeće djelo. Umjetnik je tri godine prikupljao materijal u arheološkim muzejima i iskopinama kako bi svaki predmet naslikan na platnu odgovarao vremenu. Sav rad na slici trajao je šest godina. U procesu rada na slici napravljeno je mnogo skica, skica, skica, a sama kompozicija je više puta obnavljana. Kad je sredinom 1833. djelo predstavljeno široj javnosti, izazvalo je eksploziju oduševljenja i divljenja umjetniku. Ranije nijedna slika ruske slikarske škole nije imala takvu europsku slavu. Godine 1834., na izložbama u Milanu i Parizu, uspjeh slike bio je nevjerojatan. U Italiji je Bryullov izabran za počasnog člana nekoliko umjetničkih akademija, a u Parizu je nagrađen Zlatna medalja. Uspjeh slike predodredio je ne samo uspješno pronađenu radnju, koja odgovara romantičnoj svijesti tog doba, već i kako Bryullov dijeli gomilu umirućih ljudi u lokalne skupine, od kojih svaka ilustrira jedan ili drugi afekt - ljubav, samo- žrtva, očaj, pohlepa. Sila prikazana na slici, uništavajući sve oko sebe, upadajući u harmoniju ljudskog postojanja, navela je suvremenike na razmišljanje o krizi iluzija, o neispunjenim nadama. Ovo je platno umjetniku donijelo svjetsku slavu. Kupac slike - Anatolij Demidov - poklonio ju je caru Nikolaju I.

Ivanov Aleksandar Andrejevič (godine) Posebno mjesto u povijesnom žanru zauzima monumentalna slika A. A. Ivanova "Pojava Krista ljudima", na kojoj je radio 20 godina. Izveden u skladu s osnovnim normama klasičnog slikarstva, spaja ideale romantizma i realizma. Glavna ideja slike je povjerenje u potrebu moralne obnove ljudi.

Povijest nastanka slike "Pojava Krista ljudima". Godine 1833. (od 1830. do 1858. umjetnik je živio u Italiji), Aleksandar Andrejevič došao je na ideju nove monumentalne slike. Ovo u cijelom svijetu poznata slika postao vrhunac njegova rada, u potpunosti je otkrio moćni talent umjetnika. Rad na slici zaokupio je sve misli i vrijeme umjetnika; napravljeno je više od tri stotine pripremnih skica iz prirode i albumskih skica, od kojih su mnoge postale samostalna djela. Tijekom rada na slici Ivanov je ponovno čitao literaturu o povijesti, filozofiji, religijskim učenjima, te je nekoliko puta preispitao ideju i zaplet. U Italiji se umjetnik našao u teškoj financijskoj situaciji. Ivanov je živio od beneficija koje je uspio dobiti od raznih institucija ili pokrovitelja. Štedio je na svakoj sitnici. Gotovo sav novac koji je uspio dobiti, Aleksandar Andrejevič potrošio je na održavanje ogromne radionice, kupnju umjetnički materijali i plaćanje sittera. Nakon nekoliko prekida u radu na slici, umjetnik ju je ipak dovršio do 1857. godine. Ali slika "Pojava Krista ljudima", koju je umjetnik pokazao nakon povratka u Rusiju 1857., prvo u Zimskom dvoru, a zatim na Umjetničkoj akademiji, naišla je na prilično suzdržan prijem.

O portretnoj vještini umjetnika Ivanova A.A. svjedoče portret N.V. Gogola, naslikan 1841. godine, s kojim je slikar imao blisko prijateljstvo. Slika "talijanskog" razdoblja slikareva stvaralaštva "Pojava Krista Mariji Magdaleni nakon uskrsnuća" na kojoj je radio od 1834. do 1836. godine. Ovo je platno poslano u Sankt Peterburg, gdje je dobilo pozitivne povratne informacije. Slika je postavljena umjetnička galerija Ermitaža. Vijeće Akademije cijenilo je umjetnikov rad, koji je strogo odgovarao klasičnim kanonima, i dodijelio mu titulu akademika.

Autoportret, 1848. Fedotov Pavel Andrejevič (). Utemeljitelj kritičkog realizma u ruskom slikarstvu. U svojim je žanrovskim slikama iskazivao velike društvene probleme. Godine studirao je u Prvom moskovskom kadetskom korpusu. Zahvaljujući svom fenomenalnom pamćenju, Pavel je dobro studirao, znanost mu je bila data lako. Već tada, u prvim godinama studija, Fedotov je pokazao žudnju za slikanjem. S vremenom je crtanje preraslo u strast. Prva Fedotova djela bila su povezana s vojnom temom. Upisuje Akademiju umjetnosti. Nije primio na vjeru sve što se učilo na Akademiji, što je dovelo do formiranja vlastitog pogleda na slikarstvo, drugačijeg od zamrznutih kanona akademizma. Nakon umirovljenja, umjetnik stvara talentirana djela društvenog smjera, pokazujući kritičku poziciju autora u odnosu na stvarnost.

"Svježi kavalir", 1846. "Izabrana nevjesta", 1847. Prvo djelo umjetnika Fedotova P.A., naslikano uljem - "Svježi kavalir" - datira iz 1846. godine. Ovaj dio razgovora svidjelo se i akademskim profesorima i demokratskoj publici. Godinu dana kasnije, Fedotov je naslikao još jednu sliku, Izbirljiva nevjesta. Uz izravno sudjelovanje Bryullova, ove dvije slike primljene su na akademsku izložbu 1847. godine.

"Udvaranje majora", 1851. Za kasnije naslikanu sliku "Udvaranje majora" Vijeće Akademije dodijelilo je Pavlu Andrejeviču titulu akademika. Važno mjesto u stvaralaštvu Fedotova zauzimali su portreti, od kojih se ističe “Portret N. Ždanoviča”, naslikan 1849. godine. "Portret N. Ždanoviča za klavirom", 1849

Venetsianov Aleksej Gavrilovič (), osnivač domaćeg kućanski žanr(žanrovsko slikarstvo). Njegove slike poetizirale su život običnog ruskog naroda, bile su posvećene svakodnevni rad i život seljaka. "Autoportret", 1811. Rođen u Moskvi, u obitelji trgovca. Studirao je u privatnom pansionu, služio je u poštanskom odjelu, a od djetinjstva je volio slikati. Bio student poznati umjetnik V.L. Borovikovsky. Godine 1811. A. G. Venetsianov je izabran za akademika Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu.

Godine 1818. Venetsianov je napustio državnu službu, oženio se i otišao s obitelji u imanje Safonkovo, koje je pripadalo njegovoj novoj ženi. Ovdje je, daleko od gradske vreve, pronalazi Aleksej Gavrilovič glavna tema vaše kreativnosti. Venetsianov otvara neiscrpni izvor inspiracije, raznih zapleta i slika. Ogroman doprinos Alekseja Gavriloviča Venetsianova razvoju ruskog slikarstva je stvaranje vlastite škole, vlastite metode. Od privatnih portreta seljaka umjetnik dolazi do veličanstvenih umjetničke kompozicije, u kojem narodni život, njezina aura, nalazi joj raznobojni izraz. Godine 1822. prvi put je caru predstavljen rad umjetnika A.G. Venetsianova. Za nju je slikarica dobila tisuću rubalja, a sam rad postavljen je u Dijamantnu sobu Zimska palača. Slika se zvala "Pročišćavanje cikle". Ovo je platno postalo svojevrsna "prekretnica" u ruskom slikarstvu, rođenje novog trenda u ruskoj umjetnosti svakodnevnog žanra. Upravo je Venetsianov postigao popularnost ovog smjera slikarstva među ljudima.

Aleksej Gavrilovič je 1820-ih naslikao nekoliko malih slika, takozvanih "seljačkih portreta", prikazujući ili djevojke s loncem mlijeka, ili s kosom, s ciklom, s kukurikom, ili dječaka sa sjekirom ili kako spava pod drvo, ili starac ili starica. "Djevojka u marami", 1810. "Zaharka" "Djevojka s loncem mlijeka", 1824. Seljanka s kukuricima.

“Na oranicama. Proljeće." 1820. Na žetvi. Ljeto. Treba napomenuti osobitost slika seljanki, karakterističnih za mnoge umjetničke slike: njihovo veličanstvo, mirno dostojanstvo, poslovni izrazi lica. Prototip seljanke za sliku „Na oranicama. Proljeće "bila je supruga umjetnika. Ona je mlada, vitka žena u dugoj haljini, koja vodi dva konja po polju. Ništa manje poznata je slika „U žetvi. Ljeto". Ovaj rad je skladan umjetničke slike: Venetsianova ljubav prema radu seljački narod dopušteno da u njemu prikaže pravu ljepotu.

Provjerimo znanje: 1. Koji su umjetnički pravci koegzistirali u slikarstvu u prvoj polovici 19. stoljeća: A) klasicizam, sentimentalizam, realizam B) realizam, apstrakcionizam, sentimentalizam C) klasicizam, romantizam, realizam 2. Tko je od umjetnika slikao portret A.S. Puškina o kojem je pjesnik rekao: „Vidim se kao u ogledalu. Ali ovo mi ogledalo laska”: A) Kiprenski B) Tropinin D) Venecijanov 3. Koji je od umjetnika prve polovice 19. stoljeća začetnik domaćeg žanra u slikarstvu: A) Brjulov B) Venecijanov D) Fedotov 4 Tko je od umjetnika prve polovice 19. stoljeća utemeljitelj kritičkog realizma u ruskom slikarstvu: A) Tropinin B) Fedotov C) Ivanov A.A.

Odgovori: 1.C) klasicizam, romantizam, realizam 2.A) Kiprenski 3.B) Venecijanov 4.B) Fedotov 5.K.P. Bryullov "Posljednji dan Pompeja" 6. A.G. Venetsianov "Na oranicama. Proljeće” 7.P.A. Fedotov "Svježi kavalir" 8.A.A. Ivanov "Pojava Krista ljudima" 9.V.A. Tropinin "Čipkarica" ​​10. O.A. Kiprenskog „Portret A.S. Puškin"

Dolazi do prijelaza na realističku umjetnost. Kupci radova su predstavnici višeg sloja. Počeo ulaziti u običaj izložbe, pojavio se umjetnički muzeji(30-te - 40-e godine XIX stoljeća). Glavno središte obrazovanja je Petrogradska akademija za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu. Djeca običnih ljudi bila su obučena, za plemiće se zanat umjetnika smatrao nedostojnim. Prva polovica 19. stoljeća povezana je s radom diplomaca Petrogradske akademije.

Koje god teme i zaplete umjetnici obrađivali, sadržaj njihovih djela bila je Rusija sa svojim problemima. Razvoj slikarstva išao je od klasicizma preko strasti za romantizmom do realizma. 40-ih godina 19. stoljeća u Moskvi je otvorena škola slikarstva, kiparstva i arhitekture.

1863. - "Pobuna 14.". Maturanti Akademije odbili su naslikati diplomsku sliku na parceli “Fast in Valhalla” koju su predložili, formirajući samostalni Artel umjetnika grada - formiranje Partnerstva putujuće izložbe. Osnivač Kramskoy I.N. Svrha: odraz svih sorti stvaran život učiniti umjetnost bližom i razumljivijom ljudima. Ovo je jedan od najvećih progresivnih fenomena u svjetskoj umjetnosti. Postojala do 1923. (53 izložbe, 110 umjetnika).

IVAN NIKOLAEVICH KRAMSKOY ()

VASILY IVANOVICH SURIKOV () Autoportret

ILYA EFIMOVICH REPIN () Autoportret

Nikolaj Nikolajevič Ge (1831. - 1894.) Petar I. ispituje careviča Alekseja Petroviča u Peterhofu "Što je istina?" Krista i Pilata

VASILJ DMITRIJEVIČ POLENOV () Moskovsko dvorište Zaraslo jezerce Bakin vrt

ALEKSEJ KONDRATIJEVIČ SAVRASOV () Stigli su topovi Duga

IVAN IVANOVIĆ ŠIŠKIN () Jutro u borovoj šumi Brezov gaj

ISAAK ILJIČ LEVITAN () zlatna jesen ožujka Tiho prebivalište

IVAN KONSTANTINOVICH AIVAZOVSKY () Deveti val Ribari na obali Crnog mora

VASILY GRIGORYEVCH PEROV () Trojka. Zanatlije šegrti nose vodu u blizini Moskve. Dolazak guvernante trgovačka kuća. Pijenje čaja u Mytishchiju.
Formirala se ruska slikarska škola. Razvijeni su svi glavni žanrovi slikarstva: povijesni, pejzažni, portretni, žanrovske kompozicije. Radovi Lutalica izniman su doprinos riznici ruske i svjetske umjetnosti. Krajem 90-ih godina XIX stoljeća u Sankt Peterburgu je nastao umjetnička udruga"Svijet umjetnosti". Želja promijeniti život kroz umjetnost. Tako je započelo novo razdoblje u razvoju ruske kulture koje je ušlo u povijest kao Srebrno doba.

Na području umjetnosti, u stvaralaštvu srca, ruski je narod pokazao nevjerojatnu moć, stvarajući, pod najstrašnijim uvjetima, prekrasnu književnost, nevjerojatno slikarstvo i izvornu glazbu, kojoj se divi cijeli svijet. Narodu su usta bila zatvorena, krila duše zavezana, ali je njeno srce rodilo desetke umjetnika riječi, zvukova, boja. Div Puškin, naš najveći ponos i najpotpuniji izraz duhovnih sila Rusije, a do njega mađioničar Glinka i lijepa Brjulova. M. Gorky

Službeni smjer u slikarstvu prve polovice XIX stoljeća. bio klasicizam. klasicizam - umjetnički stil u europska umjetnost XVII - početak XIX stoljeća, čija je jedna od najvažnijih značajki bila privlačnost oblicima antičke umjetnosti kao idealan estetski standard. Postignuća akademskog klasicizma bila su duboko poznavanje europske kulture prošlosti, izvrsno poznavanje crtanja i visoka vještina u stvaranju kompozicije.

Karl Pavlovič Brjulov (god.) ruski umjetnik, slikar, muralist, akvarelist, crtač, predstavnik akademizma. Član Milanske i Parmske akademije, Akademije sv. Luke u Rimu, profesor umjetničkih akademija u Sankt Peterburgu i Firenci, počasni slobodni suučesnik Pariške umjetničke akademije.

"Posljednji dan Pompeja"

Aleksandar Andrejevič Ivanov (god.) ruski umjetnik, tvorac djela o biblijskim i antičkim mitološkim temama, predstavnik akademizma, autor grandioznog platna "Pojavljivanje Krista ljudima"

"Pojavljivanje Krista ljudima"

Romantizam je fenomen europske kulture u XVIII XIX stoljeća, što je reakcija na prosvjetljenje i njime potaknuta znanstveni i tehnički napredak; ideološki i umjetnički smjer u europskom i američka kultura krajem XVIII stoljeća prve polovice 19. stoljeća. Karakterizira ga tvrdnja o intrinzičnoj vrijednosti duhovnog i stvaralački život osobnost, prikaz jakih (često buntovnih) strasti i karaktera, produhovljena i iscjeljujuća priroda. Proširila se na razne sfere ljudske djelatnosti. U 18. stoljeću sve što je bilo čudno, fantastično, slikovito i što postoji u knjigama, a ne u stvarnosti, nazivalo se romantičnim. Početkom 19. stoljeća romantizam postaje oznaka novog pravca, suprotnog klasicizmu i prosvjetiteljstvu.

Orest Adamovič Kiprenski (god.) ruski umjetnik, grafičar i slikar, majstor portreta.

Vasilij Andrejevič Tropinin (god.) - ruski slikar, majstor romantičnih i realističkih portreta.

Slikanje u kućanstvu ( žanrovsko slikarstvo) - žanr slikarstva posvećen slici Svakidašnjica pojedinačne, privatne i javne. Izraz se u Rusiji počeo koristiti od druge polovice. 19. st., kada je službeno priznala Umjetnička akademija u Sankt Peterburgu kućno slikarstvo, a za svoju oznaku posuđena francuska riječ"žanr" (žanr), usvojen u zapadnoeuropskim akademijama. Slikari koji stvaraju slike na svakodnevne teme počeli su se nazivati ​​slikarima žanra.

Aleksej Gavrilovič Venecijanov () ruski slikar, majstor žanrovskih scena iz seljačkog života, učitelj, član Petrogradske umjetničke akademije, utemeljitelj venecijanske škole tzv.
Kritički realizam je trend u umjetnosti niza zemalja Europe i Amerike, koji je nastao u sredinom devetnaestog u. Kritički realizam usmjeren je na izravan prikaz svakodnevnog života ljudi, uglavnom siromašnih i obespravljenih, za razliku od bogatih i besposlenih slojeva stanovništva. U Rusiji kritički realizam najviše se proširio sredinom i drugom polovicom 19. stoljeća. a utjelovljena je u žanrovskim scenama P. Fedotova, umjetnosti V. Perova, putujućih umjetnika I. Kramskog, V. Makovskog, N. Jarošenka, I. Repina i dr. Teme kritike nepravde u radu ovih umjetnika razvio se društveni poredak.

Rusko slikarstvo prve polovice 19. stoljeća

plan učenja

Romantizam je fenomen europske kulture 18.-19. stoljeća, koji je reakcija na prosvjetiteljstvo i njime potaknut znanstveno-tehnološki napredak; idejno-umjetničko usmjerenje u europskoj i američkoj kulturi kasnog 18. stoljeća - prve polovice 19. stoljeća. Karakterizira ga potvrda intrinzične vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, slika jakih (često buntovnih) strasti i karaktera, produhovljene i iscjeljujuće prirode. Proširila se na razne sfere ljudske djelatnosti. U 18. stoljeću sve što je bilo čudno, fantastično, slikovito i što postoji u knjigama, a ne u stvarnosti, nazivalo se romantičnim. Početkom 19. stoljeća romantizam postaje oznaka novog pravca, suprotnog klasicizmu i prosvjetiteljstvu.

1.Ore?st Adam?movich Kiprenski

2 Silvester Ščedrin

3. Karl Brjulov

4. Aleksandar Ivanov

Pregledajte sadržaj dokumenta
"Rusko slikarstvo prve polovice 19. stoljeća prezentacija za nastavu"

Prvo rusko slikarstvo

pola XIX stoljeća »

Na području umjetnosti, u stvaralaštvu srca, ruski je narod pokazao nevjerojatnu moć, stvarajući, pod najstrašnijim uvjetima, prekrasnu književnost, nevjerojatno slikarstvo i izvornu glazbu, kojoj se divi cijeli svijet. Narodu su usta bila zatvorena, krila duše zavezana, ali je njeno srce rodilo desetke umjetnika riječi, zvukova, boja. Div Puškin, naš najveći ponos i najpotpuniji izraz duhovnih sila Rusije, a do njega mađioničar Glinka i lijepa Brjulova.

M. Gorky

Romantizam- fenomen europske kulture u XVIII-XIX stoljeću, koji je reakcija na prosvjetiteljstvo i njime potaknut znanstveni i tehnološki napredak; idejno-umjetničko usmjerenje u europskoj i američkoj kulturi kasnog 18. stoljeća - prve polovice 19. stoljeća. Karakterizira ga potvrda intrinzične vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, slika jakih (često buntovnih) strasti i karaktera, produhovljene i iscjeljujuće prirode. Proširila se na razne sfere ljudske djelatnosti. U 18. stoljeću sve što je bilo čudno, fantastično, slikovito i što postoji u knjigama, a ne u stvarnosti, nazivalo se romantičnim. Početkom 19. stoljeća romantizam postaje oznaka novog pravca, suprotnog od klasicizam i prosvjetiteljstvo.

Orest Adamovič Kiprenski

(1782. - 1836.) - ruski umjetnik, grafičar i slikar, majstor portreta.

"Dmitrij Donskoy na polju Kulikovo" 1805. godine

Portret Ekaterine Avduline, 1822

Portret V. A. Žukovski

Portret A. S. Puškina, 1827

Portret E. V. Davidova

Slikanje u kućanstvu(žanrovsko slikarstvo) - žanr slikarstva posvećen prikazivanju svakodnevnog života osobe, privatnog i javnog. Izraz se u Rusiji počeo koristiti od druge polovice. 19. stoljeća, kada Peterburška akademija umjetnosti službeno priznato svakodnevno slikarstvo, a za njegovo označavanje posudili su francusku riječ "genre" (žanr), usvojenu u zapadnoeuropskim akademijama. Slikari koji stvaraju slike na svakodnevne teme počeli su se nazivati ​​slikarima žanra.

Vasilij Andrejevič Tropinin (1776. - 1857.) -

Ruski slikar, majstor

romantični i realistični portreti.

"Portret sina" 1818

zlatar

Bulohovljev portret

čipkarica

Aleksej Gavrilovič Venecijanov (1780.-1847.) - ruski slikar, majstor žanrovskih prizora iz seljačkog života, učitelj, član Petrogradske akademije umjetnosti, utemeljitelj tzv. venecijanska škola .

"Humno" 1821 .

Na oranicama. Proljeće, 1820

Sylvester Feodosievich Ščedrin(2. (13.) veljače 1791. Sankt Peterburg - 27. listopada (8. studenoga 1830., Sorrento) - ruski umjetnik, pejzažista.

Veranda s vinovom lozom , 1828

Službeni smjer u slikarstvu prve polovice XIX stoljeća. bio klasicizam. Klasicizam- umjetnički stil u europskoj umjetnosti 17. - ranog 19. stoljeća, čija je jedna od najvažnijih značajki bila pozivanje na oblike antičke umjetnosti kao idealan estetski standard. Postignuća akademskog klasicizma bila su duboko poznavanje europske kulture prošlosti, izvrsno poznavanje crtanja i visoka vještina u stvaranju kompozicije.

Karl Pavlovič Brjulov

(1799. - 1852.) - Rus umjetnik, slikar, muralist, akvarelist, crtač, predstavnik akademizma.

Član Milanske i Parmske akademije, Akademije sv. Luke u Rimu, profesor umjetničkih akademija u Sankt Peterburgu i Firenci, počasni slobodni suučesnik Pariške umjetničke akademije.