Ivan Nikolajevič Kramskoj (1837-1887), ruski umjetnik, kritičar i teoretičar umjetnosti. Rođen u Ostrogožsku (Voronješka pokrajina) 27. svibnja 1837. u siromašnoj građanskoj obitelji.
Od djetinjstva je volio umjetnost i književnost. Od djetinjstva je bio samouk u crtanju, a zatim se, po savjetu ljubitelja crtanja, počeo baviti akvarelom. Po završetku područne škole (1850.) služio je kao pisar, zatim kao retušer kod jednog fotografa, s kojim je lutao po Rusiji.
1857. završio je u Sankt Peterburgu, radio je u foto studiju A.I. Denier. U jesen iste godine upisao je Umjetničku akademiju, bio je student A.T. Markov. Za sliku "Mojsije odiše vodom iz stijene" (1863.) dobio je Malaya Zlatna medalja.
Tijekom godina podučavanja, okupljao je oko sebe naprednu akademsku mladež. Predvodio je prosvjed diplomaca Akademije ("pobuna četrnaestorice"), koji su odbili slikati ("programe") na mitološki zaplet koji je postavilo Vijeće. Mladi umjetnici su podnijeli molbu vijeću akademije da im se omogući odabir teme za svaku sliku za veliku zlatnu medalju. Akademija je negativno reagirala na predloženu inovaciju. Jedan od profesora akademije, arhitekt Ton, čak je na ovaj način opisao pokušaj mladih umjetnika: “U prošlosti bi ti za ovo dano kao vojnik”, uslijed čega je 14 mladih umjetnika predvodilo Kramskoga, odbio je 1863. pisati na temu koju je postavila akademija "Fast in Valhalla" i napustio je akademiju.
Umjetnici koji su napustili Akademiju ujedinili su se u peterburški artel. Atmosfera međusobne pomoći, suradnje i dubokih duhovnih interesa koja je ovdje vladala uvelike je zaslužna Kramskom. U svojim člancima i opsežnoj korespondenciji (s I. E. Repinom, V. V. Stasovim, A. S. Suvorinom i drugima) branio je ideju o "tendencioznoj" umjetnosti, ne samo odražavajući, već i moralno transformirajući inertni, lažni svijet.
U to je vrijeme također potpuno određen poziv Kramskog kao portretista. Tada je najčešće pribjegavao svojoj voljenoj grafička tehnika bijelom, talijanskom olovkom, radio je i metodom tzv. "mokrog umaka" koja je omogućila imitaciju fotografije. Kramskoy je slikao brzo i samouvjereno: za nekoliko sati portret je stekao sličnost. S tim u vezi, izvanredan je portret dr. Rauchfusa - posljednje umiruće djelo Kramskoya. Ovaj portret naslikan je za jedno jutro, ali je ostao nedovršen, budući da je Kramskoy umro radeći na ovoj slici.
Portreti nastali u to vrijeme uglavnom su naručeni, rađeni radi zarade. Poznati portreti umjetnika A.I. Morozov (1868), I.I. Šiškin (1869.), G.G. Myasoedov (1861), P.P. Čistjakova (1861), N.A. Košeljev (1866). Priroda Kramskoyeva slikovitog portreta je pedantna u crtežu i modeliranju svjetla i sjene, ali suzdržana u boji. Umjetnički jezik odgovarao je slici raznočinta-demokrata, koji je bio čest junak majstorovih portreta. To su "Autoportret" umjetnika (1867.) i "Portret agronoma Vjunjikova" (1868.). 1863-1868 Kramskoy je predavao u Školi crtanja Društva za poticanje umjetnika.
Međutim, s vremenom je Artel počeo postupno odstupati u svojim aktivnostima od visokih moralnih načela deklariranih na samom početku, a Kramskoy ga je napustio, ponesen novom idejom - stvaranjem Udruge putujućih umjetničkih izložbi. Sudjelovao je u izradi povelje "Partnerstva" i odmah postao ne samo jedan od najaktivnijih i najmjerodavnijih članova uprave, već i ideolog Partnerstva, braneći i potkrijepljujući glavna stajališta. Od ostalih čelnika Udruge povoljno ga je odlikovala neovisnost gledišta, rijetka širina pogleda, osjetljivost na sve novo u umjetničkom procesu i netrpeljivost prema bilo kakvom dogmatizmu.
Na prvoj izložbi Udruge bili su izloženi "Portret F.A. Vasiljeva" i "Portret M.M. Antokolskog". Godinu dana kasnije prikazana je slika "Krist u pustinji", čija se ideja kovala nekoliko godina. Prema Kramskoyu, "i bivšim umjetnicima Biblija, Evanđelje i mitologija služili su samo kao izgovor za izražavanje potpuno suvremenih strasti i misli". On je sam, poput Ge i Polenova, na Kristovu sliku izrazio ideal čovjeka punog visokih duhovnih misli, koji se priprema za samožrtvu. Umjetnik je ovdje uspio uvjerljivo progovoriti o problemu moralnog izbora, vrlo važnom za rusku inteligenciju, koja se suočava sa svima koji shvaćaju svoju odgovornost za sudbinu svijeta, a ova slika, slikarski prilično skromna, ušla je u povijest ruske umjetnosti.
Umjetnik se više puta vraćao temi Krista. Rad na izvorno zamišljenoj velikoj slici "Smijeh ("Zdravo, kralju židovski")" (1877.-1882.), koja prikazuje ruganje mnoštva Isusu Kristu, završio je porazom. Umjetnik je na tome nesebično radio po deset-dvanaest sati dnevno, ali nikad nije završio, trezveno je procijenio svoju nemoć. Prikupljajući materijal za nju, Kramskoy je posjetio Italiju (1876.). Sljedećih je godina putovao Europom.
Kramskoyeva ostavština je vrlo nejednaka. Ideje njegovih slika bile su značajne i originalne, no njihova realizacija nailazila je na ograničenja njegovih umjetničkih sposobnosti, čega je i sam bio itekako svjestan te je upornim radom pokušavao prevladati, ali ne uvijek uspješno.
Općenito, Kramskoy je bio vrlo zahtjevan prema umjetnicima, što mu je donijelo mnogo zlobnika, ali je istovremeno bio strog prema sebi i težio samousavršavanju. Njegov glavni uvjet je sadržaj i nacionalnost. umjetnička djela njihovu poeziju. Ponekad su njegova mišljenja dugo kolebala dok nije pronašao kompromis. Kramskoy nije bio dobro obrazovan, ali je uvijek žalio zbog toga i stalno je pokušavao nadoknaditi ovaj nedostatak.
U maloj kompoziciji "Pregled stare kurije" (1873-1880) Kramskoy je pronašao neobično rješenje u smislu lakonizma, uspješno prevladavajući stereotipe uobičajene u žanrovsko slikarstvo to vrijeme. Izvanredno djelo je njegovo "Nepoznato" (1883.), koje i danas privlači gledatelje svojom neriješenom prirodom (a povjesničare umjetnosti - tajanstvenošću okolnosti rada na njemu). Ali slika "Neutješna tuga" (1884.) nije postala ozbiljan fenomen, koji je izvodio u nekoliko verzija, pokušavajući prenijeti jak osjećaj najdiskretnijim sredstvima. Pokušaj utjelovljenja fantastičnog svijeta na slici "Sirene" (1871.) završio je neuspjehom.
Kramskoy je uspio postići najveći uspjeh u portretiranju. Uhvatio je mnoge likove ruske kulture: L.N. Tolstoj (1873), I.I. Šiškin (1873.), I.A. Gončarova (1874), Ya.P. Polonski (1875.), P.P. Tretjakova, D.V. Grigorovich, M.M. Antokolsky (sve 1876), N.A. Nekrasov (1877-1878), M.E. Saltykov-Shchedrin (1879) i drugi. Neki od ovih portreta naslikani su posebno po narudžbi P.P. Tretjakova za njegovu umjetničku galeriju.
Slike ruskih seljaka postale su glavni umjetnički fenomen: "Dvornjak" (1874), "Kontemplator" (1876), "Mina Moisejev" (1882), "Seljak s uzdom" (1883). S vremenom je Kramskoy kao portretista postao vrlo popularan, imao je mnogo kupaca, sve do članova carske obitelji. To mu je omogućilo posljednjih godinaživot da postoji udobno. Nisu svi ti dobri portreti bili jednako zanimljivi. Ipak, bilo je to 1880-ih. uzdigao se na novu razinu – postigao je dublji psihologizam, koji je ponekad omogućavao razotkrivanje najnutarnjije biti osobe. Tako se pokazao na portretima I.I. Šiškin (1880.), V.G. Perov (1881), A.S. Suvorin (1881), S.S. Botkin (1882), S.I. Kramskoy, kći umjetnika (1882), V.S. Solovjov (1885). Intenzivan život narušio je zdravlje umjetnika, koji nije doživio ni pedeset godina.
Kramskoj je izvanredna figura kulturni život Rusija 1860-1880. Organizator Peterburškog umjetničkog artela, jedan od osnivača Udruge Wanderers, suptilni likovni kritičar, strastveno zainteresiran za sudbinu ruske umjetnosti, bio je ideolog cijele generacije umjetnika realista.
Ivan Nikolajevič Kramskoj (27. svibnja 1837., Ostrogožsk - 24. ožujka 1887., Sankt Peterburg) - ruski slikar i crtač, majstor žanra, povijesnog i portretnog slikarstva; likovni kritičar.
Autoportret. 1874. godine
Kramskoj je rođen 27. svibnja (8. lipnja, prema novom stilu) 1837. godine u gradu Ostrogožsku, Voronješka gubernija, u obitelji činovnika.
Nakon što je završio okružnu školu u Ostrogožsku, Kramskoj je bio činovnik u Ostrogožskoj Dumi. Od 1853. bio je retušer fotografija; prvo je budućeg umjetnika u nekoliko koraka podučavao njegov sunarodnjak M. B. Tulinov "završavati fotografske portrete akvarelima i retuširanjem", zatim je radio za harkovskog fotografa Ya. P. Danilevskog. 1856. dolazi u Petrograd, gdje se bavi retuširanjem tada poznate fotografije Aleksandrovskog.
Godine 1857. Kramskoj je ušao na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu kao učenik profesora Markova.
Godine 1863. Akademija umjetnosti dodijelila mu je zlatnu medalju za sliku Mojsije izlijeva vodu iz stijene. Prije diplomiranja na Akademiji, ostalo je napisati program za veliku medalju i dobiti mirovinu u inozemstvu. Vijeće Akademije studentima je za natječaj ponudilo temu iz skandinavskih saga "Fast in Valhalla". Svih četrnaest maturanata odbilo je razvijati ovu temu, te su zatražili da im se omogući da svaki odabere temu po svom izboru. Naknadni događaji ušli su u povijest ruske umjetnosti kao "Pobuna četrnaestorice". Vijeće Akademije ih je odbilo, a profesor Ton je primijetio: "Da se to dogodilo prije, onda biste svi vi bili vojnici!" Kramskoj je 9. studenog 1863. u ime svojih drugova rekao vijeću da oni, "ne usuđujući se razmišljati o promjeni akademskih propisa, ponizno traže od vijeća da ih oslobodi sudjelovanja u natjecanju". Među ovih četrnaest umjetnika bili su: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, F. S. Zhuravlev, F. S. Zhuravlev, K. S. Zhuravlev, K. V. V. Pekov, I. V. V. . Umjetnici koji su napustili Akademiju formirali su "Peterburški artel umjetnika", koji je postojao do 1871. godine.
Godine 1865. Markov ga je pozvao da pomogne slikati kupolu katedrale Krista Spasitelja u Moskvi. Zbog Markovljeve bolesti Kramskoj je zajedno s umjetnicima Venigom i Košeljevim izradio cijelu glavnu sliku kupole.
1863-1868 predavao je u školi crtanja potpornog društva. primijenjene umjetnosti. Godine 1869. Kramskoy je dobio titulu akademika.
Godine 1870. osnovana je "Udruga putujućih umjetničkih izložbi", čiji je jedan od glavnih organizatora i ideologa bio Kramskoy. Pod utjecajem ideja ruskih demokratskih revolucionara, Kramskoy je branio stajalište o visokoj društvenoj ulozi umjetnika, principima realizma, moralnoj biti i nacionalnosti umjetnosti.
Ivan Nikolajevič Kramskoj stvorio je niz portreta istaknutih ruskih pisaca, umjetnika i javnih ličnosti (kao što su: Lev Nikolajevič Tolstoj, 1873.; I. I. Šiškin, 1873.; Pavel Mihajlovič Tretjakov, 1876.; M. E. Saltykov-Shched, svi su u The1879. Galerija; portret Botkina [navesti] (1880.) - privatna zbirka, Moskva).
Jedan od poznatih djela Kramskoj - "Krist u pustinji" (1872, Tretjakovska galerija).
Nastavljač humanističkih tradicija Aleksandra Ivanova, Kramskoj je stvorio vjersku prekretnicu u moralnom i filozofskom razmišljanju. Dramskim iskustvima Isusa Krista dao je duboko psihološko tumačenje života (ideja herojskog samožrtvovanja). Utjecaj ideologije zamjetan je na portretima i tematske slike- "N. A. Nekrasov tijekom razdoblja Posljednjih pjesama, 1877-1878; „Nepoznato“, 1883.; "Neutješna tuga", 1884 - sve u Tretjakovskoj galeriji.
Demokratska usmjerenost Kramskoyeva stvaralaštva, njegovi kritički pronicljivi sudovi o umjetnosti i ustrajno istraživanje objektivnih kriterija za vrednovanje obilježja umjetnosti i njihovog utjecaja na nju, razvili su demokratsku umjetnost i svjetonazor umjetnosti u Rusiji u posljednjoj trećini 19. stoljeća. .
Mojsijeva molitva nakon prolaska Izraelaca kroz Crno more. 1861. godine
Čitanje Portret Sofije Nikolajevne Kramskoj, umjetnikove supruge. 1866–1869
Ženski portret. 1867. godine
Portret umjetnika K. A. Savitskog. 1871. godine
sirene. 1871. godine
Portret umjetnika M. K. Klodta. 1872. godine
Krist u pustinji. 180 x 210 cm, 1872
Portret A. I. Kuindžija. 1872. godine
Pčelar. 1872. godine
Djevojka s raspuštenom pletenicom. 1873. godine
Portret I. I. Šiškina. 1873. godine
Portret pisca Lava Tolstoja. 1873. godine
uvrijeđen židovski dječak. 1874
Šumar. 1874. godine
Portret pisca Ivana Aleksandroviča Gončarova 1874
Seljačka glava 1874
Portret Sofije Nikolajevne i Sofije Ivanovne Kramskoj, supruge i kćeri umjetnika. 1875. godine
Portret pisca Dmitrija Vasiljeviča Grigoroviča 1876
Portret Pavla Mihajloviča Tretjakova. 1876. godine
Portret kipara Marka Matvejeviča Antokolskog. 1876. godine
N. A. Nekrasov tijekom tog razdoblja. Najnovije pjesme. 1877–1878
Portret pisca Mihaila Evgrafoviča Saltikova (N. Ščedrin). 1879. godine
Portret Adriana Viktoroviča Prakhova, povjesničara umjetnosti i likovnog kritičara. 1879. godine
Mjesečeva noć 1880
Portret dr. Sergeja Petroviča Botkina 1880
Portret glumca Vasilija Vasiljeviča Samojlova. 1881. godine
Portret izdavača i publicista Alekseja Sergejeviča Suvorina. 1881. godine
Portret Anatolija Ivanoviča Kramskog, umjetnikova sina. 1882. godine
Portret Sofije Ivanovne Kramskoj, umjetnikove kćeri. 1882. godine
Djevojka s mačkom. 1882. godine
nepoznato. 1883. godine
Seljak s uzdom Mina Moiseev. 1883. godine
Glumac Aleksandar Pavlovič Lensky kao Petruchio u Shakespeareovoj komediji Taming of the Gord. 1883. godine
Buket cvijeća floksa. 1884. godine
Neutješna tuga. 1884. godine
Kramskoj, slikanje portreta njegova kći Sophia Ivanovna Kramskoy udala se za Junckera. 1884. godine
Portret filozofa Vladimira Sergejeviča Solovjova. 1885. godine
Portret Aleksandar III. 1886
Djeca u šumi. 1887. godine
Potpuno
Ivan Kramskoj (27. svibnja 1837., Ostrogožsk - 24. ožujka 1887., Sankt Peterburg) - ruski slikar i crtač, majstor žanra, povijesnog i portretnog slikarstva; likovni kritičar.
Biografija Ivana Kramskog
Kramskoj je rođen 27. svibnja (8. lipnja, prema novom stilu) 1837. godine u gradu Ostrogožsku, Voronješka gubernija, u obitelji činovnika.
Nakon što je završio okružnu školu u Ostrogožsku, Kramskoj je bio činovnik u Ostrogožskoj Dumi. Od 1853. počeo je retuširati fotografije.
Kramskoyev sunarodnjak M. B. Tulinov naučio ga je u nekoliko koraka "završiti fotografske portrete akvarelima i retuširanjem", a potom je budući umjetnik radio za harkovskog fotografa Jakova Petroviča Danilevskog. Godine 1856. I. N. Kramskoy je stigao u Sankt Peterburg, gdje se bavio retuširanjem tada poznate fotografije Aleksandrovskog.
Godine 1857. Kramskoj je ušao na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu kao učenik profesora Markova.
Kreativnost Kramskoy
Godine 1865. Markov ga je pozvao da pomogne slikati kupolu katedrale Krista Spasitelja u Moskvi. Zbog Markovljeve bolesti Kramskoj je zajedno s umjetnicima Venigom i Košeljevim izradio cijelu glavnu sliku kupole.
1863-1868 predavao je u Školi crtanja Društva za poticanje umjetnika. Godine 1869. Kramskoy je dobio titulu akademika.
Godine 1870. osnovana je "Udruga putujućih umjetničkih izložbi", čiji je jedan od glavnih organizatora i ideologa bio Kramskoy. Pod utjecajem ideja ruskih demokratskih revolucionara, Kramskoy je branio stajalište o visokoj društvenoj ulozi umjetnika, principima realizma, moralnoj biti i nacionalnosti umjetnosti.
Ivan Nikolajevič Kramskoj stvorio je niz portreta istaknutih ruskih pisaca, umjetnika i javnih ličnosti (kao što su: Lev Nikolajevič Tolstoj, 1873.; I. I. Šiškin, 1873.; Pavel Mihajlovič Tretjakov, 1876.; M. E. Saltykov-Shched, svi su u The1879. Galerija, portret S. P. Botkina (1880.) - Državni ruski muzej, Sankt Peterburg).
Jedno od najpoznatijih djela Kramskoga je "Krist u pustinji" (1872., Tretjakovska galerija).
Nastavljač humanističkih tradicija Aleksandra Ivanova, Kramskoj je stvorio vjersku prekretnicu u moralnom i filozofskom razmišljanju. Dramskim iskustvima Isusa Krista dao je duboko psihološko tumačenje života (ideja herojskog samožrtvovanja). Utjecaj ideologije zamjetan je na portretima i tematskim slikama - “N. A. Nekrasov tijekom razdoblja Posljednjih pjesama, 1877-1878; „Nepoznato“, 1883.; "Neutješna tuga", 1884 - sve u Tretjakovskoj galeriji.
Demokratska usmjerenost Kramskoyeva stvaralaštva, njegovi kritički pronicljivi sudovi o umjetnosti i ustrajno istraživanje objektivnih kriterija za vrednovanje obilježja umjetnosti i njihovog utjecaja na nju, razvili su demokratsku umjetnost i svjetonazor umjetnosti u Rusiji u posljednjoj trećini 19. stoljeća. .
Godine 1863. Umjetnička akademija dodijelila mu je malu zlatnu medalju za sliku "Mojsije izlijeva vodu iz stijene".
Prije diplomiranja na Akademiji, ostalo je napisati program za veliku medalju i dobiti mirovinu u inozemstvu. Vijeće Akademije studentima je za natječaj ponudilo temu iz skandinavskih saga "Fast in Valhalla". Svih četrnaest maturanata odbilo je razvijati ovu temu, te su zatražili da im se omogući da svaki odabere temu po svom izboru.
Naknadni događaji ušli su u povijest ruske umjetnosti kao "Pobuna četrnaestorice".
Vijeće Akademije ih je odbilo, a profesor Ton je primijetio: “Kad bi se to dogodilo prije, onda biste svi vi bili vojnici!”
Kramskoj je 9. studenog 1863. u ime svojih drugova rekao vijeću da oni, "ne usuđujući se razmišljati o promjeni akademskih propisa, ponizno traže od vijeća da ih oslobodi sudjelovanja u natjecanju".
Među ovih četrnaest umjetnika bili su: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, F. S. Zhuravlev, F. S. Zhuravlev, K. S. Zhuravlev, K. V. V. Pekov, I. V. V. .
Umjetnici koji su napustili Akademiju formirali su "Peterburški artel umjetnika", koji je postojao do 1871. godine.
Ivan Nikolajevič KramskojKramskoyeve slike i biografija umjetnika
Autoportret. 1867. godine
Ivan Nikolajevič Kramskoj(1837-1887) - izvanredan umjetnik drugog polovica XIX stoljeća, zauzima jedno od vodećih mjesta u povijesti ruske umjetničke kulture. Rano sazrijevši, promišljen i načitan, brzo je stekao autoritet među svojim suborcima i, naravno, postao jedan od vođa "pobune četrnaestorice" 1863. godine, kada je grupa maturanata odbila slikati maturalne slike na zadanom mitološki zaplet. Nakon što su pobunjenici napustili Akademiju umjetnosti, Kramskoy je bio na čelu Artela umjetnika, stvorenog na njegovu inicijativu. Kramskoj je jedan od glavnih osnivača udruge Wanderers, suptilan likovni kritičar, strastveno zainteresiran za sudbinu ruske umjetnosti, bio je ideolog cijele generacije umjetnika realista. Sudjelovao je u izradi povelje Partnerstva i odmah postao ne samo jedan od najaktivnijih i najmjerodavnijih članova uprave, već i ideolog Partnerstva, koji je branio i potkrijepio glavne stavove. Od ostalih čelnika Udruge povoljno ga je odlikovala neovisnost gledišta, rijetka širina pogleda, osjetljivost na sve novo u umjetničkom procesu i netrpeljivost prema bilo kakvom dogmatizmu.
Biografija Kramskog
Rad Ivana Nikolajeviča Kramskog poklopio se s najsvjetlijim razdobljem u povijesti ruske realističke umjetnosti, kada je kritički realizam u slikarstvu književnost doseže svoj najviši uspon i stječe veliku važnost u svijetu kultura XIX stoljeća. Međutim, uloga umjetnika u povijesti ruske umjetnosti nije ograničena na njegov osobni rad: svojim darom učitelja, ideologa novog smjera, sa svim svojim društvenim aktivnostima, Kramskoy je imao ogroman utjecaj na umove svojih suvremenici.
Kramskoj je rođen u gradu Ostrogožsku, pokrajina Voronjež. Rani interes budućeg umjetnika za umjetnost s vremenom se pretvorio u trajnu privlačnost za kreativnost. Mladi Kramskoy je neko vrijeme radio kao retušer za fotografa Danilevskog i, kao asistent, beskrajno luta industrijskim gradovima Rusije. Napokon, jednom u Sankt Peterburgu, ostvaruje svoj san – upisuje Umjetničku akademiju. Međutim, svijetle nade upoznavanja s tajnama velike umjetnosti nisu bile suđene da se ostvare, budući da su u to vrijeme glavna načela akademske nastave ostala ideje klasicizma koje su već nadživjele same sebe, a nisu odgovarale novom vremenu u svi. Napredni društveni krugovi postavili su umjetnicima zadatak da budu široki i istiniti otac žive stvarnosti. Pojava u to vrijeme disertacije N. G. Černiševskog "Estetički odnos umjetnosti prema stvarnosti" dala je posebnu težinu pitanjima umjetnosti. U jesen 1863. četrnaest akademika je ponudio “program” na temu iz skandinavskih saga “Fast in Valhalla”. Mladi umjetnici odbili su pisati o ovoj temi i napustili Akademiju. Raskid s Akademijom vodio je Kramskoy. Ovaj odlučujući korak prijetio je bivši studenti političko nepovjerenje od strane države i materijalne potrebe, te je stoga zahtijevala veliku hrabrost. Vodeći ovaj pokret, Kramskoy je preuzeo odgovornost za buduću sudbinu ruske umjetnosti. U svrhu međusobne pomoći i materijalne potpore nastao je Artel umjetnika koji je kasnije postao baza Udruge putujućih umjetničkih izložbi. Javna osoba po vokaciji, Kramskoy postaje jedan od najaktivnijih članova ove organizacije. Jedan od glavnih ciljeva Partnerstva bio je razvoj demokratske umjetnosti, ne samo u organizacijskom, nego i u ideološkom smjeru. U pokretu ruskog lutanja demokratski realizam, kao fenomen svjetske umjetnosti, dosegao je visoke visine. Prva putujuća izložba otvorena je 21. studenog 1871. u zgradi Umjetničke akademije. U proljeće 1872. prevezena je u Moskvu, a potom u Kijev. Za razliku od akademskih izložbi, putujuće izložbe "selile su se" iz grada u grad, posvuda izazivajući živo zanimanje za sebe. Tako je započela aktivnost javna organizacija, koji je niz desetljeća ujedinjavao sve vodeće umjetnike Rusije.
Na prvoj putujućoj izložbi Kramskoy je sudjelovao u velikoj slici "Sirene" temeljenoj na radnji N.V. Gogoljeve priče "Svibanjska noć". Ovdje je umjetnika privukla prilika da prenese mjesečinu jezikom slike, tako poetski mijenjajući sve oko sebe. Kramskoy je napisao: "Drago mi je da s takvim zapletom nisam konačno slomio vrat, a ako nisam uhvatio mjesec, ispalo je nešto fantastično."
Za sljedeću izložbu Lutalica Kramskoy slika sliku "Krist u pustinji" (1872.), koja je zamišljena kao prva u nizu (i nikad realizirana) slika na evanđelske priče. Umjetnik je napisao da je njegov zadatak bio prikazati unutarnju borbu osobe uronjene u duboke misli o izboru životni put. Sliku "Krist u pustinji" suvremenici su doživljavali kao simbol osobe visoke građanske dužnosti.
U ljeto 1873. Kramskoy i njegova obitelj nastanili su se u provinciji Tula, nedaleko od imanja Lava Tolstoja. Koristeći prednost ovog susjedstva, Kramskoj slika Tolstojev portret. Snaga i čvrstoća ličnosti, bistar i energičan um - tako se pisac pojavljuje na ovom portretu. Iz cijele galerije portreta L. N. Tolstoja, koju su napisali N. N. Ge, I. E. Repin, L. O. Pasternak, portret Kramskog je jedan od najboljih. Zauzvrat, sam umjetnik poslužio je kao prototip umjetniku Mihajlovu u romanu Anna Karenjina. Gotovo u isto vrijeme nastali su portreti I. I. Šiškina i N. A. Ne-krasova. Portret “Nekrasova iz razdoblja posljednjih pjesama” (1877.) naslikan je u vrijeme kada je Nekrasov već bio teško bolestan, pa su seanse trajale 10-15 minuta. Najjači dojam s portreta je kontrast između bistrine uma, stvaralačkog nadahnuća i tjelesne slabosti umirućeg pjesnika.
Među Kramskoyevim djelima nalazi se niz pjesničkih ženskih slika, poput "Djevojka s raspuštenom pletenicom" ili čuvena "Stranka", za koju se govorilo da je prototip Ane Karenjine. Davne 1874. godine umjetnik je stvorio cijeli niz seljačkih tipova, među njima najmoćnijeg karaktera - "Woodsman" (1874.).
Kramskoy je 80-ih naslikao sliku "Neutješna tuga", koja je uglavnom autobiografska: umjetnik je preživio smrt dvoje djece. Kai i u "Udovici" Fedotova tema ljudske tuge ovdje zvuči žalosno. Upečatljivo je lice i sam lik majke koja je izgubila dijete.
Ova žena, ubijena nepopravljivom nesrećom, postoji, takoreći, izvan vremena, čini se da je stalo. Od 1883. umjetnikovo zdravlje se pogoršalo, a Kramskoyeve posljednje godine bile su iznimno teške. Stalni kućanski poslovi i rad po narudžbi ne dopuštaju mu da završi rad na slici "Smijeh" ("Krist pred ljudima"), čija je ideja uključivala razvoj teme "Krist u pustinji", tema žrtvene sudbine čovjeka.
25. ožujka 1887., dok je radio na portretu dr. Rauchfusa, Kramskoy je neočekivano umro.
Teško je precijeniti važnost Kramskoyeve umjetničke i književne baštine za rusku kulturu. Njegov glavni ideološki fokus umjetnička djelatnost- ovo je duboki interes za poznavanje osobe njegovog doba, bilo da ju je umjetnik prikazao pod krinkom evanđeoske legende ili pod krinkom svog suvremenika. Društvena aktivnost Kramskoj, njegov rad postao je škola za cijelu generaciju ruskih umjetnika.
Autoportret. 1874. godine.
Krist u pustinji, 180 x 210 cm, 1872
sirene. 1871. godine
NA. Nekrasov u razdoblju Posljednjih pjesama. 1877-1878
Mojsijeva molitva nakon prolaska Izraelaca kroz Crno more. 1861. godine
Herodijada. 1884-1886
Za čitanje. Portret Sophie Nikolaevne Kramskoy, supruge umjetnika. 1866-1869
Ženski portret. 1884. godine
Ženski portret. 1867. godine
Djevojka s raspuštenom pletenicom. 1873. godine
Djevojka s platnom na jarmu među travom. 1874. godine
Seljačka glava. 1874. godine
Rekonvalescentno. 1885. godine
Buket cvijeća. Phloxes. 1884. godine
Glumac Aleksandar Pavlovič Lensky kao Petruchio u Shakespeareovoj komediji Taming of the Gord. 1883. godine
Portret Vere Nikolajevne Tretjakove. 1879. godine
Portret Vere Nikolajevne Tretjakove. 1876. godine
Portret Anatolija Ivanoviča Kramskog, umjetnikova sina. 1882. godine
Portret Adriana Viktoroviča Prakhova, povjesničara umjetnosti i likovnog kritičara. 1879. godine
Portret umjetnika Mihaila Klodta. 1872. godine
Portret umjetnika K.A.Savitskog.
Portret umjetnika I.K. Aivazovski
Portret umjetnika I. E. Repina
Portret umjetnika Grigorija Myasoedova
Portret umjetnika Alekseja Bogoljubova. 1869. godine
Portret filozofa Vladimira Sergejeviča Solovjova. 1885. godine
Portret Sofije Ivanovne Kramskoj, umjetnikove kćeri. 1882. godine
Portret kipara Marka Matvejeviča Antokolskog. 1876. godine
Portret pjesnika Jakova Petroviča Polonskog. 1875. godine
Portret pjesnika Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova. 1877. godine
Portret pjesnika i umjetnika Tarasa Grigorijeviča Ševčenka. 1871. godine
Portret pisca Sergeja Timofejeviča Aksakova. 1878. godine
Portret pisca Mihaila Evgrafoviča Saltikova (N. Ščedrin). 1879. godine
Portret pisca Lava Tolstoja. 1873. godine
Portret pisca Ivana Aleksandroviča Gončarova. 1874. godine
Portret pisca Dmitrija Vasiljeviča Grigoroviča. 1876. godine
Portret pjevačice Elizavete Andreevne Lavrovske, na pozornici u Skupštini plemstva. 1879. godine
Portret Nikolaja Ivanoviča Kramskog, umjetnikova sina. 1882. godine
Portret carice Marije Fjodorovne
Portret izdavača i publicista Alekseja Sergejeviča Suvorina. 1881. godine
Portret I. I. Šiškina. 1880. godine
Portret umjetnika Ivana Šiškina. 1873. godine
Smijeh (Zdravo, kralju židovski). Kasne 1870-te - 1880-te
Pjesnik Apolon Nikolajevič Maikov. 1883. godine
Portret umjetnika F.A.Vasilieva. 1871. godine
Umjetnik Ivan Kramskoy dao je neprocjenjiv doprinos kulturi. Bio je umjetnički buntovnik, ideolog Wanderersa, savjetnik kolekcionara Pavla Tretjakova, koji je stvorio svjetski poznatu Tretjakovska galerija. Kramskoyev učenik Ilya Repin postao je poznati umjetnik. Ove godine, 27. svibnja, Ivan Kramskoy proslavio je 180. rođendan. U muzeju. I. N. Kramskoy, nazvan po slikaru, čuva slike i crteže umjetnika. Glavna izložba muzeja predstavlja šest slika Kramskoya. Jedan od naj zanimljivi radovi- portret supruge i kćeri umjetnika. Kramskoy nije imao vremena dovršiti ovu sliku.
Budući ideolog Lutalica rođen je 27. svibnja 1837. u Ostrogožsku u obitelji činovnika. Ivan Kramskoy je diplomirao županijska škola, zaposlio se kao retušer kod svog zemljaka fotografa Mihaila Tulinova. Portrete ljudi na slikama ispravljao je akvarelima. Kramskoj je napustio rodni grad da bi radio u Harkovu, a s 19 godina preselio se u Sankt Peterburg. Godinu dana nakon što je radio u foto studiju 1857., prvi put je upisao Umjetničku akademiju.
Ivan Kramskoy "Autoportret", 1867
Kramskoj je bio jedan od najvećih talentirani studenti. Za sliku "Mojsije odiše vodom iz stijene" dobio je malu zlatnu medalju. Međutim, i Kramskoy i drugi studenti Akademije željeli su više slobode. Kada im je ponuđena tema natječaja "Fast in Valhalla" (autor najbolja slika dobio veliku zlatnu medalju i priliku da ode u Pariz), studenti su to odbili i zatražili da se svakom dopusti razvijanje vlastite teme. Vijeće Akademije je odbilo. Tada je 14 najboljih diplomaca, predvođenih Kramskoyem, napustilo Akademiju i osnovalo prvi Artel slobodnih umjetnika u Rusiji, koji je trajao do 1871. Ovaj događaj ušao je u povijest umjetnosti kao "Pobuna četrnaestorice".
– Zanimljivo je da se 1863. godine u Rusiji dogodila “Pobuna četrnaestorice”, u Francuskoj je iste godine održana prva izložba impresionista – napominje voditelj. izložbeni odjel muzeja. I. N. Kramskoy Olga Ryabchikova. “Oni su također bili buntovnici i bili su protiv akademskog sustava. Umjetnici i Francuske i Rusije počeli su posezati za svjetlom, za većom slobodom u stvaralaštvu.
Godine 1870. stvorena je "Udruga putujućih izložbi", čiji je glavni organizator bio Ivan Kramskoy. Branio je stavove o visokoj društvenoj ulozi umjetnika, načelima realizma i nacionalnosti umjetnosti. Udruga je održavala putujuće izložbe i obrazovne aktivnosti. To je uključivalo poznati umjetnici tog vremena: Vasnetsov, Repin, Surikov, Shishkin, Levitan i drugi.
Ivan Kramskoy "Portret dame". 1881. godine
"Kramskoj je bio ispred svog vremena u mnogim svojim pogledima", kaže Olga Ryabchikova. – Primjerice, imao je zanimljiv pristup sustavu likovno obrazovanje. Smatrao je da akademije i škole nisu potrebne, ali vrijedi stvarati umjetničke radionice u koje će dolaziti oni koji žele učiti od ovih majstora.
Ivan Kramskoj bio je izvanredan slikar portreta, jedan od najboljih svog vremena. Imao je mnogo narudžbi. Dakle, Pavel Tretjakov mu je naredio da stvori galeriju slika istaknutih ljudi, među kojima su bili Lav Tolstoj, Nikolaj Nekrasov, Aleksandar Griboedov, Mihail Saltikov-Ščedrin i drugi. Zbog velikog broja narudžbi, umjetnik nije imao puno vremena za pisanje "za dušu". Neke od poslova nije stigao dovršiti. Među njima je i "Portret Sofije Nikolajevne Kramskoj, umjetnikove supruge, i Sofije Ivanovne Kramskoy, umjetnikove kćeri." Slika se može pogledati u glavnom postavu muzeja. I. N. Kramskoj.
Ivan Kramskoy "Portret umjetnikove žene i kćeri", 1875
Buduću suprugu Kramskoy upoznao je u Sankt Peterburgu, kada je već završavao studij na Umjetničkoj akademiji. Djevojka je upala u nevolje. Imala je aferu s oženjenim umjetnikom koji je sramotno pobjegao u inozemstvo sa svojom zakonitom suprugom, ostavljajući Sophiju da se sama snalazi. Naravno, ona je bila osuđena u društvu, ali Kramskoy je bio toliko zaljubljen u nju da nije mario za mišljenje drugih. Umjetnik se oženio Sofijom 1862. godine.
Brak je bio sretan, supruga je podržala umjetnika u svemu. Suprugu je dala šestero djece. Nažalost, dva Kramskoyeva sina umrla su u djetinjstvu. Sliku "Portret žene s kćeri" umjetnik je počeo slikati nakon njihove smrti 1875. Slikar nije stigao dovršiti ovaj posao, samo su figure bile razrađene, a pozadina je ostala nedovršena.
"Ovaj portret spominje u pismima da ga nikako ne može završiti, nema vremena", kaže Olga Rjabčikova. - Umjetniku je donekle smetao veliki protok narudžbi, iako je morao uzdržavati obitelj, jako je dobro zarađivao, mogao je kupiti ljetnikovac.
Posljednjih godina života Ivan Kramskoy bio je bolestan od srčane aneurizme. Umjetnik je preminuo 5. travnja 1887. dok je radio na portretu dr. Rauchfussa. Grob Kramskog nalazi se na Tihvinskom groblju u lavri Aleksandra Nevskog.
7 Zanimljivosti o Ivanu Kramskom
1. Na prvoj izložbi Udruge lutalica Ivan Kramskoy predstavio je sliku "Sirene" 1871. godine. Temelji se na priči Nikolaja Gogolja "Majska noć, ili Utopljenica". Da bi radio na slici, Kramskoy je otišao u selo Khoten, provincija Harkov. "Sirene" je kupio Pavel Tretyakov.
Ivan Kramskoy "Sirene", 1871
2. Lav Tolstoj dao je Ivanu Kramskomu prototip umjetnika Mihajlova, kojemu je Vronski naručio Anin portret u petom dijelu romana Ana Karenjina. Pisac je slikara upoznao kada je Kramskoj stigao u selo Kozlovka-Zaseka nedaleko od Yasnaya Polyana raditi na portretu Tolstoja. Tijekom seansi vodili su razgovore o umjetnosti i životu. Pisac je umjetnika privukao svojom energijom, inteligencijom i jednostavnošću izgleda. "Izgleda kao genije", rekao je Kramskoy o njemu. Ličnost umjetnika također je impresionirala Leva Nikolajeviča.
Ivan Kramsko "Portret Lava Tolstoja", 1873
3. U katedrali Krista Spasitelja u Moskvi, kupola je ukrašena slikom Ivana Kramskoga "Patronim". Glavni arhitekt hrama Konstantin Ton sliku je povjerio profesoru Alekseju Markovu s Umjetničke akademije. Za slikanje kupole trebao je dobiti 75.000 rubalja. Markov je za asistenta uzeo svog učenika Evgrafa Sorokina. Istina, njegova verzija slike užasnula je Markova, a zatim je ponudio nastavak rada drugog svog učenika, Ivana Kramskog, plativši mu samo deset tisuća rubalja. Količina posla bila je golema, pa je Kramskoy pozvao dvojicu kolega umjetnika da mu pomognu. Slika je ispala super. Nažalost, 5. prosinca 1931. boljševici su digli hram u zrak kako bi na njegovom mjestu sagradili Palaču Sovjeta. Kramskoyeva originalna slika je uništena. Kada je 1988. započela obnova Katedrale Krista Spasitelja, "Otadžbina" je obnovljena prema skicama umjetnika.
Slika "Otadžbina"
4. O Kramskoyjevoj slici "Krist u pustinji" iz 1872. Leo Tolstoj je napisao: "Ovo je najbolji Krist kojeg poznajem." Umjetnik je na ovom djelu radio više od pet godina. Kramskoj je rekao: “Ovo je moja prva stvar, na kojoj sam ozbiljno radio, pisao sa suzama i krvlju... duboko sam patio... to je rezultat dugogodišnjeg traganja...”. Na platnu je prikazan Krist tijekom 40-dnevnog posta u pustinji nakon krštenja. Kramskoj je htio zarobiti moralni izbor neizbježan u životu svake osobe. U usamljenom liku koji sjedi među hladnoćom sivo kamenje, osjeća se ne samo promišljenost i umor, već i spremnost za prvi korak prema Golgoti. Takva ljudska slika Krista u to vrijeme mogla bi se shvatiti kao bogohuljenje. "Krist u pustinji" Pavel Tretyakov je u to vrijeme kupio za nevjerojatan novac - šest tisuća rubalja.
Ivan Kramskoy "Krist u pustinji", 1872
5. Možda jedan od većine poznate slike Kramskoy - portret "Nepoznatog". Djelo je napisano 1883. godine. Slika prikazuje mladu ženu koja se vozi u otvorenoj kočiji duž Nevskog prospekta. Tko je ova osoba prikazana na portretu, umjetnik je ostavio misterij. Čak ni u njegovim pismima i dnevnicima nema spomena. Ljepotica, gledajući s visine na publiku, odjevena je po posljednjoj modi: Franjina kapa s perom, kaput obrubljen samuljinim krznom, zlatna narukvica... Sve te stvari nisu bile jeftine. Usput, u tadašnjem sekularnom društvu smatralo se nepristojnim nositi tako modernu odjeću, pa čak i razmetati se, pa izgledžene su davale naslutiti njezin "laki" društveni položaj. Možda iz tog razloga Pavel Tretyakov, koji je odgajan u obitelji sa strogim stavovima, nije kupio sliku. Slikar je sliku prodao malom kolekcionaru. “Nepoznati” je dugo lutao od jednog do drugog vlasnika. I tek 1925. završila je u Tretjakovskoj galeriji.
Ivan Kramskoy "Stranac", 1883
6. Za sliku "Krist u pustinji" Vijeće Umjetničke akademije odlučilo je Kramskomu dodijeliti zvanje profesora. Ali umjetnik je to odbio, želeći ostati neovisan o Akademiji.
7. Kći umjetnice Sophia Kramskaya također je postala slikarica. Radila je u mnogim žanrovima, bila je grafičarka, minijaturistkinja, akvarelistica. Kramskoy je, nakon što je vidio talenat u svojoj kćeri, sam s njom puno radio. Sophia se udala za odvjetnika finskog podrijetla Georgyja Junkera. Nastavila je slikati, sudjelovala na izložbama. Umjetnica je postala toliko poznata da je 1890-1900 bila pozvana da slika portrete kraljevska obitelj. Dugi niz godina Sofija se, zajedno sa svojom braćom, brinula o Ostrogožskoj umjetnička galerija, darovala mnoga svoja djela (međutim, tijekom požara 1942. godine većina zbirke je umrla). 1930. Sophia je uhićena pod člankom zbog kontrarevolucionarne propagande. Poslana je u progonstvo u Krasnojarsk. Godine 1932. puštena je iz zdravstvenih razloga, vratila se kući. Umrla je godinu dana kasnije u 66. godini.
Sophia je naslikala ovaj portret svog oca neposredno prije njegove smrti.
USPUT
Kuća u kojoj je umjetnik živio sačuvana je u Ostrogožsku
U Ostrogozhsku je sačuvana kuća (ulica Marshak, 14), u kojoj je Ivan Kramskoy proveo djetinjstvo. Obijeljenim zidovima pod krovom od trske odmah se izdvaja od ostalih građevina. Čuva raspored prostorija i obnavlja detalje svakodnevnog života. Muzej predstavlja materijale o ostrogoškom razdoblju života umjetnika. U rodnom gradu proveo je 16 godina. Ostrogoški povijesni i umjetnički muzej. I. N. Kramskoy (Kramskoy Boulevard, 4) možete vidjeti izložbu o peterburškom razdoblju umjetnika. Izložba sadrži grafičke, uglavnom studentske radove Kramskog, njegovih učenika i prijatelja.
