SVIJET UMJETNOSTI

„Svijet umjetnosti. Uz 115. obljetnicu ujedinjenja”. Slikarstvo, Kazan, dvorac Sandetsky

Lobaševa Irina Faekovna - kandidatkinja povijesti umjetnosti, izvanredna profesorica ogranka Moskovskog državnog akademskog umjetničkog instituta nazvanog po V. I. Surikovu u Kazanu

"Naš krug nije imao smjer,
… umjesto smjera, imali smo ukus”
A. N. Benois

"SVIJET UMJETNOSTI" (1898. - 1924.) - udruga ruskih umjetnika, nastala u Sankt Peterburgu krajem 19. stoljeća, koja se proglasila istoimenim književnim i umjetničkim časopisom (1899. -1904.) i izložbama ( posljednji se dogodio u Parizu 1927). Društvo umjetnika "Svijet umjetnosti" nastalo je i postojalo u Petrogradu od 1898. do 1904. godine, a ponovno je oživljeno 1910. godine.

Njegovi osnivači su umjetnik, teoretičar i povjesničar umjetnosti, muzejski stručnjak A.N. Uz glavnu jezgru, koju su činili L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov, Svijet umjetnosti uključivao je mnoge petrogradske i moskovske slikare i grafičare (I. Ya. Bilibin, K. F. Bogaevsky). , Ap. M. i V. M. Vasnetsovs, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, N. K. Roerich, V. A. Serov i drugi). M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, kao i neki strani umjetnici sudjelovali su na izložbama društva.

B. Kustodiev. "Svijet umjetnosti"

Skica nerealizirane slike. Na slici (s lijeva na desno): T.E. Grabar, N.K. Roerich, E.E. Lansere, I.Ya. Bilibin, A.N. Benois, G.I. Narbut, N.D. Milioti, K.A. Somov, M.V. Dobuzhinsky, K.S. Petrov-Vodkin, A.P. Ostroumova-Lebedeva, B.M. Kustodiev.
Godina nastanka -1916, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg.

"Svijet umjetnosti" je u različitim godinama uključivao mnoge umjetnike različitih uvjerenja i pogleda, različite kreativne metode i stilova (do 1917. sastav društva činili su maksimalan iznos umjetnici – više od 50 redovitih članova). Sve ih je ujedinio protest protiv službene akademske umjetnosti, koja je nivelirala kreativnu individualnost, te odbacivanje naturalizma u umjetnosti u liku pokojnih "Lutalica". U povijesti ruske umjetnosti takav fenomen kao što je "Svijet umjetnosti" postao je zaokret prema idealima slobode stvaralaštva, prema uspostavljanju estetskih kriterija i prioriteta za umjetničku individualnost ličnosti stvaratelja. Nositelji visoke intelektualne kulture, umjetnici "Svijeta umjetnosti" u svom stvaralaštvu bili su okrenuti kako prošlosti (idealizirajući je i ismijavajući je), tako i širokom spektru područja suvremene umjetnosti (interijer, kazalište, grafika). , knjige itd.).

Jedno od glavnih postignuća udruge bila je poznata petrogradska grafička škola tog vremena, koja je nastala kao rezultat stvaranja posebne estetsko okruženje, gdje se gajilo najveće divljenje prema grafici kao umjetničkoj formi. Taj prioritet grafike umnogome je utjecao na razvoj slikarstva tipičnih predstavnika ove zajednice, ono je poprimilo grafička obilježja, postalo naglašeno linearno.

"SVIJET UMJETNOSTI"... Razmišljanja o poznatoj najvećoj udruzi koja je nastala u Sankt Peterburgu na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, poput bizarnog vitraja, rađaju opsežnu, višedimenzionalnu i istodobno izuzetno aristokratska, efemerna slika nevjerojatne, duboko simbolične umjetnički svijet, koji su stvorili majstori ovog sindikata.

Alexandre Benois - "Kraljev hod" 1906

Zamršeno je, ornamentalno u duhu secesije, raznoliko kreativne ideje veliku skupinu umjetnika. Njihovo utjelovljenje iznenađuje u raznolikosti: časopisi "Svijet umjetnosti", ispunjeni profinjenom estetikom modernosti, koji su postali najvrjednija rijetkost među stručnjacima i kolekcionarima, slike, gdje stilizacija i retrospektiva idu ruku pod ruku, kazališne scenografije slavnih Ruska sezona s inovativnim plastičnim i kolor rješenjima, originalnim baletnim i opernim kostimima.

Prekretnica epohe na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, vrijeme velikih društveno-političkih preokreta, odrazila se na sve sfere ruskog života, pa tako i na tadašnju rusku kulturu, koja se pokazala u svoj svojoj raznolikosti i individualnost. Tijekom ovih godina ruski umjetnici posebno su aktivni u putovanjima u inozemstvo, upoznavajući se s najnovijim trendovima u zapadnoj umjetnosti, pažljivo proučavajući sve novo što se deklarira u takvim stilovima kao što su njemački jugendstil, francuski impresionizam, postimpresionizam. U djelu najpoznatijih majstora tog vremena: Serova, Vrubela, Baksta, nemoguće je izdvojiti jednu "čistu" liniju jednom zauvijek uzeta smjera, zamršeno i blisko ispreplićući se, pokazuju intenzivnu potragu za novu kreativnu metodu koja zadovoljava težnje vremena. Kao što je napisao poznati umjetnički kritičar G. Yu. Sternin, "što je umjetnik bio veći, to je bilo teže odrediti njegovu pripadnost jednom ili drugom stilu."

Jedno od najvećih društava ovoga razdoblja bila je skupina umjetnika "Svijet umjetnosti" (1898.-1924.), koja se suprotstavljala akademizmu i itinerantizmu, promičući estetske ideje sinteza umjetnosti, koje su temelj secesijskog stila, i posebna vrsta retrospektivizma, utemeljenog na pomnom proučavanju antike, posebice baštine "zlatnog" XVIII. Inspiraciju su crpili iz povijesti Rusije u doba Petra Velikog ili Francuske tog doba Luj XIV(A. N. Benois, E. E. Lansere, K. A. Somov), ili još ranijih istočnih, antičkih ili domaćih pretkršćanskih kultura (L. S. Bakst, V. A. Serov, N. K. Roerich). Istodobno, ne dotičući se velikih povijesnih tema, majstori su usmjeravali pozornost na privatne aspekte života carskih osoba, epizode dvorskog života 18. stoljeća ili života poganske Rusije, dajući osebujnu umjetničku interpretaciju te događaje, vlastitu stilizaciju iz kuta svoje suvremene vizije, dajući stvorenim slikama određenu simboliku teatralna odluka, igra asocijacija.

Na primjeru likovne zbirke domaće umjetnosti Puškinovog muzeja Republike Tatarstan, prikazane prvi put u sklopu 115. obljetnice "Svijeta umjetnosti", tako cjelovito i raspoređeno iz kuta evolucije ovog društva dolazi do izražaja sva složenost i svestranost njegova razvoja. Posebnost muzejske zbirke je da je većina majstora i njihovih slika uključenih u ovu izložbu poznatija u povijesti ruske umjetnosti u vezi s drugim umjetničkim pokretima i udrugama. U međuvremenu, mnogi od njih, koji nisu bili tipični predstavnici svijeta umjetnosti, sudjelovali su u njegovim aktivnostima u različitim stupnjevima, pa je stoga vrlo zanimljivo pratiti razvoj određenih stilskih trendova u radu različitih majstora, otkriti njihove eksplicitne i skrivenih odnosa. U slikovnom postavu izložbe predstavljeno je 50-ak radova koji otkrivaju raznolikost i odnose tadašnjih vodećih struja u povijesti ove udruge. Mnogi od njih su ili prikazani prvi put ili dugo nisu sudjelovali u emisiji. muzejske izložbe, stoga će za posjetitelje muzeja upoznavanje s njima biti svojevrsno otkriće novih kreativnih aspekata ovog ili onog slikara.

Glavna skupina umjetnika "Svijeta umjetnosti" formirala se oko istoimenog časopisa 1898.-1903., kada je paralelno s izlaskom ove publikacije koja je pokrivala različite aspekte umjetnosti, književnosti, filozofije tog vremena i odlikovao se izvrsnim grafičkim dizajnom, S. P. Diaghilev i A. N. Benois organizirali su velike umjetničke izložbe. Zbirka Puškinovog muzeja Republike Tatarstan uključuje čelnike udruge - ideologa i teoretičara grupe A. N. Benoisa, njezine članove K. A. Somov, A. Ya. Njihova djela, bez obzira na žanr, obilježena su sklonošću teatralizaciji, ispunjena estetikom secesije koja je nastala na platformi europskog neoromantizma i, kao što je već spomenuto, iznjedrila različite vrste stil.

A. Ya. Golovin "Žena u bijelom" (drugo ime je "Marquise")

Izrađeno u tehnici pastela “Oranienbaum” (1901.) A. N. Benoisa, “Žena u bijelom” (drugi naziv je “Marquise”) A. Ya harmoniziraju svijet prošlih stoljeća, svijet XVIII. Naravno, takvo pozivanje na prošlost pokazalo je svojevrsno poricanje, odbacivanje stvarnog okolnog svijeta i postalo glavni motiv za rad tadašnje udruge. Nastanku takvih apstraktnih, simboličnih, rafiniranih slika umnogome je pridonijela tehnika izvedbe. Pastel, kojeg je svijet umjetnosti jako volio, njegova posebna granica između slikarstva i grafike dala je željeni učinak kada je slika dobila i jasnu grafičku kvalitetu i fluidnu, fluidnu mekoću prikaza karakterističnu za modernu. Bliske ovom stilu su uljane slike Bosquet (1901.) K. A. Somova, koje je umjetnik koristio radeći na svojim poznata slika"Ismijani poljubac" (1908.), pohranjen u Državnoj galeriji Tretyakov, kao i krajolik P. I. Lvova "Sivi dan".

P. I. Lvov “Pejzaž. sivi dan"

Potraga za harmonijom, idealnim svijetom bila je u središtu stvaralaštva V. E. Borisova-Musatova. I premda se u većini umjetnikovih djela, iza sve nedorečenosti, jezika alegorija i usporedbi, iščitava isto vrijeme 18. – početka 19. stoljeća, on sam svoje radove nije vezao za određeno vrijeme, rekao je da „ ovo je jednostavno lijepo doba." Skoro uvijek prekrasan svijet umjetnik - svijet koji blijedi, "zalazi", nestaje. Izravno utjelovljenje toga nalazimo u slici V. E. Borisova-Musatova “Harmonija” (1897.), inačici skice istoimene slike iz zbirke Tretjakovske galerije. Umjetnik formalno nije bio član udruge - sam ga svijet umjetnosti isprva "nije vidio", a kasnije je prepoznao originalnost majstorove stvaralačke estetike. Međutim, uvijek je bio blizak njihovim težnjama.

V. E. Borisov-Musatov "Harmonija" (1897.)

F. E. Rushchits "Potok"

Pejzaž "Oranienbaum" (1901.) A. N. Benoisa, vrlo tipičan za majstorov rad, koji se, unatoč štafelajnom rješenju, može smatrati nekom vrstom skice kazališne kulise, sudjelovao je na izložbi "Svijet umjetnosti" 1902. godine. Na istoj izložbi prikazan je pejzaž "Potok" Baltika i poljski umjetnik F. E. Ruschitsa, koji je gravitirao trendovima moderne, bio je član društva poljskih umjetnika modernističke orijentacije "Shtuka" ("Umjetnost"). To dolazi do izražaja u razmatranom pejzažu, pisanom, dakako, u realističnom ključu, ali serviranom najdubljim nostalgičnim emotivnim prizvukom, tako karakterističnim za svijet umjetnosti, rađajući tužnu melodiju prošlosti koja nepovratno odlazi. Slična kombinacija realističkih tradicija i modernih tehnika može se pronaći u velikom slikovnom okomitom portretu A. E. Wiesel-Straussa (početak 1900-ih) umjetnika E. O. Wiesela.

Jedna od glavnih figura umjetničkog života Rusije na prijelazu iz XIX u XX stoljeće bila je osobnost V. A. Serova, besprijekoran majstor Ruski portretist, koji je aktivno sudjelovao u aktivnostima "Svijeta umjetnosti" u fazi formiranja društva. NA rano razdoblje njegova djela napisano je djelo na temu antička mitologija"Iphigenia in Taurida", nastala početkom 1890-ih, mnogo prije umjetnikova poznatog putovanja u Grčku s prijateljem L. S. Bakstom. Ona, kao i netom razmotreni primjeri, može u potpunosti poslužiti kao ilustracija gore postavljene problematike “stilske situacije”, budući da također spaja različite stilske pojave.

V.A. Serov "Iphigenia in Tauris" 1893

Poznato je da su mnogi majstori "Saveza ruskih umjetnika" (1903.-1923.), jednog od najvećih, uz "Svijet umjetnosti", umjetničkih udruženja na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, koja je nastala s živo sudjelovanje potonjih, također su uključeni u krug Svijeta umjetnosti. Naravno, nisu izbjegle udar kreativna načela njegov stariji pandan u Petrogradu, osobito na početku Unije, kada su umjetnici obiju skupina izlagali na općim izložbama ove novonastale udruge. Proces takvog međusobnog utjecaja može se jasno pratiti u analizi slika velikih predstavnika "Unije" kao što su K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, S. Yu. Žukovski, I. I. Brodski, S. V. Maljutin, I. E. Grabar, koji su bili u »Svijetu umjetnosti« ili sudjelovali na njegovim izložbama. S druge strane, čelnici Svijeta umjetnosti, unatoč svim nesuglasicama s umjetnicima Saveza, upijali su nove umjetničke ideje koje su donosili.

"K.A. Korovin "Ruže" (1916.)

K. A. Korovin, divan kolorist, briljantan majstor štafelajnog i kazališno-dekorativnog slikarstva, predstavljen je u izložbi mrtvom prirodom “Ruže” (1916.), naslikanom temperamentno i sočno, širokim pastoznim potezom. Jedan od glavnih članova "Saveza ruskih umjetnika", bio je središnja figura ruskog impresionizma. Nemoguće je ne primijetiti naglašenu teatralnost u inscenaciji muzejske mrtve prirode, blisku stilu slika mrtve prirode A. Ya. miriskusniki.

Još jedan značajan umjetnik s prijelaza 19. na 20. stoljeće, Osip Braz, također član Svjetske umjetnosti i Saveza ruskih umjetnika, predstavljen je veličanstvenim platnom Dama u žutom. Korištenje neobičnog kuta i raskoš stupnjevanja boja žuta boja posebno privlačan na portretu. Osjećaj strujanja topline, blagog sunčevog svjetla oko figure iu zrcalnom odrazu, pojačani kontrastom kombinacija boja, odaju jasnu umjetničinu sklonost toplim bojama i tonovima.

Još jedan original ženski portret na izložbi predstavlja osebujan primjer ranog slikarstva B. M. Kustodijeva, koji se pridružio udruzi Svijet umjetnosti u drugoj fazi njezina postojanja. Portret dame u plavom. P. M. Sudkovskaya (1906.) neobičan je u kreativnoj praksi umjetnika: u ovom je djelu majstor stvorio, prije svega, izvrstan "portret haljine", postavljajući glavni cilj plastičnost i bojanje slikovitog rješenja odjeće. Ovaj veliki portret u punoj veličini Kustodiev je nedvojbeno naslikao pod dojmom poznatog djela K. A. Somova “Dama u plavom” - portreta suvremenika umjetničkog majstora E. M. Martynova, u kojem je Somov uspio posebno suptilno izraziti nostalgično divljenje prema prošlosti, ova je slika dobila uistinu simboliku.

B.M. Kustodijev "Jorgovan" (1906.)

U zbirci Puškinovog muzeja Republike Tatarstan postoji još nekoliko Kustodijevljevih slika, a sve su stilski različite. Tema kazališta bila je jedna od vodećih u radu Svijeta umjetnosti. Malo platno “U kazalištu” (1907 (?)) Kustodieva privlači svojim neobičnim kutom - pogledom iz dubine kazališne lože iza publike koja stoji u strogim frakovima i cilindrima. Majstor koristi originalan način pozadinskog osvjetljenja, koji, s jedne strane, daje siluetu zgrade, liniju svjetlosne konture, as druge strane, ispunjava platno posebnim emocijama, poznatim mnogim ljubiteljima kazališta, uzbuđenje gledatelja koji kasni na predstavu, u žurbi da se pridruži vječnom svijetlom kazališnom slavlju. Skica za istoimenu sliku "Jorgovan" (1906.) - još jedan vrlo često tražen zaplet (sjetimo se poznatog "Jorgovana" Vrubela) - također pokazuje stilsko prožimanje u sintezi semantičkog elegijskog zvučanja sa slobodnim slikovnim prikazom.

Zalevsky (?) "Portret nepoznatog"

Niz veličanstvenih ženskih slika na izložbi iznenađuje svojom veličanstvenošću i raznolikošću. Mekoću, toplinu, poseban intiman osjećaj obavija portret njegove kćeri, pastelom S. V. Maljutina. U njoj se dobro očitavaju najfinije stilske kombinacije, estetski ukus umjetnika. Još jedan ženski portret poljskog umjetnika Zalewskog također je izrađen u tehnici pastela. Slika dame visoko društvo stvorio majstor s posebnim taktičnim naglaskom, omogućujući vam da u njemu vidite određeni savršeni simbol, ženski ideal ere Srebrno doba. Prolaznost, istančana intelektualnost, plemenita aristokratičnost – osobine su koje su zajedno dale prodornu sliku punu duboke duhovnosti.

S. V. Malyutin - "Portret kćeri" 1912

Zajednička ideološka značajka "Saveza ruskih umjetnika" bila je afirmacija ruskog nacionalnog identiteta u pejzažu, povijesna slika, grafička umjetnost. Radeći na otvorenom, iz prirode, slikari ovog smjera stvaraju emocionalno bogata djela koja se temelje na tehnikama impresionizma. Pejzaž i interijer bili su dominantni žanrovi majstora ovog udruženja, osobito moskovskih slikara, i djelovali su kao kreativni laboratorij u kojem su tragali za najsavršenijim likovnim pristupima, pronalazili nova rješenja.

Jedan od tipičnih predstavnika "Unije" bio je umjetnik poljskog podrijetla S. Yu. Zhukovsky. Poziv na epohu prošlih stoljeća, prisutan na slici "Unutrašnjost knjižnice veleposjedničke kuće" (1916. (?)), približava umjetnika svijetu umjetnosti, u njegovom radu općenito se može primijetiti prevlast retrospektivnih tema - tipova starih imanja, terasa, interijera, u kojima je uvijek prisutna lagana nostalgična nota. Isti motiv prisutan je i u "Zimskom pejzažu" (1901(?)) S. Yu. Žukovskog, napisanom skicozno. Prijelazno stanje blijedeće zimske večeri prenosi se briljantnom plastičnošću, masa dobro promišljenih gradacija tonova pokazuje koliko osjetljivo i pažljivo umjetnik nastoji prenijeti suptilnu ljepotu tako jednostavnog i nepretencioznog krajolika.

S. Yu Žukovski. "Unutrašnjost knjižnice veleposjednikove kuće" (1916.)

Ljubav prema takvom "sivom" ruskom krajoliku bila je svojstvena umjetnicima različitih "uvjerenja" u umjetnost, a svaki ju je utjelovljivao na svoj način. Dva proljetna pejzaža umjetnika S. F. Kolesnikova, koji je također sudjelovao na izložbama Svijet umjetnosti, prožeta su istim posebnim suptilnim razumijevanjem stanja prirode. Takve pejzaže raspoloženja možemo nazvati vjesnicima simbolike, u njima su autori fokusirani na unutarnje stanje prirode. Isti pažljivi odnos prema stanju prirode nalazimo u "Zimskom pejzažu" A. F. Gausha, koji privlači svojom apsolutnom mekoćom prikaza, onim posebnim zimskim stanjem kada je "sve okolo prekriveno snijegom", i živopisan je primjer majstorove strast prema impresionističkim rješenjima.

I. E. Grabar "Jutarnji čaj" (1917.)

I. E. Grabar na izložbi se predstavlja s dva platna muzejske zbirke “Jutarnji čaj” (1917.) i “Zalazak sunca” (1907.), jasno pokazujući njegove slikarske sklonosti u području impresionizma i poentilizma, koje su bile izravno suprotne stilskim bit secesije. U međuvremenu, budući umjetnički strani tom stilu, Grabarove obrazovne inicijative uvijek su se križale s onima iz svijeta umjetnosti. Zato je uz Roericha, Kustodijeva, Bilibina, Dobužinskog bio jedan od najaktivnijih sudionika "Svijeta umjetnosti" u drugom razdoblju, od 1910. godine.

Umjetnici poentilisti (ili, kako su ih još nazivali, neoimpresionisti), koji su izražajnost slikarskog poteza doveli do točkaste čistoće boje, zasigurno su se najviše približili simboličkoj izražajnosti svojih slika. Takvi su nevjerojatni zimski krajolici N. V. Meshcherina u muzejskoj zbirci, od kojih je njegova "Mrazna noć" (1908.) posebno u skladu s estetikom modernosti. Ovu noćnu zimsku fantaziju, u kojoj je svaki potez kistom promišljen, provjeren, poput komadića šarenog mozaika smalte, stvaraju sve nijanse plave i plave, što rezultira krhkom kristalnom zvonjavom slikom ledene zimske bajke.

SIMBOLIZAM je bio izrazito blizak filozofiji moderne, stoga, razmatrajući djela svijeta umjetnosti, uvijek analiziramo manifestacije simboličkih elemenata u njima. S druge strane, reminiscencije na umjetnost antike, Istoka, renesanse, gotičke kulture, baštine umjetnosti Drevna Rusija i umjetnosti 18. stoljeća, koje su imale izvorno utjelovljenje u djelatnosti svijeta umjetnosti, osebujno su se očitovale u tom novom umjetnički smjer početak 20. stoljeća.

N. K. Roerich i K. F. Bogaevsky, učenici A. I. Kuindzhija, slijedeći načela svog inovativnog učitelja u području slikovnih efekata u pejzažnom žanru, izrazili su simboličke ideje na svoj način u temama i zapletima koje su pronašli, njihova izvorna interpretacija bila je dubokog karaktera , sadržavao je drevne prototipove u svojoj filozofskoj osnovi. Ovi umjetnici imali su dodirnih točaka sa "Svijetom umjetnosti" i ostavili dubok trag u djelovanju udruge. Na primjer, opće je poznata uloga Roericha u oživljavanju društva u drugoj fazi njegova postojanja, kada je bio na čelu novoformiranog "Svijeta umjetnosti", postavši njegov predsjednik, i odigrao značajnu organizacijsku ulogu u njegovom daljnjem razvoju. Općenito, u ovoj fazi djelovanja društva teško je izdvojiti neki vodeći stilski pravac, moderna je izgubila ulogu ujedinjujućeg stilskog sustava, bilo je malo pravih baštinika tog sustava. Sastav "Svijeta umjetnosti" ranih 1910-ih uključivao je majstore različitih smjerova, prvenstveno simboličkog usmjerenja, zbog čega su izložbe društva dobile šarolikost i heterogenost karakterističnu za to vrijeme.

N.K. Roerich "Mekheski - Mjesečevi ljudi" (1915.)

Povijest i mitologija različitih naroda Zemlje bili su glavni nadahnjujući početak rada N. K. Roericha. Originalne zamisli i izvedbe, slike Varjaško more (1909.) i Mekheski - Mjesečev narod (1915.) posvećene su životu drevnih civilizacija. U kompozicijama izgrađenim na hrabrim kontrastnim kombinacijama generaliziranih velikih mrlja boja, gdje su slike ljudi ocrtane lakonski, ali ekspresivno, umjetnik svoju ideju odnosa zemaljskog i kozmičkog dovodi do snažnog trodimenzionalnog simbola. Muzejska platna „Pustinjska zemlja. Teodozije” (1903.) i “Gora svetog Jurja” (1911.) umjetnika K. F. Bogaevskog, pripadnika poznate kimerijske slikarske škole, također su primjeri simbolizma. Posvećene su temi koja je umjetniku postala omiljena kroz njegov rad. Prikazuju rodna mjesta majstora, naslikana kao slike stare zemlje, gdje se fantastične ideje slikara isprepliću s drevnom predkulturnom poviješću Krima, stvarajući izvorne slike bajkovite zemlje Feodosije.

K.F. Bogaevsky "Pustinjska zemlja. Feodosia" 1903

Primjeri djela simbolističkog smjera su djela iz muzejske zbirke članova umjetnička skupina"Plava ruža" (1907.), u kojoj su bili N. P. Krimov, P. V. Kuznjecov, P. S. Utkin, N. N. Sapunov, M. S. Saryan, S. Yu. Sudeikin, N. D. Milioti predstavljena na ovoj izložbi. U slikama umjetnika ove skupine skladno su kombinirani konvencionalnost, alegorizam, dekorativnost i plošnost. Želja za stilizacijom, simbolizmom, ponekad za primitivizacijom slike u duhu luboka, dječje kreativnosti - značajka grupna kreativnost. Opći trend u razvoju umjetnika grupe bio je prijelaz s impresionizma na postimpresionizam. V. I. Denisov pridružio im se, umjetnik V. A. Galvich, čiji su radovi također prikazani na izložbi, bio je vrlo blizu njihovim kreativnim težnjama.

Znakovito je da su svi oni - i umjetnici iz svijeta umjetnosti i simbolisti - bili fascinirani kazalištem: kazalište je prisutno u štafelajnim djelima, kazalište postaje mjesto utjelovljenja profesionalnih ambicija. Mnoge štafelajne kompozicije Goluborozovaca u muzejskoj zbirci mogu se čitati kao pozadine ili skice kazališnih scena, slike predstave (djela N. P. Krymova, P. S. Utkina, N. N. Sapunova, S. Yu. Sudeikina, N. D. Miliotija ). U kasnoj fazi postojanja udruge "Svijet umjetnosti", 1917. i kasnije, gotovo svi ovi majstori bili su njezin dio ili sudjelovali na izložbama zajedno s avangardnim umjetnicima.

U početku su V. E. Borisov-Musatov i M. A. Vrubel sudjelovali u aktivnostima Plavih medvjeda, čija je umjetnost, i prije i poslije, stajala odvojeno od ove skupine, ali se razvijala na istoj estetskoj platformi simbolizma. Njihova je umjetnost postala polazište za ruske simboliste u stvaranju vlastite vizije umjetničkog procesa, pa se stoga može smatrati svojevrsnim mostom između tradicionalnih estetskih stavova moderne Svijeta umjetnosti i simbolizma razvijenog među Plavim nositeljima. .

M.A. Vrubel "Faustov i Mefistofelesov let" (1896.)

Monumentalna slika M. A. Vrubela "Faustov i Mefistofelesov let" (1896.) ponos je muzejske zbirke ruske umjetnosti. Ovo je velika četiri metra ukrasna ploča skica je istoimene slavne ploče za gotičku kancelariju vile trgovaca Vikule Aleksejeviča i Alekseja Vikuloviča Morozova u Vvedenskom prolazu u Moskvi, izgrađenu 1878.–1879. prema projektu istaknutih arhitekata D. N. Čičagova i F. O. Shekhtel. Umjetnik je radio s velikim izoliranim mrljama boje, koje imaju neku vrstu linearnog ruba, slično tehnici vitraja. Ovakav pronađeni način pisanja, poseban ornamentalni princip postavljaju ritam kretanja mrlja i linija na površini platna, prirodno povezujući Vrubelove slike sa secesijom i, ujedno, dajući im poseban uvjetan i simboličan zvuk. Dakle, Vrubela i Svijet umjetnosti ujedinilo je razumijevanje suštine umjetničke estetike, nije slučajno da se majstor našao među dosljednim članovima društva, sudjelujući na prvim izložbama društva.

V G. Purvit "Stari toranj" (do 1920.)

U skladu sa simbolizmom odvijala se evolucija stvaralaštva umjetnika svijeta umjetnosti, vrlo različitih u svom stvaralačkom izrazu. To se jasno vidi u radovima budućeg kubista i suprematista N. I. Altmana predstavljenih na ovoj izložbi, predstavnika i organizatora izložbi Svijeta umjetnosti K. V. Kondaurova, umjetnika škole K. S. Petrov-Vodkina M. M. Nakhmana. Uz ove radove, na izložbi su prikazani i grafički radovi poznatih umjetnika svijeta umjetnosti B. I. Anisfelda (“Dizajn scenografije za predstavu “Bijela lepeza” G. von Hofmannsthala”, 1906. (gvaš)) i V. G. Purvita (“ Stara kula. Grad » (sivi karton, tempera)).
U međuvremenu, duga i složena povijest Svijeta umjetnosti bila je ispunjena događajima i prekretnicama. Konkretno, kroz prizmu posljednjeg desetljeća u evoluciji svijeta umjetnosti, djelomično se mogu promatrati umjetnička imena muzejske zbirke, poznata u oblikovanju drugih struja u ruskoj umjetnosti, često se nimalo ne podudaraju, a ponekad izravno suprotna, kreativnoj dominanti asocijacije. Zanimljiv je primjer za to sudjelovanje na izložbama udruge nekih avangardnih umjetnika i prije formiranja njihovih inovativnih stvaralačkih stremljenja. Tako je, na primjer, poznati primitivist, autor teorije rayonizma, M.F. ranoj fazi kreativnosti do impresionizma. Kasnije, u predrevolucionarnom i revolucionarne godine, ovi majstori, uglavnom predstavnici " Jack of Diamonds”, nastupaju na izložbama Svijeta umjetnosti sa svojim karakterističnim avangardnim primjerima stvaralaštva.

I.I. Maškov "Cvijeće u vazi", kasne 1900

Samo u jednom od tih djela, u ranoj mrtvoj prirodi I. I. Mashkova "Cvijeće u vazi" kasnih 1900-ih, iznenađeni smo primijetiti rijetku kombinaciju sofisticiranih arabesknih stilizacija modernosti s inovativnim traženjima za izgradnju oblika.

Većina djela predstavljenih na izložbi prebačena je u Muzej grada Kazana 1920-ih i 1930-ih iz Državnog muzejskog fonda i glavnog grada umjetnički muzeji(Država Tretjakovska galerija, Državni ruski muzej), kada su se u muzeju intenzivno formirali dijelovi domaće predrevolucionarne umjetnosti i umjetnosti lokalna regija. Jedan od najvećih primitaka za sve godine postojanja muzeja dogodio se 1920. godine, kada je Gradski muzej Kazan napunio dvadeset pet godina, au čast ove obljetnice Državni muzejski fond poslao je u Kazan stotinu trideset i dva slike umjetnika različitih smjerova i stilova na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće . Muzejska zbirka obogaćena je djelima Svijeta umjetnosti, Saveza ruskih umjetnika, Plave ruže i drugih.

MODERNA (fr. moderne, od latinskog modernus - novi, moderan) - stil u europskoj i američkoj umjetnosti kasnog XIX - ranog XX. stoljeća. (drugi nazivi su Art Nouveau (Art Nouveau u Francuskoj i Engleskoj), Jugendstil (Jugendstil u Njemačkoj), Liberty (Sloboda u Italiji)).

A. N. Benois - "Oranienbaum" 1901

Idejno-filozofsko tlo na kojem je izrasla “nova umjetnost” moderne bio je neoromantizam, koji je na novoj etapi oživio romantičarske ideje o sukobu pojedinca i društva. Izvorna estetika secesije temeljila se na ideji sinteze umjetnosti, koja se temeljila na arhitekturi, ujedinjujući sve vrste umjetnosti - od slikarstva i kazališta do modela odjeće. Jedno od ključnih načela moderne estetike bilo je načelo uspoređivanja oblika koji je stvorio čovjek prirodnom i obrnuto. To se odrazilo na arhitektonski oblik, u detaljima građevina, u ornamentu, koji je u modernosti dobio izvanredan razvoj u svim vrstama umjetnosti i imao najraznovrsniji likovni izraz. Prototip oblika i ukrasa u sustavu Art Nouveau bili su prirodni oblici i značajke stilova prošlosti, koji su podvrgnuti radikalnom promišljanju zbog stilizacije (na temelju posebnih referentnih materijala).

A. N. Benois - Čuvar zaslona časopisa "Svijet umjetnosti"

POVIJESNI SAŽETAK "Svijet umjetnosti", ruski umjetnička udruga. Nastao kasnih 1890-ih. Petersburgu na temelju kruga mladih umjetnika i ljubitelja umjetnosti, na čelu s A. N. Benois i S. P. Diaghilev. U svom izvornom obliku kao izložbena zajednica pod okriljem časopisa Svijet umjetnosti postojala je do 1904.; u proširenom sastavu, izgubivši idejno i kreativno jedinstvo, u većini majstora “M. i." bio je član Saveza ruskih umjetnika. Uz glavnu jezgru (L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lancers, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov), “M. i." uključivao je mnoge petrogradske i moskovske slikare i grafičare (I. Ya. Bilibin, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, N. K. Roerich, V. A. Serov i dr.). Na izložbama „M. i." Sudjelovali su M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, kao i neki strani umjetnici.

ČASOPIS SVIJET UMJETNOSTI Umjetnička udruga Mir Iskusstva oglasila se izdavanjem istoimenog časopisa na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Izlazak prvog broja časopisa "Svijet umjetnosti" u Sankt Peterburgu krajem 1898. rezultat je desetogodišnje komunikacije grupe slikara i grafičara na čelu s Aleksandrom Nikolajevič Benoa ().

IDEJNA OSNOVA Glavna ideja udruge izražena je u članku izvanrednog filantropa i poznavatelja umjetnosti Sergeja Pavloviča Djagileva () „Teška pitanja. Naš imaginarni pad. Glavni cilj umjetničko stvaralaštvo deklarirana je ljepota, i to ljepota u subjektivnom poimanju svakog majstora. Ovakav odnos prema zadaćama umjetnosti dao je umjetniku apsolutnu slobodu u odabiru tema, slika i izražajno sredstvo, što je za Rusiju bilo sasvim novo i neobično.

Velika vrijednost za majstore koji su se ujedinili oko Benoisa i Djagiljeva dolazi do suradnje sa simbolističkim piscima. U dvanaestom broju časopisa za 1902. pjesnik Andrej Bely objavio je članak "Oblici umjetnosti", a od tada se na njegovim stranicama redovito objavljuju najveći simbolistički pjesnici.

ALEXANDER BENOIT Najbolji grafički radovi Benoisa; među njima su posebno zanimljive ilustracije za pjesmu A. S. Puškina "Brončani konjanik" (gg.). Petersburg je postao glavni "junak" cijelog ciklusa: njegove ulice, kanali, arhitektonska remek-djela pojavljuju se ili u hladnoj strogosti tankih linija, ili u dramatičnom kontrastu svijetlih i tamnih točaka. Na vrhuncu tragedije, kada Eugene bježi od zastrašujućeg diva, spomenika Petru, koji galopira za njim, majstor boji grad tamnim, sumornim bojama.

LEON BAKST Dizajn kazališne predstave- najsvjetlija stranica u djelu Leva Samuiloviča Baksta ( pravo ime Rosenberg ;) Njegovi najzanimljiviji radovi vezani su uz operne i baletne produkcije Ruskih sezona u Parizu. svojevrsni festival ruske umjetnosti, u organizaciji Djagiljeva.

LEON BAKST Osobito su značajne skice kostima koje su postale samostalna grafička djela. Umjetnik je modelirao kostim, fokusirajući se na sustav pokreta plesača, linijama i bojom nastojao je otkriti obrazac plesa i prirodu glazbe. U njegovim skicama upečatljiva je oštrina vida slike, duboko razumijevanje prirode baletnih pokreta i nevjerojatna gracioznost.

SVJETSKI UMJETNICI I ROKOKO Jedna od glavnih tema za mnoge majstore "Svijeta umjetnosti" bila je apel na prošlost, čežnja za izgubljenim idealnim svijetom. Omiljeno doba bilo je XVIII stoljeće, a prije svega razdoblje rokokoa. Umjetnici ne samo da su pokušali uskrsnuti ovo vrijeme u svojim radovima, oni su skrenuli pozornost javnosti na pravu umjetnost 18. stoljeća, zapravo ponovno otkrivši rad francuskih slikara Antoinea Watteaua i Honorea Fragonarda te njihovih sunarodnjaka Fjodora Rokotova i Dmitrija Levitskog. .

KONSTANTIN SOMOV S posebnom izražajnošću rokoko motivi pojavili su se u djelima Konstantina Andrejeviča Somova (). Rano se uključio u povijest umjetnosti (umjetnikov otac bio je kustos zbirki Ermitaža). Nakon završene Umjetničke akademije mladi majstor postao je veliki poznavatelj starog slikarstva.

KONSTANTIN SOMOV Somov je briljantno oponašao njezinu tehniku ​​u svojim slikama. Glavni žanr njegova rada mogao bi se nazvati varijacijama na temu "galantne scene". Doista, na platnima umjetnika, likovi Watteaua, dame u veličanstvenim haljinama i perikama, glumci komedije maski, kao da ponovno oživljavaju. Koketiraju, flertuju, pjevaju serenade u uličicama parka, okruženi milujućim sjajem svjetlosti zalaska sunca.

KONSTANTIN SOMOV Somov je mogao izraziti svoje nostalgično divljenje prema ženske slike. poznato djelo“Dama u plavom” (gg.) Portret suvremenice majstora umjetnika E. M. Martynova. Odjevena je na starinski način i prikazana je na pozadini poetskog pejzažnog parka. Način slikanja sjajno oponaša stil bidermajera. Ali očita morbidnost izgleda heroine (Martynova je ubrzo umrla od tuberkuloze) izaziva osjećaj akutne čežnje, a idilična mekoća krajolika djeluje nestvarno, postoji samo u umjetnikovoj mašti.

NIKOLA RERICH Ruski umjetnik, filozof, mistik, znanstvenik, pisac, putnik, arheolog, javna ličnost, slobodni zidar, pjesnik, učitelj. Tvorac oko 7000 slika (od kojih se mnoge nalaze u poznatim galerijama diljem svijeta) i 30-ak slika književna djela, autor ideje i inicijator Roerich Pakta, utemeljitelj međunarodnih kulturnih pokreta „Mir kroz kulturu“ i „Zastava mira“.

NICHOLAS RERICH Umjetnost će ujediniti čovječanstvo. Umjetnost je jedna i nedjeljiva. Umjetnost ima mnogo grana, ali korijen je jedan... Svi osjećaju istinu ljepote. Vrata svetog izvora moraju biti otvorena svima. Svjetlo umjetnosti obasjat će bezbrojna srca nova ljubav. U početku će taj osjećaj dolaziti nesvjesno, ali će nakon toga pročistiti cjelokupnu ljudsku svijest. Koliko mladih srca traži nešto lijepo i istinito. Daj im ovo. Dajte umjetnost ljudima tamo gdje joj je mjesto.

KONTROLNA PITANJA (NASTAVAK) 7 - TKO JE NAPISAO PORTRET ZINAIDE GIPPIUS? 8 - TKO JE BIO POZNAT PO RADU VEZANOM ZA OPERNE I BALETNE POSTAJE? 9 - KOGA SU ZVALI "PJEVAČICA DUGINIH BOJA"? 10 - TKO JE ZARADIO REPUTACIJU VIDJELJAKA, GURUA? 11 - IME ROSENBERGOVO IME.

"Svijet umjetnosti" "Svijet umjetnosti"

(1898–1904; 1910–1924), udruga peterburških umjetnika i kulturnih djelatnika (A.N. Benoit, K. A. Somov, L.S. Bakst, M.V. Dobužinski, NJU. Lansere, I JA. Golovin, I JA. Bilibin, Z. E. Serebryakova, B. M. Kustodiev, N.K. Roerich, S.P. Djagiljev, D. V. Filozofi, V. F. Nouvel i dr.), koji su izdavali istoimeni časopis. U časopisu su surađivali pisci i filozofi D. S. Merezhkovsky, N. M. Minsky, L. I. Shestov, V. V. Rozanov. Svojim programskim književnim i likovnim materijalom, željom da predvodi umjetnički pokret epohe, Svijet umjetnosti bio je nova vrsta periodičnog izdanja za Rusiju. Prvi broj izašao je u studenom 1898. Svaki je časopis, od naslovnice do slova, bio cjelovito umjetničko djelo. Izdanje su subvencionirali poznati pokrovitelji S.I. Mamuti i kneginje M. K. Teniševe, njegovu ideološku orijentaciju odredili su članci Djagiljeva i Benoisa. Časopis je izlazio do 1904. godine. Zahvaljujući aktivnostima stručnjaka iz Svijeta umjetnosti, umjetnost oblikovanja knjige također doživljava neviđeni procvat.

Zajednica umjetnika, koja je kasnije činila jezgru udruge, počela se oblikovati na prijelazu iz 1880-ih u 1890-e. Službeno se udruga "Svijet umjetnosti" oblikovala tek u zimu 1900., kada je sastavljena njezina povelja i izabran upravni odbor (A. N. Benois, S. P. Diaghilev, V. A. Serov), a postojao je do 1904. Svjesno preuzimajući misiju reformatora umjetničkog života, Svijet umjetnosti aktivno se suprotstavlja akademizam i kasnije lutalice. No uvijek su ostali bliski, prema Benoisu, "naslage istinskog idealizma" i "humanitarne utopije" 19. stoljeća. U dosadašnjoj umjetnosti, Svijet umjetnosti je tradiciju cijenio iznad svega. romantizam, smatrajući to logičnim zaključkom simbolizam, u čijem su formiranju u Rusiji izravno sudjelovali.

Sa svojim povećanim interesom za stranu umjetnost, mnogi World of Arts stekli su ugled zapadnjaka u književnom i umjetničkom okruženju. Časopis "Svijet umjetnosti" redovito je upoznavao rusku javnost sa štafelajnom i primijenjenom umjetnošću stranih majstora, starih i modernih (engleski prerafaelita, P. Puvis de Chavannes, umjetnici grupe " Nabis" i tako dalje.). Ljudi iz Svijeta umjetnosti u svom su se radu uglavnom fokusirali na njemačku umjetničku kulturu. NA nacionalne povijesti privukla ih je epoha 18. stoljeća, njezini običaji i običaji. U kulturi 18. - prve trećine 19. stoljeća. Svijet umjetnosti tražio je poetski ključ za razotkrivanje misterija cijele kasnije ruske povijesti. Ubrzo su dobili nadimak "retrospektivni sanjari". Umjetnici su imali posebnu sposobnost osjetiti poetsku aromu prošlih vremena i stvoriti san o "zlatnom dobu" ruske kulture. Njihovi radovi gledatelju prenose uzbudljiv šarm svečanog, kazališnog života (sudske svečanosti, vatromet), precizno rekreiraju detalje toaleta, perika, muha. Svijet umjetnosti slika prizore u parkovima gdje profinjene dame i gospoda koegzistiraju s likovima talijanske commedia dell'arte - Harlekini, Kolombine i drugi (K. A. Somov. "Harlekin i smrt", 1907.). Očarani prošlošću, spajaju san o njoj s tužnom melankolijom i ironijom, shvaćajući nemogućnost povratka u prošlost (K. A. Somov. "Večer", 1902.). Likovi na njihovim slikama ne nalikuju živim ljudima, već lutkama koje glume povijesnu predstavu (A.N. Benois. Kraljev hod, 1906.).

Izlažući na svojim izložbama djela starih majstora, Svijet umjetnosti ujedno je nastojao njima privući i one slikare, kipare i grafičare koji su slovili za krčenje novih putova u umjetnosti. Pet izložbi časopisa "Svijet umjetnosti" održano je u Petrogradu 1899.-1903. Osim slika i crteža umjetnika iz svijeta umjetnosti, izložbe su uključivale djela velikih ruskih majstora s prijelaza iz 19. u 20. stoljeće. (M. A. Vrubel, V. A. Serova, K. A. Korovin, F. A. Maljavin i tako dalje.). Posebno mjesto na izložbama imali su proizvodi umjetnost i obrt, u čijim su radovima članovi udruge vidjeli manifestaciju „čiste“ ljepote. Značajan događaj u umjetničkom životu bila je grandiozna "Povijesno-umjetnička izložba ruskih portreta" koju je organizirao Djagiljev u dvoranama Tavričke palače u Petrogradu (1905.).
Godine 1910. ponovno se pojavljuju izložbe pod nazivom "Svijet umjetnosti" (nastavljene u Rusiji do 1924.; posljednja izložba pod tim znakom održana je 1927. u Parizu, kamo su mnogi umjetnici iz svijeta umjetnosti emigrirali nakon revolucije). No, samo ih je ime spajalo s prethodnim izlaganjima. Osnivači udruge ustupili su vodeću ulogu u umjetničkom životu sljedeće generacije slikara. Pridružili su se mnogi studenti Svijeta umjetnosti nova organizacija – Savez ruskih umjetnika, nastao na inicijativu Moskovljana.

(Izvor: "Art. Moderna ilustrirana enciklopedija." Pod uredništvom prof. A.P. Gorkina; M.: Rosmen; 2007.)

Pogledajte što je "Svijet umjetnosti" u drugim rječnicima:

"Svijet umjetnosti"- "Svijet umjetnosti", likovna udruga. Nastao kasnih 1890-ih. (statut je odobren 1900.) na temelju kruga mladih umjetnika, povjesničara umjetnosti i ljubitelja umjetnosti („društvo za samoobrazovanje”), na čelu s A. N. Benoisom i ... ...

Ruska umjetnička udruga. Nastao kasnih 1890-ih. (službeno 1900.) na temelju kruga mladih umjetnika i ljubitelja umjetnosti, na čelu s A. N. Benois i S. P. Diaghilev. Kao izložbeni sindikat pod pokroviteljstvom časopisa Mir ... ... Enciklopedija umjetnosti

- "Svijet umjetnosti", rusko umjetničko udruženje. Nastao kasnih 1890-ih. (službeno 1900.) u Sankt Peterburgu na temelju kruga mladih umjetnika i ljubitelja umjetnosti, na čelu s A. N. Benoisom i S. P. Diaghilevom. Kao izložbeni savez pod ... ...

1) umjetnička udruga. Nastao kasnih 1890-ih. (statut je odobren 1900.) na temelju kruga mladih umjetnika, povjesničara umjetnosti i ljubitelja umjetnosti ("društvo za samoobrazovanje"), na čelu s A. N. Benois i S. P. Diaghilev. Kako… Sankt Peterburg (enciklopedija)

"Svijet umjetnosti"- "Svijet umjetnosti", ilustrirani književno-umjetnički časopis udruge "Svijet umjetnosti" i (do 1903.) književnika simbolista. Izlazio je 18991904 (do 1901 jednom svaka 2 tjedna, od 1901 mjesečno). Izdavač M. K. Tenisheva i S. I. Mamontov (u ... Enciklopedijski priručnik "Sankt Peterburg"

Svijet umjetnosti: Svijet umjetnosti (sociologija) je skup ljudi uključenih u umjetničko stvaralaštvo ili stvaranje, potrošnju, skladištenje, distribuciju, kritiku umjetničkih djela. Svijet umjetnosti (organizacija) umjetnički ... ... Wikipedia

- "Svijet umjetnosti", književno-umjetnički ilustrirani časopis, organ udruge "Svijet umjetnosti" i pisaca simbolista. Izlazio je 1898./99. 1904. u Petrogradu (do 1901. jednom svaka 2 tjedna, od 1901. mjesečno). Izdavači 1899. godine Princes M. K. ... ... Velika sovjetska enciklopedija

Književno-umjetnički ilustrirani časopis, organ udruge Svijeta umjetnosti i (do 1903.) književnika simbolista. Izlazio 1898/99 1904. u Petrogradu. Izdavači M. K. Tenisheva i S. I. Mamontov (1899.), zatim S. P. Diaghilev (glavni ... ... Enciklopedija umjetnosti

- "SVIJET UMJETNOSTI", rusko umjetničko udruženje (1898. 1924.), osnovano god Sankt Peterburg A. N. Benois (vidi Alexander Nikolaevich BENOIS) i S. P. Diaghilev (vidi Sergey Pavlovich DIAGILEV). Isticanje slogana "čiste" umjetnosti i "transformacije" ... ... enciklopedijski rječnik

Rusko umjetničko udruženje (1898 1924), koje su u Petrogradu osnovali A. N. Benois i S. P. Djagiljev. Iznoseći parole čiste umjetnosti i preobrazbe života kroz umjetnost, predstavnici svijeta umjetnosti odbacili su i akademizam i ... ... Veliki enciklopedijski rječnik

- "SVIJET UMJETNOSTI" umjetnički ilustrirani časopis koji je izlazio u Petrogradu od 1899. do 1904. Godine 1899. izdavači časopisa bili su Prince. M. K. Tenisheva i S. I. Mamontov, urednik S. P. Diaghilev. Potonji, počevši od 1900. godine, postaje jedini ... ... Književna enciklopedija

knjige

• Svijet umjetnosti. 1898-1927, G. B. Romanov, Ova publikacija posvećena je 30-godišnjem razdoblju u povijesti udruge "Svijet umjetnosti". Publikacija sadrži portrete, biografije i djela umjetnika. U pripremi ove enciklopedije za… Kategorija: Povijest ruske umjetnosti Izdavač:

Krajem 19. stoljeća umjetnički život u Rusiji bio je vrlo živ. Društvo je pokazalo povećani interes za brojne umjetničke izložbe i aukcije, na članke i časopise posvećene likovnim umjetnostima. Ne samo Moskva i Sankt Peterburg, nego i mnoge pokrajinske novine i časopisi imali su odgovarajuće stalne naslove. Nastaju razne vrste umjetničkih udruga koje su sebi postavljale različite zadatke, ali uglavnom obrazovne naravi, na koje je utjecala tradicija lutalica.

U tim uvjetima povoljno je primljena Djagiljevljeva ideja o okupljanju mladih umjetničkih snaga Sankt Peterburga i Moskve, čija se potreba već dugo osjeća u ruskoj umjetnosti.

Godine 1898. Djagiljev je prvi put ostvario njihov zajednički nastup na Izložbi ruskih i finskih umjetnika. U njoj su sudjelovali Bakst, Benois, A. Vasnecov, K. Korovin, Nesterov, Lansere, Levitan, Maljutin, E. Polenova, Rjabuškin, Serov, Somov i drugi.

Iste 1898. Djagiljev je uspio uvjeriti poznate ličnosti i ljubitelje umjetnosti S. I. Mamontova i M. K. Tenisheva da financiraju mjesečni umjetnički časopis. Ubrzo je u Sankt Peterburgu izašao dvobroj časopisa "Svijet umjetnosti" koji je uređivao Sergej Pavlovič Djagiljev.

Bio je to prvi umjetnički časopis čiji su karakter i smjer određivali sami umjetnici. Urednici su obavijestili čitatelje da će časopis razmatrati djela ruskih i stranih majstora "svih razdoblja povijesti umjetnosti, u mjeri u kojoj su navedena djela od interesa i značaja za modernu umjetničku svijest".

Slijedeće godine 1899. Prvo međunarodna izložbačasopis "Svijet umjetnosti". Sadržao je preko 350 radova i predstavio četrdeset i dva europska umjetnika, uključujući P. de Chavannesa. D. Whistler, E. Degas, C. Monet, O. Renoir. Izložba

omogućio ruskim umjetnicima i gledateljima da se upoznaju s raznim područjima zapadne umjetnosti.

Zahvaljujući pojavi časopisa "Svijet umjetnosti" i izložbama 1898.-1899., pojavio se krug mladih umjetnika koji su simpatizirali smjer časopisa.

Godine 1900. Diaghilev je uspio ujediniti mnoge od njih u kreativnu zajednicu "Svijet umjetnosti". Ovu "briljantnu ekipu" (izraz A. P. Ostroumova-Lebedeva) činili su izvanredni umjetnici koji su u umjetnost došli 1890-ih, a to su: Bakst, Aleksandar Benoa, Bilibin, Braz, Vrubel, Golovin, Grabar, Dobužinski. K. Korovin, Lansere, Malyutin, Malyavin, Ostroumova, Purvit, Roerich, Ruschits, Serov, Somov, Trubetskoy, Zionglinsky, Yakunchikova i Yaremich.

Osim toga, Repin, V. i E. Polenov, A. Vasnetsov, Levitan, Nesterov, Rjabuškin sudjelovali su na nekim od tadašnjih izložbi Svijeta umjetnosti.

Od 1900. do 1903. godine održane su tri izložbe "Svijeta umjetnosti". Organizirajući te izložbe, Djagiljev se fokusirao na mlade ruske umjetnike. Bili su Peterburžani - Bakst, Benois. Somov, Lansere i Moskovljani - Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Maljutin, Rjabuškin i drugi. Djagiljev je polagao najveće nade u Moskovljane. Napisao je: "... sva naša sadašnja umjetnost i sve ono od čega možemo očekivati ​​budućnost, nalazi se u Moskvi." Stoga je na sve moguće načine pokušavao privući moskovske umjetnike na izložbe Svijeta umjetnosti, što nije uvijek uspijevao.

Izložbe “Svijeta umjetnosti” temeljito predstavljene rusko društvo s djelima poznatih domaći majstori i umjetnici početnici koji još nisu postigli priznanje, kao što su Bilibin, Ostroumova, Dobuzhinsky, Lansere, Kustodiev, Yuon, Sapunov, Larionov, P. Kuznetsov, Saryan.

Nema potrebe ovdje detaljnije pokrivati ​​djelovanje Svijeta umjetnosti jer su se nedavno pojavile publikacije posvećene tome. O nekima treba reći zajedničke značajke, naglašavao ih je sam svijet umjetnosti i mnogi suvremenici.

Udruga "Svijet umjetnosti" nije bila slučajna pojava u ruskoj umjetnosti, već povijesno uvjetovana. Takvo je npr. bilo mišljenje I. E. Grabara: “Da nije bilo Djagiljeva<...>, umjetnost ovog reda morala se pojaviti.”

Što se tiče pitanja kontinuiteta umjetničke kulture, Diaghilev je 1906. rekao: “Cijela sadašnjost i budućnost ruske plastike... na ovaj ili onaj način hranit će se istim načelima koja je svijet umjetnosti uzeo iz pažljivog proučavanja. velikih ruskih majstora još od vremena Petra.”

A.N. Benois je napisao da sve što je učinio Svijet umjetnosti "uopće ne znači" da su "raskinuli sa svom prošlošću". Naprotiv, tvrdio je Benois, sama srž svijeta umjetnosti “bila je za obnovu mnogih, kako tehničkih tako i ideoloških tradicija ruskog i međunarodna umjetnost". I dalje: “...smatrali smo se u velikoj mjeri predstavnicima istih traganja i istih stvaralačkih metoda koje smo cijenili i kod portretista 18. stoljeća, i kod Kiprenskog, i kod Venecianova, i kod Fedotova, kao u izvanredni majstori generacija koja nam je neposredno prethodila - u Kramskoju, Repinu, Surikovu.

V. E. Makovsky, poznati lutalica, u intervjuu s novinarom rekao je: "Mi smo obavili svoj posao<...>Stalno nas kao primjer navode Savez ruskih umjetnika i Svijet umjetnosti, gdje su sada navodno koncentrirane sve najbolje snage ruskog slikarstva. Ali tko su oni, te najbolje snage, ako ne naša vlastita djeca?<...>Zašto su nas napustili? Da, jer su se osjećali skučeno i odlučili su osnovati svoje novo društvo.”

U radu Svijeta umjetnosti ovaj kontinuitet najbolje tradicije Itinerantizam se očitovao tijekom revolucije 1905. Većina umjetnika "Svijeta umjetnosti" pridružila se borbi protiv carizma, aktivno sudjelujući u izdavanju publikacija političke satire.

"Svijet umjetnosti" odigrao je značajnu, a ponekad i presudnu ulogu u stvaralačkoj sudbini mnogih umjetnika. I. E. Grabar je, primjerice, tek nakon susreta s članovima izložbenog odbora Svijeta umjetnosti Djagiljevim, Benoisom i Serovim “povjerovao u sebe i počeo raditi”. I za samog Serova, ne bez razloga, rekli su da je "aktivna simpatija kruga "Svijet umjetnosti" čudesno nadahnula i ojačala njegov rad"

K. S. Petrov-Vodkin je 1923. godine u svojim memoarima o svijetu umjetnosti napisao: “U čemu je draž Djagiljeva, Benoisa, Somova, Baksta, Dobužinskog? Takve konstelacije ljudskih skupina nastaju na granicama povijesnih prekretnica. Oni puno znaju i sa sobom nose te vrijednosti prošlosti. Oni znaju izvući stvari iz prašine povijesti i, oživljavajući ih, dati im moderan zvuk... “Svijet umjetnosti” je sjajno odigrao svoju povijesnu ulogu.” I na drugom mjestu istih memoara: “Kad se sjetite kako su prije dvadeset godina, usred mijazma dekadencije, usred povijesnog neukusa, crnila i bljuzge slikarstva, Sergej Djagiljev i njegovi drugovi opremali svoj brod, kako smo tada mi, mladi ljudi, zakrilili zajedno s njima, gušeći se u opskurantizmu koji nas okružuje - zapamtite sve ovo, recite: da, bravo momci, na svojim ste nas plećima doveli u sadašnjost.

N. K. Roerich je izjavio da je "Svijet umjetnosti" bio taj koji je "podigao zastavu za nova osvajanja umjetnosti".

Prisjećajući se dalekih 1900-ih godina na rubu svog života, A. P. Ostroumova-Lebedeva je napisala: „Studenti svjetske umjetnosti birali su i pozivali mlade umjetnike u svoje društvo kada su u njima, osim talenta, primijetili iskren i ozbiljan odnos prema umjetnosti i svojim raditi<...>Svijet umjetnosti ustrajno je zastupao princip "vještina u umjetnosti", odnosno želio je da umjetnici rade slike s potpunim, detaljnim poznavanjem materijala s kojima rade, a tehniku ​​dovedu do savršenstva.<...>Osim toga, svi su govorili o potrebi povećanja kulture i ukusa među umjetnicima i nikada nisu negirali teme na slikama, pa stoga nisu ni uskraćivali umjetnost njemu svojstvena svojstva agitacije i propagande”. Zaključak Ostroumove-Lebedeve bio je vrlo jasan: “Jednostavno je nemoguće uništavati značaj društva “Svijet umjetnosti” i negirati ga, na primjer, kao što to čine povjesničari umjetnosti u našoj zemlji zbog načela “umjetnost radi umjetnosti”. ”.

K.F. Yuon je primijetio: "Svijet umjetnosti" ukazuje na netaknutu djevičansku zemlju raznolikih sredstava umjetničkog izražavanja. Poticao je sve tlo i nacionalno...”. Godine 1922. A. M. Gorki definirao je ovu koncentraciju izvanrednih talenata kao "cijeli trend koji je oživio rusku umjetnost".

"Svijet umjetnosti" prestao je postojati 1903., ali je i dalje zadržao ogromnu privlačnost za suvremenike. Godine 1910. u Petrogradu se ponovno pojavilo društvo Svijet umjetnosti, ali Djagiljev više nije sudjelovao u njegovom radu. umjetnička djelatnost Djagiljev je krenuo drugim smjerom.

Godine 1905. u Petrogradskoj palači Tauride priredio je veliku povijesno-umjetničku izložbu ruskih portreta. Ne ograničavajući se na djela iz palača i muzeja prijestolnice, Djagiljev je obišao provincije, otkrivajući ukupno oko 4000 portreta. Na izložbi je bilo mnogo zanimljivih i neočekivanih otkrića. Ruska portretna umjetnost pokazala se neobično značajnom i bogatom. V. E. Borisov-Musatov je tih dana pisao V. A. Serovu: “Za ovaj rad [sv. e. uređenje izložbe] Djagiljev je genij, a njegovo bi povijesno ime postalo besmrtno. Nekako se malo razumije njegovo značenje i iskreno mi ga je žao što je nekako ostao sam. Fotografije snimljene na inicijativu Djagiljeva s većine izložaka (negativi su pohranjeni u TG) sada omogućuju upoznavanje s mnogim remek-djelima ruske umjetnosti koja su umrla ili nestala tijekom burnih događaja revolucije 1905., građanske i svjetske. ratovima (npr. sudbina osamnaest djela D. G. Levitskoga, koja su uz ostala njegova djela bila izložena na Tauridskoj izložbi).

U proljeće 1905. kulturni djelatnici u Moskvi odlučili su odati počast Djagilevu u znak zahvalnosti za to što je uređivao časopis "Svijet umjetnosti" i priredio povijesnu i umjetničku izložbu. Odgovarajući na pozdrave, Djagiljev je izjavio: “... nakon ovih pohlepnih lutanja [Djagiljev misli na putovanja po Rusiji koja je poduzeo, skupljajući djela za Povijesnu i umjetničku izložbu], bio sam posebno uvjeren da je došlo vrijeme za rezultate. Uočio sam to ne samo u sjajnim slikama predaka, tako očito dalekih od nas, nego uglavnom u potomcima koji proživljavaju svoj život. Kraj života je ovdje<...>Svjedoci smo najvećeg povijesnog trenutka rezultata i kraja u ime jedne nove, nepoznate kulture koja će za nas nastati, ali će nas i pomesti. I zato, bez straha i nevjerice, podižem čašu za srušene zidove prekrasnih palača, kao i za nove testamente nove estetike.”

Umjetnička udruga "Svijet umjetnosti" oglasila se izdavanjem istoimenog časopisa na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Izlazak prvog broja časopisa "Svijet umjetnosti" u Sankt Peterburgu krajem 1898. rezultat je desetogodišnje komunikacije skupine slikara i grafičara na čelu s Aleksandrom Nikolajevičem Benoisom (1870.-1960.).

Glavna ideja udruge izražena je u članku izvanrednog filantropa i poznavatelja umjetnosti Sergeja Pavloviča Djagileva (1872. - 1929.) „Složena pitanja. Naš imaginarni pad. Glavnim ciljem umjetničkog stvaralaštva proglašena je ljepota, i to ljepota u subjektivnom shvaćanju svakog majstora. Takav odnos prema zadaćama umjetnosti dao je umjetniku apsolutnu slobodu u izboru tema, slika i izražajnih sredstava, što je za Rusiju bilo sasvim novo i neobično.

"Svijet umjetnosti" otvorio je ruskoj javnosti mnogo zanimljivih i dosad nepoznatih fenomena Zapadna kultura, posebno finsko i skandinavsko slikarstvo, engleski prerafaelitski umjetnici i grafičar Aubrey Beardsley. Za majstore okupljene oko Benoisa i Djagiljeva od velike je važnosti bila suradnja s piscima simbolistima. U dvanaestom broju časopisa 1902. pjesnik Andrej Beli objavio je članak "Oblici umjetnosti", a od tada na njegovim stranicama redovito objavljuju najveći pjesnici simbolisti. No, umjetnici "Svijeta umjetnosti" nisu se zatvorili u okvire simbolizma. Težili su ne samo stilskom jedinstvu, nego i formiranju jedinstvene, slobodne kreativne osobnosti.

Kao cjelovita književno-umjetnička udruga, Svijet umjetnosti nije dugo trajao. Nesuglasice između umjetnika i pisaca dovele su 1904. godine do zatvaranja časopisa. Obnavljanje aktivnosti grupe 1910. više nije moglo vratiti prijašnju ulogu. Ali u povijesti ruske kulture ova je asocijacija ostavila najdublji trag. Upravo je to preusmjerilo pozornost majstora s pitanja sadržaja na probleme forme i slikovnog jezika.

Posebnost umjetnika "Svijeta umjetnosti" bila je svestranost. Bavili su se slikarstvom, oblikovanjem kazališnih predstava i umjetničkim obrtom. Ipak, najvažnije mjesto u njihovoj baštini pripada grafici.

Najbolji grafički radovi Benoisa; među njima su posebno zanimljive ilustracije za pjesmu A. S. Puškina "Brončani konjanik" (1903.-1922.). Petersburg je postao glavni "junak" cijelog ciklusa: njegove ulice, kanali, arhitektonska remek-djela pojavljuju se ili u hladnoj strogosti tankih linija, ili u dramatičnom kontrastu svijetlih i tamnih točaka. Na vrhuncu tragedije, kada Eugene bježi od zastrašujućeg diva, spomenika Petru, koji galopira za njim, majstor boji grad tamnim, sumornim bojama.

Benoisovom djelu bliska je romantična ideja suprotstavljanja usamljenog heroja koji pati i svijeta koji je prema njemu ravnodušan i time ga ubija.

Oblikovanje kazališnih predstava najsvjetlija je stranica u stvaralaštvu Leva Samuiloviča Baksta (pravim imenom Rosenberg; 1866.-1924.). Njegova najzanimljivija djela povezana su s opernim i baletnim predstavama Ruskih sezona u Parizu 1907.-1914. - svojevrsni festival ruske umjetnosti, koji organizira Djagiljev. Bakst je izradio skice scenografije i kostima za operu "Salome" R. Straussa, suite "Šeherezada" N. A. Rimskog-Korsakova, balet "Poslijepodne jednog fauna" na glazbu C. Debussyja i druge izvedbe. Osobito su značajne skice kostima koje su postale samostalna grafička djela. Umjetnik je modelirao kostim, fokusirajući se na sustav pokreta plesača, linijama i bojom nastojao je otkriti obrazac plesa i prirodu glazbe. U njegovim skicama upečatljiva je oštrina vida slike, duboko razumijevanje prirode baletnih pokreta i nevjerojatna gracioznost.

Jedna od glavnih tema za mnoge majstore "Svijeta umjetnosti" bila je žalba na prošlost, čežnja za izgubljenim idealnim svijetom. Omiljeno doba bilo je XVIII stoljeće, a prije svega razdoblje rokokoa. Umjetnici nisu samo pokušali uskrsnuti ovo vrijeme u svojim radovima - oni su skrenuli pozornost javnosti na istinsku umjetnost 18. stoljeća, zapravo ponovno otkrivši rad francuskih slikara Antoinea Watteaua i Honorea Fragonarda te njihovih sunarodnjaka Fjodora Rokotova i Dmitrija Levitskog. .

Slike "galantnog doba" povezane su s djelima Benoisa, u kojima su palače i parkovi Versaillesa predstavljeni kao lijep i skladan svijet, ali napušten od ljudi. Jevgenij Evgenijevič Lanceray (1875-1946) radije je prikazivao slike ruskog života u 18. stoljeću.

S posebnom ekspresivnošću, rokoko motivi su se pojavili u djelima Konstantina Andrejeviča Somova (1869-1939). Rano se uključio u povijest umjetnosti (ot

umjetnik je bio kustos zbirki Ermitaža). Nakon završene Umjetničke akademije mladi majstor postao je veliki poznavatelj starog slikarstva. Somov je sjajno oponašao njezinu tehniku ​​u svojim slikama. Glavni žanr njegova rada mogao bi se nazvati varijacijama na temu "galantne scene". Doista, na platnima umjetnika, Watteauovi likovi kao da ponovno oživljavaju - dame u veličanstvenim haljinama i perikama, glumci komedije maski. Koketiraju, flertuju, pjevaju serenade u uličicama parka, okruženi milujućim sjajem svjetlosti zalaska sunca.

Međutim, sva sredstva Somovljevog slikarstva usmjerena su na to da se "galantni prizor" prikaže kao fantastična vizija koja se na trenutak rasplamsala i odmah nestala. Ostalo je samo sjećanje koje boli. Nije slučajno što se među laganom galantnom igrom pojavljuje slika smrti, kao u akvarelu "Harlekin i smrt" (1907.). Kompozicija je jasno podijeljena u dvije ravnine. U daljini, tradicionalni "set maraka" rokokoa: zvjezdano nebo, zaljubljeni parovi itd. A na prvi plan također tradicionalni likovi maske: Harlekin u šarenom odijelu i Smrt - kostur u crnom plaštu. Siluete obiju figura ocrtane su oštrim isprekidanim linijama. U svijetloj paleti, u izvjesnoj namjernoj želji za predloškom, osjeća se sumorna groteska. Profinjena elegancija i užas smrti pokazuju se kao dvije strane iste medalje, a slikar kao da se s jednakom lakoćom pokušava baviti i jednima i drugima.

Svoje nostalgično divljenje prošlosti Somov je uspio izraziti posebno suptilno kroz ženske slike. Poznato djelo "Dama u plavom" (1897.-1900.) portret je suvremenog majstora umjetnika E. M. Martynova. Odjevena je na starinski način i prikazana je na pozadini poetskog pejzažnog parka. Način slikanja sjajno oponaša stil bidermajera. Ali očita morbidnost izgleda heroine (Martynova je ubrzo umrla od tuberkuloze) izaziva osjećaj akutne čežnje, a idilična mekoća krajolika djeluje nestvarno, postoji samo u umjetnikovoj mašti.

Mstislav Valerijanovič Dobužinski (1875.-1957.) usredotočio je svoju pozornost uglavnom na urbani krajolik. Njegov Petrograd, za razliku od Benoisova Sankt Peterburga, lišen je romantičnog oreola. Umjetnik bira najneprivlačnije, "sive" vizure, prikazujući grad kao ogroman mehanizam koji ubija čovjekovu dušu.

Kompozicija slike “Čovjek s naočalama” (“Portret K. A. Syunnerberga”, 1905.-1906.) temelji se na opoziciji heroja i grada, koji je vidljiv kroz široki prozor. Na prvi pogled šarolik niz kuća i figura čovjeka s licem uronjenim u sjenu djeluju izolirano jedno od drugoga. Ali između ove dvije ravni postoji dubina interfon. Iza svjetline boja krije se "mehanička" tupost gradskih kuća. Junak je odvojen, uronjen u sebe, na njegovom licu nema ničega osim umora i praznine.