I KASNI NEMAČKI ROMANTIZAM
E.T.A. Hoffmann (E.T.A. Hoffmann, 1776.-1822.) jedan je od sjajnih pisaca svjetske književnosti, majstor fantastičnih romana i bajki, bistri satiričar, čija su se umjetnička otkrića na različite načine odražavala u stvaralaštvu umjetnika riječi Rusija, Francuska i SAD. Prema obiteljskoj tradiciji, nakon što je stekao pravno obrazovanje, Hoffmann je služio u pravosudnim institucijama Pruske i Poljske. Međutim, njegovo pravo zvanje bila je umjetnost. Bio je talentirani skladatelj, dirigent, glazbeni kritičar, grafičar, dekorater, ali je svjetsku slavu stekao kao književnik.
Hoffmann je svoju prvu pripovijetku "Kavalir Gluck" ("Ritter Gluk", 1808.) objavio kada su mu bile već trideset i tri godine - u veljači 1809. godine. Tijekom četrnaest godina stvorio je nekoliko ciklusa kratkih priča: "Fantazija na Callotovu maniru" ("Phantasiestücke in Callot's Manier", 1808-1814), "Noćne studije" ("Nachtstücke", 1815-1817), "Serapion Braća" ("Die Serapionsbrüder", 1819-1821). Posljednja novela, Prozor u kutu (Des Vetters Eckfenster, 1822.), dovršena je u travnju 1822., dva mjeseca prije njegove smrti.
Hoffmann je kasni romantičar. U književnost je došao za vrijeme procvata heidelberških romantičara (1805.-1808.), ali nije bio dio njihove skupine. Štoviše, njegov je položaj bio bliži jenskim romantičarima (1798.-1802.). Za razliku od ranih romantičara, koji su smatrali da je moguće zamijeniti stvarnost svijetom bajke, Hoffmann je smatrao da je takva zamjena nemoguća. Otuda različita percepcija dualnog svijeta, promjena omjera idealnog i stvarnosti. G. Heine u "Romantičkoj školi" suprotstavlja Novalisu i Hoffmannu: ako prvi "s njegovim savršene slike neprestano lebdi u plavoj magli, dok se Hoffmann svojim karikaturama uvijek i neizmjenjivo drži zemaljske stvarnosti. Zemaljska stvarnost postaje izvorni materijal za stvaranje Hoffmannove fantazije.
Od suvremenih pisaca Hoffmann je blizak A. von Chamissu (A. von Chamisso, 1781-1838) i F. de la Mott Fouqueu (F. de la Mott Fouque, 1777-1843). Odabirom sličnih tema za sliku, ipak su im dali različito tumačenje. Ovdje posebno dolazi do izražaja individualni stil E.T.A. Hoffmanna. Dakle, Hoffmannova pripovijetka „Avantura u noći ispod Nova godina"(1815.) blizak je Chamissovoj priči" Nevjerojatna priča Peter Schlemil (1813) i Fouquetova pripovijetka Stanovnik pakla (1810). Ta su djela tematski povezana i potječu iz novele L. Ticka "Plavokosi Ekbert" (1796.). Temelje se na bajkama i legendama o štetnost nepoštenih načina za osobno bogaćenje ili postizanje sreće.
Junak Hoffmannove pripovijetke "Avantura u novogodišnjoj noći" strastveno se zaljubio u talijansku ljepoticu. Da bi postigao reciprocitet, daje svoj odraz u ogledalu. Juliet i dr. Dapertutto, koji ju prati, tada zahtijevaju da Erazmo Govornik ubije njegovu ženu i sina. Probuđeni junak odbija. Sada, napušten od svih, luta svijetom. Hoffmannov junak čak susreće Petera Schlemiela, koji je izgubio svoju sjenu. Priziv na poznato- tehnika koju Hoffmann često koristi. Međutim, nesretni Peter pronalazi sebe: postaje znanstvenik, prirodoslovac. Heroj Chamisso vidi svrhu života u potrazi za znanošću. U kratkoj priči "Pakleni stanovnik" Fouquet prikazuje drugu verziju dogovora sa zlim duhovima. Reichard postaje vlasnik tikvice s paklenim stanovnikom koji ispunjava njegove želje. Poput Petera Schlemila, oslobođenog "majstora u sivom", Reichard se također rješava "paklenog stanovnika". Erazmo Govornik u Hoffmannu je lišen nade. Tragično finale „Avanture u noći novog godine” autor prevodi u sferu zemaljskog. E.T.A. Hoffman je uvjeren u nepremostivost stvarnosti.
Hoffmannove kratke priče temelje se na čudnim događajima koji se događaju neobični ljudi. Njegovi su junaci najčešće ljudi umjetnosti. Hoffmann je čak podijelio “cijeli ljudski rod na dva nejednaka dijela. Jedan se sastoji samo od dobrih ljudi, ali loših ili uopće ne glazbenika, drugi od pravih glazbenika. Dobre ljude, ali ne i glazbenike, Hoffmann naziva filistima. Ovi ljudi mogu biti sretni, ali ne razumiju da je njihova sreća lažna. Pravi glazbenici (Hoffmann ih je nazivao i entuzijastima) obično se ne osjećaju sretnima u zemaljskom životu, već postaju sretni u svijetu umjetnosti ili u carstvu snova i snova. Glazbenici mogu biti ne samo ljudi koji se profesionalno bave glazbom. Glazbenik je stanje duše.
Umjetnost i umjetnička tema je vodeći u radu E.T.A. Hoffmanna. Junak romana "Cavalier Glitch" - veliki skladatelj, koji je 1756. postao vitez Reda Zlatne ostruge i umro 1787. - ispostavilo se da je u pravom gradu Berlinu u kasnu jesen 1808. godine. Hoffmann prikazuje samoću junaka među šarolikim nizom filisteraca koji šetaju Unter den Linden. Međutim, sukob između glazbenika i filistarskog društva nije glavni. Junak je navikao da "tamne u carstvu snova": "Tamo, tamo! Našao sam se u raskošnoj dolini i slušao što cvijeće pjeva jedno drugom. Samo je suncokret šutio i žalosno se klanjao u dolinu sa zatvorenim vjenčićem. Nevidljive veze privukle su me k njemu. Podigao je glavu - rub se otvorio, a odatle je oko zasjalo prema meni. A zvukovi su se poput zraka svjetlosti protezali od moje glave do cvijeća, i oni su ih pohlepno upijali. Latice suncokreta otvarale su se sve šire - iz njih su se izlijevali mlazovi plamena, gutali me - oko je nestalo, a ja sam se našao u čaši cvijeta. simbol cvijeta, koji opisuje stvaralačko nadahnuće, značajan je za njemački romantizam, počevši od plavog cvijeta Novalisa.
Međutim, u pripovijetki "Kavalirski propust" ne postoji samo tradicionalni sukob nesloge između skladatelja, stvaralačke osobe i društva, zemaljskog života. Hoffmann pokazuje da skladatelj u većoj mjeri ne pati od nerazumijevanja drugih, već od "nesavršenosti" svojih djela: život ide dalje, ali njegove kreacije ostaju nepromijenjene, želio bi ih promijeniti, ali ne može. U romanu E.T.A. Hoffmanna "Don Juan" (1812.) izvođačica uloge Donne Anne također pati ne toliko zbog nerazumijevanja drugih, koliko zato što se osjeća bolje na sceni, u izmišljenom svijetu, a ne u stvarnom životu. .
Glazbene kratke priče E.T.A. muzićki život skladatelja Josefa Berglingera" (1796.), što je postalo prvo djelo sa simbolom "kratka priča o umjetniku". W.Wackenroder (1773-1798) u narativ uvodi molitvu koju je sastavio Berglinger, poeziju i pisanje. Oni živo odražavaju agonizirajuće stanje protagonista, koji je u "gorkoj kontradikciji" između "prirodnog entuzijazma i neizbježnog sudjelovanja u životu koji je svima predodređen, nasilno izvlačeći iz svijeta snova". Veći dio pripovijetke kronološki je prikaz života čovjeka obdarenog "nebeskim entuzijazmom". Ovdje su formulirani i drugi sukobi karakteristični za ovu žanrovsku raznolikost: između skladatelja i slušatelja, izvođača; između želje za kreativnošću i svakodnevnih, zemaljskih briga; između ideje i mogućnosti njezine praktične provedbe.
Romantični glazbeni roman postat će vrlo popularan u Njemačkoj. Nakon W. Wakenrodera i E. T. A. Hoffmanna, ovim će se žanrom baviti: G. Heine (“Firentinske noći”), E. Merike (“Mozart na putu za Prag”), R. Wagner (“Hodočašće Beethovenu”) i itd.
Kratku priču V. Wakenrodera i njegova druga djela L. Tieck (L. Tieck, 1773-1853) uvrstio je u knjigu “O umjetnosti i umjetnicima: razmišljanja pustinjaka, ljubitelja lijepog”, u izdanju L. Tieck” (1799.). Počelo je s poglavljem koje je napisao W. Wakenroder, "Vizija Raphaela". Govorilo se o tome kako je pustinjak u samostanskoj knjižnici pronašao zapis Rafaelove usmene priče o njegovom viđenju slike Majke Božje u snu. Na zidu je Rafael navodno vidio nešto što dugo nije mogao prenijeti na platnu. “Probudio se kao preporođen na svijet; vizija se zauvijek jasno utisnula u njegovu dušu, a sada je uvijek uspijevao prikazati Majku Božju onakvu kakvu je vidio njegov unutarnji pogled, a od tada je i sam s poštovanjem gledao na vlastite slike. Čudesan san, vizija kroz koju umjetnik nesvjesno dovršava stvaranje čuda, naći će se više puta u raspravama i umjetničkim djelima njemačkih romantičara.
Na temelju legende o Raphaelu, tema umjetnika stvaratelja, razmatrana u okviru romantičnog svjetonazora, zvučala je na nov način. Osim toga, zemlja Raphaela ovdje je predstavljena kao zemlja koja poziva, obećana zemlja umjetnosti. Roman L. Ticka "Lutanja Franza Sternbalda" (1798.), nastao pod utjecajem W. Wakenrodera, pripovijeda o njemačkom umjetniku, Dürerovu učeniku, koji putuje iz Njemačke u Italiju kako bi savladao vještinu Raphael. Počevši od ovih radova, njemačka književnost formirana oporbena Italija moja je domovina.Često je prisutna u kratkim pričama o njemački umjetnici.
Omiljena knjiga junaka kratke priče E.T.A. Hoffmanna "Izbor nevjeste" (1820. ) su Lutanja Franza Sternbalda. Edmund se čak "volio prepoznati u junaku ovog romana". Roman kojeg je Hoffmann štovao projicira se na sudbinu junaka romana. Odnos prema umjetnosti, prema umijeću slikara, prema lijepoj Italiji spaja junake ranog romantizma i Hoffmanna. Međutim, odnosi sa ženama se grade drugačije. Roman L.Thicka prikazuje uzvišenog, tajanstvenog stranca. Edmundova je nevjesta vrlo prizemna i praktična. Nakon rastanka sa svojim zaručnikom umjetnikom, koji je otišao u Italiju, Albertine je brzo pronašla zamjenu za njega u obliku ljubaznog govornika na sudskim sporovima.
U Hoffmannovoj pripovijetki "Arturov dvor" (1819.) usporedba Njemačke i Italije stvara radnju. Ambiciozni poduzetnik Traugot je bistra kreativna osoba. Pred njim se pojavila "Domovina umjetnosti" u " magično svjetlo". Poziv umjetnika i ljubav prema Talijani Dorini zauvijek napuštaju djelatnicu tvrtke u Italiji.
Odlazi u Italiju i mladi njemački umjetnik iz Hoffmannove pripovijetke "Crkva isusovaca u G." (1816). Berthold dugo vremena nije uspijevao shvatiti bit stvari. Jednom u snu, kao u stvarnosti, vidi veliku mučenicu Katarinu kako zrači nebeskom svjetlošću. Pod utjecajem promišljanja anđeoskog lica sveca, konačno dolazi do njega stvaralačko nadahnuće, kao do Wackenroderova Rafaela.
Tema Italije za E.T.A. Hoffmann nije tako jednoznačan kao za romantičare iz Jene. Italija nije samo "obećana zemlja umjetnosti", nego zemlja opasnosti za romantične sanjare. Italija je rodno mjesto ne samo Raphaela, nego i grofa Cagliostra, prema kojemu je Hoffmann bio izrazito negativan. Upravo u Italiji njemački umjetnik Erasmus Speaker (kratka priča "Avantura u novogodišnjoj noći") susreće fatalnu talijansku ljepoticu i dr. Dapertutta u njezinoj pratnji. Italija je zemlja demonskih figura, svih vrsta čarobnjaka, alkemičara, pseudoznanstvenika, kao i talentiranih, lijepih, ali destruktivnih žena. Tako se u Hoffmannovoj pripovijetki Sandman (1815.) tvorci lutke sa živim očima, u koju se zaljubljuje njemački sanjar Nathanael, prezivaju talijanska - profesor Spalanzani i Coppola, prodavač barometra. Jedan od najzlokobnijih Hoffmannovih junaka koji je bio u dosluhu sa Sotonom je dr. Trabacchio iz romana Ignaz Denner (1814.). Izmislio je čudotvorne kapi, koje je pravio “od srca djeteta koje ima devet tjedana, devet mjeseci ili devet godina, dok je potrebno da se dijete dobrovoljno preda iscjelitelju. Što mu je dijete bliže po srodstvu, to je melem okrepljujući, u stanju je podariti pomlađivanje, a uz njegovu pomoć možete napraviti umjetno zlato.
Za razliku od umjetnosti predanog njemačkog glazbenici E.T.A. Hoffmann opisuje talijanske primadone u pripovijetkama Counselor Crespel (1818) i Fermata (1819). Vijećnika Crespela nazivaju ekscentrikom. On je učeni pravnik i izrađivač najfinijih violina. Savjetnik je završio u Italiji u potrazi za rijetkim violinama. U Veneciji je čuo slavnu pjevačicu Angelu L. koja ga je zadivila svojom umjetnošću i anđeoskom ljepotom. Hobi je završio vjenčanjem. Međutim, iza anđeoskog izgleda briljantne pjevačice skrivale su se crte tiranina i mučitelja. Iskrena strast prema talijanskoj primadoni završava prekidom svih odnosa s njom. U pripovijeci "Fermata" tajanstveni i šarmantni talijanski pjevači probudili su skladateljev talent u devetnaestogodišnjoj njemačkoj mladeži. Teodor napušta rodna mjesta i odlazi s njima. Međutim, uvid ubrzo dolazi. Isprva ga je uvrijedila hirovita Lauretta, a onda je postao povremeni slušatelj razgovora sestara s talijanskim tenorom, u kojem su se nemilosrdno rugale naivnom mladiću. Kao vijećnik Crespel, koji je uspio donijeti brzu odluku, tako i Theodore zauvijek napušta Talijane koji su ga vrijeđali i ponižavali.
Za E.T.A. Hoffmanna, Italija je također bila basnoslovno uzdignuta zemlja. Nekoliko puta je planirao putovati u Italiju, ali je nikada nije posjetio. No, Hoffmann je ovu zemlju jasno zamišljao umjetničkim djelima, prvenstveno po svijet umjetnosti njegov omiljeni književnik C. Gozzi (1720-1806). U pripovijeci "Dužd i Dogaressa" (1819.) Hoffmann prikazuje prostor Italije u oreolu veličine i razaranja. Mjesečina, valovi koji trče, očaravajuće melodije, kule i palače prekrasne Venecije stvaraju atmosferu nevjerojatne misterije i tjeskobe. Buntovne naravi ostarjelog dužda Mariina Faglierija, kao i oca i strica njegove mlade žene Annunziate, proizvod su svijeta bajke u kojem su strasti obavezne: pogubljene su. Fantastični događaji, tajanstvene slučajnosti i nesreće povezuju talijansku dogaressu i njemačku mladež, koji su se ispostavili kao igračke u rukama urotnika protiv signorije. Antonio je zajedno s Annunziatom krenuo u Njemačku, ali se diglo nevrijeme i "provalija bez dna" progutala je mlade. Unatoč tragičnom završetku života mladih ljudi, ljubav koja im je poslana odozgo spojila ih je pred smrt i silno ih usrećila.
Međutim, općenito, slika Italije E.T.A. Hoffmanna i kasnijih romantičara bitno se razlikuje od tradicije Wackenroder-Tik. Umjesto "divne Italije" s "lijepim nebom" dolazi "okrepljujući zrak" demonsko-kaotično zemlja. Ako je ranije inspirirala junake jenskih romantičara, sada je odlazak heroja iz Rima prekretnica u njihovoj sudbini, pripremajući sretan rasplet. Junak romana E.T.A. Hoffmanna Eliksiri Sotone (1816.) putuje u Rim. Medarda u Italiju tjera duh njegovih predaka. Tek nakon povratka u samostan sv. Lipe, smješten u istočnoj Pruskoj, on, kao nekada njegov predak Francesco, pronalazi mir. Hoffmann sa svojom rodnom zemljom povezuje ideju ne samo prave glazbe, već i prave religije.
J. Eichendorf (J. Eichendorf, 1788.-1857.) - kasni njemački romantičar - u pripovijeci "Iz života klošara" (1826.) također prikazuje junakovo putovanje u Rim i natrag. Eichendorffov junak, nakon što je upoznao Italiju, daje joj sljedeći opis: "Čvrsto sam odlučio zauvijek napustiti izdajničku Italiju, njezine lude umjetnike, Pomerance i sluškinje...". Emocionalno povišen ton W. Wakenrodera i L. Tiecka (ponekad Hoffmanna) kada prikazuju Italiju mijenja se u J. Eichendorffu u groteskni strip.
Tema intervencije "neprijateljskih snaga" u ljudski život zainteresiran za E.T.A. Hoffmanna tijekom svoje karijere. Prema piscu, osoba se često pokaže nemoćnom protiv mračnih sila, koje on naziva "neprijateljskim principom". Ovu temu Hoffmann razmatra u različitim smjerovima.
Posebno popularna u doba romantike bila je legenda o čovjekov pakt s đavlom. Od srednjeg vijeka u Njemačkoj najpoznatija je bila legenda o dr. Faustu. Motiv ugovora između čovjeka i đavla zorno je prikazan u Hoffmannovim pripovijetkama uz pomoć prikrivena fikcija. U pripovijeci "Magnetizer" (1814.) ugovor danskog bojnika s đavlom izuzet je od autorske potvrde: ovo važan događaj vezana za prošlost. Stoga je priča o njemu pretočena u obliku glasina i pretpostavki. Stari barun priča o svojim sastancima u mladosti s danskim majorom: „Starac invalid, koji mi je dodijeljen kao sluga, izjavio je s punim povjerenjem da stvar nije čista s majorom i da se prije mnogo godina pojavio vrag. njemu na moru, obećavajući spas od smrti i nadljudsku snagu da čini čuda, a on je to prihvatio i time se predao Sotoni...”. E.T.A. Hoffmann obično prikazuje predstavnike drugih nacija kako sklapaju dogovor s đavlom. Dakle, u pripovijetki "The Elemental Spirit" (1822.) bojnik O'Malley ulazi u sporazum sa zlim duhom. Vrlo visok, nespretan, Irac porijeklom, sa široko postavljenim staklenim očima. Svoj život je dugovao Victoru von P., osjećao je naklonost prema mladom prijatelju, nazivajući ga "moj sin". Zahvalni O'Malley izrađuje lutku terafa ili daždevnjaka za romantično nastrojenog Victora, koja se pretvara u žensko stvorenje koje oduševljava: "Ni u snu nisam vidio tako nježnu plemenitu figuru, niti tako lijepo lice." Victor je nazvao tajanstvenu strancu Auroru i sanjao o savezu s njom. Međutim, obuzeo ga je ledeni užas kada je morao platiti cijenu blaženstva u zagrobnom životu za posjedovanje Aurore. Junak osjeća da je “pao u kandže đavla”: “Major se za mnom smijao. Činilo mi se u ovom smijehu podrugljivi smijeh samog Sotone. "Vražja umjetnost" prizivanja elementarnih duhova naziva se "crna umjetnost". Demonska sila koja je upala u život Viktora von P. donosi patnju, ali ne vodi junaka u smrt. U pomoć mu priskače vjerni sluga. Kao rezultat toga, Victor von P. ne prodaje svoju dušu đavlu, iako shvaća da je ušao u savez s demonskim silama. To razlikuje junaka od junaka "Povijesti Petera Schlemila" A. von Chamissa i "Avanture u novogodišnjoj noći" E.T.A. Hoffmanna. Peter Schlemiel prodaje svoju sjenu "Gospodinu u sivom", a Erasmus Spyker prodaje svoj odraz u ogledalu.
U pripovijetki Sandman (1815.) Hoffmann detaljno opisuje intervenciju "neprijateljskih sila" u život njemačkog sanjara. Prema autoru, upravo je entuzijastična ličnost posebno podložna utjecaju demonskih sila. Nathanaela pogubno utječe "imidž odvratnog prodavača barometara Coppole". Đavolska moć pod krinkom heroja s talijanskim prezimenima (Coppola i Spalanzani) pomaže im da postanu tvorci automatske lutke. Nathanael se zaljubio u Olympiu, ne znajući da je to složena mehanička lutka. Hoffmann naziva "neprijateljske snage" " demonska mehanika, stvarajući ciničnu sličnost osobe. U kontekstu ove teme opisani su i optički instrumenti - naočale, ogledala. Oni mogu iskriviti percepciju svijeta, kao što se dogodilo s Nathanaelom. Džepni špijun koji je zumirao predmete izobličio je Olympijin izgled: njezine oči, koje su se doimale mrtve i nepomične, sada kao da zrače mjesečinom.
On je prvi uveo sliku automata koji zamjenjuje stvarna osoba, njemački romantičar heidelberške skupine A. von Arnim (A. von Arnim, 1781-1831). U priči "Izabela Egipatska" (1812) koristi se lik golema - glinenog čovjeka. Ovdje je golem Isabellin dvojnik i suparnik.
Dvostruki motiv također povezan s "neprijateljskim principom". Prodavač barometara Coppola pandan je starom odvjetniku Coppeliusu, koji se, pak, u Nathanaelovoj mašti vraća na sliku Pješčanog čovjeka iz bajke dadilje: „bio je odvratni sablasni čarobnjak koji je, gdje god se pojavio, donosio tuga, napad – privremena i vječna smrt”. Povezan s motivom dvojnosti nevjerojatna priča mali čudak Tsakhes iz pripovijetke E.T.A. Hoffmanna “Mali Tsakhes, nadimak Zinnober” (1819.). Dvojnik sebi pripisuje društveni položaj i zasluge drugih. Svi okolo su zaslijepljeni vidljivošću. Za njih je Tsakhes-Zinnober pametan, zgodan, obdaren mnogim talentima.
Motiv dvojnosti prisutan je već u pripovijeci L. Ticka "Plavokosi Ekbert" (1797.). Dvojnici starice koji su se osvetili Berthi i Ekbertu su Philip Walter i Hugo von Wolfsberg, koji su na kraju doveli do smrti heroja.
Sumorni kolorit u prikazu motiva dvojnosti ujedinjuje E.T.A. Hoffmanna, A. von Arnima i L. Tieka. No, po mišljenju Novalisa, autora romana Heinricha von Ofterdingena (1802), pozitivna interpretacija može se povezati i sa slikama blizanaca.
E.T.A. Hoffman postao je tvorac uzornog romantičnog romana. Iako je često ulazio u polemike sa svojim prethodnicima i suvremenicima, važniji mu je bio “život u snu”, “život u poeziji”. Stoga svoje omiljene junake prenosi u izmišljene bajkovite zemlje. Sretni Anselm i Serpentina, junaci novele Zlatni lonac (1814.), završavaju na Atlantidi. E.T.A. Hoffman čitatelju daje pravo izbora: može se ozbiljno shvatiti nevjerojatna mitološka fikcija za razliku od bednosti okolnog života, ili se može pomiriti s njenom iluzornošću. No, sam sanjar Hoffmann, u obraćanju čitatelju, poziva: „Pokušaj, dobronamjerni čitatelju, u tom čarobnom kraljevstvu punom nevjerojatnih čuda, izazivajući najveće blaženstvo i najveći užas snažnim udarcima... Pokušajte, kažem, dobroćudni čitatelju, prepoznati tamo davno poznata lica i slike, koje vas okružuju u običnom ili, kako kažu, Svakidašnjica, i vjerovat ćete da vam je ovo divno kraljevstvo mnogo bliže nego što mislite...”.
Popis korištene literature
1. Heine G. Romantična škola // Heine G. Sabrana djela: U 10 sv. - M., 1976. - V.6. - Str.219.
Hoffman E.T.A. Dnevnici // Hoffman E.T.A. Kreislerian. Svjetski pogledi na mačku Murr. Dnevnici. - M., 1972. - Str. 467.
Hoffman E.T.A. Kavalir Gluck / Per. N.Kasatkina //Hoffman E.T.A. Kreislerian. Svjetski pogledi na mačku Murr. Dnevnici. - M., 1972. - Str.13.
Wackenroder V.G. Značajan glazbeni život skladatelja Josefa Berglingera. A. Alyavdina // Izabrana proza njemačkih romantičara: U 2 sv. - M., 1979. - T.1. - Str.34.
O umjetnosti i umjetnicima; Razmišljanja pustinjaka, ljubitelja elegantnog, izdao L. Thicke / Per. S. Shevyreva. - M., 1826. - Str.15.
Hoffman E.T.A. Izbor nevjeste / Per. I.Tatarinova // Hoffman E.T.A. Romani / Comp. N.A. Zhirmunskaya. - L., 1990. - Str. 446.
Hoffman E.T.A. Ignaz Denner / Per. B. Khlebnikova // Hoffman E.T.A. Sabrana djela: U 6 sv. - M., 1994. - V.2. - Str.363.
Eihendorf J. Iz života bezveze / Per. D. Usova // Život se prelijeva. Priče i priče njemačkih romantičara / Comp. I. Solodinina. - M., 1991. - Str.536.
Hoffman E.T.A. Magnetizer / Prevela A. Slavinskaya // Hoffman E.T.A. Romani. - L., 1990. - Str.28.
Hoffman E.T.A. Elementarni duh / Per. A. Sokolovsky // Hoffman E.T.A. Braća Serapion. Djela: U 2 sv. - Minsk, 1994. - V.2. - Str.247.
Hoffman E.T.A. Sandman / Preveo A. Morozov // Hoffman E.T.A. Sabrana djela: U 6 sv. - M., 1994. V.2. - P.304.
Hoffman E.T.A. Zlatni lonac / Per. U Solovjevu // Hoffman E.T.A. Zlatni lonac i druge priče. - M., 1981. - Str.89.
A. Mickiewicz kao utemeljitelj poljskog romantizma. Značajke ciklusa "Krimski soneti"
Poljski romantizam povezan je s osobitostima povijesne situacije. U 20-im godinama XIX stoljeća odvija energična aktivnost Poljske konspirativne organizacije. Romantizam se smatra smjerom koji može izraziti nova društvena raspoloženja.
Sentimentalizam je odigrao važnu ulogu u pripremi "romantične prekretnice". Kazimierz Brodzinski u svom članku "O klasici i romantici, a također i o duhu poljske poezije" (1818.) predlaže "srednji" put, budući da u klasicizmu i romantizmu postoje prednosti i nedostaci. "Srednji" put je povezan s korištenjem nacionalna tradicija povezana s folklorom. Teorijski razvoj novog umjetnički sustav predstavljen u djelima Maurycyja Mochnatskyja, kritičara i člana tajnog društva. Oslanjao se na filozofiju F. Schellinga i smatrao nacionalnu književnost sredstvom "samospoznaje nacije u njezinoj biti", branio je načela stvaralačke slobode umjetnika, zahtijevao da književnost odražava stvarnost.
Adam Mitskevič (1798. - 1855.) - rodom iz Bjelorusije, sin odvjetnika, diplomirao je na Sveučilištu u Vilni. Bio je aktivan član tajnih društava "filomanti" (=prijatelj znanosti) i "filareti" (=prijatelji kreposti), zbog svog djelovanja 1824. protjeran je iz Litve, gdje je u to vrijeme radio kao učitelj u Kovno. U Rusiji je proveo četiri godine – Sankt Peterburg, Odesa, Moskva; zbližio se s budućim decembristima, s A. S. Puškinom, bio je zaručen za Karolinu Janisch. 1829. napustio je Rusiju, ali se nije vratio u domovinu, živio je u Europi, uglavnom u Parizu.
Zbirka "Poezija" (1822) A. Mickiewicza smatra se manifestom poljskog romantizma. U predgovoru govori o povijesni korijeni romantična poezija. Uvjetom za procvat književnosti smatra da je to istina nacionalni karakter, usredotočite se na ljude, a ne na izabrane. Osnovu ciklusa čine "Balade i romanse". U tim se žanrovima jasno očitovala strast za folklorom, bogaćenje jezika na račun zajedničkih dijalekata. Mickiewicz koristi motive narodna umjetnost, promišlja, ističući moralni aspekt; aktivno koristi fantaziju: nadnaravne sile štite nevinost, kažnjavaju zločine. Utjecaj nevidljivog svijeta na ljudski život povezan je s romantičnim dvojnim svijetom.
Mickiewiczov rad je podijeljen u dva razdoblja: I - 1817 - 1831: dramska pjesma "Dzyady" (dzyady je bjeloruski narodni obred komemoracije mrtvih; seljački zbor izriče presude o moralu i dužnosti, pozivajući duhove mrtvih na sud i donošenje presude o njihovim postupcima), romantična pjesma "Grazhina" (oslikava vrijeme borbe Litavaca s Teutonskim redom), "Krimski soneti", pjesma "Konrad Wallenrod" (doba ratova s Križari, junak je Byronovog tipa); II - 1831-1855: pjesma "Pan Tadeusz" (panorama života poljskog plemstva na početku 19. stoljeća) itd.
Zbirka "Krimski soneti" (1826.) nastala je u "ruskom razdoblju" Mickiewiczeva stvaralaštva. Ujedinjuje ga tema domovine i jedinstvo heroja. Puškin je napisao u Onjeginovom putovanju:
Ondje je pjevao nadahnuti Mickiewicz.
I, usred obalnih stijena,
Sjetio sam se svoje Litve...
Čeznja za domom- glavno raspoloženje lirskog junaka. Ovo je poljski pjesnik, protjeran iz domovine, teško prolazi kroz razdvojenost. Dakle, u sonetu "Akkermanske stepe" piše:
Čekati! Kakva tišina! Slušati! - daleko
Nevidljivi šušte krilima ždralova;
Čujem - moljac jedva trese uhom,
Čujem zmiju kako puzi kroz gustiš...
Ali ne... Idemo! nitko nas ne zove
Prijevod A.M. Revicha
Ovo raspoloženje jasno se čuje u sonetu "Pototskaya grobnica". Jedna od krimskih legendi povezana je s imenom Poljaka iz obitelji Potocki - miljenice kana Kerim-Giraya. Podigao je spomenik svome robu.
Kći Poljske! Tako ću umrijeti u stranoj zemlji.
Oh, da sam barem s tobom pokopan!
Ovamo će proći lutalice, kao što su prolazili,
I čut ću svoj rodni govor u polusnu,
I možda pjesnik, dolazeći na tvoj grob,
Primijetit će brdo u blizini, i pjevati o meni.
Prijevod A.M. Revicha
Gledajući u zvjezdano nebo, prognanik se ne može diviti ljepoti istočne noći. Zvijezde isprekidanim linijama ukazuju mu put u rodni kraj, gdje mu misao juri:
Zašto je toliko zvijezda svjetlucalo u tami
Tamo, na sjever, preko poljske strane?
Ili tvoj gorući pogled, leti u rodnu zemlju,
Razasuti žar kad si blijedio?
Prijevod A.M. Revicha
Čežnja za domom se izražava u opozicija jug/sjever. Močvare rodnog kraja u mašti se pojavljuju ljepše od krimskih vrtova sa svojim bujnim velom.
Lirski junak - lutalica, koji se ne saginje pod udarcima sudbine, divi se "zemlji zadovoljstva i ljepote", ali žudi za domovinom i voljenima. Lirski junak izražava važnu osobinu poljskog romantizma - osoba se smatra ne samo objektom primjene vanjskih sila, već i subjektom koji utječe na okolnosti.
U "Krimskim sonetima" nastaje svojevrsna pjesnička biografija, koja se mogla poklapati sa stvarnom, ali joj nije bila istovjetna.
Mickiewiczov orijentalizam nastao je ne samo pod izravnim dojmom putovanja na Krim, već i kao umjetnički stil, što je omogućilo iskazivanje originalnosti osobnosti lutalice.
U to vrijeme, Krim je zadržao svijetlu boju muslimanske kulture. Mickiewicz stvara vlastita kozmogonija, se odnosi na hiperbolizacija, koristeći slike istočnjačke mitologije i komplicirane metaforičke Jezik. Ciklus sadrži bujne i šarene opise južnjačke prirode. Stepe, more, planine su vrlo svijetlo zastupljene. Na primjer, sonet "Chatyrdag":
Veliki Chatyrdag, o jarbolu krimskih planina!
Sa zebnjom ljubim podnožje strašne strmine.
Univerzalni minaret. Moćni sultane vrhova!
Podigao si glavu u nebo.
Prijevod A.M. Revicha
Lirski junak soneta neprestano pokušava prevladati ponor otuđenja od prirode - popeti se na vrh Chatyrdaga, zaviriti u tajanstveni rascjep svemira, pronaći mir u olujnim elementima mora. Ali gorčina sjećanja je uvijek s njim. U ovom tragičnom neskladu sa stvarnošću, glavna ideja"Krimski soneti".
Soneti su bogati vizualna opažanja. Primjerice, Mickiewicz posvećuje Bahčisaraju nekoliko soneta - "Bahčisarajska palača", "Bahčisaraj noću", opisuje Aluštu u sonetima - "Alušta danju", "Alušta noću".
Svaki Mickiewiczev sonet višestruko je prevođen na ruski. Dakle, jedan te isti fragment soneta "Bakhchisarai noću" izgleda ovako:
Harem nebeski je izvezen svjetiljkama zvijezda;
Između njih polako plovi oblak,
Kao labud koji drijema na plavetnilu zaljeva, -
Strma prsa bijela, krilo, poput vrućine, gori ...
Prijevod A.M. Revicha
U haremu neba - milijuni zvijezda sjaje;
U plavom eteru pluta među njima
Samo jedan oblak, kao pospani labud,
Škrinja je bijela - rubovi su obrubljeni zlatom...
Prijevod Y.I. Poznanskog
Svod je obasjan haremom zvijezda,
Samo jedan oblak u azurnom eteru,
Kao bijeli labud u zrcalnom prostranstvu,
Sa zlatnim rubom uvijenim, lebdi...
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Upotrijebite obrazac u nastavku
Studenti, diplomski studenti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam jako zahvalni.
Slični dokumenti
Karakteristike likova, slučajnosti i identitet suvremenosti i prikazan u bajci "Mali Tsakhes, nadimak Zinnober". životni put Hoffmanna. Književna analiza te značaj njegova djela kao primjera klasičnog njemačkog romantizma.
kreativni rad, dodano 11.12.2010
životni put i opće karakteristike kreativnost E.T.A. Hoffmanna. Analiza bajki "Zlatni lonac", "Pješčanik", "Mali Tsakhes, nadimak Zinnober" i romana "Svjetski pogledi mačke Murra". Problem dvojnosti u njemačkoj romantičnoj umjetnosti.
sažetak, dodan 07.12.2013
Romantizam kao trend u zapadnoeuropskoj književnosti. Romantične škole u Njemačkoj. Biografija i životni događaji E.T.A. Hoffmanna. Sažetak Hoffmannova fantastična pripovijetka "Mali Tsakhes, nadimak Zinnober", njezine moralne i društvene ideje.
sažetak, dodan 25.02.2010
kao fantazija poseban oblik prikaz stvarnosti. Tipološka sličnost djela Gogolja i Hoffmanna. Značajka fikcije kod Hoffmanna. "Voiled Fiction" Gogola i Hoffmanna. Kreativna individualnost Gogolja u njegovim djelima.
sažetak, dodan 25.07.2012
Život i kreativan način OVAJ. Hoffmanna. Analiza glavnih motiva stvaralaštva, njegovo mjesto u književnosti. Nadmoć pjesničkog svijeta nad svijetom stvarne svakodnevice u spisateljičinim djelima. Princip dvojnosti u bajci "Mali Tsakhes".
test, dodano 27.01.2013
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann je divan njemački pisac. Koenigsberg: Grad djetinjstva i mladosti. Sin Koenigsberga: Hoffmannov fantastični svijet. Naslijeđe E. T. A. Hoffmanna. Mistični horor i fantazmagorične vizije, stvarnost.
sažetak, dodan 31.07.2007
Značajke njemačkog romantizma i biografija Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna. Sagledavanje autorovih tehnika i principa spisateljskog stvaralaštva, kao što su karnevalizacija, groteska i dvojnost. Proučavanje kulture smijeha u djelima velikog stvaratelja.
Treća faza u razvoju njemačkog romantizma. Ernst Theodor Amadeus Hoffmann
1814. - godina početka treće etape u razvoju njemačkog romantizma. Djelo svih pisaca i pjesnika ovoga razdoblja odražava sva proturječja ovoga doba. Pisci se dublje zadržavaju na stvarnom svijetu i kritiziraju društvene proturječnosti koje u njemu postoje. Autori pokušavaju postaviti pitanje razorne moći novca i beznačajne vrijednosti ljudske osobnosti u uvjetima moderno društvo. Sve to postavlja teren za budući realizam. Najviše istaknuti predstavnici ovog razdoblja su E. T. A. Hoffmann, A. Chamisso i G. Heine.
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Biografija i osvrt na stvaralaštvo
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann je briljantna njemačka kulturna osoba iz doba romantizma. Prije svega, naravno, on je divan književnik, ali i skladatelj, autor prve njemačke romantične opere Ondine, slikar, kazališni kritičar, dekorater, grafičar, dirigent, kazališni redatelj – utjelovljenje romantičnog ideala jednoga univerzalna skladna osobnost. Rođen je u Konigsbergu u obitelji odvjetnika 24. siječnja 1776. Nakon što je diplomirao pravo, radio je kao pravosudni službenik u raznim pruskim gradovima.
No, njegova sudbina nije bila laka zbog nespremnosti da se pomiri s postojećim naredbama i zakonima. Radio je kao odvjetnik u Poznanju, odakle je smijenjen i prognan zbog crtanja karikatura važnih dužnosnika. Služba u vojsci završila je nezaposlenošću, jer je odbio dati prisegu na vjernost Napoleonu tijekom pohoda na Poljsku. Ali pravi Hoffmannov život odvijao se izvan zidina pravosudnih institucija, u potrazi za umjetnošću, glazbom i književnošću. Ostavši nezaposlen i bez sredstava za život, dugo je radio kao šef kazališne družine, pisao glazbu i scenografiju za predstave i ravnao orkestrom. Stvara dva romana: Sotonin eliksir (1813.) i Svjetski pogledi Cat Murra (1820.-1822.). No prije svega, pisac Hoffmann postao je poznat po svojim bizarnim fantastičnim kratkim pričama-pričama. Žanr ovih kratkih priča može se definirati izrazom samog autora: “bajka o stvarnom”, ili “bajka iz modernog doba”.
Glazbu je učio najprije kod vlastitog strica, a kasnije kod orguljaša J. Podbelskyja i I.F. Reicharda.
Nakon obuke, Hoffman je organizirao filharmonijsko društvo i Simfonijski orkestar u Varšavi, gdje je od 1807. do 1813. god. radio kao dirigent, skladatelj i dekorater. Njegov se rad proširio na sve poznatih kazališta Europa - u Berlinu, Leipzigu, Dresdenu i drugim gradovima. Hoffmann je već u svojoj ranoj fazi glazbeno stvaralaštvo formulirao glavne odredbe glazbene romanse i predstavio glazbu kao posebnu, Čarobni svijet, pun osjećaja i strasti. Izpod njegova pera izašla je prva romantična opera Ondine, kasnije opera Aurora, kao i niz simfonija, zborova i skladbi za komorni orkestar.
Hoffmannovi romantični junaci u stanju su vidjeti nestvarno, fantastično u običnom toku života (kao Anselm u Zlatnom loncu, gledajući igru zelenooke zmije u grmu bazge) ili otkriti iza izgleda, iluziju. Nešto stvarna, nekakva stvarnost stvarnosti (kao Balthasar, koji nije podlegao vilinim čarima i nije se dao zaslijepiti izmišljenim vrlinama nakaza Tsakhesa).
Hoffmannova satira ima golemu moć u smislu dubine i oštrine kritike suvremenog društva. Hoffmanna, romanopisca, više puta su uspoređivali s francuskim realističkim piscem Honoreom de Balzacom. Hoffmannovo djelo bilo je važna faza u razvoju njemačkog romantizma. Dobio je najšire priznanje kako u zemlji tako i izvan njenih granica, a imao je ogroman utjecaj na djela velikih autora kao što su N. V. Gogol, F. M. Dostojevski, O. Balzac, C. Dickens, E. Po i dr. posebnu popularnost u Rusiji. V. G. Belinsky ga je nazvao “ briljantan umjetnik“, a A. I. Herzen posvetio je veliki entuzijastičan članak njemu i njegovom radu.
E. T. A. Hoffmann je ušao u književne redove romantičarskih pisaca mnogo kasnije od drugih književnih ličnosti i, takoreći, sažeo je sve inovacije svojih prethodnika. Njegove kreacije odražavaju osjećaj za ljepotu u običnom, osjećaj za ljepotu svijeta i prirode, kao i ideju visoke svrhe stvaralaštva i pisca, entuzijastičan odnos prema glazbi i poštovanje prema glazbenicima i skladateljima. , karakterističan za autore svoga vremena. Hoffmann je tako duboko i ispravno analizirao i kritizirao niske trgovačke interese svojih suvremenika da je pretekao ne samo svoje prethodnike, nego i svoje suvremenike, bjesomučnije proglašavajući ubojitim početkom oskudnog filistarskog postojanja. Njegova lagana romantična ironija nad nesavršenom strukturom moderne stvarnosti postupno se razvila u oštru satiru na ružnu stvarnost.
Spisateljska karijera E. Hoffmanna počinje 1809. godine, kada je njegova priča "Cavalier Glitch" prvi put objavljena u glazbenim novinama.
"Fantazija na način Callot"
Prva mjesečnica književno stvaralaštvo E. Hoffmanna ogleda se u zbirci pripovijedaka "Fantazija na Callotovu maniru" koja je objavljena 1814. Svaka priča otkriva nevjerojatnu snagu autorove mašte i njegove nezadržive fantazije. Hoffmann se i dalje fokusira na deformacije moderni svijet. U njegovim pričama puno je mjesta dato glazbi. Na primjer, u njima se pojavljuje junak - voditelj zbora Kreisler, koji pred čitateljima izlazi kao ljubazan i romantičan entuzijast koji brine za uspjeh svog rada i odan svojoj umjetnosti. Upravo je ta slika uglavnom autobiografska, u kojoj je E. Hoffmann pokazao sebe, svoje osjećaje i doživljaje. Njegov junak vrlo suptilno osjeća nesavršenost okolnog svijeta, jer je prisiljen svirati u bogatim kućama, čiji stanovnici ne mogu stvarno cijeniti ljepotu glazbe i tretirati glazbenika kao pratnju, a glazbu kao ugodan desert. Takva iskustva uzrokuju sukob između junaka i okoline te ga čine duboko nesretnim i usamljenim.
"Don Juan"
Priča "Don Juan" je jedinstvena kreacija jer spaja književno djelo i duboku romantičnu interpretaciju opere, koju je napisao W. A. Mozart, zadržavajući radnju slavnog ženskara i osvajača ženskih srca. Poznati književni kritičar S. I. Belza, komentirajući priču E. Hoffmanna, rekao je da je „autor mogao toliko duboko shvatiti Mozartovu namjeru, kao što prije Hoffmanna to nije bilo nikome, čak ni Beethovenu....
Don Juan je za Hoffmanna snažna i izvanredna osobnost, bistra osobnost koja stoji iznad svih običnih osrednjih ljudi, otisnuta, “kao tvornički proizvodi”. U dubini duše čezne za idealom i pokušava ga sam postići kroz uživanje u ljubavi. Protagonist, kao i autor, ne prihvaća općeprihvaćene norme i koncepte, te se brojnim pobjedama nad ženama nastoji afirmirati kao izvanredna ličnost. Naravno, ovaj put je pogrešan i zato dobrovoljca čeka kazna. U ovoj priči Hoffman je čitateljima predstavio tako snažnu želju za neograničenom slobodom, promatranu u glavnom liku kao iskušenje nečistih sila, kao đavolsko iskušenje. Po prvi put u povijesti romantizma, autor čitateljima postavlja pitanje uzroka i posljedice. Don Juan je zasluženo dočekao svoj strašni kraj, jer je podlegao niskoj svjetovnoj iskušenju. Sva tragedija i propast suvremena umjetnost autor je u posljednjim stihovima svoje priče, kada se gosti restorana ljute što danas neće moći uživati u "pristojnoj operi" zbog smrti talijanskog umjetnika, izrazio:
“... Pametan tip s burmuticom (glasno lupa po poklopcu). Kakva šteta! Neće proći dugo prije nego što čujemo pristojnu operu! Eto što znači izgubiti svaku mjeru!
Tamnoputa. Točno točno! Stalno sam joj govorio isto! Uloga Donne Anne uvijek joj je dosadila po redu. A jučer je bila potpuno opsjednuta. Cijeli je prekid, kažu, ležao bez svijesti, a scena drugog čina kao da je prošla u nervoznom napadu.
Manje. Reci zbogom!
Tamnoputa. Da, da, u nervoznom napadu! I nikako je nije bilo moguće odvesti iz kazališta.
JA: Zaboga, nije li napad bio opasan? I hoćemo li se uskoro opet čuti sa signorom?
Pametan tip s burmuticom (uzima burmut). Malo je vjerojatno - jutros, točno u dva sata, sinjora je umrla..."
"Zlatni lonac"
"Zlatni lonac" - ova bajka, uvrštena u zbirku "Fantazija na način Callot", iznenadila je suvremenike činjenicom da se svi fantastični događaji u njoj odvijaju u pravom modernom okruženju. Radnja priče odvija se u Dresdenu, a čitatelji prepoznaju ulice kojima svakodnevno hodaju, prepoznaju gradske trgove i javne ustanove opisane u priči. Da i sebe protagonist, glavni lik- sasvim obična osoba koja studira na sveučilištu i dolazi iz siromašne obitelji, stoga je u slobodno vrijeme od studija prisiljena dodatno zarađivati. U životu nema neke posebne sreće, a jedino u čemu je uspio je u mašti. Epicentar žestine strasti ove bajke je kolebanje protagonista između želje da postane cijenjena i bogata osoba i želje za svijetom fantazije i poezije, u kojem se svatko može osjećati ushićeno, slobodno i sretno. Svakodnevno, obično i čarobno u ovoj se priči suprotstavljaju jedno drugom. Život je predstavljen na slici kćeri službene Veronike, a fantazija je u obliku male zmije Serpentine. Veronica je* prilično slatka djevojka, ali su joj želje previše zemaljske i primitivne - samo se želi udati i nositi lijepe haljine. U borbi za srce glavne junakinje pomaže joj zla vještica. Zanimljivo je da život i svjetovnu vrevu autor prikazuje u liku ružne starice i svjetovne djevojke, u čijem umu materijalno dominira nad duhovnim. Kako bi pojačao zastrašujući dojam svakodnevice i svijeta prizemnih ljudi, autor jednostavnim stvarima daje strašne osobine: “lukač goli zube”, “lonac za kavu s polomljenim poklopcem pravi grimase”.
Hoffmann ovom filistarskom svijetu suprotstavlja svijet bajkovitih fantazija i poezije. Ovako je glavni Posebnost Hoffmannovo djelo je dvostruki svijet. Hoffmann nam crta bajkovite svjetove u kojima žive nesvakidašnja bića: princ Salamander i njegove kćeri su zlatne i zelene zmije, koje po želji mogu poprimiti ljudski oblik. Cijeli život ovih magični likovi ispunjen poezijom, ljubavlju i ljepotom. Hoffmann ističe gracioznost i sklad ovog svijeta mirisa, boja, zvukova i boja, naglašavajući njegovu nestvarnu ljepotu.
Autor shvaća da je ovaj svijet samo privid, te to naglašava riječima princa Salamandera koji tješi glavnog junaka govoreći mu da je *fantastična zemlja samo pjesničko vlasništvo uma, plod mašte i nedostižno san. Hoffmannova ironija leži u tome što on sam propituje stvarnost postizanja i ostvarenja romantičnog ideala u stvarnom svijetu.
Hoffmann je stvarno doživljavao stvarnost kao svijet tame i sebičnosti, a to je njegovim djelima često davalo određenu namjernu sumornost. U mnogim njegovim pričama pojavljuju se slike razdvojenosti ličnosti, ludila, a stvarnost se pojavljuje kao nešto iracionalno i neshvatljivo.
"Majstor Martin Bochar"
Djelo "Majstor Martin Bochar" napisao je E. Hoffmann u potrazi za ravnotežom između kreativnosti i stvaran život. Ova traganja vraćaju autora u doba, kulturu renesanse, gdje, po njegovu mišljenju, zanat (zarada) još nije bio tako beznadno daleko od umjetnosti. Tako je rođena utopijska i idealistička priča o skladnom suživotu rada i umjetnosti "Majstor Martin Cooper i njegovi šegrti".
Hoffmann nam daje sliku vrlo detaljno srednjovjekovni život u gradu Nürnbergu, unutrašnjost kuće bogatog majstora Martina, pjevačke i borbene igre šegrta, izbor dućanskog predradnika i druge svakodnevne svakodnevne slike. Upravo je u ovoj priči autor čitateljima uspio prenijeti uvjerljive i vitalne, punopravne likove. Središnja figura je stari majstor Martin, koji izuzetno cijeni svoj bačvarski zanat, smatrajući ga visokom umjetnošću. Njegova kći je slatko stvorenje, koju vidi udanu samo za predstavnika bačvarske profesije, smatrajući je iznimno vrijednom. I svi prosci mlade djevojke moraju popustiti njezinu ocu i računati s njegovom željom, pa pod njegovim strogim vodstvom marljivo proučavaju bačvarski posao.
Cijeli rad je prožet osjećajem lakoće i lakoće, čak i rasplamsale sukobe rješavaju se sami. Unatoč tako detaljno nacrtanim likovima, slika prikazana u priči daleko je od stvarnog stanja stvari u srednjem vijeku. E. Hoffmann ne samo da idealizira prošlost, kao što su činili svi njegovi romantični prethodnici, već stvara idealističku utopiju sretan život na temelju povijesne građe.
U njegovoj priči nema klasnog sukoba, klasnog neprijateljstva. Za jednim prijateljskim stolom okupljaju se svi: vitezovi, zanatlije i plemići.
Iako su, naravno, u uvjetima kapitalizma u razvoju, svi romantičarski autori 19.st. tražio spas u idealizaciji prošlih vremena.
Drugo razdoblje stvaralaštva E. Hoffmanna. "Mali Tsakhes"
E. Hoffmann je posljednjih osam godina života proveo u Berlinu, u javnoj službi na sudu. Jasno je uvidio svu nesavršenost sudskog postupka u zemlji, što ga u konačnici dovodi do unutarnjeg sukoba s cjelokupnim pruskim državni sustav i, naravno, dolazi do izražaja u njegovom radu. Svom snagom svoje britke satire napao je društveni poredak koji je vladao u Njemačkoj. Njegovi radovi postali su politički obojeniji i oštriji.
Najupečatljiviji izraz ovih novih trendova je jedna od najpoznatijih bajki E. Hoffmanna "Mali Tsakhes", koju je napisao 1819. Radnja bajke odvija se u svijetu bajke u kojem žive patuljci i vile. zajedno s običnim ljudima. Središnja figura priče je apsolutno beznačajno i ružno stvorenje, koje zbog nekog nesporazuma ima čarobni dar da prisvoji sve zasluge onih oko sebe. Ovo ružno stvorenje, koje posjeduje tri zlatne dlake, uspijeva zaslužiti sveopću čast i poštovanje, pa čak postaje i svemoćni ministar. Mali Tsakhes toliko je podo i odvratan da autor ne štedi sredstva književnog izraza kako bi čitateljima nadahnuo gađenje prema njemu. Naziva ga "panj od kvrgavog drveta", tjera ga da se stalno grebe i grize. Hoffmann ga prikazuje kao krajnje smiješnog i apsurdnog, pseudolijepog konjanika i violončelista. Ali zapravo, ovaj beznačajni čudak je strašan jer, budući da je u biti nitko i ne posjeduje nikakve talente, obdaren je ogromnom moći.
U tom grotesknom liku Hoffmann je pokušao izraziti sav strah od događaja i pojava s kojima su se on i njegovi suvremenici morali suočiti, odražavao je svijet u kojemu se počasti i blagoslov ne daju razumom i zaslugama, već slučajnošću. V. G. Belinsky je o djelu E. Hoffmanna pisao na sljedeći način: “u najsmješnijim glupostima svoje mašte znao je biti vjeran ideji *.
Romantizam E. Hoffmanna usko je povezan sa stvarnim događajima i povijesnim sukobima. Zato se njegovo djelo smatra graničnim između odlazećeg romantizma i realizma koji ga zamjenjuje. I. V. Mirimsky, istraživač rada E. Hoffmanna, napisao je: „... Društvenu širinu priči daje činjenica da se iza ove smiješne maškare krije festival budala, koji igraju prinčevi, ministri, komornici, profesori i lakeji, postoji narod na čijem se trudu i drži ova komična vojska gospodara i njihovih poslušnika. Priča počinje pričom o tužnoj sudbini siromašne seljačke obitelji u kojoj je rođen Tsakhes, a završava ogorčenjem gomile zbog odmazde protiv razotkrivenog Zinnobera... *
Kao i u svim djelima E. Hoffmanna, i ova sitna nakaza u bajci ima antagonista - pjesnika Baltazara, kojemu je Tsakhes ukrao njegovu lijepu nevjestu i prisvojio mu slavu. Na kraju priče pjesnik pobjeđuje Tsakhesa uz pomoć dobar čarobnjak koji je mladiću otkrio tajnu triju dlaka na glavi nakaza. Nakon pobjede, pjesnik se ženi lijepom djevojkom i na dar dobiva divnu kuću, u kojoj nikad ne prestaje hrana, a žetva dozrijeva brže od svih ostalih.
"Svjetski pogledi na mačku Murr"
“Svjetovni pogledi mačke Murra s dodatkom otpadnih listova iz biografije Johannesa Kreislera” puni je naziv Hoffmannova romana koji je objavljen u dva toma 1819. i 1821. godine.
"Kompozicijski je roman izgrađen kao dvije potpuno neovisne i nepovezane priče - dnevnik mačke Murra i biografija kapellmeistera Kreislera. Ovo je uistinu briljantan Hoffmannov nalaz. Autor tu strukturu radnje objašnjava na samom početku knjige .
Kad Kotove bilješke, koje je odlučio objaviti, dođu do izdavača, odjednom se otkriva da je njegova pripovijest redovito prošarana dijelovima potpuno stranog teksta. Nakladnik je tijekom postupka doznao da je Mačak prilikom pisanja dnevnika jednostavno uzeo prvu knjigu koja mu je bila ispod šape, koju je imao njegov vlasnik, i koristio stranice "dio za polaganje, dio za sušenje". Igrom slučaja, ova knjiga se pokazala kao biografija poznati skladatelj i glazbenika Johannesa Kreislera, a zbog previda slagača i ove su stranice završile u Kotovom dnevniku.
Ovo djelo je klasičan primjer korištenja životinjskog lika kako bi se na što komičniji i parodijski način prenijele osobine karaktera i ponašanja osobe. Mačka je najčešća životinja u književnosti (uzmite, na primjer, Mačka u čizmama). No, za razliku od svojih prethodnika, Hoffmann tu tehniku ne koristi kako bi ismijao sliku koju je stavio u lik životinje, već samo da bi prikazao kako se lako prilagođava događajima i životnoj stvarnosti oko sebe.
U Kotu (čiji je vanjski opis uzeo od vlastite mačke - vrlo inteligentne i plemenite životinje) stavio je one značajke koje su bile najkarakterističnije za ljude prvog polovica XIX u. Pokušao je prenijeti romantična raspoloženja i prosudbe o duhovnim vrijednostima. On je Mačku (tj. osobu na njegovu sliku) obdario osjećajem vlastite superiornosti nad ostatkom društva, koji je, po njegovom mišljenju, katastrofalno zaostajao u svojim prosudbama i stavovima. A njegovi prijatelji i suradnici, koji pripadaju društvu mačaka i pasa, ne toleriraju nikakve predrasude i na svaki mogući način propovijedaju norme ponašanja oslobođene svakog morala.
Naravno, Mačak se i u svom krugu vrlo ističe svojom obrazovanošću, erudicijom, poznavanjem stranih (psećih) jezika, filozofije, poezije. Pokazuje veliko zanimanje za osnove mačjeg (tj. ljudskog) razmišljanja i psihe, pa čak i piše znanstveni rad na temu “O utjecaju mišolovki na psihologiju mačaka”. Samo ima sjajnu maštu i piše zaista prekrasnu poeziju. Upravo te osobine omogućuju mu da sebe vidi kao svijetlu osobu, značajno drugačiju od sive mase koja ga okružuje. Postupno razvija kult vlastite osobnosti i zahtijeva obožavanje drugih. Svaki drugi predstavnik društva bitan mu je samo u smislu da s njim možete razgovarati o najvažnijoj stvari koja postoji na ovom svijetu, odnosno o sebi i rezultatima njegovog rada. Ono što je u početku imalo čisto romantični karakter, vrlo je brzo preraslo u žestoki individualizam i zanemarivanje drugih. Ako je ranije težio nekim idealima, sada ga ti ideali jednostavno sprječavaju da zadovolji svoje potrebe. Svi njegovi postupci bili su niski i nemoralni. Čak i kad pojede glavu haringe koja je bila namijenjena njegovoj majci koja umire od gladi, tješi svoju savjest zaključkom: "O apetite, zoveš se Mačka!" A od predanosti i vjere u ideale, ostaje beskrajna dobronamjernost prema vlastitoj prirodi.
U međuvremenu, na stranicama skladateljske biografije, kao u suprotnosti sa sebičnom mačjom naravi, svim bojama igraju romantični ideali i potraga za istinom.
Treće razdoblje njemačkog romantizma pada na doba obnove feudalizma. U Njemačkoj se taj proces najpotpunije odrazio. Najsjajniji umjetnici ovog razdoblja su Hoffmann, Chamisso, Heine. U svom radu koncentrirali su ono najbolje što je bilo u romantizmu. Ali oni pobliže promatraju stvarnost, kritiziraju je dosljednije i oštrije i pokušavaju analizirati društvene proturječnosti. U ovom trenutku, romantizam se kombinira s realizmom, granica između njih je narušena.
Dana 24. siječnja 1776. godine u gradu Koenigsbergu (danas Kalinjingrad) u obitelji kraljičinog savjetnika rođen je dječak koji je dobio ime Ernst Theodor Wilhelm. U povijest svjetske književnosti ušao je kao veliki sanjar, sanjar, pripovjedač i romantičar Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Godine 1805. zamijenio je svoje "prusko" ime Wilhelm imenom svog idola Mozarta.
Književnikov otac, Christoph Ludwig Hoffmann (1736.-1797.), bio je neobično sposobna, lako ćudljiva osoba, koja nije bila strana muzama. Oženio je svoju rođakinju Lovisu Albertinu Derfer (1748.-1796.), pobožnu, povučenu, pomalo histeričnu ženu. Nekoliko godina nakon rođenja sina, Hoffmannovi roditelji su se rastali.
Nakon razvoda roditelja, dječak je od 1778. živio s bakom, a odgojem se bavio njegov pobožni stric Otto Wilhelm, čovjek strogih pravila. Način u obitelji bio je tradicionalan, bojali su se događaja i promjena. U početku je Hoffmann živio unutarnju neslogu između grube, sarkastične percepcije stvarnosti i plahe, meke, ranjive duše.
Malo veselja za dječaka bili su kućni koncerti. Spisateljski talent nastao je upravo pod utjecajem glazbe. Strastvena ljubav prema glazbi, koja je, prema Hoffmannovim slonovima, bila "nasljedna bolest" u njihovoj obitelji, a kasnije prema crtanju, posebice karikaturi, te veliki uspjeh u obje umjetnosti, kao da je odredio njegov poziv. Prisiljen okolnostima, Hoffmann upisuje Sveučilište u Koenigsbergu i studira pravo prema obiteljskoj tradiciji, a da ga, međutim, ne zanima odvjetnička karijera. U to je vrijeme I. Kant predavao u Koenigsbergu, ali Hoffmann nikada nije gledao u svoju publiku.
U studentskim godinama Hoffmann otkriva književnost i piše prvi roman, Cornaro, koji je ostao neobjavljen. U Berlinu Hoffmann uranja u gradski život, posjećuje kazališta, muzeje, koncerte, nastavlja svoje glazbeno obrazovanje, sklada glazbu, sam predaje glazbu, zaljubljuje se u svoju studenticu, mladu udatu damu. Nakon što je završio sveučilište, Hoffmann počinje dugo razdoblje lutanja. Za distribuciju karikatura najviših autoriteta poslan je u Plock, gdje se 1802. oženio kćerkom poljskog književnika Michaelinom Rorer. Godine 1804. premješten je u Varšavu, gdje se potpuno posvetio umjetnosti: vodio je Filharmonijsko društvo, dirigirao koncertima, predavao na glazbene teme, sklada glazbu, posebice operu “Veseli svirači” na tekst C. Brentana, “Šal i cvijet” na radnju Calderona, čak i oslikava freskama prostoriju za koncerte, služi u pravosudnom odjelu.
Godine 1807. Napoleonove trupe zauzele su Varšavu, državne institucije su zatvorene, a Hoffmann je ostao bez službe. Seli se u Berlin, ali ni tamo ne nalazi posao. Godine 1808. morao je zauzeti mjesto kazališnog voditelja u Bambergu, gdje postavlja drame Calderona i drame G. Kleista “Kathena iz Heilbronna”.
U Bambergu Hoffmann djeluje istovremeno kao skladatelj, dirigent, redatelj, slikar, grafičar, kritičar, pisac kratkih priča. Umjetnost i život isprepliću se u Hoffmannovoj stvaralačkoj biografiji u takvom spoju da je kasnije nastala romantična legenda koja ga je pratila do kraja njegovih dana, o odrazu stvarne patnje u umjetničkom stvaralaštvu.
Početkom 1809. Hoffmann se izjašnjava kao književnik. Urednik Universal Musical Gazette predložio mu je da napiše priču o briljantno nadarenom, ali nesretnom, osiromašenom glazbeniku. Ubrzo se na stranicama novina pojavio niz crtica o Kapellmeisteru Kreisleru, što je označilo početak Hoffmannove književne slave. Nakon Kreisleriane, objavljene su pripovijetke Cavalier Gluck i Don Giovanni, te članci o glazbi, koji su kasnije uvršteni u prvu knjigu Fantazija na Callov način.
Nakon jednogodišnjeg boravka u Dresdenu kao voditelj kazališta (ovdje je 1813. završio operu Ondine, započetu u Bambergu, na libreto svog prijatelja Fouqueta), Hoffmann se u jesen 1814. preselio u Berlin, zauzevši mjesto u Ministarstvu Pravda. Nevoljena pravna služba, u kojoj uzorno obavlja svoje dužnosti, još uvijek ne zaklanja bavljenje umjetnošću, ne ometa prijateljske odnose u umjetničkim krugovima i rastuću popularnost koja je ojačala nakon što je njegova opera Ondine briljantno postavljena u berlinskom kraljevskom kazalištu. .
Upravo je Hoffmann briljantno proveo jedan od najozbiljnijih planova romantizma. Romantičari su sanjali o sintezi umjetnosti, inzistirali su da slikarstvo treba učiti od glazbe, glazba od slikarstva, visoko su cijenili arhitekturu, jer spaja slikarstvo, kiparstvo, posebno crkvenu arhitekturu, jer unosi glazbu u ovaj ansambl.
Vjerojatno je Hoffmannova popularnost potaknula vrh vlasti da ga imenuje članom vladine komisije za istraživanje političkih zločina. A onda je, neočekivano, Hoffmann, koji je prije bio apsolutno apolitičan, počeo otvoreno i hrabro protestirati protiv samovolje i bezakonja koje je počinila komisija, pa čak otišao dalje - ismijao je predsjednika komisije u satirična priča"Gospodar buha".
Nakon što je saznalo za postojanje priče, Ministarstvo pravosuđa izdalo je odluku o njenom oduzimanju i pokrenulo sudsku istragu protiv Hoffmanna. U međuvremenu, teška bolest od koje je pisac dugo bolovao brzo se razvila i prikovala ga za krevet. U takvom stanju on je, optužen za političku nepouzdanost, bio prisiljen svjedočiti. Dana 25. lipnja 1822., u četrdeset sedmoj godini života, prikovan za krevet, okrenut prema zidu, diktiravši još jednu kratku priču, Hoffmann je umro od progresivne paralize. Uz sav svoj trud i svu svoju popularnost, Hoffmann svojoj ženi nije mogao ostaviti ništa osim dugova, a ona je morala odbiti naslijediti od njega oporukom.
Natpis na nadgrobnoj ploči na berlinskom groblju glasi: Bio je podjednako izvanredan kao odvjetnik, kao pjesnik, kao glazbenik, kao slikar.” Ove riječi sadrže najdublju životnu dramu, razdvajaju i muče dušu: kao multitalentirani umjetnik, opsjednut umjetnošću, Hoffmann je cijeli život brigom za kruh svagdanji bio prikovan za službu pravosudnog dužnosnika, koju je uspoređivao s Prometejeva stijena.
Do trenutka ulaska u književnost Hoffmann je bliži heidelberškoj školi, ali prema načelima umjetničke reprodukcije stvarnosti, prema svom svjetonazoru, nastavlja jensku tradiciju. On je sam bio utjelovljenje sna ranih romantičara o idealu pjesnika ( sjetite se Novalisovog romana): talentirani pravnik, skladatelj, umjetnik (1813.-1814. živio je crtajući Napoleonove karikature), književnik. Njegov rad ne traje više od desetljeća.
Romantik je razvio vlastita načela umjetničkog odraza stvarnosti. Glavna stvar u njegovu svjetonazoru bila je spoznaja dvojnog položaja umjetnika, koji se ogledao u principu dvaju svjetova. Druga značajka je specifična kombinacija fantazije i stvarnosti: svaka intervencija mračnih sila dobiva pravo objašnjenje (zato se naziva romantičnim realistom).
Hoffmann je bio prvi njemački romantičar koji je postigao svjetsku slavu. Ali u Njemačkoj su ga tretirali suzdržano: Goethe ga je smatrao trećerazrednim romanopiscem, Tieck mu je predbacio karikaturu. OVAJ. Hoffmann je imao ogroman utjecaj na rusku književnost: groteska Gogolja, fantazija V. Odojevskog, tragedija Lermontova, psihologizam romana Dostojevskog potječu iz njegovog djela. U 20. stoljeću interes za njega ne nestaje: Vs. Ivanov, K. Fedin, M. Zoshchenko, V. Kaverin - pisci koji su formirali grupu braće Serapion, izabrali su Hoffmanna za svog duhovnog zaštitnika. Njemački romantičar imao je zamjetan utjecaj na rad M. Bulgakova (“Dijabolijada”, “Majstor i Margarita”), A. Bloka, A. Ahmatove, A. Tarkovskog.
Tema odnosa umjetnosti i života, umjetnika-stvaratelja i malograđanskog filistara, glavna je tema u spisateljskom stvaralaštvu, a središnji sukob je nesklad između sna i jave, poezije i istine. Taj sukob kod Hoffmanna dobiva beznadno tragičan karakter, budući da je u njemu živjela želja za pomirenjem ova dva zaraćena načela uz svijest o njihovoj nepomirljivosti, nemogućnosti da pjesničkim snom nadvlada snagu života. “Kao vrhovni sudac podijelio sam cijeli ljudski rod na dva nejednaka dijela. Jedan se sastoji samo od dobrih ljudi, ali loših glazbenika ili uopće nema glazbenika, dok se drugi sastoji od pravih glazbenika. Ali nitko od njih neće biti osuđen, naprotiv, svakoga čeka blaženstvo, samo na drugačiji način. Dobri ljudi su filisterci (filisti). Hoffmannov junak ne lebdi u sferama uzvišenih utopija (kao u Novalisu), ne stapa se s drugim ljudima, kao u slučaju Heidelbergera. Pisac oštrije od drugih naglašava raskid sa stvarnošću: njegov junak živi usred stvarnosti, on je svjetski. Mjesto radnje u većini Hoffmannovih djela nije idealizirani srednji vijek, već moderna Njemačka, prikazana ironično ili satirično i karikirano. Dvije sfere - idealna i stvarnost - neprestano se sudaraju, iz čega nastaje dualni svijet - suživot dvaju svjetova (često u umu romantičnog junaka, u umjetničkom prostoru djela).
Potrebno je objasniti značenje i podrijetlo riječi "filisti". Na njemačkom se pojavio u 17. stoljeću. U jednom od sukoba studenata i mještana stradao je školarac. Svećenik koji je održao propovijed nakon ovog tragičnog događaja usporedio je pokojnika s biblijskim herojem Samsonom, uništenim filistejskim plemenom, s kojim je usporedio stanovnike grada. S vremenom se riječ "filistejci" preobrazila u "filistejci", kako su se građani počeli zvati, za razliku od "burša" - školaraca. U Hoffmannovim spisima riječ "filisteri" ne odnosi se samo na stanovnike grada, već ima i negativno evaluacijsko značenje - "ograničeni ljudi koji žive samo za materijalne interese".
Po mišljenju pisca, vanjski svijet kobno gravitira nad unutarnjim, duhovnim svijetom, pretvarajući život u tragikomičnu farsu, u sumornu i smiješnu fantazmagoriju u kojoj se na čovjeka poigravaju tajanstvene, kobne sile, osuđujući ga na samoću i patnju. Sve se to sasvim u potpunosti odrazilo već u prvim knjigama - "Kreisleriana" (1811.-1815.) i "Fantazija na način Callot" (1814.-1815.). Kreisleriana je serija eseja i kritika koja započinje njemačku romantičnu glazbenu kritiku. Sam Hoffmann bio je prototip Kreislera.
“Fantazije ”prva je prozna zbirka pisca koja mu je donijela književnu slavu. Zbirka je po strukturi, sadržaju, obliku i raznolikosti prikazanih tekstova u njoj bila vrlo neobična za svoje vrijeme: sadržavala je djela različitih žanrova (visokostručna glazbena i književna kritika, vesela romantična pripovijetka, duhovita kazališna humoreska). , eseje u duhu gotičke književnosti s tada modernom idejom “životinjskog magnetizma”, koja je anticipirala Hoffmannove “Noćne studije” (1817.)). Naslov zbirke upućuje čitatelja francuski umjetnik Jacques Callot (najpoznatiji po svom grafičkom ciklusu Ratne katastrofe iz 1632.-1633.).
U Callovom stvaralačkom maniru i u sebi, Hoffmann je cijenio snagu talenta, hrabrost i originalnost umjetničkog mišljenja, lakonizam i energiju umjetničkih slika, te konačno, integritet i dostojanstvo stvaratelja. Hoffmann čitatelja navodi na spoznaju da će se morati pozabaviti nekom za njega neobičnom literaturom. Pisac unaprijed zadržava pravo ne samo na autorovu arbitrarnost u ophođenju s objektivnim svijetom, nego i općenito na novu estetiku i novu filozofiju, da se ne usmjeri na vanjski svijet, nego na poniranje u vlastitu fantaziju. Hoffmann, takoreći, upozorava da je njegov heroj, njegov alter ego (drugo “ja”) vizionar, a ne samo promatrač.
U zbirku “Fantazija na Callov način” Hoffmann je uvrstio i svoju omiljenu kreaciju, kratku priču “ zlatni lonac”(1814.), to je svojevrsni vrhunac njegova ranog stvaralaštva. Autor mu je dao podnaslov “Priča iz novih vremena”, čime je istaknuo specifičnosti djela u kojem se fantastični događaji odvijaju u stvarnom ambijentu za suvremenog pisca u Dresdenu. Pisac je vrlo precizno prenio stvarnost svog vremena: trgovali su iz zemlje na Crnim vratima, građani su se zabavljali šetajući s obitelji po gradu itd. Roman spaja fantaziju i svakodnevni život, prožet romantičnom ironijom, stvarajući književni dvojni svijet. Hoffmann je poglavlja nazvao bdjenjem, što znači "noćno bdjenje" (naznaka da je novela napisana noću).
Junak priče, student Anselm, najkarakterističniji je od Hoffmannovih romantičnih figura, siromah nad kojim gravitiraju kobne sile, pretvarajući njegov život u lanac tragikomičnih nezgoda. On se razlikuje od tradicionalnih junaka romantičnih djela, Anselm je gubitnik: “Ali istina je da sam rođen na svijetu za svakakve kušnje i nesreće! Da ne spominjem činjenicu da nikad nisam pogodio kraljeve graha, da nikad nisam točno pogodio par ili nepar, da mi sendviči uvijek padaju na zemlju s maslacem - o svim tim nedaćama neću ni govoriti; ali nije li strašna sudbina da, nakon što sam konačno postao student unatoč svim vragovima, ipak budem i ostanem punjeni grašak? Jesam li ikada obukao novu frajeru, a da nisam odmah napravio gadnu masnu mrlju na njoj ili je poderao na nekom prokletom, pogrešno postavljenom noktu? Jesam li se ikada naklonio nekoj dami ili nekom gospodinu, a da mi šešir ne odleti vrag zna kamo, ili da sam se spotakao o glatki pod i sramotno klonuo? Nisam li već morao svakog pazarnog dana u Halleu plaćati na tržnici određeni danak od tri do četiri groša za razbijene lonce, jer me vrag nosi ravno k njima, kao da sam poljski miš? Jesam li ikada stigao na sveučilište ili bilo koje drugo mjesto? Uzalud izlazim pola sata ranije; čim stanem na vrata i spremim se da podignem zvono, neki vrag će mi izliti umivaonik po glavi ili ću svom snagom gurnuti nekog gospodina koji izlazi i kao rezultat toga ću ne samo da kasni, već i upada u gomilu nevolja. O moj Bože! O moj Bože! Gdje ste, blaženi snovi o budućoj sreći, kad sam ponosno sanjao da dođem do čina kolegijalnog sekretara. Autor svog junaka prikazuje ironično: prikazuje ga smiješnim, nesposobnim, neprilagođenim životu. Sanjar i sanjar, Anselm je opsjednut mentalnim neslogom, koji razdvaja svijest, prisiljavajući ga da juri između običnog i fantastičnog svijeta kamo ga vodi mašta. Dano mu je vidjeti ono što filisterci ne primjećuju, pa obični ljudi njegove priče doživljavaju kao besmislicu.
Cjelokupni razvoj radnje je Anselmovo kolebanje između dva svijeta. U pripovijetki autor pokazuje njihovu interakciju, koja se očituje čak i u govornom stilu: „Duh je gledao u vode, a sad su se zaljuljale, i digle se u pjenastim valovima, i jurnule u ponor, koji je otvorio svoja crna usta. da ih pohlepno progutaju” (Vigilija 3). Ovo je ulomak iz Lindhorstove priče, koji čitatelja uranja u svijet bajke. Hoffman individualizira jezik likova, što uništava jedinstvo romantičnog stila. M. Bulgakov je u svom romanu upotrijebio metodu izravnog uvođenja još jednog sloja teksta u pripovijest: po prvi put se poglavlja Yershalaima pojavljuju ili kao Wolandova priča, ili kao vizija.
Neobično ponašanje studenta iznenađuje "normalne ljude", smatraju ga ekscentričnim i ekstravagantnim: "Ali gospodin mora da je poludio!" rekla je ugledna mještanka koja je, vrativši se s obitelji iz šetnje, zastala i, prekriživši ruke na trbuhu, počela razmišljati o ludim trikovima studenta Anselma. Zagrlio je deblo bazge i, zarivši lice u njegove grane, neprestano vikao: „Joj, samo još jednom iskri i zablistajte, drage zlatne zmije, dajte da još jednom čujem vaš kristalni glas!“ (Bdijenje 2). Anselm je pjesnička narav, stoga je on taj koji može živjeti u dva svijeta: svojom je zemaljskom prirodom vezan za stvarno, njegova suptilna duhovna organizacija privlači svijet bajke.
Istom tipu heroja pripada i arhivar Lindhorst, časni starac, tajni savjetnik i kraljevski arhivar, ali je i veliki mađioničar, vatreni princ daždevnjaka, koji paralelno živi u pjesničkom kraljevstvu - Atlantidi, gdje je je vladar vatrenih duhova. U tome vilinski svijet Lindhorst predstavlja Anselma. Ljubav prema najmlađoj kćeri arhivista, plavookoj Serpentini, preobražava junaka i u njemu budi domišljatu vjeru u čudo, zahvaljujući kojoj mu priroda otkriva svoje najskrovitije tajne i razgovara s njim jezikom koji razumije. Anselm postaje pjesnik u smislu koji su njemački romantičari unijeli u ovaj koncept: čovjek oslobođen tereta zemlje i pridružio se čudima drugog, lijepog svijeta.
Svi likovi u priči pripadaju jednoj od dvije vrste heroja: dobri ljudi” i “glazbenici”. Neki su junaci dvaju svjetova: bajkovitog i stvarnog (starica-trgovka u bajci je ružna cikla, arhivar je princ daždevnjaka, Serpentina je zlatno-zelena zmija). Ali Veronika, Geerbrand, rektor, žive u samo jednom svijetu, odnosno ograničeni su ljudi.
U Zlatnom loncu s Hoffmannom se zauvijek pojavljuje srodna tema dvojnika. ( Sjetite se koga ste od romantičara upoznali na ovaj način.) Blizanac se ovdje još ne zove blizanac. Anselmov pandan je primitivni Geerbrand, koji potpuno zamjenjuje heroja u Veronikinu životu. U petom bdijenju kći konrektora Paulmana prepušta se sanjarenju: „Bila je gospođa dvorska savjetnica, živjela je u prekrasnom stanu u ulici Castle, ili na Novoj tržnici, ili na Moritzstrasse. Šešir najnovijeg stila, novi turski šal savršeno joj je pristajao, doručkovala je u elegantnom negližeu kraj prozora, dajući potrebne naredbe kuharu ... ” Dandi koji hodaju ulicom dive se supruzi dvorskog savjetnika sjedeći na balkonu. Pojavljuje se njen muž i daruje joj veličanstvene naušnice.
Nakon nekog vremena, Geerbrand, koji je postao sudski savjetnik, daje ponudu Veronici i daruje upravo one naušnice o kojima je sanjala. Ovo je jedanaesto bdijenje. Epizode pete i jedanaeste bdije gotovo su identične: junačini su se snovi ostvarili, ali Anselma je uspješno zamijenio ugledni Geerbrand.
Sama Veronika je Serpentinina dvojnica: Anselm oscilira između dva svijeta, između dvije djevojke. Njegovo oklijevanje pokazuje koliko svijet filisteraca može biti privlačan čak i za romantičnog junaka. Spajajući dva svijeta – ideal i stvarnost, Hoffmann se služi romantičnom ironijom, koja se očituje u slici jednakosti, jednakosti dvaju svjetova.
Prizor “ispod stakla” vrlo je važan: to je metaforična slika postojanja suvremenih stanovnika, vezanih određenim granicama, ograničenih, ali potpuno zadovoljnih sobom. Samo Anselm primjećuje ovo stanje i osjeća se nelagodno.
Heroj Hoffmanna bira: ženi se Serpentinom. Kroz ljubav prema njoj, kao i prema Heinrichu von Ofterdingenu, Anselmu se otkrivaju tajne prirode. Pisac ironično prikazuje simbol jedinstva prirode i čovjeka, romantičnog junaka i poezije. Kao miraz Anselm dobiva od Serpentine zlatni lonac iz kojeg raste vatreni ljiljan – svojevrsna parodija na plavi cvijet Novalisa. U ovoj dvostrukoj slici (ljiljan u loncu) ponovno se očituje romantična ironija: simbol prirodnog i pjesničkog početka izrasta iz simbola filistarskog blagostanja. Tako je Hoffmann nastojao naglasiti da su visoko i nisko, prozaično i poetično međusobno usko povezani. To je ismijavanje i romantičnog ideala i filistarskog svijeta.
Finale priče je razgovor između autora i Lindhorsta o Anselmu, o pjesnički svijet, o snu iz kojeg ispada da je Atlantida svijet mašte u koji mogu otići na neko vrijeme romantični junaci, ali su prisiljeni vratiti se u stvarni svijet.
© Elena Isaeva