Obilježja književnosti kasnog 19. stoljeća. Opće karakteristike ruske književnosti XIX stoljeća

Nikolaj Vasiljevič Gogol slijedi da je originalno djelo nastalo kao lagani humoristični roman. Međutim, kako je napisano, radnja se autoru činila sve originalnijom. Otprilike godinu dana nakon početka rada Gogol je konačno definirao još jednu, dublju i opsežniju književna vrsta za njegovo potomstvo – “Mrtve duše” su postale pjesma. Pisac dijeli djelo na tri dijela. U prvom je odlučio pokazati sve nedostatke moderno društvo, u drugom - proces ispravljanja i u trećem - život heroja koji su se već promijenili na bolje.

Vrijeme i mjesto stvaranja

Radovi na prvom dijelu radova izvođeni su oko sedam godina. Gogol ga je započeo u Rusiji u jesen 1835. godine. Godine 1836. nastavlja rad u inozemstvu: u Švicarskoj i u Parizu. Međutim, glavni dio djela nastao je u glavnom gradu Italije, gdje je Nikolaj Vasiljevič radio od 1838. do 1842. godine. Na adresi Via Sistina u Rimu 126 nalazi se ploča koja obilježava ovu činjenicu. Gogol je pažljivo nadzirao svaku riječ svoje pjesme, mnogo puta prepravljajući napisane retke.

Objavljivanje pjesme

Rukopis prvog dijela djela bio je spreman za tisak 1841. godine, ali nije prošao fazu cenzure. Knjigu je bilo moguće objaviti i drugi put, Gogolu su u tome pomogli utjecajni prijatelji, ali uz neke rezerve. Dakle, pisac je dobio uvjet da promijeni naslov. Stoga su se prve objave pjesme zvale "Avanture Čičikova ili mrtve duše". Na taj su se način cenzori nadali premjestiti fokus pripovijesti s društveno-političkog sustava koji Gogol opisuje na glavnog lika. Drugi zahtjev cenzure bio je uvođenje promjena ili uklanjanje iz pjesme "Priča o kapetanu Kopeikinu". Gogol je pristao značajno promijeniti ovaj dio djela kako ga ne bi izgubio. Knjiga je objavljena u svibnju 1842.

Kritika pjesme

Objavljivanje prvog dijela pjesme izazvalo je mnogo kritika. Književnika su napali i dužnosnici koji su optuživali Gogolja da život u Rusiji prikazuje isključivo kao negativan, što nije, i sljedbenici crkve, koji su vjerovali da je ljudska duša besmrtna, dakle, po definiciji, ne može biti mrtva. Međutim, Gogoljevi kolege odmah su visoko cijenili značaj djela za rusku književnost.

Nastavak pjesme

Odmah nakon izlaska prvog dijela " mrtve duše“, Nikolaj Vasiljevič Gogol počinje raditi na nastavku pjesme. Drugo poglavlje napisao je gotovo do svoje smrti, ali ga nije mogao završiti. Djelo mu se činilo nesavršenim i 1852. godine, 9 dana prije smrti, spalio je konačnu verziju rukopisa. Preživjeli su samo prvih pet poglavlja nacrta, koji se danas doživljavaju kao zasebno djelo. Treći dio pjesme ostao je samo ideja.

Slični Videi

Nikolaj Vasiljevič Gogol je prvi put objavio svoje djelo "Mrtve duše" 1842. godine na temelju stvarna povijest. Danas je ovo remek-djelo klasik književnosti i ne prestaje oduševljavati ljubitelje žanra svojom fascinantnom i duhovitom radnjom. Kakva je povijest stvaranja "Mrtvih duša" i što to čini velika romansa?

Kako su se pojavile "Mrtve duše".

U početku je Gogol svoje zamislio kao trotomno djelo, međutim, nakon što je drugi svezak bio gotovo dovršen, iznenada ga je uništio, ostavivši samo nekoliko nacrta poglavlja. Gogol je osmislio treći svezak, ali ga iz nepoznatog razloga nije započeo. Nadahnuo je Nikolaja Vasiljeviča da napiše ovaj veliki roman posvećen Rusiji, ni manje ni više veliki pjesnik KAO. Puškina, koji je Gogolja potaknuo da bude zanimljiv i neobičan. Upravo je on ispričao piscu o pametnom prevarantu koji je stavio imena u skrbništvo mrtvi seljaci, predstavljajući ih kao žive ljude kako bi se obogatili.

Postojale su glasine da je jedan od tih kupaca "mrtvih duša" jedan od rođaka samog Gogolja.

U to vrijeme bilo je poznato mnogo slučajeva takvih prijevara, pa je Gogol cijenio Puškinovu ideju i iskoristio priliku da temeljito prouči Rusiju, stvarajući mnogo različitih likova. Počevši pisati "Mrtve duše" 1835. godine, Nikolaj Vasiljevič ju je Puškinu najavio kao "vrlo dugačak i smiješan roman". Međutim, nakon što je pročitao prva poglavlja djela, pjesnik je bio zamjetno uznemiren beznadnošću ruske stvarnosti, zbog čega je Gogol značajno preradio tekst, ublažavajući tužne trenutke smiješnim.

Opis parcele

Glavni lik "Mrtvih duša" bio je Pavel Ivanovič Čičikov, bivši kolegijalni savjetnik, koji se predstavljao kao bogati zemljoposjednik. Razlog pokušaja bivšeg vijećnika da se obogati i postigne visok status u društvu bila je njegova pohlepa i ambicija. P. I. Čičikov je u prošlosti radio na carini i primao mito od krijumčara za nesmetan prijevoz robe preko granice. Nakon svađe s suučesnikom, Čičikov potpada pod istragu zbog optužbe bivšeg kolege, ali uspijeva izbjeći suđenje i zatvor uz pomoć novca koji je uspio sakriti. Otplativši kazneni slučaj, prevarant se oslobađa i počinje planirati novu prijevaru.

Gogol je u posljednjem poglavlju svog romana opisao Čičikovljev prošli život, kao i njegov lik i daljnje namjere.

U pokušaju da se obogati, Čičikov dolazi u određeni provincijski gradić i spretno se utrljava u povjerenje svih važnih gradskih ljudi. Počinju ga pozivati ​​na večere i balove, ali lakovjerni stanovnici ne sumnjaju da je prava svrha prevaranta otkupljivanje mrtvih seljaka koji se po popisu vode kao živi...


Nikolaj Vasiljevič Gogolj rođen je u gradu Sorochintsy, okrug Mirgorodsky, pokrajina Poltava. Njegovo djetinjstvo prošlo je na obiteljskom imanju Vasiljevka. Otac, strastveni obožavatelj kazališta, pisao je pjesme, drame, a zatim ih predstavljao na amaterskoj pozornici s bogatim rođacima Troshchinskyjevih.

Sam Gogol, dok je studirao u gimnaziji (grad Nižin), također je volio kazalište i sudjelovao je u produkcijama. Mladi Gogolj čak je igrao ulogu gospođe Prostakove u Fonvizinovom Podrastu; prema riječima svjedoka, publika se smijala do grčeva.

U "Autorovoj ispovijesti" opisao je svoja prva iskustva u književno stvaralaštvo. “Moji prvi eksperimenti, prve vježbe u kompozicijama, za koje sam stekao naviku tijekom nedavnog boravka u školi, bili su gotovo svi lirskog i ozbiljnog karaktera. Ni ja, ni moji suputnici, koji su također vježbali sa mnom u kompozicijama, nismo mislili da ću morati biti strip i satiričar..."

Već tih godina Gogol je znao prihvatiti kritiku: kada su njegovi prijatelji braću Tverdoslavich, slavensku pripovijest, smatrali neuspješnom, “nije se opirao niti prigovarao. Svoj rukopis je sasvim mirno poderao na male komadiće i bacio u peć za loženje”, napisao je njegov kolega iz razreda. Ovo je bilo prvo poznato spaljivanje Gogoljevih djela.

Razredni kolege nisu primijetili njegov talent, a sačuvano je smiješno sjećanje na jednog od njih: „N. V. Gogol je strastveno volio crtanje, književnost, ali bilo bi previše smiješno misliti da bi Gogol bio Gogol.

Loše zdravlje i nedostatak sredstava nisu spriječili Nikolaja Vasiljeviča da odluči otići u Sankt Peterburg u potrazi za svojom sudbinom (1828.).

Evo kako moderna švedska spisateljica Chel Johansson predstavlja svoje misli i osjećaje u svojoj priči “Gogolovo lice”: “Imam samo devetnaest godina! Imao sam samo devetnaest godina kada sam prvi put udahnuo zimski peterburški zrak. I kao rezultat toga, jako se prehladio.

S visokom temperaturom i smrznutim nosom ležala sam u krevetu u stanu koji smo iznajmili od Danilevskog i ja sam iznajmio...

Na kraju sam ustao, zateturao, ispuzao na ulicu i otišao lutati Gdje sam?

Stojim u Puškinovoj kući! Unutra mora biti toplo i ugodno. Tu sjedi Puškin.. zovem. Lakaj koji je otvorio vrata gleda me odozgo do dolje.

Puškin, - iscijedim napokon, - Moram vidjeti Puškina. Ovaj sastanak nije održan. Ali ona je bila tamo. Prošlo je vrlo malo vremena, a on je upoznao Žukovskog (1830.), s Puškinom (1831.) ... Susreću se, a ovo je ono što je Puškin napisao o svom mladom prijatelju: „Naši čitatelji, naravno, sjećaju se dojma koji je na nas ostavio po izgledu „Večeri na farmi“: svi su se radovali ovom živopisnom opisu pjevačkog i rasplesanog plemena, ovim svježim slikama maloruske prirode, toj vedrini, prostodušnoj i lukavoj u isto vrijeme. Fonvizin!

A evo kako se pojavljuje Puškinov razgovor s Gogoljem moderni pisac: “Nikolai, dao sam ti parcelu glavnog inspektora, evo ti još jedan. Jedan skitnica putuje po Rusiji i, kako bi se obogatio, kupuje mrtve duše, kmetove koji su umrli, ali još nisu uključeni u priču o reviziji. Da li razumiješ? Dobra ideja, a? Ovdje možete prikazati cijelu Rusiju, što god želite!

Toliko ste mi dali, Aleksandre Sergejeviču!.. Danas ste mi dali Mrtve duše... Kažete da i sami

nemoguće je ispričati ovu priču sve dok postoji cenzura. Zašto misliš da ja to mogu?"

Gogol nastavlja sa svojim glavnim radom. Piše ga u Italiji, ali je stalno povezan sa svojom domovinom. Odatle dolaze vijesti. Evo članka V. G. Belinskog u časopisu Teleskop, koji kaže da je Gogol rekao novu riječ o književnosti. Kao i sve u njegovim pričama, "jednostavno, obično, prirodno i istinito, a zajedno, kako originalno i novo!" Gogolu je drago, ali nekoliko sati nakon čitanja članka dolazi strašna vijest: Puškin je mrtav ...

Dakle, Puškin je otišao. “Moj gubitak”, napisao je Gogol, “veći je od svega. Nisam ništa napravio, ništa nisam napisao bez njegovog savjeta... Veliki je otišao.”

U međuvremenu je trajao rad na “Dead Souls”. Naravno, to nije bio kontinuirani odmor. Kao i u životu, u umjetničkom stvaralaštvu neizbježne su poteškoće, neuspjesi i razočaranja. “Da biste uspjeli, morate doživjeti neuspjeh. ... Ali ako ste dovoljno jaki, lako možete izdržati sve neuspjehe, štoviše, veselite se njima, ovom kontinuiranom fijasku pred sobom. Cestu će svladati onaj koji hoda!

Namjeravao sam stvoriti nešto što nitko prije nije stvorio. "Mrtve duše" će postati veliko djelo koje mi je Puškin ostavio da napišem.

Poput Danteove Božanstvene komedije, sastojat će se od tri dijela: pakla, čistilišta i raja. Već prvi dio će istaknuti cijelu Rusiju, razotkriti sve zlo. Znao sam da će knjiga izazvati bijes i proteste. Takva mi je sudbina, da ratujem sa svojim sunarodnjacima. Ali kad izađe drugi dio, prosvjedi će utihnuti, a završetkom trećeg dijela bit ću prepoznat kao duhovni vođa. Jer ovdje će se otkriti tajni plan ovog djela. Djela o ljudima bez duše i o smrti ljudske duše. Radovi o pjesničkoj umjetnosti. A ideja je sljedeća: put ljudi prema spasenju. U život! Uskrsnuće! Uskrsnuće!

Nakon tri godine života u inozemstvu (Njemačka, Švicarska, Francuska (Pariz), Italija (Napulj, Rim), došao je u Moskvu i svojim prijateljima pročitao prvih šest poglavlja prvog toma Mrtvih duša. Gogol je pozvao majku u Moskvu , sredio svoje financijske poslove... U rujnu 1839. ponovo je u Rimu i odatle piše S. T. Aksakovu: "Moj je posao velik, moj podvig je spas. Sada sam umro za sve sitno..." A ima već znakovi bolesti u njegovu stanju koja je zasjenila kraj njegova života.

U svibnju 1842. Dead Souls izašli su iz tiska. Uspjeh knjige bio je izniman. Gogol opet odlazi u inozemstvo, pokušava se liječiti, zimuje u toplim krajevima. Šest nomadskih godina prolazi u inozemstvu.

1845. spalio je napisana poglavlja drugog sveska Mrtvih duša, 1846. priredio je knjigu Odabrani odlomci iz korespondencije s prijateljima.

U "Autorskoj ispovijesti" Gogol navodi: "...nije moja stvar poučavati propovijedi...", ali upravo to vidimo na stranicama Odabranih mjesta, koje duge godine nisu objavljeni kod nas, a sada, kada se objavljuju bez skraćivanja i povlačenja, opet su izazvali najnepomirljivije sporove.

Nakon putovanja po svetim mjestima u Palestini, Gogol se 1848. vratio u Rusiju. Dvaput je posjetio kuću u Vasiljevki, jedne zime pobjegao je od hladnoće u Odesi. Puno je pisao, patio od besparice, bio bolestan, liječio se ...

Drugi svezak Mrtve duše rođen je polako. U noći 12. veljače 1852. autor je spalio sva novonapisana poglavlja svoje velike pjesme.

Nakon uništenja njegovih kreacija, Gogol je uvelike oslabio.

Više nije izlazio iz svoje sobe, nije želio nikoga vidjeti. Gotovo prestao jesti, samo povremeno popio gutljaj-dva vode. Danima je nepomično sjedio u foteljama, zureći u jednu točku.

Početak rada na pjesmi seže u 1835. godinu. Iz Gogoljeve "Autorske ispovijesti", njegovih pisama, iz memoara njegovih suvremenika, poznato je da mu je radnju ovog djela, kao i radnju "Državnog inspektora", predložio Puškin. Puškin, koji je prvi uočio originalnost i originalnost Gogoljevog talenta, koji se sastojao u sposobnosti da se "pogodi osobu i učini da izgleda kao živa osoba s nekoliko osobina", savjetovao je Gogolja da se prihvati velikog i ozbiljnog djela. . Ispričao mu je o prilično pametnom prevarantu (koga je i sam čuo od nekoga) koji se pokušavao obogatiti zalažući mrtve duše koje je kupio u upravni odbor kao da su žive duše.

Sačuvane su mnoge priče o stvarnim kupcima mrtvih duša, posebice o ukrajinskim zemljoposjednicima prve trećine 19. stoljeća, koji su često pribjegavali takvoj "operaciji" kako bi stekli kvalifikaciju za pravo destilacije. Među takvim kupcima naveden je čak i jedan dalji Gogoljev rođak. Kupoprodaja živih revizijskih duša bila je činjenica svakodnevnog života, svakodnevnog, običnog. Zaplet pjesme pokazao se vrlo vitalnim.

U listopadu 1835. Gogol je obavijestio Puškina: “Počeo sam pisati Mrtve duše. Radnja se razvukla u dugi roman i, čini se, bit će vrlo smiješna.<...>U ovom romanu želio bih pokazati barem jednu stranu cijele "Rusi".

Ovo pismo prikazuje zadatak koji je pisac postavio. Radnja zamišljenog "preddugog romana" uglavnom je građena, očito, više na pozicijama nego na likovima, s prevladavanjem komičnog, humorističnog tona, a ne satiričnog.

Gogol je Puškinu pročitao prva poglavlja svog djela. Očekivao je da će čudovišta koja su izašla ispod njegova pera izazvati smijeh pjesnika. Dapače, na njega su ostavili sasvim drugačiji dojam. “Mrtve duše” su Puškinu otkrile novi, dotad nepoznati svijet, užasnule ga onom neprolaznom močvarom, kakva je bila tadašnji provincijski ruski život. Nije iznenađujuće što je čitajući, kaže Gogolj, Puškin postajao sve tmurniji i tmurniji, "napokon je postao potpuno tmuran". Kad je čitanje završilo, rekao je tjeskobnim glasom: "Bože, kako je tužna naša Rusija!" Puškinov usklik zadivio je Gogolja, natjerao ga da pobliže i ozbiljnije pogleda svoj plan, da preispita umjetnička metoda obrada vitalnog materijala. Počeo je razmišljati "kako ublažiti bolan dojam" koji bi "Mrtve duše" mogle ostaviti, kako izbjeći "zastrašujući nedostatak svjetla" u svom "dugom i smiješnom romanu". razmišljajući daljnji rad, Gogol, reprodukcija tamne strane Ruski život, prožimajući smiješne pojave s dirljivim, želi stvoriti "potpuni esej, gdje bi bilo više stvari koje bi se trebale nasmijati".

U tim se izjavama, iako u embriju, već naslućuje autorova namjera, uz mračne strane života, dati one svijetle, pozitivne. Ali to uopće nije značilo da pisac želi bez greške pronaći svijetle, pozitivne aspekte života u svijetu zemljoposjedničke i birokratske Rusije. Očigledno, u poglavljima koja je Puškin čitao za Gogolja, autorov osobni stav prema prikazanom još nije bio jasno definiran, djelo još nije bilo prožeto duhom subjektivnosti zbog nedostatka jasnog ideološkog i estetskog koncepta.

Mrtve duše su napisane u inozemstvu (uglavnom u Rimu), gdje je Gogol otišao nakon što je u proljeće 1836. u najtužnijem i najbolnijem stanju uprizorio Generalnog inspektora. Valovi mutne i opake mržnje koji su na autora glavnog inspektora obrušili brojni kritičari i novinari ostavili su na njega nevjerojatan dojam. Gogolju se činilo da je komedija izazvala neprijateljski stav među svim dijelovima ruskog društva. Osjećajući se usamljeno, a sunarodnjaci ga nisu cijenili zbog svojih dobrih namjera da im posluži kao denuncijacija neistine, otišao je u inozemstvo.

Gogoljeva pisma nam dopuštaju da kažemo da je napustio svoju rodnu zemlju ne da bi preživio svoju uvredu, već da bi "smatrao svoje autorske dužnosti, svoje buduće kreacije" i stvarao "s velikim promišljanjem". Budući da je bio daleko od svoje domovine, Gogol je svojim srcem bio povezan s Rusijom, razmišljao je o tome, pokušavao saznati sve što se tamo događa, obraćao se prijateljima i poznanicima sa zahtjevom da ga obavijesti o svemu što se događa u zemlji. “Moje oči”, piše on, “najčešće gledaju samo u Rusiju i nema mjere moje ljubavi prema njoj.” Neizmjerna ljubav prema domovini inspirirala je Gogolja i vodila ga u radu na Mrtvim dušama. U ime prosperiteta svoje rodne zemlje, pisac je namjeravao, punom snagom svog građanskog ogorčenja, žigosati zlo, korist i neistinu koji su bili tako duboko ukorijenjeni u Rusiji. Gogol je bio svjestan da će se protiv njega ustati novi posjedi i mnoga različita gospoda, ali uvjeren da je Rusiji potrebna njegova bičevalačka satira, trudio se, marljivo i ustrajno na svom stvaranju.

Ubrzo nakon odlaska u inozemstvo, Gogol je napisao Žukovskom: „Mrtvi teku živi... i potpuno mi se čini kao da sam u Rusiji<...>.. Potpuno sam uronjen u Mrtve duše.”

Ako je u pismu Puškinu od 7. listopada 1835. Gogol definirao "Mrtve duše" kao roman u osnovi komičan, duhovit, onda što je dalje išao spisateljski rad na djelu, to je njegova ideja postajala šira i dublja. 12 studenog 1836., on obavještava Žukovskog: „Ponovo sam prepravio sve što sam započeo, više sam razmislio o cijelom planu i sada ga držim mirno, kao kroniku... Ako ovu kreaciju napravim onako kako treba, onda ... kakav ogroman, kakav originalan zaplet! Kakva raznolika hrpa! U njemu će se pojaviti cijela Rusija!<...>Velika je moja kreacija i neće uskoro završiti.”

Dakle, žanrovska definicija djela je pjesma, njen junak je cijela Rusija. Nakon 16 dana Gogol javlja Pogodinu: „Ono na čemu sada sjedim i radim i o čemu sam dugo razmišljao i o čemu ću još dugo razmišljati, nije kao priča ili roman. .<...>Ako mi Bog pomogne da ispunim svoju pjesmu kako treba, onda će ovo biti moja prva pristojna kreacija: u njoj će odjeknuti cijela Rusija. Ovdje se potvrđuje naslov novog djela dat već u pismu Puškinu, a opet se kaže da je to pjesma koja će obuhvatiti cijelu Rusiju. Činjenica da Gogol želi dati jedinstvenu složenu sliku Rusije, želi da se njegova domovina pojavi sva "u svoj svojoj masi", kaže on 1842. u pismu Pletnjevu. Definicija žanra budućeg djela – pjesme – nedvojbeno je svjedočila da se ono temeljilo na „općeruskoj ljestvici“, koju Gogol razmišlja u okviru nacionalnih. Otuda mnogi uobičajeni znakovi koji nose generalizirajuću semantičku funkciju, pojava takvih izjava kao što su „U nas u Rusiji" .... "u nas ne to" ..., "prema našim običaj "...," što imamo postoje zajedničke prostorije” itd.

Tako su se postupno, tijekom rada, “Mrtve duše” iz romana pretvorile u pjesmu o ruskom životu, u kojoj je fokus bio na “osobnosti” Rusije, zagrljene odjednom sa svih strana, “u punom obimu” i holistički.

Najteži udarac za Gogolja bila je smrt Puškina. “S njim je umro moj život, moje najveće zadovoljstvo”, čitamo u njegovom pismu Pogodinu. “Nisam ništa napravio, ništa nisam napisao bez njegovog savjeta. Zakleo se od mene da ću pisati." Od sada, Gogol rad na “Mrtvim dušama” smatra ispunjenjem Puškinove volje: “Moram nastaviti veliko djelo koje sam započeo, za koji je Puškin uzeo riječ od mene da ga napiše, čija je misao njegova kreacija i koja se okrenula za mene od sada u svetu oporuku.”

Iz dnevnika A. I. Turgenjeva poznato je da je Gogol, kada je bio s njim u Parizu 1838., čitao "odlomke iz svog romana" Mrtve duše ". Vjeran živa slika u Rusiji, naš birokratski, plemeniti način života, naša državnost... Smiješno i bolno. U Rimu je iste godine 1838. Gogolj čitao Žukovskom, Ševirjevu, Pogodinu, koji su tamo stigli, poglavlja o Čičikovljevu dolasku u grad N, o Manilovu, Korobočki.

Dana 13. rujna 1839. Gogol je stigao u Rusiju i pročitao četiri poglavlja rukopisa s N. Ya. Prokopovičem u Sankt Peterburgu; odnosi. Moskovski prijatelji s oduševljenjem su pozdravili novi rad i dali mnogo savjeta. Pisac je, uzimajući ih u obzir, ponovno počeo prepravljati, "ponovno čistiti" već dovršeno izdanje knjige.

U proljeće i ljeto 1840. u Rimu Gogol, prepisujući ispravljeni tekst Mrtvih duša, ponovno unosi izmjene i ispravke u rukopis. Uklanjaju se ponavljanja, duge duljine, pojavljuju se potpuno nove stranice, scene, dodatne karakteristike, digresije, zamjenjuju se zasebne riječi, izrazi. Rad na djelu svjedoči o golemoj napetosti i usponu spisateljskih stvaralačkih snaga: "sve se dalje kod njega naziralo sve čistije, sve veličanstvenije".

U jesen 1841. Gogol je stigao u Moskvu i, dok se bjelilo prvih šest poglavlja, pročitao je preostalih pet poglavlja prve knjige obitelji Aksakov i M. Pogodinu. Prijatelji su sada s posebnim inzistiranjem ukazivali na jednostrano, negativan lik slike ruskog života, primijetio je da je u pjesmi data samo "pola opsega, a ne cijeli opseg" ruskog svijeta. Zahtijevali su da pokažu drugu pozitivnu stranuživot Rusije. Gogol je, očito, poslušao ove savjete i unio važne umetke u potpuno prepisani svezak. U jednom od njih Čičikov se naoružava protiv frakova i balova koji su došli sa Zapada, iz Francuske, a suprotni su ruskom duhu i ruskoj prirodi. U drugom se daje svečano obećanje da će se u budućnosti “podići strašna mećava nadahnuća i čuti će se veličanstvena grmljavina drugih govora.

Ideološka prekretnica u Gogoljevoj svijesti, koja se počela nazirati u drugoj polovici 1930-ih, dovela je do toga da je pisac odlučio služiti svojoj domovini ne samo izlažući "općem ruglu" sve ono što je onečišćuje i zamračuje ideal kojemu Rus je mogao i trebao težiti.čovjeku, ali i pokazujući sam taj ideal. Gogol je sada vidio knjigu u tri toma. Prvi svezak trebao je obuhvatiti nedostatke ruskog života, ljude koji koče njegov razvoj; drugi i treći trebaju naznačiti puteve uskrsnuća "mrtvih duša", čak i kao što su Čičikov ili Pljuškin. Ispostavilo se da su "Mrtve duše" djelo u kojem bi slike širokog i objektivnog prikaza ruskog života služile kao izravno sredstvo za promicanje visokih moralnih načela. Pisac realist postao je moralistički propovjednik.

Od ogromnog plana, Gogol je uspio dovršiti samo prvi dio.

Početkom prosinca 1841. rukopis prvog sveska Mrtvih duša dostavljen je na razmatranje moskovskom cenzurnom odboru. No glasine koje su doprle do Gogolja o nepovoljnim glasinama među članovima odbora potaknule su ga da uzme rukopis natrag. U nastojanju da "Mrtve duše" provuče kroz cenzuru u Sankt Peterburgu, poslao je rukopis s Belinskim, koji je u to vrijeme stigao u Moskvu, ali peterburška cenzura nije žurila s razmatranjem pjesme. Gogol je čekao, pun tjeskobe i zbunjenosti. Konačno, sredinom veljače 1842. dobiveno je dopuštenje za tiskanje Mrtvih duša. Međutim, cenzura je promijenila naslov djela, zahtijevajući da se ono nazove "Čičikovljeve pustolovine, ili mrtve duše" i na taj način nastojeći skrenuti pozornost čitatelja s društvenih problema pjesme, usmjeravajući njegovu pozornost uglavnom na pustolovine skitnica Čičikov.

Cenzura je kategorički zabranila Priču o kapetanu Kopeikinu. Gogol, koji ju je jako cijenio i po svaku cijenu želio sačuvati Priču, bio je prisiljen prepraviti je i svu krivnju za nesreću kapetana Kopeikina prebaciti na samog Kopeikina, a ne na carskog ministra, ravnodušnog prema sudbini običnih ljudi. ljudi, kakav je bio izvorno.

21. svibnja 1842. primljeni su prvi primjerci pjesme, a dva dana kasnije u novinama Moskovskie Vedomosti pojavila se objava da je knjiga puštena u prodaju.

Devetnaesto stoljeće je vrhunac ruske književnosti. Pripremljena je brzim kulturnim rastom Rusije nakon reformi Petra Velikog. Briljantna vladavina Katarine postavila je pred novu, veliku Rusiju pitanje stvaranja nacionalna umjetnost. Među galaksijom Katarininih dvorskih piita uzdiže se veličanstveni lik "pjevačice Felice" - Deržavina. Razvoj umjetničkog jezika i književnih oblika odvija se neobično brzim tempom. Godine 1815., na ispitu u liceju, Puškin je čitao poeziju u prisutnosti Deržavina. U Eugene Oneginu, on se prisjeća ovoga:

Opazio nas je starac Deržavin
I u lijesu je blagoslovio.

Večernja zora slavne Katarinine ere susreće jutarnju zoru Puškinova vremena. "Sunce ruske poezije", Puškin je još uvijek u zenitu kada je rođen Tolstoj. Tako se tijekom jednog stoljeća rađa ruska književnost, diže se na vrh umjetnički razvoj i osvaja svjetsku slavu. U jednom stoljeću Rusija, koju je iz dugog sna probudio "moćni Petrov genij", napreže u njoj skrivene sile i ne samo da sustigne Europu, već na pragu 20. stoljeća postaje vladar njezinih misli.

Dunaev M.M. Ruska književnost 19. stoljeća

Devetnaesto stoljeće živi u užurbanom ritmu; pravci, struje, škole i moda mijenjaju se vrtoglavom brzinom. Sentimentalizam desetih godina ustupa mjesto romantizmu dvadesetih i tridesetih godina; četrdesete godine rađanje ruske idealističke "ljubavi prema mudrosti" i slavenofilske doktrine; pedesete - pojava prvih romana Turgenjeva, Gončarova, Tolstoja; nihilizam šezdesetih zamijenjen je populizmom sedamdesetih; osamdesete su ispunjene slavom Tolstoja, umjetnika i propovjednika; u devedesetima počinje novi procvat poezije: doba ruskog simbolizma.

Pripremni period je završio. Puškinova svjetiljka se diže, okružena galaksijom satelita. Delvig, Venevitinov, Baratynsky , Jezici , Odojevski, Vyazemsky, Denis Davydov - sve ove zvijezde sjaje svojom čistom i ravnomjernom svjetlošću; čine nam se manje živopisnim samo zato što su zasjenjene Puškinovom sjajem. Pojava ovog genija ne može se objasniti nikakvim kontinuitetom književnih oblika. Puškin je čudo ruske književnosti, čudo ruske povijesti. Na visini do koje uzdiže rusku verbalnu umjetnost, prekidaju se sve linije razvoja. Puškina se ne može nastaviti, njime se može nadahnuti samo u potrazi za drugim putovima. Puškin ne stvara škole.

Čarobna verbalna umjetnost Gogolja oživljava čitavu generaciju pripovjedača, svakodnevnih pisaca i romanopisaca. Svi veliki pisci 1850-ih i 1880-ih potječu iz Gogoljeve "prirodne škole". “Svi smo izašli iz Gogoljevog šinjela”, kaže Dostojevski. Od "Mrtvih duša" dolazi razvojna linija romana, čija pobjednička povorka ispunjava drugu polovicu stoljeća. 1846. pojavljuje se prva priča Dostojevskog "Jadni ljudi"; 1847. - prva Turgenjevljeva priča "Khor i Kalinič", Gončarovljev prvi roman "Obična priča", prvi djelo fikcije Aksakov "Bilješke o pecanju ribe", prva velika priča

19. stoljeće kao kulturna epoha počinje u kalendarskom 18. st. događajima Velikog. Francuska revolucija 1789-1793. Ovo je bila prva buržoaska revolucija u svjetskim razmjerima (prethodne buržoaske revolucije 17. stoljeća u Nizozemskoj i Engleskoj imale su ograničen, nacionalni značaj). Francuska revolucija označava konačni pad feudalizma i trijumf buržoaskog sustava u Europi, a svi aspekti života s kojima buržoazija dolazi u kontakt teže se ubrzanju, intenziviranju, počinju živjeti po zakonima tržišta.

19. stoljeće je doba političkih prevrata koji iznova iscrtavaju kartu Europe. U društveno-političkom razvoju Francuska je stajala na čelu povijesnog procesa. Napoleonske ratove 1796.-1815., te pokušaj obnove apsolutizma (1815.-1830.) i niz kasnijih revolucija (1830., 1848., 1871.) treba smatrati posljedicama Francuske revolucije.

Vodeća svjetska sila 19. stoljeća bila je Engleska, gdje su rana buržoaska revolucija, urbanizacija i industrijalizacija doveli do procvata britansko carstvo i dominaciju na svjetskom tržištu. Duboke promjene dogodile su se u društvenoj strukturi engleskog društva: nestala je seljačka klasa, došlo je do oštre polarizacije bogatih i siromašnih, praćenih masovnim demonstracijama radnika (1811.-1812. - pokret razarača alatnih strojeva, Ludditi ; 1819. - izvršenje demonstracije radnika na polju Svetog Petra u blizini Manchestera, koja je ušla u povijest kao "Bitka kod Peterlooa"; čartistički pokret 1830.-1840.). Pod pritiskom ovih događaja vladajuće klase napravio određene ustupke (dvije parlamentarne reforme - 1832. i 1867., reforma obrazovnog sustava - 1870.).

Njemačka je u 19. stoljeću bolno i zakašnjelo riješila problem stvaranja jedinstvene nacionalne države. Upoznavši novo doba u stanju feudalne rascjepkanosti, poslije Napoleonovi ratovi Njemačka se iz konglomerata od 380 patuljastih država pretvorila u uniju isprva 37 neovisnih država, a nakon polovične buržoaske revolucije 1848., kancelar Otto von Bismarck krenuo je u stvaranje ujedinjene Njemačke "željezom i krvlju". Ujedinjena njemačka država proglašena je 1871. godine i postala najmlađa i najagresivnija od buržoaskih država zapadne Europe.

Sjedinjene Američke Države tijekom XIX stoljeća ovladale su ogromnim prostranstvima Sjeverne Amerike, a kako se teritorij povećavao, tako se povećavao i industrijski potencijal mlade američke nacije.

U književnosti 19. stoljeća dva glavna pravca - romantizam i realizam. Doba romantizma počinje devedesetih godina osamnaestog stoljeća i obuhvaća cijelu prvu polovicu stoljeća. No, glavni elementi romantičarske kulture bili su u potpunosti definirani i otkrili mogućnosti potencijalnog razvoja do 1830. godine. Romantizam je umjetnost rođena iz kratkog povijesnog trenutka neizvjesnosti, krize koja je pratila prijelaz iz feudalnog sustava u kapitalistički sustav; kada su do 1830. utvrđeni obrisi kapitalističkog društva, romantizam je zamijenjen umijećem realizma. Književnost realizma isprva je bila književnost samaca, a sam pojam "realizam" pojavio se tek pedesetih godina XIX stoljeća. U svijesti javnosti suvremena umjetnost romantizam je i dalje ostao, dapače, već je iscrpio svoje mogućnosti, pa se u književnosti nakon 1830. romantizam i realizam na složen način međusobno prepliću, u različitim nacionalnim književnostima generirajući beskonačnu raznolikost pojava koje se ne mogu jednoznačno klasificirati. Zapravo, romantizam ne umire kroz cijelo devetnaesto stoljeće: prava linija vodi od romantičara s početka stoljeća preko kasnog romantizma do simbolizma, dekadencije i neoromantizma s kraja stoljeća. Pogledajmo i književni i umjetnički sustav 19. stoljeća na primjerima njihovih najistaknutijih autora i djela.

XIX stoljeće - stoljeće dodavanja svjetske književnosti kada se kontakti između pojedinih nacionalnih književnosti ubrzavaju i intenziviraju. Tako je ruska književnost 19. stoljeća imala veliki interes za djela Byrona i Goethea, Heinea i Huga, Balzaca i Dickensa. Mnoge njihove slike i motivi izravno odjekuju u ruskim književnim klasicima, pa je izbor djela za razmatranje problema inozemstva književnost XIX stoljeća diktira ovdje, kao prvo, nemogućnost da se kratki tečaj dati primjereno pokriće različitih situacija u različitim nacionalnim književnostima i, drugo, stupanj popularnosti i značaja pojedinih autora za Rusiju.

Književnost

  1. Strana književnost 19. stoljeća. Realizam: Čitatelj. M., 1990.
  2. Morois A. Prometej, ili Balzakov život. M., 1978.
  3. Reizov B. G. Stendhal. Umjetničko stvaralaštvo. L., 1978.
  4. Reizov B. G. Flaubertovo djelo. L., 1955.
  5. Misterij Charlesa Dickensa. M., 1990.

Pročitajte i ostale teme poglavlja "Književnost 19. stoljeća".