19. kolovoza pravoslavni vjernici slave jedan od dvanaestih praznika - Preobraženje Gospodnje. Otvorimo Evanđelje po Luki. “Nakon ovih riječi, osam dana kasnije, uzevši Petra, Ivana i Jakova, pope se na goru da se pomoli. A kad se molio, promijenio se izgled njegova lica, a odjeća mu je postala bijela, sjajna. I gle, dva čovjeka razgovarahu s Njim, a to su bili Mojsije i Ilija. Pojavljujući se u slavi, govorili su o Njegovom izlasku, koji je trebao izvršiti u Jeruzalemu. Ali Petar i oni koji su bili s njim bijahu opterećeni snom, ali kad se probudiše, vidješe slavu njegovu i dva čovjeka kako stoje s njim. I kad su odlazili od Njega, Petar reče Isusu: Učitelju! Dobro nam je biti ovdje; napravit ćemo tri šatora, jedan tebi, jedan Mojsiju i jedan Iliji,–ne znajući što govori. I dok je to govorio, pojavi se oblak i zasjeni ih; i uplašili su se kad su ušli u oblak. I začu se glas iz oblaka koji je govorio: Ovo je Sin moj ljubljeni; Slušaj ga. Kad se začuo ovaj glas, Isus je ostao sam. A oni su šutjeli i tih dana nikome nisu rekli što su vidjeli.(Luka 9:28-36).

Stoljećima su ikonopisci i umjetnici nastojali uhvatiti sliku Preobraženja Gospodnjeg u svojim djelima, pjesnici su posvetili svoje pjesme ovom događaju ... Dovoljno je podsjetiti se, recimo, na poetske stihove Aleksandra Bloka:

... Na svijetli dan Preobraženja
Duh luđaka je pogođen:
Od užasa, od zbunjenosti
Čuo je tvoj glas.

Sad žalostan, sad jadan,
U krilu Vječnog Oca,
Blizu vas, u blijedoplavom
Čežnja za novim krajem...

Ili Boris Pasternak:

Hodali ste u gomili, odvojeno i u parovima,
Odjednom se netko danas toga sjetio
šestog kolovoza stara
Preobraženje.

Obično svjetlo bez plamena
Dolazi na današnji dan s Tabora,
I jesen, jasna kao znak,
Privlači pogled na sebe.

Ali ovaj put nećemo govoriti o poeziji, već o slikarstvu. A ne o ikonama, iako je napisano bezbroj ikona posvećenih Preobraženju Gospodnjem. Uoči ovoga sretni praznici“Župljanin” je odlučio pokazati i malo ispričati svojim čitateljima kako je zamišljano Preobraženje Gospodnje poznati umjetnici. Naravno, u jednom malom članku nemoguće je sve nabrojati poznati slikari koji su svoj talent posvetili ovoj temi. Pozivamo vas da pogledate remek-djela sedam velikih majstora.

1. Raphael Santi

Možemo reći da je slika "Preobraženje Gospodnje" posljednja kreacija velikog Rafaela. Iznenada je preminuo u 37. godini, a ova slika mu je stajala na čelu na dan sprovoda.

Raphael je u svojoj slici dvaput prekršio općeprihvaćene tradicije. Prvo je prikazao Krista kako ne stoji na gori, nego lebdi u zraku. I, drugo, umjetnik je, takoreći, spojio dvije radnje na jednom platnu: samo Preobraženje Gospodnje i trenutak kada Krist, silazeći s planine, ozdravlja dječaka koji boluje od epilepsije.

Kontrast između te dvije priče je upečatljiv. U gornjem dijelu, gdje se uzdiže Spasitelj, vidimo Božansko svjetlo, mir i veličinu; postoji sklad. U donjem dijelu je mračno: postoji patnja, nevolje, nemiri, sporovi.

Poznato je da je kardinal Giulio Medici naručio sliku umjetniku. Imenovan je nadbiskupom Narbonnea, a katedralu je želio ukrasiti Rafaelom slikom Francuski grad Narbonne. Istina, primivši sliku od Raphaela, kardinal Medici odlučio je ne odnijeti je u Francusku, već ostaviti u Italiji. Naredio je da se stavi u oltar crkve San Pietro in Montorio u Rimu. Godine 1797., tijekom talijanske kampanje, Napoleon je odnio Raphaelovo remek-djelo u Francusku i stavio ga u Louvre. Slika se vratila u Italiju tek nakon svrgavanja cara 1815. godine, a danas se nalazi u Pinacoteci Vatikana.

Bilo je mnogo glasina da Raphael nije stigao dovršiti sliku "Preobraženje Gospodnje" prije svoje smrti, a njegovi učenici Giulio Romano i Gianfracesco Penny naslikali su cijeli donji dio. Ali posebne studije slike, provedene 1972.-1976., dokazale su da su Romano i Penny samo malo dovršili dvije figure u donjem lijevom dijelu platna, sve ostalo je djelo velikog Raphaela.

2. Giovanni Bellini

Giovanni Bellini - umjetnik talijanska renesansa, koji je živio u Veneciji, otprilike pola stoljeća ranije od Raphaela.

Na temu Preobraženja Gospodnjeg, umjetnik je naslikao dvije slike koje se međusobno jako razlikuju. Njegovo rano djelo, napisano između 1455. i 60. godine, može se vidjeti u Museo Correr u Veneciji. Dugo se vjerovalo da ovu sliku nije naslikao Bellini, već njegov rođak Andrea Mantegna. Kasno remek-djelo iz 1480-ih izloženo je u nacionalna galerija Capodimonte u Napulju.

Na slici 1455-60, Krist, Mojsije i Ilija kao da su otrgnuti od zemlje. Bliže su nebu nego zemlji - nije uzalud umjetnik prikazao toliko zraka oko glavnih figura. Apostoli, zadivljeni ili zaslijepljeni onim što su vidjeli, leže dolje, ne pokušavajući ustati i pogledati. Činilo se da je Bellini htio pokazati da su se evanđeoski događaji odvijali paralelno sa životima drugih ljudi. Umjetnik je i planinu Tabor pretvorio u brežuljak, a pojavile su se i dodatne svakodnevne skice, poput seljaka s bikom. Pritom je umjetnik, iz nekog svog razloga, poseban naglasak stavio na drvenu ogradu, koja koso prosijeca dno slike i odvaja gledatelja od prizora na platnu i kamenitog ponora. Možda je time Bellini htio reći da je put ne samo do brda Tabor, nego općenito do Boga težak i opasan, te da se neće svi moći popeti ovom cestom.

3. Tizian

U Veneciji, pet minuta hoda od Piazza San Marco stoji snježnobijela crkva San Salvador. U njemu, iznad oltara, možete vidjeti još jedno "Preobraženje Gospodnje" - stvaranje Tiziana Vecellia. Ime ovog umjetnika nalazi se među velikim Talijanima kao što su Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael. Učio je kod već spomenutog Giovannija Bellinija, ali je nadmašio svog učitelja. Naručivali su ga za portrete kraljevi i pape, vojvode i prinčevi. Tizian još nije imao 30 godina kada je proglašen za najboljeg slikara u Veneciji. Osim portreta poznati ljudi slikao je slike biblijske teme. U istoj crkvi San Salvadora možete vidjeti još jednu njegovu slavnu kreaciju - Navještenje.

Tizianovo "Preobraženje Gospodnje" uvelike se razlikuje od djela drugih umjetnika na ovu temu. Ne vidimo mirno svjetlo koje obavija Krista, niti miran Isusov razgovor s Mojsijem i Ilijom - "Preobraženje", koje je napisao Tizian, temeljito je prožeto poletnim pokretom, neviđenom energijom. Svjetlo Tabora je poput snažne eksplozije, bljeska bijelog plamena. Krist se pojavljuje u vrtlogu bijele svjetlosti. I ovim vihorom Spasitelj ne samo da ruši svoje učenike na zemlju – On razbija tamu i doslovno donosi svjetlo novog učenja ljudima.

4. Paolo Veronese

S crkvom San Salvador, gdje se nalazi Tizianova kreacija, usko je povezan rad još jednog poznatog talijanskog slikara, Paola Veronesea. Za ovu crkvu stvorio je mnoga svoja remek-djela. Poznato je da se umjetnik toliko zaljubio u crkvu San Salvador da je ostavio da ga u njoj sahrani. Izveli su je zahvalni Mlečani posljednja volja, a njegovom smrću završilo je doba kasne renesanse.

Pri rođenju je dobio ime Paolo Cagliari. Bio je peto dijete u obitelji kipara Gabrielea Cagliarija, ali je svoje ime odlučio uzeti po mjestu u kojem je rođen, gradu Veroni. Istina, kasnije će ponovno uzeti generičko ime za sebe, a Cagliari će potpisivati ​​svoje kasnije radove. Veronese je majstor laganih, vrlo suptilnih, prozračnih boja. A to je posebno vidljivo u mnogim umjetničinim remek-djelima na teme Starog i Novog zavjeta.

U sjevernoj Italiji, u pokrajini Padova, nalazi se mali utvrđeni grad Montagnana. Ima katedralu posvećenu Djevici Mariji. U katedrali, iznad oltara, nalazi se poznato Veroneseovo djelo "Preobraženje Gospodnje", rađeno na Veroneseov meki, gotovo lirski način. Krist odvojen od apostola pahuljasti oblak i ležerno razgovara s Mojsijem i Ilijom. Njegovo je držanje ispunjeno poniznošću, Čini se da čini prvi korak na putu do Golgote.

5. Lorenzo Lotto

Još jedan Talijan, još jedan Venecijanac, Lorenzo Lotto. Ovog slavnog slikara njegovi su suvremenici smatrali previše neovisnim. Za njega su govorili da nije sposoban za kompromis ni u stvaralaštvu ni u duhovnim stvarima. Zato je umjetniku bilo tako teško u životu. Venecija je ismijavala Lorenza Lotta, odbijala i pokušavala zaboraviti. Otišao je na putovanje, tražeći mušterije koje bi ga mogle cijeniti i prihvatiti takvog kakav jest; putovao u Marche, Bergamo, Treviso, Rim, Recanati.

Značajke slike Lorenza Lotta su očaravajuće boje, jako svjetlo i vrlo precizan, iznimno realističan crtež svih detalja. Kao što je u svoje vrijeme primijetio poznati likovni kritičar Bernard Berenson, “da bismo razumjeli šesnaesto stoljeće, jednako je važno poznavati Lotto kao i Tiziana”.

U malom talijanskom mjestu Recanati nalazi se crkva Svete Marije iu njoj, iznad oltara, remek djelo Lorenza Lotta "Preobraženje Gospodnje". Slijedeći svoj uobičajeni način pisanja, umjetnik jasno opisuje svakog sudionika događaja. Štoviše, da nitko ne sumnja, umjetnik je potpisao svaku figuru. Prema Lottu, u Preobraženju Gospodnjem na gori Taboru važno je ne samo da je Krist pokazao svoju božansku prirodu odabranim učenicima, nego i kakav je razgovor vodio s Mojsijem i Ilijom. Tešku odluku koju Sin Božji mora donijeti, dočarao je umjetnik prikazavši na poseban način njihove ruke, nagibe njihovih glava.

6. Carl Heinrich Bloch

Prijeđimo naprijed 300 godina od Italije do Danske. Rođen ovdje 1834 nevjerojatan umjetnik Carl Heinrich Bloch (on svakako zaslužuje zasebnu priču!). Njegovi roditelji htjeli su da odabere respektabilnu profesiju mornaričkog časnika... I postao je umjetnik. I kako!

Karl je studirao slikarstvo u Italiji, a na njega je veliki utjecaj imao Rembrandtov rad. No Blochov rad toliko je šokirao njegove suvremenike da je 1888. umjetnik dobio visoku čast - ponuđeno mu je da postavi svoj autoportret u Galerija Uffizi u Firenci.

Karl Bloch je najveći dio svog rada posvetio radovima na biblijski motivi. Kad je danski filantrop, vlasnik tvrtke Carlsberg, Jacob Jacobsen, vidio njegove slike, zamolio je Blocha da nacrta 23 platna za kapelu u požarom oštećenom dvorcu Frederiksborg. Danski umjetnik je ovom projektu dao 14 godina svog života. U njima su utjelovljene scene iz Kristova života: “Propovijed na gori”, “Iscjeljenje slijepca”, “Kristovo iskušenje”, “Lazarovo uskrsnuće”... Među ovim nevjerojatnim remek-djelima nalazi se i zapanjujuća slika “Preobraženje Gospodnje”. Ovdje je upečatljiva svjetlost koja izbija iz Krista, a plavetnilo svojstveno mnogim Blochovim kreacijama, koje kao da ljudima donosi nadu.

7. Aleksandar Ivanov

Posljednji na popisu, ali daleko od posljednjeg po važnosti, želio bih nazvati velikog ruskog umjetnika Aleksandra Andrejeviča Ivanova. Čujući njegovo ime, svi se odmah sjećaju nevjerojatne i monumentalne slike "Pojava Krista ljudima", na kojoj je umjetnik radio 20 godina.

Nakon što je Ivanov diplomirao na Carskoj umjetničkoj akademiji, Društvo za poticanje umjetnika odlučilo ga je o svom trošku poslati u Italiju kako bi se dodatno usavršavao. Tamo je proveo dosta vremena pišući razne crtice na biblijske teme. Poznato je da je Aleksandar Ivanov bio vrlo religiozna osoba, marljivo je proučavao Sveto pismo, posebno Novi zavjet.

Dok je radio na slici „Pojavljivanje Krista ljudima“, Aleksandar Ivanov je istovremeno radio na nizu skica na biblijske teme. U budućnosti, prema povjesničarima umjetnosti, želio je izraditi zidne slike na temelju tih skica, rekreirajući u njima povijest duhovnog razvoja čovječanstva.

Aleksandar Ivanov osmislio je 500 zapleta, ali je uspio dovršiti samo 200. Istodobno, brižljivo je skrivao svoje biblijske skice kako od javnosti, tako i od svojih kolega umjetnika. U svibnju 1858., stigavši ​​u Sankt Peterburg, umjetnik je sa sobom donio skice, planirajući iste godine otići u Palestinu i nastaviti raditi na biblijskim skicama ... No, mjesec dana kasnije, Aleksandar Ivanov se razbolio od kolere i umro. Evo jedne od njegovih poznatih biblijskih skica. Tako je veliki ruski umjetnik Aleksandar Andrejevič Ivanov vidio Preobraženje Gospodnje.

…Naravno, u kratkom članku, posvećena prazniku Preobraženje Gospodnje, nemoguće je nabrojati sve velike majstore. Nazvala sam samo sedam. Ali bilo je i drugih: Gustav Dore i Francesco Zuccarelli, Giuseppe Cesari i Giovanni Pagi, Fra Beato Angelico i Pietro Perugino, Mihail Nesterov i Pavel Svedomsky... Veliki umjetnici koji su shvatili značaj grandioznog i mističnog događaja Preobraženja Gospodnjeg na brdu Tabor i utjelovili ga svojim talentom u svjetskoj umjetnosti.

Petr Selinov

Raphaelov rad je fenomen europska kultura, koji ima posebno značenje – najviši orijentir u duhovnom životu čovječanstva i uzor estetskog savršenstva. O posljednjim godinama Raphaelova rada, Raphaelovoj slici "Preobraženje", koja je postala posljednja u radu velikog umjetnika, slikama "Madona s ribom", "Sveta obitelj pod hrastom" pročitajte u našem članku.

Raphael je pronašao strastvene obožavatelje svog talenta u Španjolskoj: Španjolci nikada nisu propustili priliku kupiti ili čak razmijeniti djela velikog majstora i umjetnika njegove škole. Zahvaljujući filantropskim aktivnostima španjolskih kraljeva, koji su nekoliko stoljeća skupljali umjetnička djela, trenutno je izbor od 7 Raphaelovih slika u Pradu jedan od najboljih na svijetu. Karlo pod blagotvornim utjecajem talijanske renesanseV(1500. - 1568.), postao je prvi španjolski monarh koji je odlučio zadržati umjetničko blago u posjedu španjolske krune i izlagati djela svjetovne umjetnosti u svojoj ladanjskoj palači El Prado. Taj je užitak bio namijenjen samo plemstvu, religiozno slikarstvo nudilo se široj javnosti u Escorialu, samostansko-palačkom kompleksu koji je izgradio kralj FilipIIsin CarlaV. FilipIIbio je poznati kolekcionar umjetnina, a za života je prikupio izvrsnu zbirku od preko 1600 djela španjolskih i europskih umjetnika. Kralj Filip je odigrao veliku ulogu u proširenju zbirke.IV(1606-1665): naredio je otkup vrijednih umjetničkih predmeta. Napuljski vicekralj, vojvoda od Medine de las Torres, politički čovjek, odlučio je iskoristiti situaciju u svoju korist, te je uložio sve napore da dobije Raphaelovu sliku "Madona s ribom" kao dar FilipuIV.

"Madona s ribom" Rafaela Santija

Sliku je naručio napuljski aristokrat Geronimo del Doce za svoju kapelu sv. Rozalije u crkvi San Domenico Maggiore (Napulj). Radnja slike temelji se na priči o pustolovini mladog Tobija i njegovog suputnika i čuvara - arkanđela Rafaela, ispričanoj u knjizi Tobita (apokrifni Stari zavjet). Prema starozavjetnoj legendi, Tobija je uz pomoć ribe koju je darovao arkanđel Rafael izliječio sljepoću svog oca Tobita. Tako je alegorijski protumačeno kršćanskom teologijom bilo Tobijino hvatanje ribe (riba je kršćanski simbol), a izlječenje sljepoće Tobita, Tobijinog oca, simboliziralo je njegov duhovni uvid i upoznavanje s vjerom.

Umjetnički jezik religije su slike svetaca. U središtu slike nad svima se na prijestolju uzdiže Djevica Marija s Djetetom Kristom na koljenima. Arkanđeo Rafael, kojeg je Rafael smatrao svojim anđelom čuvarom, upoznaje mladog Tobija s Djevicom Marijom i Kristom koji drži ribu. Desno od Majke Božje je sveti Jeronim s lavom, njegovim glavnim znakom. Sveti Jeronim - crkveni književnik, tajnik pape Damazijaja- glasi Vulgata, kanonski latinski tekst Biblije koju je stvorio, čijem je prijevodu s grčkog (Novi zavjet) i hebrejskog (Stari zavjet) posvetio 20 godina rada. Arkanđeo Rafael, koji je tradicionalno bio zaslužan za sposobnost iscjelitelja, smatran je duhom čuvarom mladih i zaštitnikom putnika. Stoga je u renesansnoj Italiji postojala tradicija kada je obitelj prije odlaska sina naručila sliku na parceli s Tobijom i anđelom, a Tobias su prikazivali sličnim sinu obitelji koji kreće na put. .

Kompozicija "Madonna s ribom" izgrađena je na principu križanja dijagonala, složene dinamike geometrijski oblici i podsjeća na kompozicijsko rješenje Rafaelove freske "Izgon Eliodora" u Stanzi d'Eliodoro. "Madonna s ribom" ne odlikuje se sjajem boja i širokim spektrom svjetlosnih efekata. Prigušena shema boja platna izgrađena je na kontrastu toplih žutih i hladnih zelenih tonova, gdje je jedina svijetla točka Jeronimova kardinalna odjeća. U ovom umjetnikovom djelu boja nije bila cilj, postala je sredstvo za prenošenje raspoloženja kompozicije - osjećaja tjeskobe.

Ovo Raphaelovo remek djelo ima zanimljivu povijest. U Napulju je slika ukradena i odnesena u Madrid. Tijekom francuskih ratova Francuska je ušla na europsko političko postolje i, po pravu jakih, "dala" sebi Raphaelovo remek-djelo: "Madona s ribom" preselila se u Pariz. Kasnije je slika vraćena u Muzej Prado, koji sada krasi.

"Sveta obitelj pod hrastom" Raphaela Santija

Štafelajne slike Rafaela religioznog sadržaja posljednje razdoblje njegovi su životi među njegovim najsavršenijim djelima. Vjerski sastav, koji uključuje Majku Božju s Djetetom i Josipov lik, obično se naziva „Sveta obitelj“. Muzej Prado ponosi se Rafaelovom Svetom obitelji pod hrastom. Na slici je umjetnik prikazao klasična verzija svete obitelji s Ivanom Krstiteljem, a u tome se već nazire dašak akademizma.

Posljednja Rafaelova slika "Preobraženje", svojevrsna oporuka umjetnika, postala je glavnim uzorom na koji su se klasicistički umjetnici ugledali kroz mnoga stoljeća. Zbog svoje jedinstvenosti i veličine, slika nikada nije napustila Vatikan, a samo je njezina kopija bila izložena u drugim muzejima.

"Preobraženje", Raphael Santi

Ovu ogromnu oltarnu sliku naručio je kardinal Giulio de' Medici, biskup Nabrona. Radnja se temelji na poznatoj biblijskoj prispodobi da je Krist odlučio pokazati svojim učenicima svoj pravi izgled. Sveto pismo kaže da je Isus odveo apostole Petra, Jakova i Iakima na brdo Tabor, gdje se preobrazio pred njima, pojavivši se u svijetloj slici okružen božanskom aureolom. Božji glas koji je tada odjeknuo potvrdio je apostolima da je Isus njegov pravi i jedini sin. Silazeći s planine, Isus i apostoli susreli su mnoštvo ljudi koji su pratili oca i njegova demonima opsjednuta sina, koji su došli tražiti od Isusa da ozdravi dijete. Tradicionalno, umjetnici su prikazivali Krista kako stoji na planini, a apostoli su ležali do njegovih nogu, štiteći oči od jakog svjetla. Na Rafaelovoj slici Spasitelj je prikazan kako lebdi u zraku, kao za vrijeme Uzašašća. Isus je obavijen sjajem ("oblak svjetla") i osvjetljava ostale likove. Za bojanje ove slike umjetnik je koristio takozvanu venecijansku paletu, odnosno odabirao je boje u smislu njihove kromatičnosti. Gornji dio slike, koji predstavlja preobraženje Gospodina kao vizije i koji se odlikuje sofisticiranim zrelim slikarstvom, naslikao je Rafael. Znanstvenici su proučavali "Preobraženje" uz pomoć suvremene rendgenske opreme i otkrili da je Rafael od početka prikazivao proroke i svetog Ivana gole, ali kasnije "odjevene".

Povećanje dramatičnih detalja slike ukazuje da se umjetnik u prijenosu izraza i emocija približio liniji koja odvaja jasan renesansni stil od manirizma. U kompoziciji slike s kosim sjecištima linija već je vidljiva budućnost baroka. Ova je slika ostala nedovršena - nakon Rafaelove smrti dovršio ju je Giulio Romano. Godine 1797. Napoleon je premjestio "Preobraženje" u Francusku, a vratio se u Vatikan tek nakon svrgavanja cara 1815. godine. Slika je bila teško oštećena, ali je prva restauracija samo pogoršala njezino stanje. Provedena 70-ih godinaXXstoljeća, restauracija je spasila neprocjenjivo remek-djelo i približila ga izvornom obliku.

Rafael je preminuo u Rimu na Veliki petak, 6. travnja 1520., na svoj rođendan, nakon iznenadne trodnevne bolesti. Postoje mnoge legende o Raphaelovoj smrti, koje ponekad bacaju sjenu na njegov ugled. Zaslužuje bezuvjetno povjerenje službena verzija, prema kojemu veliki umjetnik umro od groznice uhvaćene u rimskim katakombama tijekom iskapanja. Osim toga, posljednjih godina Raphael je vrijedno radio i jednom je priznao: "Nadam se da neću pasti pod takvom težinom." Papa i više svećenstvo sudjelovali su u pogrebu za velikog umjetnika. Rafael je pokopan u rimskom Panteonu, izgrađenom za vrijeme carskog Rima. Natpis na grobu umjetnika glasi: „Ovdje leži Raphael, za čijeg se života priroda bojala biti poražena. A nakon njegove smrti, bojala se umrijeti.”

Rafaelova grobnica u Panteonu

Rafaelovo djelo postalo je fenomen europske kulture, koji je dobio posebno značenje – najviši orijentir u duhovnom životu čovječanstva i uzor estetskog savršenstva.

Renesansa je vrijeme intelektualne zore, vrijeme kada je cijela kultura dobila poseban oblik. Ovaj procvat i uspon duhovne razine dogodio se zahvaljujući velikim ličnostima, herojima tog doba. Jedan od tih ljudi bio je Rafael Santi.

Biografija

Rafael je rođen 1483. godine u gradu Urbinu u obitelji dvorskog slikara Giovannija Santija. Otac nije imao takve talente kao Rafael, ali on je bio taj koji je svom sinu usadio ljubav prema umjetnosti. Giovanni je slikao hramove i poveo dječaka sa sobom, Raphael je sjedio i mirno gledao freske, a ponekad, uz dopuštenje svog oca, miješao boje.

Majka je umrla 1491. godine, kasnije je umro otac. Raphael je s 11 godina postao siroče, ali je zahvaljujući očevim vezama nastavio slikati s dvorskim učiteljima.

Početak kreativnosti

Sa sedamnaest godina dolazi u radionicu P. Perugina. Pietro, slavni talijanski umjetnik, bio je voditelj velike radionice. Rafael je postao njegov najpoznatiji učenik. Od samog početka kreativan način Raphael Santi odlikovao se svojom sposobnošću kombiniranja boja, da pokaže njihovu punu dubinu, da izgradi skladnu kompoziciju. Jedan od ovih rani rad- "Madonna Conestabile", s prikazom Djevice Marije i malog Krista.

Zrelost umjetnika

Transformacija. 1518-1520 (prikaz, stručni).

Sliku "Preobraženje" Rafaela Santija naručio je kardinal Giulio Medici za gradsku katedralu, bilo je nemoguće odbiti. Oko slike vode se polemike o tome je li sve naslikano Raphaelovom rukom.

Postoje prijedlozi da R. Santi nije stigao dovršiti sliku zbog iznenadna smrt, pa njegov kist pripada samo glavna pozornica: Krist i apostoli. A radnju na dnu slike izveli su Raphaelovi učenici Giulio Romano i Gianfrancesco Penny.

Prema drugoj verziji, cijelu je sliku naslikao Raphael, a samo su nekoliko figura dovršili studenti.

Poznato je samo da je umirući kreator svom učeniku Giuliu Romanu gestom pokazao sliku "Preobraženje", pozivajući ga da završi posao.

Slika Rafaela Santija "Preobraženje" opisuje biblijska priča zapisana u evanđeljima. Krist je odlučio pokazati svoj pravi izgled, uzeo je Jakova, Ivana i Petra. Ići visoka planina gdje su samo oni bili, i preobrazila se. Lice mu je zasjalo poput sunca, odjeća mu je postala bijela kao svjetlost. Kad su došli do ljudi, Isusu je prišao čovjek, prignuo koljena i zamolio da mu izliječi sina opsjednuta demonima. Krist je ozdravio dječaka i demon je izašao iz njega.

Dugo vremena Rafael nije znao kako naslikati ovu sliku. Kako prikazati ove složene teme je čudo. Pokušao je sebe zamisliti na mjestu apostola, koji su vidjeli što se događa, ali se nije mogao približiti tim nezemaljskim osjećajima.

Mukotrpno je počeo slikati sliku. Nekoliko puta sam mijenjao položaj figura, mijenjao kompoziciju.

Rafael Santi "Transformacija": opis

Kristov lik izaziva divljenje, kako se svjetlost prenosi, stvara se osjećaj uzvišenosti, leta. Ovo je pravo čudo, apostoli su zaslijepljeni onim što su vidjeli.

Donji dio slike je u kontrastu s gornjim, ovdje je sumrak, svi se gužvaju, guraju. Sve je to ljudska taština i previranja. Sve je to nisko u usporedbi s onim što vidimo pred Kristovim licem.

Slika je prepoznata kao svjetsko remek djelo. Godine 1797. Napoleonove trupe zaplijenile su Preobraženje. Slika je postavljena u Louvre, gdje su je umjetnici proučavali, postala je primjer - ideal. Sam Napoleon smatrao je Raphaela genijem, a Preobraženje je bilo njegovo najambicioznije djelo. Tek 1815. godine slika je vraćena u Vatikan.

Zbog selidbe, slika je oštećena. Dvaput je restauriran.

Kraj životnog puta

Mnogi stvaratelji tijekom života nisu bili ni poznati ni priznati. Ali Rafael Santi nije bio među njima, umjetnik je bio cijenjen, čak nazivan "božanskim". Zahvaljujući svojim talentima, imao je moćne pokrovitelje i živio je u luksuzu.

No, smrt je kreatora iznenada zadesila u 37. godini, suvremeni istraživači pišu da je uzrok bila groznica. Prije smrti, majstor je ostavio oporuku u kojoj nikoga nije zaboravio: ni rodbinu, ni prijatelje, ni studente... Cijeli Rim je došao da se oprosti od maestra, iznad uzglavlja vidjeli su posljednje remek-djelo genija - Slika Rafaela Santija "Preobraženje Gospodnje". Rafael je pokopan u Panteonu. Inače, umjetnik je sam odabrao grobnicu, a njegov učenik Santi Lorenzetti podigao je kip Djevice Marije i tako ispunio želju svog učitelja.

Scena je napisana prema evanđeoskoj priči o ovom događaju (Evanđelje po Mateju, Evanđelje po Luki). Isus Krist obavještava svoje učenike da treba otići u Jeruzalem, gdje će biti razapet na križu, a zatim će ponovno uskrsnuti (=ponovno živjeti) i uzaći na nebo. Isus je odlučio podržati svoje učenike kako bi povjerovali da je sin Božji. Sa sobom je poveo apostole (=učenike). Petar, Jakov i Ivan i popeo se s njima na goru Tabor, koja je također prikazana na ikoni. Kad je ustao, lice mu je zasjalo kao sunce, njegova odjeća postala bijela, proroci su mu došli Mojsije i Ilija(desno od Krista), a apostoli su pali na zemlju od straha. U ikonografiji Isus stoji na gori Tabor u aureolu slave, okružen šestokrakom zvijezdom mesije i zlatnim zrakama.

Ovu je zaplet M. Bulgakov upotrijebio kao presedan u priči " pseće srce", gdje Profesor Preobraženski htio preobraziti čovjeka koji je dobio pseću transplantaciju hipofize. No, umjesto idealne osobe, u Bulgakovovoj se priči rodio vrag.

Rafael Santi Kristovo preobraženje

1519-1520 godina. Pinacoteca Vatican, Rim.

Slika velikog talijanskog umjetnika renesanse (renesansa 16. stoljeća) Rafaela Santija "Kristovo preobraženje". Ona je odražavala proturječja posljednjih godina Raphaelovog rada i njegovo dostojanstvo. Nakon Raphaelove smrti dovršio ga je drugi umjetnik - Giulio R. omano. Ova slika je podijeljena na dva dijela. Gornji dio prikazuje samo Preobraženje - ovaj skladniji dio slike izradio je sam Raphael i odgovara najboljim tradicijama renesanse (boja, oblici, plastične figure i preklapanje boja). Gora Tabor neobično je izrađena u obliku ravnog kamena, na kojemu leže apostoli, prisutni na Preobraženju. Ovaj dio slike je lagan. Ispod su apostoli koji pokušavaju izliječiti dječaka opsjednutog demonima - na slici se pojavila crna boja, čini se da se Krist ovdje ne samo preobražava, već se uspinje, napušta zemlju, a osoba počinje uranjati u tamu. Ova granica cvijeća također može simbolizirati granicu između prirode Boga i prirode čovjeka, naglašavajući svetost Božanske suštine, njezinu misteriju, čistoću...

Raphael. Preobraženje Kristovo. 1519-1520 godina. Pinacoteca Vatican, Rim.

Sandro Botticelli, talijanski renesansni slikar (1445-1510)

. Preobraženski triptih

1500., galerija (Pallavicini), Rim, Italija

Lazarevo uskrsnuće.

Ovo je jedno od Isusovih čuda tijekom njegova zemaljskog života. Događaj je opisan u Evanđelju po Ivanu. U Betaniji je Krist susreo sestre svog prijatelja Lazara Martu i Mariju. Obavijestili su ga da je Lazar teško bolestan. Kada je Krist došao na mjesto gdje je živio Lazar, Lazar je već bio mrtav 4 dana i po običaju je bio pokopan u pećini posutoj kamenom. Isus Krist je uskrsnuo (= oživio) Lazara riječima: “ Lazar izađe!”, a Lazar je u pelenama izašao živ iz grobne pećine. Lazar je nakon toga živio još 30 godina, postao svećenik na Cipru. Zaplet Lazarovog uskrsnuća ojačao je vjeru u božansku prirodu Isusa Krista i postao još jedna potvrda te prirode. Osim toga, ova priča se tumači kao Uskrsnuće Isusa Krista. Kako piše Ivan Bogoslov, mnogi koji su vidjeli ovo čudo vjerovali su u Isusa, ali farizeji su iz straha “od toga dana odlučili da ga ubiju” (Iv 11,53)

Rafael Santi - Preobraženje Kristovo 1519.-1520. Pinacoteca Vatican, Rim.

U početku je slika nastala kao oltarna slika katedrale u Narbonneu, a naručio je kardinal Giulio Medici, biskup Narbonne. U najvećoj su mjeri proturječja posljednjih godina Rafaelova rada odrazila ogromnu oltarnu kompoziciju "Preobraženje Kristovo" - koju je nakon Rafaelove smrti dovršio Giulio Romano.
Počevši raditi na slici, umjetnik je paralelno slikao platno osobno za kardinala. Umjetnik je za svoju sliku koristio poznatu biblijsku priču opisanu u evanđeljima, koja govori da je Krist odlučio pokazati svojim učenicima svoj pravi izgled. Kako se kaže u Svetom pismu, Isus je sa sobom poveo trojicu apostola Petra, Jakova i Jeakima i poveo ih na visoku goru, gdje se preobrazio pred njima, pojavivši se u svijetlom liku, okružen božanskom aureolom. Nakon toga se začuo Božji glas koji je apostolima potvrdio da je Isus njegov pravi i jedini sin.
Spustivši se s planine, apostoli i Isus susreću mnoštvo ljudi koji prate oca i njegova sina, opsjednutog đavlom, da se obrate Kristu s molbom za njegovo ozdravljenje.

I ovdje počinje radnja Raphaelove slike, koja govori o ovom trenutku.
U prvom planu su apostoli, koji zavaljeni u raznim položajima očekujući Kristov silazak. Sam Isus lebdi u krugu svjetlosti iznad ostalih ljudi, bestežinski je i lijep. Ljudi su mu pružili ruke, a starac i dječak su se ukočili u iščekivanju ozdravljenja. Umjetnik je prikazao i klečeću ženu koja, zajedno sa svima ostalima, čeka čudo. Svi ti ljudi pokazuju na Krista, lica su im puna drhtavog uzbuđenja. Dolazi i liječi dijete, tjerajući zlog duha.

Ova slika je podijeljena na dva dijela. Gornji dio prikazuje stvarnu transformaciju - ovaj skladniji dio slike napravio je sam Raphael. Ispod su prikazani apostoli koji pokušavaju izliječiti opsjednutog dječaka - ovdje ima puno umjetne patetike, na slici se pojavila neugodna crnina. Simptomatično je da je upravo oltarna slika Rafaela Santija "Preobraženje Kristovo" stoljećima postala neosporan uzor slikarima akademskog smjera.

Povijest slike.

Godine 1797. Napoleon je Preobraženje premjestio u Francusku, a slika se vratila u Vatikan tek nakon svrgavanja cara 1815. godine. Uslijed transporta teško je oštećen, a prva obnova samo je pogoršala njegovo stanje. Sljedeća restauracija, izvedena već sedamdesetih godina XX. stoljeća, sliku je što više približila onoj prije četiri stoljeća.
Tradicionalno, umjetnici su prikazivali Krista kako stoji na gori (češće samo na brežuljku) između Mojsija i Ilije, dok su apostoli ležali pred Njegovim nogama, štiteći oči od jakog svjetla. Raphael bira drugačiji kompozicijski potez za svoju sliku.

Na njemu je Spasitelj prikazan kako lebdi u zraku, kao za vrijeme Uzašašća. Sjaj koji obavija njegov lik - taj isti "svjetlosni oblak" - obasjava ostale likove. Donji dio slike, prema ikonopisnoj tradiciji, predstavlja epizodu koja je odmah uslijedila nakon Kristovog silaska s planine: Rafael prikazuje čudo ozdravljenja dječaka s epilepsijom.
Strah, zbunjenost, iznenađenje, taština u ovom dijelu slike su u suprotnosti s veličanstvenom smirenošću koja izvire iz Kristovog lika. Raznolikost poza i gesta izražava različite osjećaje likova i naglašava individualnost svakog od njih. Ekspresivnost figura je naglašena svjetlošću koja pada s lijeve strane. Možda je to tehnika koja se ranije nije nalazila u njegovoj slici, koju je Raphael izmislio dok je radio kazališne kulise. Kasnije će ovaj poseban način osvjetljenja od Raphaela posuditi Caravaggio (1573.-1610.).

VRLO ZANIMLJIVA PRIČA O KOMBINACIJI DVIJE RAFAELOVE SLIKE.(Verzija iz međunar.)

Slika Raphaela Carea.

Ovdje su dvije gotovo identične slike, čiji je autor veliki talijanski umjetnik Rafael Sancho (Raphael Sanzio/Santi)... Stječe se dojam da je netko namjerno "pomaknuo" drugu sliku prema dolje kako bi odsjekao vrh "opasnim" predmetom - vrhunski prikazanim "letećim tanjurom"... Što je u stvarnosti bila apsolutna istina.

Raphael je bio vrlo neobična osoba, često protiv sveta crkva. Kako ga je slavni Vassari nazvao u svojim spisima, bio je “ateist s bogatom maštom”... Prva slika (lijevo) naslikana je u Prošle godineživota umjetnika (1520.) i nazvana je "Odlazak".

Izazvavši pravu buru ogorčenja presvete crkve, veličanstveno djelo osuđeno je na uništenje. Zatim, odlučivši se bezazleno našaliti s Papom, umjetnik je naslikao drugu sliku, kao da pomiče cijelu kompoziciju prema dolje i odsiječe gornji (glavni) dio slike, koji prikazuje Krista, što prema navodima nije dopušteno. strogi kanoni slikarstva toga vremena. Drugu sliku nazvao je "Preobraženje" (Preobraženje)... Nažalost, umjetnik je umro ne dovršivši drugu sliku - dovršili su je njegovi najbolji učenici i (na zahtjev učitelja) poklonili Vatikanu. Papa je bio oduševljen radom i nazvao ga "jednom od najboljih" Raphaelovih slika...