Možda najvažniji utjecaj na to kako publika percipira plesove ima mjesto na kojem se izvode. Vjerski plesovi obično se odvijaju u svetim objektima ili na svetom tlu, čime se održava njihov duhovni karakter. Većina kazališnih plesova također se odvija u posebnoj zgradi ili mjestu, pojačavajući osjećaj publike da su ušli u drugi svijet.

Na većini mjesta stvara se neka vrsta odvojenosti između plesača i publike kako bi se pojačala ova iluzija. Kazališna pozornica s proscenijem od kojega pozornica odvaja luk gledalište, stvara primjetnu distancu između publike i plesača. Nastup na pozornici gdje su plesači okruženi gledateljima sa svih strana vjerojatno smanjuje distancu i sličnu iluziju. U plesovima koji se tradicionalno ne izvode u kazalištu, kao što je afro-karipski ples, udaljenost između publike i plesača vrlo je mala. U njima je publika često pozvana da sudjeluje u plesu.

Kazališni prostor ne utječe samo na odnos između publike i plesača, već je usko povezan i sa stilom koreografije. Tako je na ranim dvorskim balovima publika sjedila s tri strane plesača, u njihovoj neposrednoj blizini, budući da su bile važne složene figure koje su plesači prikazivali, a ne njihovi pojedinačni koraci. Međutim, kad je balet uveden u kazalište, ples se morao razviti na način da ga se može cijeniti s jedne, frontalne točke gledišta. To je jedan od razloga zašto su produžene scene naglašene i produžene, jer su omogućile plesaču da se potpuno otvori publici, a posebno da se graciozno kreće postrance bez stalnog gledanja u profil.

Mnogi suvremeni koreografi u želji da ples predstave kao dio svakodnevnog života i izazovu način na koji ga ljudi vide, koristili su mnoga izvankazališna mjesta kako bi raspršili iluziju ili glamur izvedbe. Koreografi kao što su Meredith Monk, Trisha Brown i Twyla Tharp koji su djelovali u 1960-ima i 70-ima izvodili su plesove u parkovima, ulicama, muzejima i galerijama, često bez oglašavanja ili čak bez gledatelja. Dakle, plesovi su se morali "nastati" među ljudima, a ne u nekom posebnom kontekstu. Međutim, čak i najnevjerojatnije neobično mjesto ne može u potpunosti odagnati osjećaj udaljenosti između plesača i publike, te između plesa i običnog života.

• i. lat. ukrasi, ukrasi, namještaj; u kazalištu: pogled, područje izvedbe Dekorativno, vezano uz scenografiju. Dekorater m. umjetnik koji slika scenografiju, poglede iz daleka, ukrase, ukrase, namještaj

NESREĆA

• usp. odsutnost nečijeg udjela, dijela, udjela. Nečastiv, koji nema dijela, udjela, sudbine. Osramotiti nekoga, oduzeti udio, dio. Beschastnik m. beschastnitsa f. koji nema udjela, dijela

DJELOMIČNO

• adv. u dijelovima, djelomično. Često adv. često, često, često. Često je s nama. Očistite, razdvojite nekoliko i stanite. Pijanac razmakne noge na mjestu, ali vidi da ne uzima i sjedne

GREŠTVO

• m. Nijemac. vojnog odjel, odjeljak, izrez; dio utvrde odvojen jarkom i bedemom, u kojem se nalazi zasjeda, nakon što neprijatelj zauzme ostatak
• njemački vojnog odjel, odjeljak, izrez; dio utvrde odvojen jarkom i bedemom, u kojem se nalazi zasjeda, nakon što neprijatelj zauzme ostatak
• (povlačenje, retrenchment) rezervni obrambeni položaji unutar glavne utvrde ili iza nje, zaštićeni vlastitim oknom ili drugom ogradom i odvojeni jarcima od ostalih dijelova utvrde

SET

• i. tereni. (naseliti?) barn top or flooring; osušen, dio u koji su stavljali (sadili) snopove; sađenje. Donji dio: jama
• dio staje odvojen za sušenje snopova

REMEN

• traka tkanine, često u obliku koluta, koja ide od prednjeg dijela steznika preko ramena prema leđima i spaja ga i police za steznik u ženskoj odjeći i donjem rublju
• (remen) dio Ženska odjeća- traka materije bačena preko ramena, podupirući suknju, košulju

Scenska tehnika obuhvaća arhitektonski sklop scenske lože, njezinu opremu, kao i tehničke uređaje koji se ponekad izrađuju posebno za pojedinu izvedbu.

Scenski raspored: 1 - gledalište, 2 - orkestarska jama, 3 - proscenij, 4 - prekidni zastor, 5 - reflektori, 6 - kulise, 7 - panorama, 8 - kulisa; 9 - scenska ploča; 10 - stražnja pozornica; 11 - držati; 12 - supercurtain; 13 - rešetka; 14 - padugovi.

Vrsta pozornice kakvu danas vidimo nastala je u 16. stoljeću. i od tada je poboljšan, ali nije bitno promijenjen. U današnje vrijeme, uz svu raznolikost kazališnih zgrada, pozornica je u pravilu kutija zatvorena sa svih strana. Kad se zastor razmakne, iz dvorane vidimo samo mali dio cijele pozornice - stvarni scenski prostor na kojem se odvija radnja. To je drugi kat pozornice, koja u modernom kazalištu ima tri etaže. Prvi kat je skriven ispod scenske ploče. Na tabletu su dostupni otvori.

Scena je od gledališta odvojena kamenim portalima. Izrez u obliku slova "U" u zidu portala, obično prekriven zastorom, naziva se scenskim ogledalom. Razmak između portala i njihova visina određuju dimenzije scenskog zrcala. Iza kamenih portala najčešće se nalaze klizni portali. Mičući se, po potrebi sužavaju scensko ogledalo. Njegova visina se smanjuje, kada je potrebno, zastorom koji se može spuštati i podizati. Zastor je napravljen od guste materije rastegnute preko krutog okvira.

Neposredno iza portala u vrhu, cijelom njegovom širinom - ispred glavnog, međuzastora - visi mekani arlekin, obično sašiven od istog materijala kao i zastor. Na vrhu, iza portala, također je ovješena protupožarna zavjesa od armiranog betona, koja u slučaju požara pada i čvrsto odvaja pozornicu od gledateljskog dijela.

Dodatna zavjesa obično visi iza glavne zavjese - zavjesa za igru ​​ili super zavjesa. I klizna je i podizna. Često se superzavjesa izrađuje posebno za određenu izvedbu, a to izgled ovisi o ukupnoj dizajnerskoj odluci.

Desno i lijevo od pozornice, iza portala, nalaze se takozvani džepovi - prostrane prostorije u kojima su pohranjene scenografije predstava kazališnog repertoara. Dizajn za svaku sljedeću sliku predstave također se montira u džepove i uz pomoć posebnih naprava provlači na pozornicu. To osigurava brzu promjenu scene tijekom izvedbe.

Džepovi i bočni dio pozornice u cijeloj njezinoj dubini skriveni su od publike nizom krila - velikih ukrasnih pravokutnih ploča koje su okomito obješene desno i lijevo od pozornice. Kulisa je zatvorena čvrstom pločom - leđima ili leđima (podijeljena na dvije polovice, koje se poput zavjese mogu razilaziti u različitim smjerovima).

Dio pozornice iza kulise, u dubini, naziva se zadnja pozornica. Prostor ispred glavnog zastora je proscenij, ili proscenij. Ponekad je backstage u izvedbi otvoren gledatelju i tada se vidi horizont koji se proteže duž stražnje stijenke lože pozornice i pomalo se savija uz bočne stijenke. Horizont se također naziva radijus. NA moderna kazališta napravljen je od posebnog bijelog plastičnog materijala koji se čvrsto navlači preko krutog okvira. Takav horizont ne daje bore pri osvjetljavanju i dobro prima bilo kakvu svjetlost i boju.

Svaki par scena na vrhu zatvara paduga - uska dugačka ploča koja visi vodoravno. Nekoliko planova stropa čini taj svojevrsni "strop" iznad pozornice koji vidimo iz dvorane.

Kulise, padugi, kulise, naramenice - sve to zajedno čini scensko ruho, obično kazalište ima nekoliko svojih scenografija: crne, bijele, u boji, izrađene od materijala različitih tekstura i gustoća. Scenska odjeća često se šiva posebno za ovu izvedbu prema skicama umjetnika.

Dio kutije pozornice od "stropa" stropa do pravog stropa - to je treći kat pozornice. Obično je u kazališnim zgradama udaljenost od stropa do stropa 1,5-2 puta veća od visine od poda pozornice do stropa. U ovom slučaju podignuta scenografija potpuno je skrivena od publike koja sjedi u dvorani.

Visoko, odmah ispod stropa, nalaze se rešetke - drvena rešetka, na koju su pričvršćeni stupovi za kablove - metalne cijevi ili drvene šipke. Scenska odjeća, rasvjetna oprema i detalji dizajna obješeni su na zastore. Težina zavjesa i predmeta pričvršćenih na njih uravnotežena je setom protuutega - kako bi se olakšalo podizanje i spuštanje zavjesa. Cijeli ovaj sustav naziva se sustavom dizanja. Na zidovima oko pozornice nalaze se galerije povezane uskim mostovima. U nekim se kazalištima vodena protupožarna zavjesa montira iznad rešetke, ispod samog stropa.

Tehnike i mehanizmi u kazalištu se koriste od davnina. Poznato je, primjerice, da se u antičkim i srednjovjekovnim kazalištima na kraju predstave u pravilu odnekud odozgo pojavio “bog” koji je na posebnoj napravi lebdio nad pozornicom. Bilo je potrebno sigurno riješiti sve probleme: kazniti porok i nagraditi vrlinu. Taj se lik na latinskom nazivao - deus ex machina (Bog iz stroja). U današnjem se kazalištu tehnički uređaji pozornice ne nazivaju "strojevi", ali se i dalje koristi termin "mašinerija" - to je skupni naziv za mehanizme kojima je opremljena kazališna loža. A radnici montažne radionice, koji postavljaju i mijenjaju scenografiju na pozornici, zovu se monteri ili scenski strojari.

Uz pomoć sustava za podizanje možete brzo promijeniti ravnu scenografiju, podižući jednu ispod rešetke, spuštajući drugu na ploču. U istu svrhu u tlocrt pozornice urezan je krug ili rotirajući bubanj čiji je cijeli donji dio skriven u skladištu. U bubnju su obično raspoređene posebne platforme za ispuštanje - klipovi. Na njima se kulise na pozornicu unose odozdo, iz skladišta. Osim toga, takve platforme, podignute iznad razine pozornice na različite visine, stvaraju reljef ploče neophodan za ovu izvedbu.

Za opskrbu montirane scenografije iz džepova ili sa stražnje pozornice ponekad se umjesto kruga koriste furkovi - pokretne platforme na malim kotačima. Furkovi se kreću duž posebno instaliranih, vodećih "cesta".

Kazališna tehnika ima još jednu funkciju - stvaranje scenskih efekata neophodnih u tijeku radnje.

Razvoj tehnologije omogućuje arhitektima izvođenje hrabrih projekata, uvođenje mnogih tehničkih inovacija kazališne zgrade. Uzlazni kat orkestralne jame povećava se i približava proscenij gledatelju. Sklopivi portali i redovi sjedala koji se umjesto njih kreću na pozornicu nastavljaju amfiteatar gledališta i gotovo ga prstenasto zatvaraju. Parter se oslobađa sjedala i diže se do razine pozornice - pozornica je okružena gledateljima gotovo sa svih strana. Postoje i druge vrste preobrazbe gledališta i pozornice.

NA kazališne predstave ne cijenimo samo glumu, nego i dizajn pozornice. Stoga je scenografija važan dio svake predstave.

Djetetu predškolske dobi možete objasniti što je scenografija ovako: "Ovo je sve što se nalazi na pozornici (ne računajući glumce) i pokazuje mjesto na kojem se odvija predstava."

Krajolici su u pravilu pejzaži, pogledi na ulice, trgove, sobe iznutra. Izrađivači ukrasa su tzv .

Glavne komponente mekan kazališna kulisa - kulisa, kulisa i bordure. Pozadina, poput pozadine na slikama, prikazuje sve što je u pozadini. iza pozornice- uski komadi platna - postavljeni su sa strane pozornice u nekoliko redova i predstavljaju bliže objekte - drveće, kuće, stijene. ALI padugi- komadi platna razapeti na vrhu koji prikazuju nebo, gornje grane drveća, stropove soba itd. Sve skupa često zovu stručnjaci scenska odjeća.

Isto vrijedi i za scensku odjeću (meke dekoracije).

Kruto, voluminozni ukrasi mogu se igrati okolo tijekom akcije. Stepenice, ograde, drveće, kuće, stupovi također se nazivaju aktivnim kulisama.

Nedavno je postalo moderno koristiti svjetlo ili virtualnu (sintetiziranu na računalu) scenografiju.

Riječ "dekoracija" najčešće se koristi za kazališne potrepštine čija je svrha stvoriti iluziju mjesta u kojem se odvija radnja na pozornici. Stoga su kazališne scenografije najvećim dijelom ili pejzaži ili perspektivni prikazi ulica, trgova i unutrašnjosti zgrada. Naslikani su na platnu.

Glavne komponente svake kazališne kulise su zastor i kulisa. Prva je obješena u dubini pozornice, proteže se cijelom njezinom širinom, a prikazuje sve što je u pozadini u reproduciranom pejzažu ili perspektivi; krila su komadi platna, uži u odnosu na zastor, napeti preko drvenog poveza i na jednom kraju pravilno izrezani; postavljaju se na bočnim stranama pozornice u dva, tri ili više redova, jedan za drugim, i predstavljaju bliže predmete, npr. drveće, stijene, kuće, pilastre i druge dijelove scene. Scenografiju dopunjuju subarci - komadi platna koji su na vrhu razapeti preko cijele pozornice i prikazuju komadiće neba, gornje grane drveća, stropne svodove itd. npr. kamenje, mostove, litice, viseće galerije, stepenice itd.

Umjetnik koji se bavi izvođenjem kazališne scenografije, a zove se dekorater, mora posjedovati, uz naobrazbu potrebnu za slikara općenito, neka posebna znanja: treba savršeno poznavati pravila linearne i zračne perspektive, ovladati vrlo široku metodu pisanja, da može prilagoditi svoj kolorit vatrenoj rasvjeti, u kojoj se obično odvijaju scenske predstave, i općenito računati na to da će kao rezultat njegova rada nastati slikovit okvir za predstavu koja se igra. dobivena, ne samo da joj ne šteti svojom pretjeranom jednostavnošću ili pretencioznošću, nego pridonosi snazi ​​i učinkovitosti dojma koji ostavlja na gledatelja.

Nakon što je sastavio crtež skice kulise, dekorater za nju izrađuje model, odnosno minijaturnu sličicu scene s kartonskom zavjesom, kulisom i drugim dodacima, tako da se po tom modelu može unaprijed prosuditi učinak budući rad. Nakon toga, prelazeći na samu izradu scenografije, platno zastora razvlači u vodoravnom položaju na podu svoje radionice, na njega prenosi crtež skice u uvećanom obliku lomljenjem na kvadrate i, konačno, počinje pisati bojama. Točno isto čini kada izvodi backstage i druge dijelove scenografije. Paleta je zamijenjena kutijom s limenkama raznih boja razrijeđenih ljepilom; za pisanje se koriste više ili manje veliki kistovi od čekinja s dugim drškama. Tijekom rada svako malo ga prekida kako bi se popeo na galeriju, raspoređenu u radionici na određenoj visini od poda, i odatle pogledao napisano. Obično ne radi sam, već zajedno sa svojim studentima i asistentima, kojima povjerava pripremu i sporedne dijelove posla.

scenery izvedba skica dramaturgy

Scenske nastupe ukrašavali su stari Grci. Kao jedan od najstarijih dekoratera poznatih u povijesti, može se istaknuti Agafarch, koji je živio otprilike 460-420 godina. PRIJE KRISTA Moderna vremena dekorativno slikarstvo razvilo se prvenstveno u Italiji, koja je isporučila najbolji majstori na ovom dijelu i drugim zemljama.

Od talijanskih dekoratera u 18. stoljeću posebno se proslavio Giovanni Servandoni, koji je radio za Kraljevsku operu u Parizu. Tada je prvenstvo u razmatranom području prešlo na Francuze. Među njima je izrazit talent pokazao kazališni slikar Boke; slavni Watteau i Boucher nisu oklijevali odvojiti se od izvedbe svojih slika kako bi pisali za pozornicu. Tada su među francuskim dekoraterima veliku slavu uživali Degotti, Ciceri, učenici posljednjeg Sechana, Desplechin, Fescher i Cambon, Chaperon, Thierry, Rube i Cheret. Istaknuti dekorateri u Njemačkoj bili su Schinkel, Karl Gropius, Talijani Quaglio i I. Hoffmann. U Rusiji su se potrebe carskih kazališta u početku zadovoljavale gostovanjem talijanskih dekoratera - Peresinottija, Quarenghija, Canopyja, Gonzage, a potom, u vrijeme vladavine Nikole I., njemačkih umjetnika Andreasa Rollera, K. Wagnera i drugih; Tek se u drugoj polovici 19. stoljeća dekorativno slikarstvo u Rusiji osamostalilo zahvaljujući nadarenim majstorima kao što su M. I. Bocharov i M. A. Shishkov, te osnivanju posebne klase na Umjetničkoj akademiji za proučavanje ove grane umjetnost.

Kazališna i dekorativna umjetnost (često se naziva i scenografija) - prikaz likovne umjetnosti vezano uz umjetnost kazališna predstava, tj. stvaranje na kazališna pozornicaživotna sredina u kojoj djeluju junaci dramskog ili glazbeno-dramskog djela, kao i sam izgled tih junaka. Glavni elementi kazališne i dekorativne umjetnosti - scenografija, rasvjeta, rekviziti i rekviziti, kostimi i šminka glumaca - čine jedinstvenu umjetničku cjelinu koja izražava smisao i karakter scenska radnja, podređen ideji izvedbe. Kazališno-dekorativna umjetnost usko je povezana s razvojem kazališta. Iznimka su scenski nastupi bez elemenata likovnog i likovnog oblikovanja.

Osnova likovnog oblikovanja predstave je scenografija koja prikazuje mjesto i vrijeme radnje. Specifični oblik scenografije (kompozicija, shema boja, itd.) Određen je ne samo sadržajem radnje, već i njegovim vanjskim uvjetima (više ili manje brze promjene scene radnje, osobitosti percepcije scenografije od gledališta, njezina kombinacija s određenom rasvjetom itd.) "Sliku utjelovljenu na pozornici umjetnik prvotno stvara u skici ili postavi. Put od skice do postave i scenografije povezan je s potragom za najveću izražajnost scenografije i njezinu umjetničku cjelovitost.U radu najboljih kazališnih umjetnika skica je važna ne samo za radni plan scenografije, već i relativno samostalno umjetničko djelo.

Kazališna scenografija uključuje uokvirivanje pozornice, poseban zastor (ili zastore), likovno rješenje scenskog prostora pozornice, kulise, pozadine i sl. Načini prikazivanja životnog okoliša na pozornici su raznoliki. U tradicijama ruske realističke umjetnosti prevladavaju slikovna rješenja. Istodobno, pisani ravninski elementi obično se kombiniraju s izgrađenim (volumetrijskim ili poluvolumetrijskim) u holistička slika, stvarajući iluziju jedinstvenog prostornog okruženja djelovanja. No temelj scenografije mogu biti i figurativne i ekspresivne strukture, projekcije, draperije, paravani itd., kao i kombinacija razne načine Slike. Razvoj scenske tehnike i ekspanzija prikaznih metoda ne ukidaju, međutim, značaj slikarstva kao temelja kazališne i dekorativne umjetnosti uopće. Izbor metode slike u svakom pojedinom slučaju određen je specifičnim sadržajem, žanrom i stilom djela utjelovljenog na pozornici.

Odijela glumci, koje je umjetnik stvorio u jedinstvu s krajolikom, karakteriziraju društvene, nacionalne, individualne karakteristike junaka predstave. Bojom koreliraju s scenografijom (“uklapaju” se u cjelokupnu sliku), au baletnoj izvedbi imaju i posebnu “plesnu” specifičnost (moraju biti udobne i lagane te naglašavati plesne pokrete).Rasvjetom se ne postiže samo jasna vidljivost. (vidljivost, “čitljivost”) krajolika, ali i prikazuje različita godišnja doba i dane, iluzije prirodnih pojava (snijeg, kiša i sl.). efekti boja rasvjetom se može stvoriti dojam određenog emocionalnog ugođaja scenske radnje.

Kazališna i dekorativna umjetnost mijenja se s razvojem umjetnička kultura općenito. Ovisi o dominanti umjetnički stil, o vrsti dramaturgije, o drž likovne umjetnosti, kao i od uređenja kazališnih prostora i pozornice, od tehnike rasvjete i mnogih drugih specifičnih povijesnih uvjeta.

Kazališna i dekorativna umjetnost u Rusiji dosegla je visoku razinu razvoja na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, kada su u kazalište došli izvrsni umjetnici. U oblikovanju predstava donijeli su veliku slikovnu kulturu, postignutu umjetnički integritet scenska radnja, organsko sudjelovanje likovnih umjetnosti u njoj, jedinstvo scenografije, rasvjete i kostima s dramaturgijom i glazbom. Bili su to umjetnici koji su najprije djelovali u Mamutovoj operi (V. M. Vasnjecov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel i dr.), zatim u Moskovskoj operi. Umjetničko kazalište(V. A. Simov i dr.), u car glazbena kazališta(K. A. Korovin, A. Ya. Golovin), Djagiljevljeva "Ruska godišnja doba" (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich i dr.).

Snažan poticaj razvoju kazališne i dekorativne umjetnosti dalo je stvaralačko traženje napredne scenske režije (K. S. Stanislavski, V. I. Nemirovič-Dančenko, V. E. Mejerhold, koreografi M. M. Fokin i A. A. Gorski).

Književnost

E. Zmoiro. Maketa scenografije za predstavu Centrale kazalište za djecu"Klizaljke" prema drami S. V. Mikhalkova. 1976. godine.