E.Yu. Vinogradova

SMRT SIMBOLA (Voćnjak trešnje: stvarnost i simbolizam)

Strehler, redatelj poznatog The Cherry Orchard, smatrao je sliku vrta najtežom u predstavi. “Ne pokazati, samo implicirati da je greška. Pokazati, osjetiti jedno je druga greška. Vrt mora biti, i mora biti nešto što se može vidjeti i osjetiti.<...>ali to ne može biti samo vrt, mora biti sve odjednom. Ovaj Čehovljev simbol je poseban, u njemu ravnopravno žive potpuno različiti elementi – stvarnosti i mistici; to je i predmet koji ima svoju sasvim opipljivu ljusku, i mit koji pohranjuje sjećanje na prošlost. No, njegova posebnost nije samo u ovoj dvojnoj strukturi, već u samoj njezinoj sudbini - voćnjak trešanja, kao simbol, živi točno onoliko koliko živi njegova ljuska.

Trešnja nije sitnica, kao Volove livade. Podsjetimo, svađa oko Lužkija lako se pretvara u raspravu o Skattayevom "zauzdavanju". U vodvilju, pričaju li likovi o zemlji ili psu, nije stvar u tome. Trešnjin je simbol neizostavan u predstavi, jer se na njemu gradi radnja. No čak i ako usporedimo simbole u posljednjoj Čehovljevoj drami i, primjerice, u Divljoj patki ili Ibsenovoj Kući lutaka, bit će vidljiva i razlika u razmjeru i funkciji. Slika voćnjaka trešanja je opsežna, na nju su usmjereni radnja, likovi i odnosi. Ibsenovi simboli imaju funkciju semantičke generalizacije, ali ne stvaraju zaplet, kao u Višnjici. Ova predstava jedinstvena je među ostalim Čehovljevim dramskim djelima.

U posljednjoj Čehovljevoj drami svi elementi radnje koncentrirani su na simbol: zaplet („... vaš se trešnja prodaje za dugove, 22. kolovoza

aukcija je zakazana...”), kulminacija („Voćnjak trešanja je prodan”) i, konačno, rasplet („O, draga moja, moj nježni, lijepi vrt!.. Moj život, moja mladost, moja sreća, zbogom ! ..” )2.

U Trešnjici simbol neprestano širi svoju semantiku: vrt, bijel i cvjetajući, je prekrasan, čini se da su uz njega povezana samo svijetla i sretna sjećanja („... anđeli nebeski te nisu napustili... ”), ali u blizini u ribnjaku prije šest godina utopio se mali sin Ranevskaya. Lopakhin kaže da je “izvanredna stvar u vezi s ovim vrtom to što je vrlo velik. Trešnje se rađaju jednom u dvije godine, a ni to nema kamo, nitko ne kupuje ”(Ja glumim). Petya Trofimov uvjerava Anju: “Cijela Rusija je naš vrt... Misli, Anya: tvoj djed, pradjed i svi tvoji preci bili su kmetovi koji su posjedovali žive duše, i zaista, od svake trešnje u vrtu, od svakog list, sa svakog debla, ne gledaju li vas ljudi, zar ne čujete glasove... Toliko je jasno da da biste počeli živjeti u sadašnjosti, morate prvo otkupiti našu prošlost, stati na nju...” ( II čin). A sada se, po Anjinim riječima, pojavljuje novi hipotetski vrt koji će biti zasađen umjesto starog, posječenog (III čin). Čehov kombinira toliko kontradiktornih obilježja u simbolu, a nijedna od njih ne prikriva druge, svi koegzistiraju i međusobno djeluju, kao i brojne aluzije na druge vrtove.

Nijedan simbol se ne pojavljuje ispočetka i ima opsežan rodoslov koji "seže u dubinu stoljeća". Značenje simbola je u osnovi dinamično, budući da u početku teži dvosmislenosti. „Struktura simbola usmjerena je na to da svaki pojedini fenomen uroni u element „originala” i da kroz njega da holističku sliku svijeta”3. Arhetipska osnova Vrta leži uglavnom u činjenici da je riječ o “kultiviranom” prostoru “s kontroliranim ulaskom i izlaskom”4. „Pojam vrta, prije svega, uključuje njegovu pripadnost sferi kulture: vrt ne raste sam od sebe – on se uzgaja, obrađuje, ukrašava.

Prvi vrtlar i čuvar vrta je bog koji svoju vještinu može prenijeti na kulturnog junaka5.<...>Estetska strana vrta zahtijeva da bude materijalno nezainteresirana. Tome ne proturječi činjenica da osoba izvlači korist iz vrta: on je sekundaran i postoji samo u kombinaciji s estetskim užitkom. Mitološko središte vrta lako se prekodira u duhovnu vrijednost - bilo da se radi o zvijezdama i nebeskim tijelima, zlatnim jabukama, stablu života ili, konačno, o samom vrtu kao nositelju posebnog raspoloženja i stanja duha. Govoreći o antičkoj poeziji i lirici renesanse orijentiranoj na antičke uzorke, T. Tsivyan ukazuje na mitološku osnovu slike vrta, „budući da je ona uključena u mitopo-

etička slika svijeta.

Vrt živi u svom zasebnom vremenu (vegetativni ciklus), koje se u početku poklopilo s vremenom ljudi koji su u njemu bili uključeni, ali ga je kasnije propustilo. Kršćanska kultura je reinterpretirala ovaj vječni ciklus: “Zima simbolizira vrijeme koje prethodi Kristovu krštenju; proljeće je vrijeme krštenja, koje obnavlja čovjeka na pragu njegova života; osim toga, proljeće simbolizira Kristovo uskrsnuće. Ljeto je simbol vječnog života. Jesen je simbol posljednjeg suda; ovo je vrijeme žetve koju će Krist žeti u posljednjim danima svijeta, kada će čovjek žeti ono što je posijao. Prema Čehovu, u proljeće čovjek ništa ne sije, a u jesen biva protjeran iz vrta koji umire.

Vrijeme vlasnika nasada trešanja odvojilo se od vremena nasada, dijeli se na prije i poslije, a kritična točka je 22. kolovoza - datum na koji je dražba zakazana. Vrt više ne može dalje postojati odvojeno od ljudi (kao što je nekad bio); vrt je predodređen da se pokori tuđoj volji.

Simbol je višeznačan, a značenja sadržana u simbolu mogu se međusobno posvađati: drugi vrt, vrt daleke kršćanske prošlosti, jedan je od prijekornih duhova voćnjaka trešanja.

Ali stvarnost na slici voćnjaka trešanja nije bila ništa manje od simbolike. “Do kraja stoljeća u ruskim novinama tiskale su se obavijesti o nadmetanjima i dražbama: drevna imanja i bogatstva su odletjela, otišla pod čekić. Na primjer, imanje Golitsyn s parkom i ribnjacima podijeljeno je na parcele i iznajmljeno kao dače”9. Dobar prijatelj Čehova M.V. Kiseleva je u prosincu 1897. napisala o svom imanju Babkino, gdje se pisac više puta ljeti odmarao: "...u Babkinu se mnogo toga uništava, počevši od vlasnika do zgrada ..." (13; 482). Poznato je da je Babkino ubrzo prodan zbog dugova, bivši vlasnik imanja dobio je mjesto u upravi banke u Kalugi, gdje se obitelj preselila.

Čehovljev suvremenik B. Zajcev piše o ovom vremenu u vezi s Trešnjinim voćnjakom ovako: „Završavao se život Antona Pavloviča, završavao se ogroman pojas Rusije, sve je bilo na pragu novog. Nitko tada nije predvidio što će to biti novo, ali da se prijašnje - gospodski-inteligentno, glupo, bezbrižno i ipak stvorilo rusko XIX stoljeće bliži kraj, mnogi su to osjetili. Čehov također. I osjetio sam svoj kraj.

Vrt je odavno zarastao u korov, kako u ruskom životu, tako i u ruskoj književnosti. Samo prije nije bilo tragično percipirano:

“Dok su mi slagali budžer, otišao sam lutati po malom, nekad voćnom, a sada divljem vrtu, koji je svojom mirisnom, sočnom divljinom sa svih strana okruživao gospodarsku zgradu. O, kako je bilo dobro na slobodnom zraku, pod vedrim nebom, gdje su vijorile ševe, odakle su lile srebrne perle njihovih zvučnih glasova! (I.S. Turgenjev, “Žive moći”)11.

Ponekad Turgenjev uopće ne obraća pažnju na vrt, što često nije ništa više od pozadinskog detalja: “Nisu bili bogati ljudi; njihova vrlo stara kuća, drvena, ali udobna, stajala je na brežuljku, između raspadnutog vrta i zaraslog dvorišta”12 („Hamlet iz okruga Ščigrovski.”) Za Turgenjeva,

kao i za svu književnost sredine 19. stoljeća, zarastao vrt ne znači nužno napušten, siroče. Ako je vrt "uredan", onda je to jasan znak prosperiteta i ljubavi prema redoslijedu njegovih vlasnika:

Nikolskoe<...>tamo je imala veličanstvenu, lijepo uređenu kuću, prekrasan vrt sa staklenicima<...>Tamno drveće starog vrta graničilo je s kućom s obje strane;

“... ovaj vrt bio je velik i lijep, i održavan u izvrsnom redu: najamni radnici strugali su staze lopatama; u jarkom zelenom grmlju bljeskale su crvene marame na glavama seljačkih djevojaka naoružanih grabljama”14 (“Nov”, Ch. VIII).

Na prijelazu stoljeća mnogo se toga promijenilo, pojavila se cijela "klasa" ljetnih stanovnika, a "plemićka gnijezda" su propala. Umirala je vjekovna vlastelinska kultura, došla je njena jesen:

Hodao sam kući<...>

svuda okolo šuma je bila puna boja,

Ali ovdje na prijevoju, iza udubine,

Voćnjak se zacrvenio od lišća,

I gledao je na gospodarsku zgradu kao na sivu ruševinu.

Gleb mi je otvorio vrata balkona,

Govorio mi je u smirenoj pozi,

Izlio se nježan i tužan jauk.

Sjeo sam u fotelju, kraj prozora, i odmarajući se,

Gledao ga kako utihne.

I gledao sam javorove kraj balkona,

Na trešnji, crvenilo pod humkom...

A čembalo se zamračilo uza zid.

Dotaknuo sam ih - i žalosno u tišini začuo se zvuk. drhtavi, romantični,

Bio je jadan, ali svojom poznatom dušom uhvatio sam melodiju vlastite duše u njemu...

Muči me nijema tišina.

Zavičajno gnijezdo muči pustoš.

Ovdje sam odrastao. Ali gleda kroz prozor Propali vrt. Tinjajuća leti iznad kuće.

Čekam vesele zvukove sjekire,

Čekajući uništenje hrabrog rada,

Čekam život, čak i u gruboj sili,

Ponovo procvjetao iz prašine na grobu.15

Kako je neobično sličan, a ujedno i drugačiji opis starog posjeda Ranevskajinom imanju u Višnjici. Bunin je ovu pjesmu napisao krajem 1903., a objavio je početkom 1904. pod naslovom Preko oka. Potom je pjesma objavljena pod naslovom "Pustoš"16. Je li tada poznavao Čehovljevu dramu? Poznato je da su se, kada je Čehov u prosincu 1903. stigao u Moskvu na probe u Umjetničkom kazalištu, vidjeli nekoliko puta i dugo razgovarali s Bunjinom. Vjerojatno je da tada Bunin ovu Čehovljevu dramu nije doživljavao na način na koji ju je kasnije počeo tretirati.

Iz memoara je poznato da Bunin nije odobravao posljednju Čehovljevu dramu: “Mislio sam i mislim da nije trebao pisati o plemićima, o posjedima veleposjednika - nije ih poznavao. To je posebno bilo vidljivo u njegovom pied-

sah - u "Ujka Vanji", u "Voćnjaku trešnje". Tamo su zemljoposjednici jako loši... A gdje su bili veleposjednički vrtovi koji su se u potpunosti sastojali od trešanja? "Voćnjak trešnje" bio je samo u kolibama Khokhlatsky. I zašto je Lopa-khin trebao posjeći ovaj "voćnjak trešanja"? Sagraditi tvornicu, možda, na mjestu voćnjaka trešanja?“17. Bunin je predobro poznavao život na imanju, zadržao tolike uspomene na njega i, vjerojatno, činilo mu se nemogućim i bogohulnim da sliku starog veleposjedničkog vrta doživljava kao simbol. Bunin, za razliku od Čehova, nije mogao biti "hladn kao led"18 kada je pisao o svom prolaznom svijetu. Nije mu se sviđao Čehovljev vrt, očito, zbog njegove apstraktne, simboličke generalizacije. Bunjinovi vrtovi ispunjeni su igrom cvijeća, mirisima antonovskih jabuka, medom i jesenskom svježinom. Gusti, propali vrt nije, poput Turgenjevljevog, bio neizostavan dokaz izumiranja lokalnog života: “Tetin vrt bio je poznat po svojoj zapuštenosti...”19.

Još jedna reminiscencija, ranije, "Mrtve duše" od Gogolja. Prisjetimo se podužeg i poetskog opisa Plyushkinovog vrta:

„Stari, prostrani vrt koji se pružao iza kuće, gledao na selo, a zatim nestao u polju, zarastao i propao, činilo se da je sam osvježavao ovo prostrano selo i sam bio prilično slikovit u svojoj slikovitoj pustoši. Zeleni oblaci i nepravilne drhtave kupole ležale su na nebeskom horizontu, spojeni vrhovi stabala koja su rasla u slobodi. Kolosalno bijelo deblo breze, lišeno vrha odlomljenog olujom ili grmljavinom, uzdizalo se iz ove zelene šikare i zaokružilo u zraku, poput pravilnog mramornog svjetlucavog stupa; njegov kosi šiljasti prelom, kojim je umjesto kapitela završavao prema gore, potamnio je na njegovoj snježnoj bjelini, poput šešira ili crne ptice<... >Mjestimice su se zeleni šikari razdvojili, obasjani suncem, i pokazivali među sobom neosvijetljenu udubinu, razjapljenu poput tamnih usta.<... >i, konačno, mlada grana javora, koja se proteže svojim zelenim la-

prašini, ispod kojih ga je, popevši se Bog zna kako, sunce iznenada pretvorilo u prozirnu i vatrenu, sjajno sjajeći u ovoj gustoj tami<...>Jednom riječju, sve je bilo u redu, kako ni priroda ni umjetnost nisu mogli izmisliti, ali kao što biva tek kad se spoje zajedno, kada će, prema nagomilanom, često beskorisnom, čovjekovom trudu, priroda proći sa svojim posljednjim sjekutićem, posvijetliti teške mase, uništavaju krajnje razumnu ispravnost i prosjačke praznine, kroz

koja proviruje kroz ne skriveni, goli plan, i dat će divnu toplinu

sve što je nastalo u hladnoći odmjerene čistoće i urednosti.

Zanimljivo je da opisu Pljuškinova vrta prethodi lirska digresija, koja završava riječima „O mladosti moja! O svježino moja! (Kasnije je Turgenjev tako nazvao jednu od svojih pjesama u prozi.) Intonacijski i semantički ovaj se usklik "rimuje" s riječima Ranevske kada "gleda kroz prozor u vrt": "O djetinjstvo moje, čistoća moja!"

Bitno je da je vrt u "Mrtvim dušama", napušten i nikome nepoželjan, lijep. Sudbine vrta i njegovog vlasnika su različite, vrt kao da je odvojen zidom korova i korova od kuće koja živi istim životom s vlasnikom.

Čehovljeva kuća i vrt semantički su isti. Lopakhin će posjeći ne samo vrt, već i razbiti kuću, "koja više nije dobra ni za što". Za novo gospodarstvo, "novi vrt", to je neophodno. Vrt u posljednjoj Čehovljevoj drami je više od vrta, to je kuća; u vrtu se pojavljuje duh koji pripada kući ("mrtva majka ... u bijeloj haljini"). Vrt je povezan s kućom, kao što je jedna karika povezana s drugom u "lancu bića", a ako se kuća razboli, oboli i vrt. Zanimljivo, unatoč neodvojivosti kuće i vrta, svi na vrt gledaju izdaleka. To je svojevrsna simbolička projekcija kuće. “U predstavi se stalno raspravlja o sudbini vrta, ali sam vrt nikada ne postaje izravno mjesto radnje.

wiya.<...>Vrt jednostavno ne ispunjava svoju tradicionalnu funkciju kao područje odvijanja događaja. Istaknuta je njegova posebna, idealna narav.

Nerazdvojivost sudbina vrta i ljudi metaforički je izražena u Hamletu, Čehovljevom omiljenom Shakespeareovom komadu. E.V. Kharitonova, u svom članku o motivu bolesti u tragediji Hamlet, piše: „Za Shakespearea priroda ne samo da je izgubila svoje nekadašnje savršenstvo, već se pokazala ranjivom, nezaštićenom od štetnih utjecaja. To je zbog činjenice da je priroda neodvojiva od čovjeka - odražava sve bolne procese koji se događaju s njim. U tragediji se priroda povezuje s viševrijednom slikom vrta, koja je uključena u materijalnu i duhovnu razinu „motiva bolesti“, glavnog i zapletotvornog motiva u Hamletu.22

Metafora vrt-svijet pojavljuje se u prvom Hamletovom monologu (I, 2):

Prezira svijete, ti si prazan vrt

Bezvrijedno bilje prazno imanje.

(Preveo A. Kroneberg);

Život! Što si ti? Vrt, zaustavljen

Ispod divljih, neplodnih trava...

(Preveo N. Polevoy).

Metafora vrta, u kombinaciji s motivom bolesti, provlači se kroz cijelu tragediju. Dakle, "... nakon smrti svog oca, Ofelija, kao da je prvi put, napušta zidove dvorca u vrt i tamo skuplja pravo cvijeće u bukete." Prema E. Kharitonovi, metafora bolesnog vrta također utječe na razinu radnje: “Vrt u kojem se Ofelija nalazi zarazi je svojom strašnom bolešću”25; okačivši vrtno cvijeće, "vijence od tratinčica, kopriva, ljutika i ljubičastog cvijeća...", koje "stroge djevice" zovu "mrtvačka ruka" (IV, 7) (iz prijevoda K.R.), Ofelija umire.

U poznatoj sceni Hamletova razgovora s Gertrudom ponovno se prisjeća metafora "pustog vrta" zaraslog u korov:

Ne gnojite lošu travu

Tako da ne naraste prekomjerno snagu ...

(preveo A. Kroneberg).

Nakon što je pratila razvoj metafore vrta u Hamletu, E. Kharitonova zaključuje: “Vrt nije samo model makrokozmosa, vrt postoji i unutar čovjeka, a njegovo divlje stanje ukazuje na kaos unutar ljudske svijesti”26.

Najbliža genealogija voćnjaka trešanja seže, naravno, do vrtova ruske književnosti i kulture i ne uključuje hamletovsku konotaciju ružnoće; prekrasan je voćnjak trešanja. No, po svojoj simboličkoj biti posljednji je vrt Čehovljeve drame blizak metafori vrtnog svijeta u Hamletu. “Prekinuta veza vremena” razlog je pustoši, a potom i smrti vrtne kućice, a kao nekad u Hamletu, tom raspadu između prošlosti, sadašnjosti i budućnosti prethodi smrt. U Čehovljevoj drami to je smrt djeteta, nakon koje je majka Ranevskaja pobjegla, ostavivši sve; a povratak se pokazao nemogućim. Za Ranevsku i Gaeva neće biti "novog vrta". Lopakhin, s manje vjere od Anye, nada se postojanju drugih seoskih vrtova. No, nestat će voćnjak trešanja, najznamenitiji "u cijeloj pokrajini" i u ruskoj književnosti, a s njim i sjećanje na sve ono s čime je vrt bio povezan i što je čuvao.

Poznata Hamletova metafora "vrijeme je nestalo"27 mogla bi biti epigraf Trešnjevog voća. Iako moramo napraviti rezervu: Čehov nikada ne bi stavio takav epigraf - previše jadno za komediju. Zvuk pokidane žice - "blijedi, tužan... kao s neba" - neverbalno izražava isti osjećaj vremena otrgnutog od napetosti.

Prodaja imanja strašna je ne samo sama po sebi, već kao gubitak one “opće ideje” koju Treplev nije imao, u koju se razočarao njegov ujak

Vanju, koju su tri sestre uzalud tražile i koju su Ranevskaya i Gaev vidjeli (ili su bili navikli vidjeti) u svojim uličicama bijelih trešanja. Ova "opća ideja" je iluzorna i kao da ne sadrži ništa specifično u sebi, njeno značenje je neizrecivo. Čehov nije volio davati određene odgovore na "vječna" pitanja. Da ne bi rekli "Bože", govorili su njegovi junaci - "opća ideja"28. Dva i pol mjeseca prije smrti (20. travnja 1904.), Čehov je pisao O.L. Knipper: „Pitate: što je život? To je kao da pitate: što je mrkva? Mrkva je mrkva, a drugo se ne zna.

Andrej Bely u svom članku “Čehov”, uspoređujući Čehovljevo i Maeterlinckovo kazalište, piše o tendencioznosti simbola potonjeg: “... on prisutnost uvida podređuje trendovima. Takva tendencioznost tek tada dobiva svoje puno opravdanje kada se razotkrivanje umjetnika prelije izvan granica umjetnosti u život. Čehovljeva otkrića nikada nisu napustila život, pa se njegove slike nikada nisu doživljavale kao spekulativne. Simbol voćnjaka trešnje zasićen je ne samo mitovima, već, prije svega, stvarnošću, životom. I „pravi simbolizam poklapa se s pravim realizmom<...>oboje o stvarnom”30. Čini se da se središnji simbol posljednje Čehovljeve drame sastoji od dva sloja spojena; koristeći Belyjevu definiciju, "...u njoj Turgenjev i Tolstoj dolaze u dodir s Maeterlinckom i Hamsunom"31.

Simbolika vrta je zbog njegovog opipljivog utjelovljenja, a nestaje nakon što se vrt posječe. To je kao instrument i glazba, jedno bez drugog je nemoguće. Ljudi su lišeni samo vrta, već i njegove lijepe trodimenzionalnosti – prošlosti i Boga. Nakon smrti vrta, započinju usamljeni život u hladnom svijetu, gdje nema živih, ne izmišljenih, već danih, takoreći, simbola odozgo. Stvarnost više ne čuje

odjek prošlosti. Sadašnjost se ispostavlja kao izolirani vremenski pretinac u koji upada osoba bez “opće ideje”. Trešnja umire, a njegova simbolika umire, povezujući stvarnost s vječnošću. Posljednji zvuk je zvuk puknuća žice.

I Strehler J. "Voćnjak trešnje" Čehova (1974) // Chekhoviana. Zvuk pokidane žice: Uz 100. obljetnicu predstave "Voćnjak trešnje". M., 2005. S. 225.

Svi citati iz djela A.P. Čehov i reference na bilješke dane su prema sljedećem izdanju: Čehov A.P. Kompletna zbirka djela i pisama: U 30 svezaka T. 13. M., 1986.

3 Estetika: Rječnik. M., 1989. S. 312

4 Tsivyan T.V. Verg. Georg. I.Y. 116-148: Do mitologije vrta // Tekst: semantika i struktura. M., 1983. S. 148.

5 Ibid. S. 141.

6 Ibid. S. 147.

7 Ibid. str. 149-150.

8 Lihačov D.S. Poetika staroruske književnosti. L., 1967. S. 159.

9 Gromov M. Čehov. M., 1993. S. 355-356.

10 Zajcev B. Žukovski; Život Turgenjeva; Čehov. M., 1994. S. 497.

II Citiranje. prema izdanju: Turgenjev I.S. Lovčeve bilješke. M., 1991. S. 238. (Književni spomenici).

12 Ibid. S. 196.

13 Turgenjev I.S. dan prije; Očevi i sinovi; Stepski kralj Lear. L., 1985. S. 194, 196. (Klasici i suvremenici).

14 Turgenjev I.S. Dim; studeni; Izvorske vode. M., 1986. S. 209.

15 Bunin I.A. Sabrana djela: U 8 sv. T. 1. M., 1993. str. 115-117.

16 Sličnost ove Bunjinove pjesme i Čehova Trešnjevog voća zabilježena je u članku: Kuzičeva A.P. Odjek “prekinute strune” u poeziji “srebrnog doba” // Chekhoviana: Čehov i “srebrno doba” M., 1996. P. 141-142. Kuzičeva također spominje da je Čehov najvjerojatnije čitao "Preko oka", budući da je pjesma objavljena zajedno s Bunjinovom pričom "Černozem", o kojoj je Čehov iznio svoje mišljenje autoru. Istraživač sasvim ispravno primjećuje da je „zaplet i poetski odjek dvaju djela<...>tipološki zanimljivo – bez obzira na to je li Bunjinova pjesma bila inspirirana susretima i razgovorima s Čehovom ili ne. Ovo raspoloženje i intonacija razlikuju prijašnja Buninova djela” (Isto, str. 142).

17 Bunin I.A. Poezija i proza. M., 1986. S. 360.

Bunin se prisjeća da mu je Čehov jednom rekao: "Trebaš samo sjesti da pišeš kad ti je hladno kao led...". Tamo. S. 356.

19 Bunin I.A. Sobr. cit.: U 8 sv. Vol. 2. Antonovskie jabuke. M., 1993. S. 117.

20 Gogol N.V. Sabrana djela: U 9 sv. T. 5. M., 1994. S. 105-106.

21 Goryacheva M.O. Semantika "vrta" u strukturi Čehovljevog umjetničkog svijeta // Ruska književnost. 1994. Broj XXXV-II (15. veljače). str. 177.

Kharitonova E.V. Koncept tragičnog motiva u Shakespeareovoj dramaturgiji: "motiv bolesti" u tragediji "Hamlet" // engleski -1. M., 1996. S. 57-58.

23 Muzej Čehova na Jalti ima tri prijevoda Hamleta - Kroneberga i Polevoija, s oznakama olovkom na marginama, i K.R. Očigledno, prve dvije knjige

pratio je Čehova od 80-ih. Godine 1902. autor je Čehovu predstavio trotomni skup djela K.R., uključujući prijevod Hamleta.

24 Problem Shakespeareovih slika u The Cherry Orchard detaljno je razmatran u članku A.G. Golovačeva: Golovačeva A.G. "Zvuk pokidane žice." Nepročitane stranice povijesti "Voćnjaka trešnje" // Književnost u školi. 1997. broj 2. S. 34-45.

25 Ibid. S. 58.

26 Ibid. S. 62.

27 Veza vremena je pala (Kronebergov prijevod), Lanac vremena je prekinut (prijevod K.R.). Prijevod polja izostavljen jer vrijeme nije spojeno.

28 Profesor u "Dosadnoj priči" rekao je: "Svaki osjećaj i svaka misao živi u meni posebno, iu svim mojim sudovima o znanosti, kazalištu, književnosti, studentima i svim slikama koje moja mašta crta, čak i najvještiji analitičar neće pronaći ono, što se zove opća ideja, ili bog živog čovjeka. A ako ovoga nema, onda to znači da nema ničega.”

29 Bely A. Čehov // Bely A. Simbolizam kao svjetonazor. M., 1994. S. 374-375 A. Bely je prvi put objavio članak „A.P. Čehov" u časopisu "U svijetu umjetnosti" (1907. br. 11-12). Sličnu percepciju Čehovljevih simbola imao je V. Nabokov, koji je Čehovljeve simbole nazvao "nenametljivim" (vidi: Nabokov V. Lectures on Russian Literature. M., 1996, str. 350). Moderni znanstvenici Čehova V.B. Kataev i A.P. Chudakov, često prisjećajući se Belyjevih članaka, primijetili su osobitost simbola Čehova, koji "pripada dvjema sferama odjednom -" stvarnim "i simboličkim - i nijedna od njih u većoj mjeri od druge" (Čudakov A.P. Poetika Čehov , Moskva, 1971, str. 172). Vidi također: Kataev V.B. Književne veze Čehova. M., 1989. S. 248-249. Također možete imenovati monografiju A.S. Sobennikova: Sobennikov A.S. Umjetnički simbol u dramaturgiji A.P. Čehov: Tipološka usporedba sa zapadnoeuropskom "novom dramom". Irkutsk, 1989. Mnogi zapadni znanstvenici također su pisali o Čehovljevom posebnom simbolizmu, na primjer: Šanse E. Čehovljev galeb: Eterično stvorenje ili plišana ptica? // Čehovljevo umijeće pisanja. Zbirka kritičkih eseja / Ed. P. Debreczeny i T. Eekman. Columbus, Ohio. 1977.

30 Bely A. Dekret. op. S. 372.

Trešnjin voćnjak je složena i dvosmislena slika. Ovo nije samo specifičan vrt, koji je dio imanja Gaeva i Ranevskaya, već i slika-simbol. Simbolizira ne samo ljepotu ruske prirode, već, što je najvažnije, ljepotu života ljudi koji su uzgajali ovaj vrt i divili mu se, život koji nestaje smrću vrta.

Slika voćnjaka trešanja oko sebe ujedinjuje sve junake predstave. Na prvi pogled čini se da su to samo rođaci i stari znanci koji su se igrom slučaja okupili na imanju kako bi riješili svoje svakodnevne probleme. Ali nije. Pisac povezuje likove različitih dobnih skupina i društvenih skupina, a oni će morati nekako odlučiti o sudbini vrta, a time i o svojoj sudbini.

Vlasnici imanja su ruski zemljoposjednici Gaev i Ranevskaya. I brat i sestra su obrazovani, inteligentni, osjećajni ljudi. Znaju cijeniti ljepotu, suptilno je osjećaju, ali po inerciji ne mogu ništa učiniti da je sačuvaju. Uz sav svoj razvoj i duhovno bogatstvo, Gaev i Ranevskaya su lišeni osjećaja stvarnosti, praktičnosti i odgovornosti, pa stoga nisu u stanju brinuti se za sebe ili svoje voljene. Ne mogu poslušati Lopakhinov savjet i iznajmiti zemlju, unatoč činjenici da bi im to donijelo solidan prihod: "Dače i ljetni stanovnici - to je tako vulgarno, oprostite." Na tu mjeru ih sprječavaju posebni osjećaji koji ih povezuju s imanjem. Prema vrtu se odnose kao prema živoj osobi, s kojom imaju puno zajedničkog. Trešnja za njih je personifikacija prošlog života, minule mladosti. Gledajući kroz prozor u vrt, Ranevskaya uzvikuje: „O, moje djetinjstvo, moja čistoća! Spavala sam u ovom vrtiću, gledala odavde u vrt, sa mnom se budila sreća svako jutro, a onda je bilo baš tako, ništa se nije promijenilo. I dalje: „O moj vrt! Nakon mračne kišne jeseni i hladne zime, opet ste mladi, puni sreće, anđeli nebeski vas nisu napustili ... ”Ranevskaya govori ne samo o vrtu, već i o sebi. Čini se da svoj život uspoređuje s "tamnom kišnom jeseni" i "hladnom zimom". Vrativši se svome okućnici, ponovno se osjećala mladom i sretnom.

Lopakhin ne dijeli osjećaje Gaeva i Ranevske. Njihovo ponašanje mu se čini čudnim i nelogičnim. Pita se zašto na njih ne utječu argumenti razboritog izlaska iz teške situacije, koji su njemu tako očiti. Lopakhin zna cijeniti ljepotu: fascinira ga vrt, "ljepši od kojeg nema ništa na svijetu". Ali on je aktivan i praktičan čovjek. Ne može se jednostavno diviti vrtu i žaliti za njim, a da ne pokuša učiniti nešto da ga spasi. Iskreno pokušava pomoći Gaevu i Ranevskoj, neprestano ih uvjeravajući: „I voćnjak trešanja i zemljište moraju se iznajmiti za vikendice, učinite to sada, što je prije moguće - aukcija je na nosu! razumjeti! Ali oni ga ne žele slušati. Gaev je sposoban samo za prazne zakletve: “Časti mojom, što god hoćete, kunem se da se imanje neće prodati! Svojom srećom, kunem se! ... onda me nazovite đubretom, nečasnom osobom ako me pustim na aukciju! Kunem se svim svojim bićem!”

Međutim, aukcija je održana, a Lopakhin je kupio imanje. Za njega ovaj događaj ima posebno značenje: „Kupio sam imanje na kojem su moji djed i otac bili robovi, gdje nisu smjeli ni u kuhinju. Spavam, samo mi se čini, samo se čini ... ”Tako za Lopakhin kupnja imanja postaje svojevrsni simbol njegovog uspjeha, nagrada za dugogodišnji rad.

Želio bi da mu otac i djed ustanu iz groba i raduju se kako su im sin i unuk uspjeli u životu. Za Lopahina je voćnjak trešanja samo zemljište koje se može prodati, staviti pod hipoteku ili kupiti. U svom veselju ne smatra ni potrebnim pokazati elementarni osjećaj za takt u odnosu na bivše vlasnike imanja. Počne sjeći vrt ne čekajući ni da odu. Na neki način mu je srodan bezdušni lakaj Yasha, u kojem potpuno nema osjećaja kao što su dobrota, ljubav prema majci, vezanost za mjesto gdje je rođen i odrastao. U tome je on izravna suprotnost Firsu, kod kojeg su te osobine neobično razvijene. Firs je najstarija osoba u kući. Dugi niz godina vjerno služi svojim gospodarima, iskreno ih voli i očinski je spreman zaštititi ih od svih nevolja. Možda je Firs jedini lik u predstavi obdaren ovom kvalitetom – predanošću. Jela je vrlo integralna priroda, a ta se cjelovitost u potpunosti očituje u njegovom odnosu prema vrtu. Vrt starog lakeja obiteljsko je gnijezdo koje on nastoji zaštititi na isti način kao i njegovi gospodari Petya Trofimov je predstavnik nove generacije. Uopće ga nije briga za sudbinu višanja. "Mi smo iznad ljubavi", izjavljuje on, priznajući time svoju nesposobnost da ima ozbiljan osjećaj. Petya na sve gleda previše površno: ne znajući pravi život, pokušava ga obnoviti na temelju nategnutih ideja. Izvana, Petya i Anya su sretne. Žele otići u novi život, odlučno raskidajući s prošlošću. Vrt je za njih "cijela Rusija", a ne samo ovaj voćnjak trešanja. Ali je li moguće, a da ne volite svoj dom, voljeti cijeli svijet? Oba junaka hrle u nove horizonte, ali gube korijene. Međusobno razumijevanje između Ranevske i Trofimova je nemoguće. Ako za Petju nema prošlosti i uspomena, onda Ranevskaja duboko tuguje: „Uostalom, ja sam rođena ovdje, ovdje su živjeli moj otac i majka, moj djed, volim ovu kuću, bez voćnjaka trešanja ne razumijem moj život ..."

Trešnja je simbol ljepote. Ali tko će spasiti ljepotu ako se ljudi koji su je sposobni cijeniti ne mogu izboriti za nju, a energični i aktivni ljudi na nju gledaju samo kao na izvor profita i profita?

Trešnja je simbol prošlosti draga srcu i zavičajnom ognjištu. Ali je li moguće ići naprijed kada se iza vaših leđa začuje zvuk sjekire koja uništava sve što je prije bilo sveto? Trešnja je simbol dobrote, pa stoga izrazi kao što su “posjeći korijenje”, “pogaziti cvijet” ili “udariti sjekirom u drvo” zvuče bogohulno i neljudski.

Čehov je svojoj posljednjoj drami dao podnaslov - komediju. Ali u prvoj produkciji Moskovskog umjetničkog akademskog kazališta, za života autora, predstava se pojavila kao teška drama, čak i tragedija. tko je u pravu? Mora se imati na umu da je drama književno djelo namijenjeno scenskom životu. Tek na pozornici će drama zadobiti punopravnu egzistenciju, otkriti sva značenja koja joj je inherentna, uključujući i žanrovsku definiciju, pa će posljednju riječ u odgovoru na pitanje imati kazalište, redatelji i glumci. Istodobno, poznato je da su inovativna načela dramatičara Čehova bila uočena i asimilirana od strane kazališta s poteškoćama, a ne odmah.

Iako je Mhatovljeva tradicionalna interpretacija Trešnjevog voćnjaka kao dramske elegije, posvećena autoritetom Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka, bila ukorijenjena u praksi domaćih kazališta, Čehov je uspio izraziti nezadovoljstvo "svojim" kazalištem, njihovo nezadovoljstvo njihovom interpretacijom. njegovog labuđeg pjeva. Trešnja prikazuje oproštaj vlasnika, sada već bivših, s njihovim obiteljskim plemićkim gnijezdom. Ova je tema više puta obrađena u ruskoj književnosti druge polovice 19. stoljeća i prije Čehova, dramatično i komično. Koje su značajke Čehovljevog rješenja ovog problema?

U mnogočemu je određen Čehovljevim odnosom prema plemstvu koje nestaje u društvenom zaboravu i kapitalu koji ga dolazi zamijeniti, što je izrazio u slikama Ranevske, odnosno Lopahina. U oba posjeda i njihovoj interakciji Čehov je vidio kontinuitet nositelja nacionalne kulture. Plemenito gnijezdo za

Jedna od tajni... Trešnjinog voća
bilo da je potrebno pogledati što se događa
oči ... samog vrta.
L. V. Karasev

U dramskim djelima napisanim "prije Čehova" u pravilu je postojalo središte - događaj ili lik oko kojeg se radnja razvijala. U Čehovovoj drami takvog centra nema. Na njegovom mjestu je središnja slika-simbol - voćnjak trešanja. Na ovoj slici spojeno je i konkretno i vječno, apsolutno - ovo je vrt, "nema ništa ljepše na svijetu"; ovo je ljepota, prošla kultura, cijela Rusija.

Tri scenska sata u Trešnjini upijaju pet mjeseci (svibanj-listopad) života heroja i gotovo cijelo stoljeće: od razdoblja prije reforme do kraja 19. stoljeća. Naziv "Voćnjak trešnje" vezuje se za sudbinu nekoliko generacija heroja - prošlih, sadašnjih i budućih. Sudbine likova su u korelaciji sa sudbinama zemlje.

Prema memoarima K. S. Stanislavskog, Čehov mu je jednom rekao da je pronašao divno ime za predstavu - "Voćnjak trešnje": "Iz ovoga sam samo shvatio da je riječ o nečem lijepom, dragom voljenom: draži imena nije bio prenošen riječima, već samom intonacijom glasa Antona Pavloviča. Nekoliko dana kasnije Čehov je objavio Stanislavskom: "Slušaj, ne trešnja, nego trešnja". „Anton Pavlovič nastavio je uživati ​​u naslovu predstave, naglašavajući nježan zvuk „ë“ u riječi Trešnja, kao da njome pokušava milovati nekadašnji lijep, a sada nepotreban život, koji je u svojoj predstavi uništio suzama. Ovaj put sam shvatio suptilnost: Trešnja je poslovni, komercijalni vrt koji donosi prihod. Takav vrt je sada potreban. Ali "Voćnjak trešnje" ne donosi prihod, on čuva u sebi i u svojoj rascvjetaloj bjelini poeziju nekadašnjeg aristokratskog života. Takav vrt raste i cvate za hir, za oči razmaženih esteta. Šteta ga je uništiti, ali je potrebno jer to zahtijeva proces ekonomskog razvoja zemlje.

Pritom je vrt u Čehovljevu djelu značajan ne samo kao simbol, već i kao samostalna prirodna, izrazito poetska slika. I. Sukhikh s pravom tvrdi da Čehovljeva priroda nije samo "pejzaž", ili psihološka paralela s iskustvima likova, već i izvorni sklad "neiskvarene" osobe J. J. Rousseaua ("povratak prirodi"). “Za Čehova je priroda neka vrsta neovisnog elementa koji postoji prema svojim posebnim zakonima ljepote, sklada, slobode... Ona je... u konačnici poštena, sadrži pečat pravilnosti, vrhunske svrsishodnosti, prirodnosti i jednostavnosti, često odsutan u ljudskim odnosima. Neophodno je ne „vraćati se“ na to, već se uzdići, pridružiti se, shvaćajući njegove zakone. Riječi samog dramatičara iz njegovih pisama u skladu su s ovom izjavom: "Gledajući u proljeće, stvarno želim vidjeti raj na onom svijetu."

Upravo je vrt ontološka osnova radnje Čehovljeve drame: "priča o vrtu kao živom biću prva je karika ... u lancu preobrazbi" drame. “Ovo je svojevrsno podzemlje teksta, temelj iz kojeg izrasta cijeli svijet njegove ideologije i stila... Vrt je osuđen ne zato što su njegovi neprijatelji jaki - trgovci, industrijalci, ljetni stanovnici, već zato što to doista jest vrijeme za umiranje".

U predstavi prevladavaju motivi „razbijanja“, raskida, razdvajanja. Dakle, biljarski štap koji je Epihodov razbio u trećem činu ostaje proglašen "nezatraženim" na razini radnje, kako Yasha priča kroz smijeh.

Taj se motiv nastavlja u završnoj napomeni predstave: „Čuje se daleki zvuk, kao s neba, zvuk pokidane žice, blijedi, tužan. Tišina je, a samo se čuje koliko daleko u vrtu sjekirom kucaju u drvo. Pojašnjenje “samo s neba” ukazuje na to da se glavni sukob drame nalazi izvan scenskih okvira, prema nekoj vrsti sile izvana, pred kojom su likovi drame nemoćni i slabovoljni. Zvuk polomljene žice i sjekire ostaje onaj zvučni dojam o kojem je Čehov govorio o potrebi za bilo kojim djelom (on je, da podsjetim, vjerovao da književno djelo „treba dati ne samo misao, već i zvuk, određeni zvuk dojam"). “Što pokidana struna ima zajedničko sa smrću vrta? Činjenica da se oba događaja poklapaju ili u svakom slučaju preklapaju u svom “oblici”: prekid je gotovo isto što i rez. Nije slučajno da se u finalu predstave zvuk pokidane žice spaja s udarcima sjekire.

Finale Trešnjeva ostavlja zaista dvosmislen, nejasan dojam: tugu, ali i neku svijetlu, premda nejasnu, nadu. “Rješavanje sukoba je u skladu sa svim specifičnostima njegovog sadržaja. Finale je obojeno dvostrukim zvukom: i tužno je i vedro... Dolazak najboljih ne ovisi o otklanjanju privatnih smetnji, već o promjeni svih oblika postojanja. I sve dok te promjene nema, svaki pojedinac je nemoćan pred zajedničkom sudbinom. U Rusiji je, prema Čehovu, sazrijevala predosjećaj revolucije, ali neodređen i nejasan. Pisac je zabilježio stanje ruskog društva, kada je od opće razjedinjenosti ostao samo jedan korak, slušajući samo sebe opće neprijateljstvo.

U skladu s književnom tradicijom, Čehovljevo djelo pripada književnosti 19. stoljeća, iako je životni i stvaralački put književnika završio u 20. stoljeću. Njegova književna baština postala je, u punom smislu riječi, spona između književnih klasika 19. stoljeća i književnosti 20. stoljeća. Čehov je bio posljednji veliki pisac odlazećeg stoljeća, učinio je ono što iz raznih razloga nisu učinili njegovi sjajni prethodnici: dao je novi život žanru kratke priče; otkrio je novog heroja - plaćenog službenika, inženjera, učitelja, liječnika; stvorio novu vrstu drame - Čehovljevo kazalište.

Državna proračunska stručna obrazovna ustanova

Politehnički koledž Kizelovski

METODOLOŠKA RAZVOJA

otvoreni sat iz akademske discipline

ruski jezik i književnost

Simboli u komediji

A.P. Čehov. "Voćnjak trešnje"

Programer:

Zueva N.A.

učitelj, nastavnik, profesor

ruski jezik i književnost

2016

Sadržaj:

	Sekcija metodičkog razvoja	Brojevi stranica
	Objašnjenje
	Tehnološka karta sata
	Prijave

Objašnjenje.

Ova lekcija je studija na temu „Simboli u A.P. Čehovljev Trešnjin voćnjak trebao bi biti izveden u završnoj fazi proučavanja drame A.P. Čehova Trešnjin.

Klasična književnost je na prvi pogled najproučavanija grana književne kritike. Međutim, brojna djela, uključujući "Voćnjak trešnje" A.P. Čehova, ostaju neriješeni i relevantni do danas. Unatoč brojnim književnim djelima koja otkrivaju različita gledišta na ovu predstavu, ostaju neriješena pitanja, posebice ne postoji jasna klasifikacija simbola Trešnjevog voća. Stoga je prednost prikazanog sata pedantan odabir od strane učenika dominantnih skupina simbola, njihova klasifikacija i tablica sastavljena na kraju sata, koja daje jasnu interpretaciju svakog simbola koji se nalazi u djelu.

U ovoj lekciji učenici su aktivno uključeni u istraživačke aktivnosti, što im omogućuje najučinkovitiji i dosljedniji zaokret s tradicionalnog pristupa podučavanju na novi, usmjeren na razvoj takvih univerzalnih aktivnosti učenja kao što su:

Sposobnost za samorazvoj;

Razvoj vještina orijentacije u tokovima informacija;

Razvijanje rješavanja problema i vještina rješavanja problema.

To vam omogućuje da razvijete intelektualni potencijal pojedinca: od akumulacije znanja i vještina do samoizražavanja u kreativnosti i znanosti.

Tehnološka karta sata

Tema. Simboli u komediji A.P. Čehov "Voćnjak trešnje"

Poglavlje.Ruska književnost druge polovice 19. stoljeća

Disciplina. ruski jezik i književnost.

Skupina.CCI-16

Dobro. Prvi

Odgojni: upoznati pojam simbola, komedija; izraditi tablicu simbola prema predstavi "Voćnjak trešnje"

Razvijanje: usavršavanje sposobnosti analize i interpretacije književnog djela;

Odgojni: stvoriti uvjete za istraživačku aktivnost učenika.

Predviđeni rezultat.

Formirane univerzalne aktivnosti učenja:

Osobno: spremnost i sposobnost za obrazovanje, uključujući samoobrazovanje, tijekom cijelog života; svjestan odnos prema kontinuiranom obrazovanju kao uvjetu uspješnog profesionalnog i društvenog djelovanja;

Metapredmet: posjedovanje vještina kognitivnih, obrazovnih i istraživačkih aktivnosti, sposobnost i spremnost za samostalno traženje metoda za rješavanje praktičnih problema, korištenje različitih metoda spoznaje.

Predmet:

formiranje vještina različitih vrsta analize književnih djela;

posjedovanje sposobnosti analiziranja teksta u smislu prisutnosti u njemu eksplicitnih i skrivenih, glavnih i sporednih informacija;

sposobnost prepoznavanja slika, tema i problema u književnim tekstovima i izražavanja stava prema njima u detaljnim, argumentiranim usmenim i pisanim izjavama;

posjedovanje vještina analize umjetničkih djela, vodeći računa o njihovoj žanrovskoj i generičkoj specifičnosti.

Vrsta lekcije: kombinirana.

Metode organiziranja odgojno-obrazovnih aktivnosti: informiranje, istraživanje.

Oblici organizacije obrazovnih aktivnosti: frontalni, parna soba, individualni.

Metodička nastavna sredstva:tekst predstave, video predavanje Dmitrija Bykova, ulomak iz TV emisije "Voćnjak trešnje" 1976., prezentacija, rječnici, radni list za učenike.

Interdisciplinarne veze:povijest, društvene znanosti.

Internetski resursi:

TV emisija "Voćnjak trešnje". ( https://www.youtube.com/watch?v=WsigUjw68CA)

Stotinu predavanja kod Dmitrija Bykova. Voćnjak trešnje ( https://www.youtube.com/watch?v=ZJ4YQg71txk)

Tijekom nastave

№ n\n	Scensko ime	Vrijeme	Aktivnost učitelja	Aktivnosti učenika
	Organiziranje vremena		Uvodna riječ. Pozitivan stav prema lekciji. Uvodi temu lekcije.	Percepcija informacija
	postavljanje ciljeva		Predlaže, koristeći temu lekcije i pomoćne riječi, formulirati ciljeve lekcije	Učenici raspravljaju i donose zaključke. Odgojno: upoznati pojam simbola, izraditi tablicu simbola prema predstavi "Voćnjak trešnje" Razvijanje:usavršavanje umijeća analize i interpretacije književnog djela.
	Aktualizacija znanja učenika		Provođenje igre. Raspodjela uloga sa zadatkom odrediti likove kroz dijalog.	Gluma u ulogama. Heroji su definirani
	Učenje novog gradiva		Nudi rad s rječnicima. Pronađite i zapišite definiciju simbola. Nudi pronalaženje likova u tekstu predstave po kategorijama	Rad s rječnicima. Pronađite simbole i objasnite njihovo značenje.
	Analiza rezultata rada		Nudi donošenje zaključaka iz lekcije	Gledajući ulomak iz video predavanja. Donesite zaključak o temi lekcije.
	Domaća zadaća		Objašnjava domaću zadaću.	Zapišite domaću zadaću. Postavljajte pitanja o domaćoj zadaći.
	Odraz		Nudi da analizira svoj rad u lekciji, koristeći pomoćne riječi	Samoanaliza aktivnosti u razredu. Samopoštovanje.

Prilog 1.

Kartice s tekstom:

Vaša uloga: VARYA UključenoVarja Varja. Pa, hvala Bogu, stigli su. Opet ste kod kuće.(milovanje.) Anya. Patio sam. Varja. Zamišljam! Anya. Otišao sam na Veliki tjedan, kad je bilo hladno. Charlotte priča cijelim putem, izvodi trikove. I zašto si mi natjerao Charlotte... Varja. Ne možeš ići sama, draga moja. Sa sedamnaest godina!

Vaša uloga: ANIA UključenoVarja, na pojasu ima pletenje ključeva. Varja. Pa, hvala Bogu, stigli su. Opet ste kod kuće.(milovanje.)Moja draga je stigla! Ljepota je stigla! Anya. Patio sam. Varja. Zamišljam! Anya. Otišao sam na Veliki tjedan, kad je bilo hladno. Charlotte priča cijelim putem, izvodi trikove. I zašto si mi natjerao Charlotte... Varja. Ne možeš ići sama, draga moja. Sa sedamnaest godina!

Gaev. Da... to je stvar...(Osjećaj ormar.)Dragi, dragi ormar! Pozdravljam vaše postojanje, koje je više od stotinu godina usmjereno prema svijetlim idealima dobrote i pravde; tvoj tihi poziv na plodonosan rad nije oslabio sto godina, podržavajući(kroz suze)u generacijama naše ljubazne vedrine, vjere u bolju budućnost i odgoja u nama ideala dobrote i društvene samosvijesti.

VAŠA ULOGA JE DUNYASHA Dunyasha. Yasha (ljubi je). Dunyasha.

VAŠA ULOGA JE YASHA Dunyasha. Postao sam tjeskoban, sav zabrinut. Mene su kao djevojku vodili majstorima, sad sam izgubila naviku jednostavnog života, a sada su mi ruke bijele, bijele, kao u gospođice. Postala je nježna, tako nježna, plemenita, svega se bojim... Tako je strašno. A ako me ti, Yasha, prevariš, onda ne znam; što će biti s mojim živcima. Yasha (ljubi je). Krastavac! Naravno, svaka djevojka treba da pamti sebe, a meni se ne sviđa više od svega ako se djevojka loše ponaša. Dunyasha.Strastveno sam te zavolio, ti si obrazovan, možeš pričati o svemu.

VAŠA ULOGA JE TROFIMOV Trofimov. (Lopakhin vadi novčanik.) Lopakhin. Hoćeš li stići tamo? Trofimov . Hoću. (Pauza.) Lopakhin.

VAŠA ULOGA JE LOPAHIN Trofimov. Vaš otac je bio seljak, moj je ljekarnik i iz toga ne proizlazi apsolutno ništa. (Lopakhin vadi novčanik.) Ostavi, ostavi... Daj mi barem dvjesto tisuća, neću uzeti. Ja sam slobodna osoba. A sve što vi svi, bogati i siromašni, tako visoko i skupo cijenite, nema ni najmanje moći nada mnom, baš kao pahuljice koje jure zrakom. Mogu bez tebe, mogu te proći, jak sam i ponosan. Čovječanstvo se kreće prema najvišoj istini, najvišoj mogućoj sreći na zemlji, a ja sam u prvom planu! Lopakhin. Hoćeš li stići tamo? Trofimov . Hoću. (Pauza.) Ja ću stići tamo, ili ću drugima pokazati put kako do tamo. Lopakhin. Pa zbogom golubice. Vrijeme je da krenemo. Nosove kidamo jedni pred drugima, ali život, znaš, prolazi. Kad radim dugo, a da se ne umorim, onda su mi misli lakše, a čini se da i ja znam za što postojim. A koliko, brate, ima ljudi u Rusiji koji postoje ne zna zašto. Pa, svejedno, nije bitna cirkulacija. Leonid Andrejevič je, kažu, prihvatio posao, bit će u banci, šest tisuća godišnje... Ali neće mirno sjediti, jako je lijen...

Dodatak 2

Radni list za učenike

Simbol je _______________________________________________________________________________________________

Pravi simboli.
Zvučni simboli
simboli u boji
Zaključak:	Trešnja je

Komedija je _______________________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________

Stol

Pravi simboli.	Ključevi - simbol gospodarice kuće. „Varija ulazi, ima hrpu ključeva na pojasu“ (I i II čin), „Trofimov. Ako imate ključeve ... bacite ih i idite ... ”(čin III). Torbica - simbol vlasnika kuće. "... pogleda u torbicu ..." (II čin), „Gaev. Predali ste novčanik... Ne možete to učiniti na ovaj način! Lyubov Andreevna. Nisam mogao! Nisam mogao" (4. čin), "Lopakhin (vadi torbicu)" (IV. čin). Buket cvijeća - simbol jedinstva s prirodom. „Epihodov. ... Ovdje je vrtlar poslao, kaže, stavio ga u blagovaonicu ”(akcija I).
Simboli riječi	cijepanje - predviđa buduće ponašanje Lopakhin. "Me-e-e" (I čin). "Parge je gotov..." - govori o raskidu s prošlim nomadskim životom (II čin). "Da…" - iznenađenje djetinjastim i prezrivom osudom neozbiljnosti (II. čin). “Da, mjesec raste. (Pauza) Evo sreće..." - vjerovanje u trijumf istine, iako je mjesec simbol prijevare (II čin). "Cela Rusija je naš vrt" - personificira ljubav prema domovini (II čin). "Posadit ćemo novi vrt, luksuzniji od ovoga" - simbolizira stvaranje novog života na novim principima (čin IIja). — Na put!... Zbogom stari živote! - pokazuje pravi odnos Ranevske prema svojoj domovini, prema imanju, posebno prema Charlotte i Firs. Igrao i odustao (čin IIja),
Zvučni simboli	Sova plače - predstavlja stvarnu prijetnju. „Jele. Tako je bilo i prije katastrofe; i sova je vrisnula, a samovar je pjevušio beskrajno” (II čin). Zvuk flaute - dizajn pozadine nježnih osjećaja koje doživljava lik. „Daleko iza vrta, pastir svira svoju frulu. ... Trofimov (u emociji) Sunce moje! Moje proljeće! (radnja I). Zvuk pokidane žice - utjelovljenje nadolazeće katastrofe i neizbježnosti smrti. „Odjednom..., zvuk slomljene žice, nestaje, tužan" (II čin). Zvuk sjekire - simbolizira smrt plemićkih posjeda, smrt stare Rusije. “Čujem kako u daljini kucaju sjekirom u drvo” (I. činV).
simboli u boji	bijela boja - simbol čistoće, svjetlosti, mudrosti. “Gaev (otvara drugi prozor). Vrt je sav bijel" (I čin), Lyubov Andreevna. Sve, sve bijelo! O moj vrt! (radnja I), mrlje u boji - pojedinosti kostima likova. „Lopakhin. Istina, moj otac je bio seljak, ali evo me u bijelom prsluku ”(I čin), "Charlotte Ivanovna u bijeloj haljini ... prolaz kroz pozornicu" (I. činja), Lyubov Andreevna. Pogledaj... u bijeloj haljini! (radnja I), „Jele. Oblači bijele rukavice” (I. čin).
Simboli naslova	Voćnjak trešnje - poslovni komercijalni vrt koji ostvaruje prihod. Voćnjak trešnje - ne donosi prihod, čuva u svojoj rascvjetanoj bjelini poeziju aristokratskog života. Cvjeta za hir, za oči razmaženih esteta. Svi elementi parcele koncentrirani su na sliku - simbol vrta: zemljište - „.. prodaje se vaš voćnjak trešanja za dugove, dvadeset i drugog. Aukcije su zakazane za kolovoz...”. vrhunac - Lopahinova poruka o prodaji voćnjaka trešnje. rasplet - „O, dragi moj, moj blagi, lijepi vrt! ... Živote moj, mladosti, sreće, zbogom!..." Simbol neprestano proširuje semantiku. Za vrt Ranevskaya i Gaev - ovo je njihova prošlost, simbol mladosti, prosperiteta i nekadašnjeg elegantnog života. “Ljubov Andreevna (gleda kroz prozor u vrt). O, moje djetinjstvo, moja čistoća! … (Smije se s radošću). … O, moj vrt! Nakon mračne, kišne jeseni i hladne zime, opet si mlad, pun sreće, anđeli nebeski te nisu napustili...”. Za vrt Lopakhin - izvor dobiti. “Vaše je imanje udaljeno samo dvadeset milja od grada, u blizini je prolazila željeznica, a ako se voćnjak trešanja i zemljište podijeli na ljetnikovce, a zatim date u zakup za vikendice, onda ćete imati najmanje dvadeset tisuća godišnje prihoda.” Za vrt Petya Trofimov - simbol Rusije, domovine. „Cijela Rusija. Naš vrt. Zemlja je velika i lijepa, na njoj ima mnogo divnih mjesta..." Cvjetni vrt - simbol čistog, besprijekornog života. sijeku vrt - njega i kraj života.

Dodatak 3

Simbol u umjetničkom djelu.

Simbol je viševrijedna alegorijska slika koja se temelji na sličnosti, sličnosti ili zajedništvu predmeta i pojava života. Simbol može izraziti sustav korespondencije između različitih aspekata stvarnosti (svijeta prirode i ljudskog života, društva i pojedinca, stvarnog i nestvarnog, zemaljskog i nebeskog, vanjskog i unutarnjeg). U simbolu, identitet ili sličnost s drugim predmetom ili pojavom nije očita, nije fiksirana verbalno ili sintaktički.

Simbol slike ima više vrijednosti. Priznaje da čitatelj može imati razne asocijacije. Osim toga, značenje simbola najčešće se ne poklapa sa značenjem riječi – metafora. Razumijevanje i tumačenje simbola uvijek je šire od sličnosti ili metaforičkih alegorija od kojih je sastavljen.

Ispravno tumačenje simbola pridonosi dubokom i ispravnom čitanju književnih tekstova. Simboli uvijek proširuju semantičku perspektivu djela, omogućuju čitatelju da na temelju autorovih nagovještaja izgradi lanac asocijacija koji povezuje različite životne pojave. Književnici se služe simbolizacijom kako bi uništili iluziju životnosti koja se često javlja među čitateljima, kako bi naglasili dvosmislenost, veliku semantičku dubinu slika koje stvaraju.

Osim toga, simboli u djelu stvaraju točnije, prostranije karakteristike i opise; učiniti tekst dubljim i višestrukim; omogućuju vam da se dotaknete važnih pitanja bez oglašavanja; izazvati pojedinačne asocijacije kod svakog čitatelja.

Uloga simbola u književnom tekstu ne može se precijeniti.

MEEE

1 grupa. Pravi simboli .

Pravi simboli uključuju svakodnevne detalje, koji, višestruko ponovljeni, dobivaju karakter simbola.

U predstavi "Voćnjak trešnje" simbol je ključeva. Dakle, u prvom činu autor ukazuje na naizgled beznačajan detalj u liku Varje: “Varija ulazi, ima hrpu ključeva na pojasu.” U gornjoj napomeni Čehov ističe ulogu domaćice, domaćice, gospodarice kuće, koju je odabrala Varja. Osjeća se odgovornom za sve što se događa na imanju.

Nije slučajno da Petya Trofimov, pozivajući Anju na akciju, kaže da baci ključeve: “Ako imate ključeve od kućanstva, bacite ih u bunar i idite. Budite slobodni kao vjetar” (drugi čin).

Čehov vješto koristi simboliku ključeva u trećem činu, kada Varja, čuvši za prodaju imanja, baci ključeve na pod. Ovu njezinu gestu Lopakhin objašnjava: "Bacila je ključeve, želi pokazati da ovdje više nije ljubavnica ..." Prema T. G. Ivlevi, Lopakhin, koji je kupio imanje, uzeo ga je od domaćice.

U Višnjaku je još jedan pravi simbol vlasnika. Tijekom cijele predstave autorica spominje torbicu Ranevskaye, na primjer, "Pogleda u torbicu" (drugi čin). Vidjevši da je ostalo malo novca, slučajno ga ispusti i rasprši zlato. U posljednjem činu Ranevskaya daje svoj novčanik seljacima: „Gaev. Dala si im svoj novčanik, Lyuba! Ne možete to učiniti na ovaj način! Lyubov Andreevna. Nisam mogao! Nisam mogao!" U istom činu novčanik se pojavljuje u Lopahinovim rukama, iako čitatelj od samog početka drame zna da mu novac ne treba.

U umjetničkom svijetu Čehovljeve dramaturgije može se izdvojiti niz slika-simbola koji su neraskidivo povezani s idejom doma, ti simboli počinju obavljati ne funkciju ujedinjenja, već razdvajanja, raspada, raskida s obitelji. , s kućom.

Pravi simboli.

U predstavi "Voćnjak trešnje" naširoko se koristi i stvarna simbolika za povećanje ideološkog i semantičkog značenja, umjetničke uvjerljivosti te emocionalne i psihičke napetosti. Krije se i u naslovu i u okruženju. Rascvjetani vrt prvog čina nije samo poezija plemenitih gnijezda, već i ljepota svega života. U drugom činu, kapelica okružena velikim kamenjem, koji je očito nekada bio nadgrobni spomenici, te daleki obrisi velikog grada, koji „vidljivo samo po vrlo dobrom, vedrom vremenu"simboliziraju prošlost, odnosno budućnost. Lopta na dan aukcije (treći čin) ukazuje na neozbiljnost i nepraktičnost vlasnika vrta. Okolnosti odlaska, praznina kuće, ostaci namještaja koji je “u jednom kutu naslagan, kao na prodaju”, koferi i zavežljaji bivših vlasnika karakteriziraju likvidaciju plemićkog gnijezda, konačnu smrt zastarjelog sustava plemstvo-kmet.

2 grupa. Simboli riječi.

Razotkrivajući društveno-psihološku bit likova, pokazujući njihove unutarnje odnose, Čehov se često okreće sredstvima neizravnog značenja riječi, njezinoj dvosmislenosti, dvosmislenosti. Dok brusi svoje duboko realistične slike u simbole, pisac se često služi metodama verbalne simbolike.

Na primjer, u prvom činu Anya i Varya razgovaraju o prodaji imanja, a u to vrijeme Lopakhin gleda na vrata, mrmlja("me-e-e")i upravo tamolišće. Ovakva pojava Lopahina i njegovo zaigrano podrugljivo podrugljivo zavijanje jasno je značajno. To, zapravo, predviđa svo buduće ponašanje Lopahina: uostalom, on je taj koji je kupio voćnjak trešanja, postao njegov suvereni vlasnik i grubo odbio Varju, koja je strpljivo čekala njegovu ponudu. Nešto kasnije, Ranevskaya, preuzevši telegrame iz Pariza od Varya, razdere ih ne čitajući ih i kaže: "Gotovo je s Parizom ..." Ovim riječima Lyubov Andreevna kaže da je odlučila prekinuti svoj nomadski život izvan svog rodnog zemljišta, te da je nepovratno raskinula s njegovim "čuvarom". Ove riječi svojevrsni su rezultat Anyine priče o boemskom načinu života njezine majke u Parizu. Oni pokazuju radost s kojom se Ranevskaya vraća kući. Isti Lopakhin, nakon Gaevovog govora upućenog ormaru, kaže samo "Da ..." Ali u ovoj riječi postoji i iznenađenje Gaevovim naivnim djetinjastim, i prezirna osuda njegove neozbiljnosti, gluposti.

U drugom činu Anya i njezina majka zamišljeno ponavljaju jednu frazu: "Epihodov dolazi", ali svaka u nju stavlja potpuno drugačije, smisleno značenje povezano s njihovim razumijevanjem života i razmišljanjima o njemu. Riječi Trofimova su jasno značajne, doista simbolične: „Da, mjesec raste.(Pauzaa.) Evo je, sreće, evo dolazi, sve bliže i bliže, već čujem njene korake. Trofimov ovdje ne misli na svoju osobnu sreću, već na približavanje sreći cijelog naroda, on izražava vjeru u skori trijumf istine. No pojava promjenjivog mjeseca, koji je oduvijek bio simbol prijevare, navodi ga na razmišljanje o dobrobiti ljudi. To pokazuje neispunjenost studentovih nada. Riječi kao što su "sjajna zvijezda", "dužnost" također imaju pravo-simbolično značenje u njegovim ustima. Trofimov u svoju izjavu stavlja posebno duboko značenje: "Cela Rusija je naš vrt" (drugi čin). Ove riječi otkrivale su njegovu vatrenu ljubav prema domovini, divljenje prema svemu što je u njoj veliko i lijepo, želju da je promijeni na bolje i privrženost njoj.

Trofimovljevu izjavu jasno odražavaju Anjine riječi u trećem činu: "Posadit ćemo novi vrt, luksuzniji od ovoga." Ovim riječima junakinja govori o stvaranju života na potpuno novim principima, gdje neće biti sebične borbe za svoje osobno, gdje će svi ljudi biti jednaki i sretni, uživajući u zajedničkom vrtu koji će cvjetati i donositi plodove na radost svih. osoba.

Zvučni simboli.

U djelima A.P. Čehova, ne samo stvari, predmeti i fenomeni okolnog svijeta dobivaju simbolički podtekst, već i audio i vizualni raspon. Zbog zvučnih i kolorističkih simbola, pisac postiže najpotpunije razumijevanje svojih djela od strane čitatelja.

Dakle, krik sove u drugom činu nosi stvarnu prijetnju. Ilustracija za to mogu biti riječi starog lakaja Firsa: “Prije nesreće bilo je i: sova je vrištala, a samovar je beskrajno zujao.”

Veliko mjesto u Čehovovoj dramaturgiji zauzimaju zvuci glazbe. Takav je, na primjer, zvuk koji dovršava prvi čin: „Daleko iza vrta, pastir svira frulu. Trofimov prolazi pozornicom i, ugledavši Varju i Anju, staje.<…>Trofimov (u emocijama). dušo! Proljeće je moje! Visok, jasan i nježan zvuk flaute ovdje je prije svega pozadinski dizajn nježnih osjećaja koje doživljava lik.

T. G. Ivleva primjećuje da "semantički značaj zvučne opaske u posljednjoj Čehovovoj komediji postaje, možda, najviši". Drama je ispunjena zvukovima. Flauta, gitara, židovski orkestar, zvuk sjekire, zvuk pokidane žice prate gotovo svaki značajan događaj ili sliku nekog lika.

U drugom činu junake uzbuđuje neočekivani zvuk – “kao s neba, zvuk pokidane žice”. Svaki od likova na svoj način pokušava odrediti svoj izvor. Lopakhin vjeruje da se kadica odlomila daleko u rudnicima. Gaev misli da je

krik čaplje, Trofimov - sova. Ranevskaya se osjećala neugodno, a ovaj zvuk podsjetio je Firsa na vremena "prije nesreće".

Ali čudan zvuk spominje se drugi put u završnoj noti predstave. Zaklanja zvuk sjekire, simbolizirajući smrt stare Rusije.

Dakle, zvuk pokidane žice i zvuk sjekire služe kao utjelovljenje nadolazeće katastrofe i neizbježnosti smrti i igraju važnu ulogu u Čehovovoj drami. Uz pomoć zvukova otkrivaju se oni aspekti scenskog djelovanja koji se ne mogu verbalno prenijeti.

3. grupa. Simboli u boji.

Od sve raznolikosti boja u drami Trešnjin voćnjak, Čehov koristi samo jednu – bijelu, primjenjujući je na različite načine tijekom prvog čina.

“Gaev (otvara drugi prozor). Vrt je sav bijel.

Istodobno, vrt u predstavi tek je dobio ime, prikazan je samo izvan prozora, jer je potencijalna mogućnost njegove smrti ocrtana, ali ne i precizirana. Bijela boja je predosjećaj vizualne slike. Junaci djela više puta govore o njemu: "Lyubov Andreevna. Sve, sve bijelo! O moj vrt! Desno, na skretanju za sjenicu, nagnulo se bijelo drvo, poput žene... Kakav nevjerojatan vrt! Bijele mase cvijeća.

Unatoč tome što je sam vrt od nas praktički skriven, njegova bijela boja pojavljuje se kroz cijeli prvi čin u obliku mrlja u boji – detalja kostima likova koji su s njim izravno povezani i čija sudbina u potpunosti ovisi o sudbini samog vrta. vrt: „Lopakhin. Istina, moj otac je bio seljak, ali evo me u bijelom prsluku”; Firs ulazi; u sakou je i bijelom prsluku”; "Firs stavlja bijele rukavice"; “Charlotte Ivanovna, u bijeloj haljini, vrlo mršava, skupljena, s lornetteom na pojasu, prolazi pozornicom.”

T.G. Ivlev, pozivajući se na pisma pisca K.S. Stanislavskog, dolazi do zaključka da je "Ovu značajku scenskog ostvarenja slike vrta - igru ​​boja - vjerojatno preuzeo sam Čehov." Kroz mrlje u boji prikazano je jedinstvo likova s ​​vrtom i ovisnost o njemu.

Simbolika naslova.

Sam naslov je simboličan. U početku je Čehov želio predstavu nazvati „Ini shnevy garden", ali je potom preuredio naglasak. K. S. Stanislavsky, prisjećajući se ove epizode, ispričao je kako je Čehov, nakon što mu je najavio promjenu naslova, uživao u njemu, "pritisnuvši nježan zvuk ë u riječi "trešnja", kao da pokušava uz nju pomilovati bivšu lijepu , ali sada nepotreban život, koji je u suzama uništio u svojoj predstavi. Ovaj put sam shvatio suptilnost: „Ui shnevy garden" je poslovni, komercijalni vrt koji ostvaruje prihod. Takav vrt je sada potreban. Ali "Voćnjak trešnje" ne donosi prihod, on čuva u sebi i u svojoj rascvjetaloj bjelini poeziju nekadašnjeg aristokratskog života. Takav vrt raste i cvate za hir, za oči razmaženih esteta.

Ali zašto je simbol odlazećeg, zastarjelog - voćnjak trešanja - personifikacija poezije i ljepote? Zašto je nova generacija pozvana da uništava, a ne koristi ljepotu prošlosti? Zašto je ova ljepota povezana s "klutzes" - Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pishchik? Naziv "Voćnjak trešnje" odnosi se na beskorisnu ljepotu zastarjelog, kao i na usko posesivne, sebične težnje njegovih vlasnika. Vrt, koji je prije donosio golem prihod, degenerirao je. Anya prevladava tu sebičnost u sebi: "Ne volim više voćnjak trešanja, kao prije." Ali budućnost poprima i sliku vrta, samo luksuznijeg, sposobnog donijeti radost svim ljudima, a ne samo odabranima. Naslov sadrži i konkretan i generalizirani pjesnički sadržaj. Trešnjin voćnjak nije samo karakteristična pripadnost plemićkog posjeda, već i personifikacija domovine, Rusije, njenog bogatstva, ljepote i poezije. Motiv smrti vrta je lajtmotiv drame: “Vaš se trešnja prodaje za dugove” (prvi čin), “22. kolovoza prodat će se trešnja” (drugi čin), “Voćnjak trešanja”. je prodan”, “Dođite svi, gledajte kako će Jermolaj Lopakhin zgrabiti sjekiru za voćnjak trešanja” (treći čin). Vrt je uvijek u centru pažnje, većina slika u predstavi otkriva se kroz odnos prema njemu. Za stare jele on simbolizira gospodsko prostranstvo, bogatstvo. U njegovim fragmentarnim reminiscencijama na vrijeme kada je voćnjak trešanja davao prihod (“Bilo je novca”) (prvi čin), kada se znalo kiseliti, sušiti, kuhati trešnje, javlja se ropsko žaljenje zbog gubitka gospodareva bunara. -biće. Za Ranevsku i Gaeva, vrt je također personifikacija prošlosti, kao i predmet plemenitog ponosa (a ovaj se vrt spominje u "enciklopedijskom rječniku") (prvi čin), kontemplativno divljenje, podsjetnik na prohujalu mladost, izgubljena bezbrižna sreća. Za Lopakhin, u vrtu je "prekrasno ... samo što je vrlo velik", "u sposobnim rukama" moći će ostvariti ogroman prihod. Trešnjin u ovom junaku budi sjećanja na prošlost: ovdje su mu djed i otac bili robovi. No, Lopakhin ima i planove za budućnost povezane s njim: razbiti vrt na parcele, iznajmiti ga kao vikendice. Vrt sada za Lopahina, kao i prije za plemiće, postaje izvor ponosa, personifikacija njegove snage, njegove dominacije. Plemstvo zamjenjuje buržoazija, zamjenjuju ga demokrati (Anja i Trofimov), to je kretanje života. Za studenta je voćnjak trešnje simbol kmetskog načina života. Junak si ne dopušta da se divi ljepoti vrta, raskinuo se s njim bez žaljenja i nadahnjuje mladu Anyu istim osjećajima. Njegove riječi "Sva Rusija je naš vrt" (drugi čin) govore o herojevoj brizi za sudbinu svoje zemlje, o odnosu Trofimova prema njezinoj povijesti. Trešnjin je u određenoj mjeri simboličan za svakog od likova, a to je važna karakteristična točka.