Zvučne postavke procesora Davida Gilmoura. David Gilmour (Pink Floyd) Činjenice i biografija

23.12.07 Phil Taylor: Gilmourova glavna tajna zvuka je sam Gilmour!

Tehničar Davida Gilmoura Phil Taylor nastavlja o Davidovoj opremi i odgovara na pitanja obožavatelja gitare.

David Gilmour Strat će i dalje imati onaj mali Black Strat gumb koji kombinira neck i bridge pickup kao što sam negdje pročitao?
Da, Fender David Gilmour Strat će ga imati.

Hoće li Gilmour Strat postati proizvodni Fender proizvod, poput Claptona i S.R.V. ?
Da, planirano je. Ne spominje se "ograničeno izdanje". David inzistira da ovaj model, dobra vjerna replika u smislu zvuka, postavljanja, izgleda i mogućnosti sviranja, bude pristupačan. Neće dati dopuštenje Fenderu da proizvede ograničeno izdanje koje će kupiti nekolicina onih koji si mogu priuštiti ulaganje.

Je li istina da je zvučna ploča Black Strata izrađena od dvije vrste johe?
Ne znam, jer izgleda da je obojen u crno.

Kako se senzori Black Strat Davida povezuju s selektorom?
Ove informacije su u mojoj knjizi.

Čuva li David svoje uši? Ako ne, kako uspijeva svirati glasno i ne oglušiti, pa čak i imati izvrstan sluh?
Ne, on ne koristi čepiće za uši. Nemojte svirati preglasno i fokusirajte zvučnike niže, tj. nemojte ciljati izravno u uši.

Koristi li David samo Evidence Audio kabele ili ih koristi zajedno s drugima? A zašto ste se prebacili na Evidence Audio?
Svi Davidovi kablovi (i signal i zvučnik) su Evidence Audio, a ja ih imam krio-zamrznute za velike nastupe. S vremenom su svi kablovi svih glazbenika na pozornici zamijenjeni ovim – i to s izvrsnim rezultatima.

Što mislite, koliko je važna kvaliteta kabela prilikom prolaska signala?
Vrlo važno: na kraju krajeva, zvuk ide od instrumenta do pojačala kroz kabel. Kvaliteta kabela može uvelike utjecati i na razinu, frekvencijski odziv, dubinu i detalje korisnog signala, kao i na neželjeni vanjski šum. To vrijedi i za kabele zvučnika.

Znam da David ima dva pojačala i dva zvučnika. Koriste li se svi zajedno ili postoje različite kombinacije pojačala i zvučnika za različite pjesme?
Uglavnom se koriste zajedno. Turneja "On An Island" uključivala je treće pojačalo i zvučnik za njegov Long Delay efekt na "Shine On You Crazy Diamond".

Koje lampe u Hiwatt... EL34s ili KT-77?
Mullard EL34 - oduvijek smo ih koristili.

Gledao sam originalna Hiwatt SA212 pojačala iz 1970., ali bojim se da se neću moći pravilno brinuti za njih. Vidim da Hiwatt ponovno izdaje David Gilmour SA212, ovo je druga opcija. Po vašem mišljenju, što da kupim, možda čak i Fender?
Prvo, kod kuće vam vjerojatno ne treba pojačalo od 50 vata – prihvatljivije su 3 do 10 vata. Originalna Hiwatts poznata su kao najpouzdanija pojačala ikada napravljena, ali su previše snažna za dom. Samo bi radili uzalud. Bolje je koristiti nešto manje i uključiti jače. (Probao sam i usporedio neke od novih Hiwatt-a - ne zvuče kao stari.)

Koji je dio Davidove opreme najvrjedniji?
Nemam pojma. Pitajte ga kada odlučite što mislite pod "vrijednim".

Davidova Fender Esquire gitara iz 1955. izgleda prilično izudarano. Kakva je biografija ove gitare?
U ovakvom stanju David ga je dobio od Seymoura Duncana (Seymour Duncan) početkom 70-ih. David jednostavno voli ovaj instrument i ne prezire njegov izgled. Zanimljivo je da na drvetu palube postoje tragovi, zbog čega ga zovemo The Workmate (kao Black & Decker klupe).

Davidova tehnika sviranja, posebice njegovo savijanje, zahtijeva česte promjene žica. Ali zbog toga se život igle značajno skraćuje, što također zahtijeva njihovu čestu zamjenu?
Ne, ne mislim tako. Ne znam koliki je prosječni životni vijek prstena.

Jesu li napravljene ikakve promjene na crvenim Stratocasterima osim EMG-a i elektronike? Možda Pre-CBS ili Callaham blok...
Ne sada. U različito vrijeme imale su i druge dijelove: hlače, žicu tri, opruge.

Govorilo se da je Eric Clapton napustio Blackie jer se gitara nije mogla svirati. Može li to biti slučaj s električnom gitarom, pogotovo sa Stratocasterom koji je toliko popravljiv (zamjenjivi vratovi, izmjenjiva elektronika itd.)? Ako je tako, koliko mislite da je Davidovom Black Stratu preostalo živjeti?
Dijelovi Stratocastera uvijek se mogu zamijeniti. Sve izmjene za Davida opisane su u mojoj knjizi "The Black Strat".

Da možete hipnotizirati Davida da vam da tri svoje gitare, koje bi to bile gitare i zašto?
Zašto samo tri?

Upravo sam saznao na [Davidovoj] web stranici da je David navijač Arsenala (Gooner). I ti, također, "guner"?
Manchester United zauvijek!

Što mislite što prenosi "pravi" ton Pink Floyda: Pete Cornish P-2 ili noviji G-2?
Ni jedno ni drugo. David gotovo nikada nije koristio Pete Cornish pedalu za distorziju, što je popularna, ali obmanjujuća zabluda. Nalaze se u njegovom panelu, ali samo kao alternativa njegovim favoritima, i kao zasebne pedale. Isprobao ih je, kao i mnoge druge - Rat, Boss HM2 i tako dalje, ali njegov izbor je uvijek bio EH Big Muff, BK Butler Tube Driver i, u prošlosti, Fuzz Face ili Colorsound Overdriver.

Mislite li da je istina da je tajna Gilmourovog zvuka sam David? Dakle, mogao bi pustiti jeftinu kopiju Strata od 80 funti i još zvučati kao Gilmour, ili je to samo izgovor za one koji su suočeni s činjenicom da "zvuk nije u redu"?
Da, ovo je definitivno istina. Način na koji David svira kombinira izbor poteza, osjećaj za melodiju i tempo, a ujedno i pritisak i profinjenost u radu obje ruke s instrumentom, te njegovo ugađanje aparata i kontrolu nad njim. Sve je to kombinacija njegovog zvuka. Kažu da se kvaliteta zvuka može postići korištenjem najbolje zvučne opreme. Ali razmislite o tome – zvuči li kao da David umjesto Stratocastera svira Telecaster, Les Paul, Gretsch Duo Jet ili Lap Steel? Jednom smo snimali TV emisiju s Markom Knopflerom - koristio je Davidov crveni Stratocaster s Davidovim pojačalom i Davidovim postavkama - i na koga je izgledao? O Marku Knopfleru, naravno. Kao i svaki veliki gitarist, on je njegov zvuk. Nikada nisam čuo nekoga poput Davida jer ovaj zvuk stvarno dolazi od osobe koja ga je stvorila. Možete biti samo poput sebe, čak i ako pokušavate oponašati nekog drugog. To je poput profesionalnih papiga papiga poput Rogera Watersa ili obrada bendova Pink Floyda koji daju sve od sebe, ali ne zvuče kao David. U tom pogledu najprikladnija je analogija s faksimilom izvornog umjetničkog djela.

Neki dan je legendarni rock glazbenik, poznat po radu u grupi Pink Floyd, veliki David Gilmour napunio 70 godina. Ovo je super spoj i odličan razlog da napišete nešto dobro, ljubazno, vedro, pozitivno, radosno i još nešto o njemu. A hrpa ljudi već je to učinila, zasipajući ionako zatrpani internet svakojakim beskorisnim riječima. Da ne biste bili kao svi ti divni sinovi planeta Zemlje, morate ići nekim drugim putem, i umjesto o Gilmouru, napišite nešto o zanimljivijim stvarima, odnosno o njegovoj opremi i gitarama.

Početkom prošle godine, u svjetlu interesa za službeni posljednji album Pink Floyda, The Endless River, objavljen nekoliko mjeseci prije ovog službeno konačnog albuma, The Endless River, osoblje britanskog gitarističkog magazina Guitarist posjetilo je Gilmourov studio, razgovarajući s Philom Taylor, koji je Gilmourov tehničar od 1974. godine. Osim toga, vodi skladište i Floyd studio. Odnosno, najkorektnija osoba kako bi se vidjelo što je rocker s polubožanskim statusom bogat raznim glupostima za stvaranje prekrasnih zvukova. Moram reći da se David, kako i priliči svakom milijunašu, prilično dobro opskrbio. Ali moglo je biti puno gore. Iako nije kul – isto nije skladište gitara, već jednostavno ono što je u tom trenutku bilo u studiju za rad na “The Endless River”. Dakle, idemo.

Sve počinje, naravno, s njegovom najpoznatijom gitarom, legendarnim Black Stratom, koji je izdržao toliko iskušenja da bi bilo daleko milostivije jednostavno ga pokopati. Međutim, stari je još u poslu, samo neka nova protetika i još škripi kao prije. Nema smisla po tisućiti put prepričavati povijest ove gitare, koju jednostavno nisu naštimali. Niste svi u životu imali toliko žena koliko ona ima lešinara. Pa, Gibson pickupi, Kahler mostovi, XLR utičnice - sve se to mijenjalo naprijed-natrag, pililo / umetalo drvo i imalo drugih avantura. To, naravno, nije nešto što bi netko želio.

Cijela priča je objavljena u - tamo je možete pročitati, ako vam se to odjednom nije dogodilo ranije zbog neke tragične nesreće. Možemo samo reći da je Fender izdao kopiju ove gitare - u projekt je bio uključen Phil, koji je nekako čak napisao cijelu knjigu o originalnom instrumentu. Gitara je kupljena od Manny's Music u New Yorku u svibnju 1970. tijekom američke turneje. Nekoliko tjedana ranije David je tamo već kupio crni strat, ali je ukraden, a onda je opet otišao i kupio još jedan. Početkom 80-ih Gilmour je ovaj Strat zamijenio novim 57 Reissueom, a ovaj je visio u Hard Rock Cafeu u Dallasu i Miamiju do 1997., kada se vratio kako bi za početak odsvirao koncert Live 8 iz 2005. godine.

Uz originalni instrument, David koristi dvije replike iz Fendera - jednu reliktnu prebijenu i jednu NOS koja izgleda kao nova. Phil kaže da je Fender proveo 20 godina pokušavajući uvjeriti njega i Davida da daju dopuštenje za ovaj projekt.

Sljedeća legenda, koju Fender iz nekog razloga još nije izdao u obliku kopije, je crveni strat, dobro poznat sa snimaka koncerta P.U.L.S.E. Prije izdavanja svog solo albuma i sljedeće turneje (1984. About Face), David je kupio neke nove Stratse iz 1983. kako bi izbjegao poneti crni Fender sa sobom na turneju. Postojala je '62 Reissue Fiesta Red (s palisanderom i bijelim štitnikom), dvije Reissue Cream iz '57 (vrat jednog od njih je sada na crnoj boji) i ovaj 57 Reissue Candy Apple Red. Njegova je prepoznatljivost elektronika (senzori i filteri) iz EMG-a, koja se još uvijek proizvodi u obliku personaliziranog seta.

Zlatni top Gibson Les Paul iz 1956. Ova gitara je kupljena jer je imala Bigsby tremolo koji je izvorno bio tvornički postavljen. David je imao 55 GoldTop, ali ne i Bigsby. Svirao ju je na Another Brick In The Wall (2. dio). I želio je to s Bigsbyjem, a u isto vrijeme nije želio gitaru gdje bi Bigsby bio stavljen kasnije, a ne u tvornici. David više voli svirati samo singlove, ne voli humbase. Njegova jedina gitara s hubovima je Gretsch Duo-Jet, ali postoje humbovi koji su bliži singlovima. Gilmour također ima Gibson Les Paul Re-Issue iz 2009. s pickupima Rolph i Duesenberg tremolom. Na ovom GoldTop-u David je puno svirao na albumu On An Island – na primjer, prvi dio prve solo na naslovnoj pjesmi.

David ima Fender Bass VI iz 1963. koji je nešto poput baritona. Ali postoji skala od 30 inča. A Phil je razgovarao s Fenderom da učini nešto drugačije za Davida. Rezultat je bio prilagođeni Fender Tele Bariton s 27" skalom. Napravili su dvije od ovih gitara. Phil je napravio nekoliko promjena na njemu, prvo je spojio Bigsby Vibramate String Spoiler na Bigsby i zamijenio elektroniku Callaham Cryo.

1971 Martin D-12-28 David je kupio od prijatelja oko 1973-1974, ali definitivno prije Wish You Were Here. I odsvirao je solo dionicu u pjesmi Wish You Here na drugom Martinu, šestožičanom.

Kada je Waters napustio Pink Floyd, ostavio je nekoliko instrumenata koji su pripadali grupi. Jedan od njih je ovaj Fender Precision Bass iz 1970. godine. Bio je to Rogerov glavni instrument od 1974. do 1978. godine. Uglavnom je na njemu svirao na Wish You Were Here i Animals. Phil je tamo stavio crni štitnik prije turneje Animals 1976. kako bi izgledao kao Davidov crni sloj. Roger je imao ukupno tri crna basa - jedan s palisanderom i dva s javorom. Ovo je dobar bas. David ga je igrao na The Endless River.

Phil ne zna starost Fender Lap Steel Deluxea, ali kad David svira s toboganom, to je samo na ovom instrumentu. Ne svira stand-up slajdove na konvencionalnim gitarama. Samo sjediti na ovakvoj lapstili. Također posjeduje Gibson EH-150 iz 1940-ih koji je igrao u High Hopes i Shine On You Crazy Diamond, te Take A Breath. Još dva lapsteala kojih se Phil sjeća su Weissenborn Hawaiian Style s DVD-a “Live in Gdansk” i Rickenbacker A-22.

Naravno, David ima milijun losiona. Ali evo trenutne postavke u to vrijeme:

Kako bi prebacio sve te gluposti složene na nekoliko katova, David ima poseban vanjski prekidač s hrpom tipki. Živite i uživajte.

Odjeci, odjeci, kašnjenja uvijek su bili gotovo glavni Gilmourovi efekti. Ovdje je njegov trenutni izvor surround zvuka - Alesis i TC Electronic stalci, kao i reizdanje Binson Echorec 2.

A evo što David ima zajedničko sa Steveom Vaiem. Reci mi kako se zove? Wah-mmm-tee-na!!

Gilmoreova pojačala su također tolika da ne možete shvatiti bez posebnog prekidača.

Fender, Yamaha, HiWatt, Alessandro, Magnatone, Leslie - samo jedno iznenađuje sve u ovome. Kako takav gospodin može živjeti bez Mese Bogie? Sasvim se očito već u Engleskoj smiju.

I sada, konačno, glavna tajna Gilmourovog zvuka. Njegovi nevjerojatni odabiri!

S obzirom na to da postoji ogroman izbor gitara, pojačala, efekata i dodataka, potraga za zvukom (“onim baš” zvukom) mnogima se čini nečim iznimno teškim, čak i tajanstvenim. Nećemo poreći da je to po mnogo čemu istina, ali ako pogledate s druge strane, onda je ovo kreativna aktivnost koja donosi veliko zadovoljstvo. U ovom članku neće biti moguće reći kako svatko može pronaći pojedinačnu boju zvuka, ali ćemo vam predstaviti primjere koji će vam pomoći u snalaženju, možda poslužiti kao standard.

Kurt Cobain

Dakle, prije svega, trebate suziti temu. Uostalom, nekoga zanima grunge glazba, druge voli metal, treće blues. Istovremeno, svaki stil ima svoje legende, pa slobodno čitajte intervjue sa svojim idolima i saznajte tehničke detalje glazbenog zanata. Primjerice, Kurt Cobain je u jednom od svojih intervjua za časopis Guitar World rekao da je “osnova mog zvuka distorzija BOSS DS-1”. Također, kao što mnogi glazbenici znaju, on je apsolutno volio BOSS DS-2 overdrive pedalu. Slažem se, ova informacija već puno govori i bit će od velike pomoći onima koji su zainteresirani za stil sviranja gitare od vođe Nirvane. Kako je igrao? Fotografija se jasno vidi.

A sada idemo u daleka vremena, koja se često nazivaju erom klasičnog rocka, i naučimo o drugim trikovima koji daju nevjerojatan zvuk gitare.

Podrijetlo eksperimentiranja s učincima

Vjeruje se da je 60-ih godina stvaranje gitarskih pedala (u većini slučajeva to je simboličan naziv) dobilo aktivan zamah, posebno zahvaljujući britanskim timovima - The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Pink Floyd. Tražili su svjetlinu zvuka, čak i abnormalnost. Električna gitara dala je ogroman potencijal za razvoj. Dobar primjer su Pink Floyd i gitarist benda David Gilmour. Detaljnije ćemo se zadržati na njegovim odlukama i napomenuti da je izumitelj, dizajner Pete Cornish pomogao glazbeniku da provede tehničke ideje. Organizirao je efekte, stvarao pedalboarde.

U 60-im i 70-im godinama, mnogi su ljudi koristili fuzz. Gilmour je jedan od najboljih gitarista koji je uspio "ukrotiti" ovaj efekt. Uz njega Jimi Hendrix, George Harrison, Peter Townsend i druge legende. Sama pedala se zove Fuzz Face. Zvuk je izobličen tranzistorima i ponekad podsjeća na ton ne gitare, već orgulja. Distorzija i overdrive imaju različite karakteristike - amplituda je u određenoj mjeri ograničena, zvuk postaje tvrđi, ali originalni timbar je prepoznatljiv. Na ovaj ili onaj način, razne pedale za distorziju popularnije su od fuzza jer vam omogućuju čišće sviranje, uključujući istovremeno na nekoliko žica. Da bismo razumjeli o čemu govorimo, vrijedi pogledati video, čiji su junaci Dunlopov Fuzz Face, iz serije u čast Jimija Hendrixa, kao i spomenuti Boss DS-1 overload.

Što se tiče Davida Gilmoura, također je poznato da je koristio vrlo jednostavan lanac efekata u kasnim 60-ima: određeni fuzz, wah-wah (wah-wah) iz Voxa i nekoliko drugih. Radi jasnoće predstavljamo povijesnu fotografiju. Naravno, snimanja su se odvijala na profesionalnoj opremi. Tijekom godina, arsenal "losiona" se povećavao, pa Gilmour do sada rado govori kako traži zvuk i daje savjete na svojoj službenoj web stranici - www.gilmourish.com.

I na kraju, napominjemo da se učenje osnova sviranja gitare (uključujući i električnu) preporuča provoditi na čistom zvuku kako bi se instrument bolje osjetio. Ponekad ne možete ni uključiti pojačalo (na primjer, noću u potpunoj tišini) i samo vježbati sviranje određene melodije, poboljšati izdvajanje zvuka trzalicom i raditi vježbe istezanja prstiju. Uostalom, kako god netko rekao, efekti samo naglašavaju vještine gitarista.

Među novim psihodeličnim bendovima koji su se pojavili poput bombaškog napada u Londonu 1967. bio je kvartet pod nazivom The Pink Floyd. U malim, zadimljenim klubovima poput UFO-a ili Rounhousea, The Pink Floyd oduševljavali su londonsku scenu svojim dugim, neformiranim instrumentalnim džemovima. Mladu "dječicu cvijeća" privukli su uzbudljivi novi zvukovi u dvoranama, koji kao da su se njišu i uzdižu poput mrlja raznobojne tekuće svjetlosti koja se slijevala niz zidove oko njih.

"The Pink Floyd" je vjerojatno bio čak i psihodeličniji od "Cream" i "The Jimi Hendrix Experience" koji su oba debitirala 1967.

Međutim, tijekom sljedeće godine, bend je bio prisiljen suočiti se s naglo pogoršavajućim mentalnim stanjem Syda Barretta, njihovog briljantnog, ali nestabilnog gitarista i vođe. Godine 1968. "The Pink Floyd" su se riješili članka "The" u naslovu i Syda Barretta. Zamijenio ga je gitarist David Gilmour, Sidov školski prijatelj. Neosporno je da je "The Pink Floyd" Barrettova zamisao, a njegov nemirni genij kasnije će poslužiti kao tema za neke od najboljih pjesama benda.

Ali čovjek čiji je zvuk lirske gitare stvorio zaštitni znak Pink Floyda i potaknuo ih na svjetsku slavu 1970-ih, kada su zadimljeni klubovi ustupili mjesto ogromnim arenama i stadionima, bio je David Gilmour. Instrumentalna platna benda koja se neprestano razvijaju dosegla su najvišu razinu sofisticiranosti, savršeno nadopunjujući njihove onostrane slike korištene tijekom koncerata.

Svijet gitare: Poznata je priča o tome kako je Syd Barrett izbačen iz benda 1968.: svi ste se vozili kombijem na koncert u Southampton...

Gilmour: Ne, ne u kombiju. Vozili smo se u Bentleyju.

Svijet gitare: Pravo. I odjednom je netko rekao: "Nemojmo danas uzeti Sida." Možete li se sjetiti tko je to rekao?

Gilmour: Vjerojatno Roger. U svakom slučaju, ne ja – ja sam tada bio novajlija u grupi. Bio sam na stražnjem sjedalu. Možda je netko rekao: "Hoćemo li pokupiti Sida?" A Roger je vjerojatno rekao: (urotničkim tonom) "Ne, nemojmo." I otišli smo u Southampton.

Svijet gitare: Niste li se isprva osjećali kao surogat za Sida?

Gilmour: Naravno da jesam. Htjeli su da igram njegove uloge i pjevam njegove pjesme. Nitko drugi ih nije htio pjevati, a oni su izabrali mene. Uglavnom, to sam i napravio, barem što se koncerata uživo tiče. Sa Sidom sam nastupio samo pet puta. Ili možda četiri. Možda je peti trebao biti koncert u Southamptonu, ne sjećam se točno. Dok se sve to događalo, pokušavali smo napraviti novi album “A Tanjurić pun tajni”. Ali "uživo" nismo izvodili pjesme iz nje, već smo svirali sve stare, koje je napisao Syd. Jer nije bilo što drugo raditi. I dalje je bilo bolje nego ponovno svirati obrade Bo Diddleyja.

Svijet gitare:Što je utjecalo na odluku benda da snimi tako dug i teško razumljiv instrumental kao što je "A Saucerful of Secrets" (1968.)?

Gilmour: Teško je reći. Grupi sam se pridružio tek nedugo prije. Mislim da bend nije znao što želi nakon što je Syd otišao. "Tanjurić pun tajni" puno nam je značio i pokazao nam je put kojim treba ići. Uzmite "Tanjurić pun tajni", "Atom Heart Mother" (Atom Heart Mother, 1970.) i "Echoes" (Meddle, 1971.) svi logično prate "Dark Side of the Moon". "Saucerful" su inspirirali Roger i Nick (Mason, bubnjar Pink Floyda) kako bi nacrtali hirovite oblike na papiru. Zatim smo skladali glazbu na temelju strukture slike. Pokušali smo napisati glazbu koja je odjekivala vrhove i doline crteža. Moja je uloga, pretpostavljam, bila pokušati svemu tome dati malo muzikalnosti, stvoriti ravnotežu između bezobličnosti i jasnoće, nesklada i sklada.

Svijet gitare: Različita su mišljenja o tome je li Syd sudjelovao u snimanju "A Tanjurić of Secrets"...

Gilmour: Ne, sve su to laži. Sid se pojavljuje na tri ili četiri druge pjesme na albumu, kao što su "Remember a Day" ili "Jug Band Music" (jedina pjesma na albumu koju je napisao Sid). Malo je svirao i na "Set the Controls for the Heart of the Sun". Mislim isto kao i ja.

Svijet gitare: Sjećate li se nekog od trikova kojima ste stvorili neobičan zvuk gitare prilikom snimanja pjesme?

Gilmour: Pa, tijekom snimanja srednjeg dijela "A Tanjurić of Secrets" gitara je većinu vremena bila na podu studija. Vjerojatno znate da stalci za mikrofon imaju tri metalne noge duge oko metar?

Odvrnuo sam jedan od njih i vrlo polako ga kliznuo gore-dolje po žicama. Još jedan trik koji sam počeo koristiti nešto kasnije bio je da sam uzeo komad željeza i pomicao ga kružnim pokretima po žicama. Samo ga pomičite i držite tamo gdje dobro zvuči, poput luka.

Svijet gitare: Kako ste došli na ideju da upotrijebite slide gitaru u instrumentalu "One of These days" na albumu "Meddle" (1971.)?

Gilmour: Pretpostavljam da nikad nisam bio siguran u svoju sposobnost da stvarno sviram gitaru, pa sam pokušao upotrijebiti sve trikove koje sam znao.

Oduvijek su mi se sviđale gitare "sjedni" ili pedal steel i slično. Jedini razlog zašto nisam stalno koristio kliznu gitaru bila je "stvar" koju ste morali staviti na prst. Ovo me uvijek živciralo.

Svijet gitare: Tko je napisao ovaj potpisni uvod 7/4 za "Money" na Dark Side of the Moon (1973)?

Gilmour: Ovo je Rogerov riff. Kad smo prvi put čuli pjesmu, Roger je imao više-manje spremne stihove i tekst. Upravo smo smislili srednji dio, gitarski solo i sve to. Napisali smo i neke nove rifove – osmislili smo takt 4/4 za gitarski solo, a nesretnog saksofonista natjerali da svira u 7/4. Zatišje tijekom drugog refrena u solu bila je moja ideja.

Svijet gitare: Koja je bila uloga producenta/inženjera Chrisa Thomasa u "Dark Side of the Moon"?

Gilmour: Chris Thomas je bio uključen u miksanje i njegov je glavni posao bio prekinuti svađe između mene i Rogera o tome kako se to treba miksati. Htio sam da "Dark Side" zvuči glasno i mračno, s puno reverba i sličnih stvari. I Roger se na to "pokrenuo". stvoriti vrlo "suh", jasan zvuk. Mislim da je na njega utjecao prvi solo album Johna Lennona ("Plastic Ono Band"), koji je zvučao vrlo "suho". toliko smo se dugo prepirali da smo odlučili pribjeći mišljenju treće strane. Miksanje smo prepustili Chrisu da to odradi po svom ukusu, uz pomoć tonskog inženjera Alana Parsonsa. Naravno, jednog lijepog dana otkrio sam da se Roger još uvijek penje sa svojim savjetima. Tada sam se počeo penjati sa savjetima. I od tada sjedimo iza Chrisa i miješamo se u proces miješanja. Srećom. Chris je bio bliži mom stajalištu.

Svijet gitare: Je li to bio prvi album na kojem je došlo do trvenja između tebe i Rogera?

Gilmour: Da, trvenja je uvijek bilo, ali ih se ipak moglo kontrolirati sve do trenutka kada smo počeli raditi na albumu “The Wall”.

Svijet gitare: Postoje kreativne razlike i otvoreno neprijateljstvo...

Gilmour: Postoje kreativne razlike i podjele uzrokovane krajnjom egocentričnošću i megalomanijom, ako želite.

Svijet gitare: Jeste li prilikom snimanja Wish You Were Here (1975.) bili pod pritiskom da pratite uspjeh Dark Side of the Moon?

Gilmour: Da, upravo je to zasmetalo Rogeru tijekom snimanja. Podsjeća me na osjećaj s kojim smo završili "Dark Side" - "Što još možemo kad je već gotova?" Međutim, uspjeli smo to prevladati. I, s moje točke gledišta, "Wish You Were Here" je naš najbolji album. stvarno volim. Mislim, radije bih ga poslušao nego "Dark Side of the Moon". Jer na "Wish you Were Here" postigli smo bolju ravnotežu između glazbe i riječi. “Dark Side” je otišla predaleko što se tiče značaja teksta. Ponekad su se melodije zanemarivale, bile su samo sredstvo za prenošenje riječi do slušatelja. Po mom mišljenju, jedan od Rogerovih promašaja je to što se u želji da stihove prenese slušatelju koristi daleko od najuspješnijih sredstava.

Svijet gitare: Tijekom 70-ih i 80-ih, svaki uzastopni album Pink Floyda postajao je sve više tehnički. Je li vam bilo teško reflektirati tu sve veću složenost na pozornici, primjerice tijekom “Animals” (1977.)?

Gilmour: Naravno, jako je teško. Godinama smo okupljali stručnjake oko sebe kako bismo imali kvalificiranu podršku u svim područjima našeg djelovanja. Uvijek je to bio težak posao, ali se to odrazilo na kvalitetu naših nastupa.

Svijet gitare: Kada ste se osjećali slobodnije: u ranom razdoblju slobodnog psihodeličnog eksperimentiranja na pozornici ili kasnije, kada ste se oslanjali na pomno uvježbanu produkciju?

Gilmour: Negdje u sredini, valjda. The Wall show je bio sjajan i veliko postignuće. Ali morao sam preuzeti ulogu glazbenog direktora, ako hoćete, i baviti se čisto tehničkim pitanjima kako Roger ne bi morao razmišljati o njima. Imao sam ogromnu listu (svi smo ih imali na našim monitorima ili uz zavjesu) s mojim postavkama pojačala i postavkama odgode koje su se stalno mijenjale. Vrlo teško. Na kraju ste prilično zadovoljni načinom na koji ste sve namjestili i kako sve super funkcionira, a praktički nema loše strane, osim solo na "Comfortably Numb" gdje si možete reći: "Pljuni i sviraj kako jest." Rekavši to, moram reći da sam prilično strog u pogledu forme.

Volim melodičnost, veliki sam obožavatelj Beatlesa, a gotovo sva glazba koju volim, blues na primjer, svira se u formi. Apsolutno slobodna forma mi nije po volji, jer je, međutim, previše kruta.

Svijet gitare: Dok su prvi albumi Pink Floyda bili konceptualni albumi, The Wall (1979.) je prvi sa solidnim konceptom. Što mislite o tome?

Gilmour: Svidjela mi se priča koju je Roger smislio. Iako se ne slažem u potpunosti s njom, trebao sam mu dopustiti da iznese svoju viziju. Imao sam drugačiji pogled na naš odnos s publikom od Rogera. Nije se osjećao povezanim s publikom pred sobom. Imao sam drugačije stajalište i ono se do danas nije promijenilo. Mislim da "Zid" danas zvuči opakije nego tada. To je poput popisa ljudi koje Roger proklinje zbog svojih neuspjeha u životu, poput "upropastio si mi ovo, uništio si ono..."

Svijet gitare:Što kažeš na tvoj solo na "Comfortably Numb"? Koliko dugo razmišljaš o tome?

Gilmour: Ne. Samo sam ušao u studio i snimio pet-šest različitih sola, a onda sam prošao kroz svoj uobičajeni obrazac slušanja svakog sola i označavanja koji su dijelovi dobro ispali. Drugim riječima, napravio sam sebi tablicu, stavljajući kvačice i križeve na razne dijelove, stavljajući dvije kvačice ako je ispalo jako dobro, jednu ako je samo dobro i križić ako je loše. Zatim, slijedeći grafikon, okrećem jedan gumb na konzoli, pa drugi, prelazeći od fraze do fraze, pokušavajući dobiti stvarno lijep solo.

Svijet gitare: Kako biste definirali svoj odnos s gitarom?

Gilmour: Gitara je instrument, svirajući na kojem mogu na najbolji način izraziti sve svoje osjećaje. Ne igram jako brzo, ali ne trebam. Slično je kako igra John Lee Hooker. Između vokalnih linija, samo udari u prvu žicu i jedna nota govori sve.

Reci prijateljima!