F.Lippe Madonna

Početkom 15. stoljeća dogodile su se velike promjene u životu i kulturi u Italiji. Od 12. stoljeća gradjani, trgovci i obrtnici Italije vodili su herojsku borbu protiv feudalne ovisnosti. Razvijajući trgovinu i proizvodnju, građani su se postupno bogatili, odbacivali moć feudalaca i organizirali slobodne gradove-države. Ti slobodni talijanski gradovi postali su vrlo moćni. Njihovi građani bili su ponosni na svoja osvajanja. Ogromno bogatstvo nezavisnih talijanskih gradova izazvalo je njihov procvat. Talijanska buržoazija je gledala na svijet drugim očima, čvrsto je vjerovala u sebe, u vlastitu snagu. Bila im je strana želja za patnjom, poniznošću, odbacivanjem svih ovozemaljskih radosti koje su im do sada propovijedane. Raslo je poštovanje prema zemaljskoj osobi koja uživa u životnim radostima. Ljudi su počeli zauzimati aktivan stav prema životu, željno istraživati ​​svijet, diviti se njegovoj ljepoti. U tom razdoblju rađaju se razne znanosti, razvija se umjetnost.

U Italiji su sačuvani mnogi spomenici umjetnosti stari Rim, dakle, antičko doba ponovno je cijenjeno kao uzor, antička umjetnost postala je predmet divljenja. Imitacija antike dala je razlog da se ovo razdoblje u umjetnosti nazove - renesansa, što na francuskom znači "renesansa". Naravno, ovo nije bilo slijepo, točno ponavljanje antičke umjetnosti, već je to bila nova umjetnost, ali temeljena na starim uzorima. Talijanska renesansa podijeljena je u 3 stupnja: VIII - XIV stoljeće - predrenesansa (proto-renesansa ili Trecento - s njom.); XV stoljeće - rana renesansa (Quattrocento); kraj XV - početak XVI stoljeća - visoka renesansa.

Arheološka iskapanja vršena su diljem Italije tražeći antičke spomenike. Novootkriveni kipovi, novčići, pribor, oružje pomno su čuvani i sakupljeni u muzejima posebno stvorenim za tu svrhu. Umjetnici su proučavali ove uzorke antike, crtali ih iz života.

Let u Egipat (Giotto)

Trecento (predrenesansni)

Pravi početak renesanse vezan je uz ime Giotto di Bondone(1266? - 1337). Smatra se začetnikom renesansnog slikarstva. Firentinac Giotto dao je veliki doprinos povijesti umjetnosti. Bio je obnovitelj, rodonačelnik cjelokupnog europskog slikarstva nakon srednjeg vijeka. Giotto je udahnuo život evanđeoskim prizorima, stvorio slike stvarnih ljudi, produhovljenih, ali zemaljskih.

Joachimov povratak pastirima (Giotto)

Giotto po prvi put stvara volumene uz pomoć chiaroscura. Voli čiste, svijetle boje u hladnim nijansama: ružičaste, biserno sive, blijedoljubičaste i svijetlo lila. Ljudi na Giottovim freskama su zdepasti, teškog gazišta. Imaju velike crte lica, široke jagodice, uske oči. Njegov čovjek je ljubazan, pažljiv, ozbiljan.

Freska Giotta u hramu Padove

Od Giottova djela najbolje su očuvane freske u hramovima Padove. Evanđeoske priče je ovdje prikazao kao postojeće, zemaljske, stvarne. U tim djelima govori o problemima koji se tiču ​​ljudi u svakom trenutku: o dobroti i međusobnom razumijevanju, prijevari i izdaji, o dubini, tuzi, krotosti, poniznosti i vječnoj sveobuhvatnoj majčinskoj ljubavi.

Freska Giotta

Umjesto disparatnih pojedinačnih figura, kao u srednjovjekovnom slikarstvu, Giotto je uspio stvoriti koherentnu priču, cijeli narativ o složenom unutarnjem životu likova. Umjesto konvencionalne zlatne pozadine Bizantski mozaici, Giotto uvodi pejzažnu pozadinu. A ako su u bizantskom slikarstvu likovi, takoreći, lebdjeli, visjeli u prostoru, onda su junaci Giottovih freski našli čvrsto tlo pod nogama. Giottova potraga za prijenosom prostora, plastikom figura, ekspresivnošću pokreta učinila je njegovu umjetnost čitavom pozornicom renesanse.

Freska S.Martinija

Jedan od poznatih majstora predrenesanse je Simone Martini (1284. - 1344.).

U njegovu su slikarstvu sačuvana obilježja sjeverne gotike: Martinijevi likovi su izduženi, u pravilu na zlatnoj podlozi. Ali Martini stvara slike uz pomoć chiaroscura, daje im prirodan pokret, pokušava prenijeti određeno psihološko stanje.

Fragment freske. Domenico Ghirlandaio (1449. - 1494.)

Quattrocento (rana renesansa)

Antika je igrala veliku ulogu u formiranju svjetovne kulture rane renesanse. U Firenci se otvara Platonska akademija, Laurentijanska knjižnica sadrži najbogatiju zbirku antičkih rukopisa. Prvi umjetnički muzeji ispunjena kipovima, fragmentima antičke arhitekture, mramorima, novčićima, keramikom.

U renesansi su se istakla glavna središta umjetničkog života Italije - Firenca, Rim, Venecija. Jedno od najvećih središta, rodno mjesto nove, realističke umjetnosti bila je Firenca. U 15. stoljeću u njemu su živjeli, studirali i radili mnogi poznati majstori renesanse.

Katedrala Santa Maria del Fiore (Firentska katedrala)

Ranorenesansna arhitektura

Stanovnici Firence imali su visoku umjetničku kulturu, aktivno su sudjelovali u stvaranju gradskih spomenika i raspravljali o mogućnostima izgradnje lijepih zgrada. Arhitekti su napustili sve što je nalikovalo gotici. Pod utjecajem antike, zgrade okrunjene kupolom počele su se smatrati najsavršenijim. Ovdje je uzor bio rimski Panteon.

Firenca je jedan od najljepših gradova na svijetu, grad-muzej. Sačuvala je svoju arhitekturu iz antike gotovo netaknutu, najviše lijepe zgrade uglavnom su građene tijekom renesanse. Iznad krovova od crvene cigle antičkih građevina Firence uzdiže se ogromna zgrada gradske katedrale Santa Maria del Fiore, koja se često naziva jednostavno Firentinska katedrala. Njegova visina doseže 107 metara. Veličanstvena kupola, čiji je sklad naglašen bijelim kamenim rebrima, kruni katedralu. Kupola je upečatljive veličine (promjer joj je 43 m), kruniše cijelu panoramu grada. Katedrala je vidljiva iz gotovo svake ulice u Firenci, jasno se nazire na nebu. Ovu veličanstvenu građevinu sagradio je arhitekt Filippo Brunelleschi (1377. - 1446.).

Katedrala sv. Petra (arh. Brunelleschi i Bramante)

Najveličanstvenija i najpoznatija kupolasta građevina renesanse bila je Bazilika svetog Petra u Rimu. Građena je više od 100 godina. Tvorci izvornog projekta bili su arhitekti Bramante i Michelangelo.

Renesansne građevine ukrašavaju stupovi, pilastri, lavlje glave i "putti" (gole bebe), gipsani vijenci cvijeća i voća, lišće i mnogi detalji, čiji su uzorci pronađeni u ruševinama starorimskih građevina. Polukružni luk ponovno je došao u modu. Bogati ljudi počeli su graditi ljepše i udobnije kuće. Umjesto kuća usko pritisnutih jedna uz drugu, pojavile su se luksuzne palače - palazzos.

David (sc.Donatello)

Skulptura rane renesanse

U 15. stoljeću u Firenci su stvarali dva poznata kipara - Donatello i Verrocchio. Donatello (1386.? - 1466.)- jedan od prvih kipara u Italiji, koji je iskoristio iskustvo antičke umjetnosti. Stvorio je jedno od najboljih djela rane renesanse - Davidov kip.

Prema biblijskoj legendi, jednostavni pastir, mladić David pobijedio je diva Golijata i tako spasio stanovnike Judeje od ropstva i kasnije postao kralj. David je bio jedna od omiljenih slika renesanse. Kipar ga ne prikazuje kao skromnog sveca iz Biblije, već kao mladog heroja, pobjednika, branitelja svog rodnog grada. U svojoj skulpturi Donatello opjeva čovjeka kao ideal lijepe herojske ličnosti nastalu u renesansi. David je okrunjen lovorovim vijencem pobjednika. Donatello se nije bojao uvesti takav detalj kao što je pastirski šešir - znak njegovog jednostavnog porijekla. U srednjem vijeku crkva je zabranila prikazivanje nagog tijela, smatrajući ga posudom zla. Donatello je bio prvi majstor koji je hrabro prekršio ovu zabranu. Time tvrdi da je ljudsko tijelo lijepo. Davidov kip je prva okrugla skulptura u to doba.

Kip zapovjednika Gattamelata (sc. Donatello)

Poznata je i još jedna lijepa Donatellova skulptura - kip ratnika, zapovjednika Gattamelata. Bio je to prvi konjički spomenik renesanse. Nastao prije 500 godina, ovaj spomenik još uvijek stoji na visokom postolju, ukrašavajući trg u gradu Padovi. Po prvi put u skulpturi je ovjekovječen ne bog, ne svetac, ne plemenit i bogat čovjek, već plemenit, hrabar i zastrašujući ratnik velike duše, koji je zaslužio slavu velikim djelima. Odjeven u starinski oklop, Gattemelata (ovo je njegov nadimak, što znači "pjegava mačka") sjedi na moćnom konju u mirnoj, veličanstvenoj pozi. Crte lica ratnika ističu odlučan, čvrst karakter.

Konjički spomenik kondotjeru Colleoni (Verocchio)

Andrea Verrocchio (1436. -1488.)

Najpoznatiji Donatellov učenik, koji je stvorio poznati konjički spomenik kondotjeru Colleoniju, koji je postavljen u Veneciji na trgu kod crkve San Giovanni. Glavna stvar koja upada u spomenik je zajedničko energično kretanje konja i jahača. Konj, takoreći, juri dalje od mramornog postolja na kojem je spomenik podignut.

Colleoni, uspravljen u stremenima, ispružen, visoko podižući glavu, viri u daljinu. Na licu mu se ukočila grimasa bijesa i napetosti. U njegovom držanju osjeća se ogromna volja, lice mu podsjeća na pticu grabljivicu. Slika je ispunjena neuništivom snagom, energijom, oštrim autoritetom.

Freska Masaccia

Ranorenesansno slikarstvo

Renesansa je također ažurirala umjetnost slikarstva. Slikari su naučili ispravno prenijeti prostor, svjetlo i sjenu, prirodne poze, razne ljudske osjećaje. Bila je to rana renesansa koja je vrijeme nakupljanja ovih znanja i vještina. Slike tog vremena prožete su svjetlošću i raspoloženjem. Pozadina je često obojana svijetlim bojama, dok su zgrade i prirodni motivi ocrtani oštrim linijama, prevladavaju čiste boje. Naivnom marljivošću oslikavaju se svi detalji događaja, likovi su najčešće poredani i jasnim konturama odvojeni od pozadine.

Slika rane renesanse težila je samo savršenstvu, međutim, zahvaljujući svojoj iskrenosti, dira u dušu gledatelja.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, poznat kao Masaccio (1401. - 1428.)

Smatra se Giottovim sljedbenikom i prvim majstorom slikarstva rane renesanse. Masaccio je živio samo 28 godina, ali u tako kratkom životu ostavio je trag u umjetnosti koji je teško precijeniti. Uspio je dovršiti revolucionarne preobrazbe u slikarstvu koje je započeo Giotto. Njegovo slikarstvo odlikuje se tamnom i dubokom bojom. Ljudi na freskama Masaccia mnogo su gušći i moćniji nego na slikama gotičkog doba.

Freska Masaccia

Masaccio je prvi ispravno rasporedio predmete u prostoru, uzimajući u obzir perspektivu; počeo je prikazivati ​​ljude prema zakonima anatomije.

Znao je povezati figure i krajolik u jedinstvenu radnju, na dramatičan i ujedno sasvim prirodan način prenijeti život prirode i ljudi - i to je velika zasluga slikara.

Klanjanje mudraca (Masaccio)

Madona s djetetom s četiri anđela (Masaccio)

Ovo je jedno od rijetkih štafelajnih djela koje je Masaccio naručio 1426. za kapelu u crkvi Santa Maria del Carmine u Pisi.

Madona sjedi na prijestolju izgrađenom strogo prema zakonima Giottoove perspektive. Njezin lik ispisan je sigurnim i jasnim potezima, što stvara dojam skulpturalnog volumena. Lice joj je smireno i tužno, odvojeni pogled nije usmjeren nigdje. Umotana u tamnoplavi ogrtač, Djevica Marija u naručju drži Djetešce, čiji se zlatni lik oštro ističe na tamnoj pozadini. Duboki nabori ogrtača omogućuju umjetniku da se poigra s chiaroscurom, što također stvara poseban vizualni efekt. Beba jede crno grožđe - simbol zajedništva. Besprijekorno nacrtani anđeli (umjetnik je savršeno poznavao ljudsku anatomiju) koji okružuju Madonu daju slici dodatni emotivni zvuk.

Masaccio. Freska iz biblioteke Katedrale u Sieni, posvećena biografiji humanista i pjesnika Enea Silvija Piccolominija (1405.-1464.)

Ovdje je prikazan svečani odlazak kardinala Kapranika u bazilsku katedralu, koji je trajao gotovo 18 godina, od 1431. do 1449., prvo u Baselu, a potom u Lausannei. U pratnji kardinala bio je i mladi Piccolomini.

U elegantnom okviru polukružnog luka predstavljena je skupina konjanika u pratnji paža i sluge. Događaj nije tako stvaran i pouzdan, već viteški profinjen, gotovo fantastičan.

U prvom planu prekrasan jahač na bijelom konju, u raskošnoj haljini i šeširu, okrećući glavu, gleda gledatelja - ovo je Aeneas Silvio. Umjetnik sa zadovoljstvom piše bogatu odjeću, lijepe konje u baršunastim dekama. Izduženi razmjeri figura, blago manirirani pokreti, blagi nagibi glave bliski su dvorskom idealu.

Život pape Pija II bio je pun svijetlih događaja, a Pinturicchio je govorio o susretima pape sa škotskim kraljem, s carem Fridrikom III.

Sveti Jeronim i Ivan Krstitelj (Masaccio)

Jedino krilo koje je Masaccio naslikao za dvostrani triptih. Nakon rane slikareve smrti, ostatak rada, koji je naručio papa Martin V. za crkvu Santa Maria u Rimu, dovršio je umjetnik Masolino.

Prikazuje dva stroga, monumentalno izvedena lika svetaca odjevenih u sve crveno. Jeronim drži otvorenu knjigu i maketu bazilike, pod nogama mu leži lav. Ivan Krstitelj prikazan je u svom uobičajenom obliku: bos je i u ruci drži križ. Obje figure impresioniraju anatomskom preciznošću i gotovo skulpturalnim osjećajem volumena.

Portret dječaka (1480.) (Pinturicchio)

Interes za čovjeka, divljenje za njegovu ljepotu bili su toliko veliki u renesansi da je to dovelo do pojave novi žanr u slikarstvu – žanr portreta.

Pinturicchio (varijanta Pinturicchio) (1454. - 1513.) (Bernardino di Betto di Biagio)

Rodom iz Perugie u Italiji. Neko je vrijeme slikao minijature, pomogao Pietru Peruginu da freskama ukrasi Sikstinsku kapelu u Rimu. Stekao iskustvo u najsloženijem obliku dekorativnog i monumentalnog zidnog slikarstva. Nekoliko godina kasnije Pinturicchio je postao samostalni muralist. Radio je na freskama u stanovima Borgia u Vatikanu. Izrađivao je zidne slike u knjižnici katedrale u Sieni.

Umjetnik ne samo da prenosi portretnu sličnost, već nastoji otkriti unutarnje stanje osobe. Pred nama je dječak tinejdžer, odjeven u strogu ružičastu gradsku haljinu, s malom plavom kapom na glavi. Smeđa kosa pada na ramena, uokvirujući nježno lice, pažljiv pogled smeđih očiju je zamišljen, pomalo tjeskoban.

Iza dječaka je umbijski krajolik s tankim stablima, srebrnasta rijeka, nebo koje postaje ružičasto na horizontu. Proljetna nježnost prirode, kao odjek junakovog karaktera, u skladu je s poezijom i šarmom junaka.

Slika dječaka data je u prvom planu, velika i zauzima gotovo cijelu ravninu slike, a krajolik je naslikan u pozadini i vrlo malen.

To stvara dojam značaja osobe, njezine dominacije nad okolna priroda, tvrdi da je čovjek najljepša kreacija na zemlji.

Madona s djetetom s dva anđela (F. Lippi)

Filippo Lippi (1406. - 1469.)

O Lippijevom životu kružile su legende. I sam je bio redovnik, ali je napustio samostan, postao lutajući umjetnik, oteo časnu sestru iz samostana i umro otrovan od rodbine mlade žene u koju se zaljubio u poodmakloj dobi. Slikao je slike Madone s Djetetom, ispunjene živim ljudskim osjećajima i iskustvima. Na svojim slikama prikazao je mnoge detalje: kućanske potrepštine, okoliš, pa su mu religiozne teme bile slične svjetovnim slikama.

Navještenje (1443.) (F. Lippi)

Marijina krunidba (1441.-1447.) (F. Lippi)

Portret Giovanne Tornabuoni (1488.) (Ghirlandaio)

Slikao je ne samo vjerske teme, već i prizore iz života firentinskog plemstva, njihovog bogatstva i raskoši, portrete plemenitih ljudi.

Pred nama je supruga bogatog Firentinca, prijatelja umjetnika. U ovoj ne baš lijepoj, raskošno odjevenoj mladoj ženi umjetnica je izrazila smirenost, trenutak tišine i tišine. Izraz na ženinom licu je hladan, ravnodušan prema svemu, čini se da naslućuje skoru smrt: ubrzo nakon slikanja portreta umrijet će. Žena je prikazana u profilu, što je tipično za mnoge portrete tog vremena.

Krštenje (1458.-1460.) (P. della Francesca)

Piero della Francesca (1415./1416. - 1492.)

Jedno od najvažnijih imena u talijansko slikarstvo 15. stoljeća. Dovršio je brojne transformacije u metodama građenja perspektive slikovitog prostora.

Slika je naslikana na dasci od topole jajčanim temperama - očito, do tada umjetnik još nije savladao tajne uljanog slikarstva, u čijoj će tehnici biti napisana njegova kasnija djela.

Umjetnik je uhvatio očitovanje otajstva Presvetog Trojstva u vrijeme Kristova krštenja. Bijela golubica, koja širi krila nad Kristovom glavom, simbolizira silazak Duha Svetoga na Spasitelja. Likovi Krista, Ivana Krstitelja i anđela koji stoje uz njih obojeni su suzdržanim bojama.

Freska della Francesca

Njegove su freske svečane, uzvišene i veličanstvene. Francesca je vjerovala u visoku sudbinu čovjeka i u njegovim djelima ljudi uvijek čine divne stvari. Koristio je suptilne, nježne prijelaze boja. Francesca je prva slikala en plein air (u zraku).

Mrtvi Krist (Mantegna)

Andrea Mantegna (1431. - 1506.)

Glavni umjetnik iz Padove. Divio se gruboj veličini djela antičkih umjetnika. Njegove slike podsjećaju na grčke skulpture - stroge i lijepe. Mantegna je na svojim freskama opjevao herojsku osobnost. Priroda na njegovim slikama je pusta i negostoljubiva.

Mantegna. Madona s Djetetom s Ivanom Krstiteljem i Marijom Magdalenom (1500.)

Madona sjedi na grimiznoj stolici pod baldahinom i u naručju drži nago Djetešce. Nema ništa kraljevsko u krinki Djevice Marije, radije, ovo je slika mlade seljanke. Golo tijelo Djeteta izgleda iznenađujuće živo. Sa strane Bogorodice su Ivan Krstitelj i Marija Magdalena. U rukama Magdalene je posuda s tamjanom za pomazanje, križ u Ivanovim rukama omotan je oko vrpce s tekstom o janjetu, okajanju za grijehe svijeta. Likovi su nacrtani na uobičajen način za umjetnika i kao da su isklesani od kamena, svaki nabor je oštro definiran u njihovoj odjeći. Pozadina je slika vrta s tamnim lišćem. U svom tonu ovo zelenilo je u suprotnosti s blijedozelenim, svijetlim nebom. Djelo izaziva osjećaj duboke tuge i stanovite propasti.

Parnas (Mantegna)

Molitva za čašu (Mantegna)

Ova mala slika prikazuje trenutak kada se Isus nakon Posljednje večere povlači sa svetim Petrom i dvojicom Zebedejevih sinova u Getsemanski vrt, gdje, ostavljajući apostole u pratnji, odlazi moliti, obraćajući se Bogu Ocu: "Oče moj! Ako je moguće, neka mi čaša mimoiđe ovo."

Kompozicijsko središte slike je klečeći lik Krista u molitvenoj pozi. Oči su mu okrenute prema nebu, gdje se na oblaku vidi skupina anđela. U podnožju planine spavaju apostoli koji prate Krista.

Na putu koji vodi u vrt, točno ilustrirajući riječi Evanđelja: "Evo, približio se izdajica moj", vidljiva je skupina stražara, predvođena Judom.

Na slici ima puno simbolike: suho stablo s lešinarom najavljuje smrt, a grana sa zelenim izbojkom ukazuje na skoro uskrsnuće; skromni zečevi koji sjede na cesti kojom će proći odred rimskih vojnika kako bi uhvatili Krista govore o krotkosti osobe pred neposrednom smrću. Tri panja ostala od svježe posječenih stabala podsjećaju na nadolazeće raspeće.

Sveti razgovor (Bellini)

Giovanni Bellini (1427./1430. - 1516.)

Braća Bellini sjajno su se pokazala u ranoj renesansi. Posebno je poznat Giovanni Bellini, kojeg su često zvali Gianbellino. Odrastao je u obitelji velikog venecijanskog slikara. Zajedno s bratom iz mladosti pomagao je ocu u izvršavanju umjetničkih naloga. Radio je na uređenju Duždeve palače u Veneciji.

Njegovo slikarstvo odlikuje meka slikovitost, bogata zlatna boja. Madone iz Gianbellina kao da se rastvaraju u krajoliku, uvijek organski s njim.

Madona na livadi (1500-1505) Bellini.

U središtu slike je slika mlade Marije koja sjedi na livadi, na čijim koljenima spava gola beba. Njezino zamišljeno lice je šarmantno, njezine ruke sklopljene u molitvenoj gesti su lijepe. Čini se da je figurica božanske bebe skulptura, što ukazuje na blisko poznanstvo s radom Mantegne. Međutim, mekoća chiaroscura i cjelokupna zasićenost boja sugeriraju da je Bellini pronašao svoj put u slikarstvu.

U pozadini je prekrasan krajolik. Slika je naslikana mješovitom tehnikom, što je umjetniku omogućilo da konture budu mekše, a boje zasićenije.

Portret dužda Leonarda Loredana. Bellini

Ovaj portret naručio je Bellini kao umjetnik Republike Venecije. Dužd je ovdje prikazan gotovo frontalno - suprotno tadašnjoj tradiciji prikazivanja lica u profilu, uključujući i medalje i novčiće.

Jasni chiaroscuro savršeno crtaju visoke jagodice, nos i tvrdoglavu bradu inteligentnog i snažnog lica starije osobe. Na svijetloj plavo-zelenoj pozadini kontrastno se ističe plašt od bijelog sa zlatnim i srebrnim brokata. Dužd ga je nosio na blagdan Svijećnice - dan kada se zaručio na moru, preuzimajući vlast nad Venecijom na godinu dana. Ulje je pomoglo umjetniku da ispuni prostor slike zrakom i time učini sliku dužda iznenađujuće živom.

Uvod

Renesansa je revolucija, prije svega, u sustavu vrijednosti, u procjeni svega postojećeg iu odnosu na njega. Postoji uvjerenje da je osoba najveća vrijednost. Takav pogled na osobu odredio je najvažniju značajku kulture renesanse - razvoj individualizma u sferi svjetonazora, sveobuhvatnu manifestaciju individualnosti u javni život. Antičko kulturno naslijeđe odigralo je veliku ulogu u formiranju renesansnog mišljenja. Rezultat povećanog interesa za klasičnu kulturu bilo je proučavanje antičkih tekstova i korištenje poganskih prototipova za utjelovljenje kršćanskih slika. Oživljavanje antike, zapravo, dalo je ime cijeloj eri (uostalom, renesansa se prevodi kao ponovno rođenje).

Tijekom renesanse u europskim državama, tijekom formiranja građanskih nacija, nacionalnih jezika i kultura, primjetne su promjene u djelatnosti knjižnica. Novo sveučilište i narodne knjižnice. Mnoge samostanske knjižnice prelaze u vlasništvo gradova. Knjižničnim zbirkama dominiraju knjige u nacionalnim jezicima, formiraju se nova pravila za sastavljanje kataloga, sređivanje fondova i usluživanje čitatelja.

Gradovi, stvarajući knjižnice, otvaraju ih ne samo za biskupe, redovnike, znanstvenike, studente, već i za odvjetnike, trgovce, mornare, obrtnike. U tom su razdoblju aktivnosti mnogih talentiranih znanstvenika bile povezane s knjižničnom praksom.

Radovi B.F. Volodina, L.I. Vladimirov, O. I. Talalakina. Njihove monografije govore o knjižnicama renesanse, njihovom formiranju, izgradnji i opisu interijera. Djela E. Gombricha i E. Chamberlaina opisuju samu renesansu, kulturu Italije. Također bih želio istaknuti radove N.V. Revunenkova, V.G. Kuznjecova i N.V. Revyakina, koja govori o nastanku humanizma i njegovoj ulozi u formiranju i razvoju renesanse.

Svrha ovog rada je pregled i proučavanje talijanskih knjižnica renesanse.

Tijekom studija rješavaju se sljedeći zadaci: identificiranje glavnih obilježja kulture Italije u doba renesanse, razvoj književnosti, nastanak humanističke misli, proučavanje privatnih i javnih knjižnica, kao i njihova izgradnja. i opis interijera.

Rad se sastoji od uvoda; dva poglavlja: Renesansa kao kulturni procvat Italije u XIV-XVI stoljeću, vrste i namjena talijanskih knjižnica; zaključak i popis literature korištene u ovom kolegiju.

Renesansa kao kulturni procvat Italije u 14.-16. stoljeću.

Talijanska kultura u doba renesanse

Doba renesanse ili europske renesanse proces je rastanka s feudalnom prošlošću i vrijeme aktivnog dijaloga s antičkim prethodnicima. Rodno mjesto renesanse je Italija, gdje su se humanističke tendencije u urbanom životu počele jasno očitovati u drugoj polovici 13. stoljeća.

Kultura renesanse obično se dijeli na dva razdoblja:

Razdoblje takozvane "rane renesanse" u Italiji obuhvaća vrijeme od 1420. do 1500. godine. Tijekom ovih osamdeset godina umjetnost se još nije u potpunosti odrekla tradicije nedavne prošlosti, već pokušava u njih umiješati elemente posuđene iz klasične antike. Tek kasnije, i tek malo po malo, pod utjecajem sve promjenjivih uvjeta života i kulture, umjetnici potpuno napuštaju srednjovjekovne temelje i hrabro koriste primjere antičke umjetnosti, kako u općem konceptu svojih djela, tako i u detaljima.

Drugo razdoblje renesanse - vrijeme najveličanstvenijeg razvoja njegovog stila - obično se naziva "visoka renesansa". Proteže se u Italiji od otprilike 1500. do 1580. godine. U to vrijeme, središte gravitacije talijanske umjetnosti preselilo se iz Firence u Rim, zahvaljujući pristupanju na papinsko prijestolje Julija II. Pod njim Rim postaje, takoreći, nova Atena Periklovog vremena: u njemu nastaju mnoge monumentalne građevine, izvode se veličanstvena kiparska djela, slikaju se freske i slike, koje se još uvijek smatraju biserima slikarstva.

Glavna stvar koja karakterizira ovo doba je povratak u arhitekturi principima i oblicima antičke, uglavnom rimske umjetnosti. Posebnu važnost u tom smjeru pridaje se simetriji, proporcijama, geometriji i redoslijedu sastavnih dijelova, o čemu jasno svjedoče sačuvani primjeri rimske arhitekture. Složeni omjer srednjovjekovnih građevina zamijenjen je urednim rasporedom stupova, pilastra i nadvratnika, asimetrične obrise zamjenjuju polukrug luka, polukugla kupole, niše i edikule.

Renesansna arhitektura doživjela je najveći procvat u Italiji, ostavivši iza sebe dva grada spomenika: Firencu i Veneciju. Na stvaranju zgrada tamo su radili veliki arhitekti - Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Giorgio Vasari i mnogi drugi.

Renesansni umjetnici, slikajući slike tradicionalnih religioznih tema, počeli su koristiti nove umjetničke tehnike: graditi trodimenzionalnu kompoziciju, koristeći krajolik u pozadini. To im je omogućilo da slike budu realističnije, življe, što je pokazalo oštru razliku između njihovog rada i prethodne ikonografske tradicije, prepune konvencija u slici.

U renesansi profesionalna glazba gubi karakter čisto crkvene umjetnosti i pod utjecajem je narodne glazbe, prožete novim humanističkim svjetonazorom. Umijeće vokalne i vokalno-instrumentalne polifonije dostiže visoku razinu u radu predstavnika "Nove umjetnosti" u Italiji.

Pojavljuju se različiti žanrovi svjetovne glazbene umjetnosti. Formiraju se novi žanrovi instrumentalne glazbe, pojavljuju se nacionalne škole izvođenja na lutnji, orguljama i virginalu. U Italiji cvjeta umijeće izrade gudačkih instrumenata s bogatim izražajnim mogućnostima. Renesansa završava pojavom novih glazbenih žanrova - solo pjesme, kantate, oratorija i opere, što je pridonijelo postupnom uspostavljanju homofonskog stila.

Razvoj znanja u XIV-XVI stoljeću. bitno utjecao na ideje ljudi o svijetu i čovjekovom mjestu u njemu. Velika geografska otkrića, heliocentrični sustav svijeta Nikole Kopernika promijenili su ideje o veličini Zemlje i njenom mjestu u Svemiru, te radovi Paracelzusa i Vesalija, u kojima se prvi put nakon antike pokušalo proučavati struktura čovjeka i procesi koji se događaju u njemu, postavili su temelje za znanstvenu medicinu i anatomiju.

Velike promjene dogodile su se i u društvenim znanostima. U djelima Jeana Bodina i Niccola Machiavellija povijesni i politički procesi prvo su razmatrani kao rezultat interakcije različitih skupina ljudi i njihovih interesa. Istodobno se pokušava razviti "idealna" društvena struktura: "Utopija" Thomasa Morea, "Grad sunca" Tommasa Campanella. Zahvaljujući interesu za antiku, obnovljeni su mnogi antički tekstovi, mnogi su humanisti proučavali klasični latinski i starogrčki.

Povezanost umjetnosti i znanosti jedna je od karakterističnih značajki kulture renesanse. Prava slika svijeta i čovjeka morala se temeljiti na njihovom znanju, stoga je spoznajni princip igrao posebno važnu ulogu u umjetnosti ovoga vremena. Naravno, umjetnici su tražili podršku u znanostima, često potičući njihov razvoj.

Što je Preporod. Preporod povezujemo s dostignućima u području kulture, prvenstveno na području likovne umjetnosti. Pred očima svakoga tko je barem malo upoznat s poviješću umjetnosti, skladno su lijepe i veličanstvene slike koje stvaraju umjetnici: nježne Madone i mudri sveci, hrabri ratnici i građani puni važnosti. Njihovi se likovi svečano uzdižu na pozadini mramornih lukova i stupova, iza kojih se šire prozirni svjetlosni krajolici.

Umjetnost uvijek govori o svom vremenu, o ljudima koji su tada živjeli. Kakvi su to ljudi stvorili ove slike, pune dostojanstva, unutarnjeg mira, povjerenja u vlastiti značaj?

Izraz "renesansa" prvi je upotrijebio Giorgio Vasari sredinom 16. stoljeća. u svojoj knjizi o slavnim talijanskim slikarima, kiparima i arhitektima XIII-XVI stoljeća. Ime se pojavilo u trenutku kada je sama era završavala. Vasari je u ovaj koncept uložio vrlo određeno značenje: procvat, uspon, oživljavanje umjetnosti. Kasnije se želja za oživljavanjem drevnih tradicija u kulturi, svojstvena ovom razdoblju, počela smatrati ne manje važnom.

Fenomen renesanse generiran je uvjetima i potrebama društva uoči Novog doba (tj. vremena na rubu formiranja industrijskog društva), a pozivanje na antiku omogućilo je pronalaženje prikladnih oblika za izražavanje nove ideje i raspoloženja. Povijesno značenje ovog razdoblja leži u formiranju novog tipa ličnosti i stvaranju temelja nove kulture.

Novi trendovi u životu talijanskog društva. Da bismo lakše razumjeli bit promjena koje su započele u društvenoj i duhovnoj sferi, potrebno je zamisliti kako se u srednjem vijeku gradio odnos pojedinca i društva. Tada se u tom malom kolektivu (seljačka zajednica, viteški red, samostansko bratstvo, zanatska radionica, trgovački esnaf) rastapala ljudska osobnost za koju je osoba bila vezana okolnostima svog nastanka i rođenja. On sam i svi oko njega doživljavali su ga prvenstveno kao, na primjer, fra (brata) - člana redovničkog bratstva, a ne kao određenu osobu s određenim imenom.

Razrađeni su i jasno definirani odnosi među ljudima, norme ponašanja i njihova percepcija. Ako se usredotočimo samo na teorijsku stranu stvari, onda možemo reći ovo: svećenstvo je bilo dužno moliti za sve laike, plemstvo da zaštiti svakoga od moguće vanjske prijetnje, a seljaci uzdržavati i hraniti prve i drugi posjedi. U praksi je sve to, naravno, bilo daleko od teorijske idile, ali raspodjela funkcija uloga bila je upravo takva. Društvena nejednakost bila je čvrsto ukorijenjena u javnu svijest, svaki je stalež imao svoja strogo određena prava i obveze, igrao je društvenu ulogu koja je strogo odgovarala njegovom društvenom položaju. Rođenje je osiguralo pojedinca za određeno mjesto u strukturi društva, mogao je mijenjati svoj položaj gotovo isključivo u okviru stepenica društvene ljestvice kojoj je pripadao porijeklom.

Fiksiranje na određenu društvenu nišu smetalo je slobodnom razvoju ljudskog pojedinca, ali mu je davalo određena društvena jamstva. Dakle, srednjovjekovno društvo bilo je usmjereno na nepromjenjivost, stabilnost kao idealno stanje. Pripadao je tipu tradicionalnih društava čiji je glavni uvjet za postojanje konzervativizam, pokornost tradiciji i običajima.

Stari svjetonazor bio je orijentiran na to da je zemaljski život samo kratko vrijeme kada se čovjek priprema za glavni, vječni, onostrani život. Vječnost je potčinila prolaznu stvarnost. Nade u dobre promjene bile su vezane isključivo za ovaj istinski život, za Vječnost. Zemaljski svijet, ta "dolina tuge", bila je zanimljiva samo utoliko što je bila slaba refleksija drugog, glavnog svijeta. Odnos prema čovjeku bio je ambivalentan – strogo je dijelio svoj ovozemaljski, smrtni i grešni početak, koji je trebalo prezreti i mrziti, i uzvišeni, duhovni, koji je jedini bio dostojan postojanja. Redovnik asket koji se odrekao radosti i tjeskobe zemaljskog života smatrao se idealom.

Čovjek je bio dio male društvene zajednice, pa se stoga svaka njegova aktivnost, pa i kreativna, doživljavala kao rezultat kolektivnih napora. Zapravo, kreativnost je bila anonimna, a naša saznanja o radu određenog srednjevjekovnog kipara ili slikara su nasumična i fragmentarna. Grad, zajednica izgradili su katedralu, a svi njeni detalji bili su dio jedinstvene cjeline, dizajnirane za cjelovitu percepciju. Majstori arhitekti, majstori zidari, majstori rezbari, majstori slikari podizali su zidove, stvarali skulpture i vitraje, oslikavali zidove i ikone, ali gotovo nitko od njih nije nastojao ovjekovječiti svoje ime za potomstvo. U idealnom slučaju, trebali su ponoviti na najbolji mogući način, reproducirati ono što je posvećeno antičkim autoritetom i smatrano „originalom“ koji treba oponašati.

Prvi korak prema nastanku novih trendova u životu društva bio je rast i razvoj gradova. Apeninski poluotok, uklesan poput ispružene čizme u prostranstva Sredozemnog mora, zauzimao je iznimno povoljan položaj u srednjovjekovnom svijetu. Prednosti ovog položaja posebno su došle do izražaja kada je na Zapadu počeo oživljavati gospodarski život, a rasla je potreba za trgovinskim kontaktima s bogatim zemljama Bliskog istoka. Od 12. stoljeća Talijanski gradovi počeli su cvjetati. Križarski ratovi postali su poticaj brzom razvoju urbanog gospodarstva: vitezovi koji su krenuli u osvajanje Svetog groba trebali su brodove za prelazak preko mora; oružje za borbu; proizvoda i raznih kućanskih potrepština. Sve su to nudili talijanski obrtnici, trgovci, pomorci.

U Italiji nije bilo jake središnje vlasti, pa je svaki grad, zajedno s okolnim selima, postao Grad Država,čiji je prosperitet ovisio o umijeću njegovih zanatlija, žustrini njegovih trgovaca, t.j. od poduzeća i energije svih stanovnika.

Osnova gospodarskog života društva koje je postojalo u Italiji u 14.-15. stoljeću bile su industrija i trgovina, koncentrirane u gradovima. Očuvan je cehovski sustav, a građanska prava imali su samo članovi esnafa; nisu svi stanovnici grada. Da, i različite su se radionice značajno razlikovale po stupnju utjecaja: na primjer, u Firenci, od 21 radionice, najveći utjecaj imale su „radionice za starije osobe“, koje su ujedinjavale ljude najprestižnijih zanimanja. Članovi starijih radionica, “debeljuši”, zapravo su bili poduzetnici, a novosti u gospodarskom životu očitovale su se u nastanku elemenata (zasad samo elemenata!) nove gospodarske strukture.

Renesansni grad. Kultura renesanse je urbana kultura, ali grad koji ju je iznjedrio bio je osjetno drugačiji od srednjovjekovnog grada. Izvana to nije bilo previše upečatljivo: isti visoki zidovi, isti nasumični raspored, ista katedrala na glavnom trgu, iste uske ulice. “Grad je rastao poput stabla: zadržao svoj oblik, ali se povećao, a gradske zidine, poput prstenova na usjeku, označavale su prekretnice njegova rasta.” Tako je u Firenci u XIII.st. trebalo je dva puta stoljeće da se proširi prsten zidova. Do sredine XIV stoljeća. prostor namijenjen urbanom razvoju povećan je 8 puta. Vlada se pobrinula za izgradnju i očuvanje zidina.

Gradska vrata služila su kao dodirna točka s vanjski svijet. Stražari koji su stajali na vratima ubirali su naknadu od trgovaca i seljaka koji su pristizali u grad, također su štitili grad od mogućeg neprijateljskog napada. Prije početka ere topništva, zidovi s jakim vratima bili su prilično pouzdana zaštita od vanjskih upada, dovoljni su bili samo hrana i voda. Ovo ograničenje učinilo ga je gužvom, kako bi se povećao broj katova zgrada. Italiju karakterizira podizanje visokih tornjeva od strane suparničkih bogatih obitelji, čije su vertikale, zajedno sa zvonicima crkava, davale gradskoj silueti izgled kamene šume. Pojava Siene, na primjer, opisana je u stihovima A. Bloka na sljedeći način: "Vi ste zabili vrhove crkava i tornjeva u nebo."

Grad je umjetno organiziran prostor. Ulice i trgovi talijanskih gradova iz 13. stoljeća. popločan kamenjem ili šljunkom. Svakodnevni život ljudi odvijao se uglavnom na ulici. Trgovci, mjenjači novca i obrtnici obavljali su novčane transakcije na ulici; obrtnici su često radili na ulici pod baldahinom; sastajali su se na ulici ili na trgu kako bi razgovarali o raznim pitanjima; rođenja, bankrota, smrti, brakova, pogubljenja. Život svakog stanovnika grada tekao je pred susjedima.

Središnji trg nije bio ukrašen samo veličanstvenom katedralom, već i skulpturama. Primjer takvog uređenja je u Firenci trg ispred Palazzo Vecchio (gradske vijećnice). U prednjem dijelu grada posebno je bilo uočljivo susjedstvo starih građevina romaničkog (u manjoj mjeri gotičkog) stila i novih renesansnih građevina. Stanovnici susjednih gradova međusobno su se natjecali u uređenju trgova, crkava i javnih zgrada.

U XIV-XV stoljeću. u talijanskim gradovima došlo je do ubrzane gradnje, stare zgrade su rušene i zamijenjene novima. Dotrajalost zgrada nije uvijek bila razlog tome - ukusi su se mijenjali, prosperitet je rastao, a ujedno i želja za demonstriranjem novih mogućnosti. Primjer ove vrste je onaj započet u XIV stoljeću. izgradnja nove firentinske katedrale (Duomo, poznatija kao Santa Maria del Fiori), čija je kupola bila najveća za svoje vrijeme na Zapadu.

Ponekad su bogate obitelji ujedinjavale nekoliko starih nastambi iza obnovljenog pročelja. Tako je arhitekt L. B. Alberti, po narudžbi obitelji Ruchelai, sagradio palazzo u novom stilu, skrivajući osam kuća iza rustičnog pročelja. Uličica između kuća pretvorena je u dvorište. Takva tehnika omogućila je uključivanje stambenih prostora, skladišta i trgovina, lođa i vrta u jedan kompleks. Glavni arhitektonski oblik svjetovne gradske zgrade -palazzo - palače imućnih građana, koji je imao pravokutni oblik s dvorištem. Fasade palazza, okrenute prema ulici, odgovarale su životnim uvjetima koji su bili karakteristični za talijanske gradove-republike. Naglašeno gruba obrada kamena (rustovke), koji je bio obložen zidom donjeg kata, debeli zidovi, mali prozori - sve je to podsjećalo da bi takva palača mogla poslužiti kao pouzdano zaklon tijekom brojnih unutargradskih političkih sukoba.

Interijeri su se sastojali od niza soba ukrašenih zidnim slikama i prekrivenih drvenim, rezbarenim, a rjeđe i štukaturnim stropovima. U svečanim prilikama zidovi su bili ukrašeni zidnim tepisima (trellies), što je također pridonijelo očuvanju topline u prostorijama. Prostran Yu

sobe (strofe), mramorne stepenice stvarale su dojam svečanog sjaja. Prozori su bili zatvoreni drvenim kapcima, ponekad su bili prekriveni nauljenim platnom, kasnije (ali to je već bio gotovo grešan luksuz!) su bili ispunjeni malim komadićima stakla umetnutim u olovni poklopac. Glavni uređaj za grijanje ostao je ognjište u kuhinji, kao i kamini u velikim prednjim prostorijama, koji su prije bili uređeni nego grijani. Stoga su krevete pokušali osigurati baldahinom i ograditi teške zavjese od okolnog prostora. Bilo je nemoguće zagrijati cijelu prostoriju vrućim kamenom ili bocom tople vode. U pravilu je samo glava obitelji imao “svoju” sobu, radnu sobu, “mjesto rada na korespondenciji rukopisa, razmišljanja, osamljenog poznavanja svijeta i sebe”, a ostatak kućanstva živjeli zajedno. Svakodnevni život imućne obitelji najčešće se odvijao u dvorištu i galerijama koje ga okružuju.

Relativno malobrojni, ali masivni i bogato ukrašeni rezbarijama i slikama, komadi namještaja svjedočili su o želji za udobnošću. Najčešći primjeri namještaja bili su svadbena škrinja (cassone), škrinja-klupa s naslonom, masivni ormari ukrašeni arhitektonskim detaljima, stolovi, fotelje i taburei. Interijer je bio ukrašen ne samo zidnim slikama, već i brončanim svjetiljkama, oslikanom keramikom (majolika), ogledalima u rezbarenim okvirima, srebrnim i staklenim posuđem te čipkanim stolnjacima.

Mnogi arhitekti sanjali su o promjeni izgleda gradova prema novim ukusima, ali to je bilo nemoguće: gradnja velikih razmjera zahtijevala su ogromna sredstva i ništa manje ovlasti za provedbu masovnog rušenja kuća. Uostalom, za to je trebalo razbiti toliko kuća, toliko ljudi preseliti, ali za to nije bilo sredstava. Stoga su se morali zadovoljiti gradnjom pojedinačnih zgrada, najčešće katedrala ili palazza bogatih obitelji. Gradovi su se obnavljali postupno, prema potrebi i mogućnosti, bez ikakvog plana, a njihov je vanjski izgled ostao uglavnom srednjovjekovni.

Idealni renesansni gradovi pojavljivali su se gotovo isključivo u nacrtima i kao pozadine za slikovne kompozicije. “Model renesansnog grada je otvoreni model. Jezgra je... slobodni prostor trga koji se otvara prema van s osmatračkim otvorima ulica, s pogledom u daljinu, iza gradskih zidina... ovako su umjetnici prikazali grad, ovako su autori arhitektonskih rasprava vidi ga. Renesansni grad se, idealno, ne štiti od otvorenog prostora negrada, naprotiv, kontrolira ga, podvrgava ga sebi ... Arhitektonska misao renesanse ... odlučno se suprotstavlja gradu kao umjetnom i vješto kreiranog rada, do prirodnog okoliša. Grad se ne bi trebao pokoravati lokalitetu, nego ga podrediti... Grad srednjeg vijeka bio je okomit. Grad iz 15. stoljeća idealno je zamišljen kao horizontalni ... ”Arhtekti koji su projektirali nove gradove uzeli su u obzir promjenjive uvjete i umjesto uobičajenih utvrda, predložili su izgradnju obrambenih utvrda oko grada.

Izgled ljudi. Promijenio se izgled ljudi, promijenio se svijet stvari kojim su se okružili. Naravno, nastambe siromašnih (mala drvena zgrada ili soba iza dućana bez prozora) ostale su iste kao prije stotina godina. Promjene su zahvatile prosperitetni, bogati dio stanovništva.

Odjeća se mijenjala prema raspoloženjima i ukusima tog doba. Ukuse su sada određivale potrebe i mogućnosti civila, bogatih građana, a ne vojnički stalež vitezova. Gornja odjeća šivana je od raznobojnih tkanina s često uzorcima poput brokata, baršuna, sukna i teške svile. Lan se počeo koristiti isključivo kao donja haljina, koja je gledala kroz vezice i proreze gornje haljine. “Gornja odjeća starijeg građanina, čak i ako nije obnašao nikakvu izbornu dužnost, bila je nužno duga, široka i davala je njegovom izgledu otisak težine i važnosti.” Odjeća mladih bila je kratka. Sastojao se od košulje, prsluka sa stojećim ovratnikom i uskih čarapa vezanih za prsluk, često višebojnih. Ako je u petnaestom stoljeću prednost je dana svijetlim i kontrastnim bojama, zatim od početka XYI stoljeća. jednobojna odjeća, ukrašena krznom i lancem od plemenitih metala, postaje modernija.

Ženska odjeća u 15. stoljeću Odlikovala ga je mekoća oblika i višebojnost. Preko košulja i haljina s dugim uskim rukavima, visokim strukom i velikim četvrtastim izrezom, nosili su ogrtač (sikora), koji se sastojao od tri panela. Stražnja ploča padala je niz leđa u slobodnim naborima, a dvije police bile su drapirane po ukusu vlasnika. Ukupna silueta je podsjećala na antiku. S početkom XVI. stoljeća. u ženskim odjevnim kombinacijama naglašena je horizontalna podjela. Veliku ulogu u ukrašavanju haljine počinje igrati čipka, uokvirujući izrez i rubove rukava. Struk pada na prirodno mjesto, izrez je veći, rukavi su voluminozniji, suknja je veličanstvenija. Odjeća je trebala naglasiti ljepotu snažne, zdrave žene.

Otkriće ljudskog "ja". U životu talijanskog renesansnog društva koegzistiraju i isprepliću se staro i novo. Tipična obitelj tog doba je velika obitelj, koja okuplja nekoliko generacija i nekoliko rodova, podređena poglavaru-patrijarhu, ali uz ovu poznatu hijerarhiju javlja se još jedan trend vezan uz buđenje osobne samosvijesti.

Uostalom, s nastankom u Italiji uvjeta za nastanak nove ekonomske strukture i novog društva, promijenili su se i zahtjevi za ljudima, njihovo ponašanje, odnos prema zemaljskim poslovima i brigama. Osnova gospodarskog života novog društva bila je trgovina i zanatska proizvodnja, koncentrirana u gradovima. Ali prije nego što se većina stanovništva koncentrirala u gradovima, prije nego što su nastale manufakture, tvornice, laboratoriji, postojali su ljudi koji su ih mogli stvoriti, ljudi koji su bili energični, težili stalnoj promjeni, borili se da zauzmu svoje mjesto u životu. Došlo je do oslobađanja ljudske svijesti od hipnoze Vječnosti, nakon čega se oštrije počela osjećati vrijednost trenutka, značaj prolaznog života, želja da se potpunije doživi punina bića.

Pojavio se novi tip osobnosti, odlikovan hrabrošću, energijom, žeđom za aktivnošću, oslobođen pokornosti tradicijama i pravilima, sposoban djelovati na neobičan način. Te su ljude zanimali različiti životni problemi. Tako se u računskim knjigama firentinskih trgovaca, među brojevima i popisima razne robe, mogu naći rasprave o sudbini ljudi, o Bogu, o najvažnijim događajima u političkom i umjetničkom životu. Iza svega toga osjećamo pojačan interes za Čovjeka, za njega samog.

Osoba je vlastitu individualnost počela smatrati nečim jedinstvenim i vrijednim, tim značajnijim jer ima sposobnost stalnog usavršavanja. Hipertrofirani osjećaj vlastite osobnosti u svoj svojoj originalnosti upija cjelokupnog čovjeka renesanse. Otkriva vlastitu individualnost, s užitkom uranja u svoju duševni mir, šokiran novitetom i složenošću ovoga svijeta.

Pjesnici su posebno osjetljivi na hvatanje i prenošenje raspoloženja tog doba. U lirskim sonetima Francesca Petrarke, posvećenim lijepoj Lauri, očito je da je njihov glavni lik sam autor, a ne predmet njegova obožavanja. Čitateljica o Lauri, zapravo, neće naučiti gotovo ništa, osim da je ona sama po sebi savršenstvo, da posjeduje zlatne kovrče i zlatni karakter. Njihova zanos, njihov iskustva, njihov Patnju je Petrarka opisao u sonetima. Saznavši za Laurinu smrt, moj siročestvo koje je oplakivao:

Pjevao sam o njenim zlatnim uvojcima,

pjevao sam o njenim očima i rukama,

Čast muku rajskim blaženstvom,

A sada je ona hladna prašina.

A ja, bez svjetionika, u ljusci siročetu kroz oluju, koja mi nije nova,

Lebdim kroz život, nasumce vladam.

Treba imati na umu da se otkriće osobnog “ja” ticalo samo jedne polovice ljudske rase – muškaraca. Žene su na ovom svijetu doživljavane kao bića bez vlastite vrijednosti. Morale su se brinuti o kućanstvu, rađati i odgajati malu djecu, zadovoljiti muškarce svojim ugodnim izgledom i manirima.

U ostvarenju ljudskog "ja" važnom se smatrala prisutnost rezultata, a ne područje djelovanja u kojem su postignuti - bilo da se radi o etabliranom trgovačkom poslu, veličanstvenoj skulpturi, dobivenoj bici ili pjesmi ili slici vrijednoj divljenja. . Znati puno, puno čitati, puno učiti strani jezici, upoznati se s djelima antičkih autora, zanimati se za umjetnost, razumjeti puno o slikarstvu i poeziji - to je bio ideal osobe u renesansi. Visok standard zahtjeva za pojedinca prikazan je u eseju Baldasara Castiglionea “O dvorjanu” (1528): “Želim da naš dvorjan bude više nego osrednje upoznat s književnošću... tako da zna ne samo latinski, već i grčki ... tako da dobro poznaje pjesnike, kao i govornike i povjesničare, i ... zna pisati u stihovima i prozi ... Neću biti zadovoljan našim dvorjanom ako još nije glazbenik ... Postoji još jedna stvar kojoj pridajem veliku važnost: to je upravo sposobnost crtanja i poznavanje slikanja.

Dovoljno je navesti nekoliko imena poznatih ljudi tog vremena da shvatimo koliko su bili različiti interesi onih koji su smatrani tipičnim predstavnikom svoje epohe. Leon Batista Alberti - arhitekt, kipar, stručnjak za antiku, inženjer. Lorenzo Medici je državnik, briljantan diplomat, pjesnik, znalac i mecena. Verrocchio je kipar, slikar, zlatar i matematičar. Michelangelo Buonarroti - kipar, slikar, arhitekt, pjesnik. Raphael Santi - slikar, arhitekt. Svi se oni mogu nazvati herojskim ličnostima, titanima. Istodobno, ne treba zaboraviti da veličina karakterizira ljestvicu, ali ne daje ocjenu njihovih aktivnosti. Titani renesanse nisu bili samo kreatori, već i dobri geniji svoje zemlje.

Uobičajeni pojmovi o tome što je "dopušteno" i što je "nezakonito" izgubili su smisao. Istodobno, stara pravila odnosa među ljudima izgubila su smisao, što, možda, nije davalo apsolutnu kreativnu slobodu, ali je toliko važno za život u društvu. Želja za afirmacijom imala je razne oblike - takav stav mogao je i jest potaknuti ne samo briljantne umjetnike, pjesnike, mislioce, čije je djelovanje bilo usmjereno na stvaranje, nego i genije destrukcije, genije podlosti. Primjer ove vrste je usporedni opis dvaju slavnih suvremenika, čiji je vrhunac aktivnosti bio na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće.

Leonardo da Vinci (1452.-1519.)) - osoba o kojoj je lakše reći ono što nije znala nego nabrojati što bi mogla učiniti. Poznati slikar, kipar, arhitekt, inženjer, pjesnik, glazbenik, prirodoslovac, matematičar, kemičar, filozof - sve se to s pravom odnosi na Leonarda. Razvio je projekt za zrakoplov, tenk, najsloženije objekte za navodnjavanje i još mnogo toga. Radio je tamo gdje je bilo zgodnije pronaći pokrovitelje među vladajućom elitom, lako ih mijenjajući, a umro je u Francuskoj, gdje je na njegovom nadgrobnom spomeniku zapisano da je bio "veliki francuski umjetnik". Njegova osobnost postala je personifikacija stvaralačkog duha renesanse.

Leonardov suvremenik bio je poznati condottiere Cesare Borgia (1474-1507).Široko obrazovanje spojilo se u njemu s prirodnim talentima i neobuzdanim egoizmom. Njegova se ambicija očitovala u pokušaju stvaranja jake države u središtu Italije. Sanjao je o ujedinjenju cijele zemlje u slučaju uspjeha, bio je vješt i uspješan zapovjednik i učinkovit vladar. Kako bi postigao svoj cilj, ovaj profinjen znalac i poznavatelj ljepote pribjegao je mitu, prijevari i ubojstvu. Takve metode činile su mu se sasvim prihvatljivim kako bi se postigao veliki cilj – stvaranje jake države u središtu Italije. Okolnosti su spriječile C. Borgiu da provede svoje planove.

Leonardo da Vinci i Cesare Borgia su suvremenici, jednako tipični za svoje kritično doba, kada su stara pravila i norme ljudskog života gubile na značaju, a nova još nisu bila prihvaćena u društvu. Ljudska osobnost težila je samopotvrđivanju, koristeći se svim sredstvima i mogućnostima. Za nju su i stare ideje o “dobrom” i “lošem”, o “dopuštenom” i “nezakonito” također izgubile smisao. “Ljudi su činili najluđe zločine i za njih se ni na koji način nisu kajali, a to su činili jer se tada posljednjim kriterijem ljudskog ponašanja smatrao onaj koji se osjećao izoliranim” . Često su se u jednoj osobi spajale nesebična predanost svojoj umjetnosti i neobuzdana okrutnost. Takav je bio, na primjer, kipar i draguljar B. Cellini, za kojeg su govorili: "razbojnik vilinskih ruku".

Želja pojedinca da se izrazi na bilo koji način naziva se titanizmom. Titani renesanse postali su personifikacija doba koje je otkrilo vrijednost čovjeka "ja", ali stao pred problemom uspostavljanja određenih pravila u odnosima između nositelja mnogo različitih "ja".

Odnos prema kreativnoj osobi i položaju umjetnika u društvu. Došlo je do zaokreta prema onom tipu civilizacije koji uključuje aktivnu intervenciju čovjeka u okoliš, - ne samo samousavršavanje, već i transformacija okoliša - prirode, društva - kroz razvoj znanja i njihovu primjenu u praktičnoj sferi. Dakle, najvažnija stvar u čovjeku bila je njegova sposobnost samospoznaje i kreativnosti (u najširem smislu riječi). To je pak podrazumijevalo odbacivanje sveobuhvatne regulacije u korist priznavanja privatne inicijative. Srednjovjekovni ideal kontemplativnog života zamijenjen je novim idealom aktivnog, aktivnog života, koji je omogućio da se ostave vidljivi dokazi o boravku osobe na Zemlji. Djelatnost postaje glavna svrha postojanja: izgraditi lijepu zgradu, osvojiti mnogo zemalja, izrezati skulpturu ili naslikati sliku koja će proslaviti svog tvorca, obogatiti se i ostaviti iza sebe prosperitetnu trgovačku tvrtku, osnovati novu stanje, sastaviti pjesmu ili ostaviti brojne potomke - sve je to bilo u određenom značenju ekvivalentno, omogućilo je osobi da ostavi svoj trag. Umjetnost je omogućila da se stvaralačko načelo očituje u čovjeku, a rezultati stvaralaštva dugo su sačuvali sjećanje na njega, približili ga besmrtnosti. Ljudi tog doba bili su uvjereni:

Kreacija može nadživjeti stvoritelja:

Stvoritelj će otići, poražen od prirode,

Međutim, slika koju je uhvatio

Stoljećima će grijati srca.

Ove linije Michelangela Buonarrotija mogu se pripisati ne samo umjetničkoj kreativnosti. Želja za samoizražavanjem, patos samopotvrđivanja postali su smisao duhovnog života talijanskog društva u tom razdoblju. Kreativna osoba bila je vrlo visoko cijenjena i povezana je, prije svega, s kreativnim umjetnikom.

Tako su sami sebe doživljavali umjetnici, a to nije proturječilo javnom mnijenju. Poznate su riječi koje je firentinski draguljar i kipar Benvenuto Cellini navodno rekao jednom dvorjaninu: "Možda postoji samo jedan poput mene na cijelom svijetu, ali na svim vratima ima deset poput tebe." Legenda tvrdi da je vladar, kojemu se dvorjanin prigovarao na smjelost umjetnika, podržao Cellinija, a ne dvorjana.

Umjetnik se mogao obogatiti poput Perugina, dobiti plemićku titulu poput Mantegne ili Tiziana, pridružiti se užem krugu vladara poput Leonarda ili Raphaela, ali većina umjetnika imala je status obrtnika i smatrala se takvima. Kipari su bili u istoj radionici sa zidarima, slikari s ljekarnicima. Prema zamislima svoga vremena, umjetnici su pripadali srednjem sloju mještana, točnije dnu ovog sloja. Većina ih se smatrala ljudima srednje klase koji su morali stalno raditi, tražiti narudžbe. D. Vasari, govoreći o svom stvaralačkom putu, stalno napominje da je za ispunjenje jedne narudžbe morao otići u Napulj, drugu u Veneciju, treću u Rim. Između tih putovanja vratio se u rodni Arezzo, gdje je imao kuću, koju je stalno opremao, uređivao, širio. Neki su umjetnici imali svoje kuće (u 15. stoljeću u Firenci kuća je koštala 100-200 florina), drugi su je iznajmljivali. Slikar je utrošio oko dvije godine na slikanje srednje velike freske, za to je dobio 15-30 florina, a u taj iznos je uključen i trošak utrošenog materijala. Kipar je izradio skulpturu oko godinu dana i za svoj rad dobio oko 120 florina. U potonjem slučaju mora se uzeti u obzir skuplji potrošni materijal.

Osim novčanih plaćanja, ponekad su majstori dobivali pravo jesti u samostanu. Sveznajući Vasari opisao je slučaj slikara Paola Uccella kojeg je opat dugo i marljivo hranio sirom, sve dok majstor nije prestao dolaziti na posao. Nakon što se umjetnik požalio redovnicima da mu je dosta sira, a oni su o tome obavijestili opata, ovaj je promijenio jelovnik.

Zanimljivo je usporediti podatke o materijalnom stanju dvaju kipara Donatela i Ghibertija, jednako (i visoko) cijenjenih od strane svojih suvremenika. Prvi od njih, po svojoj naravi i načinu života, bio je nemaran u novčanim stvarima. Legenda svjedoči da je sav svoj (popriličan) prihod stavio u torbicu koja visi pored vrata, a od tog novca mogli su uzeti svi članovi njegove radionice. Tako je 1427. godine slavni majstor Donatello iznajmio kuću za 15 florina godišnje i imao je neto prihod (razlika između onoga što je bio dužan i onoga što je bio dužan) - 7 florina. Gospodarski Lorenzo Ghiberti iste 1427. imao je kuću, zemljište, bankovni račun (714 florina) i neto prihod od -185 florina.

Majstori su se voljno obvezali ispuniti razne narudžbe za ukrašavanje crkava, bogatih palača i ukrašavanje gradskih praznika. “Trenutne žanrovske hijerarhije nije bilo: umjetnički predmeti su nužno bili funkcionalni po svojoj prirodi... Iz jedne su radionice izašle oltarne slike, oslikane škrinje, portreti, oslikani transparenti... Takva je bila umjetnička samosvijest, a može se samo pogodite o stupnju magije jedinstva majstora s njegovim radom, za koji je sam trljao boje, sam je lijepio kist, sam je zbijao okvir - zato nije vidio temeljnu razliku između slike oltar i škrinja.

Natjecanja između umjetnika za pravo na profitabilnu državnu narudžbu bila su uobičajena praksa. Najpoznatiji od ovih natječaja je natječaj za pravo izrade vrata za firentinsku krstionicu (baptisterij), organiziran u prvim godinama 15. stoljeća. San Giovanni je bio drag svim stanovnicima grada, jer su tu kršteni, obdareni imenom svakoga od njih, odatle su svi započeli svoj životni put. Na natjecanju su sudjelovali svi poznati majstori, a pobijedio je Lorenzo Ghiberti, koji je kasnije o tome ponosno pisao u svojim Bilješkama.

Još jedno poznato natjecanje održalo se stoljeće kasnije. Riječ je o o narudžbi za odlikovanje vijećnice koju je firentinska senorija dodijelila dvojici najpoznatijih suparnika, Leonardu da Vinciju i Michelangelu Buonarrotiju. Izložba kartona (crteža u prirodnoj veličini) majstora postala je događaj u javnom životu republike.

Humanizam. Mislioci srednjeg vijeka veličali su uzvišeno, duhovno načelo u čovjeku i proklinjali nisko, tjelesno. Ljudi novog doba opjevali su u čovjeku i dušu i tijelo, smatrajući ih jednako lijepima i jednako značajnim. Otuda i naziv ove ideologije – humanizam (homo- Ljudski).

Humanizam renesanse uključivao je dvije komponente: humanizam, visoku duhovnost kulture; i kompleks humanitarnih disciplina usmjerenih na proučavanje zemaljskog života osobe, kao što su gramatika, retorika, filologija, povijest, etika i pedagogija. Humanisti su nastojali okrenuti cijeli sustav znanja kako bi riješili probleme ljudskog zemaljskog života. Semantička jezgra humanizma bila je potvrda novog shvaćanja pojedinca, sposobnog za slobodan samorazvoj. Time je očitovao glavni trend povijesne perspektive razvoja modernizacije - promjena, obnova, poboljšanje.

Humanisti su činili ne brojni, već utjecajni društveni sloj društva, preteču buduće inteligencije. Humanistička inteligencija uključivala je predstavnike građanstva, plemstva i svećenstva. Svoje znanje i interese iskoristili su u raznim aktivnostima. Među humanistima mogu se navesti izvanredne političare, odvjetnike, djelatnike magistrata, umjetnike.

Čovjek u prikazu ljudi tog vremena bio je uspoređen sa smrtnim bogom. Bit renesanse leži u činjenici da je čovjek prepoznat kao "kruna stvaranja", a vidljivi zemaljski svijet dobio je samostalnu vrijednost i značenje. Cijeli svjetonazor tog doba bio je usmjeren na veličanje zasluga i sposobnosti čovjeka, nije slučajno nazvan humanizmom.

Srednjovjekovni teocentrizam zamijenio je antropocentrizam. Čovjek kao najsavršenije Božje stvorenje bio je u središtu pozornosti filozofa i umjetnika. Antropocentrizam renesanse očitovao se na različite načine. Tako je u kršćanskom duhu dopunjena usporedba arhitektonskih građevina s ljudskim tijelom, napravljena u antici. “Leon Batista Alberti, koji je izdvojio biblijski antropomorfizam od poganskog Vitruvija, uspoređujući proporcije stupova s ​​omjerima visine i debljine osobe... on je, slijedeći Augustina Blaženog, povezao ljudske proporcije s parametrima Noinih kovčeg i Salomonov hram. Maksima "čovjek je mjera svih stvari" imala je aritmetičko značenje za renesansu.

Talijanski humanist, koji je živio u drugoj polovici 15. stoljeća, uspio je najuvjerljivije izraziti bit antropocentrizma. Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494 ). Posjeduje esej pod nazivom "Govor o dostojanstvu čovjeka". Sam naziv je rječit, u kojem je naglašen evaluacijski momenat - “ljudsko dostojanstvo”. U ovoj raspravi Bog, obraćajući se osobi, kaže: “Postavio sam te usred svijeta da bi ti bilo lakše očima prodrijeti u svoju okolinu. Stvorio sam te kao biće ne nebesko, ali ne samo zemaljsko, ne smrtno, ali ni besmrtno, da ti, oslobođen prinuda, i sam postaneš kreator i potpuno iskovaš svoju sliku.

Čovjek se ispostavlja kao najsavršenija kreacija, savršenija čak i od nebeskih bića, budući da su oni od samog početka obdareni vlastitim vrlinama, a čovjek ih može sam razviti, a njegova hrabrost, njegova plemenitost ovisit će isključivo o njegovim osobnim kvalitete. (virtu). Evo što je o ljudskim sposobnostima napisao arhitekt i književnik Leon Batista Alberti: „Tako sam shvatio da je u našoj moći postići sve vrste pohvala, u bilo kojoj hrabrosti, uz pomoć vlastitog žara i vještine, a ne samo milost prirode i vremena...” Znanstvenici humanisti tražili su potvrdu svog stava prema čovjeku od filozofa drugih epoha i pronašli slična stajališta među antičkim misliocima.

Antičko naslijeđe. Navika oslanjanja na neku vrstu autoriteta natjerala je humaniste da traže potvrdu svojih stavova tamo gdje su pronalazili ideje bliske duhu - u djelima antičkih autora. "Ljubav prema starima" postala je karakteristična osobina koja razlikuje predstavnike ovog ideološkog smjera. Ovladavanje duhovnim iskustvom antike trebalo je pridonijeti formiranju moralno savršene osobe, a time i duhovnom pročišćenju društva.

Srednji vijek nikada nije u potpunosti raskinuo s antičkom prošlošću. Talijanski humanisti antiku su promatrali kao ideal. Mislioci prethodnog tisućljeća izdvajali su Aristotela među antičkim autorima, humaniste su više privlačili slavni govornici (Ciceron) ili povjesničari (Tit Livije), pjesnici. U spisima starih, činile su im se najvažnije misli o duhovnoj veličini, stvaralačkim mogućnostima i herojskim djelima ljudi. F. Petrarka bio je jedan od prvih koji je počeo posebno tražiti antičke rukopise, proučavati antičke tekstove i pozivati ​​se na antičke autore kao na najviši autoritet. Humanisti su napustili srednjovjekovni latinski i pokušali pisati svoje skladbe na klasičnom "ciceronskom" latinskom, što ih je prisililo da stvarnost suvremenog života podrede zahtjevima gramatike. Klasični latinski je ujedinio svoje znanstvenike diljem Europe, ali je odvojio njihovu "republiku učenjaka" od onih koji nisu bili upućeni u suptilnosti latinskog.

Renesansne i kršćanske tradicije. Novi uvjeti života zahtijevali su odbacivanje starih kršćanskih ideala poniznosti i ravnodušnosti prema zemaljskom životu. Taj je patos poricanja bio vrlo uočljiv u kulturi renesanse. Istodobno, nije bilo odbacivanja kršćanskog učenja. Ljudi renesanse i dalje su sebe smatrali dobrim katolicima. Kritika crkve i njezinih vođa (osobito redovništva) bila je vrlo česta, ali to je bila kritika crkvenih ljudi, a ne kršćanske doktrine. Štoviše, humanisti su kritizirali ne samo nemoralnost ponašanja nekog dijela crkvenjaka, za njih je srednjovjekovni ideal povlačenja, odbacivanja svijeta bio neprihvatljiv. Evo što je humanist Caluccio Salutati napisao svom prijatelju koji je odlučio postati redovnik: “Ne vjeruj, o Pellegrino, da bježiš od svijeta, izbjegavaš pogled na lijepe stvari, zatvaraš se u samostan ili se povlačiš u skit je put do savršenstva.”

Kršćanske ideje prilično su mirno koegzistirali u glavama ljudi s novim normama ponašanja. Među braniteljima novih ideja bilo je mnogo ličnosti Katoličke crkve, uključujući i najviše činove, sve do kardinala i papa. U umjetnosti, osobito u slikarstvu, religiozne teme ostale su dominantne. Što je najvažnije, renesansni ideali uključivali su kršćansku duhovnost, potpuno tuđu antici.

Suvremenici su djelovanje humanista cijenili kao najviše dostignuće kulture svoga vremena, a njihovi potomci više iz druge ruke poznaju njihove visokoučene studije. Za sljedeće generacije njihov je rad, za razliku od djela umjetnika, arhitekata i kipara, zanimljiv kao povijesni fenomen. U međuvremenu, upravo ti pedantni poznavatelji latinskog, ti ljubitelji rasuđivanja

0 vrlinama starih razvili temelje novog pogleda na svijet, čovjeka, prirodu, usadili u društvo nove etičke i estetske ideale. Sve je to omogućilo da se odvoji od tradicije srednjeg vijeka i da novonastaloj kulturi daju obnovljeni izgled. Stoga je za potomstvo talijanska povijest renesansnog razdoblja prije svega povijest procvata talijanske umjetnosti.

Problem prijenosa prostora. Renesansu karakterizira pun poštovanja, gotovo pobožan odnos prema znanju, prema učenju. Upravo se u značenju znanja u najširem smislu riječi tada koristila riječ "znanost". Postojao je samo jedan način stjecanja znanja – promatranje, kontemplacija. Najprogresivnijom granom znanja u to vrijeme pokazalo se znanje vezano uz vizualno proučavanje vanjskog svijeta.

„Dugi proces sazrijevanja znanosti o prirodi i životu počinje već u trinaestom stoljeću. A njegov početak bio je revolucija u razvoju vida, povezana s napretkom optike i izumom naočala ... Konstrukcija linearna perspektiva horizontalno proširio vidno polje i tako ograničio u njemu dominaciju vertikale usmjerene prema nebu. Izvor informacija bilo je ljudsko oko. Samo umjetnik mogao je prenijeti informaciju, stvoriti vidljivu sliku bilo kojeg predmeta, osoba koja ne samo da ima oštro oko, već i sposobnost da uhvati i prenese gledatelju izgled predmeta ili pojave koju gledatelj ne vidi, ali želio bih znati. Otuda entuzijazam i ponos u riječima D. Vasarija, koji je napisao: „Oko, nazvano prozorom duše, glavni je način na koji opći osjećaj može, u najvećem bogatstvu i sjaju, razmatrati beskrajne kreacije priroda...”

Stoga ne čudi što su ljudi renesanse štovali slikarstvo kao znanost, i to najvažniju od znanosti: „O, nevjerojatna znanost, ti održavaš na životu smrtne ljepote smrtnika, činiš ih trajnijim od tvorevina priroda, neprestano mijenjana vremenom, što ih dovodi do neizbježne starosti...” ponavljao je Leonardo da Vinci na različite načine u svojim bilješkama.

U ovom slučaju, prijenos iluzije trodimenzionalnosti objekta, njegovog položaja u prostoru, t.j. sposobnost stvaranja pouzdanog crteža. Boja je igrala podređenu ulogu, služila je kao dodatni ukras. "Perspektiva je bila glavna intelektualna igra tog vremena..."

Vasari je u svojim "Biografijama" posebno istaknuo entuzijazam niza umjetnika 15. stoljeća. proučavanje linearne perspektive. Tako se slikar Paolo Uccello doslovno "fiksirao" na probleme perspektive, posvetio sve svoje napore ispravnoj gradnji prostora, učeći prenijeti iluziju redukcije i izobličenja arhitektonskih detalja. Umjetnikova supruga “često je govorila da je Paolo provodio cijele noći sjedeći u njegovom ateljeu u potrazi za zakonima perspektive, a kada ga je pozvala na spavanje, on joj je odgovorio: “O, kako je ugodna ova perspektiva!”

Faze talijanske renesanse. Kultura talijanske renesanse prošla je kroz nekoliko faza. Nazivi razdoblja tradicionalno se određuju stoljećima:

• - prijelaz iz XIII-XIV stoljeća. - Ducento, Proto-renesansa (Pre-renesansa). Centar - Firenca;
• - XIV stoljeće. -trecento (rana renesansa);
• - XV stoljeće. - quattrocento (proslava kulture renesanse). Uz Firencu pojavljuju se novi kulturni centri u Milanu, Ferrari, Mantovi, Urbinu, Riminiju;
• - XVI. stoljeće. -cinquecento, obuhvaća: Visoku renesansu (prva polovica 16. st.), vodstvo u kulturnom životu prelazi na Rim, te kasnu renesansu (50-80-e godine 16. st.), kada Venecija postaje posljednje središte renesansne kulture.

Proto-renesansa. U ranim fazama renesanse, Firenca je bila glavno središte nove kulture. Ikonični lik-pjesnik Dante Alighieri (1265-1321 ) i slikar Giotto di Bondone (1276-1337 ), oboje dolaze iz Firence, obje su ličnosti tipične za novu povijesnu eru - aktivne, aktivne, energične. Samo jedan od njih, Dante, koji je aktivno sudjelovao u političkoj borbi, završio je život kao politički prognanik, a drugi, Giotto, kao ne samo poznati umjetnik, već i arhitekt, živio je kao ugledan i prosperitetni građanin. . (pola). Svaki je u svom polju stvaralaštva bio inovator i upotpunjavanje tradicije u isto vrijeme.

Potonja kvaliteta više je karakteristična za Dantea. Besmrtno mu je ime učinila pjesma "Božanstvena komedija" koja govori o autorovim lutanjima u drugi svijet. Sve glavne ideje srednjovjekovnog svjetonazora koncentrirane su u ovom djelu. U njemu jedno uz drugo staro i novo. Radnja je prilično srednjovjekovna, ali prepričana na nov način. Prije svega, važno je napomenuti da je Dante napustio latinski. Pjesma je napisana na toskanskom dijalektu. Daje se slika srednjovjekovne okomite slike svemira: krugovi pakla, planina Čistilišta, prostori raja, ali glavni lik je sam Dante kojeg prati rimski pjesnik Vergilije u svojim lutanjima paklu i Čistilište, a u raju susreće “božansku Beatrice”, ženu koju je pjesnik volio cijeli život. Uloga koja je u pjesmi dodijeljena smrtnoj ženi ukazuje da je autorica okrenuta budućnosti, a ne prošlosti.

U pjesmi žive mnogi likovi, aktivni, nesalomivi, energični, njihovi su interesi okrenuti zemaljskom životu, zabrinuti su za zemaljske strasti i djela. Pred čitateljem prolaze različite sudbine, likovi, situacije, ali to su ljudi nadolazećeg doba, čiji je duh okrenut ne vječnosti, nego trenutnom interesu "ovdje i sada". Zlikovci i mučenici, heroji i žrtve, izazivajući suosjećanje i mržnju - svi oni zadivljuju svojom vitalnošću i ljubavlju prema životu. Divovsku sliku svemira stvorio je Dante.

Umjetnik Giotto si je za cilj postavio oponašanje prirode, što će postati kamen temeljac za slikare sljedeće ere. To se očitovalo u želji za prenošenjem volumena objekata, pribjegavajući modeliranju figura u svjetlu i sjeni, uvodeći krajolik i interijer u sliku, pokušavajući organizirati sliku kao scensku platformu. Osim toga, Giotto je napustio srednjovjekovnu tradiciju ispunjavanja cijelog prostora zidova i stropova slikama koje kombiniraju različite teme. Zidovi kapela prekriveni su freskama koje su smještene u pojasevima, a svaki je pojas podijeljen na nekoliko izoliranih slika posvećenih pojedinoj epizodi i uokvirenih ornamentalnim uzorkom-okvirom. Gledatelj, prolazeći uz zidove kapele, ispituje razne epizode, kao da prevrće stranice knjige.

Najpoznatija Giottova djela su zidne slike (freske) u crkvama u Asizu i Padovi. U Asizu je slika posvećena životu

Franjo Asiški, nedugo prije kanoniziran za sveca. Padovanski ciklus povezan je s novozavjetnim pričama koje govore o životu Djevice Marije i Isusa Krista.

Giottova se inovacija sastojala ne samo u korištenju novih tehnika, ne samo u "kopiranju" prirode (koju su njegovi neposredni sljedbenici shvatili previše doslovno - jottesco), već u ponovnom stvaranju novog svjetonazora slikovnim tehnikama. Slike koje je stvorio pune su snage i smirene veličine. Takve su jednako Marija, koja svečano prihvaća vijest o svom odabraniku (“Navještenje”), i dobrodušni sv. Franjo, veličajući jedinstvo i sklad svemira ("Sv. Franjo propovijeda pticama"), a Krist mirno susrećući podmukli Judin poljubac ("Judin poljubac"). Dante i Giotto smatraju se majstorima koji su u talijanskoj renesansi počeli razvijati temu herojskog čovjeka.

Trećento. Slavu ovom razdoblju donijeli su majstori koji su razvili lirsku temu u umjetnosti. Zvočne strofe Petrarkinih soneta o lijepoj Lauri odjekuju istančanom linearnošću djela sienskih umjetnika. Ti su slikari bili pod utjecajem gotičke tradicije: šiljasti tornjevi crkava, lancetasti lukovi, 5-oblikovana krivulja figura, ravnost slike i dekorativnost linije odlikuju njihovu umjetnost. Smatra se najpoznatijim predstavnikom sienske škole Simone Martini (1284.-1344). Za njega je tipična oltarna kompozicija koja prikazuje scenu Navještenja, uokvirena izvrsnim pozlaćenim rezbarijama, tvoreći izdužene gotičke lukove. Zlatna pozadina cijeli prizor pretvara u fantastičnu viziju, a figure su pune ukrasne finoće i hirovite gracioznosti. Eterični lik Marije hirovito savijen na zlatnom prijestolju, njezino nježno lice tjera nas da se prisjetimo Blokovih stihova: "podmukle Madone žmire svojim dugim očima". Umjetnici ovog kruga razvili su lirsku crtu u umjetnosti renesanse.

U XIV stoljeću. formiranje talijanskog književnog jezika. Pisci tog vremena rado su sastavljali smiješne priče o zemaljskim poslovima, domaćim nevoljama i avanturama ljudi. Zaokupljala su ih pitanja: kako će se osoba ponašati u određenim okolnostima; Kako riječi i djela ljudi odgovaraju jedni drugima? Takve pripovijetke (novele) spajale su se u zbirke koje su činile svojevrsnu "ljudsku komediju" tog doba. Najpoznatiji od njih, Dekameron »Giovanni Boccaccio (1313-1375 ), je enciklopedija svakodnevice i običaja života svoga vremena.

Za potomstvo Francesco Petrarca (1304.-1374.) - prvi lirski pjesnik modernog doba. Za svoje suvremenike bio je najveći politički mislilac, filozof, gospodar misli nekoliko generacija. On je pozvan prvi humanist. U njegovim su raspravama razvijene glavne tehnike i teme svojstvene humanizmu. Petrarka se okrenuo proučavanju antičkih autora, stalno se pozivao na njihov autoritet, počeo pisati ispravnim ("ciceronskim") latinskim, sagledavao probleme svog vremena kroz prizmu antičke mudrosti.

U glazbi su se pojavili novi trendovi u djelima majstora kao što je F. Landini. Ovaj pravac je nazvan "nova umjetnost". U to se vrijeme rađaju novi glazbeni oblici svjetovne glazbe, poput balade i madrigala. Zalaganjem skladatelja "nove umjetnosti" melodija, harmonija i ritam spojeni su u jedinstveni sustav.

Kvatročento. Ovo razdoblje otvara djelatnost triju majstora: arhitekta Filippo Brunelleschi (1377-1446 ), kipar Donatello(1386-1466 ), slikar Masaccio (1401-1428 ). Njihov rodni grad Firenca postaje priznato središte nove kulture, čija je ideološka jezgra bila glorifikacija čovjeka.

U Brunelleschijevim arhitektonskim nacrtima sve je podređeno uzvišenju čovjeka. To se očitovalo u činjenici da su zgrade (čak i ogromne crkve) građene na način da se tamo čovjek ne bi činio izgubljenim i beznačajnim, kao u gotičkoj katedrali. Lagane arkade (elementi koji u antici nisu imali analoga) krase vanjske galerije Sirotišta, lagani i strogi interijeri postavljeni u ozbiljno raspoloženje, veličanstvena i lagana osmerokutna kupola okrunjuje prostor katedrale Santa Maria della Fiore. Pročelja gradskih palača-palaca, u kojima je grubo zidanje prvog kata (rustika) naglašeno elegantnim portalnim prozorima, puna su stroge suzdržanosti. Takav dojam postigao je arhitekt Filippo Brunelleschi.

Kipar Donato, koji je u povijest umjetnosti ušao pod svojim nadimkom Donatello, oživio je u srednjem vijeku zaboravljenu vrstu slobodnostojeće skulpture. Uspio je spojiti antički ideal skladno razvijenog ljudskog tijela s kršćanskom duhovnošću i intenzivnom intelektualnošću. Slike koje je stvorio, bilo da se radi o uzbuđeno napetom proroku Avvakumu (“Zukkone”), zamišljenom osvajaču Davidu, smireno koncentriranoj Marii Anunziati, strašnom Gattamelata u svojoj bestrasnoj ustrajnosti, veličaju herojski princip u čovjeku.

Tomaso Masaccio nastavio je Giottove reforme u slikarstvu. Njegove figure su voluminozne i naglašeno materijalne (“Madona s djetetom sa sv. Anom”), stoje na tlu, a ne “lebde” u zraku (“Adam i Eva, protjerani iz raja”), smješteni su u prostor koji je umjetnik uspio prenijeti tehnikama središnje perspektive ("Trojstvo").

Masacciove freske u kapeli Brancacci prikazuju apostole koji su pratili Krista na njegovim zemaljskim lutanjima. To su obični ljudi, ribari i zanatlije. Umjetnik ih, međutim, ne nastoji odjenuti u dronjke kako bi istaknuo njihovu jednostavnost, nego izbjegava i bujne haljine koje bi pokazale njihovu odabranost, ekskluzivnost. Važno mu je pokazati bezvremenski značaj onoga što se događa.

Renesansni majstori srednje Italije nastojali su izbjeći ovakav detalj. Smatralo se važnijim prenijeti tipično, generalizirano, a ne pojedinačno, slučajno, prenijeti veličinu osobe. Za to je, na primjer, Piero della Francesca pribjegao tehnikama kao što su korištenje "niskog horizonta" i uspoređivanje ljudskih figura zaogrnutih širokim ogrtačima s arhitektonskim oblicima ("Kraljica od Sabe prije Salomona").

Uz ovu herojsku tradiciju razvila se još jedna lirska. Prevladavala je dekorativnost, višebojnost (površina mnogih slika tog doba podsjeća na elegantne sagove) i šarenilo. Likovi koje su prikazali majstori ovog smjera melankolično su zamišljeni, ispunjeni nježnom tugom. Sitnice u svakodnevnom životu, hiroviti detalji čine značajan dio njihove privlačnosti. Umjetnici ovog kruga uključivali su i firentinske majstore i umjetnike drugih škola. Najpoznatiji od njih su Fra Beato Angelico, Fra Filippo Lippi, Domenico Ghirlandaio, Benozzo Gozzoli, Pietro Perugino, Carlo Crivelli.

Najsjajniji majstor ovog smjera bio je Firentinac Sandro Botticelli (1445-1510 ). Dirljiva, potresna ljepota njegovih Madona i Venera za mnoge je povezana s umjetnošću Quattrocenta općenito. Iznimno izblijedjele boje, hirovite, sad tekuće, čas vijugave linije, svijetle figure koje klize iznad tla i ne primjećuju jedni druge. Botticelli je jedan od najšarmantnijih umjetnika renesanse, čiji rad spaja utjecaj srednjovjekovne estetike, tečnost u novom likovne tehnike i predosjećaj krize u humanističkoj kulturi. U njegovom slikarstvu ima mitoloških, alegorijskih i biblijskih tema. Ove zaplete prenosi kist jednostavnog srca i iskrene osobe koja se pridružila filozofske ideje neoplatonizam.

Botticellijeva umjetnost cvjetala je na dvoru neslužbenog vladara Firence, bankara Lorenza Medicija, koji je bio tipična društveno-politička figura svog vremena: lukav i lukav političar, čvrst vladar, oduševljeni ljubitelj umjetnosti, dobar pjesnik. Nije počinio zločine kao S. Malatesta ili C. Borgia, ali se u cjelini u svojim postupcima držao istih principa. Karakterizirala ga je (opet u duhu vremena) žudnja za demonstriranjem vanjskog luksuza, raskoši, svečanosti. Pod njim je Firenca bila poznata po svojim briljantnim karnevalima, čija su obavezna komponenta bile kostimirane povorke, tijekom kojih su se igrale male kazališne predstave na mitološke i alegorijske teme, popraćene plesom, pjevanjem i recitacijom. Te su svečanosti nagovijestile formiranje kazališne umjetnosti čiji uspon počinje u sljedećem, 16. stoljeću.

Kriza ideja humanizma. Humanizam je bio usmjeren na veličanje čovjeka i polagao nade da se slobodna ljudska osobnost može beskrajno poboljšati, a da će se u isto vrijeme poboljšati životi ljudi, odnosi među njima biti ljubazni i skladni. Prošla su dva stoljeća od početka humanističkog pokreta. Spontana energija i aktivnost ljudi stvorila je mnogo - veličanstvena umjetnička djela, bogata trgovačka društva, znanstvene rasprave i duhovite romane, ali život nije postao bolji. Štoviše, pomisao na posmrtnu sudbinu odvažnih stvaratelja bila je sve više uznemirujuća. Što može opravdati čovjekovu zemaljsku djelatnost sa stajališta zagrobnog života? Humanizam i cijela kultura renesanse nisu dali odgovor na to pitanje. Sloboda pojedinca, upisana na zastavu humanizma, potaknula je problem osobnog izbora između dobra i zla. Izbor nije uvijek bio u korist dobra. Borba za moć, utjecaj, bogatstvo dovela je do stalnih krvavih okršaja. Krv je preplavila ulice, kuće, pa čak i crkve Firence, Milana, Rima, Padove i svih velikih i malih gradova-država Italije. Smisao života svodio se na postizanje konkretnih i opipljivih uspjeha i postignuća, ali u isto vrijeme nije imao nikakvo veće opravdanje. Osim toga, “igra bez pravila”, koja je postala pravilo života, nije se mogla predugo nastaviti. Ova situacija je potaknula sve veću želju da se u život društva uvede element organiziranosti i sigurnosti. Trebalo je pronaći više opravdanje, viši poticaj za bjesomučno ključanje ljudske energije.

Ni humanistička ideologija, usmjerena na rješavanje problema ovozemaljskog života, ni stari katolicizam, čiji je etički ideal bio okrenut čisto kontemplativnom životu, nisu mogli pružiti korespondenciju između promjenjivih životnih potreba i njihovog ideološkog objašnjenja. Religijska dogma morala se prilagoditi potrebama društva aktivnih, poduzetnih, neovisnih individualista. Međutim, pokušaji crkvene reforme u uvjetima Italije, nekadašnjeg ideološkog i organizacijskog središta katoličkog svijeta, bili osuđeni na propast.

Najupečatljiviji primjer za to je pokušaj dominikanskog redovnika Girolama Savonarole da provede takvu reformu u uvjetima Firence. Nakon smrti briljantnog Lorenza de' Medicija, Firenca je doživjela političku i ekonomsku krizu. Uostalom, sjaj dvora Medici bio je popraćen pogoršanjem gospodarstva Firence, slabljenjem njezina položaja među susjednim državama. Strogi dominikanski redovnik Savonarola stekao je golem utjecaj u gradu, pozivajući na odbacivanje luksuza, bavljenje ispraznim umjetnostima i uspostavljanje pravde. Većina građana (uključujući umjetnike kao što su Sandro Botticelli, Lorenzo di Credi) s entuzijazmom se počela boriti protiv zla, uništavajući luksuzne predmete, paleći umjetnička djela. Naporom rimske kurije Savonarola je svrgnut i pogubljen, a vlast oligarhije je obnovljena. Ali prijašnje, spokojno i radosno povjerenje u ideale, upućeno veličanju savršenog čovjeka, nestalo je.

Visoka renesansa. Srž humanističke ideologije bio je subverzivni patos emancipacije, oslobođenja. Kada su njegove mogućnosti iscrpljene, kriza je sigurno došla. Kratko razdoblje, otprilike tri desetljeća, trenutak je posljednjeg uzleta prije početka razaranja cjelokupnog sustava ideja i raspoloženja. Središte kulturnog razvoja premjestilo se u to vrijeme iz Firence, koja je gubila svoju republikansku moć i poretke, u Rim, središte teokratske monarhije.

Tri su majstora najpotpunije izrazila visoku renesansu u umjetnosti. Može se reći, iako, naravno, donekle uvjetno, da je najstariji od njih, Leonardo da Vinci (1452-1519 ), pjevao je ljudski intelekt, um koji čovjeka uzdiže iznad okolne prirode; Najmlađi, Rafael Santi (1483-1520 ), stvorio savršeno lijepe slike, utjelovljujući sklad duhovne i fizičke ljepote; a Michelangelo Buonarroti (1475-1564) veličao snagu i energiju čovjeka. Svijet koji su stvorili umjetnici je stvarnost, ali očišćena od svega sitnog i slučajnog.

Glavna stvar koju je Leonardo ostavio ljudima je njegova slika, veličajući ljepotu i um čovjeka. Već prvo Leonardovo samostalno djelo - glava anđela, koje je za Krštenje napisao njegov učitelj Verrocchio, zadivio je publiku svojim zamišljenim i promišljenim pogledom. Umjetnikovi likovi, bilo da se radi o mladoj Mariji koja se igra s djetetom ("Madonna Benois"), prelijepoj Ciciliji ("Dama s hermelinom") ili o apostolima i Kristu u sceni "Posljednje večere", prvi su od sva, misleća bića. Dovoljno je prisjetiti se slike poznate kao portret Mona Lise ("Gioconda"). Pogled mirno sjedeće žene pun je takve pronicljivosti i dubine da se čini da sve vidi i razumije: osjećaje ljudi koji je gledaju, složenost njihovih života, beskonačnost Kozmosa. Iza nje je lijep i tajanstven krajolik, ali ona se uzdiže iznad svega, ona je glavna stvar na ovom svijetu, ona personificira ljudski intelekt.

U osobnosti i djelu Raphaela Santia osobitom se punoćom očitovala želja za skladom, unutarnjom ravnotežom, smirenim dostojanstvom karakterističnim za talijansku renesansu. Iza sebe nije ostavio samo slike i arhitektonska djela. Njegove su slike vrlo raznolike tematike, ali kada se govori o Raphaelu, prvo mi na pamet padaju slike njegovih Madona. Imaju prilično sličnosti, koje se očituju u duhovnoj jasnoći, dječjoj čistoći i jasnoći unutarnjeg svijeta. Među njima ima zamišljenih, sanjivih, koketnih, usredotočenih, svaki utjelovljuje jedan ili drugi aspekt jedne slike - ženu s dječjom dušom.

Najpoznatija od Raphaelovih Madona, Sikstinska Madona, ispada iz ove serije. Evo kako se opisuje dojam sovjetskih vojnika koji su ga 1945. vidjeli izvađenog iz rudnika, gdje su ga sakrili nacisti: „Ništa na slici na prvu ne zaokuplja vašu pažnju; tvoj pogled klizi, ne zaustavljajući se ni pred čim, sve do tog trenutka, dok ne sretne drugog, krećući se prema pogledu. Tamne, široko postavljene oči mirno i pažljivo gledaju u vas, obavijene prozirnom sjenom trepavica; i već se nešto nejasno uzburkalo u tvojoj duši, budno te... Još pokušavaš shvatiti u čemu je stvar, što te točno na slici alarmiralo, uzbunilo. I tvoje oči nehotice iznova privlače njezin pogled... Pogled Sikstinske Madone, pomalo zamagljen tugom, pun je povjerenja u budućnost, prema kojoj ona, s takvom veličinom i jednostavnošću, nosi svog najdražeg sina.

Sličnu percepciju slike prenose i takve pjesničke linije: "Kraljevstva su nestala, mora su presušila, / Citadele do temelja izgorjele, / Aona u majčinskoj tuzi / Iz prošlosti u budućnost otišla."

U Raphaelovom djelu posebno je zorna želja da se pronađe zajedničko, tipično u pojedincu. Pričao je kako je morao vidjeti puno lijepih žena da bi napisao Ljepotu.

Prilikom izrade portreta umjetnici talijanske renesanse usredotočili su se ne na detalje koji pomažu prikazati pojedinca u osobi (oblik očiju, duljina nosa, oblik usana), već na generalizirajuće- tipično, što čini obilježja "vrste" čovjeka.

Michelangelo Buonarroti bio je i divan pjesnik i briljantan kipar, arhitekt i slikar. Dugi stvaralački život Michelangela obuhvaćao je vrijeme najvećeg procvata renesansne kulture; on, koji je preživio većinu titana renesanse, morao je promatrati kolaps humanističkih ideala.

Snaga i energija kojom su prožeta njegova djela ponekad se čine pretjeranom, neodoljivom. U djelu ovog majstora patos stvaranja, karakterističan za epohu, spojen je s tragičnim osjećajem propasti ovog patosa. Kontrast fizičke moći i nemoći prisutan je u brojnim skulpturalnim slikama, poput figura "Robova", "Zarobljenika", poznata skulptura"Noć", kao i na slikama sibila i proroka na stropu Sikstinske kapele.

Posebno tragičan dojam ostavlja slika koja prikazuje scenu Posljednjeg suda na zapadnom zidu Sikstinske kapele. Prema likovnom kritičaru, „uzdignuta Kristova ruka izvor je vrtložnog sfernog pokreta koji se odvija oko središnjeg ovala... Svijet se pokreće, visi nad ponorom, čitav niz tijela visi nad njim. ponor na Posljednjem sudu... U izljevu bijesa Kristova ruka se podigla. Ne, on se nije ukazao ljudima kao spasitelj... a Michelangelo nije htio tješiti ljude... Ovaj Bog je prilično neobičan... on je golobrad i mladenački brz, moćan je svojom fizičkom snagom, i sve njegova je snaga dana gnjevu. Ovaj Krist ne poznaje milosrđe. Sada bi to bilo samo odobravanje zla.

Renesansa u Veneciji: slavlje boje. Bogata trgovačka republika postala je središte kasne renesanse. Među kulturni centri Italija Venecija je zauzimala poseban položaj. Tamo su novi trendovi prodrli znatno kasnije, što se objašnjava snažnim konzervativnim osjećajima koji su postojali u ovoj oligarhijskoj trgovačkoj republici, povezanim s bliskim odnosima s Bizantom i pod jakim utjecajem “bizantskog načina”.

Stoga se duh renesanse u umjetnosti Mlečana očituje tek od druge polovice 15. stoljeća. u djelima nekoliko generacija umjetnika obitelji Bellini.

Osim, venecijansko slikarstvo ima još jednu značajnu razliku. U likovnoj umjetnosti drugih talijanskih škola glavno je bilo crtanje, sposobnost prenošenja volumena tijela i predmeta pomoću modeliranja svjetla i sjene (poznati sfumato Leonardo da Vinci), Mlečani su, s druge strane, veliku važnost pridavali igri boja. Vlažna atmosfera Venecije pridonijela je tome da su se umjetnici s velikom pažnjom odnosili prema slikovitosti svog rada. Nije iznenađujuće da su Mlečani bili prvi talijanski umjetnici koji su se okrenuli tehnici uljanog slikarstva, razvijenoj na sjeveru Europe, u Nizozemskoj.

Pravi procvat venecijanske škole povezan je s kreativnošću Giorgione de Castelfranco (1477-1510 ). Ovaj rano preminuli majstor iza sebe je ostavio nekoliko slika. Čovjek i priroda glavna su tema takvih djela kao što su "Koncert na selu", "Uspavana Venera", "Oluja sa grmljavinom". “Sretan sklad vlada između prirode i čovjeka, što je, strogo govoreći, glavna tema slike.” Na slici Giorgionea važna uloga pripada boji.

Najpoznatiji predstavnik mletačke škole bio je Tizian Vecelio,čija godina rođenja nije poznata, ali je umro kao vrlo star čovjek, 1576. godine za vrijeme epidemije kuge. Slikao je slike na biblijske, mitološke, alegorijske teme. U njegovom slikarstvu postoji snažan životno-potvrđujući početak, junaci i heroine puni su snage i tjelesnog zdravlja, veličanstveni i lijepi. Oltarna slika Uzašašća Marijina (Assunta) i antički motiv Bakanalije podjednako su zasićeni energijom impulsa i pokreta. Cezarov denar (Krist i Juda) i Ljubav na zemlji i nebu također su prožeti filozofskim prizvukom. Umjetnik je pjevao ženska ljepota("Venera iz Urbina", "Danae", "Djevojka s voćem") i tragični trenutak odlaska osobe iz života ("Oplaćanje Krista", "Pogreb"). Veličanstveno lijepe slike, skladni detalji arhitektonskih oblika, lijepe stvari koje ispunjavaju interijere, meka i topla boja slika - sve to svjedoči o ljubavi prema životu svojstvenoj Tizianu.

Istu temu neprestano je razvijao drugi Venecijanac, Paolo Veronese (1528-1588 ). Upravo njegove velike "Gozbe" i "Proslave", njegove alegorije na slavu prosperiteta Mletačke Republike, prije svega padaju na pamet uz riječi "mletačko slikarstvo". Veroneseu nedostaje svestranost i mudrost Tiziana. Njegovo slikarstvo je više dekorativno. Nastao je, prije svega, za ukrašavanje palače venecijanske oligarhije i dizajn službenih zgrada. Vedar temperament i iskrenost pretvorili su ovu panegiričku sliku u likujuće slavlje života.

Valja napomenuti da se kod Mlečana češće nego kod predstavnika drugih talijanskih škola pojavljuju antičke priče.

političke ideje. Postalo je očito da humanističko uvjerenje da će slobodna i svemoćna osoba postati sretna i usrećiti sve oko sebe nije opravdano, te je počela potraga za drugim mogućnostima za postizanje sreće. Kako je nestajala nada u sposobnost pojedinca da stvori uvjete za sretan ili barem miran život ljudi, pažnja se preusmjerila na mogućnosti organizirane ljudske zajednice – države. U podrijetlu političke misli modernog doba je Firentinac Niccolo Machiavelli (1469-1527 ), koji je bio državnik, povjesničar, dramatičar, vojni teoretičar i filozof. Pokušao je shvatiti kako društvo treba organizirati kako bi ljudi živjeli mirnije. Snažna vlast vladara je ono što bi, po njegovom mišljenju, moglo osigurati red. Neka vladar bude okrutan kao lav i lukav kao lisica, neka, štiteći svoju moć, eliminira sve suparnike. Prema Machiavelliju, neograničena i nekontrolirana vlast trebala bi doprinijeti stvaranju velike i moćne države. U takvom stanju većina ljudi će živjeti u miru, bez straha za svoje živote i imovinu.

Djelovanje Machiavellija svjedoči da je vrijeme "igranja bez pravila" prilično umorilo društvo, da je postojala potreba za stvaranjem sile koja bi mogla ujediniti ljude, regulirati odnose među njima, uspostaviti mir i pravdu, a država se počela smatrati kao takva sila.

Mjesto umjetnosti u društvu. Kao što je već napomenuto, tada je najcjenjenije područje djelovanja bilo umjetničko stvaralaštvo, jer je to bio jezik umjetnosti koji se izražavao u eri kao cjelini. Religijska svijest gubila je svoj sveobuhvatni utjecaj na život društva, a znanstvena spoznaja bila je tek u povojima, pa se svijet doživljavao kroz umjetnost. Umjetnost je igrala ulogu koja je u srednjem vijeku pripadala religiji, a u društvu modernog i suvremenog doba znanosti. Svemir se nije doživljavao kao mehanički sustav, već kao integralni organizam. Glavno sredstvo shvaćanja okoline bilo je promatranje, kontemplacija, fiksiranje viđenog, a to je najbolje osiguravalo slikanje. Nije slučajno što Leonardo da Vinci slikarstvo naziva znanošću, štoviše, najvažnijom od znanosti.

O važnosti pojave izvanrednog umjetničkog djela u očima suvremenika svjedoče mnoge činjenice.

Gore je spomenuto o natječajima između umjetnika za pravo na primanje profitabilne državne narudžbe. Jednako kontroverzno bilo je i pitanje gdje bi trebao stajati Michelangelov "David", a nekoliko desetljeća kasnije isti se problem pojavio i oko instalacije "Perseja" B. Cellinija. A ovo su samo neki od najpoznatijih primjera ove vrste. Takav odnos prema nastanku novih umjetničkih kreacija namijenjenih ukrašavanju i veličanju grada bio je potpuno prirodan za urbani život renesanse. Epoha je govorila o sebi jezikom umjetničkih djela. Stoga je svaki događaj u umjetničkom životu postao važan za cijelo društvo.

Teme i interpretacija zapleta u umjetnosti talijanske renesanse. Po prvi put u tisuću godina postojanja kršćanske kulture, umjetnici su počeli prikazivati ​​zemaljski svijet, uzdižući ga, veličajući, pobožanstveni. Teme umjetnosti ostale su gotovo isključivo religiozne, ali se u okviru te tradicionalne tematike interes pomaknuo, relativno govoreći, na teme koje potvrđuju život.

Prvo što nam pada na pamet pri spomenu talijanske renesanse je slika Marije s bebom koju predstavlja mlada ljubavnica (Madonna) s dirljivo lijepim djetetom. “Madona s djetetom”, “Madona sa svecima” (tzv. “Sveti intervju”), “Sveta obitelj”, “Poklonstvo mudraca”, “Jaslice”, “Procesija mudraca” omiljene su teme umjetnost tog doba. Ne, nastala su i "Raspeća" i "Lamentacije", ali ova nota nije bila glavna. Kupci i umjetnici, koji su svoje želje utjelovili u vidljivim slikama, pronašli su u tradicionalnim vjerskim temama nešto što je nosilo nadu i vjeru u svijetli početak.

Među likovima svetih legendi pojavile su se slike stvarnih ljudi, poput donatori(donatori) smješteni izvan okvira oltarne kompozicije ili kao protagonisti prepunih procesija. Dovoljno je podsjetiti se na "Obožavanje maga" S. Botticellija, gdje su članovi obitelji Medici prepoznatljivi u elegantnoj gomili štovatelja i gdje je umjetnik vjerojatno postavio autoportret. Uz to, raširile su se samostalne portretne slike suvremenika, slikane iz prirode, iz sjećanja, prema opisima. U posljednjim desetljećima petnaestog stoljeća umjetnici su sve više počeli prikazivati ​​prizore mitološke prirode. Takve su slike trebale ukrasiti prostore palazza. Prizori iz suvremenog života bili su uključeni u religiozne ili mitološke kompozicije. Modernost sama po sebi u svojim svakodnevnim manifestacijama nije previše zanimala umjetnike, oni su uzvišene, idealne teme zaodjenuli u poznate vizualne slike. Renesansni majstori nisu bili realisti u moderno značenje ove riječi, rekreirali su dostupnim sredstvima svijet Čovjeka, očišćen od svakodnevice.

Slijedeći tehnike linearne perspektive, umjetnici su na ravnini stvorili iluziju trodimenzionalnog prostora ispunjenog likovima i predmetima koji su se činili trodimenzionalnim. Ljudi na renesansnim slikama predstavljeni su kao veličanstveni i važni. Njihovi stavovi i geste puni su ozbiljnosti i svečanosti. Uska ulica ili prostrani trg, elegantno uređena soba ili slobodno rašireni brežuljci - sve služi kao pozadina za figure ljudi.

U talijanskom renesansnom slikarstvu krajolik ili interijer prvenstveno je okvir za ljudske figure; fino modeliranje svjetla i sjene stvara dojam materijalnosti, ali ne grube, već izvrsno prozračne (nije slučajno da je Leonardo idealno vrijeme za rad smatrao sredinom dana po oblačnom vremenu, kada je rasvjeta meka i difuzna) ; nizak horizont čini figure monumentalnima, kao da glavom dodiruju nebo, a suzdržanost položaja i gesta daje im svečanost i veličanstvenost. Likovi nisu uvijek lijepi u crtama lica, ali su uvijek ispunjeni unutarnjim značenjem i važnošću, osjećajima dostojanstvo i spokoj.

Umjetnici u svemu i uvijek izbjegavaju krajnosti i nezgode. Evo kako je likovni kritičar opisao muzejske dojmove talijanskog renesansnog slikarstva: „Dvorane talijanske umjetnosti XIV-XVI stoljeća odlikuju se jednom zanimljivošću - iznenađujuće su mirne s obiljem posjetitelja i raznim izletima ... Tišina lebdi sa zidova, sa slika - veličanstvena tišina visokog neba, mekih brežuljaka, velikih stabala. I -veliki ljudi... Ljudi su veći od neba. Svijet koji se širi iza njih - s cestama, ruševinama, obalama rijeka, gradovima i viteškim dvorcima - vidimo kao s visine leta. Opsežan je, detaljan i s poštovanjem uklonjen."

U priči o izložbi kartona koje su Leonardo i Michelangelo izradili za Vijećnicu (slike nikada nisu dovršili ni jedni ni drugi), vrijedi obratiti pažnju na činjenicu da se Firentincima činilo posebno važnim vidjeti kartoni. Posebno su cijenili crtež koji prenosi formu, volumen prikazanih predmeta i tijela, kao i idejni koncept koji je majstor pokušao utjeloviti. Boja u slikarstvu za njih je bila, prije, dodatak, naglašavajući formu koju stvara crtež. I još nešto: sudeći prema sačuvanim kopijama, oba su djela (posvećena dvjema bitkama važnim za povijest grada-države Firence) trebala postati tipična manifestacija renesansnog pristupa umjetnosti, gdje je glavna stvar bila čovjek. Uz svu razliku u kartonima, Leonardo i Michelangelo - konjički ratnici koji se drže u jednoj kugli tijekom borbe za zastavu kod Leonarda ("Bitka kod Anghiarija") i vojnici koji jure na oružje, koje je neprijatelj uhvatio dok plivaju u rijeci, kod Michelangela ("Bitka kod Cashinea"), - opći pristup prikazu prikazanog je očigledan, zahtijeva odabir ljudske figure, podređujući joj okolni prostor. Uostalom, glumci su važniji od mjesta radnje.

Zanimljivo je pratiti kako se način razmišljanja tog doba odražavao u umjetnosti usporedbom nekoliko radova posvećenih prikazu iste teme. Jedna od omiljenih priča tog vremena bila je priča o svetom Sebastijanu, kojeg su rimski vojnici pogubili zbog njegove predanosti kršćanstvu. Ova tema omogućila je da se pokaže herojstvo ljudske osobe, sposobne žrtvovati svoj život za svoja uvjerenja. Osim toga, radnja je omogućila okretanje slici nagog tijela, ostvarenje humanističkog ideala - skladnu kombinaciju lijepog izgleda i lijepe ljudske duše.

Sredinom XV stoljeća. Na ovu temu napisano je nekoliko radova. Autori su bili prilično različiti majstori: Perugino, Antonello de Mesina i drugi. Gledajući njihove slike, zapanji se smirenošću, osjećajem unutarnjeg dostojanstva, koji prožima sliku lijepog golog mladića koji stoji kraj stupa ili drveta i sanjivo gleda u nebo. Iza njega je miran ruralni krajolik ili ugodan gradski trg. Samo prisutnost strijela u tijelu mladića govori gledatelju da je pred nama scena pogubljenja. Bol, tragedija, smrt se ne osjeća. Ovi prekrasni mladići, ujedinjeni sudbinom mučenika Sebastijana, svjesni su svoje besmrtnosti, kao što su ljudi koji su živjeli u Italiji u 15. stoljeću osjećali svoju neranjivost, svemoć.

Na slici, koju je naslikao umjetnik Andrea Mantegna, osjećamo tragediju onoga što se događa, njegova sv. Sebastian se osjeća kao da umire. I konačno, sredinom XVI. stoljeća. Tizian Vecelio napisao je svoju sv. Sebastijan. Na ovom platnu nema detaljnog pejzaža. Mjesto radnje je samo naznačeno. Nema nasumičnih figura u pozadini, nema ratnika-dželata koji ciljaju na svoj plijen, ništa što bi gledatelju moglo reći smisao situacije, a istovremeno se osjeća tragični kraj. Ovo nije samo smrt ljudskog bića, to je smrt cijelog svijeta, koji gori u grimiznim bljeskovima univerzalne katastrofe.

Vrijednost kulture talijanske renesanse. Tlo koje je dovelo do kulture talijanske renesanse uništeno je tijekom 16. stoljeća. Većina zemlje bila je podvrgnuta stranim invazijama, nova gospodarska struktura bila je potkopana kretanjem glavnih trgovačkih putova u Europi od Mediterana do Atlantika, poljske republike potpale su pod vlast ambicioznih kondotijerskih plaćenika, a nalet individualizma energija je izgubila svoje unutarnje opravdanje i postupno izumrla u uvjetima preporoda.feudalni poreci (refeudalizacija društva). Pokušaj stvaranja novog društva utemeljenog na emancipaciji ljudske osobnosti, na inicijativu poduzetništva, u Italiji je dugo bio prekinut. Zemlja je bila u padu.

S druge strane, kulturna tradicija koju je stvorilo ovo društvo proširila se trudom talijanskih majstora diljem Europe, postala standard za europsku kulturu u cjelini, primila kasniji život u svojoj verziji, kojoj je dodijeljeno ime "visoke", "znanstvene" kulture. Ostali su spomenici renesansne kulture - lijepe građevine, kipovi, zidne slike, slike, pjesme, mudri spisi humanista, tradicije koje su postale odlučujuće za kulturu onih naroda koji su bili pod njenim utjecajem sljedeća tri i pol stoljeća (sve do krajem 19. stoljeća). , a taj se utjecaj postupno vrlo široko širio.

Posebno treba istaknuti i istaknuti važnost likovne umjetnosti talijanske renesanse sa željom da na ravninu zida ili ploče, list papira zatvorenog u okvir platna, prenese iluziju trodimenzionalnog prostora ispunjenog iluzornim trodimenzionalne slike ljudi i predmeta – što se može nazvati “prozor Leonarda Danilova I.E. Talijanski grad iz 15. stoljeća. Stvarnost, mit, slika. M., 2000.S. 22, 23. Vidi: Golovin V.P. Svijet umjetnika rane renesanse. M.: Izdavačka kuća Moskovskog državnog sveučilišta, 2002. P. 125. Boyadzhiev G. Talijanske bilježnice. M., 1968. S. 104.

Lazarev V.N. Stari talijanski majstori. M., 1972. S. 362.

Rich E. Pisma iz Ermitaža // Aurora. 1975. broj 9. S. 60.

Povijest Italije.

Renesansa.

U 14. i 15. stoljeću Italija je, unatoč političkoj rascjepkanosti, doživjela duboke, premda postupne preobrazbe. Politička previranja, gomilanje bogatstva u ovom centru svjetske trgovine i, konačno, bogata priča Italija je pridonijela renesansi - oživljavanju tradicija starih civilizacija Grčke i Rima.

Rast prosperiteta bio je popraćen formiranjem društva koje je bilo urbano, sekularno i duboko individualističko. Gradovi, koji su nastali već u rimsko doba i nikada nisu potpuno nestali, oživjeli su zahvaljujući velikom porastu trgovine i industrije. Štoviše, sukobi između careva i papa omogućili su gradovima da se, manevrirajući između obje strane, oslobode vanjske kontrole. Svugdje, s izuzetkom juga Apeninskog poluotoka, gradovi su počeli širiti svoju moć na okolno selo. Feudalno plemstvo moralo je napustiti svoj uobičajeni način života i sudjelovati u intelektualnim i duhovnim aktivnostima u gradovima.

Politički, feudalna anarhija ustupila je mjesto potpunom kaosu. S izuzetkom Napuljskog kraljevstva smještenog na jugu, Apeninski poluotok bio je podijeljen na mnoge male gradove-države, gotovo potpuno neovisne i od cara i od pape. Naravno, događale su se razne vrste zapljena i spajanja, ali mnogi su se gradovi mogli uspješno zauzeti za sebe, a nikakvi dogovori ili sile nisu ih mogli natjerati na ujedinjavanje. Istodobno, oštra društvena proturječja u samim gradovima i potreba za stvaranjem jedinstvene fronte protiv vanjskih neprijatelja pridonijeli su padu mnogih republikanskih režima, što je despotima olakšalo preuzimanje vlasti. Ljudi, umorni od nestabilnosti, sami su tražili ili odobravali pojavu takvih tiranina koji su vladali uz pomoć plaćenika (condottieri), ali su u isto vrijeme nastojali zadobiti poštovanje i podršku građana. Tijekom tog razdoblja došlo je do značajne ekspanzije većih država na račun malih, a do 1494. ostalo je samo pet velikih država i još manje gradova-država.

Milansko vojvodstvo, Firentinska i Mletačka Republika, Papinska država i Napuljsko kraljevstvo bile su najznačajnije političke formacije Apeninskog poluotoka. Milano je, pod vlašću obitelji Sforza, postalo jedna od najbogatijih država i središte umjetnosti i obrazovanja.

Baš kao što je Milano dominirao langobardskom ravnicom i kontrolirao alpske prijevoje koji vode u Sjevernu Europu, Venecija, izgrađena na otocima lagune, dominirala je Jadranskim morem. Držeći se podalje od složenih peripetija talijanske politike, Venecija je zbog svog zemljopisnog položaja igrala ulogu posrednika u trgovini između zapadne i istočne Europe. Venecijom su vladale bogate obitelji koje su iz svoje sredine birale dužda, doživotnog poglavara grada, koji je vladao uz pomoć Senata i Vijeća desetorice. Ugovorom iz 1454. sklopljenim između Venecije i Milana, potonji je priznao Veneciju kao kopnenu državu u istočnoj Lombardiji i na sjevernoj obali Jadranskog mora.

Firenca je zadržala izgled republikanskog oblika vladavine, ali česti državni udari, sukobi među strankama i dominacija oligarhije, koju je činio uski krug bogatih obitelji, doveli su do priznavanja vlasti od strane stanovnika grada 1434. obitelji Medici. Formalno je sačuvan republički oblik vladavine, no u stvarnosti su se Cosimo Medici i njegovi nasljednici ponašali kao pravi despoti. Procvat dinastije doživio je pod Lorenzom Veličanstvenim (r. 1469.–1492.), pjesnikom, zaštitnikom umjetnosti i znanosti, državnikom i diplomatom.

Papinska država zauzela je značajan dio središnje Italije, uključujući i Romagnu, a na istoku gotovo je stigla do granica Venecije. Nominalno, ovim područjem je vladao papa, ali je zapravo bio rascjepkan na brojne feude, gdje su vladari uspostavljali svoja vlastita pravila. Mnogi renesansni pape bili su jednako svjetovni kao i talijanski vladari i držali su luksuzne dvorove. Pape Nikola V. (1447.–1455.) koji je utemeljio Vatikansku knjižnicu i Pio II. (1458.–1464.) učinili su mnogo za oživljavanje obrazovanja u duhu antike. Vrhunac renesanse pao je na vladavine papa Julija II. (1503.-1513.) i Lava X. (1513.-1521.) Napuljsko kraljevstvo obuhvaćalo je područje Italije južno od granica Papinske države. Istina, do 1435. Sicilija je bila zasebno kraljevstvo, kojim je vladala francuska dinastija Angevin do prijenosa vlasti na kralja Alfonsa I. iz aragonske dinastije. Pod vladavinom Alfonsa, Napulj je doživio razdoblje gospodarskog uspona i procvata umjetnosti, iako se ovo kraljevstvo politički razlikovalo od gradova-država sjeverne Italije. Godine 1504. Napulj je osvojila Španjolska i postupno je izgubio svoju neovisnost tijekom sljedeća dva stoljeća.

Tijekom renesanse Italija je napredovala zahvaljujući osjetljivoj ravnoteži političkih i kulturnih čimbenika koji su tada vladali u Europi i svijetu u cjelini. U 14. - prvoj polovici 15.st. Zemlja je bila podijeljena na mnoge neovisne države. Dinastički, institucionalni i društveni čimbenici spriječili su preobrazbu talijanske kulturne zajednice u bilo kakav pravi oblik političkog jedinstva. Kako su tvrdili Machiavelli i drugi talijanski mislioci ovoga vremena, u prevladavajućem povijesnom paradoksu treba tražiti korijene sjaja i tragedije talijanske renesanse. Pad dvaju univerzalnih sustava moći u srednjem vijeku - Svetog Rimskog Carstva i papinstva - više puta je potaknuo pokušaje ujedinjenja Italije.

Više od stotinu godina (1305.-1414.) u to su bili usmjereni energični napori sa sjevera, središta i juga Italije. Njihov je cilj bio postići u ovom ili onom obliku jedinstvo zemlje, ili barem dovesti mnoge države pod zajedničku političku vlast. Najznačajnije od tih nastojanja sukcesivno su podržavali Roberto Napuljski (1308.–1343.), Cola di Rienzo u Rimu (1347.–1354.), milanski nadbiskup Giovanni Visconti (1349.–1359.) i kardinal Egidio Albornoz iz Rima (1352.– 1367). Posljednja dva ozbiljna pokušaja na sjeveru, odnosno jugu, učinjena su pod vodstvom Giana Galeazza Viscontija iz Milana (1385.–1402.) i napuljskog kralja Vladislava (1402.–1414.). U svim tim slučajevima koalicije drugih snaga u Italiji okupljale su se pod zastavom "slobode Italije" i uspješno odolijevale želji da se zemlji nametne jedinstvena vlada. Nakon poraza Giana Galeazza i Vladislava, uslijedio je niz ratova između pet najvećih talijanskih država.

Sredinom 15.st Italija se suočila s dva nova nepovoljna čimbenika u međunarodnom životu. Na Zapadu, iza Alpa, dugotrajna borba između feudalnih dinastija Europe, posebice anglo-francuski sukob, bližila se kraju. Stoga je bilo za očekivati ​​da će se velike kontinentalne države - Francuska, Španjolska i Austrija - uskoro umiješati u talijanske poslove. Na istočnom - mediteranskom i jadranskom - boku Italije prijetila je opasnost od Osmanlija.

Dalekovidni državnici u svakoj od pet velikih talijanskih država ubrzo su shvatili da se dugotrajni "građanski rat" u Italiji mora okončati. Počeli su mirovni pregovori. Na inicijativu Cosima de' Medici iz Firence i pape Nikole V., Francesco Foscari, dužd Venecije, i Francesco Sforza, vojvoda od Milana, zaključili su mir u Lodiji u travnju 1454. godine. Rođena je federacija kojoj se pridružio napuljski kralj Alfonso od Aragona i, na kraju, manje talijanske države pod papinom vlašću. Sveta liga talijanskih država uvela je zabranu sukoba unutar Apeninskog poluotoka i stvorila novu strukturu mirnog suživota.

Gotovo četrdeset godina, od 1454. do 1494., Italija je uživala u miru i procvatu renesansne kulture, očitovanoj u umjetnosti, znanosti i filozofiji. Do 1492. Lorenzo Medici je djelovao kao arbitar u politici i vladao Italijom ne uplićući je u saveze sa stranim europskim silama. Međutim, manje od dvije godine nakon Lorenzove smrti, strah, ambicija i sebičnost izazvali su ozračje međusobnog nepovjerenja među vladarima talijanskih država.

Francuski kralj Karlo VIII preuzeo je na sebe da riješi Italiju stvarnih i djelomično fiktivnih nevolja izazvanih djelovanjem sebičnih suverena. Firentinski vjerski vođa Savonarola otvoreno je osudio te postupke. Godine 1494. Karlo VIII napao je Italiju i 22. veljače 1495. ušao u Rim; zatim su uslijedile druge invazije. Godine 1527. Rim su opljačkale trupe cara Karla V. iz dinastije Habsburg. Prema miru sklopljenom u Cambraiju 1529. godine, Francuzi su morali odustati od svojih zahtjeva u Italiji, ali su kasnije poduzeli nove, jednako neuspješne pokušaje protjerivanja Habsburgovaca iz Italije. Talijanski ratovi završili su 1559. mirom Cata Cambresija, prema kojem je veći dio Italije bio uključen u Habsburško Carstvo.

Pobjedom Španjolske nad Francuskom na Apeninskom poluotoku prekinuta je neovisnost talijanskih država od kojih su mnoge ostale gotovo dva stoljeća ovisne o stranim silama. Brzi razvoj sredozemne trgovine, koja je hranila kulturna dostignuća renesanse u Italiji, usporio je u 16. stoljeću, kada su se, nakon otkrića Amerike, glavni trgovački putovi preselili na Atlantik. Genova i Venecija opstale su kao nezavisne republike, ali su i njihova gospodarstva opala. Najmoćniji talijanski suveren sada je bio Papa, ne samo kao svjetovni poglavar Papinske države, već i kao vođa Protureformacije. Reforma katoličke doktrine, usvojena na Tridentskom saboru (1545.-1563.), utjecala je na politički, kulturni i vjerski život Italije, a već pod papom Pavlom IV. (1555.-1559.) Katolička crkva počela je iskorijeniti krivovjerje. Djelatnost inkvizicije postala je oštrija. Među njegovim žrtvama bili su slobodoumni dominikanski svećenik Giordano Bruno, koji je spaljen na lomači kao heretik, i Galileo Galilei, koji je bio prisiljen napustiti svoje pionirske znanstvene teorije.

Španjolska dominacija na Apeninskom poluotoku nastavila se u 17. stoljeću, iako ju je Francuska više puta izazivala, posebno pod Lujem XIV. Međutim, kada je Francuska poražena u ratu za španjolsko nasljeđe (1701.-1714.), Utrechtskim ugovorom 1713. austrijski Habsburgovci postaju glavna dominantna sila u Italiji. Ugovor sklopljen u Aix-la-Chapelleu 1748. godine, kojim je okončan Rat za austrijsko nasljeđe, konačno je donio dugo očekivani mir talijanskim državama. Od tada, njihove granice gotovo da se nisu mijenjale više od 100 godina do početka ujedinjenja zemlje. Najvažniji događaj bilo je davanje stvarne autonomije Pijemontu i Napulju (u prvom je vladala dinastija Savoja, a u drugom španjolski Burboni). Sredinom 18.st cijela Italija doživjela je razdoblje gospodarskog i kulturnog preporoda, a Milano, Firenca i Napulj postali su glavna središta europskog prosvjetiteljstva. Kompozicija Cesarea Beccarie (1738.–1794.) Zločini i kazne postavio temelje moderne kriminalistike i kaznenog prava te je ubrzo preveden na mnoge europske jezike. Taj je rad na mnogo načina pomogao u izradi novog kodeksa zakona koji je uveo vojvoda Leopold od Toskane, jedan od najprogresivnijih talijanskih vladara 18. stoljeća. U Napulju, gdje su vladajući Burboni također bili aktivni reformatori, Antonio Genovesi (1712.-1769.) imenovan je šefom prve europske katedre političke ekonomije.

Zahvaljujući sudjelovanju tolikog broja Talijana u javnom životu prosvjetiteljstva, Italija je ponovno postala vodeća snaga u europskoj povijesti, dok se potreba za reformama povećala. Važne društvene preobrazbe provela je austrijska vlada u Lombardiji, kao i u Kraljevini Sardiniji, Vojvodstvu Toskana i na jugu, ali je naišla na lokalni otpor u drugim dijelovima Apeninskog poluotoka (osobito u Papinskoj državi, Mletačka i Genovska republika), gdje reforme nisu imale mnogo uspjeha.

Francuska revolucija 1789. imala je odlučujući utjecaj na talijanske države i njihov razvoj.Revolucija je potvrdila potrebu za radikalnom preobrazbom društva, a kada su francuske trupe predvođene Napoleonom Bonaparteom (1769–1821) napale sjevernu Italiju 1796., pristaše revolucije uspjeli uspostaviti republikansku vlast pod zaštitom francuske vojske. Tako je Genova postala Ligurska republika (lipanj 1797.), Milano je postalo središte Cisalpinske republike (srpanj 1797.), napredovanje francuske vojske na jug dovelo je do pojave Rimske republike (veljača 1798.). Konačno je u Napulju (siječanj 1799.) nastala Partenopija republika.

Taj "republikanski" eksperiment, međutim, bio je kratkog vijeka. U travnju 1799. kombinirana austro-ruska vojska pod zapovjedništvom generala A. V. Suvorova porazila je francuske trupe u sjevernoj Italiji. Kad su se Francuzi povukli, pale su talijanske republike, a oni koji su podržavali Francuze pretrpjeli su tešku represiju. Međutim, državni udar u Francuskoj od strane Napoleona 1799. i njegova impresivna pobjeda nad Austrijancima u bitci kod Marenga 1800. postavili su teren za dužu francusku okupaciju i naknadno ponovno iscrtavanje karte Apeninskog poluotoka. Pijemont je pretvoren u državu ovisnu o Francuskoj na mjestu nekadašnje Cisalpinske republike. Zvala se Talijanska republika, a od 1804. godine, kada se Napoleon proglasio carem i primio krunu kralja Italije u milanskoj katedrali, preimenovana je u Talijansko kraljevstvo. Kraljevina Italija uključivala je Lombardiju, Veneciju (Napoleon je ukinuo republiku koja je postojala mnogo stoljeća) i veći dio Emilije. General Eugene Beauharnais (sin carice Josephine) postao je potkralj. 1806. Napoleon je napao Napulj. Kralj i njegov dvor pobjegli su na Siciliju, gdje su do 1814. ostali pod zaštitom britanske flote. Napoleon je imenovao svog brata Josipa napuljskim kraljem. Međutim, 1808. preselio se u Madrid i postao kralj Španjolske, a napuljsko prijestolje je prebačeno na Napoleonovog zeta Joachima Murata. Papinska država ostala je neovisna sve do svađe između Napoleona i pape Pija VII (1800-1823) i pripojenja Rima Francuskoj 1809. godine.

Sve do 1814. talijanske su države ostale u sastavu Napoleonovog carstva. Francuska vladavina pomogla je Talijanima modernizirati državu. Financijska i upravna tijela su reorganizirana, a zakoni izmijenjeni u duhu francuskog građanskog zakonika. Kad se carstvo počelo raspadati nakon poraza Napoleonove vojske u bitci kod Leipziga (1813.), oporba je podigla glavu u Italiji tražeći stvaranje ustavne vlade. Na kraju carstva Joachim Murat je 1814. iz Riminija pozvao Talijane da se ujedine kako bi stvorili samostalnu državu. Djela talijanskog književnika Uga Foscola (1778–1827) svjedoče o rastu nacionalne samosvijesti. Nakon pada Napoleonovog Carstva, Bečki kongres (1814.-1815.), ignorirajući takve apele, vratio je vlast nekadašnjim vladarima talijanskih država. To je sugeriralo povratak na političku situaciju koja je postojala prije Francuske revolucije, ali uz neke promjene. Mletačka Republika nije obnovljena u prijašnjem obliku, a zemlje koje su bile podređene Veneciji sada su bile dio Langobardskog i Mletačkog kraljevstva, kojim je vladao austrijski potkralj koji se nastanio u Milanu. Iako su austrijska dominacija i agresivna politika Metternicha bili glavna meta napada talijanskih nacionalista, početkom 19. stoljeća. upravo su se Lombardija i Venecija po prirodi vlasti povoljno razlikovale od ostalih talijanskih zemalja.

Ponegdje su nekadašnji vladari povratili svoja prijestolja, ali je gotovo svugdje Austrija stajala iza njih. U Toskani i malim vojvodstvima Parma i Modena vladali su članovi obitelji Habsburg. Papa je vratio svoje posjede u Papinskoj državi i imenovao svoje izaslanike u gradove Bolognu i Ferraru. Na jugu su se Napulj i Sicilija ujedinili u monarhiju koju su predvodili Burboni koji su se vratili na vlast, pod imenom Kraljevstvo dviju Sicilija. Osim Napulja, samo je Pijemont (Kraljevina Sardinija) uživao stvarnu autonomiju, a posjedi Savojske dinastije su se proširili aneksijom bivše Republike Genove. Međutim, pijemontski vladari bojali su se revolucije i smatrali su Austriju svojim glavnim saveznikom.