Ostale značajke bizantskih mozaika

U kasnijim vremenima istraživači obraćaju pozornost na činjenicu da su kocke čvrsto složene jedna uz drugu, dok se jasnoća kontura nastavlja pratiti. Također među značajkama kasnijih primjera bizantskih mozaika su ispravne proporcije ljudskih tijela. Često ih majstori prikazuju u pokretu ili redom. Često se slika prenosi tako da je vidljiv volumen slike. To donekle oživljava slike, ali zbog oštrih rubova i dalje izgledaju prilično suhe.

Što je bizantski mozaik? Ovo je drevna umjetnost sastavljanja neke vrste slike ili slike od malih identičnih čestica. U pravilu se na taj način izrađuju velike slike koje su namijenjene gledanju s velike udaljenosti. U ovom slučaju, slika će se razlikovati po nepravilnostima koje kao da oživljavaju sliku, a površina slike izdaleka će se činiti baršunastom.

Bizantski mozaički materijali

Od antičkih vremena u Bizantu je izmišljen izvrstan materijal za izradu bizantskih mozaičkih slika - smalta. Zapravo, ovaj materijal je bilo staklo, u koje su dodane čestice metala kako bi mu dale određene nijanse. Tako je dodatkom zlata staklo dobilo zlatni sjaj. Upravo je taj sjaj potaknuo mnoge majstore da odaberu zlatne mozaike za pozadinu svojih slika. Čak iu rastaljenu masu smalte dodavani su bakar i živa u različitim omjerima. Tako su drevni majstori osigurali da čestice mozaika dobiju različite nijanse potrebne za stvaranje kompozicije.

Postanak bizantskog mozaika

Povijest bizantskih mozaika seže u treće ili četvrto stoljeće naše ere. Iz tog vremena datiraju neki od najstarijih primjera mozaika. Zanimljivo je da je ova umjetnost bila na svom vrhuncu u šestom i sedmom stoljeću, a zatim je oživljena i stalno korištena u cijelom razdoblju od 9. do 14. stoljeća. U osnovi, uzorci ove umjetnosti predstavljaju zaplete na biblijsku temu, stoga se mnogi od njih nalaze u raznim vjerskim objektima.

Značajke bizantskog stila

Kao što je gore spomenuto, glavna značajka bizantskog stila bila je zlatna pozadina, koja je svojstvena većini slika. Izravno biranje obično se koristi kao tehnika biranja. Još jedna značajka mozaičkih ploča izrađenih u bizantskom stilu je prisutnost jasnih kontura svakog predmeta prikazanog na slici. Da bi se to postiglo, u pravilu su se za obris koristile mozaične kocke položene u niz. Ako se slika gleda s velike udaljenosti, tada će takve konture učiniti glumačke likove vidljivijima na zlatnoj svjetlucavoj pozadini.

Šik monumentalna platna, odlikuju se posebnim opsegom i razmjerom slika, bizantski je mozaik. Ovo je najstariji oblik umjetnosti sastavljanja bilo koje slike ili slike od identičnih čestica male veličine. Središnja tema takvih mozaika bila je kršćanska...

Šik monumentalna platna, odlikuju se posebnim opsegom i razmjerom slika, bizantski je mozaik. Ovo je najstariji oblik umjetnosti sastavljanja bilo koje slike ili slike od identičnih čestica male veličine. Središnja tema takvih mozaika bila je kršćanska orijentacija, a pokretačka snaga na putu poboljšanja tehnologije polaganja, stvaranja novih nijansi i tekstura bila je želja za postizanjem maksimalnog vizualnog efekta.

Za razliku od rimskih mozaika, koji su rješavali svjetovne zadaće uređenja i davanja funkcionalnosti sobama u privatnim vilama ili javnim zgradama, bizantski mozaici imali su nešto drugačije funkcije. Smatralo se da je njihova glavna svrha davanje umjetničke vrijednosti ukrašavanju katedrala, grobnica, hramova, bazilika itd. Bizantsko zidanje je dizajnirano da percipira sliku s velike udaljenosti - slike su pomalo neravne, "baršunaste" nijanse i teksture, što "oživljava" stvorene slike.

Od čega je napravljen bizantski mozaik?

Prije mnogo stoljeća u Bizantu je stvoren nevjerojatan materijal nazvan smalt. Prema drevnim legendama, upravo su Bizantinci otkrili jedinstvena svojstva stakla, koje dobiva neviđenu snagu kada se razni metali dodaju rastopljenom staklu. Tako je ispala smalt - staklena masa s primjesom zlata, bakra, žive u različitim omjerima. Svaki pojedini metal davao je određenu nijansu blokova mozaika, koje su, uz pomoć jednostavnih alata, majstori davali geometrijske oblike pogodne za polaganje. Tako je ispao bizantski mozaik - ekskluzivni oblik umjetnosti izrađen uz pomoć smalte.

"Žest" bizantskog stila

Značajka korištenja takvog mozaika u hramovima bilo je stvaranje šik zlatne pozadine, što se može vidjeti na većini slika. Obično su majstori koristili izravni set za polaganje, kada se dobivalo jedno zlatno polje, koje ne samo da je izgledalo sjajno na dnevnom svjetlu, već je izgledalo i "živo" u tajanstvenim odsjajima svijeća. Taj je učinak kretanja određen igrom nijansi i refleksijama svjetla na zlatnoj smalti.

Važna nijansa svojstvena bizantskom zidanju je prisutnost preciznih kontura svakog prikazanog predmeta. Kako bi se postigla maksimalna jasnoća, konture izgleda predmeta položene su u mozaičke kocke u nizu sa strane njegove figure, a u jednom redu sa strane opće pozadine. Ako uživate u ljepoti i veličini takvog platna s velike udaljenosti, tada istaknute konture daju likovima spektakularan učinak, naglašavajući njihovo lice na svjetlucavoj zlatnoj pozadini.

Među ostalim značajkama kasnije umjetnosti bizantskog polaganja mozaika, postoji tendencija pravilnog održavanja proporcija ljudskog tijela, koje se ponekad prikazivalo i u okretnom i u pokretnom stanju.

Bizantska zidna "slika": povijest nastanka

Najstariji sačuvani primjerci mozaika potječu iz 3.-4. st., iako je smalta pronađena oko 1.-2. st. pr. Najpoznatije bizantske pločice su mozaik Ravenne, kao i slika Aja Sofije u Carigradu. U Kijevskoj Rusiji ostaci proizvodnje smalte pronađeni su u blizini Svete Sofije Kijevske. Prema arheolozima, ruske majstore vodili su ljudi iz Bizanta. Bizantski mozaik do danas nije izgubio svoju plemenitost i energiju: stvaralački je let, odraz duhovnog luksuza, aura sklada i mira.

Bizantski mozaici

Nakon propasti Rimskog Carstva u 4.st. Bizant je kao nasljednik tradicije zadržao duh i načela rimskih mozaika. Njihovo se semantičko značenje ovdje dodatno razvilo: pragmatična dekorativna umjetnost prešla je u kategoriju kultne umjetnosti.

Umjetnost mozaika preživjela je u Bizantu u 4.-15. stoljeću. neviđeni cvat. Bizantski mozaici prvenstveno su korišteni za ukrašavanje hramova. Ovdje su interijeri hramova ukrašeni mozaicima od poda do kupole, polažući kolosalne površine smaltom. Vjerojatno je zbog toga interpretacija slika izgubila svoj uzbudljivi realizam, postala je uvjetnija. Mozaične slike Bizanta prikazivale su kršćanske svece, čije su slike bile malo poznate i nejasne u usporedbi s njihovim djelima. Ako su majstori antike kopirali okolnu stvarnost, onda su bizantski majstori modelirali svoj svijet sličnošću sa stvarnim.

U Bizantu su mozaici postali carska tehnika. Namjena mozaika odredila je veličinu slika, monumentalnost kompozicija i prirodu zidanja. Baršunasta i živahna neravnina bizantskog zidanja bila je dizajnirana za percepciju slike s velike udaljenosti. Izvanredni primjeri mozaičke umjetnosti mogu se vidjeti u bizantskim crkvama.

Bizantski mozaici pretežno su monumentalna platna koja krase kupole, niše i zidove koji čine hramske prostore volumena od stotine i tisuće četvornih metara. Zidovi i svodovi nekih hramova bili su gotovo u potpunosti prekriveni mozaicima.

Davno prije pojave ikone, mozaička umjetnost stavljena je u službu kršćanstva.

Počevši od Bizanta, kasniji razvoj mozaika snažno je povezan s kršćanstvom. Ideja o božanstvu slika svijeta, koja je rekreirana na zidovima hramova, također je odredila materijal korišten za set mozaika (sl. 3).

Slika 3. Ulomak bizantskog mozaika

Bizantski mozaici, za razliku od rimskih, bili su izrađeni od smalte, neprozirnog (prozirnog) stakla. Smalta gotovo da nije podložna starenju i prirodnom uništenju, pa su je Bizantinci smatrali neuvenljivim "vječnim materijalom koji nije podložan propadanju". Bili su sigurni da smalta kao materijal reproducira karakter nebeskog svijeta i Kraljevstva Božjeg, a mozaik je kao tehničko sredstvo pozvan da slavi ovo Kraljevstvo. Bizantski mozaici često su nazivani "vječnim slikarstvom". Tijekom tog razdoblja nastajale su mozaične slike od složenih višefiguralnih kompozicija, umetaka, ornamenata, uključujući mozaike u crkvama Uznesenja u Niceji (1067.), Kahriy Dzhami u Carigradu (1316.) i mnoge druge.

Doba Bizantskog Carstva bilo je vrijeme najvećeg procvata mozaičke umjetnosti. Bizantski mozaici s vremenom dobivaju profinjeniji karakter, sastoje se od manjih modula, što omogućuje elegantno zidanje. Pozadina slika uglavnom dobiva zlatnu boju, simbolizirajući božansko svjetlo i neobjašnjivost misterija.

Mozaik u kućama izgubljenih Pompeja iznenadio je i uzbudio pjesnika Johanna Goethea. Napisao je da se svaki put kad je pogledamo, "svi ponovno vraćamo jednostavnom i čistom oduševljenom čuđenju".

S usvajanjem kršćanstva, mozaici i mozaička umjetnost pojavili su se i u Kijevskoj Rusiji u × stoljeću. Međutim, ova vrsta umjetnosti i obrta nije bila široko rasprostranjena zbog previsoke cijene materijala koji se donosio iz Carigrada. Bizant je uspostavio državni monopol na izvoz smalte. Stoga je mozaik u Rusiji služio kao simbol luksuza i kraljevske moći. Dva stoljeća glavne prostorije hramova bile su ukrašene mozaicima.

Prvo iskustvo pojavljivanja mozaika u Rusiji bilo je ukrašavanje crkava Aja Sofija (1043–1046). Povijesne kronike svjedoče da su bizantski majstori regrutirali sofijske mozaike. Ova monumentalna platna i dalje su čista i šarena, iako je od njihova nastanka prošlo gotovo 1000 godina.

Pola stoljeća kasnije, za drugu katedralu - arkanđela Mihaela (1108.-1113.) u Kijevu - kijevski majstori već su regrutirali mozaike. Zašto je na području Kijevsko-pečerske lavre organizirana potpuna proizvodnja smalte, sada je nije trebalo isporučiti po previsokoj cijeni iz Carigrada. Mozaički ukras hrama izrađen je od dragocjenog materijala vlastite proizvodnje. Ali onda su uslijedili tragični događaji, povezani s tatarsko-mongolskom invazijom, prekinute su veze s Bizantom, pa je došlo do povijesne pauze u razvoju ove umjetnosti u Rusiji. Dugo je bio zaboravljen, a oživljen je tek sredinom 18. stoljeća.

Firentinski mozaik

U zapadnoj Europi u srednjem vijeku mozaici su se uglavnom koristili za ukrašavanje crkava. Majstori islamskog svijeta također su majstorski savladali tehniku ​​mozaika.

Tijekom renesanse u Europi se formira još jedna tehnika postavljanja mozaika, koja se zvala firentinska. U Firenci se razvila i odavde se kasnije proširila po Europi.

Princip ove tehnike sastojao se u odabiru komada prirodnog kamena različitih veličina. Morale su se čvrsto prilijepiti jedna uz drugu i svojom strukturom naglasiti prirodu predmeta koji se slika. Raznolikost veličina i silueta dijelova koji su činili mozaik određena je prirodom slike.

Firentinska tehnika temeljila se na korištenju prirodnih uzoraka u kamenu. Kamen kao umjetnički materijal ovoj vrsti mozaika dao mu je i boju i specifičnu teksturu svojstvenu određenoj pasmini, koja se ne može dobiti na drugi način. Posebnost ove vrste mozaika bilo je poliranje, koje je pomoglo da se boja kamena s njegovom inherentnom strukturom dočara što dublje i sočnije.

Tijekom renesanse u Italiji nastajali su mozaički radovi u posebnim radionicama velikih hramova. Konkretno, takve su radionice bile u katedrali San Marco u Veneciji i katedrali sv. Petra u Rimu.

U početku, pri izradi mozaika po firentinskoj tehnologiji, obrtnici su koristili mekani, laki za obradu mramori koji su se kopali u južnoj Europi. Međutim, postupno se širila geografija tehnologije.

Slijedom tih okolnosti, materijal koji je korišten za nju postajao je sve raznolikiji. Kamen kao potrošni materijal u boji sada se dopremao sa svih kontinenata, što je proširilo potencijal boje i teksture ove tehnike (slika 4.).

Slika 4. Firentinski mozaik

Oko 1775. godine rimski su majstori naučili rezati niti rastaljenog stakla raznih nijansi u mikroskopske komade. To im je omogućilo kopiranje poznatih slika u obliku minijaturnih mozaika.

Ruski mozaik

Ruski majstori iz otprilike 13. stoljeća. ostala podalje od razvoja ove umjetničke forme, tragični događaji tatarsko-mongolske invazije i smrti samog Bizanta izolirali su ruske kneževine od Europe, dovodeći ih na rub opstanka.

Tek u 17. stoljeću M. V. Lomonosov pokušao je oživjeti mozaičku umjetnost. Empirijski, ne mogavši ​​posuditi, razvio je tehnologiju kuhanja smalte, stavljajući njezinu proizvodnju zapravo na industrijsku osnovu. Koristeći novonastalu građu, zajedno sa svojim učenicima, otkucao je platno "Poltava" i niz portreta. Rijetki su ne samo za svoje vrijeme.

U katedrali svetog Izaka u Petrogradu u drugoj polovici 19. - početkom 20. stoljeća. obavljen je veliki posao na izradi mozaika od smalte. U tom razdoblju ovdje je stvorena cjelina mozaičkih slika i ornamenata, koja se isticala visokom zanatom.

Međutim, mozaička inicijativa M. V. Lomonosova nije dobila povijesni razvoj. Novi i već konačni dolazak mozaika u Rusiju dogodio se sredinom 19. stoljeća, kada se u Sankt Peterburgu gradila Izakova katedrala. Zidovi katedrale trebali su biti ukrašeni mozaicima, za koje su ruski umjetnici stvarali slike. Potom su pozvani talijanski majstori da pomognu prevesti slike iz tehnike uljanog slikarstva u tehniku ​​mozaika smalta.

Za izradu materijala na Umjetničkoj akademiji formirana je posebna radionica za izradu mozaika, koja je, između ostalih, koristila recepturu za izradu smalte koju je razvio M.V. Lomonosov. Od tada je puštena umjetnička proizvodnja smalte. Zahvaljujući tome, umjetnost mozaika u Rusiji dobila je prilično dinamičan razvoj, stekla vlastiti akademski stil. Konkretno, Crkva uskrsnuća Kristova, poznata kao Crkva Spasitelja na krvi, najveće je djelo mozaičke umjetnosti u Europi. Ujedno, to je nedvojbeno najsvjetliji primjer spoja mozaika i arhitekture na svijetu.

Na Svjetskom sajmu u Parizu, koji se održao 1911. godine, predstavljeni su najzanimljiviji proizvodi ruskih majstora. U proizvodnji mozaika koristili su široku paletu uralskih dragulja. Sofisticiranu europsku javnost začudila je sočnost boja poludragog i dragog kamenja, koje se koristilo u izradi volumetrijskih vaza. Stručnjaci su u njima zabilježili specifičnu raznolikost firentinskog mozaika, koji se od tada naziva ruski mozaik.

klasični mozaik

Povijesne tehnike rimskih, bizantskih i firentinskih mozaika postojale su i nastavile se razvijati sve do danas. U toku objektivnih procesa razvoja umjetnosti razvio se određeni opći princip, koji se obično naziva tradicionalnim klasičnim mozaikom. Ovo je univerzalna generalizirana metoda modularnog zidanja. Može varirati ovisno o ciljevima i prioritetima pojedinih umjetničkih škola. Princip se naziva klasičnim zbog njegove kolektivne prirode i usmjerenosti na tipične primjere tradicionalne mozaičke umjetnosti dostupne u povijesti umjetnosti. Odvojeni osobni rasporedi temeljnih odredbi modularnog mozaika ne mijenjaju glavni princip. Oni se bez većih poteškoća uklapaju u uobičajeni naziv klasičnog mozaika. Moderni mozaik kao umjetnička forma i dalje je elitistički. Ona je u stanju zadovoljiti potrebe i materijalne i duhovne prirode. Raznolikost suvremenih materijala omogućila je majstorima širok izbor tehnika i stilova u izradi mozaika (sl. 5.).

Slika 5. Ulomak klasičnog mozaika

Mozaik ploče i mozaici o interijeru

Vrlo je zanimljiva povijest nastanka i razvoja mozaika kao vrlo neobične umjetničke forme. Njezina nevjerojatno izražajna tehnika uvijek je omogućavala stvaranje ukrasnih slika nevjerojatne ljepote. Materijali i tehnika njihovog nanošenja na podlogu učinili su mozaik najtrajnijim oblikom umjetnosti i obrta koji je došao do nas od antike. Talijanski slikar 15. stoljeća. Domenico Ghirlandaio je mozaik nazvao "vječnom slikom". Mozaik je ponekad preživio tamo gdje se čak i kamen urušio.

Suvremena interpretacija koncept "mozaika" u smislu likovne umjetnosti smatra dekorativnom, primijenjenom i monumentalnom umjetnošću različitih žanrova. Takvi radovi formiraju sliku slaganjem, postavljanjem i fiksiranjem na površinu, najčešće na ravninu, raznobojno kamenje, smaltu, keramičke pločice i druge, ponekad vrlo neobične materijale. Danas je mozaik i dalje vrijedno umjetničko sredstvo za uređenje i unutarnju dekoraciju prostora i njihovih vanjskih površina.

Umjetničke mogućnosti mozaika uistinu su beskrajne. Uz njegovu pomoć možete stvoriti ukrasnu sliku u obliku jednostavnog uzorka mozaika - uzorka, tepiha, trake, jednog elementa ukrasa za stvaranje naglaska u interijeru, te u obliku složene kompozicije i slikanja .

Proces izrade umjetničkog mozaika sastoji se, kao i do sada, u polaganju njegovih elemenata utiskivanjem u tlo, kao i u tipkanju slike na karton ili tkaninu s daljnjim prijenosom na temeljnu površinu.

Povijest nije sačuvala ni ime majstora koji je prvi smislio izradu mozaičkih ploča, pa čak ni zemlju u kojoj se ovo otkriće dogodilo. Ipak, takve ploče susreću se među ruševinama starog Egipta, Grčke i Rima. Do određenog opadanja uhodane proizvodnje mozaičkih slika došlo je zbog promjene društvene formacije u Europi. Uništenjem sustava ropstva nije imao tko raditi grube radove i cijepati prirodni kamen, mramor i granit u male module. Vrlo mukotrpan ručni rad koji je bio potreban za izradu mozaik ploča položenih od malih komadića stakla i kamena učinio je njihovo posjedovanje privilegijom vrlo bogatih ljudi i osoba kraljevske krvi. Činilo se da bi mozaički sastavi mogli zauvijek postati stvar prošlosti. Međutim, mozaik nije izgubio svoju popularnost - mozaik ploče dale su interijeru potpuno neobičan izgled.

S vremenom su izgubljene drevne tajne zamijenile nove industrijske tehnologije za proizvodnju i polaganje mozaičkih kompozicija. Postupno je u Rusiji nastalo mnogo mozaičkih zidnih ploča u rimskoj ili bizantskoj tehnici (sl. 6).

Slika 6. Mozaični portret Petra I M. V. Lomonosova

Povratak staklenih, odnosno mozaika od smalte kroz stoljeća na tržišta Europe napravio je svojevrsnu revoluciju na području stvaranja mozaik ploča.

Mozaik od smalte možemo nazvati samo staklenim mozaikom, iako su izrađeni od iste sirovine. Komadi mozaika od smalte mnogo su jači od običnog stakla. Tijekom procesa proizvodnje rastaljena staklena masa se peče u posebnim pećima na temperaturi od 1200 °C. Pečena staklena masa vrlo je slična drevnoj smalti.

Kako se eksploatacija prirodnog kamena proširila na Uralu, pojavio se vlastiti ruski mozaik. Razvijala je ideje firentinskih mozaika, koristeći mramor i jaspis, malahit i lapis lazuli. Veliku izražajnost djelima ruskih majstora mozaika dala je i boja kamena i njegov prirodni uzorak.

Sada su se mozaicima počeli postavljati ne samo glatki zidovi i svodovi, već i sve vrste arhitektonskih detalja - stupovi i pilastri. Osim toga, mozaici su se pojavili na raznim ukrasnim predmetima složenog oblika i oblikovane površine: vaze, zdjele, kovčezi, komadi namještaja, čak i na nogama svjetiljki. Tome je dijelom olakšala nova tehnika izrade mozaika.

U Europi je izumljena tehnika takozvanog obrnutog biranja. Uz pomoć mozaika izrađenih u ovoj tehnici, u XIX stoljeću. ukrašeno je mnogo gradskih vijećnica, kazališta, crkava i drugih građevina. Ova tehnika je sljedeća: u radionici se moduli lijepe stražnjom stranom prema gore na papir (paus papir) s uzorkom budućeg mozaika u prirodnoj veličini. Fragment po ulomak, utipkani mozaik prenosi se na za to predviđeno mjesto, utiskivajući ga stražnjom stranom u fiksirajuću kompoziciju.

Nakon što se sastav osuši, papir i ljepilo se ispiru. Poput naljepnice, prednja strana mozaika je vidljiva.

Tehnika obrnutog postavljanja značajno štedi vrijeme i trud pri izradi panela, ali ravnoj površini pomalo nedostaje igra svjetlosti koja je tako oživjela srednjovjekovne mozaike. Zahvaljujući tehnici obrnutog postavljanja, mozaički paneli i slike danas krase zgrade muzeja, metro stanica, trgovačkih arkada, parkova i igrališta diljem svijeta - od Kalifornije do Moskve, od Izraela do Japana.

Astečke složene maske, koje su intarzirane ahatom, opsidijanom, jaspisom i gorskim kristalom, primjer su iznenađujuće mukotrpnog rada drevnih majstora mozaika s najtrajnijim prirodnim materijalima.

Mozaik ploče, zahvaljujući svojoj glatkoj, ali fasetiranoj površini, smatraju se idealnim završnim sredstvom za velike monotone fasade modernih zgrada. Arhitekti aktivno koriste tako neobičan dekor u svojim projektima, tako da prostorne i linearne dimenzije takvih mozaičkih slika mogu iznositi desetke, pa čak i stotine metara.

U procesu stvaranja bilo kojeg mozaika mogu se razlikovati 2 glavne faze: stvaranje grafičke slike u boji i naknadno punjenje bojama od prirodnih i umjetnih materijala. Crtež moderne mozaik slike može se sastaviti od raznobojnih komada drveta, stakla, kamena ili sedefa. Kocke, stupovi ili ploče iste veličine učvršćuju se na ravninu cementom, voskom ili ljepilom.

Češće majstori izvode višebojne mozaike, ali ponekad se mozaički uzorak stvara na temelju samo 2 različite boje (ne nužno crno-bijela kombinacija) ili čak samo 2 nijanse iste boje.

Učinak velikih tvrdih poteza kista postiže se korištenjem relativno velikih komada materijala pri polaganju. Paneli stvoreni ovom tehnikom savršeni su za dnevne sobe, ukrašavanje zidova ili podova u bazenu, kako bi fasadi zgrade dali ekskluzivan izgled.

Suptilni detalji i glatki prijelazi boja mogu se reproducirati pomoću vrlo malih dijelova. Omogućuju vam postizanje učinka cjelovitosti mozaik ploče.

Mozaik ploča može biti središnji element dizajna sobe kada se postavlja na zid, strop ili pod, ili se može usredotočiti na druge elemente dekoracije.

Ploču od mozaika koju je izradio vješt majstor teško je razlikovati od stvarne slike, može postati neočekivani spektakularni naglasak u svakom interijeru. Takva ploča ne zahtijeva veliku udaljenost kako bi se u potpunosti cijenila njena ljepota.

Umjetnost je u svakom trenutku autorska prava. Mozaici koje su stvorili talentirani umjetnici nose pečat njihovog dara, genija, utjelovljene u smalti, kamenu, mramoru ili drugom materijalu. Umjetnik ili obrtnik u svom djelu rekreira svoj duhovni svijet, način razmišljanja, svoj svjetonazor. Zašto koristi ovaj ili onaj smjer određene škole, razne tehnike i stilove. Stoga svaka mozaička slika ili ploča, kao i svaka slika, mora imati svoj stil. Paneli izrađeni u grčkom, rimskom ili firentinskom stilu uvijek su vrlo popularni. Mnoge klasične mozaične slike odražavaju motive prirode.

Smalt je umjetni materijal koji je nastao kao rezultat tehničke pretrage od strane znatiželjnika. Smrznuta smalta se bocka u module potrebne veličine od kojih se sklapa mozaik. Veličina svakog modula određena je potrebama umjetničkih zadataka.

U sovjetsko doba, mozaik je izgubio nekadašnju elitnu i hramsku pripadnost - mozaički paneli u stilu socijalističkog realizma dizajnirani su za ukrašavanje palača za ljude: kolodvora, kulturnih centara i metroa. Smalta, tako vrijedan i skup materijal, praktički je pretvorena u građevinski materijal, koji je prekrivao ogromne površine zidova i fasada. Ove su se građevine, naravno, isticale među ostalima. Iako je nova uloga mozaika omalovažavala njegovu sakralnu vrijednost, bio je to svojevrsni klasični stil (sl. 7.).

Slika 7. Klasični mozaik sovjetskog doba

Klasicizam u umjetnosti mozaika može se nazvati i sam klasicizam, i carstvo, i barok, i neoklasicizam, i eklekticizam. Klasici su svi stilovi koji su postojali prije pojave modernosti.

Moderna je stil praga koji potpuno odbacuje iskustvo prethodnih generacija; pojavio se kao smutljivac. Art Nouveau se često smatra buržoaskom revolucijom u evolucijskom postupnom razvoju umjetnosti. Art Nouveau stil je previše karakterističan, bitno se razlikuje od svih ostalih stilova koje povjesničari umjetnosti zajednički definiraju kao klasike. Art Nouveau stil donio je mnogo novih stvari u svaku umjetničku formu (slika 8).

Slika 8. Art Nouveau u mozaiku

Ovaj stil je mozaicima omogućio korištenje novih materijala kao što su keramika, staklo i porculan. Šljunak se opet vratio. Ti su se materijali počeli upotrebljavati u usporedbi s tradicionalnom smaltom i kamenom te kao čisto slagački materijal, kao zasebni elementi i detalji kompozicije.

Međutim, glavna kvaliteta koju je secesija kao stil unio u umjetnost mozaika je razbijanje tradicionalnih granica tehnologije i miješanje metoda zidanja. Stil Art Nouveau donio je novu "anomalnu" vrstu zidanja, u kojoj se pojavila razlika u veličini. Narušio je modularnu svrsishodnost i jedinstvo principa stvaranja mozaičke kompozicije. Kršeći sve tradicije i stereotipe, ovaj stil je počeo prelaziti klasične i firentinske tehnike.

Sada se u jednoj mozaičkoj kompoziciji mogu pronaći zidani moduli, različiti po karakteru i veličini. Sama priroda modularnih figura počela se mijenjati ovisno o slici. Ako su se u klasičnom mozaiku koristili samo moduli određenih veličina i vrsta, onda je stil Art Nouveau, razbijajući tradiciju, kombinirao tradicionalne pravokutne module s pretjerano izduženim i geometrijski pogrešno izrezanim modulima u istom sastavu.

Najslikovitijim likom ere secesije može se smatrati španjolski arhitekt Gaudi. Fantastične arhitektonske strukture ovog autora neobične su čak i za stil secesije. Originalni i organski Gaudijevi mozaici tako se prirodno uklapaju u arhitektonsko okruženje, toliko zorno naglašavaju egzotičnu plastičnost oblika da ako im netko želi pronaći zamjenu, onda će se sama arhitektura svakako morati mijenjati.

Nakon secesije i sam pojam klasičnog mozaika postao je mnogo širi i plastičniji (sl. 9.).

Moderni mozaik izrađen je od raznih materijala. Trenutno postoji značajan broj vrsta mozaika. Među njima sve su popularniji sjajni, glazirani, keramički, prešani, stakleni i emajlirani mozaici.

Ipak, najpoznatiji tip je stakleni mozaik koji se izrađuje pomoću venecijanskog stakla. Njegove pločice se proizvode u standardnim veličinama od 1 x 1 do 5 x 5 cm. Raspon boja staklenog mozaika je bogat i raznolik, ima više od 150 nijansi boja.

Slika 9. Klasični postmoderni mozaik

Smalt mozaik također se temelji na staklu, stvorenom od prirodnih spojeva. Od staklenog mozaika razlikuje se po mat neprozirnoj površini. Ova kvaliteta ne oduzima mozaiku od smalte njegov jedinstveni šarm. Čini se da svijetli iznutra, jer je svaki modul ovog mozaika jedinstven u svojoj nijansi boje.

Keramički mozaik sastoji se od modula, čija shema boja podsjeća na obične keramičke pločice. Moduli mogu biti prekriveni glazurom, a sadrže razne craquelure, odnosno male pukotine, mrlje i mrlje u boji.

Za neobične radove izrađuje se posebna kolekcija s efektom poludragog kamena aventurina, kao i "zlatni" i "srebrni" mozaici. Izvrstan mozaik s dodatkom zlata ili platine izrađuju majstori ručno od početka do kraja. Takav neobičan mozaik, stvoren rukama zlatara, koristi se kao element skupog dekora.

Do danas se klasična izvedba mozaika od smalte, kao i prije, smatra najsofisticiranijom opcijom za uređenje interijera u posebnim prilikama. Kameni mozaici uglavnom se koriste za izradu slika na podu ili terasama. Mramorni mozaici, kao i porculanske pločice, koriste se za završnu obradu javnih zgrada.

Široke tehničke karakteristike, dostupnost, raznolikost, visoki umjetnički potencijal i mogućnost improvizacije učinili su mozaike od stakla, staklenih mješavina i keramike posebno popularnim za uređenje najrazličitijih prostora. Upravo su ovi materijali neprikosnoveni lideri među modernim mozaičkim materijalima, jer pomažu u realizaciji svake kreativne ideje majstora.

U proteklih pola stoljeća, oči umjetnika okrenule su se drugoj vrsti mozaičkog materijala, koji se prije koristio za sasvim drugu svrhu. To su sjemenke raznih biljaka - od njih se izrađuju neobične ploče i slike relativno male veličine. Oni su vrijedni da mogu ukrasiti najsofisticiraniji interijer.

Važnost odabira materijala za mozaik teško je osporiti, međutim, to nije najvažnije u stvaranju jedinstvenog izgleda interijera. Mnogo je važnije dati prednost jednoj ili drugoj tehnologiji za stvaranje uzorka mozaika.

Otok Torcello

Samo desetak kilometara od Trga svetog Marka u Veneciji, u mirnom moru Venecijanske lagune, nalazi se otok Torcello. Prije tisuću i pol godina bila je kolijevka Mletačke Republike. Na otoku je sačuvan bizantski ugođaj, ovdje se nalazi najstarija od bizantskih crkava.
Katedrala Santa Maria Assunta sagrađena je 639. godine za stanovnike Altina, koji su bježali s otoka pred pritiskom Langobarda, zauzimajući teritorij sjeverne Italije.

Engleski književnik John Ruskin ovako pripovijeda o tom vremenu: „Odmah je jasno da su gradili njegovi prognanici i patnici: užurbano podižući ovaj hram na svom otoku, tražili su u njemu utočište kako bi se u njemu prepustili usrdnoj i tužnoj molitvi, hram koji svojim sjajem ne bi mamio poglede neprijatelja"

S lijeve strane na fotografiji je katedrala, povezana galerijom s crkvom Santa Fosca

Katedrala je izvana jednostavnih i strogih oblika, lišena sjaja renesanse, te ima tipičnu ranokršćansku shemu s predvorjem i krstionicom, što čini monumentalnu cjelinu.
Unutrašnjost katedrale sadrži jedinstvene bizantske mozaike iz 11. i 12. stoljeća, koji se smatraju najboljima u sjevernoj Italiji, freske, bizantske rezbarije s paunovima, cvijećem i penjačicom, svjetleći mramor, raznobojni mozaički podovi, stari drveni strop.

Cijela struktura katedrale Torcello, bizantski mozaici pokazuju neraskidivu vezu između Zapada i Istoka.
Jedna galerija povezuje katedralu s crkvom Santa Fosca (tal. fosca - "mračna, tmurna"), sagrađenom u prvoj polovici IX. stoljeća prema tipu bizantskih martirija.

Osmerokutna crkva Santa Fosca, sa stupovima od grčkog mramora, na vrhu je velika okrugla kupola. Okružen porticima s pet strana, u tlocrtu je grčki križ.
Uz katedralu i crkvu u 11. stoljeću sagrađen je visoki zvonik koji se veličanstveno uzdiže iznad lagune.

Izolacija ove cjeline, izostanak ukrasa na pročeljima, te mozaici 12. stoljeća, jedinstveni za post-šizmatički kršćanski svijet, svjedoče o vremenu kada je vjera bila mlada, progonjena, a još nije bila zahvaćena unutarkonfesionalnu borbu.

Unutar katedrale skrivena je prava riznica venecijanske bizantske umjetnosti koja je preživjela do danas. Savršena kombinacija umjetnosti i duhovnosti ogleda se u svakom detalju – u načinu na koji svjetlost teče po unutrašnjosti, u ljepoti fino izrezbarenih mramornih stupova koji dijele prostor na tri broda, u zlatnom sjaju mozaika.

Mramorni romanički bareljef iz 11.-13. stoljeća s drvetom života, krilatim zmajevima i paunovima koji piju vodu iz zdjele

Veličanstveni hram Djevice prekriven je prekrasnim tepihom od cvjetnih latica i složenim geometrijskim prepletom mramornih ukrasa bizantskih mozaika. Mozaik ukrašava oltarni dio hrama.

Usred zasljepljujućeg nebeskog zlata pod kupolom lebdi Majka Božja u plavo-zlatnim haljinama s Djetetom u naručju. Iz velikih očiju suza joj se kotrlja niz obraz.

Slika Spasitelja u apsidi južnog broda

Ovdje možete vidjeti najraniji poznati prizor Posljednjeg suda - grandiozni mozaik u šest slojeva. Podrijetlo slike ove radnje seže do slikanja kršćanskih katakombi.

U gornjem dijelu mozaika u središtu kompozicije prikazan je Krist - "Sudac svijeta".
Desno i lijevo od Spasitelja su anđeli – čuvari Neba.

U središtu mozaika je prijestolje pripremljeno za Isusa Krista, koji dolazi suditi žive i mrtve, na kojemu leži Evanđelje – simbol žive riječi, Logosa, učenja.
Na prijestolju Adam i Eva, mole za milost i anđele.

Iznad portala je još jedna slika Djevice Marije, koja u sudnji čas zagovara čovječanstvo i svojim molitvama prati sve vjernike.

Lijevo od prijestolja, zemlja predaje mrtve koji leže u njoj, i oni ustaju iz grobova u Kristovu starost. Zvijeri ljudožderi čupaju one koje su ubili, a anđeli ih vraćaju u život.

Na mozaiku s desne strane je još jedan prizor: ovdje se more predaje mrtvima. Susreću ih anđeli koji trube u trube kako bi uskrisili mrtve. "Tada je more dalo mrtve koji su bili u njemu, a smrt i pakao dali su mrtve koji su bili u njima; i svakome je suđeno prema njegovim djelima."

Scena vaganja duše: dok anđeo vaga dobra i zla djela koja je počinila osoba, demoni s dugim motkama pokušavaju nagnuti vagu u svoju korist.

Mozaička slika koja prikazuje trijumf pravednika u nebeskom Jeruzalemu.
Mozaik prikazuje Adama i Evu u raju. Pred njihovim nogama su prvi ljudi na zemlji, praroditelji ljudskog roda – kao slika cijelog pognutog pravednika, otkupljenog čovječanstva. U blizini je razboriti razbojnik s križem.
Na vratima stoji kerubin, nakon što je Adamov zločin zatvorio pristup Edenu.

Mozaik koji prikazuje sliku pakla.
Anđeli prate nepokajane grešnike u pakao, uključujući cara u dijademi, i biskupa s omoforom, i nevjernika s turbanom, i nedavno preminulog bogataša još uvijek umotanog u pogrebne pokrove. Negdje među njima je i Atila.

Svi su oni prikazani kako zadržavaju tragove nekadašnjeg autoriteta i značaja u društvu svoga vremena, nose skupocjeni nakit i bogatu odjeću, ali njihovo licemjerje, taština i oholost prepreka su ulasku u kraljevstvo nebesko i stjecanju vječnog života. I, naprotiv, pokajanje, nevolja, krotkost, pravednost jedini su uvjeti za to.

Anđeli ne dopuštaju nepokajanim grešnicima da izađu iz pakla, gdje su predodređeni da gore, mučeni od demona.
Pakao je prikazan u obliku "vatrene Gehene", u kojoj pliva strašna zvijer, morsko čudovište na kojem sjedi princ tame s dušom Jude u rukama.

Mozaici su super. Može se samo zamisliti kakav su snažan dojam ostavili na ribare Torcella, zatvorene u ranosrednjovjekovnu vjersku samosvijest, kako su plašili i kakvu su nadu davali vjerniku...

U provincijskom gradu smještenom na Jadranskom moru često su se mijenjali vladari, a svaki od njih pokušavao je Ravennu ukrasiti novim palačama i hramovima, zbog čega je talijanski biser postao glavno središte graditeljske umjetnosti zemlje. Smješten između istoka i zapada, prava je riznica jedinstvenih povijesnih spomenika, od kojih je osam pod zaštitom UNESCO-a.

No, glavna atrakcija bl. Ravene smatra se najvrjednijim mozaikom koji se može vidjeti doslovno posvuda. Kvaliteta njegove izvedbe iznenadi i fascinira svakoga tko se dotakne kulturne baštine grada bogate prošlosti.

Umjetnost Bizantskog Carstva

U Bizantskom Carstvu puštena je proizvodnja mozaika, a svi hramovi i kraljevske palače bili su ukrašeni staklenim platnima u boji. Naravno, ovo nije sasvim ispravan naziv, budući da takva umjetnost nije slikarstvo. Tvorci najvećih djela nisu ih ispisivali bojama, već su ih skupljali iz komada smalte.

Procvat mozaičke umjetnosti pada na 5.-6. stoljeće, nazvano zlatnim dobom. Najpoznatija remek-djela na svijetu su mozaici Ravenne i slike Aja Sofije (Konstantinopol). Povijesni hram u Istanbulu do danas je zadržao svu moć i veličinu kojom su ga obdarili njegovi tvorci - tvorci Starog Bizanta. Najljepša djela velike vrijednosti za svjetsku kulturu sačuvana su u dobrom stanju.

Ravenski hramovi i mozaici: neekspresivnost i luksuz

Ranokršćanski sakralni objekti iz 5.-7. stoljeća, kada je Ravenna bila glavni grad Zapadnog Rimskog Carstva, neće nikoga iznenaditi svojim arhitektonskim rješenjima i posebnom ljepotom. Gosti drevnog grada priznaju da izvana ne ostavlja nikakav dojam: neizražajne ulice, neugledni trgovi, nedostatak nevjerojatne atmosfere i posebne boje. No, iza sivih fasada hramova i debelih zidova od opeke krije se mozaičko nasljeđe grada. Prava umjetnička djela skrivena su od znatiželjnih očiju, a da biste ih pronašli, morat ćete nabaviti kartu naselja u sjeveroistočnoj Italiji.

Ravenanski mozaici toliko su poznati u cijelom svijetu da ostali kulturni lokaliteti ostaju nezapaženi od strane turista. Iza bezličnih pročelja povijesnih zgrada skriveno je neprocjenjivo blago, kojemu nema premca ni u jednom gradu na svijetu. Prije nego što govorimo o glavnom ponosu Ravenne, potrebno je obratiti pozornost na značajke takvih platna.

Mozaici od smalte

Mozaik je omiljena vrsta ukrasa kršćanskih crkava, u kojoj su najpotpunije utjelovljeni estetski ideali religioznog svjetonazora. Takvo slikarstvo razvili su Bizantinci, koji su stvorili posebnu tehnologiju za proizvodnju smalte. Staklu koji je lako rukovati dodali su razne metale (zlato, živu, bakar i druge) i dobili nijanse različitih boja. Glavni element mozaičkog platna bio je identične veličine i uredno raspoređenih kockica.

Bizantski mozaici u Raveni postali su glavna komponenta u ukrašavanju grobnica, hramova, bazilika, gdje vizualni zadaci dolaze do izražaja. Glavna tema monumentalnih platna bile su kršćanske priče i biblijske priče. Tehnika polaganja smalte svake se godine poboljšavala, a autori prekrasnih kompozicija razvijali su nove kompozicije i boje.

Značajke tehnologije

Koja je razlika između bizantskih i rimskih mozaika? Glavna značajka je korištenje zlatne pozadine, na kojoj su bile položene kocke s nepoliranom površinom, koje se razlikuju po svom položaju u odnosu na druge elemente. Osim toga, majstori su koristili ujednačene konture granica prilikom prikazivanja tijela ili predmeta, što je dalo jasnoću kompoziciji na blistavoj pozadini. Tako je nastalo jedno platno koje prekrasno svjetluca u odsjajima svijeća i prirodnom svjetlu. Divna igra boja i refleksija stvorila je efekt kretanja slike koja živi vlastitim životom.

Umjetnici Ravenske škole, koji su djelovali u razdoblju od 5. do 7. stoljeća, radili su s paletom koja se sastojala od smalte osnovnih tonova i nije se razlikovala u raznolikosti nijansi. Najčešće su kocke imale pravokutni, kvadratni oblik, iako se na nekim slikama mogu vidjeti veliki okrugli i ovalni elementi - od 7 do 15 mm.

Naslijeđe i modernost

Mozaici Ravenne, koja je postala zapadna prijestolnica Rimskog Carstva, ni na koji način nisu bili inferiorni od nevjerojatnih djela Konstantinopola. Grad, koji je nosio titulu izvorišta umjetnosti i kulture, čuva bogatu baštinu koja je postala izvor inspiracije poznatim književnicima i umjetnicima. Moderni grad nije zaboravio drevni zanat: jedna od akademija ima odjel za mozaik koji pohađaju i talijanski i strani studenti. U njemu se održavaju simpoziji i seminari koji okupljaju stručnjake iz cijelog svijeta.

Traženi talenti Ravenne obavljaju restauratorske radove, stvaraju zadivljujuće kopije najpoznatijih djela koja se mogu kupiti u umjetničkim galerijama grada. Vlasti glavnog grada mozaika svjesne su da glavna zadaća nije samo očuvanje nacionalnog blaga, već i njihovo javno objavljivanje.

Mauzolej Galla Placidia

Najstariji arhitektonski spomenik nalazi se u Raveni. Mozaike, izrađene u 5. stoljeću, izradili su bizantski majstori, koje je iz Carigrada donijela kći cara Teodozija Velikog. Zapravo, kako su znanstvenici utvrdili, ovo nije prava grobnica, budući da je Galla pokopana u Rimu, a ova zgrada, koja izgleda prilično neupadljivo, bila je mala kapelica posvećena sv. Lovre, zaštitniku obiteljske dinastije.

U zidanoj zgradi koja je tijekom nekoliko stoljeća urasla u zemlju, krije se pravo blago od čijeg prizora zastaje dah svakom posjetitelju. Kroz uske prozore, obložene pločama jaspisa, prodiru sunčeve zrake, a na slaboj svjetlosti kocke ravenskog mozaika svjetlucaju poput dragog kamenja. Za ovo čudo postoji objašnjenje - tako se igra smalta prenoseći razne nijanse boja. Sablasna svjetlost koja pada na hrapavu površinu reflektira se pod različitim kutovima, a svodovi i zidovi mauzoleja kao da se rastvaraju pred očima posjetitelja koji se dive.

Božanstvena ljepota

Mozaici Ravenne, čije fotografije oduševljavaju i ljude koji su daleko od umjetnosti, odmah upadaju u oči. Kupola mauzoleja, koji je pod zaštitom UNESCO-a, je plavo zvjezdano nebo, u čijem središtu blista zlatni križ, usmjeren prema istoku, a Bizantinci su četiri svoda ukrašavali simbolima evanđelista - bikom, lav, orao i anđeo. Ovdje možete vidjeti odlazeći svijet antike, a majstori su na platnima prikazali sasvim drugu ljepotu - božansku.

Simbolizam

Mladi Isus Krist ovdje je prikazan kao Dobri pastir, okružen stadom ovaca. Ovo je uobičajena slika našeg Spasitelja za rano kršćanstvo, samo čije ljubičasto-zlatne haljine govore o tome tko smo mi zapravo. Na plavoj pozadini pojavljuju se likovi svetaca, koji podsjećaju na antičke likove u rimskim togama, a grozdove - na poganske bakhanalije.

No, umjetnici koji su izradili mozaike dali su svakoj slici simbolično značenje: ovce koje slušaju Krista stado su, golubovi i jeleni koji piju iz prozirnog potoka kršćani su koji upijaju novo učenje, a grozdovi su Rajski vrt, u koje vjernici padaju.

Mozaici bazilike San Vitale

U blizini mauzoleja je poznata crkva San Vitale u Raveni. Mozaici bazilike, koje su izradili bizantski majstori, glavno su bogatstvo arhitektonskog spomenika asketskog izgleda, gdje su pokopane relikvije zaštitnika blagoslovljenog grada, sv. Vitalija. Kršćani koji su razmišljali o duhovnoj ljepoti, a ne o vanjskoj ljepoti, nisu ukrašavali svoje hramove, štedeći luksuz za unutarnje uređenje. Smatran najljepšim izvan Carigrada, bizantski mozaik San Vitale u Ravenni, dovršen u 6. stoljeću, krasi hodnicu, apsidu i oltarni podij. Prizori iz Starog zavjeta, slike Isusa sa svecima, cara Justinijana sa suprugom uvelike se razlikuju od slika u mauzoleju.

Glavna pozadina na slikama je i figure izgledaju kao da su izgubile svoj materijal. Pretvorene su u ravne siluete i djeluju netjelesno. Čak i usprkos teškoj draperiji odjeće, ispod nabora ne osjeća se nikakva fizička tijela. Pogled golemih očiju na udaljenim licima zadivljuje.

Duhovna esencija

Na platnima su domišljati majstori prikazali ne trenutno, nego okrenuti vječnom, ne prikazujući materijalnu ljusku, već božansku bit, a pokret zamjenjuju zamrznute slike i jasan obris umjesto volumena. Nema glatkih prijelaza nijansi, a mozaik San Vitalea u Ravenni je velika mrlja boja.

Bizantski anonimni autori nikada nisu vidjeli carevu ženu i pokušali su prenijeti ne portretsku sličnost, već duhovnu bit, utjelovljujući njihove ideje ljepote. Njezin muž, veliki monarh, prikazan je u trenutku kada crkvi daruje zlatnu posudu. Glava Justinijana, koji nije donio niti jednu važnu odluku bez svoje žene, ukrašena je aureolom. Ovdje je nemoguće vidjeti naznaku osobnih kvaliteta: sve tjelesno i trenutačno ostalo je izvan hrama, a car s drugom polovicom prikazani su kao idealni vladari.

Glavne boje ploče, koja naglašava svečani ugođaj bazilike, su bijela, plava, zlatna i zelena. Komadi smalte naslagani su pod različitim kutovima, a svjetlost koju emitiraju stvara dojam prekrasne atmosfere prožete toplim sunčevim zrakama. Ne zna se što najviše upada u oči: promišljena kompozicija, fino razrađeni detalji ili savršena kombinacija boja.

Krpe pravoslavne krstionice

U 5. stoljeću pojavio se arhitektonski objekt, prepoznat kao jedan od najznačajnijih spomenika u svijetu - gradska krstionica. Mozaik Ravenne, nadopunjen mramornim umetcima i štukaturama, čini se da je upisan u kupolu građevine, namijenjene krštenju i iste starosti kao i mauzolej Galle Placidije.

Obrtnici su koristili jedinstvenu tehniku: sve figure i elementi koji ih odvajaju svojevrsni su polumjer, a iz središnjeg diska izviru zlatne zrake. Na ploči kupole možete vidjeti prizore Kristova krštenja Ivana Krstitelja, golubice koja simbolizira Duha Svetoga, 12 apostola koji nose mučeničke krune. Likovi Božjih glasnika, prikazani na tamnoplavoj pozadini, prikazani su u pokretu, a površina na koju stupaju izgleda svjetlija. Hitonima Isusovih učenika dominiraju dvije boje - zlatna i bijela, personificirajući duhovnost. Lica apostola, koji imaju izraženu individualnost, su svečana.

Tema nebeskog Jeruzalema

Kristovi učenici prikazani su kao nositelji svjetla kršćanskog prosvjetljenja. Spasitelj je kršten, a odlazeća milost preko apostola prenosi se u zemaljsku crkvu, koju simboliziraju prikazani oltari. I stabla koja donose plodove na kupoli krstionice povezana su s kršćanskom dušom, koja donosi dobre plodove. Ovako bogata dekoracija sakralnog objekta naglašavala je poseban značaj obreda krštenja za vjernike, a cjelokupna kompozicija povezana je s temom Novog Jeruzalema - grada kojeg je na Zemlju poslao Isus osvajač.

Može se samo diviti posebnom daru bezimenih talenata kojim se ponosi moderna Ravenna. Mozaike i freske krstionice, položene od kamenčića bogate palete boja, juvelirskom su preciznošću izradili domaći, a ne bizantski majstori. Stvorili su divne kompozicije blistave bogatim bojama.

Neprocjenjivi radovi

Drevna Ravenna, koja se od velike prijestolnice pretvorila u provincijski grad, nevjerojatno je popularna među turistima. Prošlo je mnogo godina, promijenilo se, ali njegova neprocjenjiva remek-djela preživjela su svoje tvorce i savršeno su očuvana. Nevjerojatni mozaici Ravenne, od kojih je teško odvojiti pogled, zanimaju sve turiste koji cijene ljepotu.