Drame te vrste po svojoj se poetici nisu razlikovale od suvremene panegiričke književnosti uopće i od »zabavne«. Ovu dramaturgiju karakterizira široka uporaba alegorija i obilje skolastičkih ukrasa. U radnju su utkani likovi kao što su Samovolja, Ponos, Osveta, Idolopoklonstvo, Bijes, Istina, Mir, Sud i slično, izmjenjujući se s biblijskim slikama (Isus, David). Povijesne osobe (Aleksandar, Pompej) i mitološke slike (Mars, Fortune). U pjesničkim i retoričkim hrpama teško se naslućivala autorova misao. Likovi i scenski položaji selili su se iz jednog djela u drugo. I same su predstave patile od monotonije. Tekstovi panegiričkih školskih akcija početkom XVIII stoljeća nisu sačuvani, ali su do nas došli njihovi detaljni programi, napisani visokozvučnim, arhaičnim jezikom.

Tim se djelima suprotstavlja drama jednog od suradnika Petra Feofana Prokopoviča.

Feofan Prokopovič (1681. - 1736.) bio je izvanredan govornik, pjesnik, stručnjak antička kultura. Sin osiromašenog trgovca, stekao je izvrsno obrazovanje na Kijevsko-Mohyla akademiji iu obrazovnim ustanovama Zapadna Europa. U biografiji Prokopoviča postoje neke značajke koje ga približavaju Simeonu Polockom. Obojica su studirali na Kijevskoj akademiji, školovali se na Zapadu i zbog toga su bili više puta napadani od strane reakcionarnog pravoslavnog svećenstva.

Prokopovičevi estetski pogledi našli su živog izražaja u tečaju piitike, koji je predavao na Kijevskoj akademiji od 1704. godine. Namjerno se povukao od skolastičke estetike, protivio se zloporabi alegorija i mitologije. Prokopovich je rekao: “Kršćanski pjesnik ne bi trebao prikazati poganske bogove ili božice za neko djelo našeg boga ili za označavanje vrline heroja; ne bi trebao reći Pallas umjesto mudrosti ... umjesto vatre - Vulkan. Prokopovič je oštro osudio omiljene formalističke metode versifikacije izgrađene na anagramima, paralelnim stihovima, pjesničkom odjeku. Borio se protiv autora koji su skladali pjesme u obliku jajeta, kocke, piramide, zvijezde, kruga i sl., nazivajući takva djela "sitnicama, djetinjastim igračkama kojima bi se bezobrazno doba moglo igrati". Prokopovič se obratio spisima Aristotela, Seneke, Plauta, Terencija i drugih antičkih autora. Poznavao je i djela francuskih klasicista. Tako je Prokopovič čitao Corneilleova "Sida" i Racineovu "Andromahu" u poljskom prijevodu.

Prokopovič je važnu ulogu pridavao pjesničkoj fikciji. “Oni koji su uzeli događaj”, napisao je u svom “Piitiku”, pjesnik ne ispituje kako se to dogodilo, ali razmislivši o tome, iznosi kako se moglo dogoditi ... Bilo da pjesnik stvara cijeli događaj ili samo način njegova nastanka, on uglavnom i jedino mora promatrati ... da se u određenim i pojedinačnim ličnostima prikazuju vrline ili mane općeg. Pjesnik opisuje podvig slavnih ljudi, a isto tako i povjesničar; on je povjesničar koji ih iznosi onakvima kakvi su bili, pjesnik kakvi su trebali biti.” Značajan je Prokopovičev domoljubni apel piscima, dramatičarima i govornicima da se okrenu temama nacionalne povijesti, kako bi "naši neprijatelji konačno spoznali da naša domovina i naša vjera nisu jalovi junaštva".

Estetska načela Prokopoviča živo su utjelovljena u tragičnoj komediji "Vladimir" koju je stvorio.Ovo je najbolja od svih školskih drama. Predstava promatra jedinstvo radnje i mjesta. Inovacija je bio i sam žanr predstave.

Tragikomedija "Vladimir" usko je povezana s govorničkom djelatnošću Feofana Prokopoviča, a posebno s njegovom "Riječju za Vladimirov dan". Izgovoreno neposredno prije pisanja drame. "Vladimir" je alegorijsko djelo. Pod borbom Vladimira s poganima podrazumijevala se borba Petra s predstavnicima crkvene reakcije. Prokopovič stavlja u usta apostola Andrije predviđanje pobjede Rusije nad Švedskom.

U drami Feofana Prokopoviča snagom su ispisani prizori puni dubokih promišljanja, nježne lirike i nadahnute patetike.

Za ocjenu djelotvornosti i oštrine Prokopovičeve satire indikativna je sljedeća činjenica: Teofanov neprijatelj Markel Radyshevsky napisao je u denuncijaciji da Feofan Prokopovič izvodi Ruse pod imenom Žerivoli, naziva ih licemjerima i idolskim svećenicima. Reakcionarno svećenstvo je bilo ogorčeno, priznajući se u likovima tragične komedije. Prokopovič je pridonio i mnogo novoga razvoju silabičkog stiha, kojim je napisana njegova drama.

Valja istaknuti da je školsko kazalište ne samo stvaralo novi repertoar, nego je nastojalo svojim potrebama prilagoditi drame iz vremena Alekseja Mihajloviča, bez obzira na njihovu stilsku različitost. Komedija o Juditi nastavljena je (navodno Stefana Javorskog) na pozornici školskog kazališta Moskovske slavensko-grčko-latinske akademije kao odgovor na pobjedu u Poltavi, o čemu svjedoči prolog o sramoti ponosa Švedske. kralj Karlo XII i gotovo potpuno uništenje njegovih trupa kod Poltave .

Školsko kazalište, ozakonjeno Duhovnim pravilnikom. Još u petrovsko doba počeo se širiti u provincijama, čak iu Sibiru. Godine 1702. u Tobolsk je postavljen mitropolit Filofej Leshchinskiy, "lovac na kazališne predstave ..." koji je napravio slavne i bogate komedije.

Školsko kazalište razvilo je strogo normativnu teoriju dramaturgije i izvedbenih umjetnosti. U svojoj srži bili su isti za školsko kazalište svih zemalja. Utemeljitelji poetike bili su slavni isusovci Pontan i Scaliger. Što se tiče umjetnosti izvedbe, ona je slijedila umjetnost govorništva i vratila se do Kvintilijana; njegova su pravila postavljena u "retorici".

Etika izvedbe bila je normativna. Dakle, u ljutnji je trebao zvučati "oštar, okrutan, često odsječen glas", to jest, ne glasno, sporo i slabašno; u strahu je trebalo riječi izgovarati tiho, tiho i isprekidano, kao da mucate; u vedrom stanju - izgovarati otegnuto, ugodno, tiho, veselo, umjereno glasno, prekidajući govor uzvicima. Geste trebaju odgovarati riječima: u ljutnji i ljubomori trebaju biti obilne i brze, obrve su namrštene, cijelo tijelo ispravljeno i napeto; u isto vrijeme, ne treba zlorabiti geste, kako ne biste postali poput luđaka ili pijanca. U tuzi i nježnosti, gesti bi trebalo biti malo, a trebali su biti usporeni, glava - ponizno pognuta, na trenutke su se trebale pojaviti suze. U strahu, tijelo je trebalo biti stisnuto, obrve podignute, kao pitanje. Za izražavanje radosti i ljubavi, gesta treba biti slobodna, izraz očiju i cijelog lica treba biti vedar, nasmijan, ali skroman, a ne poput "lađe koju vjetar ljulja"; prsti se ne smiju lomiti ili stiskati. Govoreći o nižima, bilo je potrebno spustiti ruku, o višima - podići ruku, o onima koji su blizu - povući ruku prema gore. Izrazi lica glavno su izražajno sredstvo; uglavnom prenosi »pokrete srca«.

Navedenoj teoriji dramske umjetnosti treba pridodati raspravu o glumcu figure vilenske škole Sarbejevskog; možda je bio poznat i u Moskvi. “Tragedija, - osobito u posljednjim činovima - u 4. i 5. ... Tragički glumac u cothurnsu mora glumiti sasvim posebnim hodom: uzdignutim držanjem, s poznatim, pomalo uzbuđenim pokretima prsa i cijelog tijelo; glas treba biti posebno zvučan, pun, snažan; svaku riječ treba izgovoriti ekspresivno, graciozno, kraljevski. Komični glumac u niskim cipelama treba glumiti običnim hodom, govoriti običnim tonom, umjerenim pokretima tijela, glasom veće učestalosti, ne napetim, već običnim. Mimičar (glumac međuigreja) lakoći razgovora dodaje slobodu u hodu i kretanju tijela te je iznimno raznolik, neobuzdan i duhovit.

Školsko kazalište izdano velika vrijednost oblikovanje izvedbe, posebice scenografije.

Predstava bi, prema Sarbiewskom, trebala “rekreirati radnje ne samo riječima i govorom, već i gestama, intonacijom, pokretima na pozornici, izražavanjem raspoloženja, i konačno, uz pomoć glazbe, strojeva i namještaja. Ako je sve to stvoreno ili regulirano umjetnošću, onda isto vrijedi i za rasvjetu pod kojom se izvodi predstava, jer se, prema različitim zahtjevima, ovisno o raspoloženju, ponekad tužno, ponekad ugodno, umjetno svjetlo može pojačati ili smanjiti.

Školsko kazalište imalo je veliki utjecaj na razvoj ruskog urbanog dramsko kazalište XVIII stoljeće.

RUSKO JAVNO KAZALIŠTE

Petar nije bio zadovoljan školskim kazalištem. Religioznog sadržaja, ovo je kazalište bilo estetski previše zamršeno i složeno za prosječnog gledatelja. Petar je, s druge strane, nastojao organizirati svjetovno kazalište dostupno gradskim masama. Kazalište koje je osnovao, unatoč kratkom trajanju, odigralo je važnu ulogu u razvoju ruske kazališne kulture.

Godine 1698.-1699. u Moskvi je postojala trupa lutkara. Na čelu im je bio Mađar Jan Splavsky. Lutkari su davali predstave ne samo u glavnom gradu, već iu provincijama. Poznato je da su u rujnu 1700. neki od njih bili poslani "da prikazuju komedije" u Ukrajinu, a Jan Splavski - u gradove Volge, uključujući Astrahan. A 1701. car je istom Splavskom dao nalog da ode u Danzig da pozove komičare u rusku službu.

Splavsky je u Danzigu stupio u pregovore s jednom od najboljih njemačkih trupa tog vremena, na čelu s glumcem Johannom Kunstom i izravno povezanom s poznatim njemačkim kazališnim reformatorom Feltenom. Dogovor je postignut, ali trupa se bojala otići u Rusiju. Morao sam drugi put poslati po glumce. Ovaj put, u ljeto 1702., Kunst i njegovih osam glumaca stigli su u Moskvu. Prema sklopljenom ugovoru, Kunst se obvezao vjerno služiti Njegovom Carskom Veličanstvu.

Tijekom pregovora s trupom dugo se raspravljalo o tome gdje i kako urediti kazališnu zgradu. Kazalište je trebalo opremiti starom prostorijom u palači iznad ljekarne. Privremeno je velika dvorana u kući Lefort u njemačkoj četvrti adaptirana za nastupe. Krajem 1702. godine na Crvenom trgu, u neposrednoj blizini Kremlja i crkve Vasilija Blaženog, sagrađen je "hram komedije" za kazališne predstave, što je izazvalo izrazito nezadovoljstvo svećenstva. "Kazališni hram" primao je 400 gledatelja, bio je dugačak 18, a širok 10 sažena (36 x 20 m), osvijetljen lojnim svijećama. Tehnička oprema bila je luksuzna za ono vrijeme: puno scenografije, automobila, kostima. Naknada je bila ovisno o mjestu: 10, i 6, i 5, i 3 kopejke, svima je bilo “besplatno” ići u kazalište. Kako bi povećao priljev posjetitelja i privukao što više ljudi na spektakle, Petar je izdao dekret: tijekom dana izvedbe "vrata bijeli grad noću (do 9 ujutro) ne zaključavati i nemati dežurstva na vratima od posjetitelja tako da oni koji gledaju tu radnju rado idu na komediju. Za posjetitelje je čak naređeno da se uz rum sagrade “tri ili četiri kolibe”.

Budući da je Petrova namjera uključivala i stvaranje javnog kazališta na ruskom jeziku, Kunst je 12. listopada iste 1702. poslan da obučava rusku mladež, među deset ljudi sa skela i trgovačku djecu. Tada ih je bilo dvadeset. Pritom je naznačeno, da su poučavani »svom marljivošću i žurbi, da one komedije za kratko vrijeme nauče«. Iste je godine jedan od njegovih suvremenika napisao da su Rusi već izveli "nekoliko malih predstava" u jednoj kući u njemačkoj četvrti. Po dokumentima se zna da je nekakva komedija 23. prosinca 1702. god. Tako je Rus počeo postojati javno kazalište.

Predstave su se održavale dva puta tjedno, njemačke predstave izmjenjivale su se s ruskim. To je potrajalo više od godinu dana, odnosno do Kunstove smrti (1703.), kada je njemačka družina zapravo puštena u domovinu, a Kunstovoj udovici i glumcu Bandleru naloženo je da nastave školovanje ruskih glumaca. No, očito se nisu mogli nositi sa zadatkom, te je u ožujku sljedeće 1704. Otto Furst (First), po zanimanju zlatar, postao voditelj kazališne djelatnosti. Ali ni to nije mogao. Postojali su stalni nesporazumi između Fursta i njegovih ruskih učenika. Studenti su, u biti, stali u obranu nacionalnog teatra, pa su zbog toga prigovarali svom ravnatelju da tobože "ne poznaje rusko ponašanje", "nemaran je u komplimentima" i "zbog neznanja u govorima" glumci "ne glume". u čvrstoći." Za cijelu 1704. godinu postavljene su samo tri komedije. Od glumaca se tražilo da iz svoje sredine izaberu ravnatelja kazališta i nastave rad na novim principima, drugim riječima, htjeli su se osloboditi stranog tutorstva. Ali Furst je ostao na čelu posla do 1707.

Kako bi se povećao broj gledatelja, 1705. godine objavljen je dekret: "Neka se priređuju komedije na ruskom i njemačkom jeziku, a uz te komedije neka glazbenici sviraju na različitim instrumentima." Ipak, malo je ljudi išlo na predstave; ponekad se u dvorani namijenjenoj za 450 ljudi skupilo samo 25 gledatelja. Do 1707. priredbe su potpuno prestale.

Razlozi neuspjeha kazališta Kunst-Furst i njegovog kratkog postojanja, unatoč potpori Petera i vlade, objašnjavaju se činjenicom da predstave nisu zadovoljile gledatelja.

Aktivnosti dviju vrsta kazališta s početka 18. stoljeća - školske i svjetovne javnosti - nisu prošle bez traga u povijesti kazališnog poslovanja u Rusiji. Da bi zamijenila zatvoreno javno kazalište u glavnim gradovima, jedno za drugim počela su se pojavljivati ​​kazališta za različite slojeve stanovništva. Godine 1707. započele su ruske predstave u selu Preobraženskoje s carevom sestrom Nataljom Aleksejevnom, 1713. u selu Izmailovu s udovicom Ivana Aleksejeviča, Proskovijom Fedorovnom. Kostimi iz kazališta na Crvenom trgu poslani su u selo Preobraženskoje, a tamo su poslane i predstave s Kunstovog repertoara. Princeza Natalia imala je cijelu kazališnu knjižnicu.

Kazalište na dvoru carice Praskovje Fjodorovne djeluje od 1713. godine. Organizirala ga je i vodila njezina kći Ekaterina Ivanovna. Predstave na koje je publika bila dopuštena bile su na ruskom jeziku, ali se repertoar kazališta ne može utvrditi.

Nakon smrti carske sestre dugo je djelovalo peterburško kazalište.

Godine 1720. Petar je ponovno pokušao pozvati u Rusiju iz inozemstva trupu glumaca koji govore jedan od slavenskih jezika, u nadi da će uskoro naučiti ruski jezik.Naredio je da se unajmi "skupina komičara" Prag. U Sankt Peterburg stiže lutajuća skupina Eckenbarg-Mann, koju je Peter mogao vidjeti u inozemstvu. Trupa daje što više predstava i, na inicijativu Petera, igra s publikom Prvotravanjska šala. Na današnji dan najavljuje se nastup u prisustvu kraljevske obitelji, u vezi s kojim Mann čak udvostručuje cijene. No, kad publika stigne, saznaje se da predstave povodom 1. travnja neće biti. Dakle, Petar se služi kazališnom šalom kako bi popularizirao reformu kalendara.

Godine 1723. u Petrogradu se ponovno pojavljuje Mannova družina, za koju Petar naređuje izgradnju novog kazališta, već u središtu, blizu Admiraliteta. Peter je i sam više puta posjetio kazalište Mann, u vezi s čim su mu izgradili svojevrsnu kraljevsku ložu. No, zadaće koje Petar postavlja pred kazalište ni ova družina nije uspjela riješiti. Po uputama suvremenika, Petar je čak izričito "obećao nagradu komičarima ako napišu dirljivu predstavu". Naime, u Rusiji se raspisuje prvi dramski natječaj. Glumačka družina ne opravdava Peterove nade i napušta Sankt Peterburg. Tako Petrov drugi pokušaj osnivanja javnog kazališta u Rusiji završava neuspješno, ovaj put u novoj prijestolnici.

Doba Petra I. teatarski je neusporedivo s bilo kojim prethodnim razdobljem. Car Petar prvi je cijenio kazalište kao izvrsno sredstvo propagande, agitacije i obrazovanja publike. Sve što je bilo povezano s kazalištem bilo je usmjereno upravo na realizaciju te ideje.

Prema planu modernizirajućeg cara, rusko kazalište više nije moglo služiti uzdizanju crkve. Car je namjeravao da kazalište postane platforma s koje će se proglašavati najnaprednije ideje tog doba, veličati pobjede i postignuća ruskog oružja. , iako su se postupno sekularizirali, uvodeći u svoj repertoar svakodnevne scene, nisu bili prikladni za postizanje tog cilja.

bilo potrebno novo kazalište: nova trupa, nova scena. To nije moglo biti dvorsko kazalište u kojem su se predstave obraćale uskom krugu ljudi.

Međutim, rusko kazalište pod Petrom I. postalo je javno.

Hram komedije prvo je takvo kazalište u Rusiji za sve. Tako se zvalo plaćeno javno kazalište petrovskog razdoblja , podignut 1702. upravo na Crvenom trgu.

• Ovo rusko kazalište iz 18. stoljeća primalo je do četiri stotine gledatelja.

• Bio je tehnički dobro opremljen. Scenski efekti reproducirani su posebnim mehanizmima, pozornica je imala "zastore", kulise, kulise. Sve je bilo slikano s perspektivom.

• Nisu štedjeli zlato i srebro za rekvizite i scenske kostime.

• Budući da se posjet kazalištu plaćao, posjetitelji su morali platiti 10, 6, 5 ili 3 kopejke, u skladu s kategorijom. Dobili su etikete na debelom papiru, koje su bile prve ulaznice.

Prvo rusko javno kazalište Petra I. trajalo je samo 4 godine (1702.-1706.) i zatvoreno je jer nije opravdalo nade cara. Godine 1720. car je ponovio svoj pokušaj u Petrogradu, ali ni taj pokušaj nije bio uspješan.

Njemački asketi Petra u kazališnom poslu

Johann Christian Kunst

Moguće je da je razlog careva nezadovoljstva rezultatima njegovih kazališnih reformi bila činjenica da car na ovim prostorima nije imao istomišljenika koji bi poduprli i razvijali njegove ideje. Nalog za organiziranje kazališne trupe car je izdao Veleposlaničkom redu. Samo zahvaljujući jednom od zaposlenika, Janu Splavskom, koji je bio vezan uz kazališnu (lutkarsku) umjetnost, problem je riješen.

• Godine 1702. sklopljen je sporazum s Johannom Kunstom. Bio je to šef njemačke putujuće grupe koja je, od 9 ljudi, stigla u Moskvu. Grupa Kunst nastupila je najprije u palači Lefort, koja se nalazila u njemačkoj četvrti, a kasnije u crkvi Comedy.

• Godine 1703. Kunst umire, a njegovi glumci odlaze u domovinu. Nažalost, nije našao dostojnog sljedbenika.

Unatoč svim naporima cara, nastupi trupe nisu bili vrlo uspješni. Njihov repertoar i njemački jezik bili su nerazumljivi ruskoj publici . Čak i ako su pokušali reproducirati drame u prijevodu, naglasak i reprodukcija zastarjelih riječi smetali su razumijevanju.

Kazališna dramaturgija Rusije početkom 18. stoljeća

Glavni problem koji malo zanima kazališne predstave bio je repertoar njemačke trupe. Godine 1702. car je zadužio istog Kunsta da napiše i odigra "trijumfalnu komediju", koja će biti posvećena zauzimanju tvrđave Orešek od strane ruskih trupa. Ni Kunst ni njegov sljedbenik Otto First nisu imali snage ispuniti carevu naredbu.

Petar I, koji je imao izvrstan ukus, prema memoarima ministra Bassevicha, čak je obećao nagradu za "dirljivu predstavu" i "veselu farsu bez šale". Nažalost, njegovim idejama u to vrijeme nije bilo suđeno da se ostvare.

Elementi kazališta nastali u petrovsko doba

• Javno plaćeno kazalište . Iako je Comedy Shrine vrlo brzo prestao postojati, postao je prototip moderna kazališta. Kazalište je bilo dobro tehnički opremljeno i umjetnički uređeno.

• Glumica. Prva glumica na ruskoj pozornici bila je Anna Kunst (supruga Johanna Kunsta). Prije toga žene nisu igrale u ruskom kazalištu.

• Kazališna škola. Vjeran svojoj ideji ne samo da sve napredno sa Zapada donese u Rusiju, nego i da Ruse nauči zapadnjačkoj mudrosti, Petar I. je od kolovoza 1702. naredio prvi set kazališna škola, koju je također trebao voditi I. Kunst.

• Glazbeni orkestar. Za potrebe popratnih predstava, na zahtjev Kunsta, naručen je orkestar iz Hamburga od 11 glazbenika koji su glazbeno pratili predstave.

• Pjevači. Godine 1704. za potrebe kazališne družine pozvana su dva pjevača da izvode pjesme u predstavama. Bile su to djevojka Johanna Wheeling sa svojom sestrom.

Čeljabinska državna akademija za kulturu i umjetnost

sažetak

O povijesti nacionalnog kazališta

Tema: "Rusko kazalište u Petrovo dobaja»

Završeno:

grupni student

304 TV

Abrakhin D.I.

Provjereno:

Tsidina T.D.

Čeljabinsk, 2008

2. Uvod 3

3. Petrova zabava 4

4. Školsko kazalište 5

5. Rusko javno kazalište 7

6. Johann Kunst 9

7. Zaključak 14

8. Popis izvora 15

Uvod.

Društveni, državni i kulturni razvoj Rusije, koji je započeo u 17. stoljeću i bio je pripremljen cjelokupnim tijekom povijesti, značajno se ubrzao u vezi s transformacijama Petra I. Označio je početak novog povijesnog razdoblja.

U djelima o povijesti ruskog kazališta, doba Petra I često se kombinira s vladavinom Alekseja Mihajloviča. U nekim slučajevima - kao "moskovsko kazalište pod carevima Petrom i Aleksejem", u drugima - obuhvaćeno je širim kronološkim konceptom "antičkog kazališta", "antičke izvedbe". U međuvremenu, razlike u ova dva razdoblja mnogo su veće od sličnosti. I u kazališnom smislu petrovsko se doba izdvaja, kao i u svim drugim.

Nije stvar samo u tome da profesionalno kazalište petrovskog doba nema izravne veze s prvim profesionalnim kazalištem pod vodstvom Alekseja Mihajloviča – dijeli ih razmak od dvadeset i pet godina, tijekom kojih se gubi svaki trag prvoga kazališnog pothvata – i jedno i drugo ljudski i materijalni. Novo profesionalno kazalište nastaje na sasvim drugim principima - i društveno-političkim, i umjetničkim, i organizacijskim.

Neko se vrijeme vjerovalo da su se nakon smrti Alekseja Mihajloviča predstave nastavile u kući princeze Sofije, energične, inteligentne žene i prilično obrazovane za svoje vrijeme. No, apokrifnost ovog podatka razjašnjena je i djelima Morozova, iako je princezu Sofiju možda zanimalo kazalište: barem je njezin miljenik knez Golicin, čovjek izrazitog "zapadnjačkog" sloja, imao u svojoj knjižnici "četiri napisane knjige o strukturi komedije", kako to inventar točno utvrđuje. No praktički dvorsko kazalište više nije postojalo.

Petar je vodio aktivnu ofenzivnu borbu protiv prevlasti religiozne srednjovjekovne ideologije i zasadio novu, svjetovnu.

To se jasno odrazilo na Općenito i sadržaj umjetnosti i književnosti. Uporište stare ideologije bila je crkva - Petar ju je podredio državi, ukinuo patrijarhat, stvorio sinod koji se sastojao od predstavnika višeg klera na kraljevskoj plaći i na čelu sa službenikom. Petar je ukinuo liturgijske drame koje su naglašavale nadmoć duhovne vlasti nad svjetovnom i pridonosile uzdizanju Crkve. Postavio je temelje svjetovnom obrazovanju, odlučno slomio patrijarhalni način života, usadio sabore, a s njima i "europske manire", europske plesove itd. Naišavši na otpor novotarijama, Petar ju je silom uveo. Rezultati Petrove djelatnosti na raznim poljima odrazili su se u različitim vremenima, u kazalištu, primjerice, u punoj mjeri tek sredinom 18. stoljeća.

"Peter je zabavan"

Kako bi popularizirao svoje preobrazbe, Petar je pribjegavao najrazličitijim sredstvima, ali je posebno veliku važnost davao metodama vizualnog, spektakularnog utjecaja. Upravo u tome treba vidjeti razlog njegova sveopćeg podizanja "zabave" (svečani ulasci, ulične maškare, parodični obredi, iluminacije itd.), kao i njegova pozivanja na kazalište.

Zadržimo se prije svega na takozvanim "zabavnim igrama", u kojima je posebno jasno došla do izražaja agitacijska i politička uloga spektakla.

Prvo iskustvo organiziranja takvog spektakla bila je "vatrena zabava" organizirana na Crvenom ribnjaku u Moskvi na Masnice 1697. godine u povodu zauzimanja Azova. Ovdje su prvi put korišteni amblemi, koji su se tada obično uvodili u panegiričke kazališne predstave Moskovske akademije. Kad se Petar nakon pobjede nad Šveđanima i osnutka Peterburga vratio u Moskvu, priređen mu je svečani susret. Izgradili su nekoliko trijumfalnih vrata. Neke od njih sagradila je "učna zbirka Slavensko-grčko-latinske akademije" i ukrašena slikama koje su korištene iu akademskim panegiričkim kazališnim predstavama. Na trijumfalnim vratima, uređenim 1704. u spomen na konačno oslobođenje zemlje Izhora, prikazane su sofisticiranije i zamršenije alegorijske slike. Poltavska pobjeda također se odrazila na alegorijske slike, a ista Moskovska slavensko-grčko-latinska akademija aktivno je sudjelovala u njihovom stvaranju. Akademski pjesnici pisali su pohvalne ode; na vratima, koja su se nalazila u blizini akademije i ukrašena izravnim sudjelovanjem akademskih nastavnika, bilo je mnogo amblema s odgovarajućim natpisima. U susret svečanoj povorci uz pjevanje pjevanja izašli su studenti Akademije u snježnobijeloj odjeći s vijencima na glavama i granama.

Upotreba panegirika i pjevanja približila je trijumfalne ceremonije deklamacijama 17. stoljeća, a izvrsne alegorije nastavile su skolastičku tradiciju školskog kazališta. Teoretsko opravdanje potrebe za alegorijskim slikama na trijumfalnim vratima dao je 1704. perfekt Moskovske akademije Josip Turobojski. Svrha izgradnje trijumfalnih vrata, prema njegovim riječima, je "politička, to je građanska pohvala onima koji rade na očuvanju domovine". Nadalje, on se poziva na običaj svih kršćanskih zemalja da poštuju pobjednike, pozivajući se na upletanje "hvalevrijedne krune" podjednako u božansko pismo, svjetovne priče, pjesničku izmišljotinu. Godine 1710., u vezi sa slavljem u povodu poltavske pobjede, isti je autor objavio detaljan opis i objašnjenje trijumfalnih alegorija pod naslovom "Političko-veličanstvena apoteoza hvalevrijedne hrabrosti sveruskog Herkula". Pod imenom ruskog Herkula podrazumijevao se Petar I., a poltavska pobjeda nazvana je "slavnom pobjedom nad himerastim divama - Ohološću, reckshe Neistinom i krađom Labudova". I. Turobosky je u svojim spisima pokušao publici objasniti sustav simbola, amblema i alegorija, budući da su, očito, i sami autori bili svjesni da nisu sve alegorijske slike javno dostupne.

Petar je drevni narodni običaj božićnih i masleničkih maškara iskoristio za političku agitaciju u grandioznim uličnim maškarama. Osobito su se istaknule moskovske maškarade 1722. u povodu Nystadskog mira, petrogradske maškarade istom prigodom 1723. i, konačno, pokladne maškarade 1723. i 1724. godine. Maškarane povorke bile su kopnene (pješačke i jahaće) i vodene. Brojali su do tisuću glavnih sudionika koji su bili grupirani prema tematskoj osnovi. Muškarci su hodali ispred svake grupe, žene iza; svaka skupina imala je svoju središnju figuru, a svi ostali činili su pratnju. Figure su imale tradicionalni karakter i selile su se od maškara do maškara. Nošnje su bile i kazališne, lažne i bliske povijesnoj i etnografskoj autentičnosti.

Jedne maskenbalne figure često su posuđivane iz mitologije: Bacchus, Neptun, Satyr itd. Druga skupina maskenbalnih slika 1720-ih bila je sastavljena od povijesnih likova. Vojvoda od Holsteina na jednoj od maskenbala "predstavljao je rimskog zapovjednika Scipiona Afrikanca u veličanstvenoj brokatnoj rimskoj nošnji, okružen srebrnim galonima, u kacigi s visokim perom, u rimskim cipelama i s vođskim štapom u ruci" Može se Može se pretpostaviti da su, općenito, tradicionalni likovi maskenbala dijelom posuđeni iz repertoara suvremenog peterburškog kazališta, odakle su preuzeti maskenbalski kostimi. Treću skupinu činili su etnografski likovi: Kinezi, Japanci, Indijci, Tatari, Armenci, Turci, Poljaci itd. Sudionici i ovovremenih maškara odjenuli su se u nošnje seljaka, mornara, rudara, vojnika, vinogradara. Također su se oblačili u životinje i ptice: medvjede, ždralove. Svi maskirani ljudi morali su se strogo pridržavati svojih uloga i ponašati se u skladu s maskom tijekom povorke. Glavni sudionici maškara bili su smješteni u čamcima, gondolama, školjkama, na prijestoljima; nekada je izgrađena čak i točna kopija bojnog broda "Ferdemaker" s punom opremom, topovima, kabinama. Sve su to pokretali konji, volovi, svinje, psi pa i učeni medvjedi.

Uloga i značaj maškara vremena Petra Velikog nije bio ograničen samo na vanjsku zabavu. Bujna slavlja bila su sredstvo političke agitacije.

školsko kazalište

Međutim, više učinkovit alat javno obrazovanje Petar je smatrao kazalištem. Bassevich, jedan od suvremenika bliskih Petru, napisao je: "Kralj je otkrio da su naočale korisne u velikom gradu." Kazalište cara Alekseja Mihajloviča težilo je političkim ciljevima, ali se usredotočilo na vrlo ograničeni krug dvorjana, dok je kazalište Petrovskog trebalo voditi političku propagandu među širokim slojevima gradskog stanovništva. To je dovelo do stvaranja javnog kazališta. Petar je bio zabrinut oko privlačenja u Rusiju po prvi put takvih glumaca koji bi govorili, ako ne ruski, onda barem jedan od slavenskih jezika bliskih ruskom. Tako, kad su 1702. godine glumci njemačke trupe stigli u Rusiju, pitali su ih ne mogu li igrati na poljskom; kad je 1720. Petar ponovno pozvao trupu, pokušao je privući češke glumce. Ali oba su Petrova pokušaja bila neuspješna.

Pod Petrom se još uvijek razvijaju dvije glavne vrste kazališta: školsko i svjetovno; u to vrijeme počinju se pojavljivati ​​i predstave gradskog dramskog kazališta koje se naveliko razvilo u drugoj četvrtini 18. stoljeća.

Usmena narodna drama nastavlja se razvijati. Utvrđeno je da su predstave igrane još u ranih godina Petrova vladavina npr. u Izmailovu 1696., na akademiji 1699. god. 1698. godine organizirao je lutkarske predstave Jan Splavsky. O izvedbi u Izmailovu 14. siječnja 1697. godine sačuvana su svjedočanstva suvremenika: "Smiješne riječi u šalama i bezbožnim djelima ... popravljene su." Istodobno, službenik Ivan Gerasimov iz kolibe Preobrazhensky rekao je da je "on, Ivan, imenovan u toj komediji (to jest, u jednoj od drama.) George i oni su mu se smijali." Vjerojatno, pričamo o predstavama iz 1696. koje su bile dio svečanosti u povodu zauzimanja Azova.

Predstave svjetovnog kazališta vremena Petra Velikog prezasićene su radnjom, intriga u njima je krajnje zbrkana, herojske epizode isprepletene su grubo komičnim scenama. Pojačava se, produbljuje sekularizacija predstava školskog kazališta Oni. Istina, oni još uvijek ne raskidaju s biblijskim i hagiografskim sadržajem, ali su istodobno ispunjeni elementima suvremenosti; u širokom valu uključuju simboličke, povijesne i mitološke slike.

Međutim, postojao je veliki nesklad između zadataka koje je Petar postavio pred svjetovno kazalište i živu kazališnu praksu. Njemačke trupe nisu mogle igrati na jeziku razumljivom gradskim masama, nisu mogle davati programske publicističke predstave. Rusko kazalište bilo je uglavnom zastupljeno školskim kazalištem. Estetski putevi koji su do tog vremena oštro odstupili od tradicije Simeona Polockog.

Još uvijek je nemoguće točno utvrditi kada su počele izvedbe na Moskovskoj slavensko-grčko-latinskoj akademiji. Ali možete pogoditi. Da su ušli u nastavni plan i program akademije nedugo nakon njezina otvaranja. Povod za pojavu predstava bio je sukob Pravoslavne i Katoličke crkve, zapravo s jezuitima koji su bili u Moskvi, a koji su u svojoj školi postavljali predstave na vjerske teme. Kao odgovor na to, Lefort je dao dramu usmjerenu protiv katolika (1699).

Prema isusovcima, vjerojatno pristranim, akademske predstave nisu se odlikovale velikim umjetničkim vrijednostima: "budući da iz toga nije proizašlo ništa posebno", okrenuli su se stranim glumcima.

Povijest kazališta s početka 18. stoljeća imala je sreću da je najstarija drama koja je do nas došla 1701. opskrbljena detaljnim napomenama i popisom izvođača. To nam omogućuje da s dovoljnom jasnoćom ponovno stvorimo sliku o izvedbi Moskovske akademije tog vremena. Školska drama tog vremena reproducirala je emocionalna iskustva i psihičke fluktuacije osobe. Umjesto Boga, kojega školski teatar obično nije postavljao na pozornicu, pred publikom se pojavljuje Božji sud. Uprizorenje drame zahtijevalo je dosta složene scenske adaptacije. Predstava se zvala "Strašna izdaja sladostrasnog života s jadnicima i jadnicima...". Alegorijski likovi (pohotnost, istina, odmazda i drugo) bili su obdareni atributima koji su tradicionalno pratili ove likove u slikarstvu.

Prvo javno kazalište u Rusiji. Doba Petra I., koje je donijelo kardinalne promjene u svim sferama ruskog života, te donosi novu želju ruskog društva za publicitetom. Petar je osnovao drugu prijestolnicu - Petersburg, gdje je sve planirano na novi način. I u tom novom životu, preoblikovanom na europski način, pojavljuje se prvo javno kazalište.
Petar je u srpnju 1701. poslao po trupu pod vodstvom I. Kunsta, koja je pristala tek nakon utvrđivanja određenog honorara. Godine 1702. trupa Kunst stigla je u Moskvu. Sastojalo se od devet ljudi: Anthony Rotax (također frizer), Jacob Erdmamn Starkay (također kazališni krojač i kostimograf), Mihaila Virten (također kazališna službenica), Jagan Martin Bandler (najbolji komičar), Jagan Plantin, Carol Ernst Nietz , Mihail Ezovski; bila je u trupi i jedna glumica - supruga Kunsta Anna.
Postavilo se pitanje potrebe zgrada kazališta za nastupe. Izgradnja je počela. No, kazalište je jako dugo privremeno djelovalo iu drugoj zgradi u njemačkoj četvrti.
Postojao je jedan minus: trupa Kunst nastupala je isključivo na njemački. Boyar F. Golovin 1702. naredio je novačenje ruskih studenata. Uz neke promjene, unovačeno osoblje trajalo je do 1706.
U listopadu 1702. tvrđavu Noteburg zauzele su ruske trupe, u čast čega je Kunstu naređeno da napiše dramu do vremena kada se trupe vrate u Moskvu. Predstava se zvala "O tvrđavi Grubeton. U njoj je prva osoba Aleksandar Veliki."
I tijekom čitavog postojanja ovog kazališta, u njemu se postavljala nova "trijumfalna komedija" za svaki posjet cara Moskvi. Na repertoaru su bile i predstave s naslovom "Glavne i državne radnje" te male komedije i farse.
"Hram komedije" na Crvenom trgu sagrađen je 1703. No, Kunst više nije mogao ondje nastupati jer je umro početkom veljače te godine. Na njegovo mjesto preuzet je Otto Furst, pod kojim je kazalište doživjelo svoje najplodnije razdoblje. Uspostavljen je sustav javnog života, uveden je sustav ulaznice- "prečaci" različite cijene; ukinuta je cijena karte do Crvenog trga.
U odsutnosti kralja kazališni život postao letargičan. Kazalište još nije postalo nešto svakodnevno za narod.
U svibnju 1706. njemačkim glumcima prestao je ugovor i oni su otišli u domovinu. U proljeće 1707., u vezi s pripremama za neprijateljstva, počeli su rastavljati drvene zgrade, uključujući Khraminu.
Sve kazališne stvari prevezene su u selo Preobraženskoje; tamo je dvorjanin počeo djelovati " kućno kino"Princeza Natalija Aleksejevna. Petrova mlađa sestra. Navodno su i ruski glumci prešli u njezino osoblje. Godine 1708. princeza i njezino kazalište preselili su se u St. Svatko je mogao doći na predstavu", što se, naravno, odnosilo samo na vrh društva. Princeza je sama pisala drame. Kazalište je postojalo do njezine smrti 1716. i donekle je nadoknadilo nedostatak profesionalno kazalište.
Godine 1723. u Petrogradu se pojavila nova njemačka trupa, za koju je organizirana nova "kuća" na Mojki, u kojoj su svirali do 1725. (do careve smrti).
Kazališna i spektakularna panorama Rusije u prvoj trećini 18. stoljeća. Kazalište je bilo jedan od glavnih elemenata moderne kulture. Ali postati dijelom nacionalne kulture, trebalo je vremena. Na razvoj ruske kulture tog vremena (uključujući kazališnu) utjecali su mnogi čimbenici, kako vanjski (povezani s europskom kulturom i interakcijom s njom), tako i unutarnji (povezani s utjecajem drevna ruska kultura, književnost i folklor).
Od vremena Petra Velikog sve su učestaliji dolasci stranih umjetnika. Dolazili su i pojedinačni glumci i družine. I dolazili su nekoliko godina. Zastupnici kazalište lutaka bili među najpopularnijima među ljudima svih slojeva, pa i među samim monarsima.
Unatoč svoj raznolikosti trupa, imale su više zajedničkog nego različitog. A performans je bio tip performansa "predknjiževnog" teatra usmjerenog prvenstveno "na spektakl". Najčešće su to bili skečevi u duhu commedia dell'arte (talijanska komedija maski). Nastupi su bili popraćeni glazbom, vokalnim izvedbama, akrobatskim nastupima itd.
Lutkarska družina Jana Splavskog došla je u Moskvu s prvom takvom "komedijskom" družinom za vrijeme vladavine Petra Velikog. Nakon toga dolaze i druge brojne družine, poput družine I.-K. Eckenberg (koji je imao "čudno društvo s engleskim plesnim majstorom"), Jean Bernert i Franz Shemin, njemačka "banda" I.-G. Manna, trupa Yagana Griega, trupa Vilima Duroma (Englez), Francuz Jacques Renolt sa svojom družinom, Francuz Jacob Riou, također Francuz Gemey Vili, 1728. iz Švedske stiže Sifridus Schultz sa svojom obitelji i trupom.
Novi svijet kazališta za Rusiju je bila poput nove europske haljine, obučene dekretom suverena. Na neki joj je način bilo poznato - to su komični spektakli koje donose europski komičari. Što se tiče profesionalnog kazališta, to se "ruho" samo isprobavalo njegovim pojedinačnim javnim "demonstracijama".
Dakle, četvrt stoljeća, u doba Petra Velikog, Rusija je morala bolje pogledati i pokušati se uklopiti u europska kultura u kojoj je kazalište bilo jedan od najvažnijih elemenata.