Prezentacija mrtvih priroda istaknutih majstora zapadne Europe. Prezentacija na temu "Nizozemska mrtva priroda"

MBOO "Srednja škola Novoobintsevskaya"

Prezentaciju napravio:

učitelj, nastavnik, profesor osnovna škola Kavylina Nadezhda Vasilievna

Što je još uvijek život?

Mrtva priroda (fr. nature morte -

"mrtva priroda") - slika neživih predmeta u likovnoj umjetnosti, za razliku od portretnih, žanrovskih, povijesnih i krajobraznih subjekata.

Mrtva priroda se konačno oblikuje kao samostalni žanr slikarstva u djelima nizozemskih i flamanskih umjetnika 17. stoljeća. Stavke u slika mrtve prirode ovog razdoblja često sadrže skrivenu alegoriju - ili prolaznost svega zemaljskog i neminovnost smrti (Vanitas), ili - u širem smislu Kristova muka i Uskrsnuće. Ova vrijednost

prenosi se korištenjem predmeta – u većini slučajeva poznatih i susrećemo se u svakodnevnom životu, koji su obdareni dodatnim simboličkim značenjem.

cvjetna mrtva priroda

Počevši od 40-ih godina 17. stoljeća mrtva priroda u

Nizozemsko slikarstvo postalo je rašireno kao nezavisni žanr. Jedan od

isticala se prva cvjetna mrtva priroda

djela umjetnika kao npr Ambrozije Bosschaert stariji I Balthasar van der Ast, I

mrtve prirode Jana Davidsza de Heema i njegovih

sljedbenika već u drugoj polovici 17. stoljeća. Razlozi popularnosti cvjetne mrtve prirode mogu biti

pronaći u obilježjima života nizozemskog društva - tradiciju posjedovanja vrtova, seoskih vila

ili sobne biljke- kao i povoljni prirodni uvjeti za razvoj cvjećarstva.

Znanstvena mrtva priroda

Rođen na sveučilištu Leiden, žanr "znanstvenih" mrtve prirode, dobiva naziv "taština taština" ili "memento mori" i najintelektualnija je vrsta mrtve prirode, koja od gledatelja zahtijeva poznavanje Biblije i tradicije religijskog simbolizma (slike su tipično Peter Stenwijk i David Bailey). Često u mrtvim prirodama ovog smjera postoje iluzionistički trikovi koji stvaraju vještu optičku iluziju. Zauzvrat, fascinacija iluzionističkim prijenosom prirode dovela je do pojave posebne vrste mrtve prirode - takozvanih "trikova" (trompe l'œil). Takve mrtve prirode bile su osobito česte sredinom 17. stoljeća i stekle nevjerojatnu popularnost u zemlji i inozemstvu.

Nizozemska mrtva priroda iz 17. stoljeća

Nizozemska mrtva priroda bila je

jedinstveni kulturni fenomen 17. stoljeća koji je utjecao na daljnji razvoj cjelokupne europske

slika. "Mali Nizozemci" odrazili su se na njihovu

radi svijet objekata koji žive svojim tihim, smrznutim životom. Izraz "zamrznuti život"

(nizozemski stilleven, njemački stilleben, engleski mrtva priroda) postao

korišten za označavanje žanra sredinom XVII

stoljeća, u početku u Nizozemskoj. Prije toga, umjetnici su nazivali slične slike, opisujući radnju:

“Mali doručak”, “Buket cvijeća”, “Lovački trofej”, “Taština taština”. Glavni prijevod navedenog

izraz koji se nalazi u literaturi - "tihi, nepomični život".

Mrtva priroda u ruskom slikarstvu 18.-20. stoljeće

Mrtva priroda kao samostalni žanr slikarstva pojavila se u Rusiji godine početkom XVIII stoljeća. Ideja o njemu izvorno je bila povezana sa slikom darova zemlje i mora, raznolikog svijeta stvari koje okružuju osobu.

Do kraja 19. stoljeća mrtva priroda, za razliku od portreta i povijesna slika, smatrao se "inferiornim" žanrom. Postojala je uglavnom kao obrazovna produkcija i bila je dopuštena samo u ograničenom smislu kao slikanje cvijeća i voća.

Početak 20. stoljeća obilježen je procvatom ruske mrtve prirode, koja je po prvi put stekla ravnopravnost među ostalim žanrovima. Želja umjetnika da prošire mogućnosti slikovnog jezika bila je popraćena aktivnim traganjima na području boje, forme i kompozicije. Sve to posebno dolazi do izražaja u mrtvoj prirodi. Obogaćen novim temama, slikama i likovne tehnike, ruska mrtva priroda razvila se neobično brzo: u desetljeće i pol prelazi od impresionizma do stvaranja apstraktnih oblika.

U 1930-im i 1940-ima taj razvoj je zaustavljen, ali od sredine 1950-ih mrtva priroda doživljava novi uzlet u sovjetskom slikarstvu i od tog vremena konačno i čvrsto stoji u rangu s drugim žanrovima.

slajd 2

Što je još uvijek život?

Mrtva priroda je prikaz neživih predmeta na slici ili crtežu.

slajd 3

Iz povijesti mrtve prirode.

Mrtva priroda nastala je u doba antike, ali se kao samostalan žanr počela razvijati tek u 17. stoljeću. Njegov je vrhunac započeo u Nizozemskoj, gdje ih je reformacija, zabranjujući umjetnicima da slikaju na vjerske teme, prisilila da traže nove smjerove. Frans Snyders. flamanska škola. Prodavnica ribe.

slajd 4

Nizozemska mrtva priroda

U mrtvim prirodama s početka 17. stoljeća predmeti su raspoređeni po strogom redoslijedu, poput eksponata u muzejskoj vitrini. Na takvim slikama detalji su obdareni simboličkim značenjem. Jabuke podsjećaju na Adamov pad, a grožđe na Kristovu pomirbenu žrtvu. Školjka je školjka koju je ostavilo stvorenje koje je nekada živjelo u njoj, uvenulo cvijeće simbol je smrti. Leptir rođen iz čahure znači uskrsnuće. Takva su, primjerice, platna Balthasara van der Asta. Balthasar van der Ast. Mrtva priroda s cvjetovima jabuke

slajd 5

Nizozemska mrtva priroda 17. stoljeća. pogađa bogatstvom tema. U svakom umjetničkom središtu zemlje slikari su preferirali svoje kompozicije: u Utrechtu - od cvijeća i voća, u Haagu - od ribe. U Haarlemu su pisali skromne doručke, u Amsterdamu - luksuzne deserte, a na sveučilištu u Leidenu - knjige i druge predmete za znanost ili tradicionalne simbole svjetovne vreve - lubanja, svijeća, pješčani sat. Petar Klas. Doručak sa šunkom.

slajd 6

Za umjetnike sljedeće generacije stvari više ne podsjećaju na apstraktne istine, već služe stvaranju neovisnih umjetničke slike. Na njihovim slikama poznati predmeti dobivaju posebnu, dosad nezapaženu ljepotu. Pieter Klas suptilno i vješto naglašava posebnost svakog jela, čaše, lonca, pronalazeći savršeno susjedstvo za bilo koje od njih. U mrtvim prirodama njegovog sunarodnjaka Willema Claesza Hede vlada slikoviti nered. Najviše od svega napisao je "prekinute doručke". Zgužvani stolnjak, pomiješani predmeti za posluživanje, jedva dotaknuta hrana - sve ovdje podsjeća na nedavnu prisutnost osobe. Slike oživljavaju raznolike svjetlosne mrlje i raznobojne sjene na staklu, metalu i platnu. Willem Claesz Heda. Doručak od rakova.

Slajd 7

U drugoj polovici XVII stoljeća. Nizozemska mrtva priroda, poput krajolika, postala je spektakularnija, složenija i višebojna. Slike Abrahama van Beijerna i Willema Kalfa prikazuju grandiozne piramide napravljene od skupog posuđa i egzotičnog voća. Willem Kalf. Desert. Oko 1659. godine

Slajd 8

Flamanska škola slikarstva

Manira flamanskog umjetnika Jana Veita profinjeniji je od manira njegovog učitelja Snydersa. Naglašeno skromne kompozicije i veličine, Feitova djela zanimljiva su skladom diskretnog svjetla, suptilnih nijansi smeđih, zelenkastih i svijetlosivih tonova. Ova neusporediva osjećajnost slikara približava ga nizozemskim majstorima. Jan Fate. Mrtva priroda sa psom.

Pogledajte sve slajdove

Jean Calvin Jean Calvin(1509.-1564.) - crkveni reformator i utemeljitelj jedne od struja protestantizma. Osnovu kalvinističke crkve čine takozvane kongregacije – autonomne zajednice kojima vladaju pastor, đakon i starješine izabrani iz redova laika. Kalvinizam je bio vrlo popularan u Nizozemskoj u 16. stoljeću. učio da svakodnevne stvari imaju skriveno značenje, a iza svake slike treba stajati moralna pouka. Predmeti prikazani u mrtvoj prirodi su dvosmisleni: bili su obdareni poučnim, religioznim ili drugim prizvukom. Na primjer, kamenice su se smatrale erotskim simbolom, a to je bilo očito suvremenicima: kamenice su navodno stimulirale seksualnu potenciju, a Venera, božica ljubavi, rođena je iz ljuske krivnje. S jedne strane, kamenice su nagovještavale svjetovna iskušenja, s druge strane, otvorena ljuska značila je dušu spremnu napustiti tijelo, odnosno obećavala je spas. Naravno, nije bilo strogih pravila o tome kako čitati mrtvu prirodu, a gledatelj je pogodio upravo one simbole na platnu koje je želio vidjeti. Osim toga, ne smijemo zaboraviti da je svaki predmet bio dio kompozicije i mogao se čitati na različite načine – ovisno o kontekstu i cjelokupnoj poruci mrtve prirode.

cvjetna mrtva priroda

Sve do 18. stoljeća buket cvijeća u pravilu je simbolizirao slabost, jer su zemaljske radosti prolazne kao i ljepota cvijeta. Simbolika biljaka posebno je složena i dvosmislena, a u shvaćanju značenja pomogle su knjige amblema, popularne u Europi od 16. do 17. stoljeća, u kojima su alegorijske ilustracije i moto bile popraćene tekstovima objašnjenja. cvjetni aranžmani nije bilo lako protumačiti: isti cvijet imao je mnoga značenja, ponekad izravno suprotna. Na primjer, narcis je ukazivao na ljubav prema sebi i istovremeno se smatrao simbolom Majke Božje. U mrtvim prirodama, u pravilu, sačuvana su oba značenja slike, a gledatelj je mogao slobodno izabrati jedno od dva značenja ili ih kombinirati.

Cvjetne kompozicije često su dopunjene voćem, malim predmetima, slikama životinja. Ove slike izražavale su glavnu ideju djela, naglašavajući motiv prolaznosti, venuća, grešnosti svega zemaljskog i neprolaznosti kreposti.

Jan Davids de Heem. Cvijeće u vazi. Između 1606. i 1684. godine Državni Ermitaž

Snimio Jan Davidsz de Heem Jan Davids de Heem(1606-1684) Nizozemski slikar poznat po svojim cvjetnim mrtvim prirodama. U podnožju vaze umjetnik je prikazao simbole krhkosti: uvele i polomljene cvjetove, trošne latice i osušene mahune graška. Ovdje je puž - povezan je s dušom grešnika Među ostalim takvim negativnim slikama su gmazovi i vodozemci (gušteri, žabe), kao i gusjenice, miševi, muhe i druge životinje koje gmižu po tlu ili žive u blatu.. U središtu buketa vidimo simbole skromnosti i čistoće: divlje cvijeće, ljubičice i zaboravnice. Okruženi su tulipanima koji simboliziraju blistavu ljepotu i besmisleno rasipanje (uzgoj tulipana smatrao se jednim od najispraznijih zanimanja u Nizozemskoj i također nije jeftin); bujne ruže i makovi, koji podsjećaju na krhkost života. Kompoziciju okrunjuju dva velika cvijeta koja imaju pozitivno značenje. Plava šarenica predstavlja oproštenje grijeha i ukazuje na mogućnost spasenja putem kreposti. Crveni mak, koji se tradicionalno povezivao sa snom i smrću, promijenio je svoje tumačenje zbog svog položaja u buketu: ovdje predstavlja Kristovu pomirnu žrtvu Još u srednjem vijeku vjerovalo se da cvjetovi maka rastu na zemlji navodnjenoj Kristovom krvlju.. Drugi simboli spasa su klasovi kruha, a leptir koji sjedi na stabljici predstavlja besmrtnu dušu.

Jan Bauman. Cvijeće, voće i majmun. Prva polovica 17. stoljeća Muzej povijesti i umjetnosti Serpukhov

Slika Jana Baumana Jan (Jean-Jacques) Bauman(1601-1653) - slikar, majstor mrtve prirode. Živio i radio u Njemačkoj i Nizozemskoj.“Cvijeće, voće i majmun” dobar je primjer semantičke slojevitosti i višeznačnosti mrtve prirode i predmeta na njoj. Na prvi pogled, kombinacija biljaka i životinja djeluje nasumično. Zapravo i ova mrtva priroda podsjeća na prolaznost života i grešnost ovozemaljskog postojanja. Svaki prikazani predmet prenosi određenu ideju: puž i gušter unutra ovaj slučaj ukazati na smrtnost svega zemaljskog; tulipan koji leži u blizini posude s voćem simbolizira brzo venuće; školjke razbacane po stolu nagovještavaju gubitak novca U Nizozemskoj u 17. stoljeću bilo je vrlo popularno prikupljanje svih vrsta "zanimljivosti", uključujući i školjke.; a majmun s breskvom ukazuje na izvorni grijeh i izopačenost. S druge strane leptir leptir i plodovi: grozdovi, jabuke, breskve i kruške govore o besmrtnosti duše i Kristovoj pomirbenoj žrtvi. Na drugoj, alegorijskoj razini, voće, voće, cvijeće i životinje prikazane na slici predstavljaju četiri elementa: školjke i puževe - vodu; leptir - zrak; voće i cvijeće - zemlja; majmun je vatra.

Mrtva priroda u mesnici

Peter Artsen. Mesnica, ili Kuhinja s letom u Egipat. 1551 Muzej umjetnosti Sjeverne Karoline

Slika mesnice tradicionalno se povezuje s idejom fizičkog života, personifikacijom elementa zemlje, a također i s proždrljivošću. Na slici Petera Aartsena Peter Aartsen ( 1508-1575) bio je nizozemski slikar, također poznat kao Pieter Long. Među njegovim djelima su žanrovske scene prema evanđeljskim pričama, kao i slike tržnica i dućana. gotovo cijeli prostor zauzima stol koji pršti od hrane. Vidimo mnoge vrste mesa: ubijenu perad i zaklane trupove, jetrica i šunke, šunke i kobasice. Ove slike simboliziraju neumjerenost, proždrljivost i privrženost tjelesnim užicima. Sada skrenimo pažnju na pozadinu. Na lijevoj strani slike u otvoru prozora smještena je evanđeoska scena bijega u Egipat, koja je u oštroj suprotnosti s mrtvom prirodom na prvi plan. Djevica Marija predaje posljednji komad kruha siromašnoj djevojci. Imajte na umu da se prozor nalazi iznad posude, gdje dvije ribe leže poprečno (simbol raspeća) - simbol kršćanstva i Krista. Desno u dubini je konoba. Veselo društvo sjedi za stolom uz vatru, pije i jede kamenice koje su, kako se sjećamo, povezane sa požudom. Pokraj stola visi iskasapljena lešina koja ukazuje na neizbježnost smrti i prolaznost zemaljskih radosti. Mesar u crvenoj košulji razrijedi vino vodom. Ova scena odražava glavnu ideju mrtve prirode i upućuje na prispodobu o izgubljenom sinu. Podsjetimo da u prispodobi o izgubljenom sinu postoji nekoliko zapleta. Jedna od njih govori o mlađi sin koji je, dobivši od oca imanje, sve prodao i potrošio novac na raskalašeni život.. Prizor u konobi, kao i mesnica puna hrane, govori o besposlenom, raskalašenom životu, privrženosti zemaljskim užicima, ugodnim za tijelo, ali pogubnim za dušu. U sceni leta u Egipat likovi su praktički okrenuti gledatelju: kreću se dublje u sliku, dalje od mesnice. Ovo je metafora za bijeg od raskalašenog života punog senzualnih radosti. Odreći ih se jedan je od načina da spasite svoju dušu.

Mrtva priroda u ribarnici

Mrtva priroda ribe alegorija je vodenog elementa. Takvi su radovi, poput mesnica, često bili dio takozvanog ciklusa prvih elemenata. U zapadnoj Europi bili su uobičajeni veliki slikarski ciklusi koji su se sastojali od nekoliko slika i, u pravilu, visjeli u jednoj prostoriji. Na primjer, ciklus godišnjih doba (gdje su ljeto, jesen, zima i proljeće prikazani uz pomoć alegorija) ili ciklus elemenata (vatra, voda, zemlja i zrak). i, u pravilu, stvoreni su za ukrašavanje blagovaonica palače. Slike Fransa Snydersa u prvom planu Frans Snyders(1579-1657) - flamanski slikar, autor mrtvih priroda i baroknih animalističkih kompozicija."Fish Shop" prikazuje puno ribe. Tu su smuđevi i jesetra, karas, som, losos i drugi plodovi mora. Neki su već posječeni, neki čekaju na red. Ove slike riba ne nose nikakav podtekst - pjevaju o bogatstvu Flandrije.

Frans Snyders. Prodavnica ribe. 1616. godine

Pokraj dječaka vidimo košaru s darovima koju je dobio za Nikoljdan U katoličanstvu se Sveti Nikola slavi 6. prosinca. Na ovaj blagdan, kao i na Božić, djeca se daruju.. Na to upućuju drvene crvene cipele vezane za košaru. Osim slatkiša, voća i orašastih plodova, u košari su i šipke - kao nagovještaj odgoja “mrkve i štapa”. Sadržaj košarice govori o radostima i tugama ljudskog života, koji se neprestano izmjenjuju. Žena objašnjava djetetu da poslušna djeca dobivaju darove, dok loša djeca primaju kaznu. Dječak je od užasa ustuknuo: mislio je da će umjesto slatkiša dobiti udarce šipkama. S desne strane vidimo prozorski otvor u kojem se vidi gradski trg. Grupa djece stoji ispod prozora i radosno pozdravlja lutkarsku ludaru na balkonu. Šalaš je bitan atribut narodnih fešta.

Mrtva priroda s postavljenim stolom

U brojnim varijacijama postavljanja stola na platnima nizozemskih majstora vidimo kruh i pite, orahe i limune, kobasice i šunke, jastoge i rakove, jela s kamenicama, ribu ili prazne školjke. Ove mrtve prirode možete razumjeti ovisno o skupu objekata.

Gerrit Willems Heda. Šunka i srebrni pribor. 1649. godine Državni muzej likovne umjetnosti im. A. S. Puškin

Na slici Gerrita Willemsa Hede Gerrit Willems Heda(1620.-1702.) slikar mrtve prirode i sin slikara Willema Klasa Hede. vidimo posudu, vrč, visoki stakleni pehar i prevrnutu vazu, lonac za gorušicu, šunku, zgužvani ubrus i limun. Ovo je Khedin tradicionalni i omiljeni set. Položaj predmeta i njihov izbor nisu slučajni. Srebrno posuđe simbolizira zemaljsko bogatstvo i njihovu uzaludnost, šunka - tjelesna zadovoljstva, privlačnog izgleda i kiselkastog iznutra limun predstavlja izdaju. Ugašena svijeća ukazuje na krhkost i prolaznost ljudskog postojanja, nered na stolu ukazuje na uništenje. Visoka staklena "flauta" (u 17. stoljeću takve su se čaše koristile kao mjerna posuda s oznakama) krhka je, poput ljudski život, a ujedno simbolizira umjerenost i sposobnost osobe da kontrolira svoje impulse. Općenito, u ovoj mrtvoj prirodi, kao i u mnogim drugim "doručakima", uz pomoć predmeta, razigrava se tema ispraznosti taštine i besmisla zemaljskih užitaka.

Petar Klas. Mrtva priroda s mangalom, haringom, kamenicama i lulom za pušenje. 1624. godine Sotheby's / Privatna zbirka

Većina predmeta prikazanih u mrtvoj prirodi Pietera Claesza Petar Klas(1596-1661) - nizozemski slikar, autor mnogih mrtvih priroda. Uz Khedu, smatra se utemeljiteljem Harlemske škole mrtve prirode sa svojim geometrijskim monokromatskim slikama. su erotski simboli. Kamenice, lula, vino odnose se na kratke i sumnjive tjelesne užitke. Ali ovo je samo jedna verzija čitanja mrtve prirode. Pogledajmo ove slike iz drugog kuta. Dakle, školjke su simboli krhkosti tijela; lulu kojom su ne samo pušili, nego i puhali mjehurić, simbol je iznenadne smrti. Claesov suvremenik, nizozemski pjesnik Willem Godschalk van Fockenborch, u pjesmi "Moja je nada je dim" napisao je:

Kao što vidite, biti je slično pušenju lule,
A koja je razlika - stvarno ne znam:
Jedan je samo povjetarac, drugi je samo dim. Po. Evgenij Vitkovski

Tema prolaznosti ljudskog postojanja suprotstavlja se besmrtnosti duše, a znakovi slabosti odjednom se pokazuju kao simboli spasenja. Kruh i čaša vina u pozadini povezuju se s Isusovim tijelom i krvlju i označavaju sakrament sakramenta. Haringa – još jedan Kristov simbol – podsjeća nas na post i posnu hranu. A otvorene školjke s kamenicama mogu promijeniti svoje negativno značenje na potpuno suprotno, označavajući ljudska duša odvojen od tijela i spreman za ulazak u vječni život.

Različite razine interpretacije predmeta nenametljivo govore gledatelju da je čovjek uvijek slobodan birati između duhovnog i vječnog i zemaljskog prolaznog.

Vanitas, ili mrtva priroda "znanstvenika".

Žanr takozvane "učene" mrtve prirode zvao se vanitas - na latinskom to znači "taština taština", drugim riječima - "memento mori" ("sjeti se smrti"). Ovo je najintelektualnija vrsta mrtve prirode, alegorija vječnosti umjetnosti, krhkosti zemaljske slave i ljudskog života.

Jurian van Streck. Taština. 1670. godine Državni muzej likovnih umjetnosti. A. S. Puškin

Mač i kaciga s raskošnim perjem na slici Juriana van Strecka Jurian van Streck(1632-1687) - Amsterdamski slikar, poznat po svojim mrtvim prirodama i portretima. ukazuju na prolaznost zemaljske slave. Lovački rog simbolizira bogatstvo koje se ne može ponijeti sa sobom u drugi život. U "znanstvenim" mrtvim prirodama često se nalaze slike otvorenih knjiga ili nemarno ležećih papira s natpisima. Ne samo da vas pozivaju na razmišljanje o prikazanim predmetima, već vam omogućuju da ih koristite za njihovu namjenu: čitajte otvorene stranice ili izvodite ono što je napisano. glazbena bilježnica glazba, muzika. Van Streck je prikazao skicu dječačke glave i otvorenu knjigu: ovo je tragedija Sofokla "Elektra", prevedena na nizozemski. Ove slike pokazuju da je umjetnost vječna. Ali stranice knjige su presavijene, a crtež udubljen. To su znakovi početka oštećenja, nagovještavajući da čak ni umjetnost neće biti korisna nakon smrti. Lubanja također govori o neizbježnosti smrti, ali uho kruha koje se omota oko nje simbolizira nadu u uskrsnuće i vječni život. Sredinom 17. st. lubanja isprepletena krušnim uškom ili zimzelenim bršljanom postat će obavezna tema za prikaz u mrtvim prirodama u stilu vanitasa.

Izvori

Vipper B.R. Problem i razvoj mrtve prirode.
Zvezdina Yu. N. Emblematika u svijetu antičke mrtve prirode. Na problem čitanja simbola.
Tarasov Yu. A. Nizozemska mrtva priroda 17. stoljeća.
Ščerbačova M.I. Mrtva priroda u nizozemskom slikarstvu.
vizualna slika i skriveno značenje. Alegorije i amblemi na slikama Flandrije i Nizozemske II polovica XVI- XVII stoljeće. Katalog izložbe. Puškinov muzej im. A. S. Puškin.

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-1.jpg" alt="(!LANG:>Nizozemska i flamanska mrtva priroda 17. stoljeće.">!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-2.jpg" alt="(!LANG:>Holandija 1. AMBROZIJE BOŠART STARI-2. 1621.) BALTHAZAR VAN DER ACT (1594. -1656.)"> Голландия 1. АМБРОЗИУС БОСХАРТ СТАРШИЙ (1570- 1621) 2. БАЛТАЗАР ВАН ДЕР ACT (1594 -1656) 3. ПИТЕР КЛАС (1597- 1061) 4. ВИЛЛЕМ КЛАС ХЕДА (1594 -1682) 5. АБРАХАМ ВАН БЕЙЕРЕН (1620/21- 1690) 6. БИЛЛЕМ КАЛФ (1622- 1693) !} nizozemska umjetnost 11. stoljeće 11. stoljeća nije ostalo ravnodušno prema dostignućima slikarstva najvećih flamanskih majstora. Međutim, taj utjecaj (koji je također bio obostran) nije mogao postati odlučujući za slikarsku školu koja se osnivala, jačala i cvjetala.

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-3.jpg" alt="(!LANG:> AMBROZIJE BOSHART STARI Flamanac"> АМБРОЗИУС БОСХАРТ СТАРШИЙ Фламандский живописец цветов, Родоначальник жанра натюрморт в Голландии. Натюрморт с цветами. 1614!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-4.jpg" alt="(!LANG:> Vaza s cvijećem u niši prozora, oko 1620."> Ваза с цветами в оконной нише, около 1620 г Ваза с цветами 1622 г. Цветочный натюрморт стал развиваться в Южных Нидерландах немного раньше, чем на Севере, и северонидерландские мастера были фламандского происхождения или формировались под прямым или косвенным влиянием фламандцев. В !} daljnji razvoj išao je paralelno, štoviše, na sjeveru zemlje ovaj je žanr postao rašireniji nego na jugu.

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-5.jpg" alt="(!LANG:> BALTHASAR VAN DER ACT Utrecht umjetnik,"> БАЛТАЗАР ВАН ДЕР ACT Утрехтский художник, подражатель и ученик Амброзиуса Босхарта Старшего. Он, с его поисками внешней занимательности натюрморта, шел по ложному пути, отвергнутому его последователями, но беспредельная любовь художника к малым формам и мельчайшим деталям предметного мира стала !} nacionalna osobina Nizozemska mrtva priroda. Košara s voćem 1625

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-6.jpg" alt="(!LANG:>Mrtva priroda s rascvjetalom granom jabuke 1635. Na početku mrtve prirode 17. stoljeće, detalji"> Натюрморт с цветущей веткой яблони 1635 В натюрмортах, относящихся к началу 17 века, детали наделены символическим значением. Яблоки – Грехопадение Адама, виноград – искупительная жертва Христа. Раковина – оболочка, оставленная когда-то жившим в ней существом, увядшие цветы – символ смерти. Бабочка – воскресение.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-7.jpg" alt="(!LANG:>Mrtva priroda s voćem 1657. Ovo djelo ilustrira ranu fazu Dutcha mrtva priroda, za koju je karakteristično"> Натюрморт с фруктами 1657 Эта работа иллюстрирует раннюю стадию голландского натюрморта, для которой характерен подбор несколько необычных объектов изображения. А поскольку автор еще не может объединить это пестрое зрелище в единую картину средствами самого натюрморта он привносит в натюрморт присущие другим жанрам живописи !} književni zaplet i mehaničko kretanje.

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-8.jpg" alt="(!LANG:> PETER KLASS"> ПИТЕР КЛАС Питеру Класу принадлежит честь открытия тона и световоздушной среды как главнейших средств выявления этого единства и даже честь создания целого жанра так называемых монохромных завтраков. Кладбищенское спокойствие 1630!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-9.jpg" alt="(!LANG:>"> Был первым мастером, сосредоточившим все свое внимание на изображении предметов, окружающих человека в его !} Svakidašnjica. Taština

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-10.jpg" alt="(!LANG:>Mrtva priroda s peharom Nautilus 1633">!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-11.jpg" alt="(!LANG:>Mrtva priroda 1646 Suptilno i vješto naglašava originalnost svake od njih. lonac , čaše za vino, nalaz za"> Натюрморт 1646 г. Тонко и умело подчеркивает своеобразие каждого блюда, горшка, бокала, найдя для каждого идеальное соседство.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-12.jpg" alt="(!LANG:>1647 Ham Breakfast šunka" (1647)."> Завтрак с ветчиной 1647 г. Тонко сгармопирован по цвету «Завтрак с ветчиной» (1647). Локальные цвета предметов подчинены нежному серебристому тону, прозрачная светотень мягко лепит объемы, очень сдержанно выявляя фактурное разнообразие вещей.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-13.jpg" alt="(!LANG:> WILLEM KLASS HEDA drugi glavni majstor"> ВИЛЛЕМ КЛАС ХЕДА Второй ведущий мастер жанра «монохромных завтраков» . Колорит его произведений в большей степени, чем у Класа, подчинен тоновому началу, и его натюрморты состоят из предметов, почти лишенных ярких локальных цветов: цинковые кувшины, оловянные тарелки, прозрачное или зеленоватое стекло, серебряный или, иногда, позолоченный кубок. Натюрморт с позолоченным кубком, 1635!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-14.jpg" alt="(!LANG:>Mrtva priroda sa šunkom 1635. Kompozicija je Hedina mrtva priroda strogo promišljen i uvijek čvrsto izgrađen."> Натюрморт с окороком 1635 г. Композиция натюрмортов Хеды строго продумана и всегда крепко построена. За кажущейся случайностью расположения вещей скрывается тонкий расчет на контраст различных материальных качеств предметов и настойчивое желание полнее рассказать о каждом из них.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-15.jpg" alt="(!LANG:> Tekući mir"> Этим же целям служит льющийся спокойным потоком свет, посредством многочисленных рефлексов обобщающий все предметы. ВЕТЧИНА И СЕРЕБРЯНАЯ ПОСУДА. 1648 г.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-16.jpg" alt="(!LANG:> Mir nizozemskih mrtvih priroda, uz rijetke iznimke,"> Спокойствие голландских натюрмортов, за редким исключением, не нарушается присутствием живых существ, но изображение вещей так проникнуто личным отношением, что в натюрморте всегда ощущается близость человека и предметы как бы сохраняют следы его прикосновения. Натюрморт 1948 г.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-17.jpg" alt="(!LANG:> Namjeran nered za impresioniranje"> Намеренный беспорядок, призванный произвести впечатление большей "живости", обманчив. Натюрморт построен очень строго - линия стола и стоящие на нем кубки и бокалы образуют четкую систему горизонталей и вертикалей - композиция его нерушима. Цвет в натюрморте подчинен единству коричневато-серой тональности, даже красный краб и зеленые оливки должны пожертвовать своим естественным цветом ради этой цели. Завтрак с крабом. 1648!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-18.jpg" alt="(!LANG:> ABRAHAM VAN BEYEREN Mrtva priroda sa"> АБРАХАМ ВАН БЕЙЕРЕН Натюрморт с рыбой 1653 г. Лучший «живописец рыб» . Тональный колорит господствует в натюрмортах мастера 1640- 1650 -х годов, хотя отдельные пятна красного, розового и !} plavo cvijeće već oživljavaju jednobojnu viziju svijeta. "Riblja radnja" 1650

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-19.jpg" alt="(!LANG:>"> В поздний период творчества ван Бейерен обращается к теме «завтраков» , но не в прежнем скромном, типичном для Класа и Хеды, а в роскошном и пышном варианте, который будет характерен для второй половины XVII столетия. Роскошный натюрморт, около 1655 г.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-20.jpg" alt="(!LANG:> Pojavili su se novi trendovi u području mrtve prirode,"> Новые тенденции появились в области натюрморта, который, хотя и оставался по-прежнему на реалистических позициях и даже сумел их обогатить и умножить, обслуживал теперь эстетические потребности верхушки общества. Дело в том, что сам предметный мир в жизни Голландии второй половины века выступает все чаще в качестве свидетельства могущества национальной буржуазии. Натюрморт 1660 г.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-21.jpg" alt="(!LANG:> WILLEM KALF Najveći Nizozemac"> ВИЛЛЕМ КАЛФ Крупнейший голландский натюрмортист второй половины XVII века, исходил в своем творчестве из достижений Ф. Рейкхалса и Я. Трека. К первому из них он был близок широтой тематики: у обоих можно встретить все разновидности жанра натюрморта - от кухонного до роскошного. Натюрморт с кувшином и фруктами, около 1650!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-22.jpg" alt="(!LANG:> Nitko drugi, uključujući i najtalentiranije"> Никто другой, включая и самых !} talentirani studenti Rembrandt, nije mogao postići ono bogatstvo i suptilnost chiaroscura, to bogatstvo i dubinu blistavih boja, takoreći iznutra, tu vruću zlatnu boju, po čemu se razlikuju Kalfova djela. U sposobnosti sagledavanja slikovite strane teme, u vještini prevođenja proze materijalnih stvari na pjesnički jezik slikarstva, Kalf nije imao premca. Mrtva priroda s kineskom posudom. 1655. godine

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-23.jpg" alt="(!LANG:>"> Но чаще это богатство живописных качеств сочетается в натюрмортах Калфа с роскошью и пышностью предметного мира, вошедшего в быт знатного буржуа второй половины XVII века. Эрмитажный «Десерт» , принадлежащий к этому ряду произведений, - подлинный шедевр мастера. Весь свет сосредоточен на китайской фарфоровой тарелке с фруктами и небрежно скомканной под нею белой салфетке. «Десерт» свидетельствует о победе новых качеств в натюрморте: яркой красочности, золотистого колорита, выразительной светотени и подвижной живописной пластики. ДЕСЕРТ 1659!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-24.jpg" alt="(!LANG:> Prikazujući isto kao i njegovi prethodnici,"> Изображая те же, что и его предшественники, обыденные, «демократические» , предметы домашнего обихода: старую бочку, глиняный горшок и медный котел, - художник сумел открыть волшебное воздействие на вещи золотистого солнечного света, который превращал этот бедный крестьянский скарб в изысканные произведения ювелирного искусства. Натюрморт 1660 г.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-25.jpg" alt="(!LANG:>Flandrija 1. Frans Snyders (1579. -2.57.) Vjera (1611. -1661.) zajedničko obilježje"> Фландрия 1. Франс Снейдерс (1579 -1657) 2. Ян Фейт (1611 -1661) Общей чертой обеих !} umjetničke škole postojala je ljubav prema životu, prema njegovim zemaljskim radostima. Ali dok nizozemski umjetnici prikazivali život, svakodnevnu stvarnost, flamanski slikari, često povezani s redovima iz Katoličke crkve i plemića, okrenuli su se vjerskim i mitološkim temama. Flamansku umjetnost karakterizirala je želja za stvaranjem herojskih slika, velikih višefiguralnih prizora, raznolikih po sadržaju i karakteru.

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-26.jpg" alt="(!LANG:> Frans Snyders Za razliku od većine"> Франс Снейдерс В отличие от большинства фламандских мастеров творчество Снейдерса ограничено достаточно узким кругом тем: по преимуществу это сцены охоты и натюрморты. Натюрморт с крабом и фруктами 1613 г.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-27.jpg" alt="(!LANG:>Mrtva priroda s košarom voća 1613. Nizozemske su mrtve prirode jednostavne u sastav i uključuju,"> Натюрморт с корзиной фруктов 1613 г. Голландские натюрморты просты по композиции и включают, как правило, немногочисленные предметы, а фламандский художник каждый натюрморт стремился превратить в гимн богатству и изобилию даров природы.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-28.jpg" alt="(!LANG:>Mrtva priroda 1616. Snydersove rane mrtve prirode u njegovom rodnom bili široko popularni i"> Натюрморт 1616 г. Ранние натюрморты Снейдерса в его родном Антверпене были широко популярны и породили многочисленные подражания. Это скромных размеров холсты с одинокой корзиной или чашей с плодами; иногда к этому прибавляется ваза с цветами.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-29.jpg" alt="(!LANG:>Stalak s voćem i povrćem 1616. Nakon toga naglo se povećava u veličine, ispunjen mnogim"> Фруктово-овощной прилавок 1616 г. В дальнейшем холсты резко возрастают в размерах, заполняются множеством предметов: битой дичью, рыбой, устрицами, мясными тушами, овощами, фруктами.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-30.jpg" alt="(!LANG:>1617 Ostava">!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-31.jpg" alt="(!LANG:> Godine 1618. Snyders prima narudžbu za"> В 1618 г. Снейдерс получает заказ на монументальные !} ukrasne slike, koji prikazuje tezge natovarene divljači, ribom, povrćem i voćem, iza kojih su prodavači i kupci. Kompozicije koje su utjelovile duh flamanskog baroka bile su veliki uspjeh. Ribarska radnja 1618

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-32.jpg" alt="(!LANG:>Fish shop 1618. Općenito, trgovine koje prodaju razne vrste hrane , okupirati u kreativnosti"> Рыбная лавка 1618 г. Вообще лавки, торгующие разного рода снедью, занимают в творчестве Снейдерса значительное место.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-33.jpg" alt="(!LANG:>Kuhanje na štandu s hranom 1630.">!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-34.jpg" alt="(!LANG:>Prodavač voća. 1636. Umjetnik s velikom pažnjom slika svaki predmet , ali prije svega on"> Торговка фруктами. 1636. Художник со всей тщательностью пишет каждый предмет, однако прежде всего он видит натюрморт в целом, стремясь к всеобъемлющему изображению богатства природы. Яркие, нарядные натюрморты Снейдерса полны ликующей праздничности и меньше всего могут быть названы «мертвой натурой» - настолько полны они кипучей жизни.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-35.jpg" alt="(!LANG:> Jan Fate Suzdržaniji"> Ян Фейт Более сдержанно и утонченно творчество Яна Фейта. Он не стремится, в отличие от Снейдерса, к созданию произведений мощного монументально-декоративного размаха. Его натюрморты - это замкнутые станковые картины, более интимные, более строгие в выборе предметов, обладающие четкой и компактной композицией и редкой красотой колорита. Натюрморт с собакой!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-36.jpg" alt="(!LANG:> Psi Teže dinamičnim oblicima, flamanski gospodari"> Собаки Стремясь к динамичности форм, фламандские мастера очень часто вводили в натюрморт изображения людей и животных (обычно дерущихся или преследующих друга).!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-37.jpg" alt="(!LANG:> Rudarstvo 1649. S posebnom virtuoznošću, Feit prenosi tekst prikazani predmeti: nježna prelivna biserno siva"> Добыча 1649 г. С особой виртуозностью Фейт передает фактуру изображенных предметов: нежных переливчатых жемчужно-серых перьев птиц, пушистого мягкого меха зайца, влажного, сияющего, как драгоценности, винограда.!}

Prezentacija na temu "Mrtva priroda" autora likovne umjetnosti u powerpoint formatu. Ova prezentacija za školarce govori o tome što je mrtva priroda, o njezinoj povijesti i detaljno o nizozemskoj mrtvoj prirodi.