M. Iljčenko, S. Mišin
Metodičko uputstvo za
Gorodets slika

Slika, koja se danas zove Gorodets, rođena je u Povolžju na obalama bistre i svijetle rijeke Uzole. Tamo su seljaci nekoliko sela slikali kolovrate i svoje proizvode nosili na prodaju na sajam u Nižnjem Novgorodu. Stoga je slika najprije nazvana Nižnji Novgorod. Točnije, i prije pojave ove slike, kolovrati su bili ukrašeni rezbarijama. S vremenom se rezbarija počela lagano nijansirati - za veću eleganciju, a kasnije je rezbarija na kotačima potpuno zamijenjena slikanjem.

Nikada ni s čim nećete pomiješati radosne boje Gorodecovog slikarstva, njegove crne konje s kukastom nogom i labuđim vratom, njegove ptice s neobičnim repovima u obliku leptirovih krila. Konji su uvijek prikazani u profilu, a ljudi - samo lice. I sve to - okruženo raskošnim cvjetnim vijencima.

Gorodecovo slikarstvo je simbolično. Konj u njemu je simbol bogatstva, ptica je simbol sreće, a cvijeće je zdravlje i napredak u poslu.

Predmeti drevne slike Gorodetsa bili su jahači, mlade dame u krinolinama, vjenčanja, gozbe, čajanke i druge svečane scene iz života građana. No kako su sve to prikazivali seljački umjetnici, stvoren je krajnje osebujan slikarski stil u kojem se naivno miješaju pompeznost i pretencioznost urbanih elemenata s jednostavnošću i iskrenošću svojstvenom puku.

Danas baština starih majstora nije umrla: njihova najbolje tradicije nastoje oživjeti umjetnike koji rade u tvornici "Gorodets slika" u gradu Gorodets. Srećom, drevna slika Volge sada je u sigurnim rukama talentiranih suvremenih umjetnika. Pet od njih su laureati Repinove nagrade. Ovo je najveća nagrada za umjetnike naše zemlje. Imena ovih umjetnika: Bespalova L.F., Kubatkina L.A., Kasatova F.N., Rukina T.M., Sokolova A.V. Bilo je vremena kada je Gorodetsovo slikarstvo gotovo nestalo, ali bilo je dobrih i talentirani ljudi koji su je oživjeli, a među njima su i umjetnici koje sam naveo. Oni su naš nacionalni ponos.

U ovom priručniku ispričat ću vam o elementima, zapletima i tehnikama slikanja Gorodetsa. To će biti najjednostavnije, elementarne istine, ali one se moraju dobro naučiti i ne prekršiti kada počnete slikati.

Slikarstvo u Gorodetsu, kao što je već spomenuto, je slikanje drva. Ali počet ćemo učiti kako crtati elemente Gorodetsa na papiru. Nakon toga, kada svladate najjednostavnije tehnike slikanja u Gorodetsu, bit će vam rečeno kako pripremiti drvene površine za bojanje, kako ih obojiti i lakirati.

Pa, sada se opskrbite papirom, bojom i četkama.

PAPIR Treba mi jedan bijeli iz albuma za crtanje, papir za crtanje ili polupapir za crtanje. Za prve treninge slikanja možete uzeti lošiji papir: tada ćete ipak neuspjele crteže izbaciti, a uspješne pažljivo precrtati u album s dobrim papirom.

BOJE. Majstori Gorodets pišu svoja djela uljane boje. I mi ćemo izvesti slikanje gvašom.

Iz školskog seta gvaša (12 boja) uzmite samo osam boja: crnu, bijelu, grimiznu, kraplak (trešnja), svijetlo kobalt plavu (svijetlo plavu), kao i žutu, kromov oksid (tamnozelenu) i crveni oker.

Prvih pet boja upotrijebit ćete izravno iz staklenki, a zadnje tri nisu prikladne za slikanje Gorodetsa, morat će se međusobno pomiješati kako bi se dobila paleta boja koja podsjeća na Gorodets. O tome se detaljnije govori u nastavku. Usput, potrebna je još jedna boja - cinober. Ovo je jarko crvena boja, ali je nema u setu gvaš boja. Iako je ova boja skupa, bez nje ne možete napraviti dobru sliku, pa ćete je morati kupiti u trgovini umjetninama.

ČETKE. Za slikanje je poželjno imati najmanje tri kista: squirrel art (N2 ili N3), kolinsky art (N1 ili N2) i flute (N2 ili N3) - ovaj plosnati kist od mekane dlake koristi se za podslikavanje, uokvirivanje, itd.

Već smo se dogovorili da ćemo našu sliku u Gorodetsu izvesti gvaš bojama. Napravite jednostavan eksperiment. Uzmite komad papira i stavite na njega po jedan potez boje iz svake staklenke gvaša koja se nalazi u kompletu. Sada kritički pogledajte dobivenu paletu gvaš boja. Nije li dosadna gama? Nema o čemu sanjati da napravite pristojnu sliku "ispod gorodeta" koristeći samo ove boje. Da bismo dobili veselu, skladnu shemu boja svojstvenu slici Gorodetsa, morat ćemo malo petljati s miješanjem boja. Za sada moramo nabaviti tri nove boje iz seta gvaša: svijetlo plavu, svijetlo ružičastu i gorodets zelenu (to jest, zelenu s toplom "močvarnom" nijansom). Pa krenimo s miješanjem. Uzmite dvije čiste staklenke gvaša. U obje staklenke stavite po pola žlice bijele boje (cinkovo ​​bijelo) i u jednu staklenku dodajte malo kobaltno plave boje (jarko plave boje), a u drugu malo cinobera. Istina, cinobar možda neće biti dostupan, onda ćete morati učiniti s onim što je u setu gvaša - grimiznom bojom. Dobro promiješati. Ako su boje guste, dodajte 2-3 kapi vode. Ponovno promiješajte. Dobivene su dvije nove boje: blijedoplava i blijedoružičasta. Ali mi ćemo ih zvati ovako: plavi razbel i ružičasti razbel.

Pazite da prilikom miješanja bjelanjaka kistovi, boje i posude budu potpuno čisti, tada će bjelanjke ispasti svijetle, čiste, blistave. Vrlo često se događa da pri miješanju ružičaste boje u bijelu boju ne dodaju grimiz, već kraplak, a zatim nijansa nježno ružičaste boje ne djeluje, ali izlazi cijanotična boja, što je pristojno slikati možda utopljenika. Ali budući da to nećemo učiniti, morat ćemo baciti neuspješnu pauzu i umiješati novu, već s dodatkom grimiza (ili bolje, kao što sam rekao, cinobara).

Sada, ako su vam bjelanjci ispali dobro, zatvorite ih čvrsto poklopcima i stavite gvaš u svoj set. Koristit ćete ih cijelo vrijeme.

Osim ova dva bjelila, trebamo pomiješati Gorodetsky zelenu boju, koja se koristi za izradu podloge lišća. Zapamtite, kada sam rekao koje ćemo boje iz seta gvaša koristiti za našu sliku "ispod gorodca", naveo sam pet boja: crnu, bijelu, grimiznu, kraplak i kobaltno plavu. To su boje koje ćemo koristiti u slikanju bez miješanja.

Ove tri boje sam izdvojio u posebnu skupinu, jer se ne koriste u slikarstvu, već se iz njih miješaju nove nijanse boja, karakteristične za gorodecko slikarstvo. Reći ću, za sada, samo o jednoj, koja se dobiva miješanjem ove tri boje. Dakle, opet uzimamo praznu staklenku gvaša. U to stavimo pola žlice žutog gvaša, dodamo kap crvenog okera i malo kromoksida (tamnozelene boje); pomiješajte, isprobajte na komadu papira - trebali biste dobiti boju tople zelene močvarne nijanse. To je ono što je gorodets zelena boja. Boja bi trebala biti kremasta. Staklenku zatvorite čvrstim poklopcem i pazite da se ne osuši. Ako postane gušće nego što je potrebno dodajte mu malo vode. Stavite staklenku ove boje u svoj pribor. Kao i bijelci, trebat će vam u poslu.

Još jedna napomena. Jasno je da će svatko tko miješa boju dobiti vrlo različite nijanse. Gorodets zelena, dakle, promjenom broja sastavnih boja, dobijte nijansu zelene Gorodets koja vam se najviše sviđa. Ovo će tvoj gorodec zeleni. A ipak postoji opći savjet za sve: uzmite više žute, a manje zelene, zbog toga će zelena u Gorodetsu biti svjetlija, prozračnija, a crne animacije će izgledati dobro na njoj. Ako ste već pomiješali tamnu boju, animacije na njoj mogu biti žute.

Gorodecovo slikanje izvodi se u dvije faze: podslikavanje i oživljavanje. I cvijeće - u tri faze.

Za podslikavanje koriste se široki plosnati kistovi - žljebovi. Flauta se umoči u boju i sve figure proizvoda koji se slikaju se boje odjednom (obično u 5-6 boja).

Na primjer, svi su konji u potpunosti obojeni crnom bojom, osim orme koja je obojena cinoberom. Također, tijela ptica su obojena crnom bojom, repovi ptica su oslikani kraplakom, podslika cvijeća je plava i ružičasta, a krila ptica i lišće su zeleni.

Izvođenje podslikavanja jednostavna je tehnika slikanja, dostupna čak i petogodišnjoj djeci. Zapravo, istim potezima kista kojima se radi podslikavanje, bojamo okvire i podove kod kuće. Ovdje je najvažnije razmazati boje tankim, ravnomjernim slojem, tako da nigdje nema praznina ili priljeva boje. Za to se koriste široke četke.

Kada je završeno podlakiranje cijelog proizvoda, počinje druga faza - oživljavanje. Animacije su rađene bijelom bojom. Ali za animaciju su potrebni drugi kistovi i druge slikarske tehnike.

Za animaciju - kistovi su potrebni umjetnički. A izvođenje animacija više nije slikarska, već umjetnička tehnika, a da bi ih dobro radili, morat ćete puno vježbati. Vrh kista je umočen bijela boja a povrh svih podslika naneseno je mnoštvo točaka i raznih poteza koji u nekoliko minuta tako dramatično transformiraju izgled naše slike da odmah pada na pamet misao kako je ovo dobra riječ - animacije! I to točno! Od bijelog, poput čipke, ukrasa, Gorodets i ptice, i konji, i cvijeće, koji su prije toga bili potpuno ravni, odmah oživljavaju. Samo nemojte misliti da nakon što ste umočili umjetnički kist u bijelu boju, imate pravo razbacivati ​​bijele točkice obilatošću kojom se proso posipa po kokošima. Početnici, inače, toliko vole stavljati ove bijele točke u mnoštvo da prije nego što stignete pogledati oko sebe, oni će već prekriti sav posao s njima. To se ni u kom slučaju ne smije učiniti: sve je dobro samo umjereno. Shakespeare je rekao: “Ne budi ni rasipnik ni škrtac. Istinsko dobro je samo u osjećaju proporcije.

To su zlatne riječi! Umjereno treba biti animacije, samo tada su nevjerojatno lijepe, a ako pretjerate, nestat će sav šarm djela, kao da je prekriven snijegom. I napominjemo da slikar ponekad može mijenjati boje podslika, ali animacije su uvijek iste, jer postoji neki kanon, neko nepovrijedivo pravilo, kako napraviti animacije na konjima, kao na cvijeću, a samo na tijelima ptice s animacijama možete biti malo slobodni.

Ostaje reći da kada radimo animacije, bijele crte dolaze u nekoliko oblika. To su lukovi, kapljice, potezi i točke. Kako se izvode bit će detaljnije objašnjeno kasnije. Ono što je najvažnije, zapamtite da prilikom izrade animacija kist morate držati okomito u ruci i dodirivati ​​proizvod najtanjim vrhom kista kako bi potezi bili uredni, elegantni i elastični: sva ljepota rada Gorodetsa ovisi o animaciji .

Sad kad smo upoznati što prikazan na slici Gorodets, i s kojim bojama i četkama se to može učiniti, razgovarajmo detaljno o različitim elementima ove slike. I počnite sami (istodobno s čitanjem teksta) na papiru prikazati sve ono o čemu će biti riječi u sljedećim poglavljima.

Gorodecovo slikarstvo dolazi od ikone, i, baš kao iu ikoni, ima puno simbolike. Ptica je simbol obiteljska sreća.

Pogledajte ptice Gorodets - uvijek imaju debeli trbuh. U svojoj dugogodišnjoj praksi podučavanja susreo sam mnoge ljude kojima se nije svidjela ova osobina ptice Gorodec. Mnogi koji se počnu okušati u slikanju Gorodets pokušavaju "poboljšati figuru" ptice Gorodec stanjivanjem tijela. Želim te spasiti od ove velike pogreške. Takav obris ptice je tradicija, a pokušavati ga nepromišljeno promijeniti isto je što i lišiti drevni smisao simbolična slika. Neki od vas će reći: “Pomislite samo, kakav zločin! Samo sam htio pticu učiniti tanjom - tako da je još elegantnija.

Ali zapamtite, ptica je simbol obitelj sreća. Možda ovaj "neestetski" (prema drugima) trbuščić samo simbolizira rađanje novog života i ključ je obiteljske sreće!

Ne znam jesam li dobro pogodio namjeru naših domišljato mudrih predaka u vezi s pticom, ali jednostavno vas pozivam da poštujete tradiciju i crtate ptice onako kako su ih slikale tisuće umjetnika prije vas.

Ptica na slici Gorodetsa ima oštru siluetu: ima fleksibilnu liniju vrata i prsa (sinusoid), rep u obliku krila leptira, filiformni kljun i noge. Tradicionalna boja ptice je: tijelo je crno, rep je trešnja (kraplak), krilo je zeleno.

Dvije od ove tri boje dostupne su u setu gvaš boja: crna i kraplak, a zelena Gorodets je miješana.

Ptice Gorodets prikazane su u dvije faze: prvo se kistom podslikava s tri boje - to je tijelo, krilo i rep ptice, a zatim se na njoj bijelom bojom slikaju animacije.

Slika 1 prikazuje najkarakterističnije varijante oživljavanja ptice Gorodets. Animacije su napravljene na ptici bijelom bojom - tankim umjetničkim kistom. Ovdje možete koristiti cijeli arsenal Gorodetsovih animacija: lukove, poteze, kapljice i točke.

udarci vrlo su različite duljine i širine, a izvode se na sljedeći način: kist se drži okomito u prstima i, jedva dotičući papir krajem kista, povlači tanku liniju na početku i kraju s jačim ili slabijim pritiskom u sredini. Potezi su napravili animacije na krilu i repu ptice, na vratu i dnu trbuha.

Kapljice se izrađuju metodom priminga, poznatom modernoj djeci od tada Dječji vrtić gdje ih uče ovoj tehnici. Kapljice se prave ovako: bočno vrhom umjetničkog kista (s bijelom bojom) lako i glatko
dodirnuti papir koji ostavlja trag u obliku kapljice.

Kako se stavljaju točke lakše je razumjeti nego objasniti.

Kako izvoditi lukove detaljno je opisano u odjeljku ove tehnike "Cvijeće je simbol zdravlja".

Savjetujem vam da počnete crtati pticu tradicionalnih boja. Kasnije ćete, naravno, isprobati druge mogućnosti bojanja za ptice Gorodets. Pa ipak, s vremenom ćete i sami doći do zaključka da je kombinacija koju sam nazvao tradicionalnom najuspješnija od svih.

Jeste li čuli takvu riječ - "bez konja"? Kada se koristi čak iu naše vrijeme, oni misle na krajnje siromaštvo osobe za koju kažu "bez konja". Sada su se vremena promijenila. Imam puno poznanika, a nitko od njih nema konja! A ja ne znam. A opet nitko za nas ne kaže da smo "bez konja". Neki čak imaju i automobile...

Ali u stara vremena oni seljaci koji nisu imali konja bili su najsiromašniji ljudi u selu: ni zemlju u polju preorati, ni sijena kravi donijeti, ni na tržnicu otići prodati nešto od svog. žetve, niti isporučiti liječnika bolesniku .. .

Jednom riječju, bilo je loše na farmi bez konja. A konj je bio toliko značajan u životu seoskih stanovnika da je postao u seljačkom slikarstvu simbol bogatstvo.

Konj Gorodetsky je samo crn. Ovo je također tradicija. I otišla je iz tog dalekog vremena, kada su kotači za predenje u Gorodetsu bili ukrašeni ne slikanjem, već rezbarijama. Tada se konj, izrezbaren od crnog (močvarnog) hrasta, zabio u ravninu sa svijetlim dnom kolovrata Gorodets. Ovaj posao je bio težak, jer je hrast vrlo tvrdo drvo. Stoga su s vremenom majstori koji su izrađivali kolovrate počeli konja na kolovratu jednostavno bojati crnom bojom, oponašajući tako svoj rad pod umetkom od hrastovine. Bilo je jeftinije. Kolovrati su napravljeni za prodaju.

A onda su počeli nijansirati druge dijelove kolovrata, a postupno je skupo rezbarenje zamijenjeno bojanjem (slikanjem).

Od konj na slici Gorodetsa uvijek je crn.

Konj Gorodetsky, poput ptice, oštrog je oblika i boje. Cijeli konj je crn s bijelim rubovima, sedlo i orma su crveni. Konj ima fleksibilan vrat i liniju prsa (i, pazite, potpuno istu kao ptica!), zaobljene sapi, čupav rep i vrlo tanke noge. Štoviše, mršave su tek ispod koljena.

Jedna stražnja noga je kukom savijena ispod trbuha, a jedna prednja strmo savijena u koljenu ispred prsa.

Gorodetski majstori konja slikaju u dvije faze: podslikavanje i oživljavanje. Savjetujem vam da prvo nacrtate obris konja, zatim crvenom bojom prebojate sedlo i ormu (Sl. 2a), zatim konja crnom bojom (Sl. 2b), a zatim napravite animacije bijelom bojom pomoću točkica, potezi, kapljice (Sl. 2c) .

Kapljica na konju radi se ovako: vrhom umjetničkog kista, koji treba držati okomito, brzo povući tanku elastičnu liniju i na njen kraj, lagano naginjući kist, zalijepiti kap. Oni stvaraju male kapljice animacije na prsima i zadnjici konja, i od takve animacije konj postaje, takoreći, sjajan i gladak; “pun”, kako seljaci kažu. I to nije značilo da je konj dobro jeo, nego da je bio u dobroj formi, okrugao i mršav u isto vrijeme, zgodan i uglađen.

Konji Gorodets su dvije vrste, razlikuju se samo po grivama, u svemu ostalom uvijek su isti, osim malih sitnih detalja.

Cvijeće je neizostavan dio svakog rada u Gorodetsu.

Za dobro ovladavanje slikanjem Gorodetsa dovoljno je moći nacrtati samo četiri cvijeta. Naknadno će se posebno govoriti o još jednom cvijetu, najljepšem, ali bez kojeg se savršeno može, bez ugrožavanja kvalitete slike.

Dakle, naučimo prvo kako nacrtati samo četiri cvijeta. Crtaju se u tri faze:

• podslikavanje;
• usmjerene latice;
• animacije.

Za početnike, mislim da je preporučljivo početi crtati ovo cvijeće odmah od druge faze.

Dakle, pripremite papir, olovku, jedan likovni kist i za sada samo jednu boju iz gvaš seta - kraplak. I s Bogom!

Nacrtajmo olovkom četiri kruga u nizu na listu papira: prvi je manji, ostali su isti (vidi sl. 3).

Kistom i trešnjevom bojom (kraplak) nacrtajte okruglu mrlju u boji u svaki od ovih krugova; na prva dva - sa strane, a na druga dva - u sredini (slika 3). Radi praktičnosti, nazovimo ovo mjesto ubuduće nosom. Sada istom bojom (kraplakom) doradimo ova četiri cvijeta.

Nacrtajte prvi krug luk. Da bismo to učinili, držeći kist prstima okomito (okomito na list papira), počinjemo usmjeravati luk najprije samo lagano dodirujući papir vrhom kista, a zatim snažno pritisnemo četku (kist ostavlja široki glatki trag) i ponovno dovršite luk tankom linijom. Ispada prekrasan luk u obliku mladi mjesec(Slika 3a).

Na drugom krugu nacrtajte isti luk, ali sada ne uz rub, već unutar kruga. I uz njegov rub - zaobljene latice u obliku su potpuno iste kao luk, samo manje. Rezultat je bio cvijet koji pomalo podsjeća na ružu (slika 3b).

Na trećem krugu crtamo latice uz rub kruga (slika 3c).

Na četvrtom krugu završavamo kapljice metodom temeljnog premaza. Nalaze se duž radijusa oko izljeva nacrtanog u sredini (sl. 3d).

Sada usporedite svoje cvijeće s onima na slici ... A ako su slični, čestitam vam od srca: nosili ste se s možda najtežim dijelom slike Gorodets!

Naravno, cvijeće se uvijek slika na obojenim kružićima, ali u početku će vas boja samo odvratiti od pravilnog "ispisivanja" ovih vrlo važnih likovnih elemenata.

Ako cvijeće nije baš dobro, vježbajte dok ga ne budete mogli s lakoćom crtati.

Provjerite jesu li svi lukovi zaobljeni i konveksni, poput jedara napuhanih vjetrom, tako da nosovi trećeg i četvrtog cvijeta budu dovoljno veliki (ne manji od 1/3 promjera kruga u kojem se nalaze).

Sada se dogovorimo oko terminologije. Bit će prikladnije dati ime ova četiri cvijeta:

• pupoljak (slika 3a);
• ruža (sl. 3b);
• rosan (sl. 3c);
• kamilica (slika 3d).

Upozoravam vas da se u drugim izvorima to isto cvijeće može nazvati drugačije. No počeli smo svladavati gradetsko slikarstvo prije pojave bilo kakvih metoda, a kad sam sa svojom djecom otišla u Gorodets i pitala obrtnice-umjetnice u tvornici slika u Gorodetsu kako zovu to cvijeće, ispostavilo se da ih nisu zvale bilo koji način. Jedan je umjetnik rekao: “Kako se zovu? Nacrtam ih i to je to."

I morali smo sami nazvati ovo cvijeće. Stoga ih možete imenovati kako ih mi zovemo u našem radnom timu ili ih preimenovati na svoj način. Složite se da to nije važno. Kako se u narodu kaže: „Iako ti lonac, samo nemoj u pećnicu“.

Drugu fazu (isticanje latica) smo već, nadam se, savladali, a sad ćemo krenuti od prve (podslikavanje).

Razgovarajmo o tome koje će boje biti cvijeće koje smo naučili crtati.

Za sada ćemo sve cvijeće nacrtati samo u ružičastoj i plavoj boji. Na slici ima mnogo ružičastog cvijeća, ali malo plavog. Na slici u Gorodetsu ne smije biti više od jedne četvrtine ukupnog broja cvjetova, ili čak manje, ili ih uopće nema. Ali o tome će biti riječi u drugom dijelu ovog priručnika.

Dakle, to je ono što je zanimljivo: cvijeće Gorodets uvijek je nacrtano na obojenim krugovima. Kada počnu slikati rad, isprva crtaju samo krugove u boji (to je zapravo podslika). Zašto? Stvarno, ni veliki majstori nisu mogli napraviti Gorodetsovu sliku bez krugova?

Mogli bismo, naravno. Ali takva je tradicija.

Vidite kako je prostodušna i nesofisticirana ova seljačka slika, da ne krije način crtanja svojih raskošnih cvjetova, pa čak iu djelima slavnih majstora iz Gorodetsa, ova četiri cvijeta uvijek su naslikana na obojenim krugovima. . Ispostavilo se da je za stvaranje nezamislivo bujnih i lijepih kompozicija Gorodetsa dovoljno moći prikazati samo četiri cvijeta, koji su ovdje opisani, a dojam ogromnog broja tih cvjetova stvara se samo zahvaljujući njihovoj boji - crvene, ružičaste, plave, plave, oker, smeđe, boje trešnje pa čak i crne.

Nema cvijeća samo narančasto, žuto i ljubičasto.

Dakle, opet crtamo ista četiri kruga iz kojih smo počeli učiti kako prikazati cvijeće Gorodets.

Bilo koji od četiri kruga bit će obojen plavo bijelom bojom, a preostala tri ružičasto bijelom bojom.

Sada ćemo na ovim podslikama nacrtati isto cvijeće kao na slici 3.

Savjetujem vam da pažljivo skicirate ovo cvijeće u svoj album - oni će biti uključeni u vaš atlas elemenata Gorodetsa. Imajte na umu da na plavom krugu latice i nos cvijeta istaknemo kobalt plavom bojom, a ružičaste podloge obojimo crvenom bojom.

Ovako ćete slikati: jarko plavo na plavo i crveno na ružičasto.

Sada prijeđimo na treću fazu: ostaje napraviti animacije na cvijeću. Animacije na cvjetovima izrađene su bijelom bojom pomoću umjetničkog kista N2 i N3.

Vrh kista pažljivo je umočen u bijeli gvaš i cvjetovi su ukrašeni točkicama i elastičnim potezima.

Prije svega staviti bijela točka u središtu svih izljeva, zatim su nosići ruža i tratinčica obrubljeni točkicama, a izljevi pupoljka i ruže zaokruženi su bijelim lukom (kako se takav luk crta već je objašnjeno).

A onda su animacije na ruži (one koje se nalaze duž “meridijana”) dorađene vrlo elegantnim potezima.

Svi! Naučili smo pisati cvijeće! Moj vam je savjet da animacije radite samo na cvijeću kako je prikazano na slici.

Ovo je tradicija. Tradicija se mora poštovati..

Cvjetovi Gorodets uvijek su okruženi mnogim lišćem. List Gorodetskog je jednostavnog i nepretencioznog oblika: njegova kontura nalikuje sjemenki bundeve, ali spektakularan učinak luksuznih vijenca Gorodec uvelike ovisi o lišću.

Listovi su obojani zelenom bojom Gorodets.

Usporedimo li drevne murale iz Gorodetsa sa suvremenim, vidjet ćemo veliku razliku u vještini izrade: majstori našeg vremena uspjeli su u virtuoznosti ispisati elemente zidnih slika u Gorodetsu, ali se oblik listova malo promijenio. Istina, počeli su se prikazivati ​​kao "straga prema naprijed": prije su bili okrenuti cvijeću sa širokim krajem, a sada, naprotiv, s uskim. Mislim da je to zbog činjenice da je prije lišće slobodno "lebdjelo" u blizini cvijeća, a sada u modernom slikarstvu, lišće je raspoređeno u skupine u obliku lepeze, a to se može učiniti samo velikim stanjivanjem kraj lista.

Već je spomenuto da je lakše prikazati list Gorodetsa u obliku sjemena bundeve. Ali savjetujem vam da napišete složeniji list ovako: nacrtajte glatki luk četkom i spojite krajeve tog luka "sinusoidom", pazeći da list ostane širok na jednom kraju (vidi sliku 4).

Gorodecovo slikarstvo je ruski narodni umjetnički zanat. Postoji od sredinom devetnaestog stoljeća u blizini grada Gorodetsa.
Svijetla, lakonska slika Gorodetsa (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), izrađena slobodnim potezom s bijelim i crnim grafičkim potezima, ukrašena je kotačima, namještajem, kapcima i vratima.
1936. osnovan artel (od 1960. tvornica Gorodetskaja Rospis), koji proizvodi suvenire; majstori - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin.

Osobitosti

Na zidnim slikama u Nižnjem Novgorodu mogu se razlikovati dvije vrste - zidne slike Pavlovsk i Gorodec, koje su se koristile za ukrašavanje škrinja, lukova, saonica, dječjeg namještaja, kolovrata i mnogih malih kućanskih predmeta.
Gorodecov stil se razlikuje prvenstveno po svom sadržaju. Na zidnim slikama žanr scene daju glavni dojam. Sve su te slike uvjetnog karaktera, vrlo slobodne i dekorativne forme, a ponekad graniče s karikaturom. Ovo je život seljaštva, trgovaca, veličanstvena parada nošnji.

Značajno mjesto zauzimaju floralni motivi - bujne "ruže", oslikane široko i dekorativno. Prema A. V. Bakushinskom, majstor je postao pravi slikar.
V. S. Voronov, koji je napisao da nam “nižnjenovgorodski način predstavlja najčišću verziju prave likovne umjetnosti, koja je prevladala granice grafičkog zatočeništva i temelji se isključivo na elementima slikarstva…”

Uz žanrovske realistične motive, idealizirane, dekorativne slike ptica i životinja također žive u zidnim slikama u Gorodetsu. Postoje egzotični lavovi i leopardi. Osobito često slika vrućeg, snažnog konja ili pijetla u ponosnoj, ratničkoj pozi. Najčešće su to parne slike, heraldički okrenute jedna prema drugoj.

Motivi Gorodec - prizori gradskog života

Ploča. "Moj voljeni Gorodets". Kolesnikova

Ploča "Trgovačka ulica" Kolesnikova

Panel "Šetnja Sloboda" Kolesnikov

Panel "Gorodets gostoljubiv" Kolesnikov

Gorodetsky majstor slikarstva voli cvijeće. Razbacane su posvuda po polju slika s veselim vijencima i buketima. Tamo gdje radnja dopušta, majstor rado koristi motiv veličanstvene zavjese, podignute užetom s kićankama. Dekorativnost motiva naglašena je dekorativnošću boje i tehnike.

Omiljene pozadine su jarko zelena ili intenzivno crvena, tamno plava, ponekad crna, na kojoj se raznobojna boja Gorodetskog posebno sočno raspršuje.
U karakterizaciji parcele, izbijeljeni tonovi daju bogate nijanse prijelaza boja. Slika se radi kistom, bez prethodnog crteža, slobodnim i sočnim potezom.
Vrlo je raznolik - od širokog poteza do najtanje linije i virtuoznog poteza. Rad majstora je brz i ekonomičan. Stoga je vrlo generaliziran, jednostavan u tehnici, slobodan u pokretu kista. Karakteristične su slike cvijeća Gorodetsa, višebojni i ekspresivni radovi majstora A. E. Konovalova i D. I. Krjukova.

Povijest gradeckog slikarstva

Slika, koja se sada zove Gorodets, rođena je u regiji Volga, u selima smještenim na obalama bistre i svijetle rijeke Uzora. U selima Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye itd.
U XVIII stoljeću. nalazi se centar za proizvodnju rotirajućih donjeta i igračaka. Seljaci su svoje proizvode odnijeli na prodaju na sajmu u selu Gorodets. Stoga je slika napravljena na ovim proizvodima nazvana Gorodetska.

Objašnjavajući rječnik ruskog jezika V.I. Dalia objašnjava da riječ "dno" znači "daska na kojoj sjedi spiner, zabadajući češalj u nju." Nakon što je završila s poslom, izvadila je češalj, a donji dio objesila na zid, te je ukrasila kolibu. Zato obrtnici posebnu pozornost posvetio ukrašavanju dasaka rezbarijama i slikama.

Kolovrat je bio vjeran pratilac kroz život seljanke. Često je služio kao dar: mladoženja ga je davao nevjesti, otac kćeri, muž ženi. Stoga je donji dio odabran elegantan, šaren, na opću radost i iznenađenje. Kolovrat se nasljeđivao, štitio i čuvao.

Za ukrašavanje dasaka, majstori su koristili osebujnu tehniku ​​- intarziju, koja je vrlo rijetka u narodna umjetnost. Figure su izrezane iz drveta druge vrste i umetnute u udubljenja odgovarajućeg oblika. Ovi umeci, izrađeni od tamne hrastovine, reljefno su se isticali na svijetloj površini dna. Imajući drvo u dvije nijanse i koristeći najjednostavniji alat, obrtnici su dno pretvorili u umjetničko djelo.
L. V. Melnikov bio je poznati majstor intarziranih donjeta s nijansom.

U budućnosti su majstori također počeli koristiti nijansu dna. Svijetla kombinacija žute pozadine s tamnom hrastovinom, dodatak plave, zelene, crvene boje učinila je elegantnom i šarenom.

Od druge polovica XIX u. složenu i mukotrpnu tehniku ​​intarzije zamjenjuje tonirano rezbarenje konzola, a zatim počinje prevladavati slikovni stil ukrašavanja.

Zapleti drevne slike Gorodets bile su slike ptica, cvijeća, jahača, mladih dama i gospode, prizora iz narodnog života.

Danas tradiciju starih majstora oživljavaju i obogaćuju narodni obrtnici koji rade u tvornici slikarskih proizvoda Gorodets u gradu Gorodets. Među njima su i dobitnici nagrada. tj. Repin. Ovo je L.F. Bespalova, F.N. Kasatova, A.E. Konovalov, L.A. Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokolov.

Marina Belova..Bochata.Drvo, slika Gorodets.

Marina Belova.Dobavljači.Bochata.Drvo, Gorodets slika.

Pladanj M.M. Belova. Drvo, slika Gorodec 2005.

Set karata. Vizualna pomagala za osnovnu školu.

Savezna državna proračunska obrazovna ustanova

Visoko stručno obrazovanje

"Vladimirsko državno sveučilište nazvano po Aleksandru Grigorjeviču i Nikolaju Grigorjeviču Stoletovu"

Fakultet:

Institut za umjetnost i umjetničko obrazovanje

Sažetak na temu:

Gorodets slika na drvu.

Posao završen

Studentska grupa Hgg-112

Illarionova Natalia.

znanstveni savjetnik

Vartsava R.M.

G. Vladimir 2012

Povijest gradeckog slikarstva.

Tehnika majstora iz Gorodetsa

Elementi, sižei i tehnike slikanja Gorodetsa

Kompozicija u slici Gorodetsa

Bibliografija

Ilustracije.

Povijest gradeckog slikarstva

Slika, koja se sada zove Gorodets, rođena je u regiji Volga, u selima smještenim na obalama bistre i svijetle rijeke Uzora. U selima Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye i dr. U 18.st. nalazi se centar za proizvodnju rotirajućih donjeta i igračaka. Seljaci su svoje proizvode odnijeli na prodaju na sajmu u selu Gorodets. Stoga je slika napravljena na tim proizvodima nazvana Gorodetsaya. Objašnjavajući rječnik ruskog jezika V.I. Dalia objašnjava da riječ "dno" znači "daska na kojoj sjedi spiner, zabadajući češalj u nju." Nakon što je završila s poslom, izvadila je češalj, a donji dio objesila na zid, te je ukrasila kolibu. Stoga su obrtnici posebnu pozornost posvetili ukrašavanju dasaka rezbarijama i slikama. Kolovrat je bio vjeran pratilac kroz život seljanke. Često je služio kao dar: mladoženja ga je davao nevjesti, otac kćeri, muž ženi. Stoga je donji dio odabran elegantan, šaren, na opću radost i iznenađenje. Kolovrat se nasljeđivao, štitio i čuvao. Za ukrašavanje dasaka, majstori su koristili osebujnu tehniku ​​- intarziju, koja je vrlo rijetka u narodnoj umjetnosti. Figure su izrezane iz drveta druge vrste i umetnute u udubljenja odgovarajućeg oblika. Ovi umeci, izrađeni od tamne hrastovine, reljefno su se isticali na svijetloj površini dna. Imajući drvo u dvije nijanse i koristeći najjednostavniji alat, obrtnici su dno pretvorili u umjetničko djelo. U budućnosti su majstori također počeli koristiti nijansu dna. Svijetla kombinacija žute pozadine s tamnom hrastovinom, dodatak plave, zelene, crvene boje učinila je elegantnom i šarenom. Od druge polovice XIX stoljeća. složenu i mukotrpnu tehniku ​​intarzije zamjenjuje tonirano rezbarenje konzola, a zatim počinje prevladavati slikovni stil ukrašavanja. Zapleti drevne slike Gorodets bile su slike ptica, cvijeća, jahača, mladih dama i gospode, prizora iz narodnog života. Danas tradiciju starih majstora oživljavaju i obogaćuju narodni obrtnici koji rade u tvornici slikarskih proizvoda Gorodets u gradu Gorodets. Među njima su i dobitnici nagrada. tj. Repin. Ovo je L.F. Bespalova, F.N. Kasatova, A.E. Konovalov, L.A. Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokolov.

Tehnika majstora iz Gorodetsa

Alati i materijali. Za slikanje je poželjno imati tri kista: squirrel art (br. 2 ili br. 3), kolinsky art (br. 1 ili br. 2) i flauta (br. 2 ili br. 3). Flauta je ravna četka s mekom dlakom koja se koristi za podslikavanje i uokvirivanje. Danas umjetnici iz Gorodetsa oslikavaju proizvode uljanim i tempera bojama. Zahtijeva ih osam: crna, bijela, grimizna, pjegavo crvena (trešnja), kobaltno plava svjetlost (jarko plava), žuta, kromov oksid i crveni željezni oksid. Potrebna je i druga boja - cinober (jarko crvena). Da biste dobili shemu boja slike Gorodets, morate pomiješati boje. Osim onih koje su u setu gvaša, morate nabaviti četiri nove boje: svijetloplavu, svijetloružičastu, svijetlo oker i zelenu Gorodets (slika 1). Da biste dobili svijetloplavu boju, malo kobaltno plave svjetlosti (jarko plava boja) dodaje se bijeloj boji (cink bijela). Svijetloružičasta se dobiva miješanjem bijele boje s cinobarom ili bijele s grimizom. Za svijetli oker uzimaju svijetložuti i malo crveni željezni oksid.

Elementi, sižei i tehnike slikanja Gorodetsa

Na početku treninga vrlo je važno naučiti kako pravilno držati četku. Mora biti u strogo okomitom položaju u odnosu na rad (slika 2). Lakat je fiksiran, a ruka potpuno slobodna za izvođenje neraskidivih plastičnih poteza, kako na glatkim ravninama, tako i na sfernim ili cilindričnim površinama. U procesu rada možete se osloniti na izbočeni mali prst, lagano dodirujući proizvod njime. Značajno mjesto u oslikavanju drveta zauzima ornament. Ornament je slikovni, grafički ili kiparski ukras od kombinacije geometrijskih, biljnih ili životinjskih elemenata. Glavni elementi slike Gorodets su krugovi, zagrade, točke, kapi, lukovi, potezi, spirale (slika 3). Važno je razumjeti razliku između pojmova "uzorak" i "ukras". Uzorak je crtež koji je kombinacija linija, boja, sjena. One, dane u određenom sustavu, ritmički poredane, činit će ornament.Ovladavanje slikarstvom pikturalnog tipa, kojem pripada i Gorodetskaja, izvode se bez prethodnog crtanja obrisa crteža. Slikanje u Gorodetsu provodi se u tri faze. Prvi je podslikavanje, tj. kružnim pokretima četkom, nanoseći jednu točku boje. Podslikavanje se vrši širokim ravnim kistom - flautom ili vjevericama br. 3. Ako nema dovoljno boje, podslikavanje će ispasti blijedo, neizražajno; Ako ga ima previše, boja će se oljuštiti kada se osuši. Druga faza je sjena (ili sjena), t.j. primjenom zagrade. Da biste pravilno nacrtali zagradu, prvo trebate samo lagano dodirnuti vrh četke i nacrtati tanku liniju; do sredine, snažno pritisnite kist i ponovno dovršite nosač tankom linijom. Provjerite je li četka okomita. Treća faza je oživljavanje (ili oživljavanje), tj. fino rezanje ukrasnih oblika bijelom. Animacije se uvijek primjenjuju na jednobojne siluete, što im daje volumen. Ovladavanje slikanjem Gorodetsa počinje pisanjem cvijeća, koje je prikazano uglavnom u krugu. Cvjetovi Gorodetsa su raznoliki u boji i obliku. Cvijeće na slici Gorodetsa simbol je zdravlja i blagostanja. Pupoljci (slika 7) - razne sorte cvijeća Gorodets. Prvo se kistom kružnim pokretima nanosi glavna mrlja boje (podslikavanje). Zatim se prelazi na detaljni razvoj ornamenta (sjene). Izvedite ga u crnoj, bordo ili kraplak crvenoj boji. Razvoj pokreta pupoljaka četkom, nanošenjem jedne točke boje.

Oblik pupoljka ovisi o tome kako se zagrade nalaze. Može imati jednu ili više zagrada. Ako ima mnogo zagrada, trebate početi crtati s najmanjim, postupno ih povećavajući i približavajući ih rubu podloge. Mora se imati na umu da su pupoljci uvijek male veličine. Na kraju se nanosi oživljavanje krečom. Kupavka je najčešći cvijet u ornamentu Gorodets. Njezina je podslika veća od one pupoljka. Počinju slikati malim krugom duž njegovog ruba, a zatim naprave zagradu unutar kruga. Zagrade su nacrtane uz rub podslike, oblika su iste kao i zagrade unutar podslike, samo manje. Zagrade duž njegova ruba nacrtane su, počevši od središta, postupno ih smanjujući u veličini do jezgre. Završna faza slikanja - animacija obično se izvodi bjelom. Primjena animacije zahtijeva vrlo pažljivu i preciznu izvedbu, stoga se mora izvesti sigurnim potezom tankog kista. Rosan odražava glavne značajke cvijeta, tj. ima latice i izraženu sredinu. Silueta u obliku kruga. Veličina može biti veća od kupaćeg kostima. Središte cvijeta nacrtano je u sredini. Rosan na slici Gorodetsa okružen je zagradama - laticama iste veličine, čija boja odgovara boji sredine. Tehnika bojanja zagrada je ista kao kod kupavke. Varijante razvoja s animacijom toliko su raznolike da je teško imenovati čak i najčešće. Umjetnici Gorodets koriste točke, zagrade, kapi, spirale. Cvijet kamilice nije kompliciran u tehnici. Vrhom kista lagano dodirnite površinu papira ostavljajući na njemu tanki trag. Zatim, ne podižući pogled s površine, brzo pričvrstite i podignite četku. Rezultat je mrlja-kap - tanka na početku i široka na kraju. Kao i ruža, ima jezgru, oko nje su iscrtane samo latice. Ruža je najsloženiji cvijet. Slika počinje podslikom - glavnim volumenom cvijeta-kruga, dolje mu je dodana središnja zaobljena latica, oko nje su kružno postavljene manje latice do same jezgre, koja zauzima središte gornjeg dijela cvijet.

Nakon što se stvori silueta cvijeta, počinju ga razvijati: elementi središnjeg dijela ograničeni su velikim nosačem i okrenuti prema jezgri. Nosasti luk i jezgra u gornjem dijelu cvijeta iscrtani su crnim, bordo i crvenim kraplakom. Rubovi latica mogu se zaokružiti istom bojom kao i jezgra. Najteža stvar u ruži je animacija. Unutar luka zagrade, prvo nacrtajte malu zagradu s linearnim rezom. Zatim se nacrtaju dvije do četiri kapi s obje strane luka, ovisno o slobodnom prostoru unutar luka. Male zagrade su nacrtane izvan luka. Unutar luka zagrade možete nacrtati točkice-prašnike. Listovi Gorodetsa vrlo su raznoliki u obliku, veličini i boji. Gotovo uvijek su raspoređeni u skupine od pet, tri ili dva lista.

Jednostavan list Gorodetsa prikazan je kao sjemenka bundeve. Složeniji je napisan ovako: četkom nacrtajte glatki luk i spojite ga zakrivljenom linijom, pazeći da list na jednom kraju ostane širok. Listovi su uvijek široki, zaobljeni i rašireni. Lišće je prikazano u dvije faze: s podlogom i animacijom. Ako je podslikavanje izvedeno zelenom bojom Gorodets, tada se oživljavanje vrši crnom bojom, ako je tamnozelenom bojom Gorodets, tada se oživljavanju crne boje dodaje bijela. Ptica Gorodets simbol je obiteljske sreće. Ptice su prikazane u različitim verzijama: ovo je ponosni paun, i namrgođena ćurka, i drski pijetao, i fantastična ptica. Počinju ih pisati glatkom linijom koja prikazuje krivulju vrata i prsa, zatim crtaju liniju koja definira oblik glave i leđa, zatim definiraju liniju krila, filiformni kljun i noge. Najčešće je tijelo izrađeno u crnoj boji, krilo je obojano zelenom bojom Gorodets. Rep je ispisan na različite načine, na primjer, ograničen je s obje strane linijama koje definiraju njegovu siluetu i preslikan. To je najbolje učiniti u grimizu. U drugom slučaju, svako repno pero je nacrtano u dvije boje. Razvoj ptica počinje glavom, a završava repom. Animacije su napravljene bjelom, primjenom tankih poteza.

Konj Gorodetsky je simbol bogatstva. Uglavnom je crne boje, s malom glavom na strmo zasvođenom vratu i uredno počešljanom grivom. Majstori ga prikazuju na nekoliko načina. Nekim slobodnim pokretima ispisuje se obris cijele figure i tek se zatim slika preko nje. Drugi grade figuru konja s mrljama u boji, počevši od najvećeg okomitog elementa - prsa i vrata. Dodani su im obrisi orme i sedla, leđni i trbušni dijelovi tijela. Avion, omeđen linijama orme i sedla, u ovoj verziji ostaje lagana. Najčešće su sedlo i pojas izrađeni u grimiznoj boji, a detalji glave i nogu repa izrađeni su u bijeloj boji.

ptica gorodec

Emma Zhavnovskaya

Gorodets slika- jedan od tradicionalnih ruskih narodnih zanata. Ovo divno slika teško zamijeniti s drugim. Boje Gorodets slika svijetla, sočno, veselo - i sve je u njemu simbolično. Crni konji strmog vrata i tankih nogu simbol su bogatstva, neviđene ptice simbol su sreće, a cvijeće- zdravlje i uspjeh u poslu. Pokušajmo crtati najjednostavniji uzorak cvijeće i pupoljci. Evo jednog.

Za ovo nam je potrebno: kistovi različitih veličina, gvaš ili akrilne boje.

Širokim kistom nijansiramo krug ispod "stabla".

Miješajući bijeli gvaš s crvenom i plavom, dobivamo nijanse ružičaste i plave. Držite četku okomito. Crtamo krugove, takozvano "podslikavanje"

Plavim i crvenim gvašem crtamo "podslikare" manje veličine, lagano idući prema glavnom krugu.

Naš rosan ukrašavamo laticama, na pupoljcima crtati lukove.

Sada prelazimo na sliku lišća i grančica. Nanošenjem kistom izrađujemo simetrične otiske listova.

I na kraju ono najvažnije. Naš obrazac treba oživjeti. Uzimamo najtanji kist i laganim dodirom bijelom bojom nanosimo "animacije" u obliku točkica, lukova, kapljica, poteza. Nemoj pretjerati. Ovdje je glavna stvar pridržavati se

poznavanje granica.

Kao što vidite, ništa komplicirano. Sretno svima!

Zviždati ptice.

Dekorativni tanjuri.

Gorodecovo slikarstvo je narodni umjetnički zanat. Svijetli teksturirani crteži izrađeni su slobodnim potezom s grafičkim potezom. Veliki izbor kućanskih predmeta i ukrasnih predmeta ukrašen je ruskim motivima.

Povijest ribarstva

Rodno mjesto gorodeckog slikarstva je regija Volga. Stanovnici sela Khlebaikha, Kurtsevo, Savino, Bukino i nekih drugih sela ukrašavali su kotače rezbarijama, a zatim nijansirali ukras kako bi kasnije prodali proizvode na sajmu u Nižnjem Novgorodu. S vremenom su šareni uzorci potpuno zamijenili rezbareni dekor, a svijetli crteži počeli su se nazivati ​​Nižnji Novgorodskim slikarstvom.

Pojam "Gorodets uzorak" pojavio se tek 1930-ih, kada je rad jednog od najpredanijih istraživača ruskog narodnog obrta, V.M. Vasilenko. Gorodets je glavno tržište oslikanog posuđa. Majstori su tu činjenicu vodili računa, a šare su prikazivale način života, običaje, slike vezane uz grad. S vremenom je slika postala umjetnička personifikacija kulture i kolorita Gorodetsa i njegove okolice.

Lokalni majstori vješto su se snalazili u rezbarstvu drveta. Šumska prostranstva omogućila su obrtnicima da koriste jeftin i pristupačan materijal za stvaranje svojih remek-djela. Vrhunac zanata povezan je s aktivnostima Petra Velikog, koji je zahtijevao da njegovi ratni brodovi budu ukrašeni rezbarijama i slikama. S vremenom su brodovi premješteni bliže novim osvojenim zemljama, a obrtnici su počeli tražiti druge smjerove za primjenu stečenog iskustva.

Procvat obrta u Gorodetsu započeo je 1870. godine, kada je u jedno od sela stigao ikonopisac Ogurečnikov. Cilj mu je bio obnoviti slike mjesne crkve. On je bio taj koji je pomogao domaćim obrtnicima da svladaju nove vještine: "animaciju" s vjevericama, korištenje nekoliko kuglica odjednom i druge tehnike.

Boje slike Gorodetsa

Boje za jaja prvobitno su se koristile za bojanje. Zamijenile su ih uljane, tempera i gvaš kompozicije. Sastav za bojanje nanesen je na platno u velikim točkama, bez prethodnog oblikovanja jasnih kontura.

U početku su majstori radili na premazanim površinama. Kasnije, nakon Drugog svjetskog rata, kao osnova je odabrano sirovo drvo. To je omogućilo da crteži budu svjetliji, dajući im transparentnost.

1. Zamalevki. Za uzorke u obliku bobica i cvijeća koriste se sljedeće boje: oker, ružičasta (mješavina crvenih i bijelih tonova), čista crvena, tamnocrvena (crvena i crna), plava (plava i bijela), plava. Za dizajn listova koristite čist zelene boje. Mali listovi i kovrče ponekad su bili ukrašeni smeđom bojom.
2. Tenevka. Glavne boje sjenila su crna, smeđa i plava. Zbog upotrebe dubokog crnog tona, na kojem su nacrtani ključni elementi ornamenta, bilo je moguće dobiti svijetli i prilično kontrastni uzorak. Ako je za nijansu korišten smeđi ton, slika je ispala svjetlija i nježnija.
3. Livreja. Koristi se za osvježenje bijela boja. žuta nijansa koristi se rjeđe. Bilo je potrebno samo ako su listovi dobili volumetrijske naglaske.

Osnovne boje brojevima

Glavne boje koje se tradicionalno koriste za ukrase Gorodets:

1. Oker(#CC7722);
2. Ružičasta(#FFC0CB);
3. Crvena(#FF0000);
4. Plava(#00BFFF);
5. Plava(#964B00);
6. Bijela(#FFFFFF);
7. zelena(#00FF00);
8. Crno(#000000);
9. Žuta boja(#FFFF00).

Elementi i motivi gorodeckog slikarstva

Postoje tri osnovne vrste kompozicija. Ovo je "čisto" cvjetno slikarstvo, kompozicija s motivom "konja" i složena sižejna slika.

Cvjetni ornament je najlakši za izvođenje. Postoji nekoliko elemenata ukrasa:

1. "Buket" je simetrična slika. To su male kompozicije koje se sastoje od 1 - 3 cvijeta. Ukrasite kutije, kovčege, šalice, soljenke, šalice, zdjelice;
2. "Garland" - vrsta "buketa", kada se jedan veliki cvijet nalazi u sredini, a oko njega je izgrađena kompozicija s manjim cvjetovima;
3. "Romb" - varijacija "vijenca". Nekoliko velikih cvjetova čini središte, a lišće i pupoljci smanjuju se na vrhu dijamanta. Ornament često ukrašava velike škrinje, velike daske za rezanje, vrata ormara i košare za kruh;
4. "Cvjetna pruga" je složena kompozicija koja se sastoji od gornjeg i donjeg sloja. Ornament se može oblikovati od trake cvijeća iste veličine ili od floralnih elemenata koji se razlikuju po boji, obliku i vrsti;
5. "Vijenac" - varijacija "cvjetne trake", ali samo zatvorenog tipa. Obično ukrašava površine posuđa, pladnjeva, kovčega, vinskih bačava.

Motivi "konj" i "ptica"

Postoje simetrične i asimetrične kompozicije. Ptice i konji najčešće se postavljaju u središte cvjetajuće drvo ili uokviren vijencem. Postoje proizvodi-setovi, na svakom od kojih postoji nekoliko motiva odjednom. Na primjer, kokoš i pijetao ili dva konja različitih boja.

Slični uzorci izgledaju učinkovitije na crnim i crvenim platnima. Osnovna boja: oker, zlatna, narančasta, žuta. Uparena slika ptica predstavlja obiteljski sklad i blagostanje. Konji simboliziraju uspjeh i blagostanje.

Slikanje priče

Crteži se postavljaju na velike predmete: škrinje, posuđe, radne površine. Majstori su tradicionalno prikazivali scene čajanki i slavlja, vjenčanja na pozadini bogatog stola, stolova sa šalicama, cvijećem i samovarima. Lica ljudi bila su okrenuta publici, što je nepotrebno složenim skladbama često davalo određenu nevjerojatnost.

Omiljena tema crteža su eksterijeri kuća s izrezbarenim kapcima, svijetlim arhitravima, dimnjacima. Sliku su upotpunjavali bunari, pletene ograde s cvijećem ili vrčevima i sjedeći pijetlovi. Osim toga, platno bi se moglo "obogatiti" slikama drugih životinja - pasa, mačaka, kokoši s pilićima.

Tehnika izvođenja slike Gorodets

Oslikavanje se vrši izravno na drvenu podlogu, koja je u početku premazana žutom, crvenom i crnom bojom. Svaka primarna boja je "izbijeljena", čime se točno udvostručuje broj boja u paleti.

Na površini su glavne linije slike ocrtane tankim crtama olovkom. Posebna pažnja dati "čvorove" slike, odnosno najveće i najvažnije elemente. Srednji i mali detalji djeluju kao poveznice za velike uzorke i mogu se izvesti tijekom improvizacije.

U čvorovima slike širokim kistom čine osnovu cvijeta. Obično je to mjesto nepravilnog okruglog ili ovalnog oblika. Preko svijetlih mrlja nanosi se tamnija boja. Cijela slika sastoji se od jednostavnih elemenata: zagrada, lukova, spirala, poteza, kapi i same podslikare.

Završna faza je primjena kontrastnih (crnih ili bijelih) poteza i točaka preko gotovog crteža. Ova faza se izvodi uz pomoć najtanje četke. Čim se platno osuši, slika se "fiksira" debelim slojem laka.