16. lipnja u Tretjakovska galerija Projekt Manifestacija Pavla Kaplevich otvorit će se u zasebnom paviljonu. Projekt će gledateljima biti dostupan do kraja srpnja.

Aleksandar Ivanov stoji kao izolirana figura u svijetu slikarstva. Uspio je prerasti akademske norme i razvio vlastiti pogled na umjetnost. Prilično rijedak za slikarstvo, radnju "Pojava Mesije" Ivanov je prikazao na epohalan način, videći u njoj semantičku kulminaciju Evanđelja. Umjetnik se nadao da je njegova slika namijenjena podizanju moralnih impulsa društva i vjerovao je u regenerirajuću misiju umjetnosti. "Pojava Krista ljudima" postala je za Ivanova slika cijelog života.

“Želio sam pomiriti svoje drage ruske sunarodnjake sa svojom pričom, prvom pričom na svijetu! Koje mi je poslao sam Bog - barem ja tako vjerujem”

Shvativši složenost i veličinu vlastitog plana – da otkrije „bit cjelokupnog Evanđelja“ – a ne želeći biti samo „ilustrator“ svete povijesti, krenuo je putem dubokog poniranja u temu, razvijajući je u skicama i bezbrojnim studijama, što nitko od njegovih prethodnika nije učinio . Bio je to svojevrsni eksperiment za stvaranje umjetničke poruke čovječanstvu.

Kombinirajući Giottovu ostavštinu s koloritom Mlečana i unutarnjom dramom da Vincijevih evanđeljskih priča, umjetnik usklađuje radnju s prirodom. Posebnu pozornost posvetio je teksturnim značajkama slikanja i radu s linijom, varirajući tehnike modeliranja. Značajka slikarstva bila je tehnika non-finito, kada se u slikarstvu kombiniraju pažljivo izrađeni i nedovršeni detalji.

Na temelju eksperimenata i otkrića u području umjetničkih tehnologija i tradicijskih obrta, nakon proučavanja velikog platna, pripremnih skica i skica za njega, Pavel Kaplevich ponudio je vlastitu interpretaciju slike i procesa umjetnikova rada.

Popularni kazališni umjetnik poigrao se slikovitom i plastičnom komponentom slike i prenio umjetničko platno na tkaninu. Medijski projekt "Manifestacija" eksperiment je s metodom visokomolekularne obrade materijala. Na Kaplevichevoj slici pamuk je isprepleten sa baršunom ili vunom, a tekstura starog venecijanskog platna zamijenjena je efektom tapiserije. Prethodno testirano u kazališne kulise, materijal je "upio" sliku Aleksandra Ivanova zajedno sa skicama za nju.

Preko moderne tehnologije“Prikaz Krista narodu” oživljava, pulsira, mijenja se i čak se raspada u 25 varijanti.

Platno se pretvara u skulpturalni reljef, trošnu fresku ili crno-bijelu gravuru, a likovi slike ili nestaju u daljini, ili se ponovno pojavljuju pred gledateljem. Dodatni naglasak stavljen je na glazbu.

Skladatelj Alexander Manotskov obavija gledatelja šuštanjem lišća, pjevom ptica ili žuborom vode.

Možete pogledati "Manifestaciju" skrivenih motiva Ivanovljeve slike od 16. lipnja do 31. srpnja u paviljonu ispred ulaza u glavnu zgradu Tretjakovske galerije u Lavrušinskoj ulici.

medijski projekt Državna Tretjakovska galerija "Manifestacija" demonstrira dijalog umjetnika Pavla Kaplevich s glavna slika ruski umjetnost XIX stoljeća - "Pojava Krista narodu (Prijava Mesije)" (1837-1857) Aleksandra Ivanova. Na temelju eksperimenata i otkrića u području umjetničkih tehnologija i tradicijskih obrta, nakon proučavanja velikog platna, pripremnih skica i skica za njega, Pavel Kaplevich ponudio je vlastitu interpretaciju slike i procesa umjetnikova rada.
Rad Pavla Kaplevich, izrađen u veličini slike Aleksandra Ivanova (540 × 750 cm), uz pomoć suvremenih tehnologija, „oživljava“ i uključuje gledatelja u svijet koji je prije sto pedeset godina stvorio klasični umjetnik. Iznova viđen od strane suvremenog umjetnika, ovaj svijet se transformira u drugačiji oblik u boji, teksturi i prostoru. Promjenom materijalnih svojstava originala, autor medijskog projekta nudi vlastito razumijevanje remek-djela, otkriva misterij njegova nastanka.

Umjetnički izričaj Pavla Kapleviča odnosi se na ona strukturna i semantička obilježja slikarstva Aleksandra Ivanova u kojima je sadržana njegova originalnost, jedinstvenost dizajna i slikovno-plastička otkrića. Kategorije “eksperiment”, “čudo”, “tekstura”, “palimpsest” deklarirane u konceptu medijskog projekta projiciraju se na kreativno traženje ruskog umjetnik XIX stoljeća.
Ivanov je rođenje ideje slike u svom umu smatrao otkrovenjem poslanim odozgo: „Želio sam pomiriti svoje drage ruske sunarodnjake sa svojom zavjerom, prvom zavjerom na svijetu! Što mi je poslao sam Bog – barem ja tako vjerujem. Shvativši složenost i veličinu vlastitog plana – da otkrije „bit cjelokupnog Evanđelja“ – a ne želeći biti samo „ilustrator“ svete povijesti, krenuo je putem dubokog poniranja u temu, razvijajući je u skicama i bezbrojnim studijama, što nitko od njegovih prethodnika nije učinio . Bio je to svojevrsni eksperiment za stvaranje umjetničke poruke čovječanstvu.
Ogromno platno Aleksandra Ivanova poziva svakoga tko stoji ispred njega da se osjeti među likovima slike, da doživi osjećaje kojima su ispunjeni - iskrenu vjeru ili sumnju, prihvaćanje ili odbacivanje propovijedi Ivana Krstitelja, iskusiti strah uz "drhtanje" ili podleći bezobzirnom porivu prema nadolazećem Mesiji, poput Ivana Bogoslova i mladića s bijelim velom.
Kreativni dijalog u koji je Pavel Kaplevich odlučio ući omogućuje nam da iznova pogledamo bogate teksturalne mogućnosti Ivanovljeva slikarstva, da spoznamo širinu njegovih umjetničkih preferencija i slobodu u njihovom izboru. Student Carske umjetničke akademije, izbjegavao je akademizam, jedan od prvih koji je cijenio sakralnu, duboko simboličnu umjetnost Giotta, Masaccia, Ghirlandaia, ekspresivnost i raznolikost plastičnih rješenja koja su pronašli. Od velikih Mlečana - Tiziana, Veronesea, Tintoretta - proučavao je boju i svijest o njenoj ulozi u stvaranju umjetnička slika, u umjetnosti Raphaela vidio je primjer umjetničkog sklada, u Leonardu da Vinciju - razumijevanje unutarnje drame evanđeoskih priča.
U potrazi za plastičnim sredstvima za prenošenje materije potaknute Duhom, Ivanov se obraćao raznim izvorima - kopirao je djela starih majstora, slikao skice pomno odabrane prirode, pokušavao osjetiti bezvremenski etički prototip u određenoj osobi. Kombinirajući u mislima brojne skice napravljene za svaki lik, pokušao je otkriti ono najbitnije i najvrednije u prirodnom materijalu.
Nitko od Ivanovljevih suvremenih umjetnika nije obraćao toliko pozornosti na teksturalne značajke slikarstva, radeći s linijama i točkama, tekućim i pastoznim potezima, koristeći i složene mješavine boja i čiste, lokalne boje. Tradicijsku višeslojnu tehniku ​​obogatio je različitim tehnikama modeliranja, eksperimentiranjem s podlogom, temeljnim premazom i podslikavanjem, korištenjem non-finito tehnike (kombinirajući pažljivo razrađene i nedovršene detalje). Davno prije pojave akvarela "Biblijske skice" u proučavanju prirode, uglavnom slikanih uljem na papiru, javila se Ivanova sklonost prema matiranosti freske i pokretljivom, vibrirajućem potezu kista. Tehnologija koju je pronašao koristeći hlapljiva otapala omogućila je brz rad. Variranjem poteza kista, nanošenjem prozirnih slojeva boje, Ivanov je postigao osjećaj pulsiranja života koji ispunjava prirodne oblike.
Na kraju života umjetnik je shvatio da je ovo djelo samo "stanica" na putu pronalaska novih oblika umjetnosti za rješavanje novih velikih problema. Suočavajući se s budućnošću, Ivanovljevo slikarstvo otvoreno je za dijalog sa sljedećom generacijom umjetnika i inspirira ih na stvaranje mnogih interpretacija.
Na platnu Pavela Kaplevich, gotovo neprimjetno za gledatelja, slike "Pojavljivanje Krista ljudima" zamjenjuju se, skice slike se pojavljuju jedna kroz drugu. Ivanovljeva se kreacija javlja čas u obliku tapiserije, čas freske koja se raspada, pa se pretvara u skulpturalni reljef ili crno-bijelu gravuru. Kristov lik ili nestaje u daljini, ili se ponovno pojavljuje nakon mistične golubice, uzdižući se u jednoj od varijanti kompozicije. Svijet zvukova, koji je stvorio skladatelj Aleksandar Manotskov, ispunjava prostor: šuštanje lišća, pjev ptica, žubor vode obavijaju gledatelja, pojačavajući učinak uronjenja u suptilnu tvar preobraženog svijeta Ivanovljeve slike. , svijet fenomena, manifestacija čuda.
"Manifestacija" je realizacija više od petnaest godina iskustva Kaplevichovog rada na stvaranju unikatnih tkanina. Umjetnik je otkrio goleme mogućnosti metode visokomolekularne obrade tkanina, koja omogućuje pretvaranje jednog materijala u drugi: reproduciranje teksture starog venecijanskog platna ili stvaranje efekta tapiserije. Po volji majstora, pamuk se "kombinira" s baršunom ili vunom, u tkanini "niknu" zlatne niti, pojavljuje se efekt brokata itd. Prethodno testiran u kazališnoj scenografiji, sada je jedinstveni materijal "upio" sliku Aleksandra Ivanova zajedno sa skicama za nju i predstavio "Kristovo ukazanje narodu" u novom svojstvu.
Dizajniran od strane arhitekta Sergeja Čobana, paviljon, koji prikazuje medijski projekt, nalazi se ispred glavne zgrade Tretjakovske galerije u Lavrušinskoj ulici, gdje je izložena slika Ivanova. Ulazak u paviljon prije pogleda stalni postav, posjetitelj muzeja moći će se upoznati sa skicama za odlična slika te pogled suvremenog umjetnika na slike i značenja prikazana na njemu.

Posebnu pozornost ovoga tjedna dobila je slika Aleksandra Ivanova "Pojava Krista narodu". Ne, nema godišnjice, dogodilo se, očito zbog gustoće događaja, da su mu u Tretjakovskoj galeriji, gdje se čuva grandiozno platno, prinesene dvije ponude odjednom. Uostalom, slika je zaista posebna i odražava, kako se o njoj govorilo još u 19. stoljeću, pojavu Krista ne ljudima, nego narodima, njegovu pojavu u povijesti, značaj kršćanstva za cijelu povijest.

Jedan od događaja u tjednu je primitak Tretjakovske galerije na dar slike umjetnika Erica Bulatova "Slika i gledatelji". Moderni umjetnik bio je zabrinut da je slika, koju smatra temeljnom za rusku umjetnost 19. stoljeća, izgubila izravan kontakt sa modernim gledateljem. Umjetniku je trebalo nekoliko godina da osmisli ideju, pripremi vizualni materijal i dovrši sliku. Radovi su završeni prije šest godina. I evo ga - u Tretjakovskoj galeriji, koju je muzeju donirala Dobrotvorna zaklada Vladimir Potanin. I ovaj događaj podržava program popunjavanja muzejske zbirke djelima suvremenika, program koji izravno nastavlja rad Tretjakova. Uostalom, nabavio je djela svojih suvremenika.

Eric Bulatov svaku sliku smatra univerzalnim umjetničkim modelom, odnosno demonstracijom kako se ravnina i beskonačni prostor suprotstavljaju. Ivanovljeva slika “Pojavljivanje Krista narodu” može se smatrati uzornom u tom smislu, upravo ona zauzima veliki prostor s kojim toliko vole raditi. suvremeni umjetnici. Pavel Kaplevich, jedan od njih, također kazališni umjetnik, koji također ima osjećaj za prostor, doslovno je prodro u ivanovsko platno.

Stvorio je medijski projekt Manifestacija u kojem je započeo razgovor s Ivanovljevom slikom. Da, kako bi publika mogla, kako je sam rekao, usporediti senzacije iz dijaloga koji sam predložio. Kaplevich to kaže ovaj slučaj veličina je bitna, a njegovo je platno izrađeno u veličini Ivanovljevog djela: 540 × 750 centimetara. A to je upravo platno, tkanina, krhka materija minimalne gustoće i maksimalne osjetljivosti materije. Umjetnik je svoje iskustvo iskoristio u visokomolekularnoj obradi tkiva, čime se bavi već 15 godina. Ova metoda omogućuje pretvaranje jednog materijala u drugi, tako da ivanovske slike prelaze iz jednog stanja u drugo, pojavljuju se ili kao tapiserija, ili kao freska, ili kao gipsani reljef. Skladatelj Alexander Manotskov dodao je misterij projektu, ispunio je prostor mističnim zvukom.