MHK, 11. razred
Lekcija #6
Umjetnost
klasicizam i
rokoko
DZ: 6. poglavlje, ?? (str. 63), tv.
zadaci (str.63-65), tab. (S.
63) ispuniti bilježnicu
© A.I. Kolmakov

CILJEVI SATA
dati ideju o umjetnosti
klasicizam, sentimentalizam i
rokoko;
proširiti vidike, vještine analize
umjetnički žanrovi;
odgajati nacionalno
samosvijest i samoidentifikacija,
poštovanje prema glazbi
rokoko.

POJMOVI, IDEJE

O. Fragonard;
klasicizam;
G. Rigaud;
rokoko;
sentimentalizam;
hedonizam;
rocaille;
maskaroni;
V.L. Borovikovsky;
carstvo;
J. J. Rousseaua

Provjera znanja učenika

1. Koje su karakteristike glazbena kultura barokni? Kako
razlikuje li se od renesansne glazbe? Argument
svoj odgovor s konkretnim primjerima.
2. Zašto se C. Monteverdi naziva prvim baroknim skladateljem? NA
Kakva je bila reformatorska priroda njegova rada? Što
karakterističan za "Uzbuđeni stil" njegove glazbe? Koji
taj se stil ogleda u opernim djelima
skladatelj? Ono što ujedinjuje glazbeno stvaralaštvo DO.
Monteverdi s djelima barokne arhitekture i slikarstva?
3. Što ističe glazbeni rad J. S. Bacha? Zašto on
smatrati dijelom glazbene kulture baroka?
Jeste li ikada slušali glazba za orgulje J. S. Bacha? Gdje?
Kakvi su vaši dojmovi? Koja su djela velikih
skladatelji su vam posebno bliski? Zašto?
4. Koje su karakteristične značajke ruske barokne glazbe? Što
bili su partes koncerti XVII. početkom XVIII u.?
Zašto se povezuje razvoj ruske barokne glazbe
formiranje skladateljske škole u Rusiji? Koji
duhovnost ostavlja dojam na vas zborska glazba M.S.
Berezovski i D.S. Bortnjanski?

Univerzalne aktivnosti učenja

definirati
identificirati značajne
bitne značajke
stilski znakovi
klasicistički stilovi
klasicizam
i
i rokoko,
rokoko, korelat
korelirati ih s određenim povijesnim
epoha;
epoha;
istraživanje
istraživati ​​uzročno-posljedične veze
komunikacije,
uzorci
obrasci pomaka
umjetnički
likovni modeli
modeli svijeta;
mir;
procijeniti
ocijeniti estetiku
estetski, duhovni
duhovni i
i umjetnički
umjetnički
vrijednost
kulturno-povijesnu vrijednost
kulturno-povijesno doba;
ere;
otkriti
identificirati načine
načina i
i sredstva
izražajno sredstvo
izrazi javnosti
ideje
ideje i
i estetski
estetski ideali
ideale epohe
doba u
u procesu
proces analize
analiza
djela
umjetnička djela klasicizma,
klasicizam, rokoko i
sentimentalizam;
sentimentalizam;
pronaći
pronaći asocijativ
asocijativne veze
komunikacije i
i razlike
razlika između
umjetnički
umjetničke slike klasicizma, baroka i
rokoko,
Rokoko, predstavljen u raznim
različite vrste
vrste umjetnosti;
umjetnost;
karakterizirati
karakteriziraju glavni
Glavne značajke,
karakteristike, slike
slike i teme
teme
umjetnost
klasična umjetnost,
klasicizam, rokoko
rokoko i
i sentimentalizam;
sentimentalizam;
nominirati
postavljati hipoteze
hipoteze, pridruži se
stupiti u dijalog
dijalog, svađa
raspravljati
vlastiti
vlastitu točku
gledište
vizija po
prema formuliranom
formuliran
problemi;
problemi;
sistematizirati
sistematizirati i
i generalizirati
generalizirati
primljeno znanje
znanje o
oko
glavni
glavni stilovi i struje umjetnosti
umjetnost XVII-XVIII stoljeća.
(Raditi
(rad sa stolom)
stol)

PROUČITE NOVO GRADIVO
1. Estetika
klasicizam.
2. Rokoko i
sentimentalizam.
Zadatak lekcije. Kakav je značaj za Svijet
civilizacije i kulture imaju estetiku
klasicizam, umjetnost rokokoa i
sentimentalizam?

potpitanja

1.
1.
2.
2.
Estetika
Estetika klasicizma.
klasicizam. Apel
Poziv na antiku
antički
baština
baština i
i humanistički
humanističke ideale renesanse.
Vježbati
Razvoj vlastitih
vlastitu estetiku
estetski program.
programa.
Glavna stvar
Glavni sadržaj umjetnosti
Klasična umjetnost
klasicizam i
i njegov
njegov
kreativan
kreativna metoda.
metoda. Značajke
Značajke klasicizma
klasicizam u
u različitim
razne
vrste
vrste umjetnosti.
umjetnost. Formiranje stilskog sustava
sustava
klasicizam
klasicizam u Francuskoj
Francuska i njezin utjecaj na razvoj
umjetnički
umjetnička kultura
zapadnoeuropske kulture
zemlje zapadne Europe.
zemljama.
koncept
Koncept
o stilu
stilu carstva.
carstvo
Rokoko
Rokoko i
i sentimentalizam*.
sentimentalizam*. Podrijetlo
Podrijetlo pojma
termin
"rokoko".
"rokoko". podrijetla
Porijeklo umjetničkog
umjetnički stil
stil i
i njegov
njegov
karakteristika
karakteristike. Zadaci
Rokoko zadaci
rokoko (on
(Na primjer
primjer
remek djela
remek-djela umjetnosti i obrta
umjetnost i obrt).
Sentimentalizam
Sentimentalizam kao
kao jedan
jedan od
iz umjetničkog
umjetnički pokreti
struje
u
unutar
u okviru klasicizma.
klasicizam. Estetika
Estetika sentimentalizma
sentimentalizam i
i
njegov
njegov utemeljitelj
osnivač J.
J. J.
J. Rousseau.
Rousseaua. Specifičnost
Ruska specifičnost
ruski
sentimentalizam
sentimentalizam u književnosti
književnost i slikarstvo (V. L.
Borovikovsky)
Borovikovsky)

Estetika
klasicizam
Levitsky D.G.
Portret
Denis Diderot.
1773-1774
gg. Muzej
umjetnost i
priče
gradovima
Ženeva u
Švicarska.
Nova umjetnička
stil - klasicizam (lat.
classicus uzoran) slijedio je klasični
dostignuća antike i
humanističkih ideala
renesanse.
Umjetnost Drevna grčka i
stari rim postao za
klasicizam
izvor tema i priča:
apelirati na drevne
mitologija i povijest,
poveznice s autoritativnim
znanstvenici, filozofi i
književnici.
Prema prastarom
“... proučavati Antiku kako bi
tradicija je bila
naučiti vidjeti prirodu
princip
(Denis Diderot)
superiornost prirode.

Estetika
klasicizam
O. Fragonap. Portret
Denis Diderot. 1765-1769 (prikaz, stručni).
Louvre, Pariz
Estetska načela klasicizma:
1. Idealizacija starogrčkog
kulture i umjetnosti, usmjerenje na
moralna načela i ideje
državljanstvo
2. Prioritet obrazovnih
umjetničke vrijednosti, priznanje
vodeća uloga uma u spoznaji
lijep.
3. Proporcionalnost, ozbiljnost,
jasnoća u klasicizmu u kombinaciji s
potpunost, potpunost
umjetničke slike,
univerzalizam i normativnost.
Glavni sadržaj umjetnosti
klasicizam je postao shvaćanje svijeta
kao racionalno uređen mehanizam,
gdje je data osoba
značajnu organizatorsku ulogu.

10.

Estetika
klasicizam
Claude Lorrain. Odlazak kraljice
Savskoj (1648). London
Nacionalni galerija slika
kreativna metoda
klasicizam:
težnja za razumnim
jasnoća, sklad i
stroga jednostavnost;
prići
objektivni odraz
okolni svijet;
usklađenost
ispravnost i red;
podređenost privatnih
glavni;
visoke estetike
ukus;
suzdržanost i
smiriti;
racionalizam i
logika u postupcima.

11.

Estetika
klasicizam
Svaka umjetnička forma bila je
imaju svoje posebne karakteristike:
1. Osnova arhitektonskog jezika
klasicizam postaje red (tip
arhitektonska kompozicija, korištenje
određene stavke i
podvrgnuti određenoj arhitektonskoj stilskoj obradi), mnogo više
C. Persier, P.F.L. Foppep.
slavoluk na
Place Carousel u Parizu.
1806 (stil - Empire)
bliski po obliku i proporciji
arhitektura antike.
2. Djela arhitekture razlikuju
stroga organizacija
proporcije i ravnoteže
volumeni, geometrijski
ispravnost linija, pravilnost
rasporedi.
3. Slikarstvo odlikuje: jasno
razgraničenje planova, strogost
crtež, minuciozno izrađen
svjetlosnom modelacijom volumena.
4. Posebna uloga u rješenju
obrazovni zadatak igrao
Književnost i kazalište posebno
postala najraširenija
umjetnost ovoga vremena.

12.

Estetika
klasicizam
za vrijeme vladavine
G. Rigaud. Portret Luj XIV.
1701. Louvre, Pariz
Kralj Sunce Louis
XIV (1643-1715) bio je
razvio ideal
model klasicizma, koji
oponašao u Španjolskoj,
Njemačka, Engleska i zemlje
Istočna Europa, Sjev
i Južnoj Americi.
umjetnost prva
klasicizam je bio
neodvojivo od ideje
apsolutna monarhija i
bio utjelovljenje
cjelovitost, veličina i
narudžba.

13.

Estetika
klasicizam
Kazanska katedrala u Petrogradu (1801.-1811.) arh. A.N. Voronikhin.
Umjetnost u obliku tzv. revolucionarnog klasicizma,
služio idealima borbe protiv tiranije, za uspostavu
građanska prava pojedinca, u skladu s Francuskom revolucijom.
U posljednjoj fazi svog razvoja, klasicizam aktivno
izražavao ideale Napoleonova Carstva.
Svoj umjetnički nastavak našao je u stilu empire (od fr.
stil Empire - "carski stil") - stil kasnog (visokog)
klasicizam u arhitekturi i primijenjene umjetnosti. Nastao u
Francuska za vrijeme vladavine cara Napoleona I.

14.

Rokoko i
sentimentalizam
karakteristika obilježje XVIII u.
u zapadnoeuropskoj umjetnosti
postala nepobitna činjenica
suživot sa
klasicizam barok, rokoko i
sentimentalizam.
Prepoznajući samo sklad i
red, klasicizam "popravljen"
hirovite barokne forme
umjetnosti, prestala tragično
percipiraju duhovni svijet
osoba, ali glavni sukob
prenijeti u sferu odnosa između
individualni i
država. Barok, zastario
sebe i doći do logičnog
završetak, popustio
klasicizam i rokoko.
O. Fragonard. Sretan
mogućnosti ljuljačke. 1766
Zbirka Wallace, London

15.

Rokoko i
sentimentalizam
Rinaldi rokoko:
interijeri dvorca Gatchina.
Gatchina
U 20-im godinama. 18. stoljeće u Francuskoj
formirana novi stil umjetnost -
rokoko (fr.rocaille - školjka). Već
sam naziv otkriva
glavna karakteristika ovoga
stil - strast za izuzetnim
i složenih oblika, bizarnih
linije, slično
obris školjke.
Školjka se zatim pretvorila u
složeni uvojak s nekim
čudni rezovi, zatim u
ukras štita ili
napola presavijeni svitak sa
prikaz grba ili amblema.
U Francuskoj, interes za stil
Rokoko je oslabio krajem 1760-ih
godina, ali u zemljama Sred
Europi, njegov je utjecaj bio
zamjetan sve do kraja XVIII
stoljeća.

16.

Rokoko i
sentimentalizam
Glavni cilj umjetnosti rokokoa
- pružiti senzualnost
zadovoljstvo (hedonizam).
Umjetnost bi trebala imati
lajkati, dodirivati ​​i
zabaviti okretanjem
život u sofisticiranom
maškare i „vrtove ljubavi“.
Komplicirane ljubavne veze
prolazni hobiji,
hrabar, riskantan,
izazovno društvo
akcije heroja, avanture
a fantazije galantne
Alegorija likovnih umjetnosti,
zabavu i praznike
1764. Ulje na platnu; 103 x 130 cm.
odredio sadržaj
Rokoko. Francuska.
umjetnička djela
Washington, National galerija.
rokoko.

17.

Rokoko i
sentimentalizam
Karakteristične značajke rokoko stila u umjetničkim djelima:
milost i lakoća, zamršenost, dekorativna profinjenost
i improvizacija, pastoralnost (pastirska idila), žudnja za
Egzotično;
ornament u obliku stiliziranih školjki i uvojaka, arabeski,
cvjetni vijenci, figurice kupida, poderane kartuše,
maske;
kombinacija pastelnih svijetlih i nježnih tonova s ​​velikim
broj bijelih dijelova i zlata;
kult lijepe golotinje, koji datira iz drevna tradicija,
sofisticirana senzualnost, erotičnost;
kult malih formi, intimnosti, deminutivosti (osobito u
kiparstvo i arhitektura), ljubav prema malim stvarima i sitnicama
("Ljupke sitnice"), koja je ispunila život galantnog
osoba;
estetika nijansi i naznaka, intrigantna dvojnost
slike, prenesene uz pomoć laganih gesta, poluokreta,
jedva primjetne mimičke kretnje, poluosmijeh, zamagljen
pogled ili vlažan sjaj u očima.

18.

Rokoko i
sentimentalizam
Stilski namještaj
rokoko
Stil s najvećim procvatom
Rokoko dosegnut u djelima
umjetnost i obrt
umjetnost Francuske (interijeri
palače
i nošnje aristokracije). NA
Rusija, on se pojavio prije
samo u arhitektonskom ukrasu u obliku svitaka, štitova i
zamršene rocaille školjke (ukrasne
ukrasi oponašajući
mješavina otmjenih školjki
i neobične biljke), i
također maekarans (štukatura ili
rezbarene maske u obliku
ljudsko lice ili glava
zvijer postavljena iznad
prozori, vrata, lukovi,
fontane, vaze i namještaj).

19.

Rokoko i
sentimentalizam
Sud Joseph-Desire
Kur). slika. Francuska
Sentimentalizam (fr. sentiment - osjećaj).
U ideološkom smislu, on, kao
klasicizma, na temelju ideja
prosvjetljenje.
Važno mjesto u estetici sentimentalizma
zauzeo sliku svijeta osjećaja i
ljudska iskustva (dakle
titula).
Osjećaji su percipirani kao manifestacija
prirodni princip u čovjeku, njegov
moguće prirodno stanje
samo u bliskom kontaktu sa
priroda.
Dostignuća civilizacije s mnogo
iskušenja koja kvare dušu
„prirodni čovjek“, stečeno
jasno neprijateljski.
neka vrsta ideala
sentimentalizam je postao slika ruralnog
građanin koji je poštovao zakon
iskonska priroda i život u njoj
apsolutni sklad s njom.

20.

Rokoko i
sentimentalizam
francuski filozof, pisac,
Prosvjetiteljski mislilac.
Također muzikolog, skladatelj i
botaničar. Rođen: 28. lipnja 1712
grad, Ženeva. Umro: 2. srpnja 1778. (66
godine), Ermenonville, blizu Pariza.
Utemeljitelj sentimentalizma
smatraju francuskim prosvjetiteljem
J.J. Rousseaua koji proglašava kult
prirodni, prirodni osjećaji i
ljudske potrebe, jednostavnost i
srdačnost.
Njegov ideal bio je osjetljiv,
sentimentalni sanjar,
opsjednut idejama humanizma,
"prirodna osoba" s "lijepa
duša", nije pokvaren
buržoaske civilizacije.
Glavna zadaća Rousseauove umjetnosti
vidio u podučavanju ljudi
vrline, pozvati ih na najbolje
život.
Glavni patos njegovih djela
predstavlja pohvalu ljudsku
osjećaji, visoke strasti koje su došle
u sukobu s javnošću
klasne predrasude.

21.

Rokoko i
sentimentalizam
Najbolje je razmotriti
sentimentalizam kao jedan od
umjetnički pokreti,
djeluju pod
klasicizam.
Ako se rokoko fokusira na
vanjsko izražavanje osjećaja i
emocije, zatim sentimentalizam
ističe unutarnje
duhovnu stranu ljudskog postojanja.
U Rusiji, najsjajniji
oličenje sentimentalizma
naći u literaturi i
slikanje, na primjer
djelo V. L. Borovikovskog.
V.L. Borovikovskog. Lizynka i
Dashinka. 1794 Država
Tretjakovska galerija, Moskva

22. Sigurnosna pitanja

jedan . Kakav je estetski program umjetnosti klasicizma? NA
koje su veze i razlike između umjetnosti
Klasicizam i barok?
2. Što bi primjeri antike i renesanse trebali
klasična umjetnost? Od kakvih ideala prošlosti i
zašto je morao odbiti?
3. Zašto se rokoko smatra stilom aristokracije? Što su njegovi
osobine odgovarale ukusu i raspoloženju njihovih
vrijeme? Zašto u njemu nije bilo mjesta za izražavanje
građanski ideali? Što mislite, zašto rokoko stil?
dosegla vrhunac u umjetnosti i obrtu
umjetnost?
4. Usporedite temeljna načela baroka i rokokoa. je li moguće
rokoko smatrati nastavkom baroka? Što je novi stil
Rokoko se “dodao” baroku? Koje su razlike
emocionalni utjecaj na osobu ovih stilova?
5*. Na kojim se idejama temeljilo prosvjetiteljstvo
sentimentalizam? Koji su njegovi glavni fokusi? s pravom
treba li sentimentalizam razmatrati u okviru veliki stil
klasicizam?

23. Kreativna radionica

24. Teme za prezentacije, projekte

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
„Uloga Francuske u razvoju europske umjetnosti
Kultura".
„Čovjek, priroda, društvo u estetskom programu
klasicizam".
„Uzorci antike i renesanse u umjetnosti
klasicizam".
“Kriza baroknih ideala i umjetnost klasicizma”.
„Rokoko i sentimentalizam prateći su stilovi i
struje klasicizma.
"Značajke razvoja klasicizma u umjetnosti Francuske
(Rusija, itd.)”.
"I. J. Rousseau kao začetnik sentimentalizma.
„Kult prirodnog osjećaja u umjetnosti
sentimentalizam."
„Daljnja sudbina klasicizma u povijesti svijeta
umjetnosti."

25. odraz

Ocijenite svoj rad na satu
dopuni rečenice:
Danas sam saznao...
Bilo je zanimljivo…
Bilo je teško…
Naučio sam…
Mogao sam...
Bio sam iznenađen...
Htio sam…

26. Literatura:

Programi za obrazovne ustanove.
Danilova G. I. Mirovaya likovna kultura. – M.:
Droplja, 2011
Danilova, G.I. Umjetnost / MHK. 11 stanica Osnovna razina:
udžbenik / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
Kobjakov Ruslan. St. Petersburg

Nicolo Poussin je umjetnik klasicizma.- Njegov rad se smatra vrhuncem klasicizma u slikarstvu. Svoj ideal ljepote vidio je u proporcionalnosti dijelova cjeline, u vanjskoj sređenosti sklada i jasnoći oblika. Njegove slike odlikuju se uravnoteženom kompozicijom, krutim, matematički provjerenim sustavom organiziranja prostora, brkanim uzorkom, nevjerojatnim osjećajem za ritam koji se temelji na drevnoj teoriji glazbenih modusa. Glavni Poussinov kriterij je razum i misao u umjetničkoj istini i ljepoti: stvarati na način "kako priroda i razum uče".

Teme: herojska djela i djela iz visokih građanskih motiva. Bitke, božanske. Glavni predmet umjetnosti je ono što je povezano s idejom uzvišenog i lijepog, što može poslužiti kao uzor i sredstvo odgoja najboljih moralnih kvaliteta u čovjeku. Poussin je svoj rad posvetio veličanju herojska osoba. Omiljeni junaci su mu ljudi visokog morala.

U povijesnim temama Poussin je tražio one u kojima je bilo radnje, pokreta i ekspresije. Rad na slici započeo je pomnim proučavanjem književni izvor. Ideja klasicizma, po njegovom mišljenju, trebala bi odražavati kompoziciju slike. Improvizaciji je suprotstavio pažljivo promišljen raspored figura i glavnih figura i glavnih skupina. Prostor treba biti lako vidljiv, planovi trebaju jasno slijediti jedan drugog. Za samu akciju treba dodijeliti samo malo područje prvi plan. U većini slika umjetnik koristi Zlatni omjer kada je sjecište dijagonala slike njezino najvažnije semantičko središte. Uvijek s njim Bilježnica, u koji je unosio ono što ga je zanimalo. U svom radu išao je od općeg prema pojedinačnom.

Nisu ga zanimale pojedinačne figure ili detalji, nego raspored glavnih skupina. Raspored grupa verificiran je uz pomoć voštanih figurica i posebne rasvjete. Kompozicijski sustav Poussinovih slika građen je na dva načela: ravnoteži oblika (gradeći skupine oko središta) i slobodnom omjeru (pomaknutom od središta), čime se postigao dojam uređenosti, slobode i pokretljivosti slike. sastav. Obratite pozornost na boju. Iz mraka u svijetlo. Nebo i sjene pozadine su suptilne. Od mnogih boja preferirao je ultramarin, bakrenoplavu, žuti i crveni oker, zelenu i cinober. Koristio sam sustav odraza: intenzivnu boju u središtu kompozicije obično prate nježne neutralne boje.

Odavno je s pravom primijećeno da je emocionalna ekspresivnost svojstvena sustavu boja Poussinovih djela povezana s ekspresivnošću glazbe. Autor brojnih slika mitološke, povijesne, religijske i pejzažne tematike. "Arkadijski pastiri" - kompozicija slike je jednostavna i logična. Likovi su grupirani u blizini nadgrobnog spomenika prikazanog u prvom planu slike. Njihovi likovi, koji podsjećaju na antičke skulpture, su plastični, pokreti junaka međusobno su ritmički usklađeni simboličnom gestom ruke.

Većina slika koje je Poussin stvorio na mitološke teme pripadaju remek-djelima svjetske umjetnosti "Skupljanje mane u pustinji" "Klanjanje zlatnog teleta" "Mojsije izlijeva vodu iz stijene" "Suđenje Salomona" "Silazak s križa" On je doista bio „jedan od najsmjelijih inovatora koje je povijest slikarstva poznavala” (E. Delacroix).

Klasicizam KLASICIZAM (od lat. classicus uzoran), stil i smjer u književnosti i umjetnosti 17 ran. 19. stoljeća, koji su se okrenuli antičkoj baštini kao normi i idealnom uzoru. Utemeljen na idejama filozofskog racionalizma, na idejama o razumnim zakonima svijeta, o lijepoj oplemenjenoj prirodi, težio je izraziti velike društvene sadržaje, uzvišene herojske i moralne ideale, strogoj organizaciji logičnih, jasnih i skladnih slika. .

Rokoko ROKOKO ("čudan", "hirovit"; franc. rokoko od rocaille - ulomci kamenja, školjke), stilski pravac koji je dominirao europskom umjetnošću tijekom prve tri četvrtine 18. stoljeća. Umjetnost rokokoa svijet je fikcije i intimnih doživljaja, dekorativne teatralnosti, profinjenosti, sofisticirane profinjenosti; u njoj nema mjesta herojstvu i patetici; zamjenjuju ih igra ljubavi, fantazije i ljupkih drangulija.

Nicolas Poussin PUSSIN (Poussin) Nicolas (), francuski slikar. predstavnik klasicizma. Uzvišene u figurativnoj strukturi, duboke u filozofskom oblikovanju, jasne u kompoziciji i crtežu, slike na povijesne, mitološke, religiozne teme, afirmiraju snagu razuma i društvenih i etičkih normi (“Tancred i Erminia”, 1630-ih, “Arkadijski pastiri”, 1630. godine); veličanstveni herojski krajolici (“Pejzaž s Polifemom”, 1649; serija “Godišnja doba”,).

majstori" galantni žanr» Glavne teme rokoko slikarstva izuzetan život dvorska aristokracija, "galantne svečanosti", idilične slike "pastirskog" života na pozadini netaknute prirode, svijet složenih ljubavne afere i domišljate alegorije. Ljudski život je trenutačan i prolazan i zato je potrebno uhvatiti „sretni trenutak“, požuriti živjeti i osjećati. "Duh šarmantnih i prozračnih sitnica" (M. Kuzmin) postaje lajtmotiv rada mnogih umjetnika "kraljevskog stila". Glavne teme rokoko slikarstva su profinjeni život dvorske aristokracije, "galantne svečanosti", idilične slike "pastirskog" života na pozadini netaknute prirode, svijet složenih ljubavnih veza i genijalnih alegorija. Ljudski život je trenutačan i prolazan i zato je potrebno uhvatiti „sretni trenutak“, požuriti živjeti i osjećati. "Duh šarmantnih i prozračnih sitnica" (M. Kuzmin) postaje lajtmotiv rada mnogih umjetnika "kraljevskog stila".

Antoine Watteau Watteau Antoine (u punom obliku Jean Antoine Watteau, Watteau) (10. listopada 1684., Valenciennes, 18. srpnja 1721., Nogent-sur-Marne), francuski slikar i crtač. U kućanstvu i kazališne scene galantne svečanosti, obilježene izuzetnom nježnošću šarenih nijansi, drhtanjem crteža, rekreirale su svijet najsuptilnijih duševnih stanja.

MHK, 11. razred

Lekcija #6

Umjetnost klasicizma i rokokoa

D.Z.: Poglavlje 6, ?? (str. 63), tv. zadaci (str.63-65), tab. (str. 63) ispuniti bilježnicu

© A.I. Kolmakov

CILJEVI SATA

• dati ideju o umjetnosti klasicizma, sentimentalizma i rokokoa;
• proširiti horizonte, vještine analize žanrova umjetnosti;
• spomenuti Nacionalni identitet i samoidentifikacija, poštovanje glazbenog stvaralaštva rokokoa.

POJMOVI, IDEJE

• O. Fragonard;
• klasicizam;
• G. Rigaud;
• rokoko;
• sentimentalizam;
• hedonizam;
• rocaille;
• maskaroni;
• V.L. Borovikovsky;
• carstvo;
• J. J. Rousseaua

Provjera znanja učenika

1. Koje su karakteristične značajke glazbene kulture baroka? Po čemu se razlikuje od renesansne glazbe? Svoj odgovor obrazložite konkretnim primjerima.

2. Zašto se C. Monteverdi naziva prvim baroknim skladateljem? U čemu je bila reformatorska priroda njegova rada? Što je karakteristično za "Excited Style" njegove glazbe? Kako se ovaj stil odražava u opernim djelima skladatelja? Što sjedinjuje glazbeno stvaralaštvo C. Monteverdija s djelima barokne arhitekture i slikarstva?

3. Što ističe glazbeni rad J. S. Bacha? Zašto ga je uobičajeno razmatrati u okviru glazbene kulture baroka? Jeste li ikada slušali glazbu za orgulje J.S. Bacha? Gdje? Kakvi su vaši dojmovi? Koja su vam djela velikog skladatelja posebno bliska? Zašto?

4. Koje su karakteristične značajke ruske barokne glazbe? Što su bili partes koncerti 17. - ranog 18. stoljeća? Zašto je razvoj ruske barokne glazbe povezan s formiranjem skladateljske škole u Rusiji? Kakav dojam na vas ostavlja duhovna zborska glazba M. S. Berezovskog i D. S. Bortnjanskog?

Univerzalne aktivnosti učenja

•  procijeniti ; identificirati načine i sredstva pronaći asocijacije organizirati i sažeti
•  definirati bitna obilježja stilova klasicizam i rokoko, povezati ih s određenim povijesnim dobom;
• istraživati ​​uzročno-posljedične veze , obrasci promjene umjetničkih modela svijeta;
• procijeniti estetski, duhovni i umjetnički vrijednost kulturno-povijesnog doba ;
• identificirati načine i sredstva izražavanje društvenih ideja i estetskih ideala epohe u procesu analize umjetničkih djela klasicizma, rokokoa i sentimentalizma;
• pronaći asocijacije i razlike između umjetničkih slika klasicizma, baroka i rokokoa, prikazanih u različitim umjetničkim oblicima;
• karakteriziraju glavne značajke , slike i teme umjetnosti klasicizma, rokokoa i sentimentalizma;
• hipotezirati, voditi dijalog , argumentirati vlastito stajalište o formuliranim problemima;
• organizirati i sažeti stekli znanja o glavnim stilovima i pravcima umjetnosti 17.-18.st. (rad sa stolom)

PROUČITE NOVO GRADIVO

• Estetika klasicizma.
• Rokoko i sentimentalizam.

Zadatak lekcije. Kakvo je značenje estetike klasicizma, rokokoa i sentimentalizma za svjetsku civilizaciju i kulturu?

potpitanja

• Estetika klasicizma. Pozivanje na antičku baštinu i humanističke ideale renesanse. Izrada vlastitog estetskog programa. Glavni sadržaj umjetnosti klasicizma i njegova kreativna metoda. Značajke klasicizma u različitim oblicima umjetnosti. Formiranje stilskog sustava klasicizma u Francuskoj i njegov utjecaj na razvoj umjetničke kulture zapadnoeuropskih zemalja. Koncept stila Empire.
• Rokoko i sentimentalizam *. Podrijetlo pojma "rokoko". Podrijetlo umjetničkog stila i njegove karakteristike. Rokoko zadaci (na primjeru remek-djela umjetnosti i obrta). Sentimentalizam kao jedan od umjetničkih pravaca u okviru klasicizma. Estetika sentimentalizma i njezin začetnik J. J. Rousseau. Specifičnost ruskog sentimentalizma u književnosti i slikarstvu (V. L. Borovikovski)

Estetika

klasicizam

• Novi umjetnički stil - klasicizam(lat. classicus uzoran) - slijedio je klasične tekovine antike i humanističke ideale renesanse.
• Umjetnost antičke Grčke i starog Rima postala je glavni izvor tema i zapleta za klasicizam: poziva se na antička mitologija i povijest, poveznice s autoritativnim znanstvenicima, filozofima i piscima.
• U skladu s antičkom tradicijom, proglašeno je načelo primata prirode.

Levitsky D.G.

Portret

Denis Diderot. 1773-1774 (prikaz, stručni). Muzej umjetnosti i povijesti grada Ženeve u Švicarskoj.

"... proučavati antiku da bi naučio vidjeti prirodu"

(Denis Diderot)

Estetika

klasicizam

Estetska načela klasicizma:

1. Idealizacija starogrčke kulture i umjetnosti, orijentacija prema moralnim načelima i idejama građanstva

2. Prioritet odgojne vrijednosti umjetnosti, priznavanje vodeće uloge uma u spoznaji ljepote.

3. Proporcionalnost, strogost, jasnoća u klasicizmu kombiniraju se s potpunošću, cjelovitošću umjetničkih slika, univerzalizmom i normativnošću.

• Glavni sadržaj umjetnosti klasicizma bilo je shvaćanje svijeta kao racionalno uređenog mehanizma, gdje je čovjeku pripisana značajna organizatorska uloga.

O. Fragonap. Portret

Denis Diderot. 1765-1769 (prikaz, stručni). Louvre, Pariz

Estetika

klasicizam

Kreativna metoda klasicizma:

• težnja razumnoj jasnoći, skladu i strogoj jednostavnosti;
• približavanje objektivnom odrazu okolnog svijeta;
• poštivanje ispravnosti i reda;
• podređivanje privatnog glavnom;
• visok estetski ukus;
• suzdržanost i smirenost;
• racionalnost i logika u postupcima.

Claude Lorrain. Odlazak kraljice od Sabe (1648). Londonska nacionalna umjetnička galerija

Estetika

klasicizam

Svaka umjetnička forma bila je

imaju svoje posebne karakteristike:

1. Osnova arhitektonskog jezika

klasicizam postaje narudžba ( vrsta

arhitektonska kompozicija, korištenje

određene stavke i

podliježu određenoj arhitektonskoj

stilska obrada ) , mnogo više

bliski po obliku i proporciji

arhitektura antike.

2. Djela arhitekture razlikuju

stroga organizacija

proporcije i ravnoteže

volumeni, geometrijski

ispravnost linija, pravilnost

rasporedi.

3. Slikarstvo je karakterizirano : čisto

razgraničenje planova, strogost

crtež, minuciozno izrađen

svjetlosnom modelacijom volumena.

4. Posebna uloga u rješenju

obrazovni zadatak igrao

književnost, a posebno kazalište ,

postala najraširenija

umjetnost ovoga vremena.

C. Persier, P.F.L. Foppep.

Slavoluk pobjede na trgu Carrousel u Parizu. 1806 (stil - Empire)

Estetika

klasicizam

• u doba vladavine "kralja - sunca" Luja XIV. (1643.-1715.) razvija se stanoviti idealni model klasicizma, koji se oponaša u Španjolskoj, Njemačkoj, Engleskoj te u zemljama istočne Europe, sjeverne i Južna Amerika.
• U početku je umjetnost klasicizma bila neodvojiva od ideje apsolutne monarhije i bila je utjelovljenje cjelovitosti, veličine i reda.

G. Rigaud. Portret Luja XIV.

1701. Louvre, Pariz

Estetika

klasicizam

• Kazanska katedrala u Petrogradu (1801.-1811.) arh. A.N. Voronikhin.

• Umjetnost u obliku tzv. revolucionarnog klasicizma služila je idealima borbe protiv tiranije, za afirmaciju građanskih prava pojedinca, sukladnih Francuskoj revoluciji.
• U posljednjoj fazi svog razvoja, klasicizam aktivno

izražavao ideale Napoleonova Carstva.

• Svoj umjetnički nastavak našao je u stilu carstvo (iz francuskog stila Empire - "carski stil") - kasni (visoki) stil

klasicizam u arhitekturi i primijenjenoj umjetnosti. Nastao u

Francuska za vrijeme vladavine cara Napoleona I.

Rokoko i

S e n t i m e n t a l i h m

• karakteristično obilježje 18. stoljeća. u zapadnoeuropskoj umjetnosti postalo je neosporna činjenica istodobnog postojanja baroka, rokokoa i sentimentalizma s klasicizmom.
• Priznajući samo sklad i reda, klasicizam je "izravnao" bizarne oblike barokne umjetnosti, prestao tragično percipirati duhovni svijet čovjeka, a glavni sukob prenio u sferu odnosa pojedinca i države. Barok, koji je sam sebe nadživio i došao do svog logičnog završetka, ustupio je mjesto klasicizmu i rokokou.

O. Fragonard. Sretan

mogućnosti ljuljačke. 1766

Zbirka Wallace, London

Rokoko i

S e n t i m e n t a l i h m

U 20-im godinama. 18. stoljeće u Francuskoj

pojavio se novi stil umjetnosti

rokoko (fr. rocaille - školjka). Već

sam naziv otkriva

glavna karakteristika ovoga

stil - strast za izuzetnim

i složenih oblika, bizarnih

linije, slično

obris školjke.

Školjka se zatim pretvorila u

složeni uvojak s nekim

čudni rezovi, zatim u

ukras štita ili

napola presavijeni svitak sa

prikaz grba ili amblema.

U Francuskoj, interes za stil

Rokoko je oslabio krajem 1760-ih

godina, ali u zemljama Sred

Europi, njegov je utjecaj bio

zamjetan sve do kraja XVIII

stoljeća.

Rinaldi rokoko:

interijeri dvorca Gatchina.

Gatchina

Rokoko i

S e n t i m e n t a l i h m

Dom svrha rokoko umjetnosti - pružiti senzualnost

zadovoljstvo ( hedonizam ). Umjetnost bi trebala imati

molimo, dodirujte i zabavljajte, pretvarajući život u sofisticirani maskenbal i "vrtove ljubavi".

Složene ljubavne intrige, prolazni hobiji, odvažni, riskantni, društvu prkosni postupci junaka, pustolovine i fantazije, galantne zabave i praznici odredili su sadržaj rokoko umjetnina.

Alegorija likovnih umjetnosti,

1764. Ulje na platnu; 103 x 130 cm. Rokoko. Francuska. Washington, National galerija.

Rokoko i

S e n t i m e n t a l i h m

Karakteristične značajke rokoko stila u umjetničkim djelima:

milost i lakoća, zamršenost, dekorativna profinjenost

i improvizacija, pastoralnost (pastirska idila), žudnja za egzotikom;

Ornament u obliku stiliziranih školjki i uvojaka, arabeski, cvjetnih girlandi, figurica kupida, razderanih kartuša, maski;

kombinacija pastelnih svijetlih i nježnih tonova s ​​puno bijelih detalja i zlata;

kult lijepe golotinje, još iz antičke tradicije, sofisticirana senzualnost, erotika;

Kult malih formi, intimnosti, minijature (osobito u kiparstvu i arhitekturi), ljubav prema sitnicama i sitnicama („Šarmantne sitnice“) koje su ispunjavale život galantne osobe;

estetika nijansi i naznaka, intrigantna dvojnost

slike, prenesene uz pomoć laganih gesta, poluokreta,

jedva primjetne mimičke kretnje, poluosmijeh, zamagljen

pogled ili vlažan sjaj u očima.

Rokoko i

S e n t i m e n t a l i h m

Rokoko stil dostigao je svoj najveći procvat u djelima

dekorativna i primijenjena umjetnost Francuske (interijeri palača

i nošnje aristokracije). U Rusiji se očitovao prvenstveno u arhitektonskom ukrasu - u obliku svitaka, štitova i zamršenih školjke – rocaille (imitacija ukrasnih ukrasa

kombinacija bizarnih školjki i neobičnih biljaka), kao i maekaranov (štukature ili rezbarene maske u obliku

ljudsko lice ili glava životinje postavljena iznad prozora, vrata, lukova, fontana, vaza i namještaja).

Rokoko i

S e n t i m e n t a l i h m

Sentimentalizam (fr. sentiment - osjećaj). U ideološkom pogledu on se, kao i klasicizam, oslanjao na ideje prosvjetiteljstva.

Važno mjesto u estetici sentimentalizma zauzimala je slika svijeta osjećaja i doživljaja osobe (otud i njezin naziv).

Osjećaji su se doživljavali kao manifestacija prirodnog principa u osobi, njegovo prirodno stanje, moguće samo uz bliski kontakt s prirodom.

Dostignuća civilizacije s mnogo

iskušenja koja kvare dušu

„prirodni čovjek“, stečeno

jasno neprijateljski.

neka vrsta ideala

sentimentalizam je postao slika ruralnog

građanin koji je poštovao zakon

iskonska priroda i život u njoj

apsolutni sklad s njom.

Sud Joseph-Desire (Jose-Desery Court). slika. Francuska

Rokoko i

S e n t i m e n t a l i h m

Utemeljiteljem sentimentalizma smatra se francuski pedagog J.J. Rousseaua koji proglašava kult

prirodni, prirodni osjećaji i

ljudske potrebe, jednostavnost i

srdačnost.

Njegov ideal bio je osjetljiv,

sentimentalni sanjar,

opsjednut idejama humanizma,

"prirodni čovjek" s "lijepom dušom", neiskvaren buržoaskom civilizacijom.

Glavna zadaća Rousseauove umjetnosti

vidio u podučavanju ljudi

vrline, pozvati ih na najbolje

život.

Glavni patos njegovih djela

je pohvala ljudskim osjećajima, visokim strastima koje su dolazile u sukob s društvenim, klasnim predrasudama.

Francuski filozof, pisac, mislilac prosvjetiteljstva. Također muzikolog, skladatelj i botaničar. Rođen: 28. lipnja 1712., Ženeva. Umro: 2. srpnja 1778. (u dobi od 66 godina), Ermenonville, blizu Pariza.

Rokoko i

S e n t i m e n t a l i h m

Sentimentalizam je najlegitimnije smatrati jednim od umjetničkih pravaca koji je djelovao u okvirima klasicizma.

Ako se rokoko usredotočuje na vanjsku manifestaciju osjećaja i emocija, onda sentimentalizam

ističe unutarnje

duhovnu stranu ljudskog postojanja.

U Rusiji najviše svijetlo utjelovljenje sentimentalizam nalazimo u književnosti i slikarstvu, npr. u djelu V. L. Borovikovskog.

V.L. Borovikovskog. Lizynka i Dashinka. 1794 Država

Tretjakovska galerija, Moskva

ispitna pitanja

jedan . Kakav je estetski program umjetnosti klasicizma? Koje su bile veze i razlike između umjetnosti klasicizma i baroka?

2. Koji su uzori antike i renesanse slijedili umjetnost klasicizma? Kojih ideala prošlosti i zašto se morao odreći?

3. Zašto se rokoko smatra stilom aristokracije? Koje su njegove značajke odgovarale ukusu i raspoloženju svog vremena? Zašto u njoj nije bilo mjesta za izražavanje građanskih ideala? Što mislite, zašto je rokoko stil dosegao najveći vrhunac u umjetnosti i obrtu?

4. Usporedite temeljna načela baroka i rokokoa. je li moguće

5*. Na kojim se idejama prosvjetiteljstva temeljio sentimentalizam? Koji su njegovi glavni fokusi? Je li ispravno smatrati sentimentalizam unutar velikog stila klasicizma?

Teme za prezentacije, projekte

• “Uloga Francuske u razvoju europske umjetničke kulture”.
• "Čovjek, priroda, društvo u estetskom programu klasicizma".
• "Uzorci antike i renesanse u klasičnoj umjetnosti".
• “Kriza baroknih ideala i umjetnost klasicizma”.
• „Rokoko i sentimentalizam – prateći stilovi i struje klasicizma“.
• "Značajke razvoja klasicizma u umjetnosti Francuske (Rusije, itd.)".
• "I. J. Rousseau kao začetnik sentimentalizma.
• "Kult prirodnog osjećaja u umjetnosti sentimentalizma".
• "Daljnja sudbina klasicizma u povijesti svjetske umjetnosti".

• Danas sam saznao...
• Bilo je zanimljivo…
• Bilo je teško…
• Naučio sam…
• Mogao sam...
• Bio sam iznenađen...
• Htio sam…

Književnost:

• Programi za obrazovne ustanove. Danilova G.I. Svjetska umjetnička kultura. – M.: Bustard, 2011
• Danilova, G.I. Umjetnost / MHK. 11 stanica Osnovna razina: udžbenik / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
• Kobjakov Ruslan. St. Petersburg

umjetnost klasicizam i rokoko

Nicolas Poussin - klasicistički slikar

Vrhuncem klasicizma u slikarstvu, Francuska akademija proglasila je djelo umjetnika Nicolas Poussin(1594-1665). Za života su ga nazivali "najvještijim i najiskusnijim suvremeni majstori kistovi”, a nakon njegove smrti proglašen je “svjetionikom francuskog slikarstva”.

Kao živopisni eksponent ideja klasicizma, Poussin je razvio kreativnu metodu temeljenu na vlastitoj ideji zakona ljepote. Svoj ideal vidio je u proporcionalnosti dijelova cjeline, u vanjskoj sređenosti, skladu i jasnoći oblika. Njegove slike odlikuju se uravnoteženom kompozicijom, krutim, matematički provjerenim sustavom organizacije prostora, preciznim crtežom i nevjerojatnim osjećajem za ritam koji se temelji na drevnoj teoriji glazbenih modusa.

Prema Poussinu, glavni kriteriji umjetničke istine i ljepote su razum i misao. To je ono što je pozivao da se stvara na način "kako priroda i razum uče". Pri izboru tema Poussin je davao prednost herojskim djelima i podvizima, koji su se temeljili na visokim građanskim motivima, a ne na niskim ljudskim strastima.

Glavni predmet umjetnosti, prema umjetniku, je ono što je povezano s idejom uzvišenog i lijepog, što može poslužiti kao uzor i sredstvo odgajanja najboljih moralnih kvaliteta u čovjeku. Poussin je svoje djelo posvetio veličanju herojskog čovjeka, sposobnog spoznati i preobraziti prirodu snagom moćnog uma. Njegovi omiljeni junaci su jaki ljudi snažne volje s visokim moralnim kvalitetama. Često se nalaze u dramatičnim situacijama koje zahtijevaju posebnu pribranost, veličinu duha i snagu karaktera. Njihove uzvišene osjećaje slikar je prenio držanjem, mimikom i gestama.

Od povijesnih tema Poussin je birao samo one u kojima je bilo radnje, pokreta i ekspresije. Rad na slici započeo je pomnim proučavanjem literarnih izvora (Sveto pismo, Ovidijeve Metamorfoze ili Oslobođeni Jeruzalem T. Tassa). Ako je ispunio postavljene ciljeve, umjetnik nije razmišljao o složenom unutarnjem životu likova, već o vrhuncu radnje. Psihički sukobi, sumnje i razočaranja potisnuti su u drugi plan. Poussinova uobičajena formula zapleta bila je sljedeća: "Kocka je bačena, odluka je donesena, izbor je napravljen" (Yu. K. Zolotov).

Ideje klasicizma, po njegovom mišljenju, trebale bi odražavati kompoziciju slike. Improvizaciji je suprotstavio pomno promišljen raspored pojedinačnih figura i glavnih skupina.

Vizualni prostor treba biti lako vidljiv, planovi trebaju jasno slijediti jedni druge. Za samu akciju treba dodijeliti samo malo područje u pozadini. U većini Poussinovih slika točka sjecišta dijagonala slike pokazuje se kao njezino najvažnije semantičko središte.

Kompozicijski sustav Poussinovih slika izgrađen je na dva načela: ravnoteži oblika (konstrukcija skupina oko središta) i njihovom slobodnom omjeru (pomicanje od središta). Interakcija ovih dvaju principa omogućila je postizanje izvanrednog dojma sređenosti, slobode i pokretljivosti kompozicije.

Velika važnost u umjetničkom sustavu Poussina boja zauzima. Međuodnos glavnih koloritnih zvukova postignut je zahvaljujući sustavu refleksa: intenzivnu boju u središtu skladbe obično prate nježne neutralne boje.

Nicolas Poussin autor je brojnih slika mitološke, povijesne, religijske tematike, kao i pejzaža. U njima se gotovo uvijek mogu naći dotjerani mizansceni, puni misli i dramatike. Okrećući se dalekoj prošlosti, nije prepričavao, već kreativno rekreirao, promišljao poznate priče.

Slika N. Poussina "Arkadni pastiri"- jedan od vrhunaca umjetničkog rada, gdje su ideje klasicizma pronašle puno i živo utjelovljenje. U njemu se osjeća autorova želja za kiparskom jasnoćom oblika, plastičnom cjelovitošću i točnosti crteža, jasnoćom i uravnoteženošću. geometrijski sastav koristeći princip zlatnog reza. Ozbiljnost proporcija, glatki, jasni linearni ritam savršeno su prenijeli ozbiljnost i uzvišenost ideja i likova.

Slika se temelji na dubokoj filozofskoj misli o krhkosti zemaljskog postojanja i neizbježnosti smrti. Četiri pastira, stanovnika sretne Arkadije (regije u južnoj Grčkoj, koja je simbol vječnog blagostanja, vedrog života bez ratova, bolesti i patnje), slučajno među grmljem pronalaze grobnicu s natpisom: „Iya was in Arcadia. Ali sada nisam među živima, kao što neće biti ni vas koji sada čitate ovaj natpis.” Značenje ovih riječi navodi ih na razmišljanje... Jedan od pastira smjerno je pognuo glavu, naslonivši ruku na grobni spomenik. Drugi, klečeći, prelazi prstom po slovima pokušavajući pročitati poluizbrisani natpis.

Treći, ne skidajući ruke s tužnih riječi, podiže upitni pogled na svog pratioca. Žena s desne strane također mirno gleda u natpis. Stavila mu je ruku na rame, kao da mu pokušava pomoći da se pomiri s mišlju o neizbježnom kraju. Tako se lik žene doživljava kao žarište duhovnog mira, te filozofske ravnoteže do koje autorica dovodi gledatelja.

Poussin očito teži stvaranju generaliziranih slika koje su bliske kanonima antičke ljepote: one su doista fizički savršene, mlade i pune snage. Brojke koje jako sliče antički kipovi, uravnoteženi su u prostoru. U svom pisanju umjetnik je koristio ekspresivni chiaroscuro.

duboko filozofska ideja, koji se nalazi u podlozi slike, izražen je u kristalno jasnoj i klasično rigoroznoj formi. Kao i u rimskom reljefu, glavna se radnja odvija u relativno plitkom dijelu prednjeg plana. Kompozicija slike krajnje je jednostavna i logična: sve je izgrađeno na pažljivo promišljenom ritmu uravnoteženih pokreta i podređeno je najjednostavnijem geometrijski oblici postignuta zahvaljujući točnosti matematičkog proračuna. Likovi su grupirani gotovo simetrično uz nadgrobnu ploču, povezani pokretom ruku i osjećajem dugotrajne stanke. Autor uspijeva stvoriti sliku idealnog i skladnog svijeta uređenog prema višim zakonima uma.

Koloristički sustav Poussinovih slika najčešće se temeljio na autorovom uvjerenju da je boja najvažnije sredstvo za stvaranje volumena i dubine prostora. Podjela na ravnine obično se naglašavala suzvučjem jakih boja. U prvom planu obično je dominirala žuta i smeđe boje, na drugom - toplo, zeleno, na trećem - hladno, prvenstveno plavo. Na ovoj slici sve je podređeno zakonima klasične ljepote: sraz boja hladnog neba s toplim prednjim planom i ljepota nagog ljudsko tijelo, prenošen u ravnomjernom difuznom osvjetljenju, percipirao se posebno učinkovito i uzvišeno na pozadini bujnog zelenog lišća spokojnog krajolika.

Uopće, slika je bila prožeta osjećajem skrivene tuge, mira i idiličnog duševnog mira. Stoičko mirenje sa sudbinom, mudro, dostojanstveno prihvaćanje smrti povezivalo je Poussinov klasicizam s antičkim svjetonazorom. Pomisao na smrt nije izazivala očaj, već se doživljavala kao neizbježna manifestacija zakona bića.

Majstori "galantnog žanra": rokoko slikarstvo

Glavne teme rokoko slikarstva su profinjeni život dvorske aristokracije, "galantne svečanosti", idilične slike "pastirskog" života na pozadini netaknute prirode, svijet složenih ljubavnih veza i genijalnih alegorija. Ljudski život je trenutačan i prolazan i zato je potrebno uhvatiti „sretni trenutak“, požuriti živjeti i osjećati. "Duh šarmantnih i prozračnih sitnica" (M. Kuzmin) postaje lajtmotiv rada mnogih umjetnika "kraljevskog stila".

Za većinu rokoko slikara, Venera, Dijana, nimfe i kupidi nadmašuju sva druga božanstva. Sve vrste "kupanja", "jutarnjih toaleta" i trenutnih užitaka sada su gotovo glavni predmet slike. Egzotični nazivi boja dolaze u modu: "boja bedra uplašene nimfe" (meso), "boja ruže koja pluta u mlijeku" (blijedoružičasta), "boja izgubljenog vremena" (plava). Dobro promišljene, vitke kompozicije klasicizma ustupaju mjesto elegantnom i sofisticiranom uzorku.

Antoine Watteau(1684.-1721.) suvremenici nazivaju "pjesnikom bezbrižne dokolice", "pjevačem ljupkosti i ljepote". U svojim je djelima zabilježio piknike u vječno zelenim parkovima, glazbene i kazališne koncerte u krilu prirode, strastvene ispovijesti i svađe ljubavnika, idilične spojeve, balove i maskenbale. Istovremeno, u njegovim slikama postoji bolna tuga, osjećaj prolaznosti ljepote i prolaznosti onoga što se događa.

Jedna od poznatih slika umjetnika - "Hodočašće na otok Cythera", zahvaljujući kojoj je primljen na Kraljevsku akademiju slikarstva i kiparstva i dobio titulu "majstora galantnih svečanosti". Šarmantne dame i galantna gospoda okupili su se na cvjetnim obalama morske uvale. Doplovili su do otoka Cythera - otoka božice ljubavi i ljepote Venere (poistovjećene s grčkom božicom ljubavi Afroditom), gdje je, prema legendi, izronila iz morske pjene. Festival ljubavi počinje kod kipa koji prikazuje Veneru i kupide, od kojih se jedan spušta kako bi položio vijenac od lovora na najljepšu božicu. U podnožju kipa naslagano je oružje, oklop, lira i knjige – simboli rata, umjetnosti i znanosti. Pa ljubav zaista može sve pobijediti!

Radnja se odvija poput filma, uzastopno govoreći o hodu svakog od zaljubljenih parova. U odnosu među likovima vlada jezik aluzija: iznenada

bačeni pogledi, pozivna gesta lepeze u rukama djevojke, odsječen govor u pola rečenice... U svemu se osjeća sklad čovjeka i prirode. Ali već je večer, zlatni zalazak sunca boji nebo. Praznik ljubavi nestaje, ispunjavajući tugom bezbrižnu zabavu zaljubljenih parova. Vrlo brzo će se vratiti na svoj brod koji će ih odvesti iz nestvarnog svijeta u svijet svakodnevne stvarnosti. Prekrasna jedrilica - brod ljubavi - spremna je za plovidbu. Tople, nježne boje, prigušene boje, lagani potezi kista koji jedva dodiruju platno - sve to stvara posebnu atmosferu šarma i ljubavi.

I opet volim zemlju za

Kakve su zrake zalaska sunca tako svečane,

Laganim kistom Antoine Watteau

Dirnuo mi srce jednom.

G. Ivanov

Slika Watteaua pripada pravim remek-djelima. Gilles (Pierrot), stvoren kao znak za nastupe putujućih komičara. Gilles je glavni i omiljeni lik francuske komedije maski, suglasan Pierrotu, junaku talijanske komedije dell'arte. Nespretno, naivno stvorenje kao da je posebno stvoreno za stalno ismijavanje i trikove spretnog i lukavog Harlekina. Gilles je prikazan u tradicionalnom bijelom odijelu s ogrtačem i okruglim šeširom. On nepomično i izgubljeno stoji pred gledateljem, dok se ostali komičari smještaju na odmor. Čini se da traži sugovornika koji ga je u stanju saslušati i razumjeti. Ima nešto dirljivo i nezaštićeno u apsurdnoj pozi komičara mlitavo spuštenih ruku, ukočenog pogleda. U umornom i tužnom izgledu lakrdijaša krila se pomisao na usamljenost osobe koja je prisiljena uveseljavati i zabavljati dosadnu publiku. Emocionalna otvorenost junaka čini ga jednom od najdubljih i najznačajnijih slika u povijesti svjetskog slikarstva.

U umjetničkom smislu, slika je briljantna. Krajnja jednostavnost motiva i kompozicije ovdje je spojena s preciznim uzorkom i pomno promišljenom shemom boja. Sablasno bijela majica s kapuljačom naslikana je pažljivim i istodobno odvažnim potezima kistom. Svjetlucavi blijedosrebrnasti, pepeljasto-lila, sivkasto-oker tonovi teku i svjetlucaju, razbijaju se u stotine drhtavih odsjaja. Sve to stvara nevjerojatnu atmosferu za percepciju dubine filozofskom smislu slike. Kako se ne složiti s izjavom jednog od njegovih suvremenika: "Watto ne piše bojama, već medom, rastopljenim jantarom."

Francois Boucher(1703-1770) smatrao se vjernim Watteauovim učenikom. Neki su ga nazivali "umjetnikom milosti", "Anakreontom slikarstva", "kraljevskim slikarom". Potonji je u njemu vidio "licemjernog umjetnika", "koji ima sve osim istine". Treći su pak skeptično primijetili: "Njegova ruka bere ruže tamo gdje drugi nalaze samo trnje."

Umjetnikov kist pripada nizu svečanih portreta ljubavnice kralja Luja XV., markize de Pompadour. Poznato je da je bila pokroviteljica Busha, više puta mu je naručivala slike na vjerske teme za seoske rezidencije i pariške vile. na slici "Madam de Pompadour" junakinja je predstavljena okružena rasutim cvijećem i luksuznim predmetima, što podsjeća na njezin umjetnički ukus i hobije. Ona kraljevski leži na pozadini raskošnih, svečanih draperija. Knjiga u njezinoj ruci jasan je nagovještaj prosvijetljenosti i predanosti intelektualnim nastojanjima. Markiza de Pompadour velikodušno se zahvalila umjetniku, postavljajući ga najprije za ravnatelja Manufakture goblena, a zatim za predsjednika Umjetničke akademije, dajući mu titulu "prvog kraljevog slikara".

Francois Boucher više se puta obraćao prikazivanju neozbiljnih prizora, čiji su glavni likovi bile ljupke, sramežljive pastirice ili punašne gole djevojke u liku mitoloških Venere i Diane. Njegove slike obiluju dvosmislenim naznakama, pikantnim detaljima (uzdignuti porub pastirske satenske suknje, koketno podignuta noga Dijane koja se kupa, prst prislonjen na usta, rječit, pozivajući pogled, janjad pripijena uz noge ljubavnika) , ljubljenje golubova itd.). Pa, umjetnik je vrlo dobro poznavao modu i ukuse svog doba!

U povijesti svjetskog slikarstva Francois Boucher i dalje ostaje veličanstveni majstor boje i istančanog crteža. Duhovite kompozicije, neobični kutovi likova, bogati koloristički akcenti, svijetli odbljesci prozirnih boja nanesenih sitnim, laganim potezima, glatki, tečni ritmovi - sve to čini F. Bouchera nenadmašnim slikarom. Njegove slike pretvaraju se u ukrasne ploče, ukrašavaju raskošne interijere hodnika i dnevnih soba, zovu u svijet sreće, ljubavi i lijepih snova.