Kada govorimo o tome kako napraviti bolje fotografije, mislimo na to kako napraviti DOBRE fotografije. Uostalom, svatko tko uzme kameru u ruke želi dobiti DOBRO SNIMANJE. Kako to postići? Jao, ne postoji univerzalni recept. Svatko pronalazi i korača svojim putem, no taj se put može znatno skratiti ako, umjesto učenja na vlastitom „gorkom iskustvu“, koristite iskustvo i znanje skupljeno stoljetnim iskustvom umjetnika i nekoliko generacija fotografa.

Dakle, započnimo drugu lekciju fotografije i prvu radionicu u punom formatu. U prethodnom izdanju, zbog nedostatka prostora, nismo uspjeli staviti sve što je bilo predviđeno. Počevši od ovog broja časopisa, nastojat ćemo svaku radionicu dati u tri dijela:
Završetak prethodne teme, ovaj put "Točka i kut gađanja".
Mala teorijska digresija i najvizuelnije razotkrivanje glavne teme - "Svjetlo u fotografiji".
· Vizualna najava glavne teme sljedećeg broja na primjerima većine uobičajene pogreške fotografi početnici amateri - "Odabir prave ekspozicije".

Točka i kut pucanja

Govoreći o točki i kutu snimanja, razumijemo da nije važno tko se kreće - subjekt ili fotograf. U svakom slučaju, promjena relativnog položaja kamere i slike fotografije omogućuje vam da napravite okvir, glavna stvar je odabrati pravi trenutak za pritiskanje gumba ... Jučer, danas i uvijek, odabirom točke snimanja, kuta , moment snimanja i kadriranja je proces koji osigurava konstrukciju kadra i stvaranje temelja fotografije . Zašto osnove? Jer još uvijek postoji svjetlo – najmoćniji alat koji stvara sliku, a postoji i puno tehničkih aspekata koji osiguravaju tehničku kvalitetu fotografije.
Što se tiče konstrukcije okvira, često se govori o linearnom crtežu, kompoziciji, zapletu, slici ... Postoji mnogo pristupa proučavanju ovog pitanja, od kojih je svaki dobar na svoj način. Usredotočit ćemo se na praktičnu stranu procesa fotografiranja, obraćajući pozornost na važne psihološke točke i dotičući se samo kada je to potrebno elementa „gole“ teorije. Prije nego što nastavimo, zapitajmo se: što lijepa slika razlikuje od lošeg? Zašto se jedna slika sviđa, divi joj se, a druga ne?

Uvjetno je moguće razlikovati tri razine fotografske vještine. Prvi nivo - dokumentarac, kada fotograf početnik amater jednostavno uhvati otisak stvarnosti koju promatra. Ovo je svakodnevni dokumentarac: “Ja i moji prijatelji; moji voljeni; Ja sam ispred spomenika; slavimo...; moja omiljena mačka". Ovdje, u pravilu, ne vrijedi ni govoriti o izgradnji okvira. Fotograf još ne razmišlja o kompoziciji i zapletu, zadatak je popraviti ga "za pamćenje". Na takvim slikama nema volumena, one su ravne i dvodimenzionalne. Slice of Life 10×15, zanimljivo autoru i sudionici snimljenih događaja.

Na drugoj razini figurativno, postoji razumijevanje okvira. Razumijevanje da su za gledatelja svi elementi snimljeni na fotografiji u interakciji jedni s drugima, stvarajući neovisnu sliku, te bi trebali ZAJEDNO nositi semantičko opterećenje. Fotograf ne snima samo zanimljive objekte, on stvara kompoziciju u kojoj se pojavljuje nova ljepota, otopljena u prostoru i nevidljiva običnom oku. Autor već razmatra kut, plan, perspektivu. Fotografija možda još nema zaplet koji će izazvati buru emocija, ali slika postaje zanimljiva barem s gledišta: kako se to radi? Ovdje se na ravnom otisku pojavljuje treća dimenzija. I postoje prilično jednostavne tehnike koje pomažu u postizanju trodimenzionalne fotografije.
Treća razina - zemljište. Kad ne postoji samo zanimljiva slika, ali se pojavljuje i pokret koji kod većine gledatelja izaziva živahne emocije. U ravnini se, takoreći, pojavljuje četvrta dimenzija - naslućuje se kretanje vremena. Možemo osjetiti što je bilo prije trenutka snimka i što će se dogoditi nakon njega. Velika fotografija je mali život. Istovremeno, fotograf u pravilu više ne razmišlja o tehnikama koje koristi. Njegova svijest je slobodna i usmjerena samo na sliku. Njega zanima "što", a ne "kako".
Naravno, nemoguće je odmah prijeći s prve razine na treću. Put do ovladavanja prolazi kroz nekoliko faza: znanje, razumijevanje, sposobnost, navika... Zadatak naše radionice je pomoći vam da prođete prvu i drugu fazu. Ostalo je u vašim rukama.

Dakle, da biste naučili fotografirati, morate naučiti koristiti sredstva fotografije. S obzirom na visoku inteligenciju modernih fotoaparata, koji štede mnogo muke, prije svega, fotograf početnik mora razumjeti što staviti u okvir, a što ne staviti u njega: pod kojim kutom, iz kojeg kuta, u kojoj mjeri ? Sve što se pojavi u kadru činit će kompoziciju fotografije (Composition - od latinskog - kompozicija, kompozicija, raspored, kombinacija pojedinih elemenata u jedinstvenu skladnu cjelinu).
Ili neće. Može se pokazati da je to samo skup pojedinačnih elemenata, čak i ako su tehnički dobro snimljeni. Kompozicija, nažalost, ne postoji objektivno i neovisno o osobi, ona ima smisla samo u okvirima svjetonazora, prvenstveno estetskog. Stoga je moguće govoriti o principima i sredstvima kompozicije na temelju fizioloških osnova percepcije i onog dijela subjektivnog iskustva koji je zajednički većini ljudi. Ipak, prijeđimo na posao.

Naš posao je izgraditi nešto ni iz čega. Radi preglednosti, jednostavnosti, a što je najvažnije, radi ponovljivosti naših praktičnih istraživanja, kao predmet snimanja odabrali smo određeni broj novčića i list kamenice (obične školjke). Sve to samovoljno stavite na najobičniji stol. Slika, kao što vidite (slika 1, pogled odozgo), nije baš najatraktivnija.
Pokušajmo, ne pomičući ništa, pronaći točku snimanja i kut koji će dati barem neku kompoziciju u kadru.

SERIJA 1. Prvo što treba učiniti je "pucati", tražiti najbolji kut i točku snimanja. Krećemo se oko mrtve prirode. Obično se takve slike, naravno, ne snimaju, dovoljno je samo pogledati u tražilo da shvatimo da se okvir "ne gradi".

Fotografija 2 (lijevo - dolje). Sve u svemu, ispala je lijepa slika. Sjaj novčića, tekstura školjke, uzorak sjene. Uz fotografiju je i mjesto umivaonika. "Održava se" u jednom od čvorova u skladu s pravilom tri trećine*.
Novčići zauzimaju ostala tri čvora pažnje. Zbog toga se slika percipira kao stabilna i uravnotežena. Ali daljnji rad s ovom fotografijom je beskoristan. Ovdje ne možete napraviti snimak s više aviona. Sudoper i kovanice smješteni su u odnosu na gledatelja gotovo na istoj razini. Štoviše, takav sastav nelagoda. Dva objekta su u ravnoteži. Oni se međusobno svađaju. Istovremeno se postavlja pitanje: "tko je jači?" - ostaje bez odgovora. Pomaknimo se još.
Fotografija 3 (desno - dolje). Sudoper je zauzimao donji desni kut. Prema pravilu lijeve ruke **, kretanje pogleda ide od gornjeg lijevog kuta prema donjem desnom i počiva na sudoperu. Čini se da usporava pogled. Osim toga, okvir postaje neuravnotežen***.
Lijevo gornji kut prazan, a sva pažnja usmjerena je na sudoper. Ali sudoper iz ovog kuta nije toliko zanimljiv da bi skrenuo pozornost na njega. Na slici nema subjekta.
Zaustavili smo se na slici na kojoj se umivaonik nalazi u gornjem lijevom kutu. Pokušajmo sada poboljšati osjećaj planiranja, dubinu slike. Mora se imati na umu: što je kut gledanja bliži okomici spuštenoj na ravninu, to će manje planova biti na fotografiji. Morate tražiti točku gledišta tako da su objekti na različitim udaljenostima jedan od drugog i od fotografa.

SERIJA 2. Ako smo prije toga rotirali oko objekata u smjeru kazaljke na satu, sada će se kamera uglavnom kretati duž uvjetne nebeske sfere i približavanja i udaljavanja u odnosu na objekt.
Fotografija 1 (pretraga po dubini 1). Plus - slika je snimljena po pravilu tri trećine. Donja trećina je stolna ploča koja stvara osjećaj "zraka" u kadru. Gornje dvije trećine su kovanice i školjka. Novčići, ako dobro pogledate, tvore dva luka, dvije fronte. U tome postoji element ritma.
* Ritam u fotografiji je skladna izmjena geometrijskih oblika, mrlja i linija. Koristi se za izražavanje izraza.
Ima malo više dubine nego na prethodnim kadrovima, ali još uvijek nedovoljno. Nema stabilnosti, nema ravnoteže. Pokušajmo ići još niže.

Fotografija 2 (pretraga po dubini 2). Osjećaj perspektive se pojačao. Na ploči stola pojavio se odraz kovanica i sjena sudopera. Očigledni prvi i srednji plan, a novčići koji idu u daljinu - udaljeni plan. Ali sada okvir nije popunjen. Pokušajmo promijeniti ljestvicu.

Snimak 3 (nagomilavanje. Krupni plan 1). Približili smo se, ali izgleda preblizu. Jasna dominacija školjke, a "smetlište" kovanica u prvom planu. Ova slika ne izaziva nikakve emocije. Ali ako je zadatak pokazati glomaznost malih, na prvi pogled, objekata, onda je točka snimanja, kut, plan - sve je dobro odabrano. Međutim, nismo težili ovom efektu, pa ćemo pokušati smanjiti školjku u okviru i povećati težinu kovanica.

Fotografija 4 (krupni plan 2). Približavamo se. Unatoč činjenici da je očito poštivanje pravila tri trećine, fotografija ne izgleda skladno. Pokušajmo s istom skalom malo promijeniti kut.

Fotografija 5 (krupni plan 3).Školjka je otišla malo udesno i izgleda kao pramac broda koji siječe "valove novčića". Ovo je prvo što mi pada na pamet. Možda to i nije najteža asocijacija, ali činjenica da fotografija pokreće maštu već je dobra. Ovdje nećemo dalje tražiti. Pokušajmo pronaći novi kut.

Slika 6 (veći plan). Uklanjamo nered iz prednjeg plana, pomičemo ga u stranu. Lagano umanjen da se pokaže školjka. Raznolikost se ponovno pojavila: novčići od prednjeg kroz srednji idu iza školjke. Zanimljiva tekstura. Pojavljuje se ravnoteža: gornji lijevi i donji desni kut zauzimaju školjka i novčići. Između njih se formira vizualni hodnik koji ide s lijeva na desno. Uz veliki broj pluseva, postoji i značajan minus: slika se zapravo dijeli na dva jednaka dijela. Školjka i novčići se međusobno svađaju.

Fotografija 7 (krupni plan lijevo od 2.). Malo povećavamo plan. Planiranost zbog "kovanog luka" je očuvana. Pokušajmo pronaći novi kut.

Fotografija 8 (novi kut 1). Potpuno je neshvatljivo što radi umivaonik na slici. Postoji jednostavno pravilo: sve što je moguće mora se ukloniti iz okvira. Ako ljuska nestane, ništa se bitno ne mijenja. No, suočeni smo sa zadatkom uklanjanja i novčića i školjke - tako da se sve igra.

Fotografija 9 (novi kut 2). Povećana prisutnost sudopera. Postoje planovi: sprijeda s refleksijom, sredina s predmetima, stražnja - "zrak". Poštuje se pravilo tri trećine. Na ploči stola bio je odraz. Na sudoperu se stvorila određena "predacija". Čini se da jede novčiće. Dominacija školjke je naglašena nagibom prema njoj. Malo pojačajmo ovaj učinak.

Fotografija 10 (ukupni tandem 1). U principu, ova se slika može smatrati nekim rezultatom. Postoji vrlo jasna slika "agresivne ljuske".

Fotografija 11 (ukupno tandem 2). Pokušali smo promijeniti okvir. Da bi to učinili, podigli su leću, umivaonik se tako spustio. Dva tri su zauzeta predmetima. Na prvi plan- stolna ploča s refleksijom. Okvir ne djeluje pretrpano predmetima. On "diše".

SERIJA 3. U prethodnoj seriji snimaka samo smo malo koristili nagib kamere. Pokušajmo se igrati s ovom značajkom. Mnogi se boje rotirati kameru. I apsolutno uzalud. Ponekad naginjanje može dati zanimljive rezultate.

Fotografija 1 (nagib 1). Sve je ispalo iz okvira. Novčići su gotovo nevidljivi, nije jasno kakva je tekstura desno. Pokušajmo sve vratiti u okvir i zadržati nagib.

Fotografija 2 (nagib 2). Objekti su jasno atribuirani u kadru, ali se nagib poklapa s dijagonalom prirodnog kretanja pogleda (pravilo lijeve ruke) i stoga je potpuno nečitljiv. Dakle, nema dinamike kretanja, ima klizanja. Da smo htjeli postići osjećaj klizanja, ovaj snimak bi nam bio u redu.

Fotografija 3 (nagib 3. Nagovještaj kretanja). Obrnuti nagib. Pokret se pojavio, ali ne baš razumljiv.

Slika 4 (puzeći ukupno). Blago povećan nagib, pojačan učinak kretanja. Školjka se pretvorila u živo biće koje nastoji negdje otpuzati, a istovremeno za sobom ostavlja niz novčića. Ne može se reći da je ovo remek-djelo, ali ova slika već izaziva neke asocijacije. Ovdje nema linija kao takvih*, ali se nagađaju. Čvorovi pažnje uključeni su prema pravilu trećine.

* Bilo koja linija na slici je dobar alat za emocionalni utjecaj na gledatelja. Zakrivljene linije umiruju; isprekidane linije djeluju iritantno; okomite linije prenose veličinu, snagu, moć; horizontalno - smirenost i spokoj; dijagonala – dinamika.
U principu, još uvijek možete raditi s završnim snimcima druge i treće serije. Na primjer, igrajte se svjetlom, sjenama, intenzitetom zrcaljenja površine. Sve će to stvoriti dodatnu dinamiku. Rad sa svjetlom sljedeća je tema naše radionice.
I, prije nego što stanemo na kraj s ovom temom, želimo dati savjet: „Gledajući u tražilo, zamislite što vidite kao uokvirenu fotografiju na zidu svoje kuće. Ako vam odgovara - hrabro, ali nježno pritisnite gumb "spuštanje", ako ne - nastavite tražiti kut.

* Pravilo tri trećine. Okvir je konvencionalno podijeljen okomito i vodoravno na tri jednaka dijela. Sve površine najbolje je postaviti u omjeru 1:2. Na primjer, u jedan gornji dio slike postavite nebo. U donja dva - tlo. Ili obrnuto. Ovaj raspored vam omogućuje da odredite što dominira slikom, što je naglašeno. Osim toga, na sjecištu dvije okomite i dvije vodoravne linije, koje uvjetno dijele sliku na dijelove, formiraju se četiri "čvora" pažnje. U njih je najbolje postaviti predmete.
** Pravilo lijeve ruke. Većina ljudi prvo gleda u gornji lijevi kut slike, a zatim im pogled prelazi u donji desni. Ako, na primjer, trebate istaknuti cestu na fotografiji, onda je bolje započeti je od donjeg lijevog kuta prema gornjem desnom. Tako će, na putu prirodnog kretanja oka s lijeva na desno, ono “posrnuti” preko ruba ceste i istaknuti ga. Inače će se cesta jednostavno izgubiti na slici.
*** Postoje dvije vrste ravnoteže u snimku: formalna i neformalna. Formalna ravnoteža postiže se apsolutnom simetrijom lijevo i desno od optičkog središta slike. Ovako uravnotežena kompozicija naglašava dostojanstvo, stabilnost i konzervativnost slike. Balans možete postići na drugačiji način ako elemente različitih veličina, oblika, intenziteta boja postavite na različite udaljenosti od optičkog centra. Ovo je neformalna ravnoteža. To fotografiju čini maštovitijom i emocionalno bogatijom.

_______________________

Svatko od nas se više puta susreo s fotografijama koje su oduševile svojom ljepotom i originalnošću: nemoguće je odvojiti pogled od njih, imaju bogata povijest kreacije i detalji razrađeni do najsitnijih detalja. Čini se da za stvaranje takvog umjetničkog djela morate nabaviti dobar fotoaparat i početi snimati, ali zapravo to uopće nije dovoljno.

Lavovski udio uspjeha fotografije ovisi o tome koliko je majstor dobro razradio kompozicijske detalje i značajke svog rada. Ponekad u ovom trenutku možete slijediti općeprihvaćena pravila koja su poznata svakom umjetniku, ali često profesionalci u svom području odstupaju od njih, koristeći neobične tehnike, zbog kojih fotografija postaje uistinu briljantna.

Doista, kompozicija je glavni način da fotografiju učinite lijepom ili obrnuto - da pokvarite sve na njoj. Niti jedna, pa čak ni najnaprednija tehnika, neće učiniti posao pronalaska odgovarajuće kompozicije okvira za vas - ovaj posao treba pomno proučavati, eksperimentirati i nikada ne prestati tražiti kutove i mogućnosti za izradu okvira. U ovom članku ćemo govoriti o brojnim kompozicijskim tehnikama koje će pomoći da slika bude originalnija i profesionalnija.

Pravilo trećina

Popularno pravilo kompozicije "Zakon trećine" uključuje podjelu kadra u šest ravnomjerno raspoređenih linija, od kojih su tri vodoravne, a tri okomite. Upravo taj zakon nam govori da fotografirani objekt ne smijemo pokušavati smjestiti točno u središte – to će zbuniti gledatelja, jer neće shvatiti koja je polovica slike glavna. Točke koje nastaju na sjecištu linija su čvorovi pažnje. Na njih treba postaviti predmete i ljude, usmjeravajući pozornost na njih. Također u tu svrhu možete koristiti same linije, odnosno odabrati jednu od njih.

Simetrija i asimetrija na slici

Ponekad centriranje kompozicije koja se sastoji od malih poredanih linija može biti posebna ideja - tada će "centrirana" kompozicija, o kojoj smo gore govorili, biti opravdana. Često takve fotografije sadrže sliku mostova i stepenica. Tada je bolje odmaknuti se od pravila trećina i staviti objekt s akcentnom točkom na središnji dio – naglasit ćete vitku geometriju, postaviti određeni ritam i stvoriti savršeno kalibriran kadar.

Asimetrija je vrlo popularna i "radna" tehnika u fotografiji. Može se naći u djelima raznih vrsta: urbani, prirodni krajolici, portreti, mrtve prirode. Bit metode je ispravno postaviti predmet u čvor pažnje, ali istodobno prigušiti druge detalje okvira.

defokusirati

Kako biste gledatelju olakšali naglašavanje značenja fotografije, možete koristiti izmjenu fokusa i defokusa slike. Svaki predmet koji zahtijeva maksimalnu pažnju u kadru trebao bi biti jasno vidljiv, a sve ostalo bi trebalo biti mutno. To može biti portret, snimak automobila koji juri cestom, konj koji skače i još mnogo toga.

Ponekad kompozicija zahtijeva suprotan učinak – kada je oštrina iza. Posebno su izražajne snimke s mutnom siluetom osobe koja se nalazi na pozadini prekrasne ulice ili ribnjaka. Fotograf nudi gledatelju da vidi ne samo ono što vidi kroz objektiv, već i sliku očima modela koji snima.

Fotografija uokvirena

Okvir može biti ne samo u obliku drvenog okvira fotografije, već i unutar same slike. Takav umjetnička tehnika daje dubinu i izražajnost. Svodovi i lukovi mogu postati okvir lijepe zgrade, drevni stupovi, čak i prozori i vrata, kao i prirodni "pomagači": grane drveća, vinove loze i tako dalje.

Vrijedi napomenuti da se elementi u pozadini trebaju rasporediti prema pravilu trećine.

Odaberite povoljan kut koji će prostrano pokriti okvir, dati mu željenu simetriju. U slučaju pejzažne fotografije, okvir uvelike olakšava kompoziciju, dajući joj umjetnički zaokret.

Kreiranje linije

Kako dovesti gledatelja u semantički fokus fotografije? Uz pomoć linija koje jasno pokazuju smjer u kojem se treba kretati. Bilo koja stvar koja ima vitak geometrijski oblik poslužit će u ovom slučaju: ceste, zidovi zgrada, stepenice i mostovi.

Ako vidite puno vodoravnih linija ispred sebe, a sve se one zajedno čine zanimljiva kompozicija, neka budu temelj fotografije, a na samom vrhu treće mjesto jedna stvar - objekt koji će okruniti kompoziciju.

Rad s trokutima i dijagonalama

Geometrija u konstrukciji slike postavlja njezinu dinamiku, čini je dubljom, omogućuje vam utjelovljenje kreativnih umjetničkih ideja. Princip je jednostavan: fotograf snima objekte u kadru, smještene na zračni način - kompozicija je podijeljena na trokute, pokrivajući cijelu strukturu fotografije. Idealno je kombinirati male i velike objekte: lijevo, desno, gore i dolje. Glavna stvar je izbjeći točnost u središtu i dati slici nestandardnu ​​simetriju.

Struktura

Prilikom snimanja zgrada, zanimljivih arhitektonskih objekata, trgova, trgova, starih ulica, važno je odraziti atmosferu mjesta, istaknuti njegovu osobitost. Jedna od tehnika koje slici daju posebno raspoloženje i estetiku je naglasak na teksturama, njihov odabir, kao i ponavljanje malih elemenata koji će pomoći da kompozicija bude zanimljivija.

Ove tehnike se posebno dobro i uspješno primjenjuju na neobičnim cestama: kamena staza, popločavanje ceste, neobičan ukras pločica koji želite popraviti.

Parno i neparno u fotografiji

Jedan od zakona fotografije kaže: u kadru mora biti neparan broj objekata. To je zbog činjenice da je gledatelju lakše percipirati sliku s danim kompozicijskim naglaskom. Ako vidite tri osobe ispred sebe, vaša će se pažnja automatski usredotočiti na središnju figuru. Slijedeći ovu logiku, dva objekta ili osobe u kadru zbunjuju gledatelja. Ali ako se fotografirate s pričom uživo, gdje su dva sugovornika u središtu kadra, onda možete odstupiti od pravila. Pokušajte zorno prikazati geste ljudi, njihove emocije i izraze lica, elemente artikulacije - tada će slika biti zanimljiva za gledanje dugo vremena.

Punjenje okvira

Osnova prijema punjenja je krupni plan, koji je lišen pozadine. Lice osobe, glava životinje ili bilo koji drugi objekt, kao što je zgrada s prekrasnom arhitekturom - sve što je vrijedno pažnje i može očarati detaljima može postati središte kompozicije okvira. Dovoljno je samo malo neba na vrhu i uz rubove, donja horizontalna linija - i sada je slika ispravno popunjena. Prijem je posebno dobar u portretnoj fotografiji, gdje je važno fokusirati se na oči.

Dodavanje zraka u okvir

Prekrasan objekt naspram neba, usamljen stablo koje stoji u pustoši, svjetionik okružen vodom, osoba usred krajolika - takav minimalistički pristup stvaranju kompozicije i puno slobodnog prostora čine sliku "lakšom", omogućujući gledatelju da lakše percipira i interpretira informacije . Stvaranjem snimaka sa slobodnim prostorom i zrakom dajete svom poslu više da "diše".

Fokusiranje na izgled

Kad je riječ o snimanju portreta, najvažnije je znati o kompoziciji imati na umu oči. Samo na taj način, stavljajući glavne naglaske na njih, prenijet ćete sve emocije i misli osobe, njezinu povijest i trenutno stanje. Ne zaboravite na pravilo trećine: postavite liniju očiju na vrh okvira. Inače, tehnika ne djeluje samo na ljudima, već i na životinjama.

Eksperimentiranje s kutovima

Većina slučajeva snimanja osobe uključuje kut u razini očiju modela, u stojećem položaju. Ova tehnika je standardna i koriste je mnogi majstori - tako ćete najispravnije i najprirodnije pokazati proporcije figure modela. No, vrijedno je zapamtiti da promjena simetrije linija i igranje s kutovima mogu učiniti fotografiju originalnom i neobičnom - u takvim je slučajevima vrlo često moguće prenijeti ideju koja stoji iza projekta.

Tako, na primjer, kada fotografirate psa u skoku s niske točke, vizualno povećavate udaljenost između tla i njegovih šapa, stvarajući semantičku izražajnost. Za krajolike s puno zanimljivih objekata, nemojte se bojati pucati odozgo. Vrlo je važno promijeniti mjesto kamere kako biste pronašli nešto svoje, najprikladnije.

Rad s bojom

Boja također igra ulogu u sastavu. Uz pomoć boja i njihove kompetentne kombinacije, odrazit ćete raspoloženje okvira i sve emocije. Neophodno je da fotograf proučava boje, ali u početku možete koristiti posebnu tablicu boja koju dizajneri, umjetnici i drugi kreativci koriste u svom radu. Sposobnost kombiniranja nijansi i stvaranja koherentne slike važna je vještina koja će vašu vještinu podići na novu razinu.

Kreiranje kretanja i odabir smjera

Svaki pokret osoba percipira s lijeva na desno – tako smo raspoređeni. Kad snimate, zapamtite ovaj detalj i koristite ga u svom radu. Na primjer, auto juri cestom, a bicikl šumskom stazom, osoba trči, a njegov pas pokušava sustići leteći štap - svaki pokret s dinamikom treba biti usmjeren na desnu stranu.

Vrlo je važno ne zaboraviti ostaviti prazan prostor ispred, što će pomoći da se bolje razumije cjelokupna dinamika kompozicije i kamo ide junak slike. Pravilno odabran i izgrađen smjer kretanja može učiniti čuda s dinamikom fotografije.

Ravnoteža

Imate li ispred sebe gradsku ulicu s prekrasnim svjetiljkom, postavite je prema pravilu trećine i u okvir uključite manje elemente – trebali bi biti na udaljenosti: na primjer, s druge strane ceste. Ova tehnika će uravnotežiti sliku, strukturno je uravnotežiti. Pritom će i dalje dominirati stup svjetiljke, ali će se u kompoziciji pojaviti organska tvar, postat će umjetnički zanimljiva. Izbjegavajte pojedinačne siluete koje režu fotografiju na komadiće.

Opozicija u kadru

Ovo je jedna od najizrazitijih tehnika, dajući slici jedinstvenu atmosferu i odražavajući dvije strane stvarnosti. Staro i novo, crno i bijelo, veselo i tužno, djeca i starci, dinamika i statičnost - kontrasti su uvijek povoljni i imaju svoju filozofsku ideju.

Koristite gore navedeno kompozicijske tehnike u svojoj fotografskoj praksi, a sigurno ćete pronaći svoje – one koje će vašem radu dodati polet i originalnost. Nemojte se bojati gledati svijet kroz objektiv iz različitih točaka, eksperimentirati s perspektivom i proporcijama, fokusom i defokusiranjem - jedino ćete tako svoj rad učiniti jedinstvenim.

Fotografija je ono što slika, kompozicija, plastični ritam, geometrija postaju, smješteni u djelićima sekunde (Henri Cartier-Bresson).

Kad razmišljamo o kompozicije u fotografiji, prvo što mi pada na pamet je pravilo trećina, ...

Ali postoji još jedan važan element u sastavu - geometrija. Geometrija u fotografiji je jednostavni oblici, kao što su kvadrat, trokut, krug, ravne i zakrivljene linije.

Geometrijski objekti su obično pomoćni, pojačavaju percepciju i mogu spojiti pojedine elemente fotografije u jednu cjelinu. Odabirom jednog ili drugog geometrijskog oblika na fotografiji, autor može unaprijed usmjeriti pozornost budućeg gledatelja na određena područja. Utvrđeno je, na primjer, da se kutovi kvadrata pokazuju kao vrlo aktivne zone, dok je za krug ili oval središte. Nije slučajno da se tradicija portretiranja u ovalu razvila od davnina. Kutovi nisu odvlačili pozornost od glavne stvari - slike lica. Najčešći i najsvestraniji geometrijski alat je linije. Više o njima pročitajte u našoj zasebnoj.

Zapravo, bilo koji predmet okoliš mogu se usporediti s bilo kojom geometrijskom figurom, ali svi izazivaju različite emocije i osjećaje kod gledatelja. Jednostavne geometrijske oblike, poput kruga i kvadrata, naše oči puno brže fiksiraju i percipiraju mozak, te se stoga bolje pamte od složenih i nepravilnih. Općenito, postoje tri osnovne figure. Ovaj pravokutnik, trokut i krug. Sve ostalo - oval, kvadrat, trapez, elipsa, romb samo su njihove varijacije. Svi se razlikuju grafički i (nemojte se iznenaditi) emocionalno.

KVADRAT U SASTAVU

Kvadrat je najstabilniji, najcjelovitiji oblik, spreman izazvati afirmativne slike. Povezan je s konceptima kao što su red, stabilnost, pouzdanost, snaga. U isto vrijeme, trg se doživljava pomalo svakodnevnim i teškim.

Foto: Robertino Nikolić. “Svjetlo se igra s geometrijom ili geometrija sa svjetlom?”.Dobitnik nagrade Black & White Spider, 2007.

Foto: Alma (izvor - 1510.deviantart.com)

PRAVOKUTNIK U SASTAVU

Pravokutnik postavljen vodoravno svojom većom stranom izaziva osjećaj stabilnosti, mira i čvrstoće.

Posebno skladno izgleda ako je napravljeno u omjerima "zlatnog presjeka". Pravokutnik, smješten svojom većom stranom uz vertikalu, stvara osjećaj lakoće, prozračnosti.

TROKUT U SASTAVU

Trokut je najčešći oblik koji se nalazi u prirodi. Trokut je najdinamičniji, nestabilni oblik koji je povezan s kretanjem, razvojem i brzinom. U položaju “top up” evocira slike stabilnosti, stabilnosti (piramide). Nekoliko trokuta - pozitivno dinamičko kretanje. U položaju "odozgo prema dolje" - nesigurna ravnoteža, balansiranje. Za razliku od pravokutnika, stranice se ne suprotstavljaju jedna drugoj, već mijenjaju smjer razvoja. Ovo se može koristiti za stvaranje određenih slika. Trokut prirodno unosi osjećaj dubine u kompoziciju.

KRUG U SASTAVU

U obliku kruga, više nego u bilo kojem, izražena je ideja prirode, zemlje, svemira. Krugovi obiluju kako u prirodi tako i u svijetu predmeta koje je napravio čovjek. Stoga su pojmovi kao što su "dobro", "život", "sreća", "prosperitet" povezani u osobi s ovim posebnim oblikom. Ova forma usmjerava oko u okvir. Krug je povezan s nečim laganim, prozračnim i istodobno uravnoteženim. Ali, za razliku od kvadrata, ova je ravnoteža bliža fizičkom konceptu "nestabilne ravnoteže". Krugovi su oku najugodniji oblici koji se mogu sigurno koristiti u okviru. Oni odmah privlače pažnju gledatelja i, zahvaljujući svojoj savršenoj simetriji, unose sklad u sliku. Budući da krug nema kutove, on je u prekrasnom kontrastu s pravokutnim izrezivanjem okvira.

Kao i trokut, krug je vrlo učinkovit geometrijski lik koji se može korisno koristiti u kompoziciji okvira, iako s drugačijim značenjem. Za razliku od dijagonala, koje okvir pune dinamikom i napetošću, zakrivljene linije stvaraju sklad. Tako je moguće stvoriti izražajne i informativne kompozicije na temelju jednostavnih geometrijskih oblika.

Geometrijski objekti se mogu podijeliti u tri skupine prema njihovoj funkciji: vodilice, razdjelnici prostora i uokvirivanje. Razdjelnici prostora dijele sliku u zasebne zone koje nose vlastito semantičko opterećenje, ali rade zajedno kako bi stvorili jednu kompoziciju. Primjer najjednostavnijeg separatora prostora je linija horizonta koja odvaja nebo od površine mora. Trokuti izgledaju vrlo dobro kao separator prostora, ali elementi kao što su dijagonale i otvorene linije također se mogu koristiti s povjerenjem.

Okviri imaju funkciju privući pogled gledatelja i usredotočiti ga na glavni objekt. Vrata, lukovi, prozori izvrsno djeluju kao elementi okvira. Osim toga, prirodni elementi, poput grana drveća, izvrsno rade s ovom funkcijom. Važno je da kadriranje bude prisutno na barem dvije strane slike i da bude izvedeno u mirnom tonu, po mogućnosti tamnijem od glavnog subjekta, kako ne bi odvlačilo pozornost gledatelja. Element granice mora biti zanimljiva boja, oblik, teksturu ili druge značajne karakteristike, ali vrijedi zapamtiti da elementi uokvirivanja trebaju voditi, a ne ometati. U tom pogledu posebno dobro djeluju trokuti ili lukovi. Luk je u stanju stvoriti zanimljivu dinamičnu kompoziciju.

Pokušajte, eksperimentirajte i ne zaboravite da u jednom kadru možete koristiti nekoliko geometrijskih oblika odjednom za izgradnju kompozicije.

Kompozicija je "jezik" komunikacije između fotografa i gledatelja. Razmotrimo 14 zlatnih pravila kompozicije na primjerima fotografija učitelja KCF-a Dmitrija Bogachuka.

Kompozicija je odgovorna za cjelovitost kadra i podređuje elemente fotografije jedni drugima i ideji umjetnika.

sastav otopina u likovne umjetnosti podliježe stvaralačkom zadatku autora. Prije svega, fotograf odgovara na pitanja „Što vidim? Zašto ova fotografija? Kako prenijeti ideju gledatelju? I tek tada autor odlučuje kako koristiti takve osnovne elemente kompozicije okvira kao što su linije, oblici, njihovo mjesto u prostoru, teksture, svjetlost, boja i žarišna točka. Zahvaljujući tome, on može kontrolirati raspoloženje gledatelja, skrenuti mu pozornost na važne objekte u ravnini slike i sakriti "manje elemente". Jezik kompozicije skup je mnogih pravila, ali ćemo govoriti samo o najvažnijima.

Savladajte teoriju i praksu kompozicije na fototečaju "Kompozicija u fotografiji" umjetničkog fotografa Dmitrija Bogachuka.

1. Pravilo "zlatnog presjeka" - pravilo trećina

Opisao ga je matematički veliki Leonardo da Vinci. O ovom pravilu ste mogli čuti u školi, na satu matematike. Sjećate li se ovog crteža?

Zlatni omjer- ovo je podjela segmenta C, u kojoj se cijeli segment C odnosi na veći dio B na isti način kao što se veći dio B odnosi na manji A. Formula za ovaj izraz je sljedeća: C:B=B:A=1,618. Ovaj omjer je 1,618. Ovaj broj se još naziva i zlatnim brojem. Luca Pacioli, suvremenik i prijatelj Leonarda da Vincija, nazvao je ovaj omjer "božanskom proporcijom".

I izraz " Zlatni omjer' predstavio ga je Martin Ohm 1835. Ovaj omjer segmenata može se prenijeti u ravninu fotografije. Ova mreža se često može vidjeti u tražilu fotoaparata.

Na sjecištima i linijama ove mreže uobičajeno je postaviti važnih objekata ili linija fotografirana slika. Na primjer, poravnajte liniju horizonta s donjom linijom mreže ako želite naglasiti nebo. Kao na ovoj fotografiji sa usamljenim borom na vrhu Demerdžija ...

Postavite junaka svoje parcele (drvo, osobu, cvijet, zgradu). jedna od četiri aktivne točke mreža trećina. Koristeći pravilo trećine, možete se usredotočiti na važne objekte u kadru.

2. Pravilo FORMATA

Koji će biti vaš sljedeći snimak - horizontalni ili vertikalni? Odlučite to prije nego pritisnete tipku. Omjer širine i visine će odrediti predmet. Pucanje u visoko drvo ili osobu unutra puna visina– zarotirajte kameru okomito. Često vidimo fotografije u standardnim formatima, s omjerom slike 4:3, poput pejzažnog ili horizontalnog formata.

Ali format fotografije može biti bilo koji: kvadratni, okrugli, trokutasti, pa čak i proizvoljni, nepravilnog oblika. Format nosi informacije o granicama slike, kao i semantičko opterećenje. Hodajući među neboderima, želim pokazati gledatelju njihovu visinu. Tada ću odabrati uski, okomiti, nestandardni format. Format slike će poboljšati percepciju radnje.

Ili, na primjer, kvadratni format. Kvadrat je vrlo statičan oblik. Mrtve prirode često su zatvorene u kvadrat. Ne samo da prizori mrtve prirode djeluju umirujuće, već i kvadratni format pojačava osjećaj mira i stabilnosti. Uvijek razmislite koji je format prikladan za vašu priču.

3. Pravilo ravnoteže i simetrije

Na fotografiji treba izbalansirati i točke i značenja. Ako je u jednom malom dijelu fotografije koncentrirano puno značenja, morate pronaći nešto drugo u značenju i smjestiti ga u suprotni dio kadra kako biste uravnotežili radnju.

Simetrični dijagrami se konstruiraju na temelju pravila ravnoteže. Simetrija je uvijek ugodna oku. Često se kompozicija krajolika i arhitekture temelji na simetričnim odrazima u vodi.

4. VODEĆE LINIJE.

Koristite prirodne linije kako biste pogled gledatelja kroz fotografiju vodili do važnog subjekta.

A.L. Yarbus u knjizi "Uloga pokreta očiju u procesu vida" pokazao je da se ljudsko oko drži za svijetle točke, slova, lica i kreće se po kontrastnim linijama. Upravo ove vodeće linije, stvarni ili zamišljeni, put su za gledateljeve oči u krajoliku. Linije u okviru imat će drugačije senzualno opterećenje.

• Horizontalne - linije postojanosti, mira, spokoja.
• Vertikalne - linije snage, stabilnosti, moći.
• Krivulje - linija u obliku slova S u sastavu krajolika će dodati pokret, gracioznost, živost.
• Dijagonala - Ove linije izazivaju osjećaj pokreta, energije i mogu naglasiti dubinu kadra. Uzlazne i silazne dijagonale smatraju se linijama razvoja i pada, otporom i lakoćom, odlaskom i povratkom.

5. DIJAGONALE. Dijagonalne linije izvrstan su način za prenošenje perspektive i kretanja na fotografiji.

6. OKVIR (uokvirivanje).

Koristite prirodne okvire kao što su prozori i vrata za okvir "heroja" okvira.

7. KONTRAST objekt i pozadina.

Svaki kontrast između subjekta i pozadine poboljšat će ljepotu slike: kontrast teksture, kontrast boja, kontrast skale. Pronađite kontrastnu pozadinu za junaka fotografije.

8. VELIKI PLAN.

Ispunite okvir. Približite se svojoj temi. Krupni plan je jedan od naj jednostavne načine riješite se smeća u kadru i dajte do znanja gledatelju tko je junak kadra.

9. GEOMETRIJSKI oblici u kompoziciji okvira povezuju predmete u jedinstvenu cjelinu i time pojačavaju dojam.

Nađite takav kut kada oko vidi tri osnovna oblika u okviru - kvadrat, trokut, krug i njihove izvedenice - oval, elipsu, trapez, romb.

10. RITMOVI, obrasci, ponavljanja, teksture.

Detalji koji se ponavljaju donose estetski užitak našim očima. Ali u idealnom slučaju, ponavljanja bi trebala biti razbijena kontrastnim objektom.

11. PLANOVI. Dubina vidnog polja gradi se odabirom objekata u prvom planu, srednjoj pozadini.

12. NEGATIVNI PROSTOR.

Ostavite slobodan prostor ispred objekta za njegovo spekulativno kretanje. Zapamtite da pokret napreduje s lijeva na desno. S lijeva na desno, lovci u crtićima idu u šumu, a s desna na lijevo vraćaju se kući.

13. KUT. Neočekivani kut uvijek će privući pozornost! Pokušajte snimati na nov način, a ne kao drugi.

14. JEDNOSTAVNOST je oku ugodna.

Pojednostavite geometriju slike, uklonite sve nepotrebno ako je moguće. Fotograf, poput kipara koji reže mramor, mora ukloniti iz kadra sve što može odvratiti pozornost gledatelja s glavnog objekta.

Čak su i drevni kineski umjetnici skrenuli pozornost na to i počeli crtati vrlo lakonske krajolike crnom tintom.

9 pravila za kompoziciju u fotografiji Stevea McCurryja, svjetski poznatog fotoreportera National Geographica

Video za online časopis Fotografska zadruga, govori kako fotograf Steve McCurry koristi pravila kompozicije prilikom snimanja portreta ili žanrovske fotografije. Ovdje ilustrira pravila kompozicije na primjeru portreta. Na primjer, on kaže: “Centrirajte dominantno oko na portretu. Postavite dominantno oko u središte fotografije. Ova tehnika daje poseban izraz očima koje vas prate.

Više fotografija Dmitrija Bogačuka u članku "Remek-djelo krajolika Le Plat Pays"

Pogledajte program foto tečaja "Kompozicija u fotografiji". Čekamo vas u studijima KSHF!

Kršenje pravila kompozicije...

Tehnike umjetničkog kršenja pravila kompozicije vrlo je detaljno obrazložio u svojoj knjizi „Mitologija kompozicije u fotografiji (preuzmite u javnom vlasništvu) Andrey Zeigarnik, fotograf i istraživač utjecaja slike na gledatelja.

“Na puno snimanja i pravila kompozicije: pravilo zlatnog presjeka, pravilo osam, pravilo dinamičke simetrije, pravilo uravnoteženja slike, pravilo dijagonala, pravilo slobodnog prostora (zrak) ispred predmet, pravilo željenog smjera kretanja (s lijeva na desno), pravilo “priđi bliže” i sl. postoji ogroman broj primjera koji pobijaju ova pravila ”, kaže Dmitrij Černišev u knjizi „Kao što osoba vidi” (preuzmite).

"Zapamtiti! Sastav je važan, ali pravila su stvorena da se krše. Najvažnije je zabaviti se i snimati u svom stilu”, kaže Steve McCurry.

U članku 10 mitova o pravilu trećine Učenje kompozicije i engleskog jezika u isto vrijeme, Tavis Glover govori o gracioznom kršenju pravila trećine i predlaže korištenje korijenskih pravokutnika u izgradnji kompozicije okvira, t.j. složenija mreža. To je ono što Annie Leibovitz koristi za stvaranje svojih skladnih grupnih portreta.

Svako umjetničko djelo, bilo slika, simfonija ili film, nedvojbeno zahtijeva jednu ili drugu konstrukciju, strukturu. Drugim riječima, kompozicije ili aranžmani. U glazbena djela- ovo je raspored bilješki, u kinu - ovo je pomno komponiran scenarij, ali u ilustraciji i slikanju - ovo je raspored predmeta na radnoj površini.

Riječ je o kompoziciji u crtežu o kojoj će biti riječi u ovom članku.

Svaka slika ili crtež sastoji se od objekata, koji se, pak, sastoje od linija i oblika. Kompoziciju u cjelini također određuju boje, sjene, kontrast, tekstura, oblici i proporcije objekata.

Zadatak umjetnika je složiti predmete, boje i sjene određenim redoslijedom, tako da se sve to zbroji u skladnu sliku.

Postoji nekoliko osnovnih pravila pri sastavljanju kompozicije. Pogledajmo glavne s ilustrativnim primjerima:

Pravilo tri trećine

Radnu površinu podijelite na 9 jednakih kvadrata, kao što je prikazano na slici.

To je učinjeno kako bi se središnji objekt smjestio što skladnije s ostalim elementima kompozicije, čime se jasno vidi središte radne površine i njezine periferne zone.

Dakle, središnji objekt je prisutan u svakoj kompoziciji. U ovaj slučaj ovo je jedrilica. Kao što vidimo, dio broda strši u središnju zonu fotografije, a ostali dijelovi padaju na gornju i srednju desnu zonu. Pogledajmo još jedan primjer:

Ovdje stupa na snagu još jedno pravilo - bilo koja kompozicija, bila to fotografija ili crtež, uvijek izgleda povoljnije sa središnjim objektom pomaknutim barem malo od središta u bilo kojem smjeru. Doslovno nekoliko centimetara od središta do ruba - i kompozicija već prelazi iz osrednje u zanimljivu i živu.

Kut ili kut objekata

Ponekad umjetnik odabire nestandardni položaj objekta. Odnosno, crta ga na takav način da se čini da se nalazi pod određenim kutom, na primjer, "pogled odozgo" ili obrnuto "pogled odozdo" - mogućnosti su beskrajne. U crtanju postoji nešto kao što je smanjenje perspektive - promjena veličine objekata kako bi se crtežu dao učinak trodimenzionalnog prostora.

Tu počinju poteškoće za umjetnike – uostalom, određeni kut zahtijeva smanjenje pojedinačnih proporcija subjekta u perspektivi. Drugim riječima, ako je, na primjer, osoba nacrtana u položaju "pogled odozgo", tada će joj glava biti velika, a tijelo i noge vrlo male, budući da postoji kontrakcija u perspektivi - daljnja ili drugi dio objekta je od gledatelja, to će biti manji po veličini. , i obrnuto. Pogledajmo primjer:

Vidimo da je glava djevojčice na prvoj slici ogromna, dok su joj ruke jako male u odnosu na glavu, a tijelo se uopće ne vidi u potpunosti. A sve zato što ga je umjetnik uredio na takav način da stvori efekt "pogleda odozgo". Čini se da tijelo objekta ide "dolje". Na drugoj slici cesta se udaljava od gledatelja, stvarajući efekt velike udaljenosti, sužavajući se u daljini.

Rad s perspektivom sam po sebi nije lak i zahtijeva stalnu praksu. Ovdje je važno podijeliti list na uvjetne linije koje idu, takoreći, "duboko u kompoziciju", ovisno o tome koji je smjer umjetnik odabrao za izgradnju objekta.

Tako se u prvom crtežu linije spuštaju dolje, imaju najveću udaljenost između sebe na vrhu, postaju sve uže dok se ne sijeku negdje u blizini djevojčinih nogu (čak i ako noge nisu vidljive na ovom crtežu).

Na drugoj kompoziciji linije se udaljuju od gledatelja u daljinu. Radeći s udaljenosti, možete se, pa čak i ne trebate, ograničiti na samo dvije linije, njihov broj može biti bilo što. Glavna stvar koju treba zapamtiti je da će se uvjetne crte prije ili kasnije presijecati u jednoj točki, u tom smjeru, te je vrijedno smanjiti sve objekte u sastavu. To će u početku biti vrlo teško, međutim, svladavši uspješnu upotrebu smanjenja perspektive, umjetnik će imati stopostotni uspjeh u sastavljanju bilo koje kompozicije. Dakle, igra je vrijedna svijeće!

Čudno pravilo

Pravilo kaže da sastav s neparnim brojem stavki uvijek izgleda zanimljivije i povoljnije od kompozicije s parnim brojem. To je zbog činjenice da gledatelj podsvjesno grupira kompoziciju s parnim brojem elemenata, čime se gubi središnji objekt.

Čini se da su konji na obje slike, ali slika s tri izgleda zanimljivije u odnosu na kompoziciju, gdje su dva konja.

Osim položaja središnjih i pomoćnih objekata, poštivanja proporcija i perspektive, umjetnik mora voditi računa o rješenjima boja, svjetlosnoj sjeni i kontrastu. Praksa, eksperimentiranje i ljubav prema umjetnosti bitni su sastojci za uspjeh na ovom polju. Rezultat vas neće tjerati na čekanje – vidjet ćete kako će vaš rad samo rasti u smislu kvalitete i profesionalnosti. Slobodno eksperimentirajte, improvizirajte, inače kakva je to umjetnost. I što je najvažnije, ne bojte se ničega - i tada će vam sve uspjeti!