Glavna prednost starorimske skulpture je realizam i autentičnost slika. Prije svega, to je zbog činjenice da su Rimljani imali jak kult predaka, a od najranijeg razdoblja rimske povijesti postojao je običaj uklanjanja posmrtnih voštanih maski, koje su kasnije kipari uzimali kao osnovu za skulpturalne portrete. .

Sam pojam "starorimske umjetnosti" ima vrlo proizvoljno značenje. Svi rimski kipari bili su grčkog porijekla. U estetskom smislu, sva starorimska skulptura je replika grčke. Inovacija je bila kombinacija grčke želje za skladom i rimske krutosti i kulta snage.

Povijest starorimske skulpture podijeljena je na tri dijela - umjetnost Etruščana, plastika doba Republike i carska umjetnost.

etruščanska umjetnost

Etruščanska skulptura bila je namijenjena ukrašavanju pogrebnih urni. Same te urne nastale su u obliku ljudsko tijelo. Realizam slike smatrao se potrebnim za održavanje reda u svijetu duhova i ljudi. Radovi starih etruščanskih majstora, unatoč primitivnosti i skiciranosti slika, iznenađuju individualnošću svake slike, njihovim karakterom i energijom.

Skulptura Rimske Republike

Skulpturu vremena Republike karakteriziraju emocionalna škrtost, odvojenost i hladnoća. Osjećao se dojam potpune izoliranosti slike. To je zbog točne reprodukcije posmrtne maske pri izradi skulpture. Situaciju je donekle ispravila grčka estetika, kanoni, prema kojima su izračunate proporcije ljudskog tijela.

Brojni reljefi trijumfalnih stupova, hramova, koji pripadaju ovom razdoblju, oduševljavaju elegancijom linija i realizma. Posebno je vrijedna spomena brončana skulptura "rimske vučice". Temeljna legenda Rima, materijalno utjelovljenje rimske ideologije - to je značaj ovog kipa u kulturi. Primitivizacija radnje, nepravilne proporcije, fantastičnost, nimalo ne sprječavaju da se divimo dinamici ovog djela, njegovoj posebnoj oštrini i temperamentu.

Ali glavno postignuće u kiparstvu ove ere je realistički kiparski portret. Za razliku od Grčke, gdje je stvarajući portret majstor nekako podredio zakonima harmonije i ljepote sve pojedinačne značajke modela, rimski majstori pažljivo su kopirali sve suptilnosti izgleda modela. S druge strane, to je često dovodilo do pojednostavljivanja slika, hrapavosti linija i uklanjanja realizma.

Skulptura Rimskog Carstva

Zadaća umjetnosti svakog carstva je uzvisiti cara i državu. Rim nije iznimka. Rimljani iz doba carstva nisu mogli zamisliti svoj dom bez skulptura predaka, bogova i samog cara. Stoga su mnogi primjeri carske plastike preživjeli do danas.

Prije svega, pozornost zaslužuju trijumfalni stupovi Trajana i Marka Aurelija. Stupovi su ukrašeni bareljefima koji govore o vojnim pohodima, podvizima i trofejima. Takvi reljefi nisu samo umjetnička djela koja oduševljavaju preciznošću slika, višefiguralnom kompozicijom, skladom linija i suptilnošću rada, oni su i neprocjenjivi povijesni izvor, što vam omogućuje vraćanje kućanskih i vojnih detalja iz doba carstva.

Kipovi careva na rimskim forumima izrađeni su na grub, grub način. Nema više ni traga onoj grčkoj harmoniji i ljepoti koja je bila svojstvena ranorimskoj umjetnosti. Majstori su, prije svega, morali prikazati jake i žilave vladare. Došlo je i do odstupanja od realizma. Rimski carevi su prikazivani kao atletski, visoki, unatoč činjenici da je rijetko tko od njih imao skladnu tjelesnu građu.

Gotovo uvijek u vrijeme Rimskog Carstva skulpture bogova su prikazivane s licima vladajućih careva, pa povjesničari pouzdano znaju kako su izgledali carevi najveće antičke države.

Unatoč činjenici da je rimska umjetnost, bez ikakve sumnje, ušla u svjetsku riznicu mnogih remek-djela, ona je u svojoj biti samo nastavak starogrčke. Rimljani su razvili antičku umjetnost, učinili je veličanstvenijom, veličanstvenijom, svjetlijom. S druge strane, upravo su Rimljani izgubili osjećaj za mjeru, dubinu i ideološki sadržaj ranoantičke umjetnosti.

Najpoznatije skulpture u Rimu

Najveća kulturna i arheološka baština Vječnog grada, satkana iz različitih povijesnih razdoblja, čini Rim jedinstvenim. U glavnom gradu Italije skupljen je nevjerojatan broj umjetničkih djela – prava remek-djela poznata u cijelom svijetu iza kojih se kriju imena velikih talenata. U ovom članku želimo govoriti o najpoznatijim skulpturama u Rimu, koje svakako vrijedi vidjeti.

Rim je stoljećima bio središte svjetske umjetnosti. Od davnina su se u glavni grad Carstva donosila remek-djela kreacija ljudskih ruku. Tijekom renesanse, pontifici, kardinali i predstavnici plemstva gradili su palače i crkve, ukrašavajući ih prekrasnim freskama, slikama i skulpturama. Mnoge novopodignute građevine iz tog razdoblja darovane su novi život arhitektonski i dekorativni elementi antike - antički stupovi, kapiteli, mramorni frizovi i skulpture preuzeti su iz građevina iz vremena Carstva, restaurirani i postavljeni na novo mjesto. Osim toga, renesansa je Rimu dala beskrajan broj novih briljantnih kreacija, uključujući rad Michelangela, Canove, Berninija i mnogih drugih talentiranih kipara.

Uspavani hermafrodit

Kapitolska vučica

Najznačajnija za Rimljane je "kapitolska vučica", danas pohranjena u Kapitolskim muzejima. Prema legendi o osnutku Rima, blizance Romula i Rema odgojila je vučica u blizini Kapitolinskog brda.

Općenito je prihvaćeno da su brončani kip izradili Etruščani u 5. stoljeću prije Krista, ali suvremeni istraživači skloni su pretpostaviti da je Vukica nastala mnogo kasnije - tijekom srednjeg vijeka. Likovi blizanaca dodani su u drugoj polovici 15. stoljeća. Njihovo autorstvo nije pouzdano utvrđeno. Najvjerojatnije ih je stvorio Antonio del Pollaiolo.

Laocoön i sinovi

Jedan od naj poznate skulpture Rim se nalazi u Muzeju Pija Klementine, koji je dio Vatikanskih muzeja. Ovo djelo je mramorna rimska kopija, realizirana između 1. st. pr. i I stoljeće n.e. nakon grčkog brončanog originala. Skulpturalna skupina koja prikazuje scenu borbe Laocoöna i njegovih sinova sa zmijama, vjerojatno je ukrašavala privatnu vilu cara Tita.

Kip je otkriven početkom 16. stoljeća na području vinograda na brdu Oppio, u vlasništvu izvjesnog Felicea de Fredisa. U bazilici Santa Maria in Aracoeli, na nadgrobnoj ploči Felice, možete vidjeti natpis koji govori o ovoj činjenici. Na iskapanja su pozvani Michelangelo Buonarroti i Giuliano da Sangallo, koji su trebali procijeniti nalaz.

Ova kiparska skupina tijekom renesanse izazvala je snažan odjek u krugovima kreativnih ljudi i utjecala na razvoj renesansne umjetnosti u Italiji. Nevjerojatna dinamika i plastičnost oblika antičkog djela inspirirala je mnoge majstore tog vremena, poput Michelangela, Tiziana, El Greca, Andrea del Sarta i drugih.

Skulpture Michelangela

Veliki majstor svih vremena, čije je ime poznato gotovo svima - Michelangelo Buonarroti - kipar, arhitekt, umjetnik i pjesnik. Unatoč činjenici da se većina radova ove talentirane osobe nalazi u Firenci i Bologni, u Rimu se također možete upoznati s nekim njegovim radovima. U Vatikanu, u bazilici svetog Petra, čuva se svjetsko remek-djelo svih epoha - Michelangelova kiparska skupina Pieta, koja prikazuje Djevicu koja oplakuje Isusa, koji je nakon raspeća skinut s križa. U vrijeme izrade ovog djela majstor je imao samo 24 godine. Osim toga, Pieta je jedino rukom potpisano djelo majstora.

Pieta

Još jedno Buonarrotijevo djelo može se diviti u katedrali San Pietro in Vincoli. Tu se nalazi monumentalni nadgrobni spomenik pape Julija II, čija se izrada protezala kroz četiri desetljeća. Unatoč činjenici da izvorni projekt pogrebnog spomenika nikada nije u potpunosti realiziran, glavni lik koji krasi spomenik i personificira Mojsija ostavlja snažan dojam.

Mojsije

Skulptura izgleda toliko realistično da u potpunosti prenosi karakter i raspoloženje biblijskog lika.

Skulpture Lorenza Berninija

Još jedan genij čije je ime usko povezano s Rimom je Jean Lorenzo Bernini. Zahvaljujući njegovom radu Vječni grad je dobio novi izgled. Prema Berninijevim projektima podignute su palače i crkve, opremljeni trgovi i fontane. Bernini je zajedno sa svojim učenicima projektirao Most Svetog anđela, stvorio nevjerojatan broj skulptura od kojih mnoge i danas krase ulice Rima.

Bernini. Fontana četiri rijeke na Piazza Navona. Fragment

Senzualne mramorne figure, gracioznih mekih oblika i posebne profinjenosti, zadivljuju svojom virtuoznom izvedbom: hladni kamen djeluje toplo i mekano, a likovi skulpturalne kompozicije- živa.

Među najpoznatijim Berninijevim djelima, koja svakako vrijedi vidjeti vlastitim očima, prvo mjesto na našem popisu zauzimaju “Otmica Proserpine” i “Apolon i Daphne”, koji čine zbirku Galerije Borghese. Pročitajte više o ovim djelima, kao i drugim remek djelima Galerije Borghese.

Apolon i Dafna

Posebnu pozornost zaslužuje ekstaza bl. Ludovice Albertonija, još jedno remek-djelo renesanse. Ova skulptura, nastala kao pogrebni spomenik na zahtjev kardinala Paluzzija, prikazuje prizor vjerskog zanosa Ludovice Albertonija, koji je živio na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće. Skulptura krasi kapelu Altieri koja se nalazi u bazilici San Francesco a Ripa u području Trastevere.

Ekstaza bl. Ludovice Albertonija

Još jedno slično djelo čuva se u bazilici Santa Maria della Vittoria. "Ekstazu svete Terezije" isklesao je Lorenzo Bernini po nalogu venecijanskog kardinala krajem 17. stoljeća. glavni lik djela - Sveta Terezija, uronjena u stanje duhovnog uvida. U blizini, na pozadini blistavih zlatnih zraka, nalazi se lik anđela koji strijelu usmjerava u klonulo tijelo sveca. Zaplet za kiparsku skupinu bila je priča koju je opisala španjolska časna sestra Teresa o tome kako je u snu vidjela anđela koji joj je strijelom božanske svjetlosti probo utrobu, zbog čega je iskusila muku sladostrasnosti.

Ekstaza svete Terezije

Paolina Borghese kipara Antonija Canove

Još jedno remek-djelo svjetskog značaja je nježna i romantična Paolina Borghese, izrađena u prvom desetljeću 19. stoljeća u neoklasičnom stilu. poznati kipar Antonio Canova. Skulptura koja prikazuje Paolinu Bonaparte, Napoleonovu sestru, naručena je u povodu njezine udaje za Camilla Borghesea, rimskog princa.

Skulpture opisane u ovom članku samo su mali dio brojnih svjetskih remek-djela smještenih u Rimu, čija je genijalnost nedvojbena i koja svakako vrijedi vidjeti barem jednom u životu.

Bez temelja koje su postavili Grčka i Rim, ne bi bilo moderne Europe. I Grci i Rimljani imali su svoj povijesni poziv – nadopunjavali su se, a temelj moderne Europe njihov je zajednički cilj.

Umjetnička baština Rima značila je puno u kulturnom temelju Europe. Štoviše, ta je ostavština bila gotovo odlučujuća za europsku umjetnost.

U pokorenoj Grčkoj Rimljani su se isprva ponašali kao barbari. U jednoj od svojih satira Juvenal nam pokazuje grubog rimskog ratnika tog vremena, "koji nije znao cijeniti umjetnost Grka", koji je "kao i obično" razbio "šalice koje su izradili slavni umjetnici" na male komadiće za ukrašavanje. njegov štit ili školjku s njima.

A kada su Rimljani čuli za vrijednost umjetničkih djela, uništenje je zamijenjeno pljačkom - veleprodajom, očito, bez ikakve selekcije. Iz Epira u Grčkoj Rimljani su uklonili petsto kipova, a nakon što su prije toga razbili Etruščane, dvije tisuće iz Veja. Malo je vjerojatno da su sve to bila jedno remek-djelo.

Općenito je prihvaćeno da je pad Korinta 146. pr. završava grčko razdoblje antičke povijesti. Ovaj cvjetajući grad na obali jonsko more, jedno od glavnih središta grčka kultura, zbrisali su s lica zemlje vojnici rimskog konzula Mumija. Iz spaljenih palača i hramova konzularni su brodovi iznosili nebrojeno umjetničko blago, tako da je, kako piše Plinije, doslovno cijeli Rim bio ispunjen kipovima.

Rimljani ne samo da su doveli veliko mnoštvo grčki kipovi(uz to su donijeli i egipatske obeliske), ali su u najvećoj mjeri kopirali grčke izvornike. I samo zbog toga trebamo im biti zahvalni. Što je, međutim, bio stvarni rimski doprinos umjetnosti kiparstva? Oko debla Trajanovog stupa, podignutog početkom 2. st. pr. PRIJE KRISTA e. na Trajanovom forumu, nad samim grobom ovoga cara, poput široke vrpce vijuga reljef, veličajući njegove pobjede nad Dačanima, čije su kraljevstvo (današnju Rumunjsku) Rimljani konačno osvojili. Umjetnici koji su izradili ovaj reljef nedvojbeno su bili ne samo talentirani, nego su i dobro poznavali tehnike helenističkih majstora. A ipak je to tipično rimsko djelo.

Pred nama je najdetaljniji i najsavjesniji pripovijedanje. To je narativ, a ne generalizirana slika. Na grčkom reljefu priča o stvarnim događajima prikazana je alegorijski, obično isprepletena s mitologijom. Na rimskom reljefu, iz doba republike, jasno se vidi želja da se bude što precizniji, točnije prenijeti tijek događaja u njegovom logičnom slijedu zajedno sa karakteristične značajke osobe koje su u njima sudjelovale. U reljefu Trajanovog stupa vidimo rimske i barbarske logore, pripreme za pohod, juriš na tvrđave, prijelaze, nemilosrdne bitke. Čini se da je sve doista vrlo točno: vrste rimskih vojnika i Dačana, njihovo oružje i odjeća, tip utvrda - tako da ovaj reljef može poslužiti kao svojevrsna skulpturalna enciklopedija tadašnjeg vojnog života. Po svojoj općoj ideji, cijela kompozicija, prije, nalikuje reljefnim pripovijestima o nasilnim podvizima asirskih kraljeva koje su nam već poznate, međutim, s manjom slikovitom snagom, iako s boljim poznavanjem anatomije i od Grka, sposobnošću da se slobodnije postaviti figure u prostoru. Niski reljef, bez plastične identifikacije likova, možda je bio inspiriran slikama koje nisu sačuvane. Slike samog Trajana ponavljaju se najmanje devedeset puta, lica vojnika izrazito su izražajna.

Ta ista konkretnost i ekspresivnost čine Posebnost cjelokupne rimske portretne skulpture, u kojoj se, možda, najjasnije očitovala originalnost rimskog umjetničkog genija.

Čisto rimski udio, uvršten u riznicu svjetske kulture, savršeno je definirao (upravo u vezi s rimskim portretom) najveći poznavatelj antičke umjetnosti O.F. Waldhauer: “... Rim postoji kao pojedinac; Rim je u onim strogim oblicima u kojima su oživljene antičke slike pod njezinom vlašću; Rim je u tom velikom organizmu koji je širio sjeme antičke kulture, dajući im priliku da oplode nove, još barbarske narode, i, konačno, Rim je u stvaranju civiliziranog svijeta na temelju helenskih kulturnih elemenata i, modificirajući ih, u u skladu s novim zadaćama, samo je Rim mogao stvoriti ... veliku eru portretne skulpture ... ".

Rimski portret ima složenu pozadinu. Očigledna je njegova povezanost s etruščanskim portretom, kao i s helenističkim. Rimski korijen također je sasvim jasan: prvi rimski portreti u mramoru ili bronci bili su samo točna reprodukcija voštane maske uzete s lica pokojnika. To još nije umjetnost u uobičajenom smislu.

U kasnijim vremenima, točnost je sačuvana u srcu Rimljana umjetnički portret. Preciznost inspirirana kreativnom inspiracijom i izvanrednom izradom. Naslijeđe grčke umjetnosti ovdje je, naravno, odigralo svoju ulogu. No, može se reći bez pretjerivanja: umjetnost živopisno individualiziranog portreta, dovedena do savršenstva, potpuno razotkrivajući unutarnji svijet dane osobe, u biti je rimsko postignuće. U svakom slučaju, po opsegu kreativnosti, po snazi ​​i dubini psihološkog prodora.

Na rimskom portretu otkriva nam se duh starog Rima u svim njegovim aspektima i proturječnostima. Rimski portret je, takoreći, sama povijest Rima, ispričana u licima, povijest njegovog neviđenog uspona i tragične smrti: “Cijela povijest rimskog pada ovdje je izražena obrvama, čelima, usnama” (Herzen) .

Među rimskim carevima bile su plemićke ličnosti, najveće državnici, bilo je pohlepnih ambicioznih ljudi, bilo je čudovišta, despota,

zaluđeni neograničenom moći, i u svijesti da im je sve dopušteno, prolivši more krvi, bili su sumorni tirani koji su ubojstvom svog prethodnika dospjeli do najvišeg ranga i stoga uništili sve koji su ih nadahnjivali najmanju sumnju. Kao što smo vidjeli, moral rođen iz oboženog samovlašća ponekad je tjerao i najprosvijećenije na najokrutnija djela.

U razdoblju najveće moći carstva, čvrsto organizirani robovlasnički sustav, u kojem se život roba stavljao u ništa, a prema njemu se postupalo kao prema radnoj stoci, ostavio je traga na moralu i životu ne samo careva. i plemići, ali i obični građani. A pritom se, potaknuta državotvornim patosom, pojačala želja za uređenjem na rimski način. društveni život u cijelom carstvu, s punim povjerenjem da ne može postojati stabilniji i korisniji poredak. Ali pokazalo se da je to povjerenje neodrživo.

Neprekidni ratovi, međusobne borbe, pobune provincija, bijeg robova, svijest o nedostatku prava svakim su stoljećem sve više potkopavali temelje "rimskog svijeta". Osvojene su pokrajine sve odlučnije pokazivale svoju volju. I na kraju su potkopali ujedinjujuću moć Rima. Provincije su uništile Rim; Sam Rim je postao glavni grad sreza, kao i drugi, privilegiran, ali više ne dominantan, više nije centar svjetskog carstva... Rimska država pretvorila se u gigantski složeni stroj isključivo za isisavanje sokova iz svojih podanika.

Novi trendovi koji su dolazili s Istoka, novi ideali, potraga za novom istinom rodila su nova uvjerenja. Dolazio je pad Rima, propadanje antičkog svijeta sa svojom ideologijom i društvenim ustrojem.

Sve se to odražava u rimskoj portretnoj skulpturi.

U doba republike, kada su običaji bili stroži i jednostavniji, dokumentarna točnost slike, takozvani "verizam" (od riječi verus - istinit), još nije bila uravnotežena grčkim oplemenjujućim utjecajem. Taj se utjecaj očitovao u augustovsko doba, ponekad čak i nauštrb istinitosti.

Poznati Augustov kip u punoj veličini, gdje je prikazan u svoj raskoši carske moći i vojne slave (kip iz Prima Porta, Rima, Vatikana), kao i njegova slika u obliku samog Jupitera (Ermitaž ), naravno, idealizirani ceremonijalni portreti koji izjednačavaju zemaljskog gospodara s nebesnicima. Pa ipak, pokazuju individualne značajke Augusta, relativnu staloženost i nedvojbeni značaj njegove osobnosti.

Idealizirani su i brojni portreti njegovog nasljednika Tiberija.

Pogledajmo skulpturalni portret Tiberija u njegovim mlađim godinama (Kopenhagen, Gliptoteka). Oplemenjena slika. I u isto vrijeme, naravno, individualno. Nešto nesimpatično, odvratno zatvoreno proviruje kroz njegove crte lica. Možda bi, stavljena u druge uvjete, ova osoba izvana proživjela svoj život sasvim pristojno. Ali vječni strah i neograničena moć. I čini nam se da je umjetnik u njegovu sliku uhvatio nešto što ni pronicljivi August nije prepoznao, postavivši Tiberija za svog nasljednika.

No, uza svu svoju plemenitu suzdržanost, portret Tiberijevog nasljednika, Kaligule (Kopenhagen, Gliptoteka), ubojice i mučitelja, kojega su njegovi bliski suradnici na kraju izboli nožem, već sada posve otkriva. Pogled mu je jeziv i osjećaš da nema milosti od ovog vrlo mladog vladara (navršio je svojih dvadeset i devet godina užasan život) čvrsto stisnutih usana, koji je volio podsjećati da može sve: i sa bilo kim. Vjerujemo, gledajući Kaligulin portret, sve priče o njegovim nebrojenim zlodjelima. “Prisilio je očeve da budu prisutni na pogubljenju svojih sinova”, piše Svetonije, “poslao je nosila za jednog od njih kada je pokušao pobjeći zbog lošeg zdravlja; odmah nakon spektakla smaknuća pozvao je drugoga za stol i tjerao svakakve ljubaznosti na šalu i zabavu. A drugi rimski povjesničar Dion dodaje da je, kada je otac jednog od pogubljenih "pitao može li barem zatvoriti oči, naredio da se otac ubije". A također i od Svetonija: “Kad je porasla cijena stoke, koju su divlje životinje tovile za naočale, naredio je da se bace na milost i nemilost zločincima; i, obilazeći zatvor zbog toga, nije gledao tko je za što kriv, nego je izravno naredio, stojeći na vratima, da se svi odvedu...”. Zlokobno je po svojoj okrutnosti nisko obrveno lice Nerona, najpoznatijeg od okrunjenih čudovišta starog Rima (mramor, Rim, Nacionalni muzej).

Stil rimskog skulpturalnog portreta mijenjao se zajedno s općim stavom tog doba. U njemu su naizmjence prevladavali dokumentarna istinitost, raskoš, dosegnuta deifikacija, najoštriji realizam, dubina psihološke prodornosti, pa i nadopunjavali. No, dok je rimska ideja bila živa, slikovna snaga u njemu nije presahnula.

Car Hadrijan zaslužio je slavu mudrog vladara; poznato je da je bio prosvijećeni poznavatelj umjetnosti, gorljivi štovatelj klasične baštine Helade. Njegove crte lica isklesane u mramoru, njegov zamišljen pogled, zajedno s blagim dodirom tuge, upotpunjuju našu predodžbu o njemu, kao što njegovi portreti upotpunjuju našu predstavu o Karakali, istinski hvatajući kvintesenciju zvjerske okrutnosti, najneobuzdana, nasilna moć. Ali pravi “filozof na prijestolju”, mislilac pun duhovne plemenitosti, je Marko Aurelije, koji je u svojim spisima propovijedao stoicizam, odricanje od zemaljskih dobara.

Zaista nezaboravne u svojoj izražajnosti slike!

Ali rimski portret uskrsava pred nama ne samo slike careva.

Zaustavimo se u Ermitažu ispred portreta nepoznatog Rimljana, pogubljenog vjerojatno na samom kraju 1. stoljeća. Ovo je nedvojbeno remek-djelo, u kojem je rimska točnost slike spojena s tradicionalnim helenskim umijećem, dokumentarna slika - s unutarnjom duhovnošću. Ne znamo tko je autor portreta - Grk koji je dao svoj talent Rimu sa svojim svjetonazorom i ukusima, rimski ili drugi umjetnik, carski subjekt, inspiriran grčkim uzorima, ali čvrsto ukorijenjen u rimskom tlu - kao autori su nepoznati (uglavnom vjerojatno robovi) i druge divne skulpture nastale u rimsko doba.

Ova slika prikazuje već ostarjelog čovjeka koji je za života puno vidio i puno doživio, u kojemu se naslućuje nekakvu bolnu patnju, možda iz dubokih misli. Slika je tako stvarna, istinita, tako žilavo istrgnuta iz gustine ljudskog i tako vješto otkrivena u svojoj biti da nam se čini da smo upoznali tog Rimljana, da ga poznajemo, to je gotovo točno ovako - čak i ako naša usporedba je neočekivano - kao što znamo, na primjer, junaci Tolstojevih romana.

I ista uvjerljivost u još jednom poznatom remek-djelu iz Ermitaža, mramornom portretu mlade žene, konvencionalno nazvane "Sirijkom" po vrsti lica.

To je već druga polovica 2. stoljeća: prikazana žena je suvremenica cara Marka Aurelija.

Znamo da je to bilo doba preispitivanja vrijednosti, pojačanih istočnjačkih utjecaja, novih romantičnih raspoloženja, sazrijevanja misticizma, koji je nagovijestio krizu ponosa rimskih velikih sila. "Vrijeme ljudski život- trenutak, - napisao je Marko Aurelije, - njegova je bit vječni tok; nejasan osjećaj; struktura cijelog tijela je kvarljiva; duša je nestabilna; sudbina je tajanstvena; slava je nepouzdana.

Melankolična kontemplacija, svojstvena mnogim portretima ovoga vremena, diše slikom "Sirijske žene". Ali njezino zamišljeno sanjarenje - osjećamo ga - duboko je individualno, a opet nam se ona sama čini već dugo poznatom, gotovo čak i dragom, pa je kiparovo vitalno dlijeto sa sofisticiranim radom izvučeno iz bijelog mramora s nježnom plavičastom bojom njezina šarmantna i produhovljene značajke .

I evo opet cara, ali posebnog cara: Filipa Arapina, koji je došao do izražaja usred krize 3. stoljeća. - krvavi "carski preskok" - iz redova provincijske legije. Ovo je njegov službeni portret. Utoliko je značajnija vojnička ozbiljnost slike: to je vrijeme kada je u općim nemirima vojska postala uporište carske moći.

Nabrane obrve. Prijeteći, oprezan pogled. Težak, mesnati nos. Duboke bore na obrazima, koje tvore, takoreći, trokut s oštrom vodoravnom linijom debelih usana. Snažan vrat, a na prsima - široki poprečni nabor toge, dajući konačno cijelom mramornom poprsju istinski granitnu masivnost, lakoničnu snagu i integritet.

Evo što Waldgauer piše o ovom prekrasnom portretu, koji se također čuva u našem Ermitažu: “Tehnika je pojednostavljena do krajnosti... Crte lica razrađene su dubokim, gotovo grubim linijama uz potpuno odbacivanje detaljnog površinskog modeliranja. Osobnost se kao takva nemilosrdno karakterizira isticanjem najvažnijih značajki.

Novi stil, monumentalna ekspresivnost postignuta na nov način. Nije li to utjecaj takozvane barbarske periferije carstva, koja sve više prodire kroz provincije koje su postale rivali Rimu?

U općem stilu poprsja Filipa Arapina Waldhauer prepoznaje značajke koje će u potpunosti biti razvijene u srednjovjekovnim skulpturalnim portretima francuskih i njemačkih katedrala.

Stari Rim je postao poznat po istaknutim djelima, postignućima koja su iznenadila svijet, ali je njegov pad bio tmuran i bolan.

Cijelo jedno povijesno doba je završilo. Zastarjeli sustav morao je ustupiti mjesto novom, naprednijem; robovlasničko društvo – ponovno se roditi u feudalno društvo.

Godine 313. dugo proganjano kršćanstvo priznato je u Rimskom Carstvu kao državna religija, što je krajem 4.st. postao dominantan u cijelom Rimskom Carstvu.

Kršćanstvo je sa svojim propovijedanjem poniznosti, asketizma, sa svojim snom o raju ne na zemlji, nego na nebu, stvorilo novu mitologiju, čiji su junaci, asketi nove vjere, koji su za nju prihvatili mučenički vijenac, preuzeli mjesto koje je nekada pripadalo bogovima i božicama, personificirajući načelo zemaljske ljubavi i zemaljske radosti koji potvrđuje život. Širio se postupno, pa su stoga, čak i prije svog legaliziranog trijumfa, kršćanska doktrina i javni osjećaji koji su ga pripremali radikalno potkopali ideal ljepote koji je nekoć punim svjetlom zasjao na atenskoj Akropoli i koji je Rim prihvatio i odobrio u cijelom svijetu. podložan tome.

Kršćanska Crkva pokušala je u konkretan oblik staviti nepokolebljivo vjerska uvjerenja novi stav u kojem je Istok, sa svojim strahovima od neriješenih sila prirode, vječne borbe sa Zvijeri, odjeknuo s siromašnima cijelog antičkog svijeta. I premda se vladajuća elita ovoga svijeta nadala da će zalemiti oronulu rimsku moć novom univerzalnom religijom, svjetonazor, nastao iz potrebe društvene preobrazbe, uzdrmao je jedinstvo carstva zajedno s onom drevnom kulturom iz koje je nastala rimska državnost.

Sumrak antičkog svijeta, sumrak velike antičke umjetnosti. Veličanstvene palače, forumi, kupke i slavoluci još se grade diljem carstva, prema starim kanonima, ali to su samo ponavljanja onoga što je postignuto u prethodnim stoljećima.

Kolosalna glava - oko jedan i pol metar - je s kipa cara Konstantina, koji je 330. godine prenio glavni grad carstva u Bizant, koji je postao Konstantinopol - "Drugi Rim" (Rim, Palazzo Conservatives). Lice je građeno pravilno, skladno, prema grčkim obrascima. Ali na ovom licu glavne su oči: čini se da ako ih zatvorite, ne bi bilo samog lica... Ono što je na portretima Fajuma ili pompejanskog portreta mlade žene dalo slici nadahnuti izraz, je ovdje doveden do krajnosti, iscrpio cijelu sliku. Drevna ravnoteža između duha i tijela očito je narušena u korist prvoga. Ne živo ljudsko lice, već simbol. Simbol moći, utisnut u izgled, moći koja pokorava sve ovozemaljsko, ravnodušno, nepokolebljivo i nepristupačno visoko. Ne, čak i ako su portretna obilježja sačuvana na liku cara, ovo više nije portretna skulptura.

Impresivan je slavoluk cara Konstantina u Rimu. Njegova arhitektonska kompozicija strogo je održana u klasičnom rimskom stilu. Ali u reljefnoj pripovijesti koja veliča cara, ovaj stil nestaje gotovo bez traga. Reljef je toliko nizak da se male figure doimaju ravnim, ne isklesanim, već izgrebanim. Redaju se monotono, pripijeni jedno uz drugo. Gledamo ih s čuđenjem: ovo je svijet potpuno drugačiji od svijeta Helade i Rima. Nema oživljavanja - a naizgled zauvijek prevladana frontalnost uskrsava!

Porfirni kip carskih suvladara - tetrarha, koji su u to vrijeme vladali zasebnim dijelovima carstva. Ova skulpturalna skupina označava i kraj i početak.

Kraj - jer je odlučno ukinut s helenskim idealom ljepote, glatke zaobljenosti oblika, sklada ljudske figure, elegancije kompozicije, mekoće modela. Grubost i pojednostavljenost koja je dala posebnu ekspresivnost Ermitažnom portretu Filipa Arapina postala je ovdje, takoreći, svrha sama sebi. Gotovo kubične, nespretno izrezbarene glave. Nema ni naznake portretiranja, kao da je ljudska individualnost već nedostojna slike.

Godine 395. Rimsko se Carstvo raspalo na zapadno - latinsko i istočno - grčko. 476. godine Zapadno Rimsko Carstvo palo je pod udarima Germana. Počelo je novo povijesno doba, nazvano srednji vijek.

Otvorena je nova stranica u povijesti umjetnosti.

Rimska skulptura je mnogo raznolikija od slikarstva. Kao i likovna umjetnost, bila je pod snažnim utjecajem grčke i etruščanske skulpture. U starom Rimu živio je velik broj grčkih kipara i domaćih prepisivača helenskih skulptura.

Iako nije ostalo posebno značajne rimske skulpture, rimski su kipari na mnogo načina unaprijedili umjetnost izrade plastičnih figura. Majstori su posebno uspjeli u izradi skulpturalnog portreta koji se kao samostalni oblik stvaralaštva razvio početkom 1. st. pr.

Rimski skulpturalni portret

Za razliku od starogrčki kipari, rimski kipari su vrlo pažljivo, detaljno i budno proučavali lice osobe od koje su isklesali portret. Stoga je rimski plastični portret neobično realističan. To je odražavalo individualne karakteristike izgleda određene osobe. I kipari su pokazali sposobnost promatranja osobnosti i generaliziranja svojih zapažanja u određenom umjetničkom obliku.

Mogu se pratiti rimski portreti životni putčovjeka, promjene koje se događaju u njegovom izgledu, promjena morala i ideala. Valja napomenuti izuzetnu sličnost rimskog portreta s izvornim licem osobe koja je na njemu snimljena. Ako je u bilo kojem obilježju originala postojala nepravilnost, nejasnost, tada je kipar pokušao to utjeloviti u portretnoj plastičnosti. Tako je postignuta optimalna sličnost. Ova tehnika bila je naširoko korištena pri stvaranju portreta careva i dužnosnika kako bi se njihova prava lica sačuvala za povijest.

Tijekom razdoblja Rimske Republike, povijest se doživljava kao uzastopni tijek događaja. To se očituje u "bareljefima s kontinuiranim narativom". Na bareljefima u Oltaru mira oblikovana je svečana procesija koja prinosi žrtvu. Sve figure su raspoređene paralelno jedna s drugom i, takoreći, idu dublje, promatrajući simboličku hijerarhiju. U nedostatku jasnog ritma, intonacije slike su vrlo jake.

Naknadno, portretna skulptura, na primjer, kipovi s Prima Porta Augustova vremena, ponavljaju obilježja prethodnih razdoblja, no reljefi Titovog luka već su bitno drugačiji. Plastični prostor je slikovito i perspektivno organiziran, reljefi daju dojam prozora otvorenog prema unutra u zid. Isklesane siluete prenose dubinu prostora.

U Rimu se monumentalna skulptura naširoko koristi u političke svrhe. Po cijelom gradu podignuti su spomenici, lukovi i stupovi istaknutim ličnostima rimske države.

Povjesničari starorimske umjetnosti u pravilu su njezin razvoj povezivali samo s promjenama carskih dinastija. Stoga je važno odrediti granice njezina formiranja, procvata i krize u razvoju rimske umjetnosti, uzimajući u obzir promjene umjetničkih i stilskih oblika u njihovoj povezanosti s društveno-ekonomskim, povijesnim, vjerskim, religijskim i svakodnevnim čimbenicima. Ako ocrtamo glavne faze u povijesti antičke rimske umjetnosti, onda u općenito govoreći mogu se predstaviti kao najstarije (VIII-V st. pr. Kr.) i republikansko (V st. pr. Kr. - I. st. pr. Kr.) doba.

Procvat rimske umjetnosti pada na I-II stoljeće. n. e. Unutar ove faze, stilske značajke spomenika omogućuju razlikovanje rano razdoblje: Augustovo vrijeme, prvo razdoblje: godine vladavine Julija-Klaudijanaca i Flavijevaca; drugo: vrijeme Trajana i ranog Hadrijana; kasno razdoblje: vrijeme kasnog Hadrijana i posljednjih Antonina. Od kraja vladavine Septimija Severa počinje kriza rimske umjetnosti.

Počevši osvajati svijet, Rimljani su se upoznali s novim načinima ukrašavanja kuća i hramova. Rimsko kiparstvo nastavilo je tradiciju helenskih majstora. Oni, poput Grka, bez toga nisu mogli zamisliti dizajn svog doma, grada, trgova i hramova.

Ali u djelima starih Rimljana, za razliku od Grka, prevladavala je simbolika i alegorija. Plastične slike Helena među Rimljanima ustupile su mjesto slikovitim, u kojima je prevladavala iluzornost prostora i oblika.

Prema legendi, prvi kipari u Rimu pojavili su se pod Tarkvinijem Ponosnim, odnosno u razdoblju najstarije ere. U starom Rimu skulptura je bila ograničena prvenstveno na povijesni reljef i portret.

U Rimu je bakrenu sliku prva izradila Ceres (božica plodnosti i poljoprivrede) početkom 5. stoljeća. PRIJE KRISTA e. Od slika bogova proširila se na razne kipove i reprodukcije ljudi.

Slike ljudi obično su se izrađivale samo za neka briljantna djela dostojna ovjekovječenja, isprva za pobjedu na svetim natjecanjima, osobito u Olimpiji, gdje je bio običaj da se posvećuju kipovi svih pobjednika, a trostrukom pobjedom - kipovi s reprodukcijom njihova izgleda, koje Plinije Stariji naziva ikoničnim. Prirodna znanost o umjetnosti. Moskva - 1994. str. 57.

Od 4. stoljeća PRIJE KRISTA e. počinju podizati kipove rimskih magistrata i privatnih osoba. Masovna proizvodnja kipova nije pridonijela stvaranju istinski umjetničkih djela.

Majstori ne samo da su prenijeli pojedinačne karakteristike u skulpturalne slike, već su omogućili da se osjeti napetost surovog doba osvajačkih ratova, građanskih nemira, neprekidnih tjeskoba i nemira. Na portretima je pozornost kipara privukla ljepota volumena, čvrstoća kostura i okosnica plastične slike.

U godinama kolovoza I - II stoljeća. portretisti su se manje obazirali na jedinstvene crte lica, izglađivali individualnu originalnost, ističući u njoj nešto zajedničko, svojstveno svima, uspoređujući jedan subjekt s drugim, prema tipu koji je ugodan caru. Stvoren je tipičan standard. Dominantna estetska i konceptualna ideja koja je prožimala rimsku skulpturu ovoga vremena bila je ideja o veličini Rima, moći carske moći.

U to vrijeme, više nego prije, nastaju ženski i dječji portreti, koji su prije bili rijetki. Bile su to slike žene i kćeri princepsa. Prijestolonasljednici su se pojavljivali u mramornim i brončanim bistama i kipovima dječaka. Mnogi bogati Rimljani postavljali su takve kipove u svoje domove kako bi naglasili svoje raspoloženje prema vladajućoj obitelji.

Također, iz vremena “božanskog Augusta” pojavljivale su se slike kočija s kipovima pobjednika upregnutih sa šest konja ili slonova Plinija Starijeg. Prirodna znanost o umjetnosti. Moskva - 1994. str. 58.

U vrijeme Julija-Klaudijana i Flavijana monumentalna skulptura teži konkretnosti. Majstori su čak dali božanstvima pojedinačna obilježja cara.

Stil carskih portreta oponašali su i privatni. Generali, bogati oslobođenici, kamatari nastojali su u svemu sličiti vladarima; kipari su davali ponos slijetanju glava, a odlučnost okretima, ne ublažavajući oštre, ne uvijek privlačne značajke individualnog izgleda.

Procvat rimske umjetnosti pada u vrijeme vladavine Antonina, Trajana (98-117) i Hadrijana (117-138).

U portretima ovoga razdoblja mogu se razlikovati dvije etape: Trajanova, koju karakterizira sklonost republikanskim načelima, i Adrijanova, u čijoj je plastičnosti više privrženosti grčkim uzorima. Klasicizam je, čak i pod Hadrijanom, bio samo maska ​​pod kojom se razvijao pravi rimski stav prema obliku. Carevi su glumili u liku generala okovanih u oklope, u pozi žrtvenih svećenika, u liku golih bogova, heroja ili ratnika.

Također, ideja o veličini Rima utjelovljena je u raznim skulpturalnim oblicima, prvenstveno u obliku reljefnih kompozicija koje prikazuju scene vojnih pohoda careva, popularnih mitova, gdje su djelovali bogovi i heroji, zaštitnici Rima. Najistaknutiji spomenici takvog reljefa bio je friz Trajanovog stupa i stupa Marka Aurelija Kumanetskog K. Povijest kulture stare Grčke i Rima: Per. s poda - M.: Viša škola, 1990. str. 290.

Kasni procvat rimske umjetnosti, koji je trajao do kraja 2. stoljeća, obilježen je izumiranjem patetike i pompoznosti u umjetničkim oblicima. Majstori tog doba za portrete su koristili razne, često skupe materijale: zlato i srebro, gorski kristal i staklo.

Od tog vremena glavna stvar za majstore bio je realističan portret. Na razvoj rimskog individualnog portreta utjecao je običaj skidanja voštanih maski s mrtvih. Majstori su tražili portretnu sličnost s originalom - kip je trebao proslaviti ovu osobu i njegove potomke, pa je bilo važno da se prikazano lice ne pomiješa s nekim drugim.

Plastični realizam rimskih majstora dostigao je vrhunac u 1. stoljeću pr. PRIJE KRISTA Kr., što je dovelo do takvih remek-djela kao što su mramorni portreti Pompeja i Cezara. Trijumfalni rimski realizam temelji se na savršenoj helenskoj tehnici, koja je omogućila da se u crtama lica izraze mnoge nijanse karaktera junaka, njegove vrline i mane. U Pompejima, u svom smrznutom širokom mesnatom licu s kratkim podignutim nosom, uskim očima i dubokim i dugim borama na niskom čelu, umjetnik je nastojao odraziti ne trenutačno raspoloženje junaka, već njegova inherentna karakteristična svojstva: ambiciju, pa čak i taštinu. , snaga i u isto vrijeme, neka neodlučnost, sklonost oklijevanju Kumanetsky K. Povijest kulture antičke Grčke i Rima: Per. s poda - M.: Viša škola, 1990. str. 264.

U okrugloj skulpturi formirana je službena režija koja iz različitih kutova predstavlja portrete cara, njegove obitelji, predaka, bogova i heroja koji ga štite; većina ih je izrađena u tradicijama klasicizma. Ponekad su portreti pokazivali značajke pravog realizma. Uz tradicionalne zaplete bogova i careva, povećao se broj slika običnih ljudi.

U razvoju kasnorimske umjetnosti mogu se razlikovati dvije faze. Prva je umjetnost kraja principata (3. stoljeće), a druga je umjetnost doba dominacije (od početka Dioklecijanove vladavine do pada Rimskog Carstva).

Od kraja 3.st PRIJE KRISTA e., zahvaljujući osvajanjima, rimsko kiparstvo počinje imati veliki utjecaj grčka skulptura. Prilikom pljačke grčkih gradova Rimljani zarobe veliki broj skulptura; postoji potražnja za njihovim kopijama. U Rimu je nastala škola neoatičke skulpture koja je proizvela ove kopije. Na tlu Italije zaboravljen je izvorni religijski značaj arhaičnih slika Kobylina M. M. Uloga tradicije u grčkoj umjetnosti. iz. trideset.

Obilan priljev grčkih remek-djela i masovno kopiranje usporili su procvat vlastite rimske skulpture.

U djelima kiparstva dominantne ere (IV. stoljeće). Poganski i kršćanski podanici koegzistirali su. Umjetnici su se okrenuli slici ne samo mitoloških, već i kršćanskih heroja. Nastavljajući ono što je počelo u III stoljeću. hvaleći careve i članove njihovih obitelji, priredili su ozračje neobuzdanih panegirika i kulta štovanja, svojstvenog bizantskom dvorskom ceremonijalu. Modeliranje lica postupno je prestalo zaokupljati slikare portreta. Materijal portretista postajao je sve manje topao i proziran s površine mramora, sve češće su birali bazalt ili porfir za prikaz lica manje sličnih osobinama ljudskog tijela.

UVOD

Problemi povijesti rimske kulture privukli su i privlače veliku pozornost kao široki krugovičitatelji i stručnjaci iz različitih područja znanosti. Taj je interes uvelike određen veliku važnost kulturna baština koje je Rim ostavio kasnijim naraštajima.

Akumulacija novog materijala omogućuje nam da iznova pogledamo niz ustaljenih, tradicionalnih ideja o rimskoj kulturi. Opće kulturne promjene odrazile su se na umjetnost, odnosno na skulpturu.

Skulptura starog Rima drevna grčka, razvijen u okvirima robovlasničkog društva. Štoviše, pridržavaju se slijeda - prvo Grčka, pa Rim. Rimsko kiparstvo nastavilo je tradiciju helenskih majstora.

Rimska skulptura prošla je kroz četiri faze svog razvoja:

1. Počeci rimske skulpture

2. Formiranje rimske skulpture (VIII - I st. pr. Kr.)

3. Procvat rimske skulpture (I - II st.)

4. Kriza rimske skulpture (III - IV st.)

I u svakoj od ovih faza, rimska skulptura je doživjela promjene povezane s kulturni razvoj zemlja. Svaka pozornica odražava vrijeme svoje ere sa svojim značajkama u stilu, žanru i režiji kiparska umjetnost koji se pojavljuju u djelima kipara.

PODRIJETLO RIMSKOG KIPA

1.1 Kurzivna skulptura

“U starom Rimu, skulptura je bila ograničena uglavnom na povijesni reljef i portret. Plastični oblici grčkih sportaša uvijek su predstavljeni otvoreno. Slike poput Rimljana koji se moli, koji nabacuje rub ogrtača preko glave, uglavnom su zatvorene same u sebi, koncentrirane. Ako su grčki majstori svjesno raskinuli s specifičnošću posebnosti obilježja kako bi prenijeli široko shvaćenu bit portretirane osobe - pjesnika, govornika ili zapovjednika, onda su se rimski majstori u kiparskim portretima fokusirali na osobne, individualne karakteristike osobe. .

Rimljani su manje pažnje posvećivali umjetnosti plastike od Grka tog vremena. Poput drugih italskih plemena Apeninskog poluotoka, njihova je vlastita monumentalna skulptura (donijeli su puno helenskih kipova) bila rijetka među njima; dominiraju mali brončani kipići bogova, genija, svećenika i svećenica, koji se čuvaju u domaćim svetištima i donose u hramove; ali je portret postao glavna vrsta plastike.

1.2 Etruščanska skulptura

Igrao je značajnu ulogu u svakodnevnom i vjerski život Etruščanska plastika: hramovi su ukrašeni kipovima, u grobnicama su postavljene skulpturalne i reljefne skulpture, pojavio se interes za portret, a karakterističan je i dekor. Međutim, zanimanje kipara u Etruriji jedva da je bilo visoko cijenjeno. Imena kipara gotovo se nisu sačuvala do danas; poznat je samo onaj kojeg spominje Plinije koji je djelovao krajem 6. - 5. stoljeća. Majstorica Vulka.

NASTANAK RIMSKE SKULPTURE (VIII - I st. pr. Kr.)

“U godinama zrele i kasne republike nastajale su različite vrste portreta: kipovi Rimljana umotani u togu i prinoseći žrtvu (najbolji primjer je u Vatikanskom muzeju), generali u herojiziranom izgledu sa slikom vojnika. oklop pored njih (kip iz Tivolija Rimskog nacionalnog muzeja), plemići, demonstriraju antiku s svojevrsnim bistama predaka koje drže u rukama (ponavlja 1. st. poslije Krista u Palazzo Conservators), govornici koji govore ljudi (brončani kip Aula Metela, koji je izvršio etruščanski majstor). Nerimski utjecaji još su bili jaki u plastičnosti kipovskog portreta, ali u grobnim portretnim skulpturama, gdje je, očito, sve strano bilo manje dopušteno, bilo ih je malo. I premda se mora misliti da su nadgrobni spomenici prvi put rađeni pod vodstvom helenskih i etruščanskih majstora, očito su kupci u njima jače diktirali svoje želje i ukuse. Nadgrobni spomenici Republike, koji su predstavljali horizontalne ploče s nišama u koje su postavljani portretni kipovi, iznimno su jednostavni. U jasnom nizu prikazane su dvije, tri, a ponekad i pet osoba. Samo na prvi pogled izgledaju - zbog ujednačenosti položaja, položaja nabora, pokreta ruku - slični jedni drugima. Ne postoji niti jedna osoba slična drugoj, a povezuje ih zanosna suzdržanost osjećaja svojstvena svima, uzvišeno stoičko stanje pred smrću.

Majstori, međutim, ne samo da su u kiparskim slikama prenijeli pojedinačne karakteristike, već su omogućili da se osjeti napetost surovog doba osvajačkih ratova, građanskih nemira, neprekidne tjeskobe i nemira. Na portretima pozornost kipara privlači prije svega ljepota volumena, čvrstoća kadra, okosnica plastične slike.

CVAT RIMSKE SKULPTURE (I - II st.)

3.1 Vrijeme Augustovog principata

U kolovozu su se portretisti manje obazirali na jedinstvene crte lica, izglađivali individualnu originalnost, isticali u njoj nešto zajedničko, svima zajedničko, uspoređujući jednu temu s drugom, prema tipu koji je ugodan caru. Kao da su stvoreni tipični standardi.

“Taj utjecaj posebno je izražen u herojiziranim Augustovim kipovima. Najpoznatiji je njegov mramorni kip s Prima Porta. Car je prikazan kao miran, veličanstven, ruka mu je podignuta u pozivnoj gesti; odjeven kao rimski general, činilo se da se pojavio pred svojim legijama. Školjka mu je ukrašena alegorijskim reljefima, plašt je prebačen preko ruke koja drži koplje ili štapić. August je prikazan gole glave i golih nogu, što je, kao što je poznato, tradicija grčke umjetnosti, konvencionalno prikazujući bogove i heroje gole ili polugole. U uprizorenju figure korišteni su motivi helenističkih muških figura iz škole poznatog grčkog majstora Lizipa.

Augustovo lice nosi portretne crte, ali je ipak donekle idealizirano, što opet dolazi iz grčke portretne skulpture. Slični portreti careva, namijenjeni ukrašavanju foruma, bazilika, kazališta i termi, trebali su utjeloviti ideju o veličini i moći Rimskog Carstva i nepovredivosti carske moći. Doba kolovoza otvara novu stranicu u povijesti rimskog portreta.

U portretnoj skulpturi, kipari su sada voljeli raditi s velikim, loše modeliranim ravninama obraza, čela i brade. Riječ je o sklonosti ravnosti i odbijanju volumena, što je posebno izraženo u dekorativno slikanje, zahvaćena u to vrijeme u skulpturalnim portretima.

U Augustovo vrijeme, više nego prije, nastaju portreti žena i djece, koji su prije bili vrlo rijetki. Najčešće su to bile slike žene i kćeri princepsa; mramorne i brončane biste i kipovi dječaka predstavljali su prijestolonasljednike. Svi su prepoznali službenu prirodu takvih djela: mnogi su bogati Rimljani postavljali takve kipove u svoje domove kako bi naglasili svoje raspoloženje prema vladajućoj obitelji.

3.2 Vrijeme Julije - Klaudije i Flavije

Bit umjetnosti općenito, a posebno skulpture Rimskog Carstva, počela se u potpunosti izražavati u djelima ovoga vremena.

Monumentalna skulptura poprimila je različite oblike od helenskih. Želja za konkretnošću dovela je do toga da su majstori čak božanstvima pridavali pojedinačna obilježja cara. Rim je bio ukrašen mnogim kipovima bogova: Jupitera, Roma, Minerve, Viktorije, Marsa. Rimljani, koji su cijenili remek-djela helenske skulpture, ponekad su ih tretirali s fetišizmom.

“Tijekom procvata Carstva nastajali su spomenici-trofeji u čast pobjeda. Dva ogromna mramorna domicijanova trofeja do danas krase balustradu Kapitolskog trga u Rimu. Veličanstveni su i ogromni kipovi Dioskura u Rimu, na Kvirinalu. Odgajajući konje, moćni mladići koji drže uzde prikazani su u odlučnom olujnom pokretu.

Kipari tih godina nastojali su, prije svega, impresionirati osobu. U prvom razdoblju procvata umjetnosti Carstva postalo je rašireno,

međutim, korištena je i komorna skulptura - mramorne figurice koje su ukrašavale interijere, često pronađene tijekom iskapanja Pompeja, Herculaneuma i Stabije.

Skulpturalni portret tog razdoblja razvijao se u nekoliko umjetničkih pravaca. Tijekom Tiberijevih godina kipari su se pridržavali klasicističke manire koja je prevladavala pod Augustom i koja se očuvala uz nove tehnike. Pod Kaligulom, Klaudijem i posebno Flavijem idealizirajuće tumačenje izgleda počelo je biti zamijenjeno točnijim prijenosom crta lica i karaktera osobe. Podupirala ju je republikanska manira, koja nije nimalo nestala, ali je u Augustovim godinama prigušena svojom oštrom izražajnošću.

„U spomenicima koji pripadaju ovim različitim strujama može se primijetiti razvoj prostornog razumijevanja volumena i povećanje ekscentrične interpretacije kompozicije. Usporedba triju kipa sjedećih careva: Augusta iz Kuma (Sankt Peterburg, Ermitaž), Tiberija iz Privernusa (Rimski Vatikan) i Nerve (Rimski Vatikan), uvjerava da već u Tiberijevom kipu, koji čuva klasičnu interpretaciju lica promijenilo se plastično shvaćanje oblika . Suzdržanost i formalnost držanja kumanskog Augusta zamijenjena je slobodnim, opuštenim položajem tijela, mekom interpretacijom volumena koji nisu suprotstavljeni prostoru, već su s njime stopljeni. Daljnji razvoj plastično-prostorna kompozicija sjedeće figure može se vidjeti u kipu Nerve s torzom zavaljenim unatrag, visoko podignutim desna ruka odlučnim okretanjem glave.

Promjene su se dogodile i u plastici uspravnih kipova. Klaudijevi kipovi imaju mnogo zajedničkog s Augustom iz Prima Porta, ali i ovdje se osjećaju ekscentrične sklonosti. Zanimljivo je da su neki kipari pokušali suprotstaviti ove spektakularne plastične kompozicije portretnim kipovima, riješenim u duhu suzdržane republikanske mane: postavka lika na golemom portretu Tita iz Vatikana naglašeno je jednostavna, noge se oslanjaju na punu stopala, ruke su pritisnute uz tijelo, samo je desna blago izložena.

„Ako je u klasiciziranju portretne umjetnosti Augustova vremena prevladavao grafički princip, sada su kipari voluminoznim oblikovanjem oblika rekreirali individualni izgled i karakter prirode. Koža je postala gušća, reljefnija i skrivala je izrazitu strukturu glave na republičkim portretima. Plastičnost skulpturalnih slika pokazala se bogatijom i izražajnijom. To se očitovalo čak i na portretima rimskih vladara koji su se pojavljivali na dalekoj periferiji.

Stil carskih portreta oponašali su i privatni. Generali, bogati oslobođenici, kamatari pokušavali su sve - držanjem, pokretima, držanjem da nalikuju vladarima; kipari su davali ponos slijetanju glava, a odlučnost okretima, ne ublažavajući, međutim, oštre, daleko od uvijek privlačne značajke individualnog izgleda; nakon oštrih normi kolovoškog klasicizma u umjetnosti, počeli su cijeniti jedinstvenost i složenost fizionomske ekspresivnosti. Primjetan odmak od grčkih normi koje su prevladavale u Augustovim godinama objašnjava se ne samo općom evolucijom, već i željom gospodara da se oslobode stranih načela i metoda, da otkriju svoje rimske značajke.

Na mramornim portretima, kao i prije, bojom su obojene zjenice, usne, a možda i kosa.

Tih godina, češće nego prije, nastaju ženski kiparski portreti. Na slikama žena i kćeri careva, kao i plemenitih Rimljanki, majstor

isprva su slijedili klasicistička načela koja su prevladavala pod Augustom. Tada su složene frizure počele igrati sve važniju ulogu u ženskim portretima, a značaj plastične dekoracije postao je jači nego u muškim. Portretisti Domicije Longine, koristeći visoke frizure, u interpretaciji lica, često su se držali klasicističke manire, idealizirajući crte, zaglađujući površinu mramora, ublažavajući, koliko je to moguće, oštrinu individualnog izgleda. . “Veličanstven spomenik iz vremena pokojnih Flavijanaca je bista mlade Rimljanke iz Kapitolskog muzeja. U prikazu svojih kovrčavih uvojaka, kiparica je odstupila od ravnosti vidljive na portretima Domicije Longine. U portretima starijih Rimljanki jača je opozicija klasicističkoj maniri. Ženu na vatikanskom portretu flavijevski kipar prikazuje sa svom nepristranošću. Modeliranje natečenog lica s vrećicama ispod očiju, duboke bore na upalim obrazima, žmirkanje poput vodenih očiju, prorijeđena kosa – sve to otkriva zastrašujuće znakove starosti.

3.3 Vrijeme Trojana i Hadrijana

U godinama drugog procvata rimske umjetnosti - u vrijeme ranih Antonina - Trajana (98.-117.) i Hadrijana (117.-138.) - carstvo je ostalo vojno snažno i ekonomski cvjetalo.

“Okrugla skulptura u godinama jadranskog klasicizma u mnogočemu je oponašala helensku. Moguće je da su golemi kipovi Dioskura koji potječu iz grčkih izvornika, uz ulaz u rimski Kapitol, nastali u prvoj polovici 2. stoljeća. Nedostaje im dinamizam Dioskura iz Kvirinala; mirni su, suzdržani i pouzdano vode krotke i poslušne konje za uzde. Neka monotonija, tromost oblika tjera na razmišljanje

da su tvorevina Adrijanova klasicizma. Veličina skulptura (5,50 m - 5,80 m) također je karakteristična za umjetnost ovoga vremena koja je težila monumentalizaciji.

U portretima ovoga razdoblja mogu se razlikovati dvije etape: Trajanova, koju karakterizira sklonost republikanskim načelima, i Adrijanova, u čijoj je plastičnosti više privrženosti grčkim uzorima. Carevi su glumili u liku generala okovanih u oklope, u pozi žrtvenih svećenika, u liku golih bogova, heroja ili ratnika.

“U Trajanovim poprsjima, kojega se prepoznaje po paralelnim pramenovima kose koji se spuštaju na čelo i voljnom naboru usana, uvijek prevladavaju mirne ravnine obraza i neka oštrina crta, osobito uočljiva i kod Moskvi i u vatikanskim spomenicima. Energija koncentrirana u čovjeku jasno je izražena u peterburškim poprsjima: Rimljanin kukastog nosa - Salust, mladić odlučnog pogleda i liktor. Površina lica na mramornim portretima Trajanova vremena prenosi smirenost i nefleksibilnost ljudi; čini se da su izliveni u metalu, a ne isklesani u kamenu. Suptilno percipirajući fizionomske nijanse, rimski su slikari portreta stvarali daleko od jednoznačnih slika. Otisak na licima ostavila je i birokratizacija cjelokupnog sustava Rimskog Carstva. Umorne, ravnodušne oči i suhe, čvrsto stisnute usne čovjeka na portretu iz Narodnog muzeja

Napulj karakterizira čovjeka teškog doba, koji je svoje emocije podredio okrutnoj carevoj volji. Ženske slike ispunjene su istim osjećajem suzdržanosti, voljnog naprezanja, samo povremeno ublažene laganom ironijom, promišljenošću ili koncentracijom.

Prelazak pod Hadrijanom na grčki estetski sustav važan je fenomen, ali u biti je ovaj drugi val klasicizma nakon kolovoškog vala bio još vanjskiji od prvog. Klasicizam je čak i pod Hadrijanom bio samo maska ​​pod kojom nije umro, već je razvio ispravan rimski stav prema obliku. Originalnost razvoja rimske umjetnosti, s njezinim pulsirajućim manifestacijama bilo klasicizma, bilo zapravo rimske suštine, sa svojom prostornošću oblika i autentičnošću, zvanom verizam, svjedoči o vrlo kontradiktornoj prirodi umjetničkog mišljenja kasne antike.

3.4 Vrijeme posljednjih Antonina

Kasni procvat rimske umjetnosti, koji je započeo u posljednjim godinama vladavine Hadrijana i pod Antoninom Pijem i trajao do kraja 2. stoljeća, obilježen je izumiranjem patetike i pompoznosti u umjetničkim oblicima. Ovo razdoblje obilježava nastojanje u sferi kulture individualističkih tendencija.

“Skulpturalni portret doživio je velike promjene u to vrijeme. Monumentalna okrugla skulptura kasnog Antonina, čuvajući Hadrijanove tradicije, još uvijek je svjedočila o stapanju idealnih herojskih slika sa specifičnim likovima, najčešće cara ili njegove pratnje, o veličanju ili pobožnosti pojedinca. Lica božanstava u ogromnim kipovima dobila su obilježja careva, izliveni su monumentalni konjički kipovi, čiji je model kip Marka Aurelija, veličanstvenost konjičkog spomenika pojačana je pozlatom. Međutim, čak iu monumentalnim portretnim slikama čak i samog cara počeo se osjećati umor i filozofska refleksija. Umjetnost portreta, koja je u godinama ranog Hadrijana doživjela svojevrsnu krizu u vezi s jakim klasicističkim trendovima tog vremena, ušla je pod kasnim Antoninom u razdoblje procvata kakvo nije poznavala ni u godinama Republike i Flavijevaca.

U kipskom portretiranju nastavile su se stvarati herojske idealizirane slike, što je odredilo umjetnost Trajana i Hadrijana.

“Od tridesetih godina III stoljeća. n. e. u portretnoj umjetnosti razvijaju se novi umjetnički oblici. Dubina psiholoških karakteristika postiže se ne detaljiziranjem plastične forme, već, naprotiv, jezgrovitošću, srebroljubljem u odabiru najvažnijih definirajućih osobina ličnosti. Takav je, na primjer, portret Filipa Arapskog (Peterburg, Ermitaž). Gruba površina kamena dobro prenosi istrošenu kožu "vojničkih" careva: generalizirani lan, oštri, asimetrično smješteni nabori na čelu i obrazima, obrada kose i kratka brada samo s malim oštrim zarezima usmjeravaju pozornost gledatelja na oči, na izražajnoj liniji usta.

„Portretiri su počeli tumačiti oči na nov način: zjenice, koje su plastično prikazane, razbijajući se u mramor, sada su dale izgledu živost i prirodnost. Pomalo prekriveni širokim gornjim kapcima, izgledali su melankolično i tužno. Pogled se činio odsutan i sanjiv, dominirala je poslušna podložnost višim, ne potpuno svjesnim, tajanstvenim silama. Naznake duboke duhovnosti mramorne mase odzvanjale su na površini u zamišljenim pogledima, pokretljivosti pramenova kose, podrhtavanju laganih zavoja brade i brkova. Slikari portreta, praveći kovrčavu kosu, tvrdo su rezali bušilicom u mramor i ponekad bušili duboke unutarnje šupljine. Osvijetljene sunčevim zrakama takve su se frizure doimale kao masa žive kose.

Umjetnička slika asimilirano s onom stvarnom, sve bliže i bliže

kiparima i onome što su posebno htjeli prikazati – nedostižnim pokretima ljudskih osjećaja i raspoloženja.

Majstori tog doba koristili su razne, često skupe materijale za portrete: zlato i srebro, gorski kristal, a također i staklo koje je postalo široko rasprostranjeno. Kipari su cijenili ovaj materijal - nježan, proziran, stvarajući prekrasne naglaske. Čak je i mramor, pod rukama majstora, ponekad gubio čvrstoću kamena, a njegova je površina izgledala poput ljudske kože. Iznijansirani osjećaj stvarnosti na takvim portretima činio je kosu bujnom i pokretljivom, kožu svilenkastom, a tkanine odjeće mekanima. Pažljivije su uglačali mramor ženskog lica nego muškarčeva; mladenačko se razlikovalo po teksturi od senilnog.

KRIZA RIMSKOG SKULPTURA (III-IV st.)

4.1 Kraj ere principata

U razvoju kasnorimske umjetnosti mogu se manje-više jasno razlikovati dvije etape. Prva je umjetnost kraja principata (3. stoljeće), a druga je umjetnost ere dominacije (od početka Dioklecijanove vladavine do pada Rimskog Carstva). “U umjetničkim spomenicima, osobito drugog razdoblja, primjetno je izumiranje starih poganskih ideja i sve veći izraz novih, kršćanskih.”

Skulpturalni portret u III stoljeću. Doživjela je značajne promjene. Kipovi i biste još uvijek su zadržali tehnike kasnog Antonina, ali

značenje slika postalo je drugačije. Budnost i sumnjičavost zamijenili su filozofsku promišljenost likova druge polovice 2. stoljeća. Napetost se osjetila čak i na licima žena tog vremena. Na portretima u drugom

četvrtina 3. stoljeća Volumen je postao gušći, majstori su napustili gimlet, izveli kosu s zarezima, postigli posebno izražajnu ekspresivnost širom otvorenih očiju.

Želja inovativnih kipara da takvim sredstvima povećaju umjetnički utjecaj svojih djela izazvala je u Galijenovim godinama (sredina 3. stoljeća) reakciju i povratak starim metodama. Portretisti su tijekom dva desetljeća ponovno prikazivali Rimljane s kovrčavom kosom i kovrčavom bradom, pokušavajući barem u umjetničkim oblicima oživjeti stare manire i time prisjetiti nekadašnju veličinu plastičnosti. No, nakon ovog kratkotrajnog i umjetnog povratka Antoninovljevim oblicima, već krajem treće četvrtine 3. st. Ponovno se pokazala želja kipara da iznimno sažetim sredstvima prenesu emocionalnu napetost. unutrašnji svijet osoba. Tijekom godina krvavih građanskih sukoba i česte smjene careva koji su se borili za prijestolje, slikari portreta utjelovili su nijanse složenih duhovnih iskustava u novim formama koje su se tada rodile. Postupno su ih sve više zanimale ne pojedinačne osobine, nego ona ponekad neuhvatljiva raspoloženja koja je već bilo teško izraziti u kamenu, mramoru i bronci.

4.2 Doba dominacije

U djelima kiparstva 4.st. poganske i kršćanske spletke koegzistirali su; umjetnici su se okrenuli slici i pjevanju ne samo mitoloških, nego i kršćanskih junaka; nastavljajući ono što je započeto u trećem stoljeću. hvaleći careve i članove njihovih obitelji, priredili su ozračje neobuzdanih panegirika i kulta štovanja, svojstvenog bizantskom dvorskom ceremonijalu.

Modeliranje lica postupno je prestalo zaokupljati slikare portreta. Duhovne snage čovjeka, koje su se posebno oštro osjećale u doba kada je kršćanstvo osvajalo srca pogana, činile su se skučene u tvrdim oblicima mramora i bronce. Svijest o tom dubokom sukobu epohe, nemogućnosti izražavanja osjećaja u plastičnim materijalima dali su umjetničke spomenike 4. stoljeća. nešto tragično.

Široko otvoren na portretima 4. stoljeća. oči koje su gledale čas tužno i zapovjedno, čas upitno i tjeskobno, grijale su hladne, okoštale mase kamena i bronce ljudskim osjećajima. Materijal portretista postajao je sve manje topao i proziran s površine mramora, sve češće su birali bazalt ili porfir za prikaz lica manje sličnih osobinama ljudskog tijela.

ZAKLJUČAK

Iz svega sagledanog vidi se da se skulptura razvijala u okvirima svoga vremena, t.j. jako se oslanjala na svoje prethodnike, kao i na grčki. Za vrijeme procvata Rimskog Carstva svaki je car u umjetnost unosio nešto novo, nešto svoje, a uz umjetnost se shodno tome mijenjala i skulptura.

Antiknu skulpturu zamjenjuje kršćanska; da bi zamijenile manje-više unificiranu grčko-rimsku skulpturu, raširenu unutar Rimskog Carstva, provincijske skulpture, s oživljenim lokalnim tradicijama, već su bliske onim "barbarskim" koje ih zamjenjuju. Počinje nova era povijest svjetske kulture, u kojoj je rimsko i grčko-rimsko kiparstvo uključeno samo kao jedna od sastavnica.

U europskoj umjetnosti antička rimska djela često su služila kao svojevrsni standard, koji su oponašali arhitekti, kipari, puhači stakla i keramičari. Neprocjenjivo umjetničko naslijeđe starog Rima nastavlja živjeti kao škola klasičnog zanatstva za današnju umjetnost.

KNJIŽEVNOST

1. Vlasov V. Portret Antonina Pija - Umjetnost, 1968, br.

2. Voshchina A.I. antička umjetnost, M., 1962

3. Voshchinina A. I. Rimski portret. L., 1974

4. Dobroklonsky M.V., Chubova A.P., Povijest umjetnosti u stranim zemljama, M., 1981.

5. G. I. Sokolov, Antičko crnomorsko područje. L., 1973

6. Sokolov G. I. Umjetnost starog Rima, M., 1985.

7. Sokolov G.I. Umjetnost istoka i antike. M., 1977

8. Shtaerman E.M. Kriza III. u Rimskom Carstvu – Vopr. Priče, 1977, br.5