Podaci o kulturi 19. stoljeća. Ruska kultura 19. stoljeća

RUSKA LIKOVNA UMJETNOST XVIII STOLJEĆA

RUSKA UMJETNOST PRVE POLOVINE 18. STOLJEĆA

Osamnaesto stoljeće bilo je jedna od prekretnica u povijesti Rusije. Kultura koja je služila duhovnim potrebama ovoga razdoblja počela je brzo dobivati svjetovni karakter, čemu je uvelike olakšala konvergencija umjetnosti i znanosti. Dakle, danas je vrlo teško pronaći umjetničku razliku između zemljopisne "zemljne karte" tih dana i gravure vrsta u nastajanju (s izuzetkom djela A.F. Zubova). Većina gravura prve polovice stoljeća izgledaju kao tehnički crteži. Zbližavanje umjetnosti i znanosti probudilo je u umjetnicima interes za znanje i stoga im je pomoglo da se oslobode okova crkvene ideologije.

U slikarstvu su ocrtani i definirani žanrovi nove, realističke umjetnosti. Prevladavajuću ulogu među njima zadobio je žanr portreta. U religioznoj umjetnosti ideja čovjeka je omalovažavana, a ideja Boga uzdizana, pa je svjetovna umjetnost morala početi od slike čovjeka.

Kreativnost I. M. Nikitina. Utemeljitelj žanra nacionalnog portreta u Rusiji bio je Ivan Maksimovič Nikitin (rođen oko 1690. - u. 1741.). Biografiju ovog umjetnika ne poznajemo dobro, ali i oskudni podaci govore da je bila neobična. Sin svećenika, prvotno je pjevao u patrijarhalnom zboru, ali se kasnije ispostavilo da je bio učitelj matematike u školi Antillernaya (buduća topnička akademija). Petar I. postaje svjestan strasti za likovnom umjetnošću koja se rano probudila u njemu, a Nikitin je poslan kao stipendist u Italiju, gdje je imao priliku studirati na akademijama u Veneciji i Firenci. Vrativši se iz inozemstva i na čelu ruske realističke škole, slikar je cijeli život ostao vjeran idealima vremena Petra Velikog. Za vrijeme vladavine Ane Ioanovne pridružio se oporbenim krugovima i platio sibirskim progonstvom, vraćajući se iz kojeg je (za vrijeme dolaska Elizabete Petrovne) umro na cesti. Razdoblje zrelog stvaralaštva majstora može na odgovarajući način predstaviti ne samo prirodne portrete samog Petra I., već i tako izvanredno djelo kao što je „Portret podnog hetmana“ (1720-e).

Što se tiče tehničke izvedbe, Nikitinova kreacija je sasvim na razini europsko slikarstvo XVIII stoljeća. Strogo je kompozicijski, oblik je mekano oblikovan, boja je puna, a topla pozadina stvara osjećaj prave dubine.

Današnji gledatelj percipira "katnog hetmana" kao sliku hrabre osobe - suvremenika umjetnika, koji je također došao do izražaja ne zbog svoje velikodušnosti, već zahvaljujući neumornom radu i sposobnostima.

Uočivši zasluge Nikitina, treba, međutim, navesti da je slikar postigao unutarnju karakterizaciju prikazane osobe samo ako je lik portretirane osobe bio, kako se kaže, „ispisan na licu“ oštro i definitivno. Nikitinov je rad u načelu riješio početni problem žanra portreta - pokazivanje jedinstvenosti individualnog izgleda ljudi.

Od ostalih ruskih portretista prve polovice 18. st. može se nazvati i A. M. Matvejev (1701. - 1739.), koji je studirao slikarstvo u Holandiji. Njegovim najboljim radovima smatraju se portreti Golicina (1727. - 1728.) i autoportret na kojem je sebe prikazao zajedno s mladom suprugom (1729).

I Nikitin i Matvejev najjasnije otkrivaju realističan trend u razvoju ruskog portreta petrovskog doba.

ruska umjetnost sredinom 18. stoljeća. Kreativnost A.P. Antropova Tradicije koje je postavio Nikitin nisu dobile izravan razvoj u umjetnosti razdoblja vladavine Petrovih neposrednih nasljednika, uključujući takozvani bironizam.

Stvaranja portretista sredine 18. stoljeća svjedoče da im doba više nije dalo plodnu građu kojom je raspolagao njihov prethodnik Nikitin. Međutim, budno i savjesno fiksiranje svih značajki izgleda prikazanog dovelo je do činjenice da su pojedinačni portreti dobili istinski optužujuću moć. To se posebno odnosi na rad Alekseja Petroviča Antropova (1716. - 1795.).

Porijeklom od obrtnika, učenik A. M. Matvejeva, konačno se formirao u „slikovitom timu“ Kancelarije iz zgrada, koji je bio zadužen za tehnički i umjetnički rad na brojnim dvorskim zgradama. Njegova djela ostala su sredinom 18. stoljeća dokument tog vremena, kao i Nikitinova djela prve četvrtine stoljeća. Izvodio je portrete A. M. Izmailove (1754.), Petra III. (1762.) i druga platna na kojima se u dekorativnosti očitovala originalnost autorovog stvaralačkog načina i tradicije narodne primijenjene umjetnosti; kombinacije svijetlih mrlja čiste (lokalne) boje, spojene zajedno.

Djelovanje Antropova obuhvaća, osim sredine, cijelu drugu polovicu 18. stoljeća. Ipak, preporučljivo je razmatranje povijesti umjetnosti prve polovice 18. stoljeća dovršiti analizom njegova djela, jer su se u daljnjem razvoju ruske umjetničke kulture identificirali i drugi zadaci u čijem rješavanju slika osobe u jedinstvenosti njezina individualnog izgleda poslužila je kao samo polazište.

RUSKA UMJETNOST DRUGE POLOVINE 18. STOLJEĆA

Do druge polovice 18. stoljeća Rusija je, potpuno odstupivši od zastarjelih oblika srednjovjekovne umjetničke kulture, ušla na put duhovnog razvoja koji nije bio uobičajen za europske zemlje. Njegov opći smjer za Europu odredila je nadolazeća Francuska revolucija 1789. Istina, ruska buržoazija u nastajanju još je bila slaba. Pokazalo se da je povijesna misija nasrtaja na feudalne temelje za Rusiju povezana s djelovanjem napredne plemićke inteligencije, čiji su predstavnici trebali biti prosvijećeni! XVIII stoljeća postupno dolaze do decembrizma s početka sljedećeg stoljeća.

Prosvjetiteljstvo, kao najveći opći kulturni fenomen tog doba, nastalo je pod dominacijom pravne ideologije. Teoretičari rastuće klase - buržoazije - nastojali su potkrijepiti s gledišta pravne svijesti njezinu dominaciju i potrebu eliminacije feudalnih institucija. Kao primjer se može navesti razvoj teorije "prirodnog prava" i objavljivanje 1748. poznatog djela prosvjetitelja Charlesa Montesquieua "Duh zakona". Zauzvrat, plemstvo se, poduzimajući odmazde, okrenulo zakonskim odredbama, jer su drugi oblici otpora nadolazećoj prijetnji napustili njihove ruke.

Pedesetih godina u Rusiji se pojavilo prvo javno kazalište koje je osnovao F. G. Volkov. Istina, broj kazališta nije bio velik, ali treba uzeti u obzir razvoj amaterske pozornice (na Moskovskom sveučilištu, u Smolnom institutu za plemenite djevojke, plemićki zbor itd.). kućno kino arhitekt i prevoditelj N. A. Lvov igrao je istaknutu ulogu u životu glavnog grada. Na mjesto koje dramaturgija zauzima u ruskoj književnosti 18. stoljeća barem govori činjenica da je čak i Katarina II, u potrazi za sredstvima državnog starateljstva nad umovima, koristila oblik dramske kompozicije (napisala je komedije „Oh, vrijeme!”, “Imendan gospođe Vorčalkine”, “Prevarantica” i drugi).

Razvoj žanra portreta. Okrećući se izravnoj povijesti ruske likovne umjetnosti u drugoj polovici 18. stoljeća, prvo se moramo zadržati na rođenju takozvanog intimnog portreta. Da bismo razumjeli značajke potonjeg, važno je napomenuti da su svi, uključujući i velike majstore prve polovice stoljeća, radili i kao svečani portret. Umjetnici su prije svega nastojali prikazati dostojnog predstavnika pretežno plemićke klase. Stoga je portretirana osoba slikana u punoj odjeći, s obilježjima za zasluge za državu, a često i u kazališnoj pozi, otkrivajući visok društveni položaj portretirane osobe.

Svečani portret diktiran je početkom stoljeća opća atmosfera ere, a potom i - ustaljeni ukus kupaca. Međutim, vrlo se brzo pretvorio, zapravo, u službeni. Teoretičar umjetnosti tog vremena, A. M. Ivanov, izjavio je: „Mora biti da ... portreti kao da govore sami za sebe i, takoreći, obavještavaju: „Pogledajte me, ja sam ovaj nepobjedivi car, okružen veličanstvom. ”

Za razliku od ceremonijalnog portreta, intimni portret nastojao je uhvatiti osobu kako se pojavljuje u očima bliskog prijatelja. Štoviše, zadatak umjetnika bio je otkriti značajke svog karaktera zajedno s točnim izgledom prikazane osobe, dati ocjenu osobnosti.

Početak novog razdoblja u povijesti ruskog portreta obilježila su platna Fjodora Stepanoviča Rokotova (rođen 1736. - u. 1808. ili 1809.).

Kreativnost F. S. Rokotova. Nedostatak biografskih podataka ne dopušta nam da pouzdano utvrdimo kod koga je studirao. Dugo su se raspravljali čak i o podrijetlu slikara. Rano prepoznavanje umjetnika osigurao je njegov pravi talent, koji se očitovao u portretima V. I. Maikova (1765.), nepoznate žene u ružičastom (1770-e), mladića s kockastim šeširom (1770-e), V. E. Novosiltseve (1780.). ) , P. N. Lanskoy (1780-e).

Daljnji razvoj intimnog portreta bio je povezan s imenom Dmitrija Grigorijeviča Levitskog (1735. - 1822.).

Kreativnost D. G. Levitskog. Početno umjetničko obrazovanje stekao je pod vodstvom svog oca, gravera Kijevo-Pečerske lavre. Sudjelovanje u radu na slikarstvu kijevske Andrejevske katedrale, koje je izveo A.P. Antropov, dovelo je do naknadnog četverogodišnjeg naukovanja kod ovog majstora i strasti prema žanru portreta. Na ranim platnima Levitskog jasno je vidljiva veza s tradicionalnim ceremonijalnim portretom. Prekretnicu u njegovu stvaralaštvu obilježila je serija portreta učenika Smolnog instituta za plemenite djevojke, izrađena po narudžbi, koja se sastoji od sedam djela velikog formata izvedenih 1773.-1776. Red je podrazumijevao, naravno, svečane portrete. Predviđeno je prikazivanje djevojaka u punom rastu u kazališnim kostimima u pozadini scenografije amaterskih predstava postavljenih u pansionu.

do zimske sezone 1773. - 1773. učenici su bili toliko uspješni u izvedbenoj umjetnosti da su na predstavama bili prisutni carski dvor i diplomatski zbor.)

Sama carica bila je kupac u vezi s nadolazećom prvom diplomom obrazovne ustanove. Nastojala je potomstvu ostaviti jasno sjećanje na ispunjenje njezina cijenjenog sna - školovanje u Rusiji generacije plemića koji će se, ne samo po rođenju, već i po obrazovanju, prosvjetiteljstvu, izdići iznad nižih slojeva.

No, način na koji je slikar pristupio zadatku, otkriva, primjerice, "Portret E. I. Nelidove" (1773.). Djevojka je, vjeruje se, prikazana u njoj najbolja uloga- Serbine sluge iz uprizorenja opere Sluga-gospodarica Giovannija Pergolesija, koja govori o pametnoj sluškinji koja je uspjela postići gospodarovo srdačno raspoloženje, a potom i brak s njim. Graciozno podižući prstima laganu čipkastu pregaču i lukavo pognuvši glavu, Nelidova stoji na takozvanoj trećoj poziciji i čeka zamah dirigentske palice. (Usput, petnaestogodišnju "glumicu" javnost je toliko voljela da je njezin nastup zapažen u novinama i posvećene su joj pjesme.) Osjeća se da je to za nju. kazališna predstava- nije razlog za pokazivanje "gracioznih manira" usađenih u internatu, već prilika za otkrivanje mladog entuzijazma, sputanog svakodnevnim strogim pravilima Instituta Smolny. Umjetnik prenosi potpuni duhovni raspad Nelidove u scenska radnja. Sivo-zelene nijanse bliske u tonu, u kojima je dizajnirana pejzažna kazališna pozadina, biserne boje djevojačke haljine - sve je podređeno ovom zadatku. Levitsky pokazuje i neposrednost Nelidove naravi. Slikar je namjerno prigušio tonove u pozadini i ujedno ih zasjao u prvom planu - u odjeći junakinje. Gama se temelji na omjeru sivo-zelenih i bisernih tonova, bogatih dekorativnih kvaliteta, s ružičastom u boji lica, vrata, ruku i vrpcama koje krase nošnju. Štoviše, u drugom slučaju, umjetnik se pridržava lokalne boje, prisiljavajući ga da se prisjeti načina svog učitelja Antropova.

Umjetnička dostignuća koja su dala originalnost ovoj maloj galeriji portreta, Levitsky je konsolidirao u kasnijim radovima, stvarajući, posebno, dva izvrsna portreta M. A. Lvove, rođene Dyakove, kćeri glavnog tužitelja Senata (1778. i 1781.).

Prva od njih prikazuje osamnaestogodišnju djevojku, gotovo istih godina kao i Smolenjske žene. Ona je prikazana u zavoju, čiju lakoću ekspresivno naglašava zlatno bočno svjetlo koje je palo na lik. Ozarene oči mlade junakinje sanjivo i radosno gledaju negdje mimo gledatelja, a njezine vlažne usne dotiče poetski neodređen osmijeh. U njenom izgledu - lukavo-gorka hrabrost i čedna plahost, sveprožimajuća sreća i prosvijetljena tuga. Ovaj lik još nije u potpunosti formiran, pun očekivanja susreta odraslog života.

Shema boja se promijenila. U prvom djelu slika je dovedena do tonskog jedinstva i podsjeća na Rokotovljeva koloristička traženja. Na portretu iz 1781. boja je uzeta u intenzitetu njezina zvuka. Topli zvučni tonovi čine boju napetom, pomalo grubom.

Portreti M. A. Lvove, N. I. Novikova, A. V. Hrapovickog, muža i žene Mitrofanovih, Bakunine i drugih, koji datiraju iz osamdesetih godina, svjedoče da je Levitsky, kombinirajući oštru točnost Antropova i liriku Rokotova, postao najistaknutiji predstavnik ruskog portreta slika XVIII stoljeća.

Galaksiju najvećih portretista 18. stoljeća dovršava Vladimir Lukič Borovikovski (1757. - 1825.).

Kreativnost VL Borovikovsky. Najstariji sin malog ukrajinskog plemića, koji je zajedno s ocem za život zarađivao ikonopisom, prvi je privukao pozornost alegorijskim slikama u Kremenčugu, izrađenim 1787. za dolazak Katarine II. To je mladom majstoru dalo priliku da ode u Sankt Peterburg kako bi poboljšao svoje slikarsko umijeće. Uspio je, kako kažu, uzeti lekcije od D. G. Levitskog i na kraju se etablirati u umjetničkim krugovima glavnog grada.

Portreti Borovikovskog, uključujući upravo pregledani, ukazuju na to da se slikar uzdigao na sljedeći, novi (nakon dostignuća Levitskog) korak u produbljivanju slike osobe. Levitsky je za ruski portretni žanr otvorio svijet raznolikosti ljudskih likova. Borovikovsky je, s druge strane, pokušao prodrijeti u stanje duha i razmišljao o tome kako se formirao lik modela.

Bibliografija

1. Mladom umjetniku. Knjiga za čitanje o povijesti umjetnosti. M., 1956.

2. Enciklopedijski rječnik mladi umjetnik. M., 1987.

3. Pikulev I.I. Ruska likovna umjetnost. M., 1977.

4. Drach G.V. Kulturologija. Rostov na Donu, 1995.

RUSKA LIKOVNA UMJETNOST XVIII STOLJEĆA

RUSKA UMJETNOST PRVE POLOVINE 18. STOLJEĆA

Kreativnost I. M. Nikitina. Utemeljitelj žanra nacionalnog portreta u Rusiji bio je Ivan Maksimovič Nikitin (rođen oko 1690. - u. 1741.). Biografiju ovog umjetnika ne poznajemo dobro, ali i oskudni podaci govore da je bila neobična. Sin svećenika, prvotno je pjevao u patrijarhalnom zboru, ali se kasnije ispostavilo da je bio učitelj matematike u školi Antillernaya (buduća topnička akademija). Petar I. postaje svjestan svoje rane strasti za likovnom umjetnošću, a Nikitin je kao stipendist poslan u Italiju, gdje je imao priliku studirati na akademijama u Veneciji i Firenci. Vrativši se iz inozemstva i na čelu ruske realističke škole, slikar je cijeli život ostao vjeran idealima vremena Petra Velikog. Za vrijeme vladavine Ane Ioanovne pridružio se oporbenim krugovima i platio sibirskim progonstvom, vrativši se iz kojeg je (za vrijeme dolaska Elizabete Petrovne) umro na cesti. Razdoblje zrelog stvaralaštva majstora može na odgovarajući način predstaviti ne samo prirodne portrete samog Petra I., već i tako izvanredno djelo kao što je „Portret podnog hetmana“ (1720-e).

Po svojoj tehničkoj izvedbi, Nikitinovo stvaralaštvo sasvim je na razini europskog slikarstva 18. stoljeća. Strogo je kompozicijski, oblik je mekano oblikovan, boja je puna zvuka, a topla pozadina stvara osjećaj prave dubine.

I Nikitin i Matvejev najjasnije otkrivaju realističan trend u razvoju ruskog portreta petrovskog doba.

Ruska umjetnost sredine XVIII stoljeća. Kreativnost A.P. Antropova Tradicije koje je postavio Nikitin nisu dobile izravan razvoj u umjetnosti razdoblja vladavine Petrovih neposrednih nasljednika, uključujući takozvani bironovizam.

RUSKA UMJETNOST DRUGE POLOVINE 18. STOLJEĆA

Pedesetih godina u Rusiji se pojavilo prvo javno kazalište koje je osnovao F. G. Volkov. Istina, broj kazališta nije bio velik, ali treba uzeti u obzir razvoj amaterske pozornice (na Moskovskom sveučilištu, u Smolnom institutu za plemenite djevojke, plemićki zbor itd.). Matično kazalište arhitekta i prevoditelja N. A. Lvova odigralo je značajnu ulogu u životu glavnog grada. Na mjesto koje dramaturgija zauzima u ruskoj književnosti 18. stoljeća barem govori činjenica da je čak i Katarina II, u potrazi za sredstvima državnog starateljstva nad umovima, koristila oblik dramske kompozicije (napisala je komedije „Oh, vrijeme!”, “Imendan gospođe Vorčalkine”, “Prevarantica” i drugi).

Razvoj žanra portreta. Okrećući se izravnoj povijesti ruske likovne umjetnosti u drugoj polovici 18. stoljeća, prvo se moramo zadržati na rođenju takozvanog intimnog portreta. Da bismo razumjeli značajke potonjeg, važno je napomenuti da su svi, uključujući i velike majstore prve polovice stoljeća, radili i kao svečani portret. Umjetnici su prije svega nastojali prikazati dostojnog predstavnika pretežno plemićke klase. Stoga je prikazana osoba naslikana u punoj odjeći, s obilježjima za zasluge za državu, a često i u kazališnoj pozi, otkrivajući visok društveni položaj portretirane osobe.

Svečani portret početkom stoljeća diktirala je opća atmosfera tog doba, a kasnije i ustaljeni ukusi kupaca. Međutim, vrlo se brzo pretvorio, zapravo, u službeni. Teoretičar umjetnosti tog vremena, A. M. Ivanov, izjavio je: “Mora biti da ... portreti kao da govore sami za sebe i, takoreći, najavljuju: “Pogledajte me, ja sam ovaj nepobjedivi car, okružen veličanstvom. ”

Početak novog razdoblja u povijesti ruskog portreta obilježila su platna Fjodora Stepanoviča Rokotova (rođen 1736. - u. 1808. ili 1809.).

Kreativnost F. S. Rokotova. Nedostatak biografskih podataka ne dopušta nam da pouzdano utvrdimo kod koga je studirao. Dugo su se raspravljali čak i o podrijetlu slikara. Rano prepoznavanje umjetnika osigurao je njegov istinski talent, koji se očitovao u portretima V. I. Maikova (1765.), nepoznate žene u ružičastom (1770.), mladića u kockastom šeširu (1770.), V. E. Novosiltseve (1780.). ) , P. N. Lanskoy (1780-e).

Daljnji razvoj intimnog portreta bio je povezan s imenom Dmitrija Grigorijeviča Levitskog (1735. - 1822.).

do zimske sezone 1773. - 1773. učenici su bili toliko uspješni u izvedbenoj umjetnosti da su na predstavama bili prisutni carski dvor i diplomatski zbor.)

No, način na koji je slikar pristupio zadatku, otkriva, primjerice, "Portret E. I. Nelidove" (1773.). Vjeruje se da je djevojka zarobljena u svojoj najboljoj ulozi - Serbininoj sluškinji iz opere Sluga-gospodarica Giovannija Pergolesija, koja govori o pametnoj sluškinji koja je uspjela postići gospodarovo srdačno raspoloženje, a potom i brak s njim. Graciozno podižući prstima laganu čipkastu pregaču i lukavo pognuvši glavu, Nelidova stoji na takozvanoj trećoj poziciji i čeka zamah dirigentske palice. (Usput, petnaestogodišnju “glumicu” javnost je toliko voljela da je njezin nastup zapažen u novinama i posvećene su joj pjesme.) Smatra se da njezina kazališna predstava nije razlog za demonstraciju “elegantne manire” usađene u internat, ali prilika za otkrivanje mladog entuzijazma, sputanog svakodnevnim strogim pravilima Instituta Smolny. Umjetnik scenskom radnjom prenosi potpuni duhovni raspad Nelidove. Sivo-zelene nijanse bliske u tonu, u kojima je dizajnirana pejzažna kazališna pozadina, biserne boje djevojačke haljine - sve je podređeno ovom zadatku. Levitsky pokazuje i neposrednost Nelidove naravi. Slikar je namjerno prigušio tonove u pozadini i ujedno ih zasjao u prvom planu - u odjeći junakinje. Gama se temelji na omjeru sivo-zelenih i bisernih tonova, bogatih svojim dekorativnim svojstvima, s ružičastom u boji lica, vrata, ruku i vrpcama koje krase nošnju. Štoviše, u drugom slučaju, umjetnik se pridržava lokalne boje, prisiljavajući ga da se prisjeti načina svog učitelja Antropova.

Prva od njih prikazuje osamnaestogodišnju djevojku, gotovo istih godina kao i Smolenjske žene. Ona je prikazana u zavoju, čiju lakoću ekspresivno naglašava zlatno bočno svjetlo koje je palo na lik. Ozarene oči mlade junakinje sanjivo i radosno gledaju negdje mimo gledatelja, a njezine vlažne usne dotiče poetski neodređen osmijeh. U njenom izgledu - lukavo-gorka hrabrost i čedna plahost, sveprožimajuća sreća i prosvijetljena tuga. Ovo je lik koji se još nije do kraja razvio, pun očekivanja susreta s odraslom dobi.

Galaksiju najvećih portretista 18. stoljeća dovršava Vladimir Lukič Borovikovski (1757. - 1825.).

Bibliografija

1. Mladom umjetniku. Knjiga za čitanje o povijesti umjetnosti. M., 1956.

2. Enciklopedijski rječnik mladog umjetnika. M., 1987.

3. Pikulev I.I. Ruska likovna umjetnost. M., 1977.

4. Drach G.V. Kulturologija. Rostov na Donu, 1995.

Nastao u Francuskoj, klasicizam XVIII - početkom XIX stoljeća (u stranoj povijesti umjetnosti često se naziva neoklasicizmom), postao je paneuropski stil.

Rim je postao međunarodno središte europskog klasicizma 18. - ranog 19. stoljeća, gdje su dominirale tradicije akademizma sa svojom karakterističnom kombinacijom plemenitosti oblika i hladne idealizacije. No ekonomska kriza koja se razvila u Italiji ostavila je traga na stvaralaštvu njezinih umjetnika. Uz sve obilje i raznolikost umjetničkih talenata, idejni raspon venecijanskog slikarstva 18. stoljeća je uzak. Mletačke majstore privlačila je uglavnom vanjska, razmetljiva, svečana strana života - tome su bliski. francuski umjetnici rocaille.

Među galaksijom venecijanskih umjetnika XVIII stoljeća, pravi genij talijansko slikarstvo bio Giovanni Battista Tiepolo. Kreativno nasljeđe majstora iznimno je višestruko: slikao je velike i male oltarne slike, slike mitološke i povijesne prirode, žanrovske scene i portrete, radio je u tehnici bakropisa, izvodio mnoge crteže i prije svega rješavao najteže zadaće plafonskog slikarstva – stvarao je freske. Istina, njegova umjetnost bila je lišena velikog ideološkog sadržaja i u tome je bilo odjeka općeg propadanja u kojem je bila Italija, ali njegova sposobnost da utjelovi ljepotu i radost postojanja u umjetnosti zauvijek će ostati najprivlačnija obilježja umjetnik.

Život i običaji Venecije 18. stoljeća odrazili su se u malim žanrovskim slikama Pietro Longhi. Njegove svakodnevne scene sasvim su u skladu s karakterom rokoko stila - udobne dnevne sobe, praznici, karnevali. No, uz svu raznolikost motiva, Longhijevu umjetnost ne odlikuje ni dubina ni veliki sadržaj.

Osim toga, u Italiji se u to vrijeme razvio još jedan smjer, koji se baš ne uklapa u okvir stila. Ovo je vedutizam, realističan i točan prikaz vizura grada, posebice Venecije. To je posebno izraženo kod umjetnika kao što su Antonio Canale i Francesco Guardi. Ljubav prema slici svoga grada, stvaranju originalnih portreta dokumentarnog urbanog pogleda datira još iz vremena rane renesanse.

Poput Italije, Njemačka je u 18. stoljeću bila konglomerat brojnih nepovezanih svjetovnih i duhovnih kneževina. Bila je to politički rascjepkana i ekonomski slaba zemlja. Tridesetogodišnji rat 1618-1648 zaustavio je razvoj na duže vrijeme. njemačka kultura. Njemačka likovna umjetnost bila je ograničena i malo neovisna. I premda je društveni uzlet karakterističan za cijelu Europu, osobito u drugoj polovici 18. stoljeća, zahvatio i Njemačku, ali uglavnom na području čiste teorije, a ne u likovne umjetnosti.

Većina umjetnika bila je ili pozvana iz inozemstva (D.B. Tiepolo, B.Belotto, A.Pen, A.Vanloo), ili je radila, često oponašajući strane majstore (B. Denner, A.F. Maulperch, graver Schmidt i dr.). Među najbolja dostignuća Njemačke na polju portreta ubrajaju se radovi njemačkog Švicarca Antona Graffa, koji se odlikuju velikom istinom u prijenosu prirode, dobrim osjećajem za formu i harmonijom boja. Na području grafike Daniel Chodovetsky ostvario je značajna postignuća. Mnogo je radio na polju graviranja i ilustracije knjiga stvarajući vlastiti stil sentimentalnog i osjećajnog komentiranja djela njemačkih književnika - Gellera, Gessnera, Lessinga, Goethea, Schillera i drugih. Umjetnikove gravure su žive duhovite žanrovske slike, idile, svakodnevne obiteljske scene, gdje se u pozadini građanskog interijera, ulica, ureda, tržnica, njemački građani bave svojim poslom.

Njemački klasicizam druge polovice 18. stoljeća u likovnoj umjetnosti nije se uzdigao do revolucionarnog građanskog patosa, kao što je to bilo u predrevolucionarnoj Francuskoj.

U apstraktnim djelima Anton Raphael Mengs idealističke normativne doktrine dolaze do izražaja. Ponovljeni boravci u Rimu u atmosferi ponovnog porasta zanimanja za antiku doveli su Mengsa na put nekritičke percepcije antičke umjetnosti, na put oponašanja, uslijed čega se pojavilo njegovo slikarstvo, istaknuto obilježjima eklekticizma, idealizirane prirode. slike, statične kompozicije, suhoća linearnih obrisa.

Mnogi njemački umjetnici, poput Mengsa, prema tradiciji tog vremena, godinama su studirali i radili u Rimu. To su bili pejzažista Hackert, portretisti Anzhelika Kaufman i Tischbein.

Općenito, arhitektura i likovna umjetnost nisu bile jaka točka kultura Njemačke u 17. - 18. stoljeću. Njemačkim majstorima često je nedostajala ona samostalnost, stvaralačka odvažnost, koja je tako privlačna u umjetnosti Italije i Francuske.

Udio slikarstva i kiparstva u Španjolskoj (osim Goye, čiji rad stoji na prijelazu dva stoljeća i pripada modernijim vremenima), Portugalu, Flandriji i Nizozemskoj bio je neznatan za 18. stoljeće.

1. Ruska kultura 19. stoljeća: opće karakteristike

Ruska umjetnost predlistopadskog doba zauzima važno mjesto u povijesti svjetske umjetničke kulture.

Razvoj ruske kulture u 19. stoljeću temeljio se na transformacijama prethodnog vremena. Prodor elemenata kapitalističkih odnosa u gospodarstvo povećao je potrebu za pismenim i obrazovanih ljudi. Gradovi su postali glavni kulturni centri. U društvene procese uvučeni su novi društveni slojevi. Nova pozornica karakterizira širenje kulturne interakcije s drugim zemljama i narodima, opća demokratizacija kreativnog procesa.

Kultura Rusije razvijala se na pozadini sve veće nacionalne samosvijesti ruskog naroda i, u tom pogledu, imala je izražen nacionalni karakter. Domovinski rat 1812. imao je značajan utjecaj na književnost, kazalište, glazbu i likovnu umjetnost.

Kontradikcije tog vremena postale su posebno akutne 1940-ih. Tada je započela revolucionarna aktivnost A.I. Herzena, s briljantnim kritičke članke Govorio je V. G. Belinsky, strastvene sporove vodili su zapadnjaci i slavenofili. Romantični motivi pojavljuju se u književnosti i umjetnosti, što je prirodno za Rusiju, koja je više od stoljeća uključena u paneuropski kulturni proces. Mnogo se toga promijenilo u odnosu na 18. stoljeće, porasla je društvena uloga umjetnika, značaj njegove osobnosti, njegovo pravo na slobodu stvaralaštva, u kojem se sada sve oštrije postavljaju društveni i moralni problemi.

Rast interesa za umjetnički život Rusije izražen je u izgradnji određenih umjetničkih društava i izdavanju posebnih časopisa: "Slobodno društvo ljubitelja književnosti, znanosti i umjetnosti" (1801.), "Časopis likovne umjetnosti"Prvo u Moskvi (1807.), a zatim u Sankt Peterburgu (1823. i 1825.), Društvo za poticanje umjetnika" (1820.), "Ruski muzej ..." P. Svinin (1810.) i "Ruski Galerija" u Ermitažu (1825.), pokrajinske umjetničke škole, poput škole A.V. Stupina u Arzamasu ili A.G. Venetsianova u Sankt Peterburgu i selu Safonkovo.

Humanistički ideali ruskog društva ogledali su se u visokograđanskim primjerima tadašnje arhitekture i monumentalne i dekorativne skulpture, u čijoj sintezi dekorativno slikarstvo i primijenjena umjetnostšto često završi u rukama samih arhitekata. Dominantni stil ovog vremena je zreli, odnosno visoki klasicizam.

ruska povijest umjetnost XIX stoljeća obično se dijele na etape.

Prva polovica naziva se Zlatnim dobom ruske kulture. Njegov početak koincidira s erom klasicizma u ruskoj književnosti i umjetnosti. Nakon poraza decembrista počeo je novi uspon društveni pokret. To je dalo nadu da će se Rusija postupno nositi sa svojim poteškoćama. Država je ovih godina postigla najimpresivnije uspjehe na području znanosti, a posebno kulture. Prva polovica stoljeća dala je Rusiji i svijetu Puškina i Ljermontova, Griboedova i Gogolja, Belinskog i Hercena, Glinku i Dargomyzhskog, Brjulova, Ivanova i Fedotova.

Likovna umjetnost prve polovice 19. stoljeća ima nutarnju zajedništvo i jedinstvo, jedinstveni šarm svijetlih i humanih ideala. Klasicizam je obogaćen novim značajkama, njegove snage najjasnije se očituju u arhitekturi, povijesno slikarstvo dijelom u skulpturi. Percepcija kulture antičkog svijeta postala je povijesnija nego u 18. stoljeću i demokratskija. Uz klasicizam, intenzivno se razvija romantični smjer i počinje se oblikovati nova realistička metoda.

Romantični trend u ruskoj umjetnosti prve trećine 19. stoljeća otvorio je put razvoju realizma u narednim desetljećima, jer je u određenoj mjeri približio romantičarske umjetnike stvarnosti, jednostavnom stvarnom životu. To je bila bit složenog umjetničkog pokreta tijekom prve polovice 19. stoljeća. Općenito, umjetnost ove faze - arhitektura, slikarstvo, grafika, kiparstvo, primijenjena i narodna umjetnost - izvanredan je fenomen pun originalnosti u povijesti ruske umjetničke kulture. Razvijajući progresivne tradicije prošlog stoljeća, stvorio je mnoga veličanstvena djela velike estetske i društvene vrijednosti, doprinoseći svjetskoj baštini.

Druga polovica je vrijeme konačnog odobravanja i konsolidacije nacionalnih oblika i tradicija u ruskoj umjetnosti. NA sredinom devetnaestog stoljeća, Rusija je doživjela teške potrese: Krimski rat 1853-1856 završio je porazom. Umro je car Nikola I., Aleksandar II, koji je stupio na prijestolje, proveo je dugo očekivano ukidanje kmetstva i druge reforme. "Ruska tema" postala je popularna u umjetnosti. Ruska kultura nije bila izolirana unutar nacionalnih granica, nije bila odvojena od kulture ostatka svijeta.

U drugoj trećini 19. stoljeća umjetnost je pojačanom reakcijom vlasti uvelike izgubila ona progresivna obilježja koja su joj ranije bila karakteristična. Do tada se klasicizam u biti iscrpio. Arhitektura ovih godina krenula je putem eklekticizma - vanjske upotrebe stilova iz različitih razdoblja i naroda. Skulptura je izgubila značaj svog sadržaja, dobila je obilježja površne upadljivosti. Obećavajuća su se traženja ocrtavala samo u kiparstvu malih oblika, ovdje su, kao i u slikarstvu i grafici, rasla i jačala realistička načela, afirmirajući se unatoč aktivnom otporu predstavnika službene umjetnosti.

U 70-im godinama progresivno demokratsko slikarstvo dobiva javno priznanje. Ona ima svoje kritičare - I.N. Kramskoy i V.V. Stasov i svog kolekcionara - P.M. Tretyakova. Došlo je vrijeme za procvat ruskog demokratskog realizma u drugoj polovici 19. stoljeća. U ovom trenutku, u središtu službene škole - Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu.

Devetnaesto stoljeće također se odlikovalo širenjem i produbljivanjem veza između ruske umjetnosti ne samo sa životom, već i s umjetničkim tradicijama drugih naroda koji su naseljavali Rusiju. U djelima ruskih umjetnika počeli su se pojavljivati motivi i slike nacionalnih predgrađa, Sibira.

Nacionalni sastav studenata u ruskim umjetničkim ustanovama postao je raznolikiji. Rođeni Ukrajine, Bjelorusije, baltičkih država, Zakavkazja i srednje Azije studirali su na Akademiji umjetnosti, u Moskovskoj školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu organiziranoj 1830-ih. Aktivnu ulogu u školovanju umjetnika u višenacionalnoj Rusiji imale su provincijske umjetničke škole koje su uživale metodološku potporu profesora Visoke umjetničke škole. Tako su se očuvale i razvijale tradicije ruskih akademskih studija. umjetnička škola, profesionalna vještina.

Krajem 19. - početkom 20. stoljeća najveći predstavnici Udruge putnika umjetničke izložbe: I. E. Repin, V. I. Surikov, V. M. Vasnetsov, V. V. Vereshchagin, V. D. Polenov i drugi. Tada je procvjetao talent V. A. Serova, najvećeg majstora realista predrevolucionarnog doba. Ove godine bile su vrijeme formiranja mladih predstavnika Wanderersa A.E. Arkhipova, S.A. Korovina, S.V. Ivanova, N.A. Kasatkin.

Ruska kultura je dobila svjetsko priznanje i zauzela počasno mjesto u obitelji europskih kultura.

Posebno značajna faza u znanstvenom razvoju umjetnosti krajem 19. i početkom 20. stoljeća započela je 1960-ih godina. Objavljena su brojna djela koja su postala vrijedan doprinos ruskoj povijesti umjetnosti.

Baškirski narodni plesovi

Na praznicima, znalci narodna umjetnost- sesen nije djelovao samo kao pripovjedač, već je i pjevao, plesao, svirao glazbeni instrumenti. Ove seseng izvedbe bile su prava škola umjetničkog majstorstva za mlade...

Velike kreacije majstora renesanse

Novi kulturna paradigma nastala kao rezultat temeljne promjene odnosi s javnošću u Europi. Rast gradova-republika doveo je do povećanja utjecaja posjeda koji nisu sudjelovali u feudalnim odnosima: obrtnici i obrtnici, trgovci ...

Dječji kreativni klubovi danas

Stara ruska umjetnost

duhovna kultura

Duhovna kultura je sfera ljudskog djelovanja, koja pokriva različite aspekte duhovnog života osobe i društva, a usmjerena je na duhovni razvoj osobe i društva, kao i proizvode (rezultate) te djelatnosti...

Život i rad umjetnika I.N. Kramskoj

Ivan Nikolajevič Kramskoj jedan je od najistaknutijih umjetnika i javnih osoba Rusije u drugoj polovici 19. stoljeća. Autor naširoko poznate slike i portreti, "najveći likovni kritičar" i teoretičar realizma...

Kultura prosvijećenog apsolutizma

Davanje opće karakteristike kulture prosvijećenog apsolutizma u Rusiji, potrebno je zabilježiti najvažnije rezultate ovog vremena, ne isključujući nedostatke. Poznati ruski povjesničar Karamzin, a kasnije Ključevski...

Kultura Rusko Carstvo(XVIII stoljeće - početak XX stoljeća)

NA početkom XVIII u. Ruska povijest je učinila oštar zaokret povezan s reformama Petra I. (1672. - 1725.). Ovaj je car premjestio glavni grad Rusije iz Moskve u Petersburg i proglasio se carem. Diveći se zapadnom načinu života...

Kultura, tradicija i obredi Koreje

Blagdani i rituali godišnjeg ciklusa u modernoj Koreji promijenili su se u mnogo većoj mjeri nego obredi životnog ciklusa. Očigledno, to je zbog činjenice da su obredi životnog ciklusa povezani s događajima ljudskog života ...

Obrazovanje u doba Katarine II

Razdoblje nastanka same ruske škole datira otprilike iz 10. stoljeća, iako je akademik B. D. Grekov vjerovao da je obična pismenost, pa stoga ...

Značajke razvoja i specifičnosti ruske kulture

19. stoljeće je doba briljantnog razvoja ruske kulture, koja je igrala vodeću ulogu u duhovnom i moralnom razvoju ruskog društva - utjecala je na svjetski kulturni proces ...

Postmodernizam kao trend u umjetnosti

Pojam "postmodernizam" uveden je u praksu likovne kritike početkom 70-ih godina 20. stoljeća, a kasnije je počeo služiti za označavanje strukturno sličnih procesa u javni život i kultura modernih industrijaliziranih zemalja...

Ruska kultura prve polovice 18. stoljeća

Duga je tradicija izdvajanja 18. stoljeća. kao zasebna, integralna u gospodarskom, društvenom i kulturni odnosi. Kažemo kultura Drevna Rusija IX-XVII stoljeća, ali ovdje nikada nećemo uključiti XVIII stoljeće. Ovo je uistinu "novo" razdoblje u našoj povijesti...

Formiranje i razvoj kulture i slobodnog vremena stanovništva u srednjem vijeku (Japan)

Prvo poglavlje sastoji se od dva paragrafa: povijesni i kulturni razvoj Japana u srednjem vijeku i zemljopisni položaj zemlje. Ovi odlomci u potpunosti otkrivaju značajke japanskog društva i kako povijesne i kulturne...

Stvaranje izvanredni majstori impresionizam

Povijest impresionizma kao umjetničkog pokreta duga je samo dva desetljeća. No, poznato je da su se umjetnici našli mnogo prije izložbe 1874. godine. Spojilo ih je poricanje zamrznutih principa koje je usađivala Akademija...

NOU VPO "Institut za menadžment"

podružnica u Jaroslavlju

Test

Po disciplini:

Povijest domaće države i prava

Ruska kultura 19. stoljeća

Predavač: Sakulin M.G.

Završio student: Golovkina N.S.

Yaroslavl

Uvod

1.1 Obrazovanje

1.2 Znanost

1.3 Književnost

1.4 Slikarstvo i skulptura

1.5 Arhitektura

1.6 Kazalište i glazba

2.1 Prosvjetljenje

2.2 Znanost

2.3 Književnost

2.4 Slikarstvo i arhitektura

2.5 Kazalište i glazba

Zaključak

Bibliografski popis

Uvod

Povijest ruske kulture u 19. stoljeću. zauzima posebno mjesto. Ovo je stoljeće neviđenog uspona ruske kulture. Bilo je to u XIX stoljeću. ruski likovne kulture postao klasik, koji ima značenje besmrtnog uzora za sve sljedeće generacije ljudi. Ako je Rusija u gospodarskom i društveno-političkom razvoju zaostajala za naprednim europskim zemljama, onda je u kulturnim dostignućima ne samo držala korak s njima, već ih je u mnogočemu i nadmašila. Rusija je dala doprinos Svjetskom kulturnom fondu divna djela književnost, slikarstvo, glazba. Ruski znanstvenici napravili su izvanredna otkrića u znanosti i tehnologiji.

Postignuća ruske kulture određivali su mnogi čimbenici: preobrazbe Petra Velikog, Katarinino doba prosvijećenog apsolutizma i uspostavljanje bližih kontakata sa zapadnom Europom. Važnu ulogu odigrala je i činjenica da su se kapitalistički odnosi polako ali postojano oblikovali u gospodarskom i društveno-političkom ustroju Rusije. Pojavile su se tvornice i pogoni. Gradovi su rasli i postali glavna kulturna središta. Gradsko stanovništvo se povećalo. Povećana je potreba za pismenim i obrazovanim ljudima. Posebnu ulogu odigrala je pobjeda ruskog naroda u Domovinski rat 1812., koja je imala značajan utjecaj na književnost, glazbu, kazalište i likovnu umjetnost.

Međutim, unutarnja situacija u zemlji kočila je razvoj kulture. Vlast je namjerno usporavala ubrzane procese, aktivno se borila protiv društvene misli u književnosti, novinarstvu, kazalištu i slikarstvu. To je spriječilo široku javno obrazovanje. Feudalni sustav nije dopuštao cijelom stanovništvu uživanje u visokim kulturnim dostignućima. Kultura je ostala privilegija neznatnog dijela vladajuće klase. Kulturni zahtjevi i potrebe vrha društva bili su tuđi ljudima koji su razvijali vlastite kulturne ideje i tradicije.

Ciljevi seminarski rad:

proučavati različite aspekte ruske kulture 19. stoljeća;

identificirati glavne pravce razvoja kulture;

identificirati utjecaj društvenih, političkih i ekonomskih čimbenika na kulturne i društveni život.

Tema kulture XIX vrlo je relevantna za današnje vrijeme. njegovo proučavanje i razmatranje obavlja važne obrazovne, informativne, kulturne funkcije.

kultura russia petrovsky ekaterininsky

Poglavlje 1. Kultura Rusije u prvoj polovici 19. stoljeća

1.1 Obrazovanje

Obrazovanost društva jedan je od pokazatelja kulturnog stanja naroda, zemlje. Krajem 18. - prvoj polovici 19.st. formiran je zatvoreni posjednički sustav prosvjete i obrazovanja.

Školovanje nije bila predviđena za kmetove. Za državne seljake stvorene su župne škole s jednogodišnjim programom izobrazbe. Za gradsko stanovništvo neplemićkog podrijetla stvorene su županijske škole, za djecu plemića - gimnazije, čijim je završetkom omogućeno stjecanje visokog obrazovanja. Za plemiće su otvorene i posebne srednje obrazovne ustanove - paravojne kadetske škole.

Poznata obrazovna ustanova postala je uzorna Licej Carskoe Selo, čiji je program gotovo odgovarao sveučilišnom. U liceju su studirale mnoge istaknute javne i političke osobe i predstavnici ruske kulture (pjesnici i pisci A.S. Pushkin, V.K. Kuchelbeker, I.I. Pushchin, A.A. Delvig, M.E. Saltykov-Shchedrin, diplomati A. M. Gorchakov i N. K. Girs, publicist N. K. Girs, publicist N. Obrazovanje D. A. Tolstoj, itd.)

Rasprostranjen je bio sustav kućnog odgoja u kojem se glavna pažnja posvećivala proučavanju stranih jezika, glazbe, književnosti, usađivanju lijepog ponašanja, slikarstvu.

Mogućnosti za razvoj obrazovanja žena ostale su vrlo ograničene. Postojalo je nekoliko zatvorenih zavoda (škola) za plemkinje. Najpoznatiji je bio Smolni institut za plemenite djevojke, otvoren u Sankt Peterburgu krajem 18. stoljeća. i postavio temelj ženskom obrazovanju u Rusiji. Po njegovom modelu otvoreni su ženski instituti u drugim gradovima. Program je osmišljen za 7-8 godina studija i uključivao je računanje, povijest, književnost, strane jezike, plesove, glazbu i razne vrste kućanstva. Početkom 19.st u Petrogradu i Moskvi stvorene su škole za djevojčice „glavnog časničkog čina“. Tridesetih godina prošlog stoljeća otvoreno je nekoliko škola za kćeri gardista i mornara s Crnog mora. Međutim, većina ruskih žena bila je lišena mogućnosti da steknu čak i osnovno obrazovanje.

Glavni političari su shvaćali da je državi potrebno sve više obrazovanih ili barem pismenih ljudi, a istovremeno su se bojali šireg prosvjećenja naroda.

Razvijalo se sveučilišno i visoko specijalizirano obrazovanje. Sveučilišta su odigrala veliku ulogu u oblikovanju nacionalnog identiteta i promicanju modernog znanstvena dostignuća. Vrlo su popularna javna predavanja profesora Moskovskog sveučilišta o problemima ruske i svjetske povijesti, komercijalnih i prirodnih znanosti. Predavanja iz opće povijesti profesora T.N. Granovsky, u skladu s tadašnjim javnim raspoloženjem. Visoke specijalizirane obrazovne ustanove pripremile su kvalificirano osoblje za daljnju modernizaciju Rusije.

Unatoč preprekama koje je postavila vlada, došlo je do demokratizacije studentskog tijela. Raznochintsy (domoroci iz neplemićkih slojeva) nastojali su steći visoko obrazovanje. Mnogi od njih su se bavili samoobrazovanjem, popunjavajući redove nove ruske inteligencije. Među njima su pjesnik A. Koltsov, publicist N.A. Polevoy, A.V. Nikitenko, bivši kmet koji je besplatno kupljen i postao je književni kritičar i akademik Petrogradske akademije znanosti.

Za razliku od 18. stoljeća, koje je obilježilo enciklopedizam znanstvenika, u prvoj polovici 19. stoljeća počinje diferencijacija znanosti, izdvajanje samostalnih znanstvenih disciplina (prirodoslovnih i humanitarnih). Usporedo s produbljivanjem teorijskih spoznaja, znanstvena otkrića koja su imala primijenjenu vrijednost i uvodila su se, iako polagano, postajala sve važnija. praktični život.

1.2 Znanost

U prvoj polovici 19.st započela je diferencijacija znanosti, izdvajanje samostalnih znanstvenih disciplina. Usporedo s produbljivanjem teorijskih spoznaja, sve su važnija postajala znanstvena otkrića koja su imala aplikativni značaj i koja su se, doduše polako, uvodila u praktični život.

U prirodnim znanostima postojala je želja za dubljim poznavanjem osnovnih zakona prirode. Otkrića Ya.K. Kaidanova, I.E. Dyadkovsky, K.F. Roulier je dao značajan doprinos u tom smjeru. Profesor biolog Moskovskog sveučilišta K.F. Roulier je još prije Charlesa Darwina stvorio evolucijsku teoriju razvoja životinjskog svijeta. Matematičar N.I. Lobačevski je 1826. godine, daleko ispred svojih suvremenih znanstvenika, stvorio teoriju "neeuklidske geometrije". Crkva ga je proglasila heretičkom, a kolege su ga priznali ispravnim tek 60-ih godina 19. stoljeća.

U primijenjenim znanostima posebno su značajna otkrića ostvarena u području elektrotehnike, medicine, biologije i mehanike. Fizičar B.S. Jacobi je 1834. godine dizajnirao prve prigradske elektromotore napajane galvanskim baterijama. Akademik V.V. Petrov je stvorio niz originalnih fizičkih uređaja i postavio temelje za praktičnu primjenu električne energije. P.L. Schilling je stvorio prvi snimajući elektromagnetski telegraf. Otac i sin E.A. i M.E. Čerepanovi su na Uralu izgradili parni stroj i prvu željeznicu na parni pogon. Kemičar N.N. Zinin je razvio tehnologiju za sintezu anilina, organske tvari koja se koristi kao fiksator boje u tekstilnoj industriji. Profesor Moskovskog sveučilišta M.G. Pavlov je dao veliki doprinos razvoju agrobiologije. N.I. Pirogov, sudionik obrane Sevastopolja tijekom Krimskog rata, po prvi put u svijetu počeo je izvoditi operacije u eterskoj anesteziji, široko korištenim antisepticima u vojnoj terenskoj kirurgiji. Profesor A.M. Filomafitsky je uveo praksu korištenja mikroskopa za proučavanje krvnih elemenata i, zajedno s N.I. Pirogov je razvio metodu intravenske anestezije.

Prva ruska ekspedicija oko svijeta poduzeta je 1803-1806. pod zapovjedništvom I.F. Krusenstern. Na dva broda "Nadežda" i "Neva" ekspedicija je prošla od Kronstadta do Kamčatke i Aljaske. Proučavani su otoci Tihog oceana, obala Kine, otok Sahalin i poluotok Kamčatka. Kasnije Yu.F. Lisyansky je, prošavši svoj put od Havajskih otoka do Aljaske, prikupio bogate zemljopisne i etnografske materijale o tim područjima. Godine 1811. ruski mornari predvođeni kapetanom V.M. Golovnin je pokušao drugi put oko svijeta, istražio je Kurilsko otočje, ali su ga Japanci zarobili. Trogodišnji boravak u zatočeništvu V.M. Golovnin je skupljao vrijedne podatke o Japanu, malo poznatim Europljanima. Godine 1819. izvršena je ruska ekspedicija na Antarktiku na dva broda Vostok i Mirny.

Humanistika je nastala i uspješno se razvila u posebnu granu. Želja za poznavanjem ruske povijesti kao važnog elementa općeg nacionalna kultura. Na Moskovskom sveučilištu osnovano je Društvo ruske povijesti i starina. Počela je intenzivna potraga za spomenicima starog ruskog pisanja. Godine 1800. objavljeno je pronađeno krajem 18. stoljeća. "Priča o pohodu Igorovu" izvanredan je spomenik drevne ruske književnosti.

Godine 1818. objavljeno je prvih 8 tomova "Povijesti ruske države" N.M. Karamzin. Ovo djelo izazvalo je širok odjek u javnosti i dvosmislene ocjene njegovog konzervativno-monarhističkog koncepta.

Ipak, "Povijest" N.M. Karamzin je doživio veliki uspjeh i više puta je pretiskavan. Pridonijelo je daljnjem buđenju daljnjeg interesa za povijesno znanje. Pod utjecajem Karamzina, "Povijesne misli" K.F. Ryleev, tragedija "Boris Godunov" A.S. Puškin, dramska djela A.K. Tolstoj, povijesni romani I.I. Lazhenchikova i N.V. Lutkar.

Radovi povjesničara K.D. Kavelina, N.A. Polevoj, T.N. Granovsky, M.P. Pogodin. Krajem 1940-ih, korifej ruske povijesne znanosti S.M. započeo je svoje istraživačko djelovanje. Solovjov, koji je napisao 29-tomnu "Povijest Rusije" i mnoga druga djela o raznim problemima nacionalne povijesti.

Važan zadatak oblikovanja kulture bio je razvoj pravila i normi ruskog književnog i razgovornog jezika. To je bilo od posebne važnosti zbog činjenice da su plemići prezirali ruski jezik, mnogi od njih nisu mogli napisati niti jedan redak na ruskom, nisu čitali materinji jezik. Neki znanstvenici zagovarali su ukop arhaizama karakterističnih za 18. stoljeće. i općenito za doba klasicizma. Neki su s pravom protestirali protiv servilnosti prema Zapadu, oponašanja stranih modela i upotrebe mnogih stranih riječi (uglavnom francuskih) u ruskom književnom jeziku.

Velika važnost Za rješavanje ovog problema došlo je do stvaranja verbalnog fakulteta na Moskovskom sveučilištu i djelovanja Društva ljubitelja ruske književnosti.

Razvoj temelja ruskog književnog jezika konačno je završen u djelu književnika N.M. Karamzin, M.Yu. Lermontov, A.S. Puškin, N.V. Gogol i dr. Publicist N.I. Grech je napisao "Praktičnu rusku gramatiku" za koju je izabran za dopisnog člana Petrogradske akademije znanosti.

1.3 Književnost

Procvat je doživio u prvoj polovici 19. stoljeća. dospjela u književnost. Upravo je ona ovo vrijeme definirala kao "zlatno doba" ruske kulture. Literatura je odražavala složene društveno-političke procese toga vremena. Pisci su se razlikovali u svojim uvjerenjima i težnjama. Postojali su i različiti književni i umjetnički stilovi unutar kojih su se razvijale suprotstavljene struje. U to su vrijeme u ruskoj književnosti potvrđena mnoga temeljna načela koja su je odredila. daljnji razvoj Ključne riječi: nacionalnost, visoki humanistički ideali, građanstvo i osjećaj nacionalnog identiteta, domoljublje, potraga za socijalnom pravdom. Ruska književnost bila je važno sredstvo razvoja društvene misli.

Na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. Klasicizam je ustupio mjesto sentimentalizmu. Na kraju njegova kreativan način U ovom smjeru došao je G.R. Deržavin. Glavni predstavnik ruskog sentimentalizma bio je književnik i povjesničar N.M. Karamzin (priča " Jadna Lisa" i tako dalje.)

Rat 1812. oživio je romantizam. Ovaj književni stil bio je raširen u Rusiji i drugim europskim zemljama. U ruskom romantizmu postojale su dvije struje. V.A. Žukovski se smatrao predstavnikom "salonskog" romantizma. U svojim je baladama rekreirao svijet vjerovanja i misticizma, viteške legende daleko od stvarnosti. Građanski patos, istinski domoljublje bili su karakteristični za još jedan trend u romantizmu, povezan s imenima pjesnika i pisaca decembrista: K.F. Ryleev, V.K. Kuchelbeker, A.A. Bestužev-Marlinski. Pozivali su na borbu protiv autokratsko-kmetskog poretka, zagovarali ideale slobode i služenja domovini. U svom ranom radu A.S. Puškin i M.Yu. Lermontov je romantizam ispunio najvišim umjetničkim sadržajem.

Od velike važnosti za razvoj ruske književnosti bila je djelatnost "debelih" časopisa Sovremennik i Otechestvennye Zapiski. Na stranicama ovih časopisa pojavio se novi fenomen za Rusiju - književna kritika. Časopisi su postali središta književnih udruga i glasnogovornici raznih društvenih i političkih nazora. Oni su odražavali ne samo književne kontroverze, već i društvenu borbu.

Razvoj književnosti odvijao se u teškim društveno-političkim uvjetima. Ograničenja cenzure bila su kruta na snazi, ponekad dosežući krajnost. Djela književnika bila su usitnjena. Časopisi su kažnjeni i zatvoreni. Kažnjen je cenzor, koji je propustio objavljivanje "Eugena Onjegina" u pjesničkom opisu A.S. Puškin o Tatjaninom ulasku u Moskvu stih "... I jata čavki na križevima." Žandari i svećenici su to vidjeli kao uvredu za crkvu.

1.4 Slikarstvo i skulptura

U ruskoj likovnoj umjetnosti, kao i u književnosti, afirmirali su se romantizam i realizam. Službeni trend u slikarstvu bio je akademski klasicizam. Umjetnička akademija postala je konzervativna i inertna institucija, sputavajući svaki pokušaj kreativne slobode. Njegovo glavno načelo bilo je strogo pridržavanje kanona klasicizma, prevlast religioznih tema, biblijskih i mitoloških tema.

Istaknuti predstavnik romantizma u Rusiji bio je O.A. Kiprenskog, čiji kistovi pripadaju prekrasnim portretima V.A. Žukovski i A.S. Puškin. Portret A.S. Puškin - mlad, prekriven političkom slavom - jedna je od najboljih kreacija romantične slike. Još jedan umjetnik, V.A., radio je u istom žanru. Tropinin. Naslikao je i portret A.S. Puškina, ali na realističan način. Prije nego što se gledatelj pojavi mudar životno iskustvo, ne baš sretan čovjek.

Utjecaj romantizma doživio je K.P. Bryullov. Slika "Posljednji dan Pompeja", napisana, čini se, u tradicijama klasicizma, izrazila je umjetničko očekivanje društvenih promjena, nadolazećih velikih političkih događaja.

Posebno mjesto u ruskom slikarstvu zauzima rad A.A. Ivanova. Njegova slika "Pojava Krista ljudima" postala je događaj u svjetskoj umjetnosti. Grandiozna slika, koja je nastala više od 20 godina, i dalje uzbuđuje mnoge generacije gledatelja.

U prvoj polovici 19.st Rusko slikarstvo uključuje svakodnevnu radnju, kojom se jednom od prvih bavio A.G. Venetsianov. Njegove slike "Na oranom polju", "Zaharka", "Jutro zemljoposjednika" posvećene su običnim ljudima, duhovne niti povezane su sa životom i životom ljudi. Nasljednik tradicije A.G. Venetsianov je bio P.A. Fedotov. Njegova su platna ne samo realistična, nego i ispunjena satiričnim sadržajem, razotkrivajući trgovački moral, život i običaje elite društva ("Majorov provod", "Svježi kavalir" itd.). Suvremenici su s pravom uspoređivali P.A. Fedotov u slikarstvu s N.V. Gogolj u književnosti.

Na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. došlo je do uspona ruske monumentalne skulpture. godišnje Martos je podigao prvi spomenik u Moskvi - Mininu i Požarskom na Crvenom trgu. Prema projektu Montferranda, podignut je stup od 47 metara Dvorski trg prije zimska palača kao spomenik Aleksandru I. i spomenik u čast pobjede u ratu 1812. B.I. Orlovsky je stvorio spomenike M.I. Kutuzov i M.B. Barclay de Tolly u Petersburgu. I.P. Vitali je dizajnirao skulpture fontana na Kazališnom trgu u Moskvi. PC. Klodt je podigao četiri konjičke skulpturalne skupine na Aničkovom mostu i konjički kip Nikole I. u Petersburgu. F.P. Tolstoj je stvorio niz prekrasnih bareljefa i medalja posvećenih Domovinskom ratu 1812.

1.5 Arhitektura

Ruska arhitektura prve polovice 19. stoljeća. povezana s tradicijama kasnog klasicizma. Karakterizira ga stvaranje velikih i cjelovitih ansambala.

To je posebno došlo do izražaja u Sankt Peterburgu, gdje su se formirale čitave avenije i kvartovi, upečatljivi svojim jedinstvom i skladom. Zgrada Admiraliteta podignuta je prema projektu A.D. Zakharov. Od Admiraliteta širile su se zrake peterburških avenija. Nevsky Prospekt dobio je završen izgled nakon izgradnje A.N. Voronikhin iz Kazanske katedrale. Po projektu Montferrand nastala je Izakova katedrala – najviše velika zgrada Rusija tog vremena. Bilo je to u prvoj polovici 19. stoljeća. Petersburg je postao pravo remek-djelo svjetske arhitekture.

Moskva, koja je izgorjela 1812., također je obnovljena prema tradiciji klasicizma, ali u manjem obimu od Sankt Peterburga. zatvori graditeljska cjelina postao trg Manježna sa zgradama Sveučilišta, Manježom i Aleksandrovim vrtom pod zidinama Kremlja. Grandiozna zgrada Manježa izgrađena je za susret s ruskim trupama koje su se vraćale iz inozemne kampanje 1813-1815. Vrt je postavljen na mjestu prljave i muljevite rijeke Neglinke, čije su vode bile zatvorene posebnim cijevima odvedenim pod zemlju. Katedrala Krista Spasitelja osnovana je na obalama rijeke Moskve. Zamišljen je kao simbol oslobođenja od francuske invazije 1812. i pobjede ruskog oružja. Na Crvenom trgu nalazile su se brojne trgovačke arkade i trgovine. Tverska ulica bila je uokvirena voćnjacima i voćnjacima. Iza Tverske zastave (na području sadašnje željezničke stanice Bjeloruski) prostiralo se ogromno polje prilagođeno lovu na zečeve.

Imitirajući obje prijestolnice, preobrazili su se i provincijski gradovi. Kozačka katedrala Nikolsky podignuta je u Omsku prema Stasovljevom projektu. U Odesi, prema projektu A.I. Melnikov je stvorio ansambl Primorskog bulevara s polukružnim zgradama okrenutim prema moru.

Do kraja prve polovice 19.st. Kriza klasicizma počela se očitovati u arhitekturi. Suvremenici su već bili umorni od njegovih strogih oblika. Imao je odvraćajući učinak na razvoj građevinarstva. "Rusko-bizantski stil", koji je imao malo veze s nacionalnim urbanističkim tradicijama, postao je raširen.

1.6 Kazalište i glazba

U prvoj polovici 19.st u Rusiji je oživio kazališni život. Postojale su različite vrste kazališta. Kmetska kazališta koja su pripadala ruskim plemićkim obiteljima (Šeremetjevi, Apraksini, Jusupovi i drugi) još su bila raširena. Državna kazališta bilo ih je malo (Aleksandrinski i Mariinski u Sankt Peterburgu, Boljšoj i Mali u Moskvi). Bili su pod sitnim nadzorom vlasti, koja je stalno ometala repertoar, odabir glumaca i druge aspekte njihova djelovanja. To je uvelike ometalo kazališno stvaralaštvo. Pojavila su se i privatna kazališta koja su bila beskrajno dopuštena, a potom od vlasti zabranjena.

Kazalište se razvijalo pod utjecajem istih trendova kao i književnost. U njoj je u prvim desetljećima 19.st. dominiraju klasicizam i sentimentalizam. U duhu klasicizma, povijesne tragedije V.A. Ozerov ("Edip u Ateni", "Dmitrij Donskoj"). Na kazališna pozornica postavljale su se romantične drame ruskih i stranih autora. Igrali su se komadi F. Schillera, W. Shakespearea i dr. Od ruskih autora N.V. Lutkar koji je napisao niz povijesnih drama ("Ruka svevišnjega domovine spašena" i dr.). Operom i baletom dominirale su talijanska i francuska škola. U 30-40-im godinama 19.st. povećao se utjecaj ruske književnosti na kazališni repertoar u kojem su se počele afirmirati realističke tradicije. Veliki događaj u društvenom i kulturnom životu Rusije bilo je postavljanje drame N.V. Gogoljev "Inspektor".

U Rusiji, državljanin kazališnu školu koji je odgojio mnoge talentirane umjetnike.

Ruska glazba dobila je vlastiti razvoj. Skladatelji nisu nastojali posuditi iz njemačkog, talijanskog i francuske škole, tražili su svoje načine glazbenog samoizražavanja. Kombinacija narodnih motiva s romantizmom dovela je do pojave ruske romantike - posebne sorte glazbeni žanr. Romance A.A. Alyabyeva "Slavuj", A.E. Varlamov "Crveni sarafan", A.L. Gurileva "Mother Dove" danas su popularne.

Izvanredan skladatelj tog doba bio je M.I. Glinka, koji je stvorio niz velikih glazbenih djela. Opera "Život za cara" N.V. Kukolnik, "Ruslan i Ljudmila" A.S. Puškin je postavio temelje ruske nacionalne operne umjetnosti. MI. Glinka je napisao mnoge romanse na temelju pjesama poznatih ruskih pjesnika. Najpoznatija je bila njegova romansa "Sjećam se divnog trenutka" na stihove A.S. Puškin. A.S. je bio izvanredan skladatelj. Dargomyzhsky, koji je hrabro uveo scene iz svakodnevnog života i melodije narodnih pjesama u glazbena djela. Najpoznatija je bila njegova opera "Sirena", oduševljeno prihvaćena u javnosti.

Dakle, najimpresivniji uspjesi Rusije u prvoj polovici 19. stoljeća. ostvareno na području kulture. Svjetski fond zauvijek uključuje djela mnogih ruskih pisaca i pjesnika, umjetnika, kipara, arhitekata i skladatelja. Završen je proces formiranja ruskog književnog jezika i općenito formiranja nacionalne kulture. Tradicije uspostavljene u prvoj polovici 19. stoljeća razvijale su se i umnožavale u kasnijim vremenima.

Poglavlje 2. Kultura Rusije u drugoj polovici 19. stoljeća

2.1 Prosvjetljenje

Pismenost se u poreformskoj Rusiji tražila doslovno na svakom koraku; bilo je potrebno za porotnika i novaka u vojsci, seljaka koji je otišao u tvornicu ili zanat. Stoga je prosvjetljenje naroda napravilo ogroman korak naprijed nakon 1861.: 60-ih je samo 6% stanovništva znalo čitati, 1897. - 21%. U Rusiji su se razvila tri glavna tipa osnovne škole: državna, zemska i župna. U crkvenim školama predavali su prije svega zakon Božji, crkveno pjevanje i crkvenoslavenski jezik; svjetovni predmeti su se šire predavali u ministarskim i zemskim školama. Ogroman doprinos razvoju seoske škole dao je asketizam zemske inteligencije. Tamo gdje nije bilo ni državnih, ni zemaljskih, ni crkvenih škola, seljaci su udružili svoj novac kako bi pokrenuli svoje "škole pismenosti". Nedjeljne škole su pomogle u obrazovanju odrasle populacije.

Broj osnovnih škola porastao je 17 puta - do 1896. godine bilo ih je oko 79 tisuća s 3800 tisuća učenika. Pa ipak, broj pismenih ljudi u Rusiji bio je daleko od zadovoljavanja potreba tog vremena. Dvije trećine djece školske dobi ostao izvan škole. Razlog tome bio je nedostatak sredstava za obrazovanje, te rivalstvo svjetovnih i crkvenih škola.

Razvijalo se i srednje obrazovanje: davale su ga klasične gimnazije, u kojima je naglasak bio na humanitarnim predmetima i starim jezicima, te realne gimnazije u kojima su se prirodne i točne znanosti šire učile. Nastale su ženske gimnazije. Do kraja 19.st u Rusiji je bilo oko 600 muških srednjih škola sa 150 000 učenika i oko 200 ženskih srednjih škola sa 75 000 učenika.

Poboljšano visoko obrazovanje. U drugoj polovici 19.st. osnovan je niz novih sveučilišta - Varšava, Novorosijsk, Tomsk; ali se više pažnje posvećivalo posebnim visokoškolskim ustanovama – bilo ih je 30-ak. žensko obrazovanje. U poreformnom razdoblju broj visokoškolskih ustanova se više nego četverostruko povećao (sa 14 na 63), s oko 30.000 upisanih studenata.

Prosvjetiteljstvo u Rusiji uvijek je bilo usko povezano s politikom i ovisilo je o općem državnom kursu. U 60-im godinama u Srednja škola data autonomija Srednja škola otvorene za sve razrede, vojne i vjerske škole približavale su se građanskim, u osnovno obrazovanje koegzistirali su škole različitih tipova. Osamdesetih godina 20. stoljeća pojačan je državni nadzor nad obrazovanjem, ojačana su staleška načela, pojačana je izoliranost vojnih i vjerskih škola; pristup žena visokom obrazovanju bio je otežan, s naglaskom na crkvene škole u osnovnom obrazovanju.

Broj narodnih čitaonica narastao je tijekom pola stoljeća nakon seljačke reforme za više od 3 puta (sa 280 na 862). U drugoj polovici 19.st. osnovan je Povijesni muzej, Politehnički muzej, Tretjakovska galerija i Biblioteka Rumjanceva, Ruski muzej.

2.2 Znanost

Razvoj obrazovanja stvorio je temelj za procvat znanosti. Studije matematičara P.L. Čebišev, fizičari A.G. Stoletov i P.N. Lebedev. Čebiševljev učenik S.V. Kovalevskaya je postala prva žena dopisna članica Akademije znanosti. Veliko otkriće bio je periodični zakon kemijskih elemenata, koji je 1869. godine formulirao D.I. Mendeljejev. prijepodne Butlerov je proveo dubinska istraživanja u području organske kemije; višu živčanu aktivnost životinja i ljudi proučavao je I.M. Sechenov i I.P. Pavlov.

Značajan napredak postignut je u geografskim istraživanjima: N.M. Przhevalsky je studirao Srednja Azija, N.N. Miklouho-Maclay - Oceanija. Postreformsko doba obilježilo je niz tehničkih otkrića: P.N. Yablochkov i A.N. Lodygin je dizajnirao električne svjetiljke, A.S. Popov - radio prijemnik. Osamdesetih godina prošlog stoljeća izgrađena je prva elektrana u Rusiji.

Sjajna dostignuća egzaktnih i prirodnih znanosti ojačala su kult razuma i egzaktnog znanja među inteligencijom. Mnogi istaknuti ruski znanstvenici bili su ateisti i materijalisti. Černiševski, Dobroljubov, Pisarev držali su se materijalističkih stajališta u filozofiji i sociologiji. Drugačiji stav zauzeli su pozitivisti. Pozitivizam je bio najpopularniji filozofski trend u drugoj polovici 19. stoljeća. Mnogi liberali bili su pozitivisti, uključujući K.D. Kavelin, poznat po svojim djelima iz filozofije i psihologije. U drugoj polovici 19.st. Ruska povijesna znanost uzdigla se do znatne visine. Veliki povjesničar S.M. Solovjov je stvorio temeljnu "Povijest Rusije od antičkih vremena" u 29 svezaka. Slijedeći stavove Hegela, prikazao je razvoj Rusije kao organski, unutarnje logičan proces koji proizlazi iz borbe suprotnosti - stvaralačkog državnog načela i destruktivnih antidržavnih tendencija (narodni nemiri, kozački slobodnjaci itd.).

2.3 Književnost

Svjetsku slavu ruskoj kulturi donijela je književnost poreformskog doba. Društvene napetosti druge polovice 19. stoljeća, kolosalno psihičko preopterećenje koje je čovjek doživljavao u vrijeme burnih promjena, natjerali su velike pisce da postavljaju i rješavaju najdublja pitanja – o prirodi čovjeka, dobru i zlu, smisao života, bit bića. To se jasno odrazilo u romanima F.M. Dostojevskog - "Zločin i kazna", "Idiot", "Braća Karamazovi" - i L.N. Tolstoj - "Rat i mir", "Ana Karenjina", "Nedjelja".

Je li realizam bio upečatljiva značajka poreformske književnosti? želja za prikazom "istine života", prokazivanje društvenih poroka, demokracije, žudnja za zbližavanjem s narodom. To se posebno jasno očitovalo u poeziji N.A. Nekrasov i satire M.E. Saltykov-Shchedrin. Ostale stavove branio je tekstopisac A.A. Fet, koji je smatrao da se umjetnost ne bi trebala izravno miješati u stvarnost, već bi trebala odražavati vječne teme i služiti ljepoti. Borba između pristaša teorije takozvane "čiste umjetnosti" i građanske umjetnosti postala je jedna od najvažnijih tema književnih rasprava u prvim poreformnim godinama. Tijekom te borbe u ruskoj književnosti dugo se učvrstio kult društvene, građanske umjetnosti.

2.4 Slikarstvo i arhitektura

Demokratsko-realistički duh 60-ih utjecao je na umjetnost posebnom snagom. U slikarstvu je predstavljen pokretom "Lutača", u glazbi - krugom "Moćna šačica", u kazalištu - dramaturgijom A.N. Ostrovskog.

Živopisan fenomen lutanja bile su satirične, optužujuće slike V.G. Perova – „Ruralno procesija za Uskrs", "Pijanje čaja u Mytishchiju". Majstor portretnog slikarstva bio je I.N. Kramskoy - "L. Tolstoj", "Nekrasov". N.A. Yaroshenko stvorio je slike mladih intelektualaca-raznochintseva (slike "Student", "Cursist").

Vrhunac ruskog slikarstva bila su platna I.E. Repin (1844. - 1930.), u čijem su se djelu kombinirali glavni pravci putovanja - misli o ljudima ("Teglenice na Volgi"), zanimanje za povijest ("Ivan Grozni i njegov sin Ivan", "Kozaci pišu pismo turskom sultanu"), tema revolucije ("Odbijanje priznanja", "Uhićenje propagandista").

U arhitekturi je započela potraga za nacionalnim stilom, korišteni su elementi ruske arhitekture 17. stoljeća. U 80-90-im godinama ovaj je tečaj potaknut od strane vlasti - primjer je Crkva uskrsnuća Kristova (Spasitelja na krvi) u Sankt Peterburgu, podignuta prema projektu arhitekta A.A. Parlanda na mjestu smrti Aleksandra II. Zgrade su građene u "neoruskom stilu" Povijesni muzej u Moskvi (arhitekt V.O. Sherwood), Gornji trgovački redovi - sada zgrada Gumma (A.N. Pomerantsev), zgrada Moskovske gradske dume (D.N. Chichagov).

2.5 Kazalište i glazba

U razvoju kazališta, vodeća osoba ruske dramaturgije A.N. Ostrovsky: gotovo tri desetljeća njegove su nove drame postavljane svake godine. Kažirao je društvene poroke, običaje "mračnog kraljevstva". Kreativnost Ostrovskog bila je neraskidivo povezana s Malim kazalištem u Moskvi. Ovdje su igrali sjajni glumci P.M. Sadovski, A.P. Lensky, M.N. Jermolov. Isticao se i teatar Aleksandrija u Sankt Peterburgu. Operu i balet predstavili su, prije svega, Petrogradski Mariinski i Moskovski Boljšoj teatar. Kazalište se razvijalo u provinciji, nastajala su privatna i "narodna kazališta".

U glazbi su napravljeni veliki koraci. Ruska nacionalna glazbena škola koju je osnovao M.I. Glinka. Njegovu tradiciju nastavili su skladatelji N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Musorgski, A.P. Borodin, M.A. Balakirev, Ts.A. Cui. Stvarali su simfonije i opere koristeći narodne melodije, zaplete iz ruske povijesti i književnosti ("Boris Godunov" Musorgskog, "Knez Igor" Borodina, "Snjegurica" i "Sadko" Rimskog-Korsakova). Prvi ruski konzervatoriji otvoreni su u Petrogradu (1862.) i Moskvi (1866.).

Zaključak

Rusija je prešla put od kulturne izolacije do integracije s europskom kulturom.

Za većinu stanovništva zemlje - seljaštvo, gradske stanovnike, trgovce, zanatlije, svećenstvo - novi koji je upio sokove europsko prosvjetljenje kultura je ostala tuđa. Narod je nastavio živjeti po starim vjerovanjima i običajima, prosvjeta ih nije doticala. Ako je do 19. stoljeća u visokom društvu sveučilišno obrazovanje postalo prestižno i talent znanstvenika, književnika, umjetnika, skladatelja, umjetnika počeo izazivati poštovanje bez obzira na društveno porijeklo osobe, onda je običan narod u mentalnom radu vidio "gospodsku zabavu". ", zabava iz dokolice i gledao na inteligenciju "kao na vanzemaljsku rasu" (Berdjajev).

Postojao je jaz između starog i nova kultura. Tolika je bila cijena koju je Rusija platila za oštar zaokret na svom povijesnom putu i izlazak iz kulturne izolacije. Povijesna volja Petra I. i njegovih sljedbenika uspjela je uvesti Rusiju u ovaj obrat, ali to nije bilo dovoljno da ugasi snagu kulturne inercije koja je dominirala ljudima. Kultura nije mogla izdržati unutarnju napetost stvorenu na ovom zaokretu i raspala se po šavovima koji su dotad povezivali njezina različita obličja - narodna i gospodska, seoska i gradska, vjerska i svjetovna, "tla" i "prosvijećena". Stari, predpetrinski tip kulture zadržao je svoje narodno, seosko, vjersko, "tlansko" postojanje. Štoviše, odbacivši sve tuđinske strane inovacije, povukao se i dugo ukočio u gotovo nepromijenjenim oblicima ruske etničke kulture.

Bibliografski popis

1. Balakina T.I. Povijest ruske kulture. - M., 2004. - str.95-98

Gregoriev A.A., Fedorova V.I. Povijest Rusije od antičkih vremena do danas. - Krasnojarsk: KSPU, 2002. - str.104-106

Zezina M.R., Koshman L.V., Shulgin V.S. Povijest ruske kulture. - Moskva, 2000. - str.63-64

Milyukov P.N. Eseji o povijesti ruske kulture. - M., 2003. - str.15-19.

Orlov A.S., Polunov A.Yu. Priručnik o povijesti domovine. - M., 2004. - str.27

Orlov A.S., Tereščenko Yu.A. Osnove tijeka povijesti Rusije. - M.: Prostor, 2002. - str.119-120

Pavlova G.E. Organizacija znanosti u Rusiji u prvoj polovici 19. stoljeća. - M., 2003. - str.65-70

Poznansky V.V. Ogledi o ruskoj kulturi u prvoj polovici 19. stoljeća. - M., 1999. str. - četrnaest

Selvanyuk M.I., Gladkaya E.A., Podgayko E.A. Povijest Rusije 100 odgovora na ispit. - M. - Rostov na Donu: "Ožujak", 2003. str.77

Shulgin V.S., Koshman L.V. Kultura Rusije 19-20 V.M., 2005. str.171-182

podučavanje

Trebate pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačivši temu odmah kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konzultacija.

Ženski portal Flero

1. Ruska kultura 19. stoljeća: opće karakteristike

podučavanje

POVEZANI ČLANCI