Što je festival

Ovaj festival je već treći po redu. Popularnost festivala raste i privlači sve više novih bendova i solista. Ove godine na njemu je sudjelovalo trideset i pet natjecatelja, odabranih na castingu od sedamdeset deklariranih ansambala i izvođača. Razina natjecatelja je drugačija: postoje vrlo jaki bendovi, gotovo profesionalni, i vrlo slabi bendovi, koje je prilično dosadno slušati. To je kakav je natjecateljski program, koji bi trebao izolirati zrnca zlata iz mora pijeska, a bilo je i takvih. Istina, glavni arbitar, legenda Rusa glazbeni život Artemy Troitsky, čiji bi glas trebao biti odlučujući u odvajanju zrna od kukolja, ovoga puta bio je "svadbeni general".

Zasebna stavka u programu festivala je "Sajam obrta", koji se ovoga puta održao na teritoriju muzeja-rezervata Shushenskoye. Tamo su se mogli ne samo vidjeti, već i kupiti proizvodi obrtnika ( glineni vrčevi, drvenim posuđem, tkanom čipkom, poganskim amajlijama i sl.), ali i udariti čekićem po nakovnju u kovačkoj radionici ili vlastitim rukama pomoću lončara stvoriti malo remek-djelo - glineni lonac.

Na festivalu se održala noć drevnog poganskog obreda - kamlanije. Lupanje u tamburu, pjevanje i ples oko vatre. Po prvi put 7 čarobnjaka iz Tyve, Khakasije i Krasnojarskog teritorija pokušavaju se dovesti do ekstaze kako bi otjerali sve loše s festivala i ljudi na njemu. Na čelu je moćni i moćni Ai-Churek Oyun, poznat s prošlih festivala. Ovaj put trebala je više snage, privukla je pomoćnike.

Drevni obred impresionira čak i neskeptike. Tisuće ljudi stoje u jednom krugu. Da bi se magija dogodila, trebate dodirivati ​​tijela i vrištati.

U središtu kruga, osim vatre, nalazi se i sveto drvo. Njegovi su ga šamani vezali vrpcama i obložili očaranim granama i čunjevima. Prije početka obreda moglo se dotaknuti i zaželjeti želju, moglo se stajati još malo.

Kamlanija je ove godine bila teška - odmah i sigurnost, kako zbog vremena tako i zbog sreće. U početku su čarobnjaci čak bili protiv snimanja i fotografiranja. Kamlanie je vrlo intiman i energetski složen proces. Razvija se prema vlastitim zakonima i pravilima. Šamani nikada ne gube ritam i pamte ritualne predmete. Vatra se prska, tambure se dižu i spuštaju. Ali u stanju svoje promijenjene svijesti, šamani ne obraćaju pažnju na to da se sredinom rituala ljudski krug oko njih sužava, mnogi zajedno s čarobnjacima ulaze u polutrans. Mnogi se, naprotiv, boje čak i prići. Pjevanje traje oko tri sata. Malo tko preživi do kraja. Jer nemaju svog boga – glazbu. Doslovno preko puta šamanskog proplanka na stadionu diskoteke staju cijelu noć. DJ setovi na mjestu do jutra. Najbolji svjetski timovi i klaberi iz Londona, Moskve i drugih gradova dovode publiku trance mjuziklom. Umjesto tambura, ovdje su potpuno drugačiji instrumenti. jedanaest

"Kos je djevojačka ljepota, prestani da ti visi preko ramena, vrijeme je da izađeš iz kičke." Osobno sam poznavao samo prvi dio ove narodne mudrosti, ali se izgubio cijeli smisao. Pletenica je bila djevojačka frizura, a čim se djevojka udala, pletenice su se skidale ispod zatvorenog pokrivala za glavu kiča. Na festival etno glazbe "Sayan Ring" u sklopu ansambla "Pleten" došla je Nadežda Stepanovna, voditeljica "Dječjeg folklornog centra". Dugo je proučavala život i odjeću Slavena. Smatra da nama modernim ljudima nije suvišno učiti od svojih predaka. Uostalom, živjeli su u skladu s prirodom, a i odjećom i životom pokušavali su se zaštititi od zlih sila i privući dobre na svoju stranu. Isplati li se usvojiti japansku ili indijsku mudrost, koje su nam danas toliko popularne, ako sve ovo imamo. Nadežda Nikolaevna nalazi mnoge zanimljive razlike u kulturi Slavena i modernih Rusa. Na primjer, "nastaviti rogove" u našem jeziku znači promijeniti se. A naši su preci nosili rogove hrabro i čak s ponosom. "Kičke udane žene često su bile rogate", kaže Nadežda Nikolajevna, "za razliku od modernih ljudi, naši su preci rogove doživljavali kao simbol plodnosti. Žena je hodala s rogovima dokle god je mogla rađati djecu. Djevojački šeširi bili su otvoreni, ženski zatvoreni. Otuda i izraz "glup off". Nitko nije trebao vidjeti kosu udate žene. Ruskinje nikad ne šišaju kosu, a muškarci bradu. Općenito se smatrao da je nezaposlen čovjek neispravan, sve to za nas nije novost, jer ste čuli za Samsona, kojemu je Dalila odrezala kosu, i zbog toga je izgubio svoju junačku snagu, jeste li čuli? Kao i mnogi drugi narodi, Slaveni su vjerovali da je u kosi snaga. Na primjer, Hakasi su kosu i nokte nosili u vezenoj vrećici na prsima, baš kao i Hakasi, Rusi su imali maniste. Ovo je ukras koji pokriva vrat. Vjerovalo se da su vrat i prsa najranjivije mjesto. Budistički redovnici i Hare Krišna misle na isti način. Svi oni u glas govore da mora biti barem neki ukras na vratu. Vjeruje se da je moguće "popeti se u dušu" upravo kroz ovu slabu točku. Ali Slaveni nisu samo pokušavali otjerati lošu energiju od sebe, već i privući dobru energiju. U početku se crvena, boja energije i snage, nosila u danima teškog rada: na početku košenja sijena i sjetve, da bi tek tada ta boja postala svečana, jer je pratila i završetak žetve. A u razdoblju kada je berba bila ubrana, u Rusiji se igralo vjenčanje. I mladi su nerijetko bili odjeveni u crveno. Često smo iznenađeni običajima naših predaka, ali sami ne primjećujemo da ih ponekad slijedimo. Uzmimo i zabodimo pribadaču na odjeću – da je ne bi zeznuli. Inovacija ove godine bio je "grad majstora". Nije bilo moguće samo kupiti razne proizvode ručni rad(moglo se otići uz kupnje s prijašnjih festivala), ali i vidjeti kako se te stvari rađaju. A neki su majstori čak dali publici priliku da i sama sudjeluje u procesu. U blizini lončarskog kola nikad nije bilo prazno. Svi su htjeli napraviti proizvod od gline vlastitim rukama. Iako se u stvarnosti pokazalo ne baš svojim. Neki su pokušali sami osvojiti lončarsko kolo - krivo je, ali svoje, a nekome je potpuno vjerovalo iskusni majstor. 14

Vladlen Durov, kovač iz općine Vissarion, donio je na festival drveni paviljon s peći, nakovnjem i drugim alatima, bez kojih je kovački rad nemoguć. Vladlen i njegova dva pomoćnika specijalizirali su se za izradu sjekira od damaska. Poznat je po tome što se na njegovoj površini formira zamršen uzorak.

Samo da bi se pojavio takav uzorak, potrebno je napraviti višeslojni metal, do 250 slojeva, a zatim ga "otvoriti". Vladlenove praznine za sjekire kupuju čak i radionice koje se bave proizvodnjom kolekcionarskog oružja. I sam Vladlen svoje proizvode voli osobno predati kupcu kako bi vidio kakav će se čovjek služiti njegovom sjekirom.

Vrijeme eksperimenta

Na festivalu ne mali dio zauzimaju eksperimentalne skupine, ima ih dovoljno i među sudionicima i među gostima. Novosibirski ansambl "Sedmo nebo" sam ne može odlučiti kakav je zamršeni glazbeni put odabrao. "Naš rad ne koristi nikakav folklor u svom najčišćem obliku, naravno", kaže vokal Victoria Chekova. - Dolazi do procesa upijanja sve glazbe koju čujete, a zatim obrade i rađanja nečeg svog. Najčešće se pojavljuju motivi ruske glazbe, jednostavno zato što mi sami, Rusi.

Od vrhova do korijena

Ipak, glavna vrijednost festivala je prisutnost autentične (tj. koja dolazi iz izvornog izvora) glazbe. Prošle godine ekipa Kylysakha postala je prava zvijezda, otkriće. Sve je impresionirao bojom jakutskih pjesama, svirajući na hamusu. Ekipa je jako pripremljena, ne samo glazbeno. Savršeno razvijen stil glazbenika, držanje - sve govori da je bend spreman za "izvoz". Uspjeh grupa Tuvan, Yakut, Khakas u inozemstvu je kolosalan. Stepanida, članica ansambla Ailanys iz Abakana, kaže: “Khakas kultura je nova. U Americi se o njoj ne zna puno. Grupe Khakasa tamo često idu na turneju. A kod nas je ta kultura praktički nepoznata. Proputovali smo dvadesetak gradova Rusije i svugdje su nas srdačno dočekali, ali gotovo da nema ljudi koji dobro poznaju rad hakaskih grupa.

Stoga ne čudi da je u novoj godini Grand Prix festivala ponijela grupa Khakas koja izvodi autentičnu glazbu. Ansambl pjesama i plesa Khakasa "Ugler" nije jedinstven. On je, možda, prepoznat kao jednostavno najbolji među timovima Khakasa, kojih je tradicionalno mnogo na Sayanskom prstenu.

Jedan od najsvjetlijih događaja sajma bio je majstorski tečaj ansambla "Pleten" - osoblja Muzeja-rezervata Shushensky. Ansambl je predstavio svadbeni obred i tradicionalno ruske svadbene igre, u koje su bili uključeni drevni predmeti i simboli, na nastupu su zvučale autentične pjesme. U "vjenčanje" i igre bili su uključeni i gledatelji. Tijekom emisije članovi ansambla koristili su autentične predmete korištene u svadbenim obredima 19. stoljeća, među kojima su samotkani ručnik i bič kojim su bičevali mladenku kako bi je zaštitili od uroka. Kostimi članova tima rađeni su prema skicama, rekreirani prema etnografskim uzorcima. Inače, s ansamblom Pleten radi profesionalni koreograf. Odjeća, pjesme i plesovi grupe predstavljaju različite ruske tradicije s prevlašću južnoruskih motiva.

Gost festivala, poznati Mola Sila, izveo je improvizaciju u afričke tradicije i europski free-jazz. Nastupio je i DJ iz Londona iz Londona Propa Ghandi. A navečer su svi na obalama rijeke Shush proslavili Dan Ivana Kupala. Prema svim tradicijama: bacanjem vijenaca u vodu, traženjem cvijeta paprati i preskakanjem vatre. Za festival je ove godine prvi put kupljena posebna oprema. 15

Festival je završio tradicionalnim halo koncertom dodjelom nagrada diplomiranima u devet nominacija. Ovom prilikom guverner Alexander Khloponin posebno je doletio u Shushenskoye - iz godine u godinu njegova je dobrotvorna zaklada glavni financijski partner organizatorima etničkog festivala. Govoreći prije početka završne hit parade, Alexander Gennadievich je istaknuo da festival ima dobre izglede u budućnosti.

Važnost festivala "Sayan Ring"

Sibir je jedan od svjetskih rezervata, gdje je buket etničkih tradicija i kultura sačuvan u izvornom obliku. Umjetnost i tradicija - to je ono što ujedinjuje sve teritorije "sajanskog prstena": Tajmir, Burjatiju, Hakasiju, Tuvu, Krasnojarski teritorij, regije Kemerovo i Irkutsk u jedinstveni Sibir.

U životu ljudi nastaju različiti društveni, psihološki i drugi sukobi koji se ne mogu uvijek riješiti. Nagomilavajući se, ponekad dovode do psihološkog ili socijalnog "neuspjeha" osobe. Umjetnost i kreativnost omogućuju vam unutarnje rješavanje sukoba, ublažavanje psihološkog stresa. Etničke PR tvrtke potrebne su u multinacionalnim regijama. Oni stvaraju komunikacijski aspekt, osiguravaju prijenos etnokulturnih informacija među generacijama.

Sayan Ring Festival je ekstravagancija etno glazbe. Autentičan zvuk narodnih instrumenata, živahan glas, obredni i obredni napjevi - to je ono što privlači publiku iz cijelog Sibira. Čak se i komorni izvođači prilagođavaju formatu festivala. Govorio je čak i Vardan Markos, bivši Markosyan. Njegova violina na "Sayanskom prstenu" zabavlja ruskom narodnom glazbom. Na festivalskoj pozornici su bendovi iz cijelog svijeta. Na "sajanskom prstenu" su Mađari, Tuvanci, Englezi pa čak i gost iz Senigala. Afrikanac Mola Silla izvodi duet s Petersburgerom. A crni vokal pjeva o ljubavi – kako je to običaj u njegovoj domovini. "Sayan Ring" je također profesionalni festival, trideset ekipa je osvojilo glavnu nagradu, ali je uručilo grand prix ansamblu "Ugler".

Pjesme i plesovi naroda nose kroz stoljeća duboku energiju naših predaka. Čuvajući ih i prenoseći ih budućim naraštajima, čini se da održavamo vatru multinacionalnih tradicija živom u našem zajedničkom domu zvanom Zemlja. Proučavajući kulturu naroda bolje se upoznajemo, što znači da učimo biti prijatelji i zbližavati se. Stoga naš festival ima mirovnu misiju. "Sayan Ring" je etnički festival, koji bi trebali cijeniti svi stanovnici Sibira. Čak su i iskusni glazbenici sigurni u to. Ništa slično se ne može naći u Rusiji ili u inozemstvu.

POLOŽAJ

O XX. MEĐUNARODNOM FESTIVALU

"DJETIJSTVO BEZ GRANICA"

(2017. - 2018.)

I. OPĆE ODREDBE

Relevantnost festivala.

Uključivanje u društveno značajne aktivnosti djece i mladih, poticanje njihovih stvaralačkih postignuća prioritetna je djelatnost Međunarodne unije dječjih javnih udruga „Unija pionirskih organizacija – Federacija dječjih organizacija“ (SPO-FDO).

Ukazom predsjednika Ruske Federacije „O osnivanju Sveruske javne i državne organizacije djece i mladih „Ruski pokret školaraca“ od 29. listopada 2015. priznato je da je dječji javni pokret postao sastavni dio i djelotvoran dio civilnog društva. U Nacionalnoj strategiji djelovanja u interesu djece ističe se da su djeca i njihove udruge svojom vitalnom djelatnošću dokazale sposobnost učinkovitog sudjelovanja u provedbi državnih zadaća, kao aktivnih subjekata ovog procesa.

Međunarodni festival"Djetinjstvo bez granica", koje SPO-FDO održava već 20 godina, postalo je autoritativna, društvena, praksi orijentirana platforma tražena od strane djece i odraslih, gdje se koriste najnovije psihološke i pedagoške metode i tehnologije za formiranje građanstva, domoljublja i kreativnost kod djece i djece se stvaraju, preobražavaju i unapređuju.mladost.

Međunarodni festival "Djetinjstvo bez granica" (u daljnjem tekstu Festival) učinkovit je samorazvojni sustav za odabir, potporu i razvoj sposobnosti talentirane djece i mladih u javnom, istraživačkom i kreativnom području života.

Korištenje varijabilno-programskog pristupa tijekom organizacije Festivala potiče razvoj djece javna inicijativa u regijama Ruske Federacije i drugim zemljama.

Festival doprinosi:

· identificiranje najproblematičnijih pitanja odgoja, obrazovanja, formiranja kreativne osobnosti koja zahtijevaju aktivno sudjelovanje države i društva;

rješavanje problema s kojima se dječje javne udruge susreću uz pomoć same djece, pokazivanje primjera njihovog uspješnog rješavanja za formiranje građanske, domoljubne pozicije mlađe generacije;

revitalizacija dječjih aktivnosti javne organizacije te udruge u procesima razvoja, formiranja, odgoja, osposobljavanja i socijalizacije djece i mladih;

· demonstracija značaja, korisnosti i učinkovitosti mogućnosti dječjih javnih organizacija i udruga u podršci društveno značajnim idejama i projektima djece i mladih.

Festival je jedinstvena tehnologija neformalnog obrazovanja i sustav javne podrške aktivnoj i talentiranoj djeci i mladima. Otvoren je svim institucijama društva i društveno je značajan događaj u životu dječjih javnih udruga.

Festival podržavaju zainteresirane državne institucije, neprofitne organizacije, javne udruge i mediji.

Društveni učinak Festivala je privlačenje pažnje zakonodavne i izvršne vlasti, društva i njegovih institucija, partnera SPO-FDO na probleme društvenog, kreativnog sazrijevanja mlađe generacije; pomaganje djeci i adolescentima u realizaciji kreativnih, društvenih projekata i programa, podržavanje i razvoj dječjeg društvenog pokreta.

2. Svrha i ciljevi festivala. Cilj festivala Djetinjstvo bez granica je stvoriti i realizirati mogućnosti za javnu demonstraciju kreativnog potencijala djece, dječjih organizacija i skupina, odraslih koji rade s djecom, razvoj programa podrške talentiranoj djeci i mladima.

Festival je usmjeren na rješavanje sljedećih zadataka:

· skretanje pozornosti državnih i javnih institucija, medija na probleme podrške talentu djeteta u svijetu bez granica;

stvaranje sustava metoda i društvenih praksi koje učinkovito pridonose formiranju kvaliteta građanina, domoljuba, kreatora – čuvara i nasljednika nacionalnih tradicija u osobnosti tinejdžera;

· pokazivanje djeci i tinejdžerima mogućnosti kreativne komunikacije i suradnje dječjih udruga u društveno značajnim aktivnostima;

· uključivanje mlađe generacije u kreativne, pozitivne aktivnosti kroz stvaranje sustava natjecanja i promocija koje razvijaju kreativni potencijal djeteta;

· sistematizacija metoda, tehnika, oblika rada za provedbu dječjih programa i projekata iz područja podrške talentiranoj djeci i mladima;

natjecateljska akcija "Šifra uspjeha moje domovine"

natječaj-akcija "Priroda ima prijatelje, mi smo - ti i ja!"

· Natjecanje istraživački rad„Dječje javne organizacije – resurs civilnog društva“

· natječaj za dodjelu nagrade za djecu s teškoćama u razvoju „Ljubazni mađioničar“.

· Natjecanje vizualne umjetnosti i umjetnost i obrt "Mladi talenti";

· natjecanje igračkih programa i projekata „Talentirani organizatori“;

natječaj kreativnih radova "Put u svemir";

· Natječaj kreativnih radova "Sretna godišnjica, Festival!"

4. Vrijeme održavanja festivala. Festival se održava od listopada 2017., tablicu ćemo naknadno poslati.

5. Organizacija festivala:

· prva faza (korespondencija) DTDiM nazvana po I. Kh. Sadykovu.

6. Sudionici festivala- djeca, tinejdžeri, mladi od 8 do 25 godina (ovisno o zahtjevima i kriterijima za ocjenjivanje pojedinih akcija i natječaja), udruženi u dječju javnu organizaciju, dječju ili kreativnu udrugu mladih ili djeluju samostalno, njihovi voditelji, učitelji i mentori.

Jako važno:

· u popisu radova bez kratica i skraćenica je naznačeno:

Naziv natječaja;

Naziv radnog mjesta;

Dob (dan, mjesec, godina rođenja);

Naziv dječje organizacije (udruge), oznaka škole ( kreativno udruženje, studio, šalica);

Prezime, ime, patronim voditelja (kustos);

Puna poštanska adresa s naznakom regije, općine ili drugog subjekta, kontakt telefon, adresa e-pošte.

· za svaki rad morate priložiti na njegovom nevidljivom dijelu nalazi se natpis s obaveznim naznakom naziva djela, autora i regije (republika, teritorij, kraj, autonomna oblast, okrug, grad, selo);

· svaki posao, izrađen pomoću računalne tehnologije, šalje se za sudjelovanje na određenom natječaju na zasebnom elektroničkom mediju;

Radovi se šalju samo za sudjelovanje u drugoj (završnoj) fazi email neće biti uzet u obzir;

· svi radovi, poslan u Moskvu radi sudjelovanja u natjecanjima druge (završne) faze festivala, se ne recenziraju i ne vraćaju autorima.

Natjecanje-akcija "Šifra uspjeha MOJE Domovine!"

"Prijatelju moj, posvetimo svoje duše domovini divnim porivima"

A.S. Puškin

Relevantnost

Uspjeh i održivost Domovine neraskidivo su povezani s potrebom odgoja osobe koja se razvija u skladu sa svojom domovinom i narodom.

Kako postići maksimalne pokazatelje uspješnosti i održivosti Domovine?

· posjedovati osnove kulture domovine i doživljavati sebe kao nositelja njezinih vrijednosti, shvaćati domovinu kroz duhovnu osnovu zavičajne kulture;

· pokazati društvenu aktivnost, usmjerenu na usklađivanje svojih životnih planova s ​​ključnim pravcima razvoja domovine;

· prepoznati kao ključnu vrijednost ljubav prema domovini, privrženost svojoj domovini, želju da se služi njezinim interesima i spremnost da je brani;

biti tolerantan, tolerantan prema tuđim mišljenjima, sposoban voditi dijalog, tražiti i nalaziti smislene kompromise;

· imati svjesnu moralnu poziciju oblikovanu na temelju duhovnih vrijednosti domovine;

· biti sposoban za samoorganiziranje, biti sposoban braniti svoja prava, sudjelovati u aktivnostima i stvarati javna udruženja;

· imati visoku razinu pravne kulture: poznavanje temeljnih pravnih normi i sposobnost korištenja mogućnosti pravnog sustava.

Jedna od glavnih aktivnosti Dječjih javnih organizacija je građanski i domoljubni odgoj mlađe generacije, koji je oduvijek bio usmjeren na razvijanje u djece i adolescenata visoke domoljubne svijesti, osjećaja odanosti svojoj domovini, spremnosti na ispunjenje. građanska dužnost i ustavne obveze za zaštitu interesa domovine, jačanje jedinstva i prijateljstva naroda, te omogućuje postizanje maksimalnih pokazatelja uspjeha i održivosti Domovine.

Akcija-natjecanje osmišljeno je za provedbu navedenih smjerova s ​​visokim rezultatom.

1. Ciljevi i zadaci natjecateljske akcije:

· traženje i provedba učinkovitih načina, oblika i metoda oblikovanja nacionalne svijesti, građanstva, domoljublja i ljubavi prema domovini među mlađim naraštajem;

· aktiviranje rada dječjih javnih udruga za građansko-domoljubni odgoj mlađih generacija;

· pomoć u poticanju osjećaja dužnosti i spremnosti za spašavanje i zaštitu domovine, njezina prirodna, kulturna i intelektualna bogatstva;

Propaganda među djecom herojske povijesti i slave domovine;

· promicanje razvoja aktivne građanske pozicije djece i adolescenata;

· stvaranje uvjeta za demonstriranje u dječjem i adolescentskom okruženju različitih vrsta društvenih aktivnosti sudionika dječjih javnih udruga;

· popularizacija najboljih praksi dječjih javnih organizacija i udruga u građanskopravnom, domoljubnom, međunarodnom odgoju i obrazovanju.

2. Sudionici natječaja-akcije. Djeca i mladi od 8 do 24 godine, predstavnici dječjih javnih udruga, subjekata SPO-FDO, dječjih udruga kuća i palača dječjeg stvaralaštva, klubova po mjestu stanovanja, u pet dobnih kategorija (8-10, 11-13, 14-16, 17-20, 21-24 godine).

3. Organizacija i održavanje natječaja-akcije. Tijekom kampanje predlaže se održavanje događanja u sljedećim područjima:

"Veza generacija"

· provođenje društvenih akcija „U blizini živi starija osoba“, „Njega“, za pružanje pomoći starijim osobama, veteranima Velikog Domovinskog rata, veteranima rada; organizacija djelatnosti u području tjelesne kulture i masovnog sporta;

organizacija zajedničkih kreativnih aktivnosti (slobodne aktivnosti, zajednička glazbene večeri, kreativne radionice itd.):

uključenost starijih ljudi javni život stvaranjem zajedničkih dobrovoljačkih jedinica i sl.

"Čovjek i društvo":

· Pokretanje i potpora akcijama građansko-domoljubnog odgoja: „Mi smo građani!“, „Otovina me treba“, „Za domovinu, dobrotu i pravdu!“ i tako dalje.;

· održavanje kreativnih događanja, natječaja na pravne teme, natječaja crteža, zidnih novina, eseja, čitatelja na građansko-domoljubne teme;

formiranje uvažavajući stav državnim simbolima (provođenje akcije “Naša zastava i grb prekriveni slavom”)

"Nauci braniti domovinu!":

· razvoj mreže klubova, kružoka, sekcija vojno-domoljubne orijentacije;

privlačenje djece i mladeži na nastavu u vojno-domoljubnim klubovima i udrugama,

· zajedničko djelovanje braniteljskih organizacija i domoljubnih centara mladih;

izvođenje lekcija hrabrosti, rada školski muzeji;

· provođenje terenske obuke, vojnih sportskih igara kao što su "Zarnitsa", "Orao", "Štit", natjecanja domoljubnih pjesama;

priprema za službu u redovima branitelja domovine, pomoć u ovladavanju osnovama vojnih zvanja;

· uključivanje masovnih medija u formiranje pozitivnog javnog mnijenja o djelovanju vojno-domoljubnih klubova i udruga, služenju vojnog roka.

"O domovini, o podvigu, o slavi"":

zbirka građe s memoarima branitelja;

· kontinuitet domoljubnih tradicija generacija branitelja;

borba protiv falsifikatora Velikog domovinskog rata;

· provođenje kampanja „Čuvanje sjećanja“, „Nasljednici pobjede“, „Nitko nije zaboravljen, ništa nije zaboravljeno“ itd.

· Dani ujedinjenih akcija posvećeni nezaboravnim danima (27. siječnja - Dan ukidanja blokade Lenjingrada, 2. veljače - poraz nacističkih trupa u bici za Staljingrad, 11. travnja - dan oslobođenja logoraša itd. .);

· uređenje obeliska, ukopa boraca poginulih u vršenju vojne dužnosti;

sudjelovanje u operacijama potrage na ratištima.

U sklopu kampanje, natječaj provedenih društvenih projekata u predloženim područjima. Radove je potrebno poslati u tiskanom obliku i u elektroničkom formatu Ocjenjivat će se projekti koji odražavaju najučinkovitije oblike rada na građansko-domoljubnom odgoju mladih.

480 rub. | 150 UAH | 7,5 USD ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Teza - 480 rubalja, dostava 10 minuta 24 sata dnevno, sedam dana u tjednu i praznicima

Širokova, Elena A. Muzički festival u dijalogu kultura: disertacija ... kandidat kulturologije: 24.00.01 / Shirokova Elena Anatolyevna; [Mjesto zaštite: Sankt Peterburg. država Sveučilište kulture i umjetnosti].- Sankt Peterburg, 2013.- 171 str.: ilustr. RSL OD, 61 13-24/35

Uvod

Poglavlje 1. Glazbeni festival kao oblik dijaloga: teorijski aspekt 15

1. Festival u sustavu kulturne komunikacije 15

2. Kulturno kreativni potencijal glazbenog festivala 34

3. Problem nastanka festivala moderne glazbe: improvizacijsko stvaralaštvo i dijalog kultura 63

2. Poglavlje Glazbeni festival u dijaloškom prostoru moderna kultura 86

1. Glazbeni festival kao sociokulturni fenomen 86

2. Modeli festivala suvremene glazbe 103

3. Glazbeni festival u smislu postmodernog projekta 121

Zaključak 147

Bibliografija 155

Uvod u rad

Relevantnost teme istraživanja.

Na prijelazu tisućljeća, novi umjetnička slika svijetu, zbog složenih procesa globalizacije, razvoja postindustrijskog modela društva i gospodarstva, tehnoloških promjena, brzog razvoja svjetskih komunikacijskih sustava (globalni internet) i drugih čimbenika. Sve to utječe na svjetonazor čovjeka, prirodu njegove interakcije s vanjskim okruženjem i društvom, duhovno i kreativno samoizražavanje u područjima umjetnosti, religije, filozofije. U moderni svijet neprestano se pojavljuju novi oblici kulturnog stvaralaštva koji koegzistiraju s tradicionalnima, a ponekad ih i istiskuju.

Posljednjih desetljeća jedan od najtraženijih oblika interakcije među ljudima u modernoj kulturi postao je festival. Festivalski pokret u Europi, SAD-u i Rusiji neprestano se širi, zahvaćajući sve veće slojeve kulturnog prostora. Pokret glazbenih festivala nije iznimka. Glazbeni festival je svijetao i originalan fenomen. Na prvi pogled razvija se neovisno o globalnim društvenim i političkim procesima i ima svoju unutarnju logiku. U međuvremenu, promjena u naravi percepcije ovog fenomena otkriva prisutnost zakonitosti općekulturne ljestvice u festivalskim akcijama: glazbeni festivalski pokret može se staviti u ravan s drugim kulturnim fenomenima u prostoru modernosti. U kontekstu kulturologije glazbeni se festival počinje shvaćati kao sociokulturni fenomen, specifičan oblik interkulturalne komunikacije u kojem se ostvaruju kreativne i intelektualne namjere našeg vremena. Dapače, glazbeni festival je posljednjih desetljeća prešao granice glazbenog događaja i dobio značenje oblika kulturne komunikacije. Sve više postaje jedan od glavnih oblika kontakata između izvođača i publike. Istodobno, glazbeni festival još nije postao predmetom pomne pažnje i proučavanja stručnjaka koji proučavaju opće obrasce razvoja moderne kulture i kulturne komunikacije, teoretičara, povjesničara i sociologa kulture. Projekti glazbenih festivala nastavljaju se opisivati ​​i proučavati sa stajališta primijenjenih spoznaja o dinamici suvremenog izvedbenog i kreativnog procesa, već navodeći njihovu raznolikost, sadržaj, krug sudionika itd. Stoga se javlja potreba da se glazbeni festival shvati kao fenomen moderne kulture, uključen u sustav dijaloških odnosa između različitih nacionalnih kultura. To određuje relevantnost ove studije.

Stupanj znanstvenog razvoja problema

Najznačajniji u kontekstu disertacije su radovi M.M. Bahtin, tvorac kulturološkog koncepta dijaloga, utemeljitelj škole "dijaloga kultura" V.S. Bibler, europski i domaći znanstvenici M. Buber (tvorac religijske "filozofije dijaloga"), njegov sljedbenik E. Levinas, Yu.M. Lotman (tvorac semiotičkog koncepta kulturnog dijaloga), predstavnici zapadnjačke "filozofije dijaloga" F. Rosenzweig, O. Rosenstock-Hussy, autor metode "dijaloške pedagogije" P. Freire. Uz to, psihološke studije L.S. Vygotskog, u kojem se dijalog proučava kao mehanizam ljudskog mišljenja, usmjeren prema samom pojedincu i "drugima".

Shvaćanje uloge glazbenog festivala u strukturi sociokulturnih interakcija našeg vremena olakšali su radovi posvećeni teoriji komunikacije. Filozofsko utemeljenje kategorije "komunikacija" prikazano je u djelima egzistencijalista K. Jaspersa i J.-P. Sartre, kao i u teoriji komunikacijskog djelovanja J. Habermasa. Problemi opće teorije komunikacije, proučavanje mehanizama sociokulturne, interpersonalne, intrakulturalne i interkulturalne komunikacije ogledaju se u radovima G.M. Andreeva, S.N. Artanovsky, N.M. Bogolyubova, S.V. Borisneva, T.M. Dridze, B.M. Erasova, M.S. Kagan, A.V. Kovalenko, V.P. Konetskaya, G. Lasuella, A.N. Leontijev, M. McLuhan, Yu.V. Nikolaeva, T.M. Newcomb, L.V. Petrova, G.G. Pocheptsova, H. Reimann, A.P. Sadokhin, A.V. Sokolova, J. Hartley, E.T. Hall, F. I. Sharkov i drugi.

Proučavanje festivala kao specifičnog oblika organizacije kulturne komunikacije prikazano je samo u pojedinačnim radovima društveno-praktične orijentacije. To uključuje radove iz područja sociologije umjetnosti i socio-kulturnih aktivnosti, uključujući radove N.V. Garustovich, N.A. Zapesotskaya i A.M. Menšikov.

Povijesno formiranje i razvoj forme festivala (osobito glazbe) i festivalskog pokreta dosad nisu bili obrađeni kao tema za samostalno istraživanje. Odabrani aspekti Ovaj problem obrađuje J. Huizinga (pitanje nastanka svečanog spektakla temeljenog na igri), povijest obredno-igrskih radnji i narodno-svečanih oblika u srednjem vijeku i renesansi u djelima MM Bahtina, VP Darkevich, M.A. Saponova), procesi festivalske umjetničke prakse na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. u publikacijama I.A. Azizyan, A. Artaud, J. Cocteau, A.M. Menshikov, G.G. Pospelov i drugi.

U kontekstu studije veliku važnost imao radove koji pokrivaju sadržaj stvarnih geokulturnih procesa našeg vremena. To objašnjava privlačnost djela koja odražavaju različite aspekte globalizacijskih procesa. Među najznačajnija djela su S. Beregov, V.P. Bolshakov, V. Galetsky, L.E. Grinin, K.K. Kolina, A.A. Koroleva, A.V. Kostina, M.A. Muntyan, I.V. Novikova, S.N. Ikonnikova, E.A. Ostrovskaya, R. Park, M.E. Tondera, G.P. Khorina, A.I. Šendrik i drugi.

Problemi teorije i povijesti glazbe, uključujući jazz umjetnost (na primjeru koje se razmatraju suvremeni trendovi u festivalskom kretanju) ogledaju se u radovima ruskih i stranih istraživača E. Barbana, F. Bergera, Yu.T. Vermenich, A.R. Galitsky, G. Grimes, V.D. Konen, Y. Panasier, W. Parker, E.L. Rybakova, U. Sargent, Yu. Saulsky, M. Stearns, V.B. Feiertag, Yu. Chugunov i drugi. Međutim, u tim djelima nema sistematizirane i generalizirane građe o povijesti pokreta glazbenih festivala. Festivalski projekti u Americi, Europi i Rusiji 1930-2010-ih predstavljen u internetskom sustavu elektroničkih izvora.

Proučavanje aktualnog stanja pokreta glazbenih festivala, kako u akademskoj, tako i u jazzu, te u rock glazbi, potaknulo nas je da se okrenemo istraživanju opće umjetničke prakse našeg vremena, a posebno njezinih postmodernističkih tendencija. Različiti aspekti postmoderne teorije, dotaknuti u disertaciji, prikazani su u radovima R. Barta, F. Guattarija, J. Deleuzea, J. Derride, U. Eca; specifičnosti umjetničko stvaralaštvo postmodernista ogleda se u studijama J. Bignella, V.V. Bychkova, V.M. Dianova, S.N. Ikonnikova, M. McLuhan, N.B. Mankovskaya, S.T. Makhlina, N.N. Suvorova, N.A. Khrenova, N.A. Širokova i drugi.

Dakle, nedostatak monografskih studija fenomena glazbenog festivala čini relevantnim njegovo proučavanje sa stajališta kulturologije kao fenomena uključenog u društveno-kulturne i kreativne procese našeg vremena. Potrebno je sistematizirati ogromnu činjeničnu građu o dinamici festivalskog kretanja u glazbenoj umjetnosti, uspoređujući je i uspoređujući s višestranom panoramom fenomena. umjetničke kulture na prijelazu XX-XXI stoljeća.

Predmet proučavanja- glazbena kultura kraja XX - početka XXI stoljeća.

Predmet studija– glazbeni festival kao specifičan oblik komunikacije u suvremenoj kulturi.

Svrha studije– otkrivanje kulturno-kreativnog potencijala glazbenog festivala, proučavanje ga sa stajališta teorije dijaloga kultura.

Definiranje svrhe, predmeta i predmeta istraživanja omogućuje nam da formuliramo niz istraživački zadaci:

1. karakterizirati fenomen festivala u kulturnom kontekstu, odrediti njegovo mjesto u sustavu suvremene kulturne komunikacije, identificirati znakove kulturne i dijaloške prirode festivala;

2. proučavati glazbeni festival kao poseban oblik kulturnog stvaralaštva, ispitivanjem ovog fenomena u povijesnoj dinamici;

3. identificirati podrijetlo modernog glazbenog festivala s obzirom na varijante glazbenog festivala u usporedbi s "dijaloškim" vrstama improvizacijskog stvaralaštva;

4. proučavati glazbeni festival kao sociokulturni fenomen u sustavu društvenih interakcija između pojedinaca koji pripadaju različitim nacionalnim zajednicama i kulturama, društvenim skupinama (zajednicama) itd.;

5. istražiti glavne modele glazbenog festivala 1990-ih-2010-ih u odnosu na njihovu dijalošku prirodu, identificirati dvije glavne varijante festivala;

6. analizirati koncept festivala moderne glazbe u spoju s umjetničkom praksom postmodernizma, smatrajući ga postmodernim projektom.

Metodološka osnova i metode istraživanja.

Metodološka osnova rada je kulturološka i filozofska teorija dijaloga razvijena u 20. stoljeću.

U radu su korištene i teorijsko-kulturološke, povijesno-kulturološke, sociokulturološke i komparativno-povijesne metode istraživanja. Teorijska i kulturološka metoda pridonijela je razumijevanju fenomena festivala, posebice glazbenog, u kontekstu dijaloga kultura i umjetničke komunikacije. Primjena povijesno-kulturološke metode omogućila je sagledavanje i razumijevanje logike formiranja i razvoja festivalskog pokreta u prostoru svjetske umjetničke kulture, a posebno u području suvremene glazbene umjetnosti. Pozivanje na sociokulturnu metodu omogućilo je proučavanje festivalskog pokreta u kontekstu društvenih odnosa. Komparativno-povijesna metoda korištena je za utvrđivanje smislenih paralela između obrednih i svečanih i masovnih spektakala različitih povijesne ere i festival.

Uz to, u radu je korištena tipološka metoda koja je pridonijela pojašnjenju tipoloških obilježja glazbenog festivala posljednjih desetljeća u usporedbi s kreativnim načelima postmodernizma.

Znanstvena novost istraživanja.

Provodi se kulturološka analiza festivala sa stajališta dijaloga kultura, utvrđuje se bit fenomena festivala u kontekstu moderne kulture.

2. Razmatraju se i identificiraju ključne karakteristike glazbenog festivala: dijalogizam (dijaloška struktura), višepredmetni odnosi, policentričnost, pluralizam, demokratičnost, kreativna i razigrana atmosfera, zabava.

3. Tijekom povijesnog proučavanja festivalskog kretanja u glazbi identificirana su dva tipa organizacije festivala: koncertno-monološka i dijaloška.

4. Na temelju opsežne činjenične građe proučavaju se i otkrivaju podrijetla dvaju vrsta festivala moderne glazbe: koncertno-monološkog i dijaloškog. Pokazalo se da je do 1990–2010. u pop-jazz i rock glazbi počeo je prevladavati festival dijaloškog tipa utemeljen na improvizacijskom muziciranju.

5. Provedeno je istraživanje glazbenog festivalskog pokreta kao sociokulturnog fenomena, u sustavu interpersonalne i interkulturalne komunikacije; proučavani su geokulturni čimbenici koji su najviše utjecali na jačanje komunikacijskog značaja festivala u drugoj polovici 20. - početkom 21. stoljeća.

6. Na primjeru organizacije festivala moderne jazz i rock glazbe otkriva se dijaloški kontekst koji dominira u glavnim modelima festivala dijaloškog tipa:

– na temelju ravnopravnih odnosa između sudionika različitih nacionalnih tradicija;

- temelji se na sintezi i organskom stapanju (kombinaciji) etnonacionalnih i stvaralačkih tradicija različitih kultura.

7. U svrhu proučavanja postmodernih tendencija u suvremenoj glazbenoj umjetnosti, sažeti su i sistematizirani materijali o festivalskoj praksi 1990-2010-ih; okarakterizirano je prelamanje najvažnijih postmodernih principa (dijalogičnost, princip igre, spontanost, spontanost, improvizacija, sloboda, autonomija, nedovršenost, otvorenost, performativnost) u sadržajnoj i prostorno-vremenskoj organizaciji modernih festivala.

Odredbe obrane.

1. Glazbeni festival je specifična vrsta društveni i kulturni dijalog, koji se provodi u oblicima kreativne komunikacije utemeljene na pluralizmu i ravnopravnosti njegovih sudionika.

2. Tipološka obilježja glazbenog festivala, uključujući: dijalošku, kreativnu i razigranu atmosferu, reprezentativnost, spektakl i drugo oblikovana su na temelju karnevalske i svečane tradicije i kreativne igre-spektakla, improvizatorske igre antike, srednjeg vijeka i Renesansa.

3. Temelj modernog glazbenog festivala je improvizacijsko stvaralaštvo kao samostalan oblik dijaloga između glazbenika, alternativa koncertnoj praksi. Stvaralački čin ovdje otkriva svojstva improvizacije-komponiranja i "otvorenog rada". Do 1990-2000-ih. prevladao je oblik improvizacijskog muziciranja tradicionalni oblici koncertni nastup.

4. Festival moderne glazbe uključen je u sustav složenih društveno-kulturnih interakcija; u 2000-ima postaje jedan od oblika implementacije globalnih interkulturalnih odnosa. Široka diseminacija festivalskog pokreta u suvremenoj umjetnosti jedna je od važnih sastavnica cjelokupnog procesa globalizacije, širenja kreativne interkulturalne komunikacije.

5. Ovisnost festivalskog pokreta o društveno-kulturnim trendovima tog vremena očituje se kroz formiranje dva dijaloška modela festivala u obliku dijaloga kultura: na temelju ravnopravne interakcije sudionika koji predstavljaju različite nacionalne tradicije. a na temelju organske fuzije i sinteze raznih stilova i strujanja moderne glazbe koji pripadaju različitim nacionalnim kulturama. Drugi model festivala postaje najpopularniji.

6. Tipološke karakteristike modernog glazbenog festivala čine ga dijelom postmoderne kulture, jednim od njezinih sintetskih audiovizualnih oblika.

Indikativnim za postmodernu kulturu može se smatrati jazz festival, koji spada u kategoriju spektakularnih oblika kulture koji dominiraju u kriznim vremenima i oživljavaju energiju kolektivnog principa nasuprot individualno-osobnom. To je zbog potrebe prilagodbe dinamičkim uvjetima postojanja u kriznom okruženju, jamčiti stabilnost i otpornost na destruktivne procese u kulturi. .

7. Festival, kao dinamična i dijaloška kreativna akcija, ima funkciju spontano emocionalnog i kreativnog kompenzatora za svoje sudionike.

Teorijski i praktični značaj istraživanja.

Materijali istraživanja disertacije od znanstvenog su, teorijske i praktične važnosti jer se mogu koristiti za daljnji razvoj čitavog niza problema egzistencije suvremene glazbene umjetnosti u prostoru moderne kulture. Oni također mogu biti idejna i teorijska osnova za organizaciju raznih umjetničkih festivala.

Materijali disertacije mogu se koristiti u obrazovnom procesu, pri proučavanju općih kolegija iz teorije i povijesti glazbene i, šire, umjetničke kulture, kao i u izradi posebnog kolegija posvećenog problemima suvremenog festivalskog pokreta u kontekstu kulturne komunikacije.

Provjera rada. Probiranje glavnih odredbi i materijala disertacije provedeno je tijekom cijelog razdoblja studija. O sadržaju disertacije i dobivenim rezultatima raspravljalo se na sastancima Odsjeka za teoriju i povijest kulture Državnog sveučilišta za kulturu i umjetnost Sankt Peterburga; rad je preporučen za obranu.

Različiti aspekti problematike istraživanja disertacije odrazili su se u govorima na Međunarodnom znanstveno-praktičnom skupu diplomiranih studenata, studenata i mladih znanstvenika "Svijet kulture" (Čeljabinsk, 8. lipnja 2011., 6.-7. lipnja 2012.), znanstveni i praktični skup "Kulturno-povijesna stvarnost u proučavanju mladih znanstvenika" (Sankt Peterburg, 20.-21. travnja 2011.), u znanstvenim člancima objavljenim u recenziranim znanstvenim i praktičnim časopisima i zbornicima znanstvenih radova (Gorno-Altaisk, Tambov, Čeljabinsk).

Struktura disertacije. Disertacija se sastoji od Uvoda, dva poglavlja (šest odlomaka), Zaključka, bibliografskog popisa koji sadrži 172 naslova. Ukupan obim rada je 171 stranica.

Kulturno-kreativni potencijal glazbenog festivala

Modernu kulturu odlikuje mnogostrukost oblika kreativnog ostvarenja pojedinca, karakterizira je pluralizam, sadržajna i semantička heterogenost, raznolikost umjetničkih svjetonazora. U uvjetima kontinuiranog eksperimentiranja sa sadržajem i oblicima stvaralaštva stvara se aktualna kultura kao složen komunikacijski skup tekstova, ideologija, vrijednosti, sudova itd., koji ulaze u komplicirana veza određen svojim subjektom - osobom kulture, autorom (umjetnikom, ili stvarateljem). Ne slučajno posebno značenje stječe ideju kreativnog dijaloga u okviru kulture, koji omogućuje koordiniranje umjetnikova traganja, ostvarivanje iskustva duhovne i estetske samoidentifikacije, predstavljanje autorove interpretacije "vječnih" pitanja umjetnosti. . To objašnjava zašto su danas najpopularniji oblici kulturnog stvaralaštva oni u kojima se razmjena umjetničkih ideja i integracija praktičnog iskustva, komunikacija kao način intelektualne i kreativne interakcije. Među brojnim takvim oblicima posljednjih desetljeća izbio je u prvi plan festival – svojevrsni društveno-praktični i umjetničko-simbolički model kulturnog dijaloga.

U suvremenim humanističkim znanostima (povijest umjetnosti i teorija kreativnosti) pojam festivala karakteriziran je najvećim dijelom s primijenjenog stajališta. Doista, glavno značenje riječi "festival" (francuski, od latinskog festivus) je "gozba", "praznik", "spektakl", što ukazuje na njegovu glavnu svrhu: služiti kao oblik društvenog djelovanja s elementima praznika. . Navedimo vrlo karakterističnu enciklopedijsku definiciju pojma u ovom smislu: „festival je masovna proslava, uključujući prikaz dostignuća u području glazbe, kazališta, kina, estrade”. Da se taj fenomen najvećim dijelom percipira kao praktički primijenjen, svjedoči i način razvrstavanja njegovih varijeteta. Na primjer, A.M. Menshikov među njima razlikuje „...univerzalne (koji pokrivaju nekoliko vrsta umjetnosti), specijalizirane (jedna vrsta umjetnosti - kazališne, glazbene, filmske festivale itd.), monografske (posvećene jednom autoru, dramaturgu, redatelju, skladatelju, glumcu) , tematska (posvećena određenom žanru, epohi ili stilskom smjeru), visoko specijalizirana (na primjer, festival narodnih, dječjih, omladinskih pjesama)". Iz ove klasifikacije postaje jasno da se fenomen festivala opisuje s čisto utilitarne točke gledišta. Primijenjeni pristup koristi se i u karakterizaciji različitih festivalskih oblika. Dakle, pri društveno-praktičnom definiranju glazbenog festivala napominje se da su to „... ciklusi koncerata i predstava objedinjeni zajedničkim nazivom, jedinstvenim programom i koji se odvijaju u posebno svečanoj atmosferi“1; svrha kazališnog festivala uglavnom se objašnjava kroz sinonimne pojmove: „revija, natjecanje, olimpijada, predstava, smotra dostignuća kazališne umjetnosti“17. Stoga treba priznati da je shvaćanje festivalske kategorije prilično deskriptivno, jer fiksira samo vanjske parametre fenomena, ali ni na koji način

U nešto drugačijem sadržajnom planu, ali u istoj metodološkoj perspektivi, koncept se razmatra u području moderne sociologije. Festival se ovdje definira kao jedan od oblika masovnih predstava, uključenih u prostor popularnih društvenih projekata, što daje za pravo da ga se percipira kao „sociokulturni fenomen u tržišnim uvjetima i razvoju temeljnih načela marketinške strategije. „18. Nije slučajno da se sa stajališta sociološke znanosti festival proučava kao objekt marketinga, a predmet istraživanja su mehanizmi socio-ekonomske organizacije kreativnog procesa koji doprinose uspješnoj provedbi promotivnog procesa. , komunikacijske, edukativne i zabavne funkcije festivala. U tom kontekstu festival se shvaća u značenju „proizvoda“ kulture kroz koji se ostvaruje veza društva i sociokulturne sfere. Kao “roba” koja se nudi “potrošačkom” gledatelju, može služiti za njegovanje umjetničkog ukusa i estetskih orijentacija javnosti (šire gledano, utjecati na prirodu njihovog formiranja), služiti kao informacijsko polje i biti sredstvo donošenja javnoj svijesti informacije o kvalitativno novom u području umjetničke kulture, imaju kompenzacijsku vrijednost (kao element zabavnog okruženja) itd. U ovom slučaju, ciljem festivala može se smatrati reguliranje i unapređenje odnosa u sustavu "umjetnik - društvo", zbog čega ekonomski i društveni mehanizmi organizacije festivala postaju toliko važni.

Problem nastanka festivala moderne glazbe: improvizacijsko stvaralaštvo i dijalog kultura

Tijekom povijesnog formiranja glazbenog festivala kao posebne vrste spektakla, koncert je čvrsto zauzeo vodeću poziciju u strukturi festivalskih programa. Tako je nastao akademski festival koncertno-monološkog tipa. Ovu vrstu festivalskog djelovanja karakteriziraju: tematska orijentacija, programiranje, stabilnost odnosa publike i izvođača. Temelji se na zasebnim koncertnim programima, posvećena kreativnosti određeni umjetnik (skupina izvođača ili glazbena skupina), stilski smjer, glazbeni žanr itd. U umjetničkoj praksi donedavno je prevladavao koncertno-monološki tip festivala, tj. do trenutka sve većeg interesa za dinamične, otvorene oblike komunikacije između glazbenika i gledatelja.

Primjer tradicionalnog, koncertnog glazbenog festivala je Slavonski bazar. Prvi put implementiran 1992. godine na području Bjelorusije (u Vitebsku), ovaj projekt ima izraženu tematsku usmjerenost. Na to ukazuje i naziv festivala, čija je svrha predstaviti javnosti svojevrsni "sajam" glazbena postignuća slavenski narodi. To određuje koncept programa i glavne smjerove" Slavenski bazar". U okviru njega paralelno se provodi nekoliko oblika koncertne komunikacije s publikom: međunarodno natjecanje izvođača pop pjesama, međunarodno dječje glazbeno natjecanje, gala koncerti likovnih majstora iz Bjelorusije, Rusije i Ukrajine, solistički koncertni programi pop zvijezda, kao i tematski Dani Unije posvećeni glazbene kulture jedna od zemalja ZND-a66. Treba naglasiti da je zbog angažmana kreativnih snaga (solista i timova) iz drugih zemalja koncepcija festivala s vremenom doživjela određene promjene. Tako je sudjelovanje glazbenika iz Azerbajdžana, Bugarske, Grčke, Kirgistana, Nizozemske, Poljske, Slovačke, Turske, Uzbekistana, Švicarske itd. omogućilo da se fokus s ideje „Slavenskog sajma talenata“ prebaci na ideja međunarodnog "bazara" glazbene umjetnosti. Do kraja 2010-ih u programu festivala konačno je prevladao koncept općih nacionalnih veza među narodima. Nije slučajno da su moto manifestacije bile riječi: „Kroz umjetnost – do mira i međusobnog razumijevanja“.

Sadržaj festivala temelji se na klasičnoj formi tematskog koncerta za koncertnu praksu. Primjerice, 1992. godine, tijekom prvog "Slavjanskog bazara", prevladavali su programi posvećeni pjesmičkom stvaralaštvu slavenskih zemalja. U budućnosti se, međutim, širio raspon glazbenih pravaca festivala opći princip Organizacija festivalskog prostora nije se mijenjala. Sadržaj pojedinih koncertnih programa određen je smjerom glazbeni stil jedan ili drugi izvođač, skupina, folklorna skupina. Među stalni sudionici festival – nacionalni koncertni orkestar Bjelorusija, narodni zbor. G.I. Tsitovich, "Turecki zbor", Nacionalni počasni akademski plesni ansambl Ukrajine nazvan po. P. Virsky, koreografski ansambl "Khoroshki", vokalni i instrumentalni ansambli "Zlatni prsten", "Pesnyary", "Syabry", grupe "Lyube", "BI-2", "Night Snipers", pop izvođači N. Baskov, V. Leontiev, F. Kirkorov, V. Meladze, B. Moiseev, S. Rotaru i dr. grupa "Insight", jazz kabaret O. Skrypka, projekt-show "Latino-Brazil festival", kao i pop-jazz plesne skupine ( uključujući balet "Street Jazz", balet A. Dukhovy "Todes", "Step- dance"). Posljednjih godina za festivalski program počeli su se interesirati i glazbenici klasičnog, akademskog smjera, na primjer, svjetski poznati vokal D. Hvorostovsky. Općenito, oblici kreativne interakcije između pojedinih izvođača i skupina s organizacijskim odborom festivala su postojani i stabilni.

Tijekom dvadesetogodišnjeg postojanja "Slavjanskog bazara" nije formiran samo jasno definiran prostor festivalskih prostorija, već i njegovih slušatelja i gledatelja. Svaki od koncertnih pravaca projekta ima svog adresata. Koncertno djelovanje "Slavijanskog bazara" usmjereno je na raspon umjetničkih i ukusnih preferencija pojedinih društvenih skupina, prvenstveno masovne, najdemokratskije publike, zbog čega se pojedini programi više puta "uvlače" u različite dvorane, kako u Vitebsku tako i šire. Od 2003. pojedinačni (ključni po važnosti) koncerti izvoze se u regionalne centre Bjelorusije.

U cjelini, projekt Slavjanski bazar odlikuje programska zaokruženost, tematska usmjerenost i stabilna priroda odnosa između glazbenika-izvođača i publike.

Drugi primjer projekta organiziranog po koncertno-monološkom tipu je međunarodni glazbeni festival "Bijele noći Sankt Peterburga". Prvi put je održan 1992. godine; njegovi programi organizirani su svake godine tijekom 1993.-1995.; naknadno, s prekidima, održani su gala koncerti Bijelih noći 2003. i 2006. Uspješan pokušaj oživljavanja projekta datira iz 2011. godine, kada su status festivalskih događanja podržali predstavnici estrade iz najvećih europskih zemalja, uključujući Veliku Britaniju, Nizozemska, Monako, Francuska68. Kao i svaki tematski festival, Bijele noći imaju svoj koncept. Definiran je za potrebe projekta, a na stranicama ga prezentiraju organizatori:

Modeli festivala moderne glazbe

Ranije smo sa stajališta teorije kulturnog dijaloga pokušali istražiti prirodu i kulturno-kreativne potencijale glazbenog festivala. To je omogućilo da se ovaj fenomen uključi u širi kulturni kontekst i da se shvati kakvo mjesto zauzima u strukturi moderne umjetničke kulture. Jedan od ključnih zaključaka donesenih tijekom analize može se smatrati prosudba o komunikacijskoj vrijednosti suvremenog festivala, a posebno jazza, za sve sudionike kreativnog procesa (i izvođače i publiku) i , šire, za cjelokupni prostor suvremene kulture. Na pitanje koji su to čimbenici prouzročili, valja napomenuti da je uz univerzalnu kvalitetu dijalogizma svojstvenu festivalskim akcijama, njihova uključenost u sustav društvenih interakcija između pojedinaca koji pripadaju različitim nacionalnim i kulturnim zajednicama, društvenim skupinama (zajednicama) itd. nije ništa manje važno itd. uključenost u sustav interakcija različitih sfera i institucija kulture i prije svega umjetnosti i društva. Drugim riječima, glazbeni se festival može smatrati sociokulturnim fenomenom u čijoj se strukturi nalaze mehanizmi društvene komunikacije.

Doista, suvremena umjetnost usko je povezana s društveno-kulturnim procesima i odražava svu raznolikost i specifičnost društvenih odnosa svojstvenih našem vremenu. Ova tvrdnja posebno vrijedi u odnosu na takve oblike umjetničkog stvaralaštva, u kojima u početku prevladava ideja komunikacije, tj. izražena je instalacija na interpersonalno, međuetničko, interkulturalno itd. komunikacija i razmjena informacija. Upravo tim modelima kreativne interakcije može se pripisati moderni glazbeni festival koji se s vremenom sve više koristi kao način vođenja kulturnog dijaloga. U tom smislu, postaje potrebno razmotriti ovaj fenomen u odnosu na koncept komunikacije.

Kategorija komunikacije se široko odražava u različitim područjima znanstvenih spoznaja. To je sasvim prirodno, budući da je prostor ljudske kulture neodvojiv od mehanizama interakcije među ljudima. Doista, prema poštenoj primjedbi I.K. Moskvina, “kultura je polje različitih interakcija, komunikacija, dijaloga koji su iznimno važni za njezino postojanje i razvoj”119. Područje razumijevanja kategorije formira se u okviru filozofije, lingvistike i teorije informacija120. Ideja komunikacije posvećena je sudovima egzistencijalista K. Jaspersa i J.-P. Sartre, teorija komunikacijskog djelovanja J. Habermasa, radi na “filozofiji dijaloga” (M. Buber, MM Bakhtin, VS Bibler, E. Levinas, F. Rosenzweig, O. Rosenstock-Hüssy)122, radi na teorija “razjašnjenja jezičnog iskustva” L. Wittgensteina123. U suvremenim humanističkim znanostima - kulturološkim studijama, sociologiji, politologiji, psihologiji - opća teorija komunikacije je široko razvijena. Među radovima posvećenim njegovim različitim aspektima su studije G.M. Andreeva, SV. Borisneva, T.M. Dridze, B.M. Erasova, M.S. Kagan, A.V. Kovalenko, V.P. Konetskaya, G. Lasuella, A.N. Leontiev, Yu.M. Lotman, M. McLuhan, T.M. Newcomb, L.V. Petrova, G.G. Pocheptsova, X. Reimann, A.P. Sadokhin, A.V. Sokolova, J. Hartley, E.T. Hall, F.I.Sharkov i drugi.124

Prema definiciji LV Petrova, komunikacija je „specifični društveni odnosi koji nastaju u procesu i ostaju kao rezultat razmjene informacija između pojedinaca ili njihovih udruga i doprinose očuvanju i razvoju duhovnog jedinstva ljudske zajednice. ”125. Kako je primijetio L.V. Petrov, pojam "komunikacija" istovremeno sadrži značenje prijenosa, komunikacije, informacije, a također "sadrži i fenomen saučesništva koji proizlazi iz javnog primanja informacija, formiranja određene zajednice ljudi koji su te informacije primili "126.

Prema A.P. Sadohin, jedan od ključnih problema opće teorije komunikacije je definiranje pojma "komunikacija" i analiza njegovog sadržaja u odnosu na pojam "komunikacija". Budući da to izravno utječe na bit jazz festivala kao suvremenog oblika organiziranja sociokulturne komunikacije, ima smisla detaljnije sagledati pristupe razvijene u znanosti ovom problemu.

Prema A.P. Sadokhin, pojmovi "komunikacija" i "komunikacija" usko su povezani jedan s drugim, budući da osnovno značenje latinska riječ"communicatio" - "učiniti zajedničkim", "povezati", "komunicirati"127. Istodobno, istraživači su skloni različito promatrati prirodu odnosa između definicija. To objašnjava postojanje različitih pristupa problemu. A.P. Sadokhin nudi osebujnu klasifikaciju istraživačkih stajališta o ovom pitanju128. Dakle, prva skupina znanstvenika identificira te pojmove, na temelju njihove etimološke zajedništva, i ne vidi temeljnu razliku u njihovom sadržaju. Druga skupina, naprotiv, razlikuje pojmove, smatrajući da "... komunikacija ima i praktičnu, materijalnu i duhovnu, informacijsku i praktično-duhovnu prirodu, dok je komunikacija isključivo informativni proces - prijenos određenih poruka "1. Pritom se napominje da je komunikacija jednosmjeran proces, dok se komunikacija gradi kao aktivna interakcija, u kojoj „...nema pošiljatelja i primatelja poruke – postoje sugovornici, suučesnici u zajedničkoj stvari. " . Treća skupina studija temelji se na ideji takve međusobne korelacije pojmova, u kojoj je pojam "komunikacija" općenitiji, a pojam "komunikacija" karakterizira "... samo one procese informacija razmjene koje predstavljaju specifičnu ljudsku aktivnost usmjerenu na uspostavljanje i održavanje međuodnosa i interakcije među ljudima”132. Ovdje predstavljamo autorsko stajalište A.P. Sadokhin, koji je sistematizirao ovaj materijal: na temelju teorije X. Reimanna, koji je tvrdio da "... komunikaciju treba shvatiti ne kao samu poruku ili prijenos poruke, već prvenstveno kao međusobno razumijevanje" sudionika u interakciji1 3, znanstvenik donosi sud da je osnova komunikacije međusobno razumijevanje, izvan kojeg su komunikacijski procesi besmisleni. Kao rezultat toga, A.P. Sadokhin komunikacijski proces smatra željom za uzajamnim razumijevanjem između pojedinaca (zajednica) uključenih u interakciju, proces „razmjene misli, ideja, ideja, emocionalnih iskustava i informacija, usmjeren na postizanje međusobnog razumijevanja i međusobnog utjecaja na komunikaciju. partneri” 4.

Glazbeni festival u smislu postmodernog projekta

Uspoređujući ove postmoderne karakteristike s ključnim karakteristikama glazbenog festivala, može se pronaći mnogo dodirnih točaka. Da bismo se u to uvjerili, još jednom identificirajmo najvažnije značajke festivala moderne glazbe, koje smo ranije identificirali. To uključuje: - dijalogizam; - kreativno-igračko ozračje stvoreno na temelju tradicije kreativne igre-spektakla i tehnika igre-improvizacije, improvizacije pisanja; - smislena policentričnost i stvaralački pluralizam; - “intertekstualnost” interakcija između glazbeno djelo, sudionici i gledatelji (slušatelji) festivala, zbog višesubjektivnosti kreativne komunikacije; - temeljna semantička (smislena) "otvorenost", eksperimentalnost, varijabilnost umjetničkog rezultata ostvarenog tijekom festivalskog muziciranja; - reprezentativnost, zabava.

Jednostavna usporedba otkriva sličnost niza karakteristika koje su u jednom slučaju generičke za praksu postmodernizma, u drugom - za praksu glazbenog festivala. Međutim, kao ni jedno drugo područje moderne glazbene umjetnosti, jazz festival zadovoljava hitne kreativne potrebe postmodernista. On je taj koji može poslužiti kao uistinu plodna platforma za uspješan kreativni eksperiment u ovom smjeru. Ako postmodernizam i njegove ideje postupno i, možda, umjetno prodiru u neka područja modernog stvaralaštva, čini se da je područje jazz festivala stvoreno kako bi se u njemu implementirali najsmjeliji inovativni projekti postmoderne prirode. U prirodi jazz festivala postoje svi preduvjeti za organizaciju postmodernog umjetničkog okruženja, zasićenog intertekstualnim interakcijama, koji uključuje otvoren, improvizacijski kreativni proces, aktivan dijalog predstavnika različitih nacionalnih kultura, stilova itd. Uz to, jazz festival je prostor organiziran prema performativnim zakonima; svojom svjetlinom i spektaklom privlači gledatelje i slušatelje te stoga može poslužiti za javnu manifestaciju i demonstraciju novih umjetničkih tehnika, modela rada, tehnologija.

Već je ranije napomenuto da festivalsko okruženje potiče eksperimentiranje u uvjetima žive komunikacije i dijaloga. Posebno bih istaknuo takvu značajku u organizaciji festivalskog prostora kao što je autonomija, dramska cjelovitost i određena samodostatnost. Svaki suvremeni festivalski projekt tvrdi da ima samostalan značaj i uistinu podsjeća na sliku rizoma koji postoji na temelju složenih razgranatih („korijenskih“) interakcija između njegovih pojedinačnih programa (koncerti, akcije itd.) i sudionika. Svi su ti čimbenici vrlo svojstveni postmodernoj situaciji kreativnosti. Stoga ne čudi da mnogi festivali posljednjih desetljeća zapravo predstavljaju postmoderni projekt, uključen u aktivni zajednički prostor postmoderne umjetnosti.

Govoreći o razlozima aktualizacije festivalskog pokreta u doba postmodernizma, ne može se ne zadržati na još jednom aspektu ovog problema. Slijedeći mišljenja nekih modernih istraživača, može se ustvrditi da je glavni razlog potražnje za jazz festivalom njegova zabava. Pritom ne govorimo o jednostavnoj privlačnosti “vanjske ljuske” festivalskih akcija, njihovoj “sjajnoj” dostupnosti. Daleko od toga: spektakl je najvažnija komponenta kulturnog života za osobu koja živi u tranzicijskom razdoblju, koje uključuje i postmoderno razdoblje. Ovo gledište predstavljeno je u radovima N.A. Khrenova i A.V. Kostina posvećena proučavanju kulturne situacije na prijelazu XX-XXI stoljeća. Prema A.V. Kostini, stanje tehnike kulturu možemo nazvati krizom za pojedinca koji doživljava golem stres zbog sudara s vanjskim okruženjem, proturječja između osobnog i društvenog aspekta bića, doživljava brojne stresove u postindustrijskom svijetu. To objašnjava interes osobe za takve kulturne forme koje bi mu mogle pomoći u prevladavanju takvih sukoba i sublimiranju energije poricanja okoline u bezuvjetno pozitivne, kreativno produktivne životne činjenice. Prema N. A. Khrenovu, spektakl postaje tako stvarni kulturni oblik tranzicijske ere. To je spektakl koji se aktivira "...u situacijama ekstremne društvene i kulturne napetosti, izazivajući kaos, a zatim ga prevladavajući reorganizacijom Reda"199. Kako primjećuje A.V. Kostina, spektakularni slojevi imaju ogroman pozitivan potencijal, harmoniziraju osobu i društvo, neutraliziraju destruktivne sile koje su u ovoj fazi svojstvene i samoj osobi i društvenim sustavima. Zato su, kako vjeruju znanstvenici, spektakl i spektakularni oblici posebno traženi u kriznim situacijama.

DOBROTVORNA FONDACIJA "NOVI VEK"
Odobravam:
predsjednik Upravnog odbora
Dobrotvorna zaklada
"novo stoljeće"
N.V. Basalaeva

GLAVNI ODJELCI UREDBE

1. Relevantnost i pozitivni aspekti projekta.
2. Opće odredbe(upravna tijela, organizacijski odbor, žiri i partneri).
3. Ciljevi i zadaci festivala.
4. Uvjeti sudjelovanja i nominacije na festivalskim natjecanjima.
5. Struktura i vrijeme održavanja festivala (glavne pozornice).
6. Nagradni fond, laureati i pobjednici natjecanja.
7. Kriteriji za ocjenjivanje natjecateljskih radova autora i izvođača.
8. Medijski partneri festivala.

1. RELEVANTNOST I POZITIVNE STRANE PROJEKTA

Misli i djeluje, osjećaj i stvaraj, zamišljaj i maštaj, stječuj prave moralne, moralne i duhovne vrijednosti... stalno i neumorno radi na sebi, kontinuirano radi na vlastitim greškama, bez propusta stječući vječne ljudske vrijednosti kako bi postanite jači, potrebniji i bolji danas, nego jučer da promijenite svijet na bolje sutra...
To nas uči najveća umjetnost, književnost!
S obzirom na činjenicu da u suvremenom književnom prostoru grada Novosibirska i NSO-a postoji očita potreba za poticanjem kreativnosti mladih pisaca, kako u smislu popularizacije njihovih aktivnosti općenito, tako i u smislu objavljivanja najboljih djela konkretnih autora... I također kako bi se stvorila učinkovita i učinkovita sredstva koja tvore stabilnu, svjesnu potrebu za čitanjem književnih djela među mladima u zemlji. Uključujući i radove naših novosibirskih autora iz omladinskog okruženja ...
Dobrotvorna zaklada New Age osnovala je godišnji regionalni književni i glazbeni festival s ciljem rješavanja navedenih problema, koji su danas znak vremena i jasan znak razvijene višenacionalne demokratske države koja zauzima vodeće mjesto u području svjetske kulture. i umjetnost.
Festival se zove – „Nada“!
U nazivu festivala vidimo višestruki preplitanje blistavih nada autora i stvaratelja u uspjeh i priznanje, u razumijevanje društva njihovih emocionalnih iskustava i promišljanja, u visoke umjetničke rezultate i uvažavanje njihovog rada od strane suvremenika. Sadrži i univerzalni koncept nade, povezan s aktivnom životnom pozicijom usmjerenom na afirmaciju "kraljevstva ljubavi, slobode, pravde i dobrote".
Nastupili smo kao organizatori festivala "HOPE". Ponudili smo da podržimo našu inicijativu organizacijama koje djeluju u području kulture i umjetnosti te da sudjelujemo u njezinoj organizaciji i provedbi – i naše su se NADE OPRAVDALI!

2. OPĆE ODREDBE

2.1. OSNIVAČ FESTIVALA: Dobrotvorna zaklada "New Age".

2.2. ORGANIZATORI FESTIVALA:
Dobrotvorna zaklada "New Age"
Novosibirsk podružnica Saveza književnika Rusije
Novosibirska regionalna knjižnica za mlade

2.3. SLUŽBENI PARTNERI FESTIVALA:
NOOO "Kreativnost"
Književni klub "Pervosnezhnik"
Književna udruga "Mladi"
Udruga "Liga slobodnih autora"
Sibirska zaklada za ovjekovječenje sjećanja na V. Vysotskog
Književni almanah "Sinilga"

2.4. ORGANIZACIJSKI ODBOR FESTIVALA: Za organizaciju, održavanje festivala i sumiranje njegovih rezultata formira se Organizacijski odbor čiji su glavni zadaci:
Opće vođenje festivala, sumiranje rezultata festivala.
Savjetodavna i metodološka pomoć sudionicima festivala.
Prikupljanje, analiza, sistematizacija i distribucija materijala o festivalu.
Formiranje žirija za ocjenjivanje radova i određivanje pobjednika natječaja.
Organizacija i održavanje završne svečanosti festivala.

Sastav organizacijskog odbora:
Basalaeva Angelina Anatolievna- predsjednik organizacijskog odbora
Žarkova Ljudmila Konstantinovna- umjetničko čitanje
Mann Tatyana Evgenievna- poezija i proza
Bočarov Vladimir Nikolajevič- izvorna pjesma

2.5. ŽIRI FESTIVALA:
Za ocjenjivanje radova natjecatelja i izvedbe natjecatelja formiran je stručni žiri od poznatih novosibirskih autora, izvođača, kulturnih i umjetničkih djelatnika u sastavu: Nominacija "Proza":
Šalin Anatolij Borisovič- Predsjednik žirija, predsjednik Novosibirske organizacije pisaca Saveza književnika Rusije.
Nominacija "Poezija":
Martišev Evgenij Fjodorovič- Predsjednik žirija nominacije, član Saveza književnika Rusije, član Petrovske akademije znanosti i umjetnosti.
Nominacija "Autorska pjesma":
Gordejev Timur Eduardovič- Predsjednik žirija nominacije, laureat sveruskih, svesaveznih i međunarodnih natjecanja, solist Novosibirske državne filharmonije.
Nominacija "Umjetničko čitanje":
Lemeshonok Vladimir Evgenievich- Predsjednik žirija nominacije, (Počasni umjetnik Ruske Federacije).

2.6. FESTIVALSKI PRESS CENTAR:
Olga Rakhvalova, Dmitrij Bočarov, Marina Vdovik. Tel. 210-11-08

3. CILJEVI I CILJEVI FESTIVALA

3.1. Svrha festivala je udružiti napore široki krugovi javnost, stanovnici Novosibirska i NSO, predstavnici zakonodavne i izvršne vlasti, poslovna zajednica regije, javne organizacije, zaslužni djelatnici kulture, znanosti i umjetnosti, druge ličnosti i organizacije u rješavanju problema poticanja i podrške stvaralaštvu Novosibirskih autora i izvođača, kao iu pitanju promicanja književnog stvaralaštva i izvođačkog umijeća, kao najvažnije sastavnice duhovnog zdravlja nacije i moralnog temelja suvremenog društva.

3.2. Ciljevi festivala:
razviti i provesti niz aktivnosti usmjerenih na povećanje interesa autora za postizanje vrhunaca spisateljskih vještina. Provesti festivalska natjecanja u 4 nominacije među autorima i izvođačima.
stvoriti priliku za samoostvarenje i razotkrivanje intelektualnih i kreativnih potencijala mladih autora.
utvrđivati ​​i poticati pobjednike festivalskih natječaja iz sredstava Festivalskog nagradnog fonda, te iz drugih izvora i na drugi način.
pridonijeti formiranju čitateljskih interesa za čitanje suvremene književnosti različitih žanrova - uključiti medije regije i druge resurse u problematiku praćenja događanja festivala, te kreativnost sudionika festivala.
organizirati i održati svečanu ceremoniju dodjele nagrada pobjednicima natjecanja i laureatima festivala, te tematsku priredbu (gala koncert), zajedno s poznatim izvođačima grada žanrova i oblika stvaralaštva koji odgovaraju festivalu. organizirati i održati radni sastanak s predstavnicima zajednice dionika na daljnji razvoj festivala, podizanje statusa festivala i jačanje njegovih mogućnosti, iz redova potencijalnih sugraditelja, sponzora, partnera.

4. UVJETI SUDJELOVANJA I NOMINIRANJA FESTIVALSKIH NATJECANJA

4.1. Na festivalu mogu sudjelovati stanovnici Novosibirske regije i grada Novosibirska (uključujući predstavnike književnih udruga i kreativnih skupina) u dobi od 14 do 40 godina.

4.2. Za sudjelovanje u natjecanjima festivala potencijalni sudionik mora ispuniti i poslati e-mailom organizacijskom odboru Prijavu za sudjelovanje na festivalu "Nadežda" odgovarajućeg uzorka.

Prijava za sudjelovanje na festivalu "Nada"

4.3. Prijave za sudjelovanje u natjecanjima festivala primaju se do 31. svibnja 2015. putem e-maila.
Adresa primatelja - e-mail: [e-mail zaštićen]
Navedite predmet pisma: PRIJAVA_ "Festival" Nada ".

4.4. Za službenu registraciju sudionika u natjecanju, potencijalni sudionik mora:

U nominaciji "POEZIJA".
Dostavite organizacijskom odboru u tiskanom i/ili elektroničkom obliku izbor od 3 do 10 pjesama.

u "PROZI"
Dostavite organizacijskom odboru u tiskanom i/ili elektroničkom formatu jedan gotov rad - priču, priču ili ulomak priče i sažetak radnje priče.
Svaki rad mora biti potpisan (ime i prezime i dob autora, nominacija, naziv djela).

U nominaciji "Autorska PJESMA"
Dostavite organizacijskom odboru na usklađenost s formatom festivala (e-mailom, ili na CD/DVD-nosaču) tekstove najmanje dvije pjesme deklarirane za javno izvođenje i na ocjenjivanje žirija natječaja.
Dostavljanje radova na koje se polaže prava u audio i video formatu se potiče, ali nije obavezno.
Svaki rad mora biti potpisan (ime i prezime i dob autora, nominacija, naziv djela).

U nominaciji "Umjetničko ČITANJE"
/u slučaju izvršenja vlastita djela/. Dostavite organizacijskom odboru na usklađenost s formatom festivala (e-mailom, ili na CD/DVD-mediju) najmanje dva, ali ne više od 3 teksta, deklarirana za javno izvođenje, te na ocjenjivanje žirija djela i/ili ulomaka djela (ne više od 5 minuta ukupnog vremena).

/u slučaju izvođenja djela trećih autora/. Organizacijskom odboru za usklađenost s formatom festivala (e-mailom, ili na CD/DVD-nosaču) dostaviti imena autora, naslove i tekstove radova, najmanje dva, ali ne više od 3, deklarirana za javni nastup, te za žiri natjecanja (ukupno vrijeme ne više od 5 minuta).

Dostavljanje radova na koje se polaže prava u audio i video formatu se potiče, ali nije obavezno.
Svaki rad mora biti potpisan (ime i prezime i dob autora, nominacija, naziv djela).

4.5. Ako su ispunjeni uvjeti iz točke 4.2, točke 4.3, točke 4.4 i ako su ispunjeni parametri iz točke 4.1. potencijalni sudionici smatraju se prijavljenim natjecateljima.

4.6. Natjecatelj ima pravo prijaviti se za sudjelovanje u više nominacija, ali ne više od 1 prijave u jednoj od njih.

5. STRUKTURA I DATUM ODRŽAVANJA FESTIVALA

5.1. LMF "Nada" održava se od 10. listopada 2014. do 30. ožujka 2015. i sastoji se od tri glavne etape od kojih je svaka sastavni dio:

II FAZA (travanj 2015.)
Prema rezultatima preliminarne selekcije, odabire se 10 finalista u svakoj nominaciji i dopuštaju u finale.
Pobjednici završnih krugova su laureati festivala i dodjeljuju se diplomama laureata festivala.
Provođenje ZAVRŠNIH krugova natjecanja u nominacijama, dodjela diploma sudionika festivala "Nada - 2015" finalistima natjecanja):

"Umjetničko ČITANJE":
Karaoke restoran "Exupery", Aerodromska ulica, 88
Prva dekada travnja.
"Autorska PJESMA"
Karaoke restoran "Exupery", Aeroport 88
Prva dekada travnja.
Radove finalista nominacija "POEZIJA" i "PROZA" žiri ocjenjuje na daljinu, imena pobjednika natječaja objavljuju se na stranici festivala "Nadežda", na web stranici www.site Regionalna knjižnica za mlade Novosibirsk najkasnije do 30. travnja 2015.

III FAZA (travanj 2015.)
Dodjela nagrada pobjednicima festivalskih natjecanja, svečana ceremonija zatvaranja LMF-a "Nadežda-2015", zajednički gala koncert sudionika festivala i popularnih novosibirskih izvođača):
BIJELA DVORANA KLUBA "PILOT", UL. ZRAČNA LUKA, 88
Treća dekada travnja

6. FOND ZA NAGRADE, LAUREATI I POBJEDNICI FESTIVALSKIH NATJECANJA

6.2. Tiskano izdanje zbirke "Nada-2015" distribuira se među pobjednicima festivalskih natjecanja u svim kategorijama.

6.3. Pobjednici kvalifikacijskih krugova u svim nominacijama laureati su festivalskih natjecanja, a na završnom skupu dobivaju diplome.

6.4. Pobjednici završnih krugova u svim nominacijama su laureati festivala, a na Svečanoj dodjeli nagrada im se dodjeljuju diplome i nagrade.

7.1. Nominacija "POEZIJA", "PROZA", "Autorska PJESMA" (glavni kriterij)
emocija i dubine psihološki utjecaj, umjetnička izražajnost kreativnih tehnika, prisutnost živih i točnih slika i usporedbi.
relevantnost teme djela i njegova umjetnička cjelovitost.
prisutnost u radu izvornih kreativnih nalaza, živopisnih slika i drugo izražajna sredstva.
književna pismenost i stvaralačka zrelost autora.

7.2. Nominacija "Umjetničko ČITANJE"
dubina razvoja predloženih okolnosti i "uronjenost" u materijal djela.
emocionalnost i dubina psihološkog utjecaja, umjetnička ekspresivnost kreativnih tehnika izvođača.
izvođač posjeduje profesionalne vještine scenske i govorne kulture.
usklađenost izražajnih sredstava izvođača s žanrovskim, stilskim i etičkim parametrima djela.
druge opcije.

7.3. Pobjednici natjecanja u svim nominacijama određuju se zbrajanjem bodova svih članova žirija.

8. INFORMACIJSKI PARTNERI FESTIVALA

8.1. Informacijsku podršku pružaju web stranice projektnih partnera, web stranice književnih udruga s poveznicama na Festival i gradski mediji.

ORGANIZACIJSKI ODBOR FESTIVALA "NADA - 2015."
8-952-902-30-31 - predsjednik org. Odbor Basalaeva Angelina Anatolyevna
210-11-08; 8-951-914-44-81 - Tatyana Evgenievna Mann - proza ​​i poezija
8-913-932-64-21 - Zharkova Lyudmila Konstantinovna - umjetničko čitanje
214-24-36 - Bocharov Vladimir Nikolajevič - autorska pjesma