1. Antoine de Saint-Exupery - " Mali princ"
Najpoznatije djelo Antoinea de Saint-Exuperyja s autorskim crtežima. Mudra i "ljudska" priča-prispodoba, koja jednostavno i iskreno govori o najvažnijim stvarima: prijateljstvu i ljubavi, dužnosti i vjernosti, ljepoti i netrpeljivosti prema zlu.
“Svi mi potječemo iz djetinjstva”, podsjeća nas veliki Francuz i upoznaje s najzagonetnijim i najdirljivijim junakom svjetske književnosti.
2. Alexandre Dumas - "Grof Monte Cristo"
Radnju romana izvukao je Alexandre Dumas iz arhiva pariške policije. Stvarni život Françoisa Picota, pod perom briljantnog majstora povijesno-pustolovnog žanra, pretvorio se u fascinantnu priču o Edmondu Dantesu, zatvoreniku Château d'If. Nakon što je odvažno pobjegao, vraća se u svoj rodni grad kako bi podijelio pravdu - osvetio se onima koji su mu uništili život.
3. Gustave Flaubert - Madame Bovary
glavni lik- Emma Bovary - pati od nemogućnosti ostvarivanja svojih snova o briljantnom, društvenom životu, punom romantične strasti. Umjesto toga, prisiljena je razvlačiti monotono postojanje supruge siromašnog provincijskog liječnika. Opresivna atmosfera zaleđa guši Emmu, ali svi njezini pokušaji da se izvuče iz tmurnog svijeta osuđeni su na neuspjeh: dosadan muž ne može zadovoljiti potrebe svoje žene, a njezini naizgled romantični i privlačni ljubavnici zapravo su egocentrični i okrutni . Ima li izlaza iz životnog ćorsokaka?..
4. Gaston Leroux - "Fantom iz opere"
"Fantom iz opere stvarno je postojao" - jedan od najsenzacionalnijih francuskih romana prijelaza iz 19. u 20. stoljeće posvećen je dokazu ove teze. Pripada peru Gastona Lerouxa, majstora policijskog romana, autora poznatih "Tajne žute sobe", "Miris dame u crnom". Od prve do posljednje stranice Leroux drži čitatelja u neizvjesnosti.
5. Guy De Maupassant - "Dragi prijatelju"
Guya de Maupassanta često nazivaju majstorom erotske proze. Ali roman "Dragi prijatelju" (1885.) nadilazi ovaj žanr. Priča o karijeri običnog zavodnika i spaljivača života Georgesa Duroya, razvijajući se u duhu avanturističkog romana, postaje simboličan odraz duhovnog osiromašenja junaka i društva.
6. Simone De Beauvoir - "Drugi spol"
Dva toma knjige "Drugi spol" francuske spisateljice Simone de Beauvoir (1908.-1986.) - "rođena filozofkinja", prema njezinom suprugu J.-P. Sartre - još uvijek se smatraju najcjelovitijom povijesnom i filozofskom studijom cijelog kompleksa problema povezanih sa ženom. Što je “ženski lot”, što stoji iza koncepta “prirodne svrhe seksa”, kako i zašto se položaj žene na ovom svijetu razlikuje od položaja muškarca, je li žena u principu sposobna biti puna -pravna osoba, i ako jest, pod kojim uvjetima, kojim okolnostima ograničavaju slobodu žene i kako ih prevladati.
7. Cholerlo de Laclos - " Opasne veze"
"Opasne veze" - jedan od najupečatljivijih romana XVIII stoljeća - jedina knjiga Choderlosa de Laclosa, francuskog topničkog časnika. Junaci erotskog romana, vikont de Valmont i markiza de Merteuil, započinju sofisticiranu intrigu, želeći se osvetiti svojim protivnicima. Razvivši lukavu strategiju i taktiku zavođenja mlade djevojke Cecile de Volange, vješto se poigravaju s ljudskim slabostima i nedostacima.
8. Charles Baudelaire - "Cvijeće zla"
Među majstorima svjetske kulture, ime Charlesa Baudelairea gori poput sjajne zvijezde.
Ova knjiga uključuje zbirku pjesnika "Cvijeće zla", koja je proslavila njegovo ime, i briljantni esej "Škola pogana".
Knjizi prethodi članak istaknutog ruskog pjesnika Nikolaja Gumiljova, a rijetko objavljeni esej o Baudelaireu istaknutog francuskog pjesnika i mislioca Paula Valeryja zaključuje knjigu.
9. Stendhal - "Parmski samostan"
Roman koji je Stendhal napisao za samo 52 dana primljen svjetsko priznanje. Dinamičnost radnje, intrigantan tijek događaja, dramatičan rasplet u kombinaciji sa slikom jaki karakteri, sposoban na sve zbog ljubavi, ključni su momenti djela koji ne prestaju uzbuđivati čitatelja do posljednjih redaka. Sudbina Fabrizija, protagonista romana, slobodoljubivog mladića, ispunjena je neočekivanim zaokretima koji se događaju u razdoblju povijesne prekretnice u Italiji godine. početkom XIX stoljeća.
10. André Gide - "Krivotvoritelji"
Roman koji je značajan i za djelo Andréa Gidea i za francuska književnost prva polovica 20. stoljeća općenito.
Roman koji je uvelike predvidio motive koji su kasnije postali glavni u djelu egzistencijalista. Zamršeni odnosi triju obitelji – predstavnika krupne buržoazije, ujedinjene zločinom, porokom i labirintom samouništavajućih strasti, postaju pozadina priče o odrastanju dvojice mladića – dvojice prijatelja iz djetinjstva, od kojih će svaki morati proći svoju, vrlo tešku školu "odgoja osjećaja".
ROMANTIZAM U FRANCUSKOJ
Estetika i periodizacija francuskog romantizma
Povijest francuskog romantizma čak se i izvana razlikuje od povijesti romantizma u Njemačkoj i Engleskoj. Vrlo je važno da su se engleski i njemački romantizam razvili iz Francuske revolucije. Prema tome, romantizam se u Francuskoj morao razviti mnogo ranije nego u drugim zemljama. Međutim, samo u Francuskoj romantizam se razvija vrlo sporo, sa pauzama. Za Britance i Nijemce vrhunac romantizma pada na prvo desetljeće XIXstoljeća, a vrhunac romantizma u Francuskoj – kraj dvadesetih, tridesetih godina. Činjenice francuskog romantizma smještene su oko događaja Srpanjske revolucije 1830. godine. Romantizam je djelomično pripremio ovu revoluciju, pratio ju i živio od njezinih rezultata. Međutim, ako govorimo o romantizmu općenito, onda je on ipak generiran Velikom francuskom revolucijom 1789-1794. Činjenica da Francuska u doba Francuske revolucije nije izašla s romantičnim pokretom nije toliko iznenađujuća. To se najbolje može objasniti Heineovim duhovitim obrazloženjem. U jednom od svojih djela govori o tome koliko su Nijemci duhovno dužni Francuskoj revoluciji. I pita: što je sa samim Francuzima? Heine odgovara ovako: Francuzi su ovih godina bili do grla, stvarali su novu Francusku. Bili su toliko zaposleni da nisu imali vremena spavati, sanjati. A za sebe su nama Nijemcima povjerili spavanje i sanjanje.
Romantizam je utjecao kulturni život Francuska ukupno XIXstoljeća. Pariz je postao romantična prijestolnica Europe. Glavna je originalnost francuskog romantizma u dubokoj povezanosti s događajima Velike Francuske revolucije, koja je stvorila novi kulturni model svijeta i čovjeka, vlastito shvaćanje povijesti. Filozofska osnova romantizma bio je russeauizam: kult prirode, kult osjećaja i strasti prirodne osobe, negativan stav prema modernoj civilizaciji. Sve te idejeJean Jacques Rousseau (1712-1778) bili u skladu s romantičarima. Njegovo "ispovijed"(1766-1769) utjecao je na razvoj psihološkog romana u Francuskoj. U "Razgovori o umjetnosti i znanosti"(1750) prvi je formulirao glavna tema njegova socijalna filozofija – sukob između moderno društvo i ljudska priroda.
Doba prosvjetiteljstva s pravom se može nazvati "zlatnim dobom utopije". Prosvjetiteljstvo je prvenstveno uključivalo vjeru u sposobnost promjene osobe nabolje, "racionalno" transformiranje političkih i društvenih temelja. Vodič za tvorce utopija XVIII stoljeća. služio kao "prirodno" ili "prirodno" stanje društva, ne poznavajući privatno vlasništvo i tlačenje, podjelu na staleže, ne utapajući se u luksuzu i neopterećenim siromaštvom, ne zahvaćeno porocima, živeći u skladu s razumom, a ne "prema na umjetne" zakone. Bio je to isključivo fiktivni, spekulativni tip društva, koji, prema Rousseauu, možda nikada nije postojao i koji, najvjerojatnije, nikada neće postojati u stvarnosti.
Renesansni ideal slobodne osobe stječe atribut univerzalnosti i odgovornosti: osoba prosvjetiteljstva ne razmišlja samo o sebi, već i o drugima, o svom mjestu u društvu. U fokusu prosvjetitelja je problem najbolje društvene strukture. Prosvjetitelji su vjerovali u mogućnost izgradnje skladnog društva.
Grandiozne društvene kataklizme koje su potresle prvo Francusku, a potom i cijelu Europu, nisu se mogle sagledati racionalno, analitički nepristrasno. Razočaranje u revoluciju kao način promjene društvenog života izazvalo je oštro preorijentaciju same socijalne psihologije, zaokret s vanjskog života osobe i njezinih aktivnosti u društvu na probleme duhovnog, emocionalnog života pojedinca. Pokušaji prevladavanja jednostranosti racionalizma i modeliranje holističke, skladne osobnosti u umjetničke kulture unaprijed odredio glavne pravce njegova razvoja u XIX stoljeću i prije svega romantizam.
Romantičari su otkrili privatnu, subjektivnu osobu. Zanimanje za unutarnji svijet osobe pridonijelo je nastanku psihologizma, koji se temelji na kategoriji melankolije. Romantična melankolija se tumači kao ideološka kategorija, kao univerzalni stav modernog čovjeka. Bit takve melankolije je u suprotnosti s idealnim unutarnjim životom pojedinca i modernog društva.
Romantičari su otkrili načela historicizma u umjetničko stvaralaštvo. Francuska revolucija pomogla je romantičarima da shvate ovisnost umjetnosti o povijesti, prepoznavanje temeljnih povijesnih zakona kao zakona umjetnosti: zakona evolucije, varijabilnosti, dinamike. U romantizmu se povećala važnost osobnosti pravog autora i njegove biografije. To je dovelo do pojave biografskog smjera u proučavanju književnosti.
Posebnost francuskog romantizma je u tome što je u početku nastao u estetici i kritici, a tek potom se razvijao u prozi, poeziji i dramaturgiji.
Periodizacija francuskog romantizma.
ja. 1795-1815 godina.
Rano razdoblje, obilježeno nastankom i razvojem dva umjetničke škole: F.R. de Chateaubrianda i J. de Staela. Chateaubriand suprotstavlja kult kršćanskog osjećaja prosvjetiteljskoj vjeri u razum. Estetski manifest ove škole bio je njegov traktat Genij kršćanstva (1802). U djelima J. de Staela, kult razuma je suprotstavljen individualnom osjećaju osobe, obojenom nacionalnom bojom.
II. 1815-1827 godine.
Vrijeme širokog širenja romantizma u Francuskoj. Pojavila se romantična poezija (A. de Lamartine), povijesni roman (V. Hugo), romantična drama (V. Hugo, P. Mérimée), pojavili su se romantični časopisi (Literary Conservator, Globe). Istodobno se u francuskom romantizmu formiralo nekoliko paralelnih struja: lirsko-filozofska (A. de Lamartine), povijesno-slikovita (Hugo), nasilni romantizam - poetika tajni i užasa (Ch. Nodier).
III. 1827-1843 godine.
Razdoblje cvatnje. U to vrijeme u književnost dolaze J. Sand i A. de Musset. Nastaje psihološki pravac romantizma, a ujedno počinje formiranje realističke estetike: O. de Balzac, Stendhal, P. Merimee.
IV. 1843-1848 godine.
Razdoblje krize i izumiranja: A. Dumas, E. Xu. Nakon 1848. nestaje zanimanje za romantičnu književnost, a počinje razdoblje njegovog opadanja.
"Katedrala Notre Dame" Victora Huga kao primjer povijesni roman francuski romantizam
Izvanredni francuski romantičar i općepriznati voditelj romantične školeVictor Hugo(1802–1885) prošao težak put razvoja. Na početku kreativan način pjevao je o ljiljanima Burbona i katoličkoj pobožnosti, od sredine 20-ih bio je pobornik liberalno-demokratskih ideja.
Vrlo rano je započeo svoju književnu djelatnost. Imao je dvadesetak godina kada je postao poznati pjesnik. Njegov život u književnosti traje šezdeset godina. Hugo je bio ne samo plodan, već i iznimno raznolik u svom radu. Bio je pjesnik, autor mnogih zbirki poezije koje su se s vremena na vrijeme pojavljivale tijekom njegova života. Bio je dramaturg koji je svojim dramama stvorio novo kazalište za Francuze. Konačno, bio je romanopisac, autor velikih romana. Romanov, koji je često prilazio, poput "Les Miserables", tipu epa. Osim toga, bio je i izvanredan publicist i pamfletičar. U 1830-ima Hugo je bio općepriznati vođa ne samo mlade književnosti, već i cjelokupne umjetnosti u Francuskoj: A. de Musset, P. Merimet, A. Dumas.
Prva kompilacija "Ode i druge pjesme" napisana u klasičnom stilu. Međutim, Hugoovi estetski pogledi će se uskoro promijeniti. Počinje izdavati književni časopis "Literary Conservative". Romantične slike, ideje, motivi pojavljuju se u ovom časopisu prvi put.
Godine 1827. god "Predgovor Cromwellu" Hugo je formulirao načela nove, romantične dramaturgije. Drama se proglašava glavnim oblikom umjetnosti, jer odražava dvojaku duhovnu i materijalnu bit suvremenog čovjeka. Autor kritizira pravila "tri jedinstva", suprotstavlja se strogom razgraničenju žanrova, uspostavljenom u klasicizmu. Hugo je tražio slobodu i prirodnost, ne poričući važnost "lokalnog kolorita", prepoznao je mogućnost miješanja tragičnog i komičnog. Taj je manifest odigrao pozitivnu ulogu u oslobađanju književnosti od kanona klasicizma.
1829. u zbirci pjesama "orijentalni motivi" pitoreskni i povijesni stil Huga dobiva oblik, estetske orijentalne stvarnosti kombiniraju se s likom izvorne osobe.
Estetska osnova romana "Katedrala Notre Dame"(1831) je Hugoova filozofija povijesti. Svijet koji ga okružuje inherentno je kontradiktoran. Na jednom njegovom polu su Bog, dobrota, ljepota, na drugom - zlo, kaos, nečovječnost. Tijek povijesti određen je kretanjem od tame ka svjetlu, od zla ka dobru. Povijest se opisuje kao proces kontinuiranog moralnog usavršavanja čovjeka i svijeta. Reproducirati u punom slikovnom dokazu, u opipljivoj konkretnosti, borbu proturječja, novih oblika i ideja sa starima, prikazati ovaj težak put usavršavanja čovječanstva kako bi ga potaknuo na daljnji rad - to je zadatak povijesnog romana. prema Hugu.
Hugo nije slučajno odabrao doba kao predmet slike. XVstoljeća, što je postalo prekretnica u povijesti Francuske. Ovdje je, prema tadašnjim povjesničarima, završio srednji vijek i započeo novi vijek. Filozofija kulture usko je povezana s filozofijom povijesti. Roman prikazuje sukob dvaju povijesnih razdoblja: srednjeg i novog vijeka. U katedrali je utjelovljen duh srednjovjekovnih kulturnih institucija , u kojem ključaju najluđe strasti, iako bi trebao biti simbol tihe pobožnosti. Katedrala i ono što se događa unutar katedrale glavna je antiteza romana. Katedrala je istovremeno izraz duše naroda i filozofije tog doba u širem smislu riječi. Simbol Novog doba je knjiga koja označava rođenje tiskarstva. Izraz Hugoove filozofije kulture je obrazloženje da će knjiga ubiti zgrade.
Hugo je stvorio vlastitu filozofiju srednjovjekovne umjetnosti. Svaki arhitektonski detalj bio je ispunjen sadržajem, a drevna je katedrala odjednom progovorila punim glasom, svjedočeći o prošlosti i nagovještavajući budućnost.
U središtu povijesnog narativa je borba između Luja XIi glavni feudalci. Louis XInastoji ujediniti sve regije Francuske i uspostaviti monarhiju u zemlji. U tome ga podržavaju obični ljudi i treći stalež, koji utjelovljuju stvaralačko načelo, progresivne tendencije u povijesnom procesu. U kaosu kontradiktornih tendencija, s padom državna vlast nova sila se očituje posebno sjajno - javno mišljenje, nova ideja zakon, suprotstavljen ideji sile, narod stupa na pozornicu, često diktirajući svoju volju feudalcima. U romanu ima mnogo masovnih scena u kojima sudjeluju obični Parižani. Taj novi početak jedva se probija kroz debljinu starih predrasuda, u monstruoznom apsurdu feudalnog bezvlašća, trijumfalnog među bezbrojnim institucijama i običajima.
Roman počinje masovnom scenom, koja opisuje doček veleposlanika u povodu vjenčanja nasljednika francuskog prijestolja. Ovi događaji zbili su se 6. siječnja 1482. godine. Roman također završava masovna scena- juriš na katedralu od strane ljudi koji pokušavaju spasiti Esmeraldu s vješala. Ove dvije epizode pokazuju kako se mijenja uloga ljudi u opisanim događajima. Ako je na početku romana narod prikazan kao gledatelj, onda je na kraju prikazano buđenje njegove svijesti. Originalnost romana vidi se u tome što se povijesni likovi ne igraju značajnu ulogu u priči. Glavno mjesto zauzimaju izmišljeni likovi: Quasimodo, Claude Frollo, Esmeralda, Phoebus. Fikcija i povijest su isprepleteni. Odsutnost povijesnog događaja iskupljuje se izvanrednim bogatstvom "mora". Oni svjedoče o moralnim mogućnostima naroda i političkim mogućnostima države. U moralu se, prema Hugu, otkriva povijesna specifičnost tog doba.
Esmeralda i Quasimodo predstavljaju dva pola narodni mir. Progon vještica najbolje je pokazao strahote srednjovjekovne religije i pravde, pa se stoga pojavljuje slika Esmeralde koja izražava sve najbolje što je u ljudima, kao skladno utjelovljenje ljepote i dobrote, simbol prirodnosti i darovitosti, slomljena srednjovjekovnim praznovjerjem. Quasimodo utjelovljuje spontanu, neprosvijetljenu svijest ljudi. U njegovoj je slici utjelovljena teorija groteske. Quasimodo je krajnje utjelovljenje ružnoće i odbacivanja. Grotesku nadopunjuje poetika kontrasta. To je osnova romantičarskog koncepta pisca. Kontrast: Quasimodova vanjska ružnoća u suprotnosti je s njegovom unutarnjom ljepotom, čiji je izvor ljubav prema Esmeraldi. Jasna manifestacija ove ljepote je scena spašavanja Esmeralde.
Poglavlje "Kvasimodov brak" dobiva simboličko značenje, u kojem ga smrt zauvijek spaja s njegovom voljenom. Ljubav i ljepota djeluju kao egzistencijalne, ontološke kategorije, utjelovljenje apsolutnog života. Heroji umiru, ali era humanizma, koja će opravdati zemaljske ljudske osjećaje i osuditi asketizam, neumitno se približava.
Esmeralda i Quasimodo suprotstavljaju se službenoj crkvi i društvu, kao moralnom principu koji živi među ljudima. To je zakon ne samo žanra, nego i povijesnog znanja: dinamika epohe ne bi se mogla prikazati bez elemenata budućnosti.
Antipod heroja je Claude Frollo. Istinsku vjeru zamijenio je znanstvenim eksperimentom. Obuzimaju ga snažne strasti koje donose smrt i Esmeraldi i njemu samom. Hugova strast, kao i svi francuski romantičari, jedna je od najvažnijih kategorija. Ona preokreće zakone prirode, pretvarajući čovjeka u nadčovjeka. Strast guta likove, a to su likovi uzdignuti na izvanredan stupanj.
Na početku romana likovi igraju svoje uobičajene uloge: plesačica Esmeralda sa svojom kozom s pozlaćenim rogovima, sumorni arhiđakon Claude Frollo, ružni zvonar Quasimodo. Ali postupno se sve mijenja, likovi izlaze iz svojih uloga. Realistički pisci obično pokazuju kako ljudi ispunjavaju svoje uloge. A kod Huga je cijela poanta u prikazivanju kako osoba napušta svoju ulogu. Strogi Claude Frollo, skolastičar i pisar, pretvara se u ludog ljubavnika. U zaboravljenom, progonjenom od ljudi Quasimodu, otkriva se najnježnija duša. A sudbina ulične plesačice Esmeralde pokazuje se kao sudbina mnogih ljudi. Izlazak života i ljudi iz njihovih granica patos je Hugova stvaralaštva i općenito svakog romantizma.
Claude Frollo je tip intelektualnog heroja kojeg autor obdaruje promišljanjem i introspekcijom. To se najčešće očituje u unutarnjim monolozima junaka. Pokazalo se da je njegova smrt prirodna i duboko simbolična. Heroj je izgubljen za života živa duša. Njegov život na ovom svijetu doživljava se kao život smrti.
Hugo je, prije svega, pjesnik moderne civilizacije. Impresioniran je grandioznim razmjerima ove civilizacije, njezina vječna promjena i nemir, veliki ciklus života. Istodobno, Hugo je, kao i mnogi njegovi suvremenici, shvatio da taj razvoj, dinamika prolazi kroz proturječnosti, kroz antagonizam. Prvi je gradski pjesnik u svjetskoj književnosti. Grad postaje estetski subjekt upravo u katedrali Notre Dame. Ovo je roman o srednjovjekovnom Parizu iz kojeg je nastao moderni Pariz. Grad u cjelini, sa svojom arhitekturom, trgovima, ulicama, sa svojom gužvom, sa svime što se u njemu događa - to je predmet autorovog pjesničkog nadahnuća.
Sličan urbanizam poznajemo u ruskoj književnosti: Gogolj i Dostojevski. Njihov urbanizam je u duhu Huga, Balzaca, Dickensa.
Hugo stvara enciklopediju srednjovjekovnog života u Parizu. Središnji topoi Katedrale i Suda čuda, kraljevska palača i Bastille modeliraju poseban kronotop romana, kroz koji se spajaju sadašnjost i prošlost, vodi se živ dijalog izmeđuXIXIXVkroz stoljeća. Vezni centar ovog kronotopa je autor koji se pojavljuje kao suvremenik XIXstoljeća i književnik srednjeg vijeka, kao filozof koji nudi vlastitu filozofiju povijesti, a ujedno i kao Parižanin koji voli svoj grad.
14. Francuski romantizam i razvoj proze od Chateaubrianda do Musseta.
Romantizam se u Francuskoj u početku doživljavao kao strana pojava, čemu su uvelike doprinijeli i sami romantičari koji su se pozivali na Shakespearea i Schillera, Calderona i Manzonija. Ali romantizam je imao jake korijene u francuskoj povijesti i francuskoj kulturi, zbog čega je imao tako velik utjecaj na sudbinu nacionalne umjetnosti.
Francuski romantizam se neravnomjerno razvijao u različitim oblicima umjetnosti. Početak književnog romantizma seže u kraj 18. stoljeća.
U romantičarskoj književnosti primjetan je neravnomjeran razvoj različitih žanrova: romantična poezija kasni gotovo tri desetljeća u odnosu na prozu, a drama je na pozornicu stupila nakon još jednog desetljeća. Stoga postoje značajne poteškoće u određivanju razdoblja razvoja francuskog romantizma.
Uloga Rousseaua i "rousseauizma". "Rusoizam" sa svojim kultom prirode, osjećajima i strastima "prirodnog čovjeka", "religija osjećaja", kritika civilizacije postala je prava filozofska osnova francuskog romantizma. "Russeauizam" je upio religioznost blisku Chateaubriandu i njegovoj školi, čija se istinitost, u duhu "rusoizma", vidjela u poeziji, u skladu s osjećajima suvremenog čovjeka. U kasnijoj eri spaja se sa socijalno-utopijskim idejama Saint-Simona, Fouriera, Lerouxa, koje su imale veliki utjecaj na najprogresivnije francuske romantičare (Hugo, George Sand, Sainte-Beuve, Barbier). Stoga „rusoizam“ treba prepoznati kao ideološku osnovu francuskog romantizma.
Roman "Julia, ili Nova Eloise" - napisan je, prema samom Rousseauu, s ciljem da pokaže neposrednu primjenu glavnih ideja njegovih okrunjenih djela i koncepata koji iz njih proizlaze, da pokaže kako njegove ideje o čovjeku i čovječanstvo, o ljubavi treba se ogledati u životu.i prirodi, o moralu, vjeri, životu. Zapravo, ljubavni dio je najmanje važan dio ovog romana; glavna stvar u njemu su slova umetnuta u romantičnu radnju; ovdje Rousseau izražava svoja mišljenja, izražava tu strast i one osjećaje koje je poznavao iz iskustva. Budući da su dio romana, ovi su diskursi stekli više čitatelja i veći utjecaj nego što bi imali da su napisani kao zasebna knjiga. Utjecaj “Nove Eloise” bio je tim jači što se u to vrijeme jedan roman nije brzo zamijenio drugim, jedan dojam drugim, kao što je sada.
Rousseau ovdje nije sofist ili govornik, već govori što je moguće iskrenije. Samo učinak koji je Goetheov "Werther" imao na Njemačku može se usporediti sa snagom utjecaja "Nove Eloise".
Na jednom mjestu u romanu, kako bi stvorio kontrast između umjetnosti i prirodnosti, Rousseau prikazuje primarnu napetost života u kojoj su svi odnosi određeni bontonom i bezbrojnim oblicima. On predstavlja svu prazninu i neprirodnost tog gracioznog obrazovanja koje postoji u takozvanom dobrom društvu, i izvodi ideal praktičnog filozofa, zemljoposjednika i plemenitog ukućana - sve je to prikazano tako živo da je njegova slika učinila više dobra nego cjelina. knjižnice propovijedi.
Nakon toga, on pokazuje zbijenost i pokvarenost života svojih suvremenika u zbijenosti, krutosti i neukusnosti njihovih haljina, u izvještačenosti uređenja njihovih kuća, u pretencioznosti moderne frizure tadašnjih vrtova, unakazujući prirodu. , a šarmantnim opisima odmah budi ljubav prema prirodi i njezinim ljepotama. Ovih nekoliko detalja dovoljno dokazuju koliko je Rousseauova knjiga morala biti utjecajna. Nakon "Nove Eloise" sve se to promijenilo. Svi oni koji su htjeli biti ljudi novog svijeta približili su se prirodi. Ovaj je roman pridonio pobjedi klasične arhitekture nad lukavim, kićenim stilom dvorskih arhitekata; vrtovi su odbacili svoje mrtvilo, vrtlareve škare prestale su unakaziti stabla rezajući ih u čudne oblike; nestale su gredice tulipana i školjki; - počeli su se saditi vrtovi po engleskom ukusu, bliski prirodi. Samo je kraljevski dvor, sa svime što mu je pripadalo, ostao vjeran starom bontonu, nategnutim ceremonijalima, smiješnim oblicima uređenja i odijevanja prostorija, vrtovima u starofrancuskom stilu i nizozemskim tulipanima; to je zaljev koji razdvaja klase učinilo još širim, a pretenzije aristokrata počele su se činiti još smiješnijim.
Chateaubriand. François René de Chateaubriand (1768.-1848.) njegova rasprava "Povijesno, političko i moralno iskustvo stare i nove revolucije, razmatrano u njihovim odnosima s francuskom revolucijom" (1797.) postavila je temelje francuskog romantizma.
U slobodnoj formi pisac razvija koncept koji se temelji na subjektivnom osjećaju o revoluciji kao Božjoj kazni za poroke apsolutizma (apsolutizam je teološki koncept prema kojemu spasenje u potpunosti ovisi o Božjoj volji).
Osuđuje enciklopediste koji su ideološki pripremali revoluciju, uključujući Rousseaua, unatoč njihovom divljenju prema njemu.
"Genije kršćanstva". Glavno Chateaubriandovo djelo, koje je postalo evanđelje konzervativnog krila francuskog romantizma, je opsežna rasprava Genij kršćanstva (1802.).
Istinu kršćanstva pisac je vidio u njegovoj poeziji, u tome što je otkrila novi svijet ljudskih osjećaja. “... Došlo je vrijeme da pokažemo da, bez nastojanja poniziti misao, ona čudesno odgovara težnjama duše i može očarati um na isti božanski način kao i svi bogovi Vergilija i Homera”,- napisao je Chateaubriand u predgovoru. Uvjeravao je da je katoličanstvo najpoetičnija religija, stoga je najdosljednija istini. Ova misao zahtijevala je dokaze, koji bi bili i poetični. A pisac je u tekst rasprave stavio dvije priče - "Atala" i "Rene". Druga priča postala je posebno poznata.
Chateaubriand je prvi u književnosti ponovno stvorio tip "suvišne osobe".
Rene priča svoju priču. Rano je ostao siroče. Obuzela ga je duboka tuga. Ne usuđujući se otići u samostan, Rene luta svijetom. Vidi ruševine antičkih građevina Grčke i Rima i dolazi do zaključka da je sve veliko osuđeno na smrt. Rene je prvi junak europske književnosti koji osjeća „svjetsku tugu“, njegovo poricanje proteže se na sve što postoji. A onda Rene odluči počiniti samoubojstvo. Spasila ga je sestra, koja je iz Reneovog pisma nagađala o njegovim namjerama. Amelie donosi Reneu kratak trenutak sreće. Ljepota prirode, ljubaznost njegove sestre liječe ga od "bolesti stoljeća". Ali iznenada Amelie nestane. Ubrzo Rene saznaje da je otišla u samostan kako bi se riješila zločinačke ljubavi koju gaji prema bratu. Rene se ispostavi kao čovjek kojeg su svi napustili. Ne nalazi mjesta za sebe u društvu, napušta Europu i naseljava se među Indijance Sjeverne Amerike. Ali ni pristup prirodnom načinu života, ni ljepota prirode ne mogu odagnati njegov pesimizam. Na kraju priče izvještava se o Reneovoj smrti. Ovaj heroj nikada nije pronašao sreću, mir. U općem sustavu "Genija kršćanstva" priča "Rene" morala je ispuniti dva zadatka. Prvo, prikazati nove osjećaje osobe koja se u njoj javljaju pod utjecajem kršćanstva i time dokazati da je ono obogatilo unutrašnji svijet osoba. Drugo, pokazati moć crkve koja može spasiti i najgore zločince. No Rene ne prihvaća vjersku utjehu. Chateaubriand otkriva "privatnog čovjeka", za razliku od klasičnog "čovjeka-građanina". A “privatnik” ne prihvaća društvenu strukturu, tradicionalni moral (odlazak u samostan za Renea bi bio podnošenje javnog morala).
Germaine de Stael (1766.-1817.) bio jedan od utemeljitelja francuskog romantizma i romantičarske teorije. U mladosti je bila pod velikim utjecajem prosvjetitelja, posebice Rousseaua. Njemu je posvećena njezina rasprava “Pisma o djelima i karakteru J. J. Rousseaua” (1788.). Posebnu pozornost pisca privukli su oni aspekti Rousseauova stvaralaštva i osobnosti, koji će kasnije imati značajan utjecaj na romantičare.
Razvijajući glavne odredbe Montesquieuovog učenja, Germain de Stael je branio ideju razuma kao osnove cijelog života; Slijedeći Montesquieua, tvrdila je da se "um sastoji od znanja o sličnostima između različitih objekata i razlikama između sličnih objekata".
Razum, prema Stahlu, pomaže razumjeti i objasniti povijesne obrasce. S ove točke gledišta ona pokušava shvatiti i Francuska revolucija. Bila je prva na redu francuski romantičari koji je prepoznao golem povijesni značaj revolucionarnih događaja krajem XVIII stoljeća u povijesti ljudskog napretka. Ovom pitanju posvećuje svoju raspravu Reflections on the French Revolution.
“Revolucija u Francuskoj”, napisao je Stahl, “jedna je od velikih epoha društvenog poretka. Oni koji na to gledaju kao na slučajan događaj ne mogu gledati ni u prošlost ni u budućnost.”
U filozofskom I politički poglediČelik je imao mnogo kontroverzi. Odbacila je republikanske ideje Rousseaua, vjerna monarhističkim, legitimističkim tradicijama. Upravo s tih pozicija digla se na oružje protiv političkih pregalaca i osvajača prijestolja, kako je smatrala cara Napoleona. Ali u njezinoj borbi s Napoleonom bilo je mnogo povijesnog predviđanja; s pravom je razotkrila njegovu tiraniju i agresivnu politiku.
Za vrijeme Napoleonove vladavine bila je u egzilu (tom je razdoblju posvetila svoje djelo “Deset godina u egzilu”), 1812. godine posjetila je Rusiju. Kasnije, 1825., Puškin je u moskovskom Telegraphu, braneći Čelik od napada reakcionarne kritike, napisao da ju je "napoleon počastio progonima, monarsi punomoćjima, Byron svojim prijateljstvom, Europa svojim poštovanjem".
de Stael odbacuje fantaziju i alegoriju, više voli romane Fieldinga i Richardsona od filozofskih priča Voltairea. Sama privlačnost teoriji romana bio je govor protiv klasične estetike, koja je odbacila ovaj žanr.
Godine 1796. objavljena je rasprava J. de Staela "O utjecaju strasti na sreću ljudi i naroda", koja se može smatrati prvim romantičarskim djelom u francuskoj književnosti. Traktat, koji zadržava mnoga obilježja prosvjetiteljstva, sadrži romantičnu opoziciju strastvenih likova s ravnodušnim. Među strastima spisateljica izdvaja entuzijazam, čijim najvišim očitovanjem smatra revoluciju. Posebno se suptilno analizira osjećaj ljubavi. "O književnosti". Rasprava "O književnosti koja se razmatra u vezi s društvenim institucijama" (1800.) prvo je romantično djelo koje je postalo široko poznato u Francuskoj.
J. de Stael se zalagao za slobodu umjetničkog stvaralaštva, za povezanost umjetnika s nacionalnim tradicijama.
Kontrastni antički i nacionalna tradicija, podijelila je književnost na "južnu" i "sjevernu": "južna" književnost (književnost na romanskim jezicima) je zastarjela, zamjenjuje je "sjeverna" književnost, utemeljena na legendama starih Iraca, Skandinavaca, o poezija Ossiana. Zagovarajući nakon klasicista potrebu da se slijede pravila ukusa, de Stael ih odvaja od "pravila umjetnosti" koja utjelovljuje književnu dogmu, ona ističe pravo briljantnog umjetnika da ide svojim putem, u skladu s ne mrtvim estetskim dogmama, već prirodi.
Alfred de Musset (1810.-1857.) našao se podalje od borbenih književnih frakcija. Ni Chateaubriandove monarhijske simpatije, ni Hugoove demokratske težnje nisu zaokupile pisca. Percepciju stvarnosti, karakterističnu za Musseta, karakterizira ironija i pesimizam, zanimanje za komornu, osobnu temu. Musset je bio pod velikim utjecajem slobodoumlja 18. stoljeća. Razvio je vlastiti individualni stil. Njegovu poeziju karakterizira sloboda, prirodnost jezika, odsutnost arhaizama, grandiozna svečanost, jasnoća misli, točnost i figurativnost usporedbi, građenje stiha u bliskom razgovornom govoru.
Općenito, Mussetov stil je lagan i proziran. "Ispovijesti sina vijeka". Musset nije pisao samo poeziju, već i prozu. Posebno je poznat njegov roman Ispovijesti sina stoljeća (1836.).
Često se kaže da je roman odražavao osobni odnos Musseta i istaknute spisateljice George Sand, no iz naslova se vidi da je u liku glavnog junaka Octavea reproducirao mentalitet mladih ljudi svog vremena. Octave slučajno otkriva nevjeru svoje voljene. Razočaranje u ljubavi vodi do razočaranja u cijeli svijet, do "svjetske tuge". Pod utjecajem svog prijatelja dr. Dejeunea, cinične i nemoralne osobe, Octave se odriče svojih ideala, želi postati razborit. Ali postojanje bez ideala, život pun užitaka, pretvara se u duhovnu prazninu.
Junak je na rubu samoubojstva. O tome se govori u prva dva dijela romana. O mogućem oživljavanju junaka pripovijeda se u posljednja tri dijela. Vjerujući u Boga, čista djevojka Brigitte pokušava uskrsnuti Octaveove ideale. Ali roman završava tužnom tonom. Octave, nakon što je saznao za Brigitteine osjećaje prema drugoj osobi, odlazi tako da je "od tri osobe koje su patile njegovom krivnjom samo jedna ostala nesretna". Dakle, herojeva bolest je ostala neizliječena. Priroda ove "bolesti" otkriva se u drugom poglavlju prvog dijela, gdje je dan opis ere restauracije. “Kada je Napoleon umro”, piše Musset, “božanski i ljudski autoriteti su zapravo vraćeni, ali je vjera u njih nestala.”
Mladost je zavladala “neobjašnjiva tjeskoba”: “Osuđeni od vladara svijeta na nerad, besposlenost i dosadu, prepušteni vlasti svakojakim glupim pedantima, mladići su vidjeli kako pjenasti valovi, da se bore s kojima već su napregnuli svoje mišiće, povukli se pred njima.”
Ljudi su bili podijeljeni u dva tabora: "entuzijastični umovi... zatvorili su se u bolne vizije", i "ljudi od mesa... znali su jednu brigu - brojati svoj novac". U tom ozračju razvija se bolest općeg razočaranja, beznađa i poricanja. "I tako su mladi ljudi svoju dokonu snagu našli u opčinjenosti očajem." Dakle, "bolest stoljeća" je društvene prirode.
U njegovim lirikama zvuče isti motivi kobne neminovnosti patnje. Čovjek se uzalud pokušava riješiti patnje. Prati ga zauvijek poput sjene (“Prosinacjska noć”).
U pjesmi "Rolla" (1833) Mussetovi motivi pesimizma dostižu svoj vrhunac.
Rolla je razočarani mladić koji niječe vrijednost života. Traži zaborav u razvratu i počini samoubojstvo u sobi prostitutke, ostavljajući bilješku iz koje se jasno vidi da su razlozi koji su ga potaknuli na samoubojstvo potpuni duhovni bankrot i razočaranje u život. Ali, pokušavajući objasniti podrijetlo tih osjećaja, Rolla dolazi do zaključka da su oni krivci prosvjetiteljstva, posebice Voltairea. Veliki racionalist ubio je svojim sarkazmom i skepsom sve sveto u čovjeku, svu vjeru i nadu, ostavivši mu samo sumnje. Pjesma "Rolla" pretvara se u kletvu protiv Voltairea i prosvjetitelja. Rolla piše prije svoje smrti:
Neka sada slobodno misli umom,
I nema predrasuda, i malo licemjerja,
Ali pod dahom hladne nevjerice
Svjetlo kreposti se gasi; krv predaka
Njihov pokvareni unuk ih više ne cijeni,
A ljubav se već zove požuda,
A sve lijepo je prazan, besplodan zvuk.
Treba, međutim, napomenuti da se u Mussetu, vrlo kontroverznom pjesniku, u budućnosti pojavljuju i drugi motivi i slike. Pokušava preispitati i kritički preispitati svog romantičnog junaka i razloge njegovih dubokih razočaranja. U svom najboljem djelu, romanu Ispovijesti sina stoljeća (1836.), Musset se, za razliku od Vignyja i drugih romantičara, odriče subjektivnog stajališta o povijesnom tijeku stvari i pokušava ga objektivnije razumjeti.
Želi dati povijesno objašnjenje za pesimizam, razočaranost, nevjeru koji su karakterizirali mladog čovjeka tog doba. To pitanje postavlja u drugom poglavlju svog romana. Francuska je, kaže Musset, nedavno prošla kroz veliku povijesnu prekretnicu. Za vrijeme revolucije ljudi su ginuli na barikadama, borili se u ratu, herojska mladost se žrtvovala - ljudi su imali od čega živjeti. Revolucija je gotova. Došli su dani u tjednu, kako kaže pjesnik - "sumrak povijesti". Mladost gubi svoj herojski ideal doba revolucije. Ona nema za što drugo živjeti; Jučer je prošlo, sutra još nije stiglo. Ovdje se, tvrdi Musset, mora tražiti uzrok patnji mladih ljudi.
U svom romanu priča o mladiću Octaveu koji je razočaran u ljubav. Izdaja njegove ljubavnice lišava ga vjere ne samo u ljubav, nego i u život općenito. Za sobom ga vuče njegov prijatelj Degene, koji cinično propovijeda izopačenost, orgije i džukele kao sredstvo zaborava. No Octavu spašava velika tuga - smrt njegova oca. Octave prekida s društvom zlatne mladosti, u kojoj je proveo život, i odlazi u domovinu, tamo se susreće s drugom djevojkom, čija ga ljubav oživljava. Za razliku od junaka niza romantičnih djela, koji su ili izvršili samoubojstvo ili pali u potpuni očaj, Octave nadvladava svoj egoizam i svoju tugu, uvjeren je da smisao života nije u zadovoljavanju egoističkih strasti. Octave dogovara sreću svoje voljene s drugom osobom u koju se ona zaljubila, a on odlazi. Sretan je od spoznaje da od troje ljudi samo on pati.
Nije slučajno da se motiv žrtvovanja pojavljuje u Mussetovom djelu sredinom 30-ih godina. To posebno očituje autorov odlučan protest protiv ciničnog buržoaskog morala, koji je duhovito okarakterizirao sljedećim riječima: “Jesti, piti i spavati znači živjeti. Što se tiče veza koje postoje među ljudima, prijateljstvo se sastoji u posuđivanju novca, srodstvo služi za nasljedstvo, ljubav je vježba tijela. Jedini intelektualni užitak je taština.”