Kao samostalno područje staroruske primijenjene umjetnosti, staklarstvo se počelo formirati u prvoj polovici 11. st. Monumentalni mozaici kijevskih crkava - Desetna crkva i Sveta Sofija Kijevska zadivljuju maštu svojom blistavošću i sjajem. i čista polikromija.

Mongolo-tatarska invazija, tragična za Drevnu Rusiju, u 13. stoljeću nemilosrdno je prekinula njezin razvoj. Tijekom tog kratkog vremenskog razdoblja, drevno rusko staklarstvo je, prema poštenom opažanju Yu.L. Shchapova, "ponovilo put proizvodnje stakla općenito".

Staklo je, prije svega, tvorevina ljudskog genija; primjena mu je neobično široka, paleta boja i tehnike izrade beskrajno raznolike. Keramika, metal, tekstil, poznati od davnina, prije svega su služili hitnim potrebama čovjeka, da bi se tek onda estetizirale njihove izvorne i unesene kvalitete. Povijest stakla razvijala se drugačijim redoslijedom. U starim civilizacijama nije se pojavljivao kao bitna stavka, već se u početku deklarirao u sustavu umjetničkih vrijednosti, da bi tek u procesu razvoja postupno postao utilitarni, svakodnevni materijal. To jasno pokazuje povijest drevnog ruskog staklarstva.

Prve staklene radionice koje su nastale u Kijevu u 11. stoljeću specijalizirale su se uglavnom za proizvodnju nakita - perli, prstenja, narukvica. Posebno popularne u doba Kijevske Rusije bile su narukvice od obojenog stakla, koje su do kraja 13. stoljeća izrađivale radionice Novgoroda, Polocka, Ljubeča, Turova, Smolenska, Rjazanja, Kostrome, Pinska, Izjaslavlja, a u broj gradova do sredine 14. stoljeća. Proizvodnja posuđa uz pomoć puhane cijevi, kao i izrada prozorskog stakla, odvijala se samo u Kijevu, gdje su bili koncentrirani najkvalificiraniji obrtnici. Međutim, njihovi uspjesi bili su vrlo skromni. Gotovo tri stoljeća jarma Zlatne Horde prouzročila su nepopravljivu štetu drevna ruska kultura. A ako su se druge vrste umjetničkog zanata postupno nastavile razvijati, tada je krhko staklo dugo bilo izbrisano iz svakodnevnog života Rusa.

Dramatična sudbina ruske proizvodnje stakla nije bila iznimka. Povijest svjetskog staklarstva pokazuje da je za njegov punokrvni razvoj nužna stabilna situacija u društvu i dovoljno visoka razina kulture. U doba povijesnih kataklizmi i barbarstva staklarstvo je jedno od najranjivijih područja obrta, potražnja za staklom naglo opada, što dovodi do propadanja etabliranih centara. Tako je u mnogim europskim zemljama, gdje su se u doba Rimskog Carstva formirale radionice za proizvodnju puhanog stakla koje su uspješno funkcionirale nekoliko stoljeća, ova umjetnost bila zaboravljena nekoliko stoljeća. Europska kultura između 6. i 11. stoljeća praktički je bez stakla. Čak je i u Italiji staklarstvo oživjelo tek u 13. stoljeću, ponajviše zahvaljujući sirijskim obrtnicima. U ostatku Europe oživljavanje staklarstva počelo je u XIII-XIV stoljeću, što je bilo povezano prvenstveno s gradnjom gotičkih katedrala, za koje su bili potrebni vitraji. Sličan obrazac može se ustanoviti i u povijesti našeg domaćeg staklarstva.

Zbog razlika u povijesnim uvjetima u kojima su se našle pojedine kneževine poražene Kijevske Rusije, nekada jedinstveni staroruski narod, koji je imao zajednički teritorij, jezik, duhovni i materijalna kultura, postao je temelj za formiranje triju grana istočnih Slavena - velikoruske, ukrajinske i bjeloruske. Dakle, ispostavlja se da je podrijetlo ruske, ukrajinske i bjeloruske kulture zajedničko, a njihov kasniji razvoj ima određenu neovisnost, zbog specifičnih, povijesno utvrđenih sudbina svakog od naroda.

U zapadnoruskim zemljama, koje su došle pod vlast Velike kneževine Litve, a potom i Zajednice, došlo je do formiranja ukrajinskog i bjeloruskog naroda. Ovdje je staklarstvo oživjelo u 16. stoljeću.

Prvi spomen prisutnosti staklara u Bjelorusiji datira iz 1524. godine. Staklarstvo se ovdje od samih početaka razvijalo u okviru patrimonijalnih manufaktura koje su pripadale velikom kneževskom dvoru ili velikim magnatima, na primjer Radziwillima. Često su ovdje pozivani poljski obrtnici da uspostave proizvodnju stakla, posebice iz Krakova.

U Ukrajini prve informacije o proizvodnji stakla datiraju iz 1555. godine. Prema postojećoj tradiciji, smatra se da se ukrajinsko staklarstvo razvilo kao zanat od svog nastanka. Inicijativa za stvaranje staklenih gutnika pripala je majstorima-gutnikima, koji su u tu svrhu iznajmljivali zemlju i šume od magnata i samostana, plaćajući ih u novcu ili u proizvodima. U pravilu u tim gutama nije radilo više od 8-9 ljudi, mnogi od njih radili su manje od godinu dana.

U 17. stoljeću teritorij Bjelorusije i Ukrajine bio je obilno prekriven mrežom staklarskih industrija, koje su posuđe i prozorsko staklo davale ne samo lokalnom tržištu, već su i izvozile svoje proizvode u Moskvu Rusiju. U 17. stoljeću iz Livonije i Male Rusije godišnje se u Moskvu isporučuje od osamdeset do devedeset tisuća prozorskih krugova.

Sama povijest ruskog staklarstva počinje u 17. stoljeću, kada za to nastaju specifični uvjeti. Moskovska Rusija, koja je izdržala krvavu borbu sa Zlatnom Hordom i pobijedila je, morala je odmah riješiti probleme izgradnje države, ujedinjenja kneževina u centraliziranu državu, boriti se za povratak prvobitnih ruskih zemalja, a na početkom 17. st. preživjeti smutnog vremena i poljsko-švedsku intervenciju.

Sedamnaesto stoljeće bilo je vrijeme nakupljanja snaga ruske nacije u nastajanju, njezine kulture. Intenzitet političkog i gospodarskog života države doveo je do otklanjanja nacionalne izoliranosti ruske kulture, koja se sve do 17. stoljeća razvijala u uvjetima zamjetne izolacije. Važnu ulogu u tom procesu imali su kontakti s Bjelorusijom i Ukrajinom: uvelike zahvaljujući tim kontaktima Moskovska Rus je bila upoznata s dostignućima europske kulture. Doprinos ukrajinskih i bjeloruskih obrtnika procesu formiranja ruske staklarske industrije pokazao se značajnim. No inicijativa za izgradnju prve tvornice stakla na teritoriju moskovske države nije pripala njima, već Šveđaninu Juliusu Koyetu. U tom pogledu povijest ruskog staklarstva nije iznimka, već potvrđuje opće pravilo. Mnoga europska središta staklarstva nastala su zbog vanjskih impulsa.

Tako je bilo i s poznatim venecijanskim staklom, koje je, unatoč činjenici da je u doba Rimskog Carstva u Italiji steklo golemo iskustvo u izradi stakla, u početnoj fazi bilo pod snažnim utjecajem Istoka. Mletački obrtnici su pak pridonijeli razvoju umjetničkog staklarstva u Nizozemskoj, Španjolskoj, Francuskoj, gdje je umjetnost stakla “u venecijanskom duhu” ​​cvjetala u 17. stoljeću. Time je otkriveno jedno od obilježja stakla kao područja materijalne kulture i primijenjene umjetnosti - njegov međunarodni karakter.

Gotovo cijela povijest europskog staklarstva u kasnom srednjem i novom vijeku razvijala se u istom smjeru. U svakom kronološkom razdoblju jedan ili onaj nacionalni umjetnička škola, čija su načela slijedili i gospodari drugih zemalja. U XV-XVII stoljeću bezuvjetna nadmoć pripadala je tankom i krhkom venecijanskom staklu, a krajem XVII stoljeća tu je palicu preuzelo boemsko gravirano staklo. Od kraja 18. stoljeća cjelokupno europsko staklarstvo bilo je pod utjecajem engleskog brušenog kristala, a 1900-ih godina francuska škola preuzima vlast.

Rusko staklarstvo je također imalo svoju povijest, koja je od svog nastanka bila orijentirana na europsku kulturu, ali je istovremeno postala istaknuto područje ruske nacionalne umjetnosti.

U 17. stoljeću intenzivnim razvojem obrta nastaju prve manufakture. Rast robne proizvodnje pridonio je oživljavanju trgovine, povezujući prethodno izolirane gospodarske regije u sustav jedinstvenog sveruskog tržišta. Ponovno ujedinjenje Rusije s Ukrajinom i Bjelorusijom bio je događaj od velikog političkog značaja. To je pridonijelo širenju veza između Moskovske Rusije i europskih zemalja.

U ruskom životu 17. stoljeća već se osjećala potreba za novim higijenskim i lijepim materijalom. Prvi koji se počeo baviti proizvodnjom stakla u Rusiji bio je proizvođač topova, Šveđanin Julius Koyet, koji je stigao u Moskvu 2. ožujka 1630. godine. Godine 1632. pozvao je na suradnju iskusnog majstora "stakla" Paula Kunkela, koji je prije toga "pokrenuo" tvornicu stakla u Švedskoj. Pomogao je u odabiru mjesta za buduću tvornicu, a 1634. Koyet je dobio povelju za "uspostavljanje" tvornice stakla u selu Dukhanino, okrug Dmitrovsky (nedaleko od Moskve). Proizvodnja se razvijala u teškim financijskim uvjetima, promijenila je dosta vlasnika i konačno je zatvorena 1760. godine, kada su obrtnici "na vlastitu molbu" i odlukom Manufakturnog učilišta dodijeljeni pogonu Akima Maltsova Gusevsky.

Sudbina još jedne privatne tvornice stakla koju je izgradio Šveđanin Ivan (Johann) von Sveden u ivanovskoj općini u okrugu Kashirsky bila je neuspješna. Godine 1666. doveo je iz inozemstva, među ostalim stručnjacima, "kristalne i viničke obrtnike od stakla". No 1668. godine vlasnik je umro ne dovršivši izgradnju "Tvornice stakla u Vinitsi", iako su 1697. godine njezine zgrade još postojale.

Izvanrednu ulogu u povijesti ruskog umjetničkog staklarstva odigrala je tvornica, osnovana 1668. na inicijativu cara Alekseja Mihajloviča u selu Izmailovo u blizini Moskve (danas teritorij Moskve). Ovdje je rođeno rusko umjetničko staklo i stvorena škola ruskog staklarstva. U ovom složenom procesu, uz ruske i ukrajinske majstore, sudjelovali su i strani stručnjaci. Mnogi od njih gotovo cijeli život žive u Rusiji i ovdje su našli drugi dom. Tvornica je izgrađena 1668. dekretom cara Alekseja Mihajloviča, bila je pod kontrolom Tajnog reda, zatim naredbom Velikog suda, a 1710. prebačena je u Aptekarski red i ubrzo nakon toga zatvorena. Ovo poduzeće proizvodilo je “zabavno i figurirano staklo o upotrebi velikog vladara”, “kristalno” (tj. vrlo prozirno bezbojno staklo) posuđe s graviranjem i pozlatom, jednostavne proizvode od bezbojnog i zelenog stakla, a nakon 1710. godine - ljekarnički pribor.

Podaci o još jednoj ruskoj tvornici stakla iz 17. stoljeća, koja se nalazi u selu Voskresensky, Chernogolovskaya volost, izuzetno su oskudni. Nisu poznati ni datumi njegovog postojanja niti priroda proizvodnje. Podaci o njemu odnose se samo na 1687. godinu, kada je već djelovao i kada su se njegovi proizvodi prodavali u Moskvi Gostiny Dvor. Među proizvodima biljke bile su čaše, braća, svjetiljke. Očigledno je to bila svojevrsna podružnica tvornice Izmailovsky, budući da su njihovi proizvodi navedeni u jednom inventaru sela Izmailovo.

Tako su krajem 17. stoljeća u blizini Moskve postojale tri tvornice stakla koje, unatoč svojoj skromnoj veličini, nisu mogle opskrbiti staklom cijelu zemlju.

Godine 1691. poduzeta je izgradnja još jedne državne tvornice stakla. Njegov uređaj povjeren je "trgovcu dnevnog boravka stotinu" Jakovu Romanovu, koji je izgradio prostorije za tvornicu na Tainitsky Gates u Moskvi. Ali ovaj pokušaj završio je potpunim neuspjehom, jer Romanov nije uspio pronaći obrtnike i uspostaviti proizvodnju.

Nakon toga, moskovska uprava započela je izgradnju nove tvornice ogledala Vorobyevsky, pozivajući u tu svrhu "komesara" Brockhausena iz Berlina. U Moskvu je stigao 1705. godine, zajedno sa šest francuskih "zrcalnih" majstora koje je unajmio, i možda je sa sobom donio dio opreme. Godine 1706. tvornica je već radila, ali s prekidima. Gostujući obrtnici očito se nisu odmah prilagodili lokalnim sirovinama. Neobične su dimenzije zrcala, dosta značajnih za 18. stoljeće: neka od njih dosežu četiri aršina u dužinu i dva u širinu; mnogi su bili u staklenim okvirima. Završetak djelatnosti ovog pogona bio je vrlo poučan. Godine 1710. iznajmljen je Willimu Leidu pod pokroviteljstvom A.D. Menshikova. Godine 1712. Leid je dobio veliku narudžbu za izvođenje "velikih, srednjih i manjih ručica zvona i 330 karafina" za ukupno 126 rubalja. No, narudžba je djelomično ispunjena, a tijekom istrage se pokazalo da je tvornički alat bio skriven u njemačkoj četvrti u dvorištu učitelja Andreja Martynova. Ovi alati i materijali koji su ostali u tvornici poslani su u Sankt Peterburg na 10 kola, u pratnji draguna.

Od 1706. do 1718. izgrađeno je 9 malih poduzeća u okrugu Trubchevsky, Sevsky i Karachevsky (danas Brjanska regija). Ovdje se proizvodi "slo simple s mjehurićima" i "white and simple slo".

18. stoljeće je vrijeme aktivnog razvoja ruskog staklarstva. Formiraju se novi proizvodni centri koji su zadržali vodeću poziciju kroz 19. i 20. stoljeće.

I. Petersburg

Početkom XVIII stoljeća počinje formiranje peterburškog centra staklarstva, s kojim se veže veličanstveni procvat ruske škole graviranog stakla.

tvornice Yamburg i Zhabinsky.

U početku su tvornice otvorene u gradu Yamburgu iu selu Zhabine, okrug Yamburg. Bilo je moguće pronaći poruku da je 1705. godine majstor Sheper, zajedno s majstorom Kifaterom, ispitao “ugodna mjesta za puhanje stakla u blizini sela Syabino, 12 versta ispod Yamburkha”. Prepoznali su to mjesto kao vrlo prikladno, a majstor Kifater izradio je projekt za postrojenje. Prvi put, kao operativne tvornice, spominju se 1717. godine kao vlasništvo A.D. Menshikova, koji je smatrao da ih treba dati “željnim ljudima”. Obje tvornice bile su u vlasništvu Menshikova, budući da je među ogromnim zemljišnim darovnicama u Ingermanlandu dobio grad Yamburg i njegovu okolicu. Nakon sramote A.D. Menšikovljeva poduzeća otišla su u državnu blagajnu. Tvornica u Yamburgu bila je veća od tvornice Zhabinsky i savršenija u smislu organizacije proizvodnje. Proizvodio je ogledala i prozorsko staklo, te "kristalno posuđe" s poliranjem i graviranjem, što je činilo gotovo trećinu ukupne proizvodnje. Od 1713. godine graviranjem posuđa bavio se strani obrtnik Johann Mennart, koji je 1723. napustio zanat zbog bolesti oka. Zamijenili su ga ruski graveri - šegrti Dementy Voilokov i Vasily Pivovarov, koji su na kraju postali izvanredni majstori. Tvornice u Yamburgu uglavnom su služile gospodarstvu palače, opskrbljujući prozorska stakla, ogledala i "kristalno" posuđe za kraljevske rezidencije u izgradnji. Neki od proizvoda prodavani su u samim tvornicama iu dućanu u palači. Krajem 1730. potražnja za ogledalima i staklom je opala. To se objašnjava činjenicom da je car Petar II privremeno prenio kraljevsku rezidenciju u Moskvu (1727.-1730.). Godine 1730. tvornice su dane u zakup engleskom trgovcu Willimu Elmselu, koji je 1733.-1735. prenio opremu i obrtnike u vlastite tvornice u Sankt Peterburgu i na rijeci Lavi.

peterburška tvornica stakla

Povijest Petrogradske državne tvornice, koja je tijekom cijelog 18. stoljeća bila predvodnik ruskog staklarstva, započela je pomalo neobično. Prvi put za njegovo postojanje na rijeci Fontanci, gotovo u središtu Sankt Peterburga, saznali su 1738. godine, kada je umro njen osnivač V. Elmzel. Također se pokazalo da su ovdje prebačeni alati i obrtnici tvornice u Yamburgu. Sudeći po inventarima, nije se radilo o samoj tvornici stakla, već o radionici u kojoj su samo rezali, polirali i gravirali staklene proizvode, ali su i puhali staklo u tvornicama Lavinsky. Nakon što su obje biljke prebačene u riznicu, Petersburg postupno postaje biljka u punom smislu riječi. Na nju se puhalo posuđe, točila su ogledala i odmah su polirana i gravirana. Dio proizvodnje izveden je po nalogu kraljevskog dvora, drugi je pušten u prodaju. Trgovali su staklom u trgovini na Nevskom prospektu, kao i izravno u tvornici.

Godine 1774. sama biljka je prebačena u selo Nazya, okrug Shlisselburg, a u Sankt Peterburgu je ostavljena radionica za “mljevenje posuđa i rezanje grbova i monograma na njoj”. Ali ni 1780. ta odluka nije provedena. Dakle, povijest tvornice u Sankt Peterburgu pokazuje da se uobičajena praksa u Europi odvajanja proizvodnje posuđa i njegove hladne obrade, unatoč očitim prednostima, nije oblikovala u Rusiji.

Sačuvano je dosta proizvoda peterburške tvornice. Uglavnom, to su izrezbareni pehari, čaše, čaše, štofovi, čajnici. Oni jasno svjedoče o procvatu graverske umjetnosti tog vremena. Rezbari biljke mogli su ugravirati na staklo ne samo grbove i monograme. Izvrsno su odradili složene rocaille ornamente, arhitektonske pejzaže, portrete i alegorijske kompozicije, galantne i pastoralne prizore. Svaki od gravera imao je svoje omiljene teme i karakteristične metode rada. Iz svega toga nastaje jedinstvena slika umjetničkog stakla tvornice u Sankt Peterburgu. Prisutnost stranih rezbara u tvornici neminovno se odrazila na prirodu rezbarenog dekora, po mnogo čemu bliskog boemskom, šleskom i dijelom saksonskom. Ovaj "sraz" različitih škola dao je i staklu peterburške tvornice originalnost.

Godine 1777., dekretom Katarine II, tvornice u državnom vlasništvu u selu Nazia (bivši Petersburg) dane su "na posebno održavanje slavnom princu" G.A. Potemkin, koji se pokazao velikodušnim i pažljivim domaćinom. Princ je prenio biljku u zemlje samostana Svetog Aleksandra Nevskog u selu Ozerki, koje je četiri milje od Sankt Peterburga. Nakon smrti G.A. Potemkina 1792. godine tvornicu je ponovno preuzela riznica i postala poznata kao Carska. Uvijek je ostala najveća i najopremljenija staklena proizvodnja u Rusiji, pravi "trendsetter staklene mode".

Pogon M.V. Lomonosov u selu. Ust-Rudice

Među ruskim proizvođačima stakla istaknuto mjesto zauzima veliki znanstvenik M.V. Lomonosov, koji je 1753. godine izgradio vlastitu tvornicu u selu Ust-Ruditsa, okrug Koporsky, pokrajina Sankt Peterburg. Pogon je bio namijenjen za proizvodnju smalta za mozaičku radionicu Akademije znanosti, te perli i staklenih perli. U tom je pothvatu veliki predstavnik prosvjetiteljstva težio ne toliko za komercijalnim uspjehom koliko za ostvarenjem svojih ciljeva. znanstvena dostignuća"za dobrobit domovine". U svom pogonu M.V. Lomonosov je također pokušao proizvoditi razna jela. Nakon smrti M.V. Lomonosov 1765. godine, biljka je prešla na njegovu kćer Elenu Mihajlovnu Konstantinovu, a 1768. prestala je postojati.

II. Moskovska, Orelska i Vladimirska gubernija

Tijekom 18. stoljeća u Rusiji se aktivno odvijala izgradnja privatnih tvornica stakla. U nešto više od jednog stoljeća izgrađeno ih je više od osamdeset. U prvoj polovici stoljeća privatno poduzetništvo razvilo se uglavnom u okolici Moskve. Ovdje je u to vrijeme bilo najmanje šest staklarskih poduzeća.

Malcovljeve tvornice

Veliko staklarsko poduzeće u blizini Moskve bila je tvornica Pokrovsky u okrugu Mozhaisk na pustinjama Širjaeva i Kudinova, koju su osnovali stanovnik Gžatske Pristana Nazar Družinin i "građanin Kaluge" Sergej Aksenov 1723. godine. Godine 1724. osnivači ove tvornice uzeli su Vasilija Maltsova kao pratioca "gradske stotine živih Rilsk". Od ovog skromnog poduzeća počinje povijest "kristalnih kraljeva Rusije" - obitelji Maltsov, koja je gotovo dva stoljeća bila monopol ruske staklarske industrije. Do kraja 18. stoljeća Maltsovsko "stakleno carstvo" sastojalo se od 15 poduzeća, od kojih su najveća - Gusevsky i Dyatkovsky, nadaleko poznata do danas.

III. Smolenska gubernija

Tvornice Nemchinov.

Trgovci su nakratko postali suparnici Malcovih sredinom 18. Mosalska Nemčinova. Prve informacije o njihovim aktivnostima na području proizvodnje stakla datiraju iz 1748. godine, kada su braća Petar i Emelyan Nemchinov izgradili tvornicu "kristala i stakla" u okrugu Drogobuzh u provinciji Smolensk.

U 1750-1760-ima obitelj Nemchinov posjedovala je najmanje 4 tvornice stakla na spoju provincija Smolensk i Kaluga. Nažalost, podaci o njihovim aktivnostima prilično su oskudni, budući da se podaci o njima crpe uglavnom iz sudskih sporova u kojima je ova neprijateljska obitelj zaglibila. Podaci o tvornicama Nemchinov u provinciji Smolensk prekinuti su 1777. godine.

IV Penza provincija

tvornice Bakhmetiev

Među privatnim tvornicama u Rusiji, zasluženu je slavu stekla tvornica Nikolsko-Pestrovsky u provinciji Penza, poznatija kao Bakhmetevsky. Sagradio ju je umirovljeni drugobojnik, a kasnije i "tužitelj soli" Aleksej Ivanovič Bahmetjev 1764. godine. Tijekom seljačkog rata 1773-1774, pogon je propao. Godine 1779. A.I. Bakhmetyev je umro, ostavljajući biljku svojoj ženi Agafoklei Ivanovnoj i sinu Nikolaju Aleksejeviču. Obnovili su tvornicu, značajno je proširivši, a u blizini su izgradili još dva nova: Zausovsky i Teplostansky, koji su proizvodili staklo u lima. Nikolsko-Pestrovsky se, pak, specijalizirao za proizvodnju umjetničkog stakla. Bezbojno i obojeno staklo s gracioznim zlatnim i srebrnim slikama prepoznato je u Sankt Peterburgu na kraljevskom dvoru i sudske naredbe počele su se upućivati ​​Bakhmetievu.

V. Kaluška gubernija

Orlovljeva biljka

Ispostavilo se da je glavni general grof Fjodor Grigorijevič Orlov uspješan poslovni čovjek. Prvi spomen njegove tvornice datira iz 1793. godine. Tvornica se prvo nalazila u selu Bogorodskoye, okrug Mosalsky, provincija Kaluga, a zatim se, očito, nakon požara 1798. preselila u selo Milyatino. Osim jednostavnog zelenog stakla, ovdje su se izrađivale čaše za vino, čaše, dekante od bezbojnog stakla s poliranjem, graviranjem i slikanjem. Proizveo je tvornicu i proizvode od stakla u boji.

U razdoblju od druge polovice XVII - XVIII stoljeća. na području Rusije izgrađeno je više od 80 staklarskih poduzeća. Neki od njih su malo radili, drugi su bili predodređeni za dug život i postoje do danas. Velika većina tvornica specijalizirala se za proizvodnju prozorskog stakla i "običnog" posuđa. Samo mali broj od njih su proizvodili umjetničke proizvode od bezbojnog i obojenog stakla, ukrašene graviranjem, poliranjem i slikanjem.

Do kraja 18. stoljeća konačno je određena geografija ruskog staklarstva. Predgrađe Moskve bilo je u fokusu samo tvornica stakla ranoj fazi- u 17. - ranom 18. stoljeću. Glavna područja proizvodnje stakla su Vladimirska, Orlovska, Sankt Peterburg, Penza i Smolenska gubernija.

Proizvodnja umjetničkog stakla dugo je bila prerogativ države. Dovoljno je podsjetiti se na biljke Izmailovsky, Vorobyevsky, Yamburgsky, Petersburg (Imperijalni). Privatna poduzeća, s druge strane, u početku su bila ograničena na proizvodnju prozorskog stakla, posuda i farmaceutskog pribora. No već u drugoj četvrtini stoljeća na scenu se pojavio energičan poduzetnik trgovačkog ranga, koji je znao organizirati proizvodnju i poznavao potrebe ogromnog ruskog tržišta. U svom djelovanju uglavnom se usredotočio na ukuse srednjih slojeva građana - plemića, službenika, trgovaca, što je određivalo umjetnički izgled proizvoda trgovačkih tvornica. Najuspješniji poduzetnici trgovačkog ranga u 18. stoljeću bili su Malcovi.

Rusko plemstvo odigralo je značajnu ulogu u razvoju staklarstva. Među vlasnicima tvornica stakla su Golitsynovi, Yusupovi, Orlovi. Glavni izvor njihovog poduzetništva nije bio toliko komercijalni profit koliko prestiž zanimanja, kao i želja da zadovolje potrebe svog kućanstva u umjetničkom i jednostavnom staklu. Njihove su tvornice često radile s gubitkom, jer su nastojale proizvoditi visokoumjetničke proizvode, za kojima potražnja nije bila velika.

Više od stoljeća i pol, kapacitet ruskih tvornica stakla i njihova tehnička opremljenost značajno su se povećali, pojavili su se razni mehanizmi koje su pokrenuli "vodeni strojevi".

Relativno brzo u Rusiji je riješen problem stvaranja kadra domaćih stručnjaka. U 17. stoljeću gotovo svi obrtnici bili su stranci ili doseljenici iz Ukrajine. Ali već u prvoj četvrtini 18. stoljeća ruski su majstori počeli igrati značajniju ulogu. Zahvaljujući njihovom zalaganju, domaće staklarstvo krajem 18. stoljeća postaje cvjetajuća industrija, a proizvodi postaju ponos ruske umjetnosti i obrta.

STAKLO NA IZMAILOVSKI NAČIN

Unutar zidina tvornice Izmailovsky, izgrađene "za svakodnevni život velikog suverena", dogodilo se rođenje ruskog umjetničkog stakla. Aleksej Mihajlovič, koji je pokazao veliki interes do europska kultura, u svojoj palači selu Izmailovo pokrenuo je svakakve nove artikle. Ideja o gradnji staklene pala mu je 1650-ih. Godine 1656. naredio je svom agentu Gebdonu "da odnese u Moskvu iz Vinice pepeo lutchi, u kojem su se izrađivale sve vrste staklenih posuda na kristalnoj boji, kao i najbolji majstori stakla." No, tek deset godina kasnije, 1668. godine, započela je izgradnja ovog poduzeća. Tvornica je trebala proizvoditi posuđe za kraljevski dvor, te su stoga njegovi organizatori ovdje privukli najbolje strane obrtnike. U izgradnji samog postrojenja sudjelovali su Nijemci Ivan Martynov te Rusi Boris Ivanov i Grigorij Vasiljev. Tada su ovamo stigli Christian Kunkel, Ivan Yakovlev i Mark Ivanov. Teško nam je suditi o specijalizaciji tih majstora, kao i o ispravnoj transkripciji njihovih imena. Poznato je, primjerice, da je Nijemac Ivan Martynov 1667. izradio bočice i prodao ih na dražbi kod Samostana Uskrsnuća u Novom Jeruzalemu.

Godine 1670. te su majstore zamijenili drugi, a njihovom pojavom započela je druga faza u razvoju izmailovskog stakla.

Novopridošli majstori zvali su se "Vinitsa", ali, očito, ne po nacionalnosti, već po stilu rada. Jan Artsipuchor, Indrik Lerin, Peter Balthus i Lovis Moyet očito su bili iz baltičke regije, gdje je staklarstvo "u venecijanskom duhu" cvjetalo u 17. stoljeću. Svoju su sudbinu čvrsto povezali s tvornicom Izmailovsky. Peter Balthus, na primjer, spominje se u dokumentima iz 1688. godine kada je poslan u Nizozemsku da kupi materijale. Indrik Lerin, koji je stigao mlad, radio je u tvornici više od četrdeset godina. Postojanost sastava majstora u velikoj je mjeri pridonijela činjenici da su se tradicije uspostavljene u tvornici pokazale vrlo stabilnima i dugo vremena predodredile stil ruskog umjetničkog stakla. Gostujući majstori donijeli su svoje recepte za topljenje stakla, kao i načine njegove obrade te ih prilagodili domaćim sirovinama i nacionalnim ukusima, te su kao rezultat izradili rusku verziju stakla "u venecijanskom duhu", koja je proizvedeno u europskim zemljama. Za mijenjanje venecijanska škola Boemsko staklarstvo dolazi u Europu u 17. stoljeću, predstavljeno graviranim staklom. Izmailovsky biljka također je odala počast ovoj metodi ukrasa.

Proizvodi ustanove, kako pokazuju dokumenti, bili su iznimno raznoliki. Proizvodnja specijalizirana za proizvodnju luksuzne robe, služeći uglavnom palači gospodarstva i samo u maloj mjeri - domaćem tržištu. Popis njegovih proizvoda je vrlo opsežan, u mnogo čemu ponavlja imena tradicionalnih keramičkih i metalnih ruskih jela. Ovdje su pravili "sulei s vijcima", bočice raznih veličina za farmaceutsku narudžbu. Za upotrebu u palači, „vrčevi veliki i mali, batine, šalice, braća, šalice, pehari sa i bez krovova, čaše, tave, svjetiljke, svijećnjaci, tintarnice, kade, jabuke, štapovi, čaše velike i male, visoke tikvice, posuđe, tanjuri, tanjurići, kante, muharice. Ti su predmeti bili izrađeni od zelenog stakla („čerkaska materija”; naziv dolazi od ukrajinskog grada Čerkasija, iz kojeg je dolazio glavni tok uvoza zelenog običnog stakla u ruske zemlje), i od bezbojnog („materija Cezar”; izraz označava visoke tehničke i estetske kvalitete ovog stakla). Ovako bogat asortiman očito je bio posljedica želje da se stakleno posuđe zamijeni kućanskim posuđem koje je prije bilo izrađeno od keramike i metala.

Osim toga, u zalihama pogona ima i stvari koje nisu sasvim obične, kao što su „čaša sažena“, „čaše su trostruki, dugački, zabavni pehari sa šarenim šiljcima, staklene boce i prugaste cijevi, čaše su ravne, glatke, ljuskave, uvijene, velike, karirane boce, luster figuranog rada”, “jabuke s figurama”. Riječ je o djelima ne toliko utilitarne koliko dekorativne naravi, koja su svojom novitetom oblika i neobičnom veličinom trebala izazvati iznenađenje i divljenje kralja i dvorjana, željnih svakojakih zanimljivosti.

Poznato je da je u štali, gdje su bili pohranjeni alati i potrepštine „za lik posao“, bilo: „200 bočica za staklene ptice i 7 lula, od kojih se izrađuju figure, pud stakla iscrtan zlatom i emajl i sa bojama, bijela, žuta, azurna emajl , perle žute, zelene 2 funte. Osim kućišta zupčanika: 2 limene lampe u kojima gori ulje, dvije škare, 4 klešta.

S gledišta tehnologije izrade stakla, otkriva se zanimljiva slika ne samo iznimne širine asortimana, već i raznolikosti tehnika dizajna koje su posjedovali majstori Izmailovo. Uz stvarnu trnovitu tehniku, kada je proizvod u potpunosti izrađen u staklenoj peći, majstori tvornice Izmailovsky svladali su mnoge druge tehnike.

Najznačajnije:

1) Spominjanje prugastih, ljuskavih i krupno-ljuskastih, kockastih proizvoda od bezbojnog stakla, koji se suprotstavljaju glatkim. Naravno, riječ je o proizvodima s teksturiranom površinom, izrađenim tzv. tihim puhanjem, poznatom u antičko doba, koristili su venecijanski obrtnici 16. – 17. stoljeća, te njemački obrtnici 17. stoljeća. posebno se zaljubio u to. značajka ove metode je da se predmet puha u reljefni oblik bez rotacije.

2) Opis "zalihe za lik posao", gdje je naveden "pud vučenog stakla". Najvjerojatnije se radi o gotovim izduženim staklenim cijevima (varijanta tzv. "staklene šipke"), od kojih su se potom izrađivale figure uz pomoć "limene lampe", odnosno ovdje postoji posjed tzv. staklo puhanje, odnosno tehnologija lampe.

To znači da

3) Podaci o tome da su stakleni predmeti bili ukrašeni pozlatom: o kupovini lima, kao i spomen “pozlaćenog svijećnjaka”. Indikativna je i priča sačuvana u Dvorskim redovima o tome kako je pratnja cara Alekseja Mihajloviča, koji je posjetio tvornicu 1675. godine, uspjela ukrasti „6 šalica pozlaćenog staklenog posuđa i pud stakla iscrtanog zlatom i emajlom“. Uspoređujući ove podatke, može se tvrditi da je staklo Izmaylovo pozlaćeno tijekom procesa puhanja, kada je zlatni list stavljen na vrući "metak", a zatim je proizvod nastavio puhati, zbog čega je zlatni lim bio je poderan, a proizvod je postao, takoreći, posut zlatnim mrljama. Ovu tehniku ​​posebno su široko koristili venecijanski majstori.

Uz "vruće" metode ukrašavanja izmailovskog stakla bile su poznate i tehnike "hladne obrade".

4) U tvornici su bili graveri. Već 1673. godine ovdje je radio "majstor rezbarenja" Anz (Hans) Friedrich. Ali nije uspio bitno promijeniti prirodu biljnih proizvoda. Dakle, u prijemnoj knjizi tvornice za 1677. godinu od 9246 artikala navedena su samo "dva rezbarena i petnaest fasetiranih čaša".

Zapaženija je bila djelatnost drugog majstora, Matije Ulmana, koji je u tvornicu stigao krajem 1680. godine i radio u Izmailovu više od dvadeset godina.

5) U tvornici je radio i Dmitrij Stepanov, "zlatni slikar", koji je slikao ljekarnička jela, što ukazuje da su, osim graviranja, proizvodi iz Izmaylova bili ukrašeni pozlatom.

Dakle, tvornica Izmailovsky u 17. stoljeću bila je prilično složena proizvodnja, čiji su majstori ovladali gotovo svim tehnikama izrade stakla koje su bile poznate u to vrijeme: slobodni rez, lampa, pozlata, graviranje, poliranje.

Suvremenici su visoko cijenili izmailovsko staklo, ono je bilo ne samo mjerilo dobre kvalitete, već je imalo i svoj stil. Epitet "Izmaylovsky" za stanovnike Moskovlja s kraja 17. stoljeća bio je vrlo izražajan i nije zahtijevao objašnjenje. Izmailovski stil potom su slijedile neke tvornice stakla iz 18. stoljeća.

Kada se opisuje tvornica Izmailovsky, posebno se često spominju različiti proizvodi "posao s figurama". Posebno se ističe 7 neobičnih posuda iz zbirke Državnog povijesnog muzeja, jedna iz zbirke Državnog muzeja Ermitaž i jedna iz MMC Kuskovo. Osim Ermitaža, cijelu ovu skupinu ujedinjuje prisutnost "iznenađenja", koju osiguravaju značajke dizajna većine predmeta, te dobra kvaliteta tankog prozirnog stakla s malim prugama.

Sve ove stavke možemo podijeliti u dvije skupine.

Jedan od njih sastoji se od 5 pehara i kumgana iz zbirke Državnog povijesnog muzeja. Oblici pehara su gotovo identični - tijelo se oslanja na mekanu nogu nalik balusteru, koja svojim obrisima podsjeća na cvijet čička. Pritom, tijelo jednog od njih ima prugastu teksturu, dok je u drugim slučajevima donji dio tijela opterećen dodatnim staklom. No, glavni "vrhunac" ovih pehara je štap smješten unutar tijela, na koji je pomično pričvršćena šuplja cijev koja završava figuricom životinje. Ova figurica podsjeća na jelena ili ovna, ali s veličanstvenim paunovim repom. Glava sličnog stvorenja završava izljevom kumgana s ljuskavom staklenom teksturom iz iste skupine. Teško je koristiti takve šalice. Kada počnete piti, uvlačeći zrak kroz rupu na glavi fantastične zvijeri (jedini mogući način), vino kroz okomitu cijev teče iz čaše u tijelo. A ako je u isto vrijeme volumen figure približno jednak volumenu čaše, a glava životinje je viša od tijela, tada pojilica mora podići svu tekućinu u cijev u jednom dahu, i zatim, bez daha, popiti sve. Takve si vježbe mogu priuštiti samo ljudi s izvrsnim plućima.

Slične posude poznate su u zbirkama stranih muzeja (Köln, Haag, Prag, Liege, Beč, London, Corning). Prvi put ideja o ovakvim "šaljivim" posudama potekla je od venecijanskih obrtnika, a potom se u 18. stoljeću proširila u Njemačkoj i Nizozemskoj među tada popularnim staklom "a la façone de Venice". U većini nama poznatih slučajeva lula je bila okrunjena figuricom jelena. U GIM kolekciji ova figurica više liči na ovna sa zakrivljenim rogovima. Tumačenje životinje vrlo je blisko onome što se može vidjeti u ruskim keramičkim peračima za ruke iz 16.-17. stoljeća. U europskim muzejima do sada je pronađeno tek desetak takvih posuda rasutih po različitim zemljama, dok ih je u Moskvi odjednom pet, što ukazuje na lokalno, a time i izmailovsko porijeklo cijele ove zbirke krekera.

Figurice su izrađene uz pomoć plamenika svjetiljke, odnosno tehnikom u vlasništvu majstora tvornice.

Pehar s figuricom jelena iz kolekcije GE izrađen je od žućkasto-zelenog stakla i znatno je lošiji u plastici u odnosu na Izmailovsky, najvjerojatnije je izrađen u tvornicama Yamburg ili Zhabinsky u blizini Sankt Peterburga, gdje se također proizvodilo staklo “ na izmailovski način”.

Druga grupa "razbijača" ima sustav sifonskih cijevi unutar i izljeva u donjem dijelu tijela (poznata su 4 predmeta, 2 iz Državnog povijesnog muzeja, 1 iz Rudarsko-metalurškog kompleksa Kuskovo i 1 iz zbirke Lem-Kul , sada Muzej privatnih zbirki Puškinovog muzeja nazvanog po AS Puškinu). Na jednom od njih, s figuricom ptice na prekriženim cijevima, ugraviran je monogram "PP" i ruski natpis "ovaj pokal na ...", što ne ostavlja sumnje u njegovo domaće podrijetlo. Sličan uređaj, očito, imao je još jedan pehar iz Državnog povijesnog muzeja, ukrašen elegantnije i veličanstvenije. Ispod zdjele je ispod čipkastih letvica skrivena “jabuka”, a poklopac je okrunjen figuricom pijetla s ljubičastim češljem.

Iz ovih šalica se ne možete napiti, a da ne znate tajnu, sigurno ćete se proliti! Uređaj je kompliciran - ispod gornje posude nalazi se šuplja "jabuka" - rezervoar izoliran od same posude. Spremnik ima dva izlaza: izljev s rupom ide na stranu, a staklena cijev ide gore, koja se uzdiže iznad tijela, a zatim se spušta i završava rupom na samom dnu. Kada se vino ulije u pehar, ono ispunjava samo tijelo i dio lule. Vino ne može ući u donji spremnik "jabuke", jer se cijev uzdiže iznad tijela. Kako piti iz takve šalice? Gotovo je nemoguće to učiniti na uobičajen način - ometaju staklene cijevi, ptica koja sjedi na njima i vlastiti nos pojilice. Još dvije su zalemljene na zavoj glavne cijevi na vrhu, što dodatno otežava zadatak. Ostaje pokušati popiti sadržaj iz bočnog izljeva. U tom slučaju, vino se diže uz cijev, dolazi do zavoja na kojem ptica sjedi, zatim gravitacijom pada u spremnik, a odatle u usta. Tekućina s takvim "sifonskim" uređajem posude će se pumpati neovisno, t.j. vino će teći dok se pehar ne isprazni, a to je potpuno neovisno o vašoj želji. Stoga će se cijeli pehar morati isprazniti bez udaha. Neće svatko shvatiti kako zaustaviti protok vina koji se izlijeva iz posude, iako samo trebate snažno puhati u bradavicu čaše.

Varijanta ovih "varalica" je pehar iz Rudarsko-metalurškog kombinata Kuskovo, čije su cijevi upletene u uže i, uzdižući se iznad zdjele, okrunjene figurom ptice, dok se ispod nalaze tri izljeva. Tajna pijenja ovdje je ista kao što je gore opisano, ali u blizini jednog od izljeva nalazi se mala, gotovo neprimjetna rupa, iz koje se također lako prelijevati.

Najjednostavniji dizajn u ovoj skupini je pehar iz kolekcije Lemkuley. Zakrivljena cijev unutar posude ne izdiže se iznad gornjeg ruba, tako da nakon što napunite pehar do vrha, tekućina će početi istjecati iz donjih izljeva kroz cijev sifona i nastavit će teći sve dok se pehar ne isprazni . Navodno je gostu najprije poslužen nepotpuni pehar, a ako je bio nezadovoljan i zahtijevao da doda vino, onda je cijeli sadržaj posude pao na odjeću pohlepnog gosta.

Sve smatrane "zabavne šalice" tvornice Izmailovsky predstavljaju rusku verziju stakla u "venecijanskom duhu". Ovdje je glavna estetska vrijednost bogata plastičnost tankog prozirnog stakla, njegova krhkost i bestežinsko stanje, nestvarnost. Ovaj stil je postao raširen u svim europskim zemljama, gdje su staklari koji su pobjegli s poznatog otoka Murano stajali na početku staklarstva. No, u svakoj zemlji staklo koje oponaša venecijansko staklo imalo je svoje specifičnosti, kako zbog karakteristika domaćih sirovina, tako i zbog ukusa kupaca. U slučaju izmailovskog stakla treba uzeti u obzir da je njegovu plastiku stvorio njemački ili bolje rečeno flamanski majstor, koji je nastao u svojoj domovini pod utjecajem "Vinice". Izvršitelj ovih posuda, naravno, mogao bi biti samo "figurativni majstor" Indrik Lerin, koji je u tvornici radio četrdeset godina. Sudeći po njegovoj plaći od sto četrdeset i devet rubalja, on je, najvjerojatnije, bio, ako ne glavni, onda najcjenjeniji stručnjak ovdje. Nakon što je proživio dug život u Moskvi, oženivši se Ruskinjom, Indrik Lerin je, kao i mnogi drugi stranci, duboko percipirao Rusiju nacionalna kultura a njegova su djela postala sastavnim dijelom.

Izmailovsko staklo imalo je veliki utjecaj na razvoj ruskog umjetničkog staklarstva. Izmailovsku tradiciju slijedili su majstori tvornica Yamburg i Zhabinsky, gdje se, nakon zatvaranja tvornice, preselio dio njenih mestara. Konkretno, tamo su radili "sastavljači materije", Kirila Kalinjin i Jegor Konerev, koji su nadgledali cijelu gustu "Cezarovu materiju". Stoga su ovdje napravili "čaše na način Izmailovsky", "pehare s napuhanim gumbima", "pupčane zdjele", "vrčeve isprepletene lozom".

Drugi dio izmailovskih majstora raspršio se u privatne tvornice stakla u Podmoskovlju, a neki su čak osnovali i vlastitu proizvodnju, kao što su, na primjer, Sofron Gavrilov i Demid Loginov, „selo izmailovskih staklara“, koji su izgradili tvornicu 1723. u selu Yamkino, okrug Bogorodsk.

Izmailovska se tradicija nedvojbeno pokazala najžilavijom upravo u privatnim poduzećima, gdje je prevladavala krvava oprema i čiji su proizvodi postali sastavni dio narodne kulture.

Popis korištene literature

Asharina N.A. Rusko staklo XVII - početak XX stoljeća. M., 1998

Dolgikh E.V. Rusko staklo 18. stoljeća. Zbirka Državnog muzeja keramike i imanja Kuskovo iz 18. stoljeća. M., 1985

Kalinjin A.T. Ruska i strana plovila s tajnama. M., 2004

Državni povijesni i kulturni muzej-rezervat "Moskovski Kremlj". Imenik zbirke. umjetničko staklo XVI - XVIII stoljeća. M., 2006. Autor - I.V. Gorbatov

Dekorativna i primijenjena umjetnost Sankt Peterburga već 300 godina. SPb., 2004

Rusko staklo 17.-20.st. Corning, 1990

Neke opće napomene o stvaranju replika iz radova tvornice stakla Iz-mailovsky.

1. Smatramo da su za reprodukciju najzanimljiviji proizvodi Izmailova, izrađeni u “venecijanskom duhu”, odnosno sve čaše za krekere i kumgan iz zbirke Državnog povijesnog muzeja (vidjeti ilustracije i opise u nastavku). Ovi proizvodi nisu samo dizajnerski zanimljivi, već imaju jedinstvenu, intrigantnu estetsku izražajnost za današnjeg gledatelja.

Nažalost, teško da će ih biti moguće izvesti u kombinaciji tehnika puhanja stakla i tehnika puhanja stakla, ali čak i reprodukcija ovih predmeta u tehnologiji puhanja stakla (naizgled najpristupačnija) može dati vrlo impresivne rezultate.

2. Vrlo atraktivne s gledišta reprodukcije su male šalice i šalice-korchiki, predstavljene u zbirci GIKMZ-a "Moskovski Kremlj", prvenstveno zbog dirljive male veličine; osim toga, plastični su i "uvijeni".

3. Ne treba se previše zanositi reprodukcijom proizvoda s graviranjem, budući da, prvo, nije igrala odlučujuću ulogu u proizvodnji Izmailova, a drugo, izvedena je bakrenim kotačima. Moderno graviranje radi se pomoću dijamantno obloženih kotača i dijamanata, pa ima potpuno drugačiju teksturu, radikalno drugačiju od teksture antičkih gravura, te potpuno nespojivo s estetikom tankog izmailovskog stakla. Gravure trebaju biti što je moguće minimalnije i jednostavnije.

4. Izrada replika od stakla u boji zahtijeva dodatnu raspravu. Uglavnom poznajemo proizvode Izmaylovo od bezbojne staklene mase, prilično čiste i tanke, ponekad u kombinaciji s detaljima od mangana (ljubičasto staklo). Postoje dokazi da se u Izmailovu izrađivalo jednostavno zeleno stakleno posuđe, ali u ovom slučaju njegovu nijansu treba pažljivo odabrati kako bi bila što bliža zelenom staklu. staklo XVIII stoljeća (uzorci su široko zastupljeni u zbirci Državnog povijesnog muzeja i, koliko nam je poznato, nalaze se u zbirci Muzeja-rezervata Kolomenskoye).

E.P. Smirnova,

Istraživač na Odjelu za keramiku i staklo Državnog povijesnog muzeja

U Državni povijesni muzej izložba posvećena radu ruskih majstora od krhkog materijala – stakla, tzv "Rusko staklo kasnog 18. - početka 20. stoljeća". Ova izložba je nastala zahvaljujući mnogim sretnim okolnostima. U svemiru izložbena dvorana U muzeju se nalazi zbirka G.N. Oistrakha, koji je skupljala više od 30 godina. Sada je zbirku otkupilo Ministarstvo kulture Ruske Federacije i prenijelo je u fondove Povijesnog muzeja. Visoka letvica koja je postavljena tijekom stvaranja kolekcije omogućila je prikupljanje predmeta u savršenom stanju, bez krhotina, pukotina i ogrebotina od zlata.
Cijela dvorana izložbe ispunjena je svjetlosnim odsjajima koji se protežu uz staklene rubove garnitura i vaza. Različite boje, različite tehnologije obrade pretvaraju ovaj materijal u razne fascinantne objekte. A ne mogu ni vjerovati da su neke od njih bile u upotrebi, a da nisu odmah ušle u kolekcije.

Čaša s poklopcem s ornamentalnim uzorkom i monogramom "SA" ispod krune u medaljonu. St. Petersburg.
Carska tvornica stakla. Kraj XVIII-XIX stoljeća. Staklo "zlatni rubin" i bezbojno; fasetiranje, slikanje zlatom.

Fragment. Čaša s poklopcem s ornamentalnim uzorkom i monogramom "SA" ispod krune u medaljonu.
St. Petersburg. Carska tvornica stakla. Kraj XVIII-XIX stoljeća.

Godine 1777. Katarina II darovala je Potemkinu Državnu tvornicu Sankt Peterburg na trajnu nasljednu uporabu. Nakon smrti Grigorija Aleksandroviča, tvornica je 1792. godine otišla u riznicu i stavljena je pod opću upravu Carskoj tvornici porculana. Od tada je tvornica stakla postala poznata i kao Carska.

Šalica s portretom cara Aleksandra I i natpisom "Oslobodilac Europe". St. Petersburg. Carska tvornica stakla. 1810-ih godina. Bezbojni kristal, mliječno staklo; rezanje, slikanje grisailleom, pozlata.

Staklo u boji u Carskoj tvornici stakla počeli su kuhati zahvaljujući radu velikog ruskog znanstvenika M.V. Lomonosov. Upravo je on, prema uputama Kancelarije iz zgrada, naučio novoj tehnologiji stakla majstora peterburške tvornice stakla Ivana Konereva i "studenta arhitekture" Petra Družinina. Godine 1753. Lomonosov je dobio dopuštenje za osnivanje vlastite tvornice stakla, gdje je nastavio svoje eksperimente. Njihov rezultat je stvaranje palete stakla u boji i mozaika, koja se sastoji od 112 osnovnih tonova i više od 1000 nijansi.
Početkom 19. stoljeća tvornica je ovladala proizvodnjom kristala. Kristal (od drugog grčkog κρύσταλλος - led) je posebna vrsta stakla koja sadrži najmanje 24% olovnog oksida. Dodatak olovnog oksida povećava indeks loma stakla i disperziju svjetlosti u njemu (sa stajališta nakita - "igra boja", "vatra").

Šalica s poklopcem s vrhom u obliku žira. St. Petersburg. Carska tvornica stakla. Prva trećina 19. stoljeća. Bezbojni kristal; dijamantno lice, brušenje, poliranje; bronca; lijevanje, pozlata.

Fragment. Šalica s poklopcem s vrhom u obliku žira. St. Petersburg. Carska tvornica stakla. Prva trećina 19. stoljeća.

Kristalni proizvodi tvornice u to vrijeme dostigli su toliki vrhunac izrade da su njezini radovi postali diplomatski darovi i darovi vladajućim osobama. U knjizi "Staklo" Kachalov izvještava da je šahu Perzije predstavljen bazen i krevet od kristala. A ovu knjigu možete pročitati detaljnije.
Izložba predstavlja proizvode iz tako velikih kompleta kao što su "Prigorodna baka", "Bakhmetevsky", "Gotika" i neki drugi. Zeleno staklo servisa "Gothic" fascinira i oko će nestati u mističnom prostoru stakla. A mi ćemo vam skrenuti pozornost na uslugu "Vikendica". Riječ je o predmetima iz vlastitog staklenog servisa palače "Koliba" Aleksandrijske dače u Peterhofu. Predmeti usluge ukrašeni su grbom dacha, koji je dizajnirao pjesnik V.A. Žukovski. U plavi štit postavljen je amblem: vijenac od bijelih ruža, kroz koji je provučen mač vrhom prema gore. Znak prati moto: "za vjeru, cara i domovinu".

Predmeti iz privatnog staklarskog servisa palače "Koliba" Aleksandrijske dače u Peterhofu. Carska tvornica stakla. 1827 - 1829 godina. Bezbojni kristal s plavim prizvukom, dijamantnim rezanjem, zlatom i emajlom. Prema crtežu I.A. Ivanova.

Predmeti iz privatnog staklarskog servisa palače "Koliba" Aleksandrijske dače u Peterhofu. Čaše i čaše.
Carska tvornica stakla. 1827 - 1829 godina. Bezbojni kristal s plavim prizvukom, dijamantnim rezanjem, zlatom i emajlom.
Prema crtežu I.A. Ivanova.

Godine 1815. - 1848. A.I. Ivanov je bio na poziciji izumitelja u Carskoj tvornici stakla. Položaj izumitelja analogan je glavnom umjetniku, koji je odgovoran za izgled svih proizvoda biljke.
Ali zbirka ne sadrži samo umjetnička djela izrađena u Carskoj tvornici stakla. U Rusiji su od 1634. postojale privatne tvornice stakla. Najpoznatiji proizvođači stakla bili su Bakhmetyevs (tvornica poznata kao "Bakhmetevsky" zvala se "Crveni div" u sovjetsko vrijeme). Stakleno carstvo Maltsevovih počelo je svoje postojanje 1730. godine, u 19. stoljeću već su posjedovali 26 tvornica. U kolekciji možete vidjeti gotovo sve stilske trendove koji su u to vrijeme bili prisutni u proizvodnji, kao i mnoge inovacije koje su ovladale staklarnom.

Čaša sa slikom žene koja daje Kupidonu naklon i tobolce. St. Petersburg. Radionica P.P. Semechkin i K.I. Terebenev. 1840-ih godina Ljubičasto (mangan) staklo; fasetiranje, tisak, slikanje zlatom.

6. svibnja 1840. "Umjetnici pokrajinski tajnik Terebenev i 14. razred Semjačkin" dobili su privilegiju "na metodu litografije na fajansi, porculanu i staklu preko glazure" na razdoblje od 10 godina. Radionica je izrađivala predmete ukrašene litografiranim crtežima. Zapleti crteža bili su raznoliki, ali posebno su popularni portreti članova kraljevske kuće.

Čaša s portretom Tsesarevne Velike kneginje Marije Aleksandrovne. St. Petersburg. Radionica P.P. Semechkin i K.I. Terebenev. 1840-ih godina Bezbojno staklo; tisak, slikanje srebrom na pastu, pozlata.

Marija Aleksandrovna (Maximiliana-Wilhelmina-August-Sophia-Maria, 1824. - 1880.), princeza od Hesse-Darmstadta od 1855. Carica cijele Rusije, od 1841. supruga cara Aleksandra II. Izvor tiskanog portreta bila je litografija koju je 1841. izradio R.F. Dragunov u čast vjenčanja velikog vojvode Aleksandra i princeze od Hesse-Darmshdata.

Čaše i pehari s zaplet slike. St. Petersburg. Radionica P.P. Semechkin i K.I. Terebenev. 1840-ih godina Bezbojno staklo; fasetiranje, tisak, slikanje zlatom.

Tijekom postojanja stakla izmišljene su mnoge mogućnosti obrade, a stvorene su i razne njegove vrste, uključujući i uz pomoć nečistoća koje stvaraju različite boje. Na primjer, crveno staklo se dobiva dodavanjem zlata, ljubičasto - mangan oksida. Sa svim tim mudrostima i trikovima možete se upoznati u izložbenoj dvorani.

Vaze uparene s monogramom "AM" (?) ispod carske krune. St. Petersburg. Carska tvornica stakla.

Fragment. Vaze uparene s monogramom "AM" (?) ispod carske krune. St. Petersburg. Carska tvornica stakla.
1830-ih - 1840-ih godina Bezbojni kristal; rezanje, graviranje.

Izlošci predstavljeni u dvorani otkrit će vam mnoge tajne stakla i obrade kristala. Znat ćete da je "dijamantni rub" toliko popularan da se početkom 19. stoljeća pojavio u Engleskoj 1780-ih. Najrašireniji su rubovi zaoštreni pod kutom od 45 stupnjeva pomoću kotačića koji proizvodi klinaste rezove. Početkom 20. stoljeća broj varijanti “dijamantnog ruba” postao je toliko velik da su se u cjenicima počela pojavljivati ​​ne samo imena, već i brojevi. Dom Posebnost Taj je "numerirani rub" bio da se ornament sastojao od nekoliko jednostavnih elemenata.

Staklo "Krestovsky Island". St. Petersburg. Carska tvornica stakla.
Sredina 19. stoljeća. Bezbojni kristal; rezanje, graviranje.

Fragment. Staklo "Krestovsky Island". St. Petersburg.
Carska tvornica stakla. Sredina 19. stoljeća.

Vrč u obliku aske. St. Petersburg. Carska tvornica stakla. 1830-ih godina (kapacitet).
St. Petersburg. Majstor K.G. Ekquist. 1830-ih godina (okvir).

Ovaj je vrč izrađen u obliku pitalice - antičke keramičke posude, rasprostranjene u 6. - 4. stoljeću. PRIJE KRISTA. U drevna grčka asci su bili mnogo manji i koristili su se za tamjan. Ovaj je oblik bio popularan 1830-ih kao odgovor na "etruščanski" trend, ali je u novije vrijeme izašao iz mode.

Posuda za kavijar (?) s poklopcem. St. Petersburg. Carska tvornica stakla. 1840-ih godina (kapacitet) Moskva. 1847 (poklopac).
Uransko staklo; fasetiranje (kavijar); srebro; gonjenje, lijevanje (poklopac).

Na srebru se nalaze obilježja s likom Jurja Pobjednika, u pravokutnim okvirima inicijali i brojevi "84" (uzorak srebra), "IS" (ime majstora), "AK 1847" (oznaka majstora testa AA Kovalsky) .

Pred gostom muzeja pojavljuje se ogroman broj predmeta raznih epoha, stilova i tehnika. Uronit ćete u veličanstveni Empire stil, nevjerojatan ruski stil, prozračni i tajanstveni Art Nouveau. I možete vidjeti bijelo zlato kraljeva - porculan i usporediti ga sa staklom. I vrijedno je posjetiti ove izložbe, makar samo zato što su se oba ova poduzeća u 19. stoljeću ujedinila pod imenom Carska tvornica porculana i stakla i postojala do 1917. godine.

Za izložbu je muzej pripremio katalog zbirke, nažalost, košta puno 3500 rubalja, a također je neće uspjeti kupiti za bezgotovinsko plaćanje.

Izložba će trajati do 28. kolovoza 2015. godine.

Adresa: Crveni trg, 1. Nova izložbena dvorana.
Radni sati: svaki dan od 11:00 do 19:00 sati, blagajna do 18:30 sati. Četvrtak - od 11:00 do 21:00, blagajna do 20:00 sati.
Slobodan dan - utorak
Cijena karte: 200 rub. Prednosti ima.

Rusko staklo

R U rano proljeće 1630., za vrijeme vladavine Mihaila Fedoroviča, u Moskvu je stigao Šveđanin Julius Koyet. Trebao je naučiti ruske majstore kako lijevati topove. Topovnik je bio dobro primljen. Kralj je odmah dao srebrnu kutlaču tešku dvije funte, "kopan baršun", "dobri taft", četrdeset samulja i konja sa sedlom i uzdom. Coyetu se svidio ovaj prijem i on je odlučio ostati u Rusiji. Pokazalo se da dobro poznaje i staklarski zanat. Koyet se obvezao izgraditi tvornicu stakla u Rusiji.

Tih dana staklo gotovo nismo poznavali. Čak su i u kraljevskoj palači prozori bili liskun. Jeli su iz bakrenog ili kositarnog posuđa. Siromasi su se snalazili s drvenim zdjelicama. Dobro je došao Coyetov prijedlog.

Prikladno mjesto pronađeno je u moskovskoj četvrti, nedaleko od Voskresenska. Ovdje su izgradili tvornicu - nekoliko borovih koliba s pećima za topljenje i cijevima. Godine 1635. tvornica je počela proizvoditi farmaceutsko stakleno posuđe: tikvice, staklenke, retorte, boce. Takva su jela bila vrlo skupa. Za cijenu plaćenu za veliko staklenka, mogao si kupiti tele.

Pod Aleksejem Mihajlovičem izgrađena je druga tvornica - u selu Izmailovo, u blizini Moskve. To je već bio državni, državni pogon. Nije izrađivao apotekarski pribor, već suleje (boce i dekantere), kositre (vrčeve), stabljike (posude), krigle, braća (kutlače za vino), čaše, čaše, lampe i muharice. Ponos tvornice Izmailovsky bilo je staklo od dva metra koje je izlio. Čudotvorno staklo bilo je lukavo ukrašeno staklenim nitima; mogla je držati dvije kante vina.

Pod Petrom I. i Elizabetom izgrađeno je još nekoliko tvornica stakla. Već su se pojavili ruski staklopuhači. Stranci su nerado s njima dijelili svoja iskustva, trudili su se ne otkrivati ​​im svoje tajne. Srećom, među Rusima je bilo izumitelja koji su ne samo samostalno otkrili drevne tajne izrade stakla, već su ih i poboljšali.

Prvi od ovih izumitelja bio je M.V. Lomonosov. Svi znaju da je Lomonosov napisao pjesme o staklu (odlomci iz pjesme "Pismo o prednostima stakla"):

... Pjevam hvalu pred tobom od radosti,
Ne skupo kamenje, ne zlato, već staklo ...
Drago dijete, prekrasno staklo.
Vidjevši smrtnike, kako su mu se čudili!
Art je pokušavao pronaći nešto takvo.
I vještina je bila uspješna u ovom pitanju:
Revnošću je nadmašio prirodu.
To nam je usrećilo život na svijetu:
Iz čistog stakla pijemo vino i pivo...
Lijekovi koji su pohranjeni i izrađeni u staklu;
Samo u staklu su bezopasni...
U cijevima za gledanje staklo nam pokazuje
Koliko je dalo prostor nebesima.
Samo puno Sunca sija u njima,
Koliko nam nepomičnih zvijezda noć jasno pokazuje...
Daleko do kraja čaše vrijedne hvale,
Za koje bi me jedva dobila cijela godina...

Međutim, ne znaju svi da je sam Lomonosov kuhao staklo. Bio je ne samo veliki fizičar, kemičar, geolog, mineralog, astronom, filozof, povjesničar, već i divan staklar. U prvom ruskom kemijskom laboratoriju Lomonosov je proizveo više od 4000 eksperimentalnih čaša. Ti su radovi bili temelj tvorničkih metoda za proizvodnju stakla u boji.

OKO Jednom, kod grofa Šuvalova, Lomonosov je ugledao mozaični portret donesen iz Italije. Oduševila ga je prekrasna slika sastavljena od raznobojnih staklenih kockica. Je li doista nemoguće raditi iste divne stvari ovdje u Rusiji? Lomonosov je odlučio sam preuzeti mozaik.

Morao je početi ispočetka, kao da nitko prije njega nije radio mozaike. Recepti za bojanje stakla tada su bili tajni, malo ih je majstora poznavalo u inozemstvu, a nitko u Rusiji nije znao. U knjigama se moglo čitati samo o najjednostavnijim i najpoznatijim stvarima. A o tome kako kuhati raznobojno staklo, kako napraviti kocke, kako ih popraviti - sve to nije rečeno u knjigama. Lomonosov je proveo gotovo tri godine otkrivajući te tajne. Strpljivo je pravio eksperimente, zapisujući ih u laboratorijski dnevnik. Za to vrijeme dogodilo mu se da je otopio staklo više od dvije tisuće puta. Napokon su sve tajne otkrivene. Moglo bi se uzeti za mozaik.

Prvi Lomonosovljev mozaik bila je ikona napravljena od 4000 staklenih kocki. Zatim je izradio mozaične portrete Elizabete i Katarine II. Nakon toga je preuzeo ogromnu - 42 četvorna metra - mozaičku sliku "Poltava bitka", kojom su htjeli ukrasiti zid katedrale Petra i Pavla.

Takav veliki mozaik zahtijevao je ogroman set staklenih kocki svih boja. Uostalom, što više nijansi na raspolaganju umjetniku, to najbolja slika on može stvarati. Dovoljno je reći da se, primjerice, u Papinoj radionici mozaika u Vatikanu pohranjuju kocke od dvadeset osam tisuća različitih nijansi. Jedan, jedini zelene boje ima četiri tisuće tonova - od salate do guste zelene, gotovo crne. Trebate vrlo oštro oko da odaberete najprikladniju od svih ovih nijansi. Osoba nenaviknuta na takav rad neće ni primijetiti razliku između susjednih nijansi: tako je nedostižna. I gospodar će primijetiti. A od brojnih tanjura sa staklenim kockama koji stoje ispred njega, odabrat će onaj pravi. Mozaik slike izrađuju se nekoliko godina. Od umjetnika zahtijevaju izuzetnu temeljitost, beskrajno strpljenje.

Lomonosov je radio na Poltavskoj bitci gotovo pet godina i završio je nedugo prije smrti. A onda je slika doživjela tužnu sudbinu. Nisu je odveli u katedralu. Nedostaje ogromna slika.

Prošlo je više od 150 godina. Desila se Oktobarska revolucija. A onda su jednog dana, dovodeći u red podrume Akademije znanosti, radnici naišli na neke velike, vrlo teške kutije. Bilo ih je mnogo. Jedan od njih je otvoren - u njemu se nalazio komadić mozaika s prikazom glave Petrovog vojnika. U drugoj kutiji pronašli su još jedan komad mozaika - standard Petra I. U preostalim kutijama također su bili komadi mozaika. Bila je to "poltavska bitka" izrezana na komadiće.

Potomci su cijenili nevjerojatan rad Lomonosova. Komadići mozaika pažljivo su izvađeni iz kutija, sastavljeni, a komadići stakla koji su ispali zamijenjeni su novima. Sada veličanstvena staklena slika, koja nas podsjeća na slavna vojna djela ruska vojska vratio u život.

T U Rusiji je uvijek bilo mnogo talentiranih ljudi, ali malo je strojeva i raznih uređaja koji olakšavaju i ubrzavaju rad. A u ruskoj staklarskoj industriji uopće nije bilo strojeva. u Rusiji do 20. stoljeća. znali su izrađivati ​​samo posuđe, boce i prozorsko staklo. Dosta zrcalnog stakla naručeno je iz inozemstva. O optičkom staklu nema što reći: uopće ga nisu znali kuhati. Morao sam se potruditi da sustignem. Sada sve ruske tvornice stakla imaju strojeve.

Staklarstvo je donedavno bio zanat. Sada je to postala prava znanost. Ali to uopće ne znači da sada staklar više ne treba vještinu, talent. Naprotiv, talent, umjetnost po ovom pitanju sada je još potrebnija nego prije.

Najteže je, naravno, napraviti naočale za veliki teleskop. Ovo je kao najviši, najstroži ispit za staklare. Bilo je tako malo majstora koji su mogli polirati takve čaše da se mogu poimence nabrojati. Takav je bio, na primjer, Short. Živio je prije više od 200 godina. Bio je divan majstor, pravi umjetnik svog zanata. Nitko se nije mogao usporediti s njim. Prije smrti razbio je sve uglačane leće i ogledala. Alvino Clark, koji je živio u 19. stoljeću, također je bio nevjerojatan majstor. Izrađivao je naočale za zvjezdarnice diljem svijeta.

Gotovo svi takvi majstori bili su samouki, gotovo svi su pali u ropstvo velikim optičkim tvrtkama i živjeli su vrlo siromašno. Ali nisu odustali od posla, jer su ga voljeli.

Ovi gospodari ne čine jednu dinastiju: tajnu je lako naslijediti, ali talent se ne može oporučiti. Mogu se usporediti, možda, s velikim šahistima. I jedni i drugi postigli su uspjeh svojom nevjerojatnom ustrajnošću, naprežući sve svoje snage. Ali šahovski prvak odigrat će tisuće partija, a staklar će u cijelom životu uglačati samo nekoliko velikih čaša, koje će dugo nakon smrti majstora besprijekorno raditi u teleskopima različitih zemalja, služiti kao tihi stakleni spomenik velikih posao...

Godine 1912. staklo za novi teleskop Opservatorija Pulkovo naručeno je jednom od tih slavnih majstora, Englezu Grebbu. Prošlo je 10, 15 godina, a sve čaše nisu bile spremne. Godine 1930. stari majstor umire kao prosjak, novac za njegov sprovod prikupljao se javnom pretplatom. I postavilo se pitanje: kome sada prenijeti narudžbu?

Zvjezdarnica se obratila poznatoj njemačkoj optičkoj tvrtki Zeiss. C.F. Zeiss je bio spreman prijeći na posao: već je spremio odgovarajući komad stakla. Zeiss je tražio 100.000 maraka u zlatu za brušenje i poliranje. I postavio je još jedan neophodan uvjet: rok za dovršenje narudžbe nije naznačen. Posao će pokušati odraditi za dvije i pol godine. Ali ako ne izađe, neće izaći. Možda morate čekati pet godina, možda deset. Što je trebalo učiniti? slažete se?

Tada je naš Optički institut predložio: prije nego što damo odgovor Zeissu, da vidimo ima li u svojoj zemlji takvih ljudi koji bi mogli polirati naočale za teleskop. I takva je osoba doista pronađena - jedan od zaposlenika instituta, fizičar D. D. Maksutov, čovjek koji je 30 godina svog života posvetio izgradnji teleskopa. Kao dječak napravio je sebi teleskop. Tada je počeo izrađivati ​​male teleskope za škole, a zatim - ogledala i leće za najpreciznije optičke instrumente.

Posebna komisija organizirala je rigorozni test za Maksutovljeve naočale: uspoređivali su ih sa sličnim naočalama koje je proizvodio Zeiss. I kakvo je bilo iznenađenje kada se pokazalo da nisu ništa lošije, pa čak i bolje od Zeiss naočala. Nakon toga, naravno, više nije imalo smisla davati nalog Zeissu. Mi smo sami, sami, počeli graditi novi teleskop. I odrađeno je besprijekorno.

Tako se, gotovo slučajno, pokazalo da smo bili preskromni, uzalud nismo vjerovali svojim snagama. U Rusiji je bilo ljudi koji su mogli preuzeti bilo koji zadatak u proizvodnji stakla, stvoriti ne samo izvrsne mikroskope, već i najbolje, najveće teleskope.

Materijal je pripremio P.A.KOSHEL
(Na temelju knjige: Svešnjikov M.P. Tajne stakla. L.: Detgiz, 1955, 190 str.)

Prijelaz iz 19. u 20. stoljeće u Europi prolazi u znaku novog stila, koji je u različitim zemljama dobio različite nazive: secesija - u Francuskoj, secesija - u Njemačkoj, secesija - u Austriji, liberty - u Italiji, moderna - u Rusiji. Svugdje su se djela ovog stila odlikovala inovativnim pristupom formi, interesom za divljinu i privlačnošću novim proizvodnim tehnologijama. Takav materijal kao što je staklo, sa svojom prozirnošću i fluidnom plastičnošću, sa svojom neiscrpnom paletom nijansi i tekstura, pokazao se iznenađujuće u skladu sa stilom Art Nouveau i postao jedan od simbola novog stila. Jedan od glavnih estetske ideje Art Nouveau - učiniti visoku umjetnost dostupnijom, odnosno pronaći alternativu masovnoj mehaniziranoj proizvodnji predmeta za kućanstvo. Ovaj umjetnički program dobio je različite inkarnacije u različitim zemljama.

Antikno staklo Renéa Laliquea

zauzima posebno mjesto u modernoj umjetnosti. Rene Lalique(1860. - 1945.). Ovaj umjetnik postao je poznat prvenstveno kao draguljar, ali je staklo igralo važnu ulogu u njegovom radu. Koristio ga je u svom nakitu bez premca, često odbacujući drago kamenje u korist stakla. Osim toga, René Lalique je izradio rasvjetna tijela, vaze, skulpture, bočice parfema, pa čak i ukrase za automobile. Njegova djela izrađena od bezbojnog i obojenog stakla, matiranog i prozirnog, ponekad koristeći obojene emajle, odlikovala su se i monumentalnošću i lakoćom, glatkoćom i originalnošću oblika, te nisu bila manje popularna od njegovog nakita.

Vaza s likom bršljana. Rene Lalique. 1912. godine
Izvor: http://www.kreml.ru/exhibitions/moscow-kremlin-exhibitions/iskusstvo-rene-lalika/

Staklena secesija Emil Galle

Ključna figura za izradu stakla u doba secesije bio je Emile Galle(1846. - 1904.). Njegovo je djelo prelomilo tradicije europske i orijentalne umjetnosti, dajući povod za potpuno novo jedinstven stil, koji je kombinirao duboku simboliku, veliku pozornost prema prirodi, beskrajnu raznolikost tehnika, nevjerojatnu slobodu i sofisticiranost oblika. Emile Galle rođen je u Nancyju, gradić u Lorraine, u obitelji poduzetnika koji se bavio trgovinom i proizvodnjom stakla i fajanse. Karijera Emilea Gallea započela je obiteljskim poslom. Kasnije je surađivao s tvornicom „Burgun, Schwerer iDOᵒ» u Meisenthalu. Već 1867. Galle stvara umjetnički studio, a 1894. vodi vlastitu proizvodnju stakla u Nancyju. Ako u rano razdoblje Budući da je Galleov kreativni rad uglavnom bio skice posuđa od prozirnog bezbojnog stakla s graviranjem ili slikanjem, tada u vlastitom ateljeu započinje niz tehnoloških eksperimenata. Kao rezultat toga, izmišljene su i patentirane mnoge nove tehnike, oživljene su drevne tehnologije i stvorena je neviđeno raznolika paleta staklenih nijansi u boji. 1882. Emile Gallé započinje proizvodnju laminiranog stakla, koje je postalo jedan od simbola secesije. Graviranje je bilo najvažniji element ukrašavanja višeslojnih proizvoda, koji se mogao izvesti mehanički (graviranje kotačićem) ili kemijski (jetkanje). Staklo je postalo vrhunac Halleove kreativnosti "cameo" (kameja staklo) - laminirano staklo, na koje je slika nanesena uzastopnim sloj-po-slojnim jetkanjem i rezbarenjem raznim alatima. U pravilu su ovom tehnikom na vazama prikazane cvijeće i biljke (orhideje, ljiljani, krizanteme, čičak, paprati), ali postoje i slike kukaca, morskog života i drugih slika posuđenih iz prirode. Dekorativna dekoracija ovakvih radova oduvijek je imala simboličku i filozofsku konotaciju. Halle čak stvara novi žanr koji spaja staklo i poeziju: tzv "staklo koje govori" “, gdje su u ornamentiku vaze utkani stihovi iz pjesama Baudelairea, Maeterlincka, Huga.

Vaza s likom cvijeta magnolije. Fabrika Halle 1900. Laminirano staklo, jetkano. GMZ Pavlovsk

Jetkanjem je obrađena i cijela površina stakla. Izlaganje različitim koncentracijama kiseline u otopini moglo bi zamijeniti mehaničko poliranje, dati efekt matiranja ili "smrznuto staklo" (staklo kao da je prekriveno slojem mraza). Jetkanje kiselinom omogućilo je postizanje veće glatkoće linija i mekših obrisa u odnosu na mehaničko graviranje. Jetkanje je također omogućilo stvaranje proizvoda za cirkulaciju, a 1890-ih Halle je započeo masovnu proizvodnju laminiranog stakla u vlastitom poduzeću. Halleovo serijsko staklo je dobilo ime gale standard . Halleov jedinstveni izum bila je tehnika staklena intarzija (fr.intarzija de verre- set stakla na staklu), po analogiji s tehnikom koja se dugo koristila za ukrašavanje namještaja. Na stijenke posude stavljali su se komadići stakla raznih boja u vrućem obliku. Još jedna tehnika koju je patentirao Halle je tehnika patiniranja , kada se na površinu stakla između slojeva nanosi prašina različitog kemijskog sastava, čime se postižu neobični efekti boja i suptilne gradacije.

Vaza s likom ciklame. Fabrika Halle. Kasnih 1890-ih Laminirano staklo, bakropis, tehnika intarzije na staklu. Državni muzej keramike i imanja Kuskovo.
Izvor:Galleove linije. Europsko i rusko laminirano staklo u bojiXIX- početakXXstoljeća u zbirkama ruskih muzeja. Moskva 2013.

Glavna značajka antiknog stakla Emilea Gallea je najviša kvaliteta i virtuoznost izvedbe, svako njegovo djelo je nenadmašno remek-djelo. Postoji i niz detalja koji pomažu utvrditi je li antikno staklo Galle originalno. Takvi detalji uključuju uglačano dno na kojem su vidljivi svi brojni slojevi obojenog stakla. nesumnjivo, važna uloga pri atribuciji svira i potpis (potpis) Emilea Gallea. Svoje radove potpisivao je tehnikom graviranja ili bakropisa, ali se potpis mijenjao i za života umjetnika i nakon njegove smrti (serijska proizvodnja Galle vaza nastavila je s radom do 1930-ih). Trenutno su prava na brend Galle u vlasništvu tvornice dizajna Coman koja se nalazi u Rumunjskoj. Njihovi proizvodi su visoke kvalitete i umjetničke vrijednosti, ali jedva da su zanimljivi kolekcionarima antiknog stakla. U označavanju ovih proizvoda, uz naziv "Galle" stoji riječ "tip".

Vaza s anemonama. Emile Gallé, 1900. Laminirano staklo, tehnika intarzije na staklu, gravirano. Državni Ermitaž.
Izvor: Halle Lines. Europsko i rusko laminirano staklo u boji s kraja 19. - početka 20. stoljeća u zbirkama ruskih muzeja. Moskva 2013.

Sljedbenici, Tragači, Eksperimentatori

Jedinstveni rad Emilea Gallea potaknuo je mnoge sljedbenike, formirajući Nancy školu, koja je postala predvodnik za cijelo moderno doba. Prvi sljedbenici Hallea bili su majstori tvornice u Meisenthalu, s kojima je umjetnik dugo surađivao - Desiree Christian I Eugene Kremer. Važno mjesto u umjetnosti toga razdoblja zauzimao je firma "Legra i Kᵒ". obilježje Legrovo staklo imalo je široku primjenu, uz graviranje i bakropis, slikanje emajlima i zlatom, kao i izvanredna svjetlina i raznolikost nijansi staklenih masa. Nedvojbeno je jedan od priznatih predvodnika umjetničkog staklarstva tog vremena firma braće Dom (Auguste Dom i Antonin Dom). Među likovnim tehnikama koje se koriste u svojim radovima, vrijedne su istaknute tehnike: tehnika mrvice u boji , u kojem su stakleni komadići raznih boja naneseni na proizvod u vrućem obliku; tehnika pat de ver (fr.strâte-de-verre - staklena pasta), u kojem su stvoreni detalji za ukrašavanje višeslojnih vaza, kao i široko korištena tehnika martel (fr.martele - krivotvoreno), odnosno imitacija kovane teksture na staklu.

Vaza s anemonama. Manufaktura braće Dom, 1910. Laminirano staklo, bakropis. GMZ Pavlovsk.
Izvor: Halle Lines. Europsko i rusko laminirano staklo u boji s kraja 19. - početka 20. stoljeća u zbirkama ruskih muzeja. Moskva 2013

Utjecaj Emilea Gallea i škole Nancy bio je toliko velik da nije bio ograničen samo na Francusku. Antikno staklo je primjer. autora Ludwiga Mosera & Sons u Češkoj, i firma "Costa" u Švedskoj, u kojoj su se na osebujan način prelamale značajke Halleova stvaralaštva i ideje moderne. Ruske tvornice stakla nisu bile iznimka, a odgovorile su i na nove trendove u europskoj umjetnosti.

Rusko staklo Moderno

U krajem XIX stoljeća Carska tvornica stakla (ISZ) doživio ne bolja vremena, te je spojena s Tvornicom carskog porculana radi smanjenja troškova. Ipak, ISZ je i dalje ostao jedna od najvećih staklenih proizvodnja u Rusiji i proizvodio je proizvode najviše klase. Nedugo nakon poznatog svjetska izložba 1889. u Parizu, gdje je Émile Galle prvi demonstrirao svoje vaze od laminiranog stakla, ISZ također počinje stvarati slična djela.

Vaza. Carske tvornice porculana i stakla. 1897. Staklo u boji, crackle tehnika.
Izvor:T. A. Malinina. Carska tvornica stakla.XVIII- PočetakXXstoljeća. Sankt Peterburg: 2009.

Osim toga, na prijelazu stoljeća ISZ proizvodi vaze od stakla u boji debelih stijenki ukrašene tehnikama kao što su millefiori (tal.millefiori- tisuću cvjetova) u kojem su mnoge staklene cijevi raznih boja izrezane poprijeko i utopljene u debljinu posude u obliku tankih ploča, pucketanje (fr.craqueler- prekrivena pukotinama- staklo s pukotinama na površini, kao i staklo s uključivanjem metalnih šljokica u masu.

Vaza s likom zmije u šikarama djeteline. Carske tvornice porculana i stakla. Prema crtežu K. Krasovsky. 1897. Dvoslojno staklo, rezbarenje, graviranje.

Umjetničko staklo značajan je i vrijedan dio nacionalne kulturne baštine Rusije. Ovo je jedna od najstarijih i najraširenijih vrsta domaće umjetnosti i obrta, kao i jedna od prvih i vodećih grana ruske umjetničke industrije već gotovo četiri stoljeća. Staklo je u istočnoj Europi poznato od davnina. Ovdje, na sjeverne obale Crnog mora (Pontus Euxinus - Gostoljubivo more), donijeli su razne staklene proizvode koje su stvarali majstori Aleksandrije, istočnog Mediterana i sjeverne Italije. Arheološka iskopavanja ruskih znanstvenika u predrevolucionarnim i sovjetskim vremenima u crnomorskim drevnim grčkim kolonijalnim gradovima - Pantikapeju (Kerč), Nimfeju, Hersonezu, Olbiji, Feodoziji, Gorkipi (Anapa) i drugim gradovima, dala su znanosti ogroman broj materijalnih spomenika: balzami, posude, zdjele, vrčevi i druge staklene posude iz razdoblja 6.-5.st. PRIJE KRISTA e. - I-II stoljeća. n. e. Lokalna proizvodnja stakla pojavljuje se ovdje nešto kasnije od sredine 2. stoljeća, što potvrđuje prisutnost staklarskih radionica u naselju Alma Kermen u blizini Bakhchisaraja, iako su, po svemu sudeći, ovdje radili rimski majstori (Shchapova, 1983., str. 135). , 140). Od 10. st. od Bizanta do staroruskog država prima velike količine raznobojnih smalta, a već krajem 10. st. u Kijevu, u vezi s izgradnjom desetine.u crkvi, ukrašenoj mozaicima, nalaze se lokalne radionice stakla. Štoviše, zanimljivo je da se po kemijskom sastavu i tehnici izrade staroruske čaše, unatoč srodnosti s bizantskim, ipak razlikuju od njih. Odnosno, početkom 11. stoljeća, kada je „očuvanje misterije stakla bilo glavna značajka u politici Bizanta prema svojim kijevskim kolegama”, u Kijevskoj Rusiji već je postojala lokalna proizvodnja stakla s vlastitom recepturom i tehnologijom taljenja. Dakle, formiranje samostalne škole za izradu stakla u Rusiji, a posebno u Kijevskoj regiji, bilo je posljedica, prvo, prisutnosti ovdje bogate sirovinske baze, drugo, postojanja lokalnih receptura za staklo i, konačno, uzajamni utjecaj vlastitog praktičnog iskustva i iskustva bizantskih majstora.
U 12. stoljeću starorusko staklarstvo, sa središtem u Kijevu, aktivno se proširilo na druge istočnoslavenske regije, gdje je zauzimalo istaknuto mjesto. U početku se radilo o proizvodnji smalta iznimno bogate palete boja, uključujući i „zlatne“, za ukrašavanje mozaicima podignutih monumentalnih kršćanskih crkava u Kijevu, Novgorodu, Polocku, Černigovu i drugim gradovima. Uspostavljena je i proizvodnja "krajnjeg" stakla, koje je postupno zamijenilo prozore od liskuna u bogatim kućama. Iako još kasnije, u 17. stoljeću, u Moskvi kraljevske palače u Kolomenskome i Izmailovu, uz staklene "prozore", nastavili su se čuvati i liskunasti.
Drugi važan dio staroruske proizvodnje stakla bila je proizvodnja ručno puhanog stakla od strane kijevskih obrtnika, što svjedoči o visokoj razini staklarstva tog vremena. Osim toga, u XI-XIII stoljeću u mnogim drevnim ruskim gradovima - Kijevu, Novgorodu, Smolensku, Staraya Ryazan, Polotsk, Chernigov i drugim mjestima - izrada raznih ženskih nakita - raznobojnih perli, narukvica, temporalnih prstenova i prstenova, koji su uspješno konkurirali uvoznim perlama i perlicama, koje su ovdje postojale od 8.-9.st. S tim u vezi zanimljivo je svjedočanstvo arapskog putnika s kraja 10. stoljeća da su uvezene perle bile izuzetno skupe i da su se za njih davala bogatstva. Kupujući ove ogrlice za svoje žene, "muževi su bankrotirali, plaćajući od 15 do 20 kopejki u srebru za svaku perlu."
Istraživanja ruskih znanstvenika dokazuju da je čak i stoljeće prije invazije na Batu razvoj ruskog zanata, uključujući i proizvodnju stakla, dosegao visoku razinu. Kao što znate, Kijevska Rus je u to vrijeme bila moćna država, čiji su prinčevi bili povezani s mnogim kraljevskim dvorovima Europe. Stranci su je nazivali "zemljom gradova, zanata i umjetnosti". Međutim, teški jaram Zlatne Horde, brutalno uništavanje gradova, otmice gospodara tijekom nekoliko stoljeća prekinuli su tako uspješan ekonomski razvoj drevna ruska država. Tek u 15. stoljeću postupno počinju oživljavati zaboravljeni zanati, uključujući i staklarstvo. Na prijašnjim mjestima - u šumovitim predjelima Černjigovske regije - obnavlja se djelatnost staklarskih radionica u kojima se, kao i u Europi, izrađuju različiti ručno puhani kućanski pribori. Odavde, iz "čerkaskih" zemalja, iz malih zanatskih radionica tijekom 15. - početka 17. stoljeća, dolazila je široka paleta običnih, običnih čaša "jednostavne materije", kako se zvalo, "zelene" i "plave VODE". izvezeno. Vode ga u novo središte Rusije - u Moskovsku državu, kao i u Veliki Novgorod, Smolensk i druge ruske gradove.
S vremenom, aktivnosti malih čerkaskih obrtnika, iako brojne, nisu mogle zadovoljiti rastuću potražnju za staklenim proizvodima moskovske države, koja je aktivno širila trgovinske odnose sa zapadnom Europom. Početkom 17. stoljeća, preko hanzeatske unije, luka Arkhangelsk i Veliki Novgorod počela je primati basnoslovno skupo staklo "Vinitsa" s filigranom u boji, koje je već osvojilo cijelu Europu; trgovci su donosili neobična zrcala, koja su mladoženja rado darivali mladenkama kao svadbeni dar. Stigao je veliki broj staklenih perli, izrađenih ne bez utjecaja venecijanskih staklara. Iskapanja obavljena u posljednjih godina na području Moskve, svjedoče o raširenom postojanju staklenih luksuznih predmeta. Stakleno posuđe početkom 17. stoljeća koristilo se na kraljevskom dvoru, u kraljevskim ljekarnama i u državnim pijacama - "kružnim dvorištima" ("krugovima") za "stavljanje probnog i uzornog vina".
U 17. stoljeću, jačanjem moskovske države, staklarstvo ulazi u novu proizvodnu fazu. Sve veća potražnja za raznim staklima - kućanskim i luksuznim - dovode do potrebe za stvaranjem vlastite proizvodnje stakla. Kao rezultat toga, već u prvoj polovici 17. stoljeća u blizini Moskve pojavila se vlastita proizvodnja stakla - „pokrenute su prve tvornice stakla. Godine 1634., uz dopuštenje cara Mihaila Fedoroviča u blizini Moskve, u selu Dukhanino, okrug Dmitrovski, Šveđanin E. Koyet započeo je izgradnju prve ruske tvornice stakla. Tvornica je otvorena 1639. godine i proizvodila je ljekarnički pribor i prozorsko staklo. Kasnije, 1668. godine, u selu cara Alekseja Mihajloviča, Izmailovo, blizu Moskve, njegovim dekretom je pokrenuta sada državna tvornica, također manufakturnog tipa, ali veća i bliže glavnom gradu, koja proizvodi proizvode "oko svakodnevni život velikog vladara." I doista, biljka je ispunila svoju svrhu, puštajući ogroman asortiman kućanskog pribora za kralja i njegovu pratnju. Ti su proizvodi bili bogato ukrašeni, u skladu s novim europskim utjecajima - pozlata, poliranje i graviranje.
Venecijansko staklarstvo, koje je stvorilo cijeli trend u Europi u 17. stoljeću - Facon de Venise, također se odrazilo na proizvode „figurativnog poslovanja tvornice Izmailovsky. Prva dva desetljeća u Izmailovu su radili strani "stakleni" majstori, zvani "Vinitsa", koji su bili doseljenici iz Češke, Njemačke, Nizozemske i baltičkih zemalja. Upravo su oni svoje iskustvo i umijeće, koji su se razvili pod utjecajem venecijanskog staklarstva, prenijeli na rusko tlo. Dakle, poznato je ime majstora figura "Nizozemca Indrika Lerina, koji je radio u tvornici Izmailovsky praktički od njezina osnutka do prelaska u Apotekarski odjel i čije su aktivnosti povezane s nizom "kreker" šalica.
Posebno su se isticali proizvodi "posao s figurama" - "duge čaše", u sazhenu i "zabavne šalice" - među ogromnom raznolikošću proizvoda tvornice Izmailovsky. Ovi proizvodi uključuju najrjeđe pehare s "tajnama" - sustav tajnih cijevi koji je omogućio neočekivano izlijevanje fontane na osobu koja je u tom trenutku pila. Takvi pehari bili su ukrašeni bogatim plastičnim dekorom: oblikovanim i puhanim figurama ptica, konja, jelena, ovnova, raznim cvijećem i lišćem, što ih približava proizvodima venecijanskih majstora. Slični proizvodi s "tajnama", uobičajeni u Europi još u 17. stoljeću pod utjecajem Venecije, došli su i na dvor cara Alekseja Mihajloviča u Rusiji, gdje su sve vrste "šaljive" zabave bile iznimno voljene i raširene.
Govoreći o figuriranom staklu tvornice Izmailovsky, treba napomenuti da je venecijansko staklarstvo, koje je dalo poticaj razvoju u Europi cijelog smjera u "mletačkom stilu", tzv. faconde Venise svojim razvijenim plastičnim sustavom oblikovanja bio je izrazito usklađen s tradicijom ruske narodne plastike 16.-17. stoljeća.
Tvornica Izmailovsky odigrala je veliku ulogu u razvoju ruskog umjetničkog staklarstva u 17. stoljeću i imala je vodeći utjecaj na daljnji tijek njegovog razvoja. Obrtnici tvornica Izmailovsky i Vorobyevsky u državnom vlasništvu, koji su kasnije radili u Yamburgu i Kijevu (u tvornici stakla koja je tamo osnovana 1720. dekretom Petra I.), prenijeli su na nova mjesta tajne zanatstva stakla koje su razvili u "suverena" tvornica 30-40 godina.
Početkom 18. stoljeća središte proizvodnje stakla postaje regija Sankt Peterburga, gdje je novoizgrađena prijestolnica trošila ogromnu količinu stakla. No prijenos proizvodnje stakla na novo mjesto nije bio samo zemljopisno kretanje. U općem procesu programske “europeizacije” Rusije za vrijeme Petra Velikog može se govoriti i o razvoju nove etape ruskog umjetničkog staklarstva: preorijentaciji s venecijanskog staklarstva na srednjoeuropsko staklarstvo. Prije svega, to je izraženo u formiranju ruske škole graviranja, srodne europskoj, posebice boemskoj. Početak tog procesa položen je još u Izmailovu, zatim u jamburškim tvornicama A. Menšikova, da bi sredinom 18. stoljeća dosegao vrhunac u tvornici u Sankt Peterburgu.
U idućih stoljeće i pol - do početka 20. stoljeća - proizvodi Carske tvornice stakla, izvedeni prema nacrtima najvećih arhitekata i rukama najboljih ruskih majstora, krasili su interijere brojnih velegradskih palača i seoske rezidencije članova carske obitelji i najviše aristokracije, zadivljujuće svojim sjajem i savršenstvom. Carska tvornica stakla, koja je postala vodeće poduzeće i svojevrsni umjetnički laboratorij za privatna poduzeća, bila je u rangu s najvećim tvornicama u Europi, donijevši slavu ruskom staklarstvu.
Veliki Mihail Lomonosov dao je neprocjenjiv doprinos razvoju ruskog umjetničkog staklarstva. 40-ih godina XVIII stoljeća, kao rezultat brojnih eksperimenata u laboratorijima Akademije znanosti, razvio je opsežan recept za staklo u boji. Uz dopuštenje Senata, M. Lomonosov je dobio beskamatni zajam od 4000 rubalja na pet godina i 1754. sagradio tvornicu stakla u Ust-Ruditsi, gdje je „za dobrobit i slavu Rusko Carstvo”uspostavio proizvodnju obojenog stakla koje je izumio - jedne od najsloženijih vrsta staklenih proizvoda. Tvornica je proizvodila razne obojene proizvode, smalte, a također je razvila metodu za proizvodnju "galanterije" - perli i staklenih perli, modernog proizvoda koji se prije nije proizvodio u Rusiji, a dolazio je iz inozemstva "po cijeni od više tisuća".
Što se tiče privatne proizvodnje stakla, od 18. stoljeća, zahvaljujući protekcionističkoj politici Petra I. i njegovih nasljednika, koji su privatnim proizvođačima davali pogodnosti i štitili ih od strane konkurencije povećanjem uvoznih carina, pa čak i zabranom uvoza staklene robe ( od 1800.) itd., broj novih tvornica se brzo povećavao. Istovremeno, kako bi se očuvale šume u kojima je „izuzetna potreba“, vladinim dekretima iz 1744., 1759., 1762. zabranjena je izgradnja tvornica stakla (kao i željeza i vina) u radijusu od 200 milja od Moskve, a ne bliže od okruga Yamburgsky iz Sankt Peterburga, a dekretom Senata 1754. godine, prethodno izgrađene tvornice bile su potpuno podvrgnute uništenju. Međutim, unatoč tim kontroverznim mjerama, početkom XIX stoljeća postojalo je više od pedeset tvornica stakla, a u prvoj četvrtini stoljeća, prema iskazu iz 1814. godine, postojalo je već 146 tvornica stakla.Od toga je najveći broj bio u Vladimirskoj guberniji - 22 tvornice, St. , Kijev, Oryol i Ryazan - po 8, Kaluga - 3, itd. To su uglavnom bile tvornice koje su na svojim posjedima gradili predstavnici plemićkih staleža i trgovaca. Trgovci Maltsevs poznati su među vlasnicima tvornica. Nemčinovi i Bolotinovi, plemići Bakhmetjevi i Orlovi Olsufevi i Poltoracki, Golicini i Jusupovi Panšin, Menšikovi, Nebolsini i drugi.
DO sredinom devetnaestog stoljeća, razvojem kapitalističkih odnosa, aktivira se privatni biznis u proizvodnji stakla, širi geografiju njegove distribucije ne samo u europskom dijelu carstva (iako uglavnom) nego i u udaljenim sibirskim i azijskim regijama, koji iznosi 185. tvornice prema statistici 1838. više od 1874. 1874. 200. Do početka Prvog svjetskog rata broj staklarskih poduzeća već se približava četiri stotine. Tako je Rusija od druge polovice 19. stoljeća postala velika zemlja u proizvodnji stakla, koja proizvodi staklene proizvode ne samo za domaće tržište, već i za prodaju u inozemstvu.
I iako nisu sve brojne ruske tvornice stakla 18. - ranog 20. stoljeća proizvodile staklo za kućanstvo i ukrasno staklo, ipak su proizvodi tih poduzeća igrali ulogu bitnu ulogu u formiranju umjetničke razine domaćeg staklarstva uopće. Imperial Glassworks i vodeća privatna poduzeća bili su stalni članovi Sveruske i međunarodne umjetničke i industrijske izložbe 19. - početka 20. stoljeća, gdje su uvijek dobivale najviše nagrade.