Muzeji moskovskog Kremlja posjeduju bogatu zbirku ruskog graviranog stakla i kristala 17. - početka 20. stoljeća te zanimljive primjerke domaćeg porculana 18. - 19. stoljeća.
Proizvodnja stakla bila je jedna od prvih grana ruske umjetničke industrije koja se pojavila na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće. Vodeću ulogu u formiranju nacionalne škole imala je Državna tvornica Izmailovsky u Moskvi. Muzeji Kremlja imaju jedinstvene proizvode ove tvornice. Ovo je golemi pehar od svijetlog stakla s ugraviranim slikama Petra I, okružen medaljonima s alegorijama iz popularne ruske knjige "Simboli i amblemi".
U drugom desetljeću 18. stoljeća središte staklarstva seli se u Sankt Peterburg i koncentriralo se na tvornice Yamburg i Zhabinsky. Rusi su ovdje prvi put postali vodeći majstori. Proizvodi tvornice u Yamburgu predstavljeni su u zbirci peharima povezanim s erom Petra Velikog.
30-ih godina XVIII stoljeća formirano je treće središte proizvodnje stakla - tvornica u Sankt Peterburgu, koja je postojala do 1774. godine. Njegovi proizvodi svjedoče o procvatu nacionalne škole graviranog stakla, povezane s djelovanjem dvaju najvećih majstora - V. Pivovarova i D. Voilokova. Njihov rad su veliki pehari s portretima Elizabete Petrovne i Katarine II. Rezbari biljke 40-ih-70-ih godina 18. stoljeća gravirali su na staklu grbove i monograme, arhitektonske krajolike i složene alegorijske kompozicije. Pojačali su dekorativnost gravura crnjenjem, pozlatom i emajlima u boji.
U zbirci, uz veličanstvena djela peterburške tvornice, nalaze se skromniji proizvodi privatnih poduzeća.
Muzeji Kremlja imaju uzorke proizvoda iz Carske tvornice stakla, osnovane 1774. godine, četvrtog centra proizvodnje stakla. Riječ je o vazama od crvenog stakla, tzv. zlatnog rubina, s blagim zlatnim ornamentom, te od ljubičastog stakla, koje u masivnim posudama debelih stijenki ima rijetku nijansu bogate crne boje.
Početkom 19. stoljeća pojavio se kristal olova i pojavile su se različite mehaničke metode njegove obrade. Majstori doba kasnog klasicizma imali su izrazito razvijen osjećaj za ansambl. Tako veliku važnost dao se stvaranju staklenih i kristalnih garnitura, ujedinjenih zajedničkom idejom. Na njihovoj proizvodnji radile su tvornice Imperial i Bakhmetevsky (blizu Penze).
Do sredinom devetnaestog stoljeća oživio staklo u boji. Prvo, u obliku rubin crvene boje na bezbojnom sloju. Tada su se pojavili proizvodi zasićenih boja - gusto zelene, tamnoplave i in krajem XIX stoljeća takozvano mramorno staklo.
Sve do kraja 18. stoljeća oblik i ornamentika proizvoda odgovarali su baroknom stilu. Elementi rocaille ornamenta samo su djelomično uvedeni. Stil klasicizma, uspostavljen krajem 18. stoljeća, dobio je posebnu izražajnost u staklu u boji.
Od 70-ih do 90-ih godina 19. stoljeća karakterizirao je poziv na oblike i ukrase narodnog stakla u vezi s popularnošću pseudoruskog stila.
Aktivnosti proizvođača stakla Maltsevs, koji su postali monopolisti u proizvodnji kristala, dosegnuli su izvanredne razmjere. Kristal s kraja 19. - početka 20. stoljeća odlikuje se visokom kvalitetom materijala i virtuoznim radom rezača dijamanata. Vrlo često su kristalni proizvodi bili postavljeni u srebru, što je naglašavalo dragocjenost materijala.
Muzeji Kremlja prikazuju malu, ali zanimljivu zbirku ruskog porculana iz Carske tvornice i privatnih poduzeća.
Ponos muzeja su proizvodi vezani uz prvo razdoblje Carske tvornice (1747.-1765.). Ukrašene su štukaturnim cvjetnim ukrasima i slikama s orijentalnim cvjetnim motivima. Umjetnička vrijednost djela je individualnost izvedbe.
Proizvodi Carske tvornice 19. stoljeća zastupljeni su pojedinačnim predmetima u grčki stil, servis “Kremlj” u pseudo-ruskom stilu i vaze koje je oslikao umjetnik Stoletov. Ove su vaze rijetke za ruske porculanske primjerke minijaturnih kopija štafelajnih slika.
Prvo privatno poduzeće za proizvodnju porculana, osnovano u 18. stoljeću, bilo je f. Gardner (selo Verbilki u blizini Moskve). Zanimljiv fenomen u porculanskoj umjetnosti bilo je stvaranje poznatih narudžbenih službi u ovoj tvornici. Za razliku od Imperial Factory, Gardner se razvio narodna tema; Na slici su prikazani narodni prizori, u plastici su stvoreni narodni tipovi.
Nakon Gardnera, demokratske tendencije u ruskom porculanu 19. stoljeća razvile su tvornice A. Popova i poduzeća za proizvodnju porculana Gzhel. Od luksuznog predmeta, porculan je postao raširen materijal. Teme slikanja porculana bile su vrlo raznolike. Obrtnici ovih tvornica u slikarstvu su ponavljali ilustracije modnih časopisa, reproducirali žanrovske scene, ali najčešće prekrivali proizvode cvjetnim ornamentima, što je bilo karakteristično obilježje ruski porculan.
Krajem 19. stoljeća mnoge su tvornice bankrotirale, proizvodnja porculana je monopolizirana partnerstvom M. S. Kuznetsova, čiji je porculan tih dana postao stvarno industrijski masovni.
Ali u radovima Carske tvornice i tvornice braće Kornilov u Sankt Peterburgu, porculan je ponovno dobio zvuk dragocjenog materijala. Njihovi proizvodi odražavali su visoka tehnička dostignuća porculanske umjetnosti.
Ovaj izbor uključuje najbolje primjerke staklenih i porculanskih predmeta 18. - početka 20. stoljeća, koji se čuvaju u fondovima Oružarnice.

NOVI

NOVI

NOVI

online procjena po fotografiji NOVO

NOVI

NOVI

Prijelaz iz 19. u 20. stoljeće u Europi prolazi u znaku novog stila, koji je u različitim zemljama dobio različite nazive: secesija - u Francuskoj, secesija - u Njemačkoj, secesija - u Austriji, liberty - u Italiji, moderna - u Rusiji. Svugdje su se djela ovog stila odlikovala inovativnim pristupom formi, interesom za divljinu i privlačnošću novim proizvodnim tehnologijama. Takav materijal kao što je staklo, sa svojom prozirnošću i fluidnom plastičnošću, sa svojom neiscrpnom paletom nijansi i tekstura, pokazao se iznenađujuće u skladu sa stilom Art Nouveau i postao jedan od simbola novog stila. Jedan od glavnih estetske ideje Art Nouveau - učiniti visoku umjetnost dostupnijom, odnosno pronaći alternativu masovnoj mehaniziranoj proizvodnji predmeta za kućanstvo. Ovaj umjetnički program dobio je različite inkarnacije u različitim zemljama.

Antikno staklo Renéa Laliquea

zauzima posebno mjesto u modernoj umjetnosti. Rene Lalique(1860. - 1945.). Ovaj umjetnik postao je poznat prvenstveno kao draguljar, ali je staklo igralo važnu ulogu u njegovom radu. Koristio ga je u svom nakitu bez premca, često odbacujući drago kamenje u korist stakla. Osim toga, René Lalique je izradio rasvjetna tijela, vaze, skulpture, bočice parfema, pa čak i ukrase za automobile. Njegova djela izrađena od bezbojnog i obojenog stakla, matiranog i prozirnog, ponekad koristeći obojene emajle, odlikovala su se i monumentalnošću i lakoćom, glatkoćom i originalnošću oblika, te nisu bila manje popularna od njegovog nakita.

Vaza s likom bršljana. Rene Lalique. 1912. godine
Izvor: http://www.kreml.ru/exhibitions/moscow-kremlin-exhibitions/iskusstvo-rene-lalika/

Staklena secesija Emil Galle

Ključna figura za izradu stakla u doba secesije bio je Emile Galle(1846. - 1904.). Njegov rad prelamao je tradiciju europske i orijentalne umjetnosti, stvarajući potpuno novi jedinstveni stil koji je kombinirao duboku simboliku, veliku pozornost prema prirodi, beskrajnu raznolikost tehnika, nevjerojatnu slobodu i sofisticiranost oblika. Emile Galle rođen je u Nancyju, gradić u Lorraine, u obitelji poduzetnika koji se bavio trgovinom i proizvodnjom stakla i fajanse. Karijera Emilea Gallea započela je obiteljskim poslom. Kasnije je surađivao s tvornicom „Burgun, Schwerer iDoᵒ» u Meisenthalu. Već 1867. Galle stvara umjetnički studio, a 1894. vodi vlastitu proizvodnju stakla u Nancyju. Ako u rano razdoblje Budući da je Galleov kreativni rad uglavnom bio stvaranje skica posuđa od prozirnog bezbojnog stakla s graviranjem ili slikanjem, tada u vlastitom ateljeu započinje niz tehnoloških eksperimenata. Kao rezultat toga, izmišljene su i patentirane mnoge nove tehnike, oživljene su drevne tehnologije i stvorena je neviđeno raznolika paleta staklenih nijansi u boji. 1882. Emile Gallé započinje proizvodnju laminiranog stakla, koje je postalo jedan od simbola secesije. Graviranje je bilo najvažniji element ukrašavanja višeslojnih proizvoda, koji se mogao izvesti mehanički (graviranje kotačićem) ili kemijski (jetkanje). Staklo je postalo vrhunac Halleove kreativnosti "cameo" (kameja staklo) - laminirano staklo, na koje je slika nanesena uzastopnim sloj-po-slojnim jetkanjem i rezbarenjem raznim alatima. U pravilu su ovom tehnikom na vazama prikazane cvijeće i biljke (orhideje, ljiljani, krizanteme, čičak, paprati), ali postoje i slike kukaca, morskog života i drugih slika posuđenih iz prirode. Dekorativna dekoracija ovakvih radova oduvijek je imala simboličku i filozofsku konotaciju. Halle čak stvara novi žanr koji spaja staklo i poeziju: tzv "staklo koje govori" “, gdje su u ornamentiku vaze utkani stihovi iz pjesama Baudelairea, Maeterlincka, Huga.

Vaza s likom cvijeta magnolije. Fabrika Halle 1900. Laminirano staklo, jetkano. GMZ Pavlovsk

Jetkanjem je obrađena i cijela površina stakla. Izlaganje različitim koncentracijama kiseline u otopini moglo bi zamijeniti mehaničko poliranje, dati efekt matiranja ili "smrznuto staklo" (staklo kao da je prekriveno slojem mraza). Jetkanje kiselinom omogućilo je postizanje veće glatkoće linija i mekših obrisa u odnosu na mehaničko graviranje. Jetkanje je također omogućilo stvaranje proizvoda za cirkulaciju, a 1890-ih Halle je započeo masovnu proizvodnju laminiranog stakla u vlastitom poduzeću. Halleovo serijsko staklo je dobilo ime gale standard . Halleov jedinstveni izum bila je tehnika staklena intarzija (fr.intarzija de verre- set stakla na staklu), po analogiji s tehnikom koja se dugo koristila za ukrašavanje namještaja. Na stijenke posude stavljali su se komadići stakla raznih boja u vrućem obliku. Još jedna tehnika koju je patentirao Halle je tehnika patiniranja kad je prašina drugačija kemijski sastav nanosi se na staklenu površinu između slojeva, čime se postiže neobično efekti boja i rafinirane gradacije.

Vaza s likom ciklame. Fabrika Halle. Kasnih 1890-ih Laminirano staklo, bakropis, tehnika intarzije na staklu. Državni muzej keramike i imanje Kuskovo.
Izvor:Galleove linije. Europsko i rusko laminirano staklo u bojiXIX- početakXXstoljeća u zbirkama ruskih muzeja. Moskva 2013.

Glavna značajka antiknog stakla Emilea Gallea je najviša kvaliteta i virtuoznost izvedbe, svako njegovo djelo je nenadmašno remek-djelo. Postoji i niz detalja koji pomažu u određivanju da li starinsko staklo Halle autentična. Takvi detalji uključuju uglačano dno na kojem su vidljivi svi brojni slojevi obojenog stakla. nesumnjivo, važna uloga pri atribuciji svira i potpis (potpis) Emilea Gallea. Svoje radove potpisivao je tehnikom graviranja ili bakropisa, ali se potpis mijenjao i za života umjetnika i nakon njegove smrti (serijska proizvodnja Galle vaza nastavila se raditi do 1930-ih). Trenutno su prava na brend Galle u vlasništvu tvornice dizajna Coman koja se nalazi u Rumunjskoj. Njihovi proizvodi su različiti visoka kvaliteta i umjetničke vrijednosti, ali jedva da su od interesa za kolekcionara antičkog stakla. U označavanju ovih proizvoda, uz naziv "Galle" stoji riječ "tip".

Vaza s anemonama. Emile Gallé, 1900. Laminirano staklo, tehnika intarzije na staklu, gravirano. Državni Ermitaž.
Izvor: Halle Lines. Europsko i rusko laminirano staklo u boji s kraja 19. - početka 20. stoljeća u zbirkama ruskih muzeja. Moskva 2013.

Sljedbenici, Tragači, Eksperimentatori

Jedinstveni rad Emilea Gallea potaknuo je mnoge sljedbenike, formirajući Nancy školu, koja je postala predvodnik za cijelo moderno doba. Prvi sljedbenici Hallea bili su majstori tvornice u Meisenthalu, s kojima je umjetnik dugo surađivao - Desiree Christian i Eugene Kremer. Važno mjesto u umjetnosti toga razdoblja zauzimao je firma "Legra i Kᵒ". obilježje Legrovo staklo imalo je široku primjenu, uz graviranje i bakropis, slikanje emajlima i zlatom, kao i izvanredna svjetlina i raznolikost nijansi staklenih masa. Nedvojbeno je jedan od priznatih predvodnika umjetničkog staklarstva tog vremena firma braće Dom (Auguste Dom i Antonin Dom). Među likovne tehnike korištene u svojim radovima posebno su vrijedne pažnje sljedeće tehnike: tehnika mrvice u boji , u kojem su stakleni komadići raznih boja naneseni na proizvod u vrućem obliku; Tehnika pat de ver (fr.strâte-de-verre - staklena pasta), u kojem su stvoreni detalji za ukrašavanje višeslojnih vaza, kao i široko korištena tehnika martel (fr.martele - krivotvoreno), odnosno imitacija kovane teksture na staklu.

Vaza s anemonama. Manufaktura braće Dom, 1910. Laminirano staklo, bakropis. GMZ Pavlovsk.
Izvor: Halle Lines. Europsko i rusko laminirano staklo u boji s kraja 19. - početka 20. stoljeća u zbirkama ruskih muzeja. Moskva 2013

Utjecaj Emilea Gallea i škole Nancy bio je toliko velik da nije bio ograničen samo na Francusku. Primjeri mogu biti vintage staklo autora Ludwiga Mosera & Sons u Češkoj, i firma "Costa" u Švedskoj, u kojoj su se na osebujan način prelamale značajke Halleova stvaralaštva i ideje moderne. Ruske tvornice stakla nisu bile iznimka, a odgovorile su i na nove trendove u europskoj umjetnosti.

Rusko staklo Moderno

Krajem 19.st Carska tvornica stakla (ISZ) doživio ne bolja vremena, te je spojena s Tvornicom carskog porculana radi smanjenja troškova. Ipak, ISZ je i dalje ostao jedna od najvećih staklenih proizvodnja u Rusiji i proizvodio je proizvode najviše klase. Nedugo nakon poznatog svjetska izložba 1889. u Parizu, gdje je Émile Galle prvi demonstrirao svoje vaze od laminiranog stakla, ISZ također počinje stvarati slična djela.

Vaza. Carske tvornice porculana i stakla. 1897. Staklo u boji, crackle tehnika.
Izvor:T. A. Malinina. Carska tvornica stakla.XVIII- PočetakXXstoljeća. Sankt Peterburg: 2009.

Osim toga, na prijelazu stoljeća ISZ proizvodi vaze od stakla u boji debelih stijenki ukrašene tehnikama kao što su millefiori (tal.millefiori- tisuću cvjetova) u kojem su mnoge staklene cijevi raznih boja izrezane poprijeko i utopljene u debljinu posude u obliku tankih ploča, pucketanje (fr.craqueler- prekrivena pukotinama- staklo s pukotinama na površini, kao i staklo s uključivanjem metalnih šljokica u masu.

Vaza s likom zmije u šikarama djeteline. Carske tvornice porculana i stakla. Prema crtežu K. Krasovskog. 1897. Dvoslojno staklo, rezbarenje, graviranje.

Rusko umjetničko staklo

Povijest ruskog umjetničkog stakla na počinje u doba Kijevske Rusije, kada je u mn drevni ruski gradovi pojavili su se prvi gospodar neba, izrada smalta za mozaike i jednostavnog ženskog nakita - perli, narukvica,prstenje. Ova tradicija prekinuta je tijekomMongolo-tatarska invazija. I stoga u XVII stoljeća, kada je postojala potreba za staklom, smorao se obratiti iskustvu europskih majstora jarak.

Važna uloga u procesu formiranja ruskog umjetničko staklo palo je na sudTvornica Mailovsky, osnovana 1668. Ryakuću sa strancima, u tvornici su radili i Rusi majstori koji su kreativno ovladali naprednim iskustvo europskog staklarstva. Idi tamo razvoj dviju glavnih škola baroknog doba. od jedan od njih potječe od venecijanskih majstora,radeći u tehnici slobodnog puhanja (gut Noa), drugi nastavlja tradiciju boemskih rezbara stakla. Tehnika crijeva bila je dosta rana svladali ruski majstori, od kojih mnoginaknadno osnovali vlastitu prihvaćanje. Graviranje ostaje neko vrijeme bila privilegija stranih obrtnika i samo u XVIII stoljeća razvijena je u vodećim tvornicama stakla u zemlji.

Najrjeđe su "smiješne kocke"Tvornica Izmailovsky, koju je napravio Andrey Lerin. Njegove metode bile su široko korištene udomaći majstori posvuda XVIII stoljeća, posebice u izradi raznih posuda u obliku konja, medvjeda, ptica.

Tijekom XVII - XVIII stoljeća u RusijiOsnovano je 86 tvornica stakla, neke od njih postoje do danas (Gusevsky, Dyatkovsky). Većina tvornica sa sjedištem u XVII - XVIII stoljeća, izrađeno prozorsko staklo iproizvodi slobodnih oblika jednostavnih oblika od zemlje u bocama staklo u ljuskama - štofovi, boce, vrčevi. mnoneki od njih postali su djela narodne umjetnosti komada, nakon što su obojeni emajlom u posebna radionica. Ovdje i biblijski mlaznice (Josip Lijepi, Adam i Eva), te priče cal (Gangutska bitka), i tema praznika, i bujna cvjetni ukrasi u spoju sa slike životinja.

ruski umjetničko staklo 17. - 19. stoljeće

U prvom poluvremenu XVIII stoljeća u RusijiPostojala su tri glavna centra za graviranje stakla. Petersburg je bio vođa. Pe zbirkaTerburg gravirano staklo počinjeod skromnog, još studentskog rada počeo XVIII stoljeća i završava virtuoznim radommi Petersburg graverima kraja XVIII stoljeća. Svi radovi izrađeni su u stilu ruske varijante i barok. Kocke s likom ruskog dvoglavogorao, monogrami i portreti monarha. U sumporujednog stoljeća postoji i značajan broj kocki sa slikama parada, lova čije i pastoralne scene na pozadini arhitektonskih krajolik.

Pokrajinski centri za graviranjestavio u zbirku radova majstoraTvornice Maltsov i Nemchinov. Pogotovo oobitelj Maltsov cvjetala je, glava od Vlasnik je postao Vasilij Malcov 1730. godinecement male fabrike u Mozhaisk okrugu. K kontsu stoljeća u rukama ove obitelji već je bioKoncentrirano je 15 tvornica stakla. Maltsov gravirano staklo dizajnirano je za srednjeslojevi ruskog naroda - trgovci, službenici.Stoga u svojoj ornamentici barokna načelaa pokazalo se da su problemi prelomljenileća popularne percepcije. Vrlo čest naposvetni natpisi u malcovskom staklu. Majstori su se također okrenuli "galantnom" zapletu, ali u svomtumačenje, dobio je popularnu boju.

Sličan po svojoj umjetničkojkontrolu je bilo staklo tvornica Nemchinov,koji u trećoj četvrtini XVIII stoljeća pripadao je nekoliko tvornica u Smolenskoj guberniji.Važno je napomenuti da su svi Nemchinov graveribili isključivo kmetovi, i staklosamo po narudžbi.

U posljednjoj trećini XVIII stoljeća rusko staklopodjela se razvija posebno brzim tempom.Broj tvornica raste, njihove veličine se povećavaju. Proizvodnja stakla postaje prestižno zanimanje, iRusko plemstvo počinje staklo na svojim imanjimanye poduzeća. Među vlasnicima tvornicastny knezovi Potemkin i Golitsin, grof Orlov.

Vodeća uloga u produkciji umjetnostiveno staklo čuva tvornicu u državnom vlasništvu, kojary od 1792 postao poznat kao Carski tvornica. Njegovi proizvodi bili su orijentiraniuglavnom za ukras dvora bida. Nije inferioran od njega u smislu kvalitete proizvoda na temelju ny 1764., tvornica Nikolsko-Petrovsky za štitonoša Bakhmetiev.

Izgled umjetničkog stakla posljednji tre ty XVIII stoljeća određena je stilom klasicizma. U ovom trenutku, asasortiman proizvoda koji je postao manje univerzalan masna. Postavljanje stola postalo je složenije, i daljeznačenje svake stavke postalo je ograničenije. Pojavljuju se prvi vinski setovi, sstojeći iz dekantera i čaša. Izrađen od staklajela za ulje, posude, lonci, posude za začine,bočice parfema, burmutiće itd. Povećanje uloga stakla u interijeru. Dvorište unutarnjih odaja tsov su ukrašeni vazama, kandelabrima, lusterimami, stenniks, ogledala, a također se izrađujuumetci za namještaj.

Također se događaju značajne promjene u proizvodnja nike stakla. Pored prethodno poznatihboca zelena i bezbojno staklo prematakođer je obojena (crvena, zelena, plava, ljubičasta, mliječna). Iako su Rusiobrtnici su naučili kako kuhati staklo u boji natrag rano XVIII stoljeća, njegova široka upotreba pada na posljednju trećinu 18. stoljeća i uvelike potaknut razvojem M. Lomona sova.

Mijenjaju se i tehnike ukrašavanja stakla.Graviranje ustupa mjesto slikanju zlatom, srebrombrom, emajli. Popularno 70-ih i 80-ih godina XVIII stoljeća postojalo je bezbojno staklo s finim slikanjemtužiti bijelu caklinu s ljubičastom.

Još uvijek ima kompromis u mnogim aspektima.rakter, jer je njegov rocaille zaplet (bosketne skupine) kombiniran sa strogom klasičnom formom i interpretacijom ornamenta.

Oživljavaju se zaboravljene tehnike, kao nprfiligranski (mletački konac). Koristi se za ukrašavanje nogu čaša i čaša, a ponekad prekriva i cijelo tijelo dekantera. Bezbojnastaklo sa zlatnim i srebrnim slikarskim izdanjemetsya uglavnom Imperial i Bakhmetevsky biljke. Njihovi proizvodi su različitiprijatelj samo činjenicom da u Bakhmetiev staklu ima više često se pozlata kombinira sa posrebrenjem iprozirne emajle.

Proizvodi Carske tvornice stilski su dosljedniji, oblikom i ornamentikom suzdržaniji.Ova razlika je posebno uočljiva kod stakla u boji,čija je paleta u Carskoj tvornici bila znatno bogatiji, kao i ornamentika.Ovdje, osim monograma, vijenaca, vijenaca, čestomožete vidjeti mitološke kompozicije i krajolika.

Vitraj je naširoko korišten udizajn rasvjetnih tijela - lustera,svijećnjaci, kandelabri, gdje je u kombinaciji s pozlaćenom broncom. Veliku ulogu u interijeru igra mnoštvo ogledala i reflektora, na površinama odna kojima su često bili urezani alegorijski likoviry ili likovi talijanske komedije.

Rusko staklo XIX stoljeća izrazito je različitačaj raznih oblika i ukrasnihtrikovima. U ovom trenutku, zahtjevi za kvalitetu materijala i stalno se poboljšava svoju tehnologiju proizvodnje. proizvodni stog la postaje sve više industrijskog karakterater. Broj tvornica se značajno povećava. Ako na početku XIX stoljeća u Rusiji je bilo 114 tvornicaDov, tada ih je 1889. bilo već 258, ali samo 57od njih proizvodili "stakleno posuđe".

Prva trećina XIX stoljeća s pravom se smatra menem vrhunca ruskog umjetničkog stakladelija. Po prvi put su se počeli baviti vodstvom i radom profesionalni umjetnici. NaCarska tvornica stakla A. Voronikhin, Razvijaju se Thomas de Thomon, C. Rossi, I. Ivanov da li skice svečanih službi, vaze, stolukrasi koji su bili grandiozninjihovu veličinu i hrabrost tehničkogmišljenje. Mnogi od njih bili su namijenjenirješenja kraljevskih rezidencija. Sve umjetničkodjela prve trećine 19. stoljeća uglavnom od novih, tek savladanihtamni bezbojni olovni kristal s dijamantom noah rub. Strogi oblici proizvoda, hladnotreperave fasete geometrijske prirode naijasnije izražena estetska načela carstvo. Vrlo često proizvodi monti crystal bili izliveni u pozlaćenu broncu, koja je također bila omiljeni materijal ovog stilskog pravca.

Središnja uloga u oblikovanju umjetnostivensko staklo prve trećine 19. st. zauzima herojska tema rata 1812. Posebno svijetleizražava se u prvim kristalnim proizvodima samliječni medaljoni, koji su bili postavljeniportreti ratnih heroja - Kutuzova, Platova, Vit genstein. Izvođači ovih portreta bili suslikari Carske tvornice porculanaP. Rokshtul i majstor tvornice Bakhmetevsky A.Veršinjin. Herojska tema je tako dobilaisti odraz u graviranom staklu. Ovo jeuglavnom mali predmeti: naočale,čaše, tanjuri, koji su reproducirali kakarikature I. Terebneva, I. Ivanova i nekolikokasnije, 1830-ih, bareljefi F. Tolstoja.

Vitraji su se rijetko koristili u doba Carstva. Interes za njega ponovno se pojavio tek u drugoj četvrtini XIX stoljeća. Na prvoj sveruskoj izložbi 1829. zabilježeno je da su „obojeni čelične stvari koje su van upotrebe,a sada opet u velikoj modi, činilo se kao daukrašen safirima, smaragdima, topazama,rubini najčišća voda posebno preslatkaproizvodi od opala i rezeopalina". Na istomna izložbi su prikazane vaze „nove slikeretenii", od dvoslojnog stakla(bezbojan i zlatni rubin), montiran u pozlaćenu broncu.

Imperijalna djela u stilu carstvavoda je bila bujna. Charaktrnovit su bili setovi, velike vaze, svijećnjakry, montiran u pozlaćenoj bronci i dopobložena pozlaćenim porculanom. Širenjedobio i vaze s crtežima u "neogrčkom stilu".

U tvornicama Bakhmetevsky i Orlovsky,izrađivali su se skromniji proizvodi, često korištenikoristio kombinaciju boja i bezbojnihstaklo, dijamantni rub i pozlata posrebrenjem. U slikarstvu biljni motivi isprepletena iz arhitektonski pogledi sve vrste haraktera. Kineske parcele su popularne u ovom trenutkuti, koji si tada ostao vjeran izvornom izvoruku, zatim u kombinaciji s čisto klasičnim motivima.

Do sredine XIX stoljeća proizvodnja stakla poprima industrijski karakter. Zločintehničke mogućnosti staklaDelia, paleta stakla u boji se proširila. NA1840-ih počinje proizvodnja tamnih trešanja novi " bakreni rubin"i uransko staklo dvije vrste - "zeleno" i "žuto". Posvuda se šire neprozirna "ušutkana" stakla, podsjeća na tirkiz, jaspis, lapis lazuli itd.

U tvornici Dyatkovo 1849. god.vaze i dekantere "mozaik rad". Unaprijediti razvija se tehnika bojanja. Koristite samo dva i tri sloja stakla.

Među stilskom raznolikošću 40-50-ih XIX stoljeća, najstabilnije su bileda li neogotika i rokoko, koji su posebnokoji se pojavio u proizvodima Carske tvornice Da.

Provincijsko staklarstvo je praktičkinije poznavao jasno stilsko usmjerenje.Ovdje su majstori išli više od materijala, tehnologije,funkcionalnost i stoga je njihov rad bio višepotpunije i jasnije.

U ovom trenutku postoji povratak na besplatno živi oblici, do obojenih ukrasa, raspršitisanjke na površini predmeta, najčešćeod stakla u boji. Zanimljivo je toizravno gotički i rocaille mochirijetko ste korišteni u ruskom staklui tumačeno vrlo široko.

U Rusiji, drugo pol Situacija iz 19. stoljeća u umjetničkom staklarstvu komplicirala je činjenica dada takve vodeće tvornice kao što su Imperial iBakhmetevsky, na temelju nekomercijalnihosnovi, postati neisplativ, njihova proizvodnja se smanjuje. Vodstvo ide privatnopoduzeća za koja zahtjevi tržištabili odlučujući.

Od 1870-ih došlo je do značajnog porastapovećava se obujam proizvodnje kristala s bogatom dijamantnom fasetom. Sve veći interes za graviranjekupaonsko staklo. vodstvo u njegovoj proizvodnji i kvaliteta pripadala je tvornici Dyatkovo.

U ovom trenutku interes zatradicionalna narodna umjetnost, čije je oponašanje rezultiralo tzv. „ruskimstil.“ Dotaknuo se i stakla, što je čestopočeo ukrašavati polikromiranim emajlom,inspiriran motivima iz vezenja, rezbarenja ili slikanja stablo. Na rubu XIX - XX stoljeća formirananovi stilski pravac, koji je dobionaziv u Rusiji je "moderno". Međutim, na ruskomstakla, nije dobio nikakav samostalan razvoj. Na Imperial i Gusevtvornice su proizvodile jedinstvene proizvodeDenia, izrađena u maniri poznatog francuskog umjetnika Emilea Gallea.

Sovjetsko staklo, kao samostalna umjetnička pojava, postalo je poznato tek 1940-ih. godine XX stoljeća. Prije toga u domaćim tvornicama proizvodi samo proizvode koji ponavljaju drvouzorci obroka ili svakodnevni pribor. Naprijed na staklo, kao na modernu umjetnost V. Mukhina se okrenuo ovom materijalu, na čiju je inicijativu 1940. godine stvoren u Lenjinudiplomski laboratorij eksperimentalne umjetnostiradionica osmišljena da staklarskoj industriji pruži nove moderne uzorke. Slogan ovog vremena bio je nova slika, u koji se prvenstveno temeljio na funkcijipriroda oblika, obradivost,osjećaj za materijal, ograničen dekor. OvajSovjetsko staklo ostaje vjerno principima i do sada.

1950-ih - ranih 1960-ih na staklutvornice zemlje stvorene su umjetničke lalaboratoriju, u koji su dolazili profesionalni umjetnici, čijim su trudom proizvodi svakebiljka je dobila vlastitu umjetničku specifičnost.Moderno staklo zauzelo je jedno od vodećih mjesta u ansamblu sovjetske umjetnosti i obrta.umjetnost. Njegova karakteristika je da sebot preko mase funkcionalna stvar bolvećina umjetnika kombinira s kreativnim tvrdnje u području čisto dekorativnih. To je nahodit izraz u izložbenim kompozicijama, gdje umjetnici s posebnom jasnoćom izjavljuju vaš umjetnički program. Također je vrijedno napomenuti da su sovjetski umjetnici stakla aktivnoodgovoriti na sve događaje našeg vremena i mnogego rade na stvaranju tematskih, građanskihdjela data u svom patosu. NA u njihovim djelima staklo se pred nama pojavljuje kao neizrecivo nacrtana u svojim mogućnostima plastikamaterijal, pomoću kojeg se može riješiti gotovo svaki zadatak. Ovo razdoblje je obilježenoaktivna potraga za novim, modernim stilomla, postupnim prevladavanjem starih metoda, a ponekad i njihovim potpunim poricanjem. U prof U djelima V. Mukhine i B. Smirnova iz istih godina tradicija ustupa mjesto inovaciji. Evo još jedne mjere korisnog i lijepog. Ljepota se vidi u jednostavnost i prirodnost funkcionalnogoblicima, u ograničenjima lakonskog dekora.

Druga polovica 1960-ih i prva polovicaSedamdesete godine prošlog stoljeća obilježile su povećan interes za dekorativni oblik. Od stakla se stvaraju veliki ansambli, gdje jedinstveni oblik djeluje samo kao jedna od komponenti. Podrijetlodolazi do svojevrsne estetizacije kućanstvameta koja sada treba biti štona njezinoj osnovi stvoriti pjesnički „odoba života.. „Indikativni u tom pogledu su ansambli"Svečani stol" B. Smirnov i "gostoljubivny "D. i L. Shushkanov. Oni se široko koristekorištene su tradicije narodnog slobodnog stakla koje se aktivno preispituje 1970-ihstvaraju sovjetski umjetnici koji stvarajutemeljno nova djela na ovoj osnovi.Pamti se nadahnuta plastičnost V. Ševčenka.

Radove u kristalu također obilježava inovativnost. Tradicionalna dijamantna faseta u djelima Filatova i M. Grobara dobiva novu slikovitost. Djeluje ne samo kao element dekoracije, već ima i formativne funkcije.

Druga polovica 1970-ih karakterizirazbog činjenice da dekorativno staklo aktivno prodire u javni interijer, postaje emocionalno glavna dominanta izložbenog postava. NAstaklo rješava probleme koji su prethodno razmatrani isključiva privilegija likovne umjetnosti kusstva. Uobičajena hijerarhija partnera je prekinutarijala i tehnologije. U djelima A. Stepanova, B. Muratova, B. Fedorova, N. Tikhomirova kristal stječe prethodno tuđinsku slobodu plastičnosti, koristi se svo bogatstvo svojstava koja su joj svojstvenavano za stvaranje figurativno-asocijativnogny slike. Tanko, ručno puhano staklo s lusterima i zlatnim slikama, koje uspješno stvaraju E. Vikhrova i Y. Manelis, ističe se prisnošću. U lijevanom staklu pod je vrlo duhovannove kompozicije D. i L. Shushkanova, gdje virtuozna tehnika pretvara staklo u pravi dragulj.

Sovjetsko umjetničko staklo posljednjegvrijeme se pojavljuje u svom bogatstvu i raznolikosti kreativnih pojedinaca koji ga stvarajupred suvremenicima kao iznenađujuće netaknutanovi fenomen. U njemu pažljiv stav nacionalnoj tradiciji kombinira se s hrabrim inovatorom imovine, i pjesničko raspoloženje - s visokimdržavljanstvo.

Kao samostalno područje starog ruskog primijenjene umjetnosti staklarstvo se počinje oblikovati u prvoj polovici 11. st. Monumentalni mozaici kijevskih crkava - Desetna crkva i Sveta Sofija Kijevska zadivili su maštu svojom blistavošću i svijetlom i čistom polikromijom.

Tragično za Drevna Rusija mongolo-tatarska invazija u trinaestom stoljeću nemilosrdno je prekinula njegov razvoj. Tijekom tog kratkog vremenskog razdoblja, drevno rusko staklarstvo je, prema poštenom opažanju Yu.L. Shchapova, "ponovilo put proizvodnje stakla općenito".

Staklo je, prije svega, tvorevina ljudskog genija; primjena mu je neobično široka, paleta boja i tehnike izrade beskrajno raznolike. Keramika, metal, tekstil, poznati od davnina, prije svega su služili hitnim potrebama čovjeka, da bi se tek onda estetizirale njihove izvorne i unesene kvalitete. Povijest stakla razvijala se drugačijim redoslijedom. U starim civilizacijama nije se pojavljivao kao bitna stavka, već se u početku deklarirao u sustavu umjetničkih vrijednosti, da bi tek u procesu razvoja postupno postao utilitarni, svakodnevni materijal. To jasno pokazuje povijest drevnog ruskog staklarstva.

Prve staklene radionice koje su nastale u Kijevu u 11. stoljeću specijalizirale su se uglavnom za proizvodnju nakita - perli, prstenja, narukvica. Posebno popularne u doba Kijevske Rusije bile su narukvice od obojenog stakla, koje su do kraja 13. stoljeća izrađivale radionice Novgoroda, Polocka, Ljubeča, Turova, Smolenska, Rjazanja, Kostrome, Pinska, Izjaslavlja, a u broj gradova do sredine 14. stoljeća. Proizvodnja posuđa uz pomoć puhane cijevi, kao i izrada prozorskog stakla, odvijala se samo u Kijevu, gdje su bili koncentrirani najkvalificiraniji obrtnici. Međutim, njihovi uspjesi bili su vrlo skromni. Gotovo tri stoljeća jarma Zlatne Horde prouzročila su nepopravljivu štetu drevna ruska kultura. A ako su se druge vrste umjetničkog zanata postupno nastavile razvijati, tada je krhko staklo dugo bilo izbrisano iz svakodnevnog života Rusa.

Dramatična sudbina ruske proizvodnje stakla nije bila iznimka. Povijest svjetskog staklarstva pokazuje da je za njegov punokrvni razvoj nužna stabilna situacija u društvu i dovoljno visoka razina kulture. U eri povijesnih kataklizmi i barbarstva staklarstvo je jedno od najranjivijih područja obrta, potražnja za staklom naglo pada, što dovodi do propadanja etabliranih centara. Tako je u mnogim europskim zemljama, gdje su se u doba Rimskog Carstva formirale radionice za proizvodnju puhanog stakla koje su uspješno funkcionirale nekoliko stoljeća, ova umjetnost bila zaboravljena nekoliko stoljeća. Europska kultura između 6. i 11. stoljeća praktički je bez stakla. Čak je i u Italiji staklarstvo oživjelo tek u 13. stoljeću, ponajviše zahvaljujući sirijskim obrtnicima. U ostatku Europe oživljavanje staklarstva počelo je u XIII-XIV stoljeću, što je bilo povezano prvenstveno s gradnjom gotičkih katedrala, za koje su bili potrebni vitraji. Sličan obrazac može se ustanoviti i u povijesti našeg domaćeg staklarstva.

Zbog razlika u povijesnim uvjetima u kojima su se našle pojedine kneževine poražene Kijevske Rusije, nekada jedinstveni staroruski narod, koji je imao zajednički teritorij, jezik, duhovni i materijalna kultura, postao je temelj za formiranje triju grana istočnih Slavena - velikoruske, ukrajinske i bjeloruske. Dakle, ispostavlja se da je podrijetlo ruske, ukrajinske i bjeloruske kulture zajedničko, a njihov kasniji razvoj ima određenu neovisnost, zbog specifičnih, povijesno utvrđenih sudbina svakog od naroda.

U zapadnoruskim zemljama, koje su došle pod vlast Velike kneževine Litve, a potom i Zajednice, došlo je do formiranja ukrajinskog i bjeloruskog naroda. Ovdje je staklarstvo oživjelo u 16. stoljeću.

Prvi spomen prisutnosti staklara u Bjelorusiji datira iz 1524. godine. Staklarstvo se ovdje od samih početaka razvijalo u okviru patrimonijalnih manufaktura koje su pripadale velikom kneževskom dvoru ili velikim magnatima, na primjer Radziwillima. Često su ovdje pozivani poljski obrtnici da uspostave proizvodnju stakla, posebice iz Krakova.

U Ukrajini prve informacije o proizvodnji stakla datiraju iz 1555. godine. Prema postojećoj tradiciji, smatra se da se ukrajinsko staklarstvo razvilo kao zanat od svog nastanka. Inicijativa za stvaranje staklenih guta pripala je majstorima-gutnikima, koji su za te potrebe iznajmljivali zemlju i šume od magnata i samostana, plaćajući ih u novcu ili u proizvodima. U pravilu u tim gutama nije radilo više od 8-9 ljudi, mnogi od njih radili su manje od godinu dana.

U 17. stoljeću teritorij Bjelorusije i Ukrajine bio je obilno prekriven mrežom staklarskih industrija, koje su posuđe i prozorsko staklo davale ne samo lokalnom tržištu, već su i izvozile svoje proizvode u Moskvu Rusiju. U 17. stoljeću iz Livonije i Male Rusije godišnje se u Moskvu isporučuje od osamdeset do devedeset tisuća prozorskih krugova.

Sama povijest ruskog staklarstva počinje u 17. stoljeću, kada za to nastaju specifični uvjeti. Moskovska Rusija, koja je izdržala krvavu borbu sa Zlatnom Hordom i porazila je, morala je odmah riješiti probleme izgradnje države, ujedinjenja kneževina u centraliziranu državu, boriti se za povratak prvobitnih ruskih zemalja, a na početkom 17. st. preživjeti smutnog vremena i poljsko-švedsku intervenciju.

Sedamnaesto stoljeće bilo je vrijeme nakupljanja snaga ruske nacije u nastajanju, njezine kulture. Intenzitet političkog i gospodarskog života države doveo je do otklanjanja nacionalne izoliranosti ruske kulture, koja se sve do 17. stoljeća razvijala u uvjetima zamjetne izolacije. Važnu ulogu u tom procesu imali su kontakti s Bjelorusijom i Ukrajinom: uvelike zahvaljujući tim kontaktima Moskovska Rus je upoznata s dostignućima europske kulture. Doprinos ukrajinskih i bjeloruskih obrtnika procesu formiranja ruske staklarske industrije pokazao se značajnim. No inicijativa za izgradnju prve tvornice stakla na teritoriju moskovske države nije pripala njima, već Šveđaninu Juliusu Koyetu. U tom smislu, povijest ruskog staklarstva nije iznimka, već potvrđuje opće pravilo. Mnoga europska središta staklarstva nastala su zbog vanjskih impulsa.

Tako je bilo i sa poznatim venecijanskim staklom, koje je, unatoč činjenici da je u doba Rimskog Carstva u Italiji, skupljeno ogromno iskustvo u izradi stakla, početno stanje bio pod jakim utjecajem Istoka. Mletački obrtnici su pak pridonijeli razvoju umjetničkog staklarstva u Nizozemskoj, Španjolskoj, Francuskoj, gdje je umjetnost stakla “u venecijanskom duhu” ​​cvjetala u 17. stoljeću. Time je otkriveno jedno od obilježja stakla kao područja materijalne kulture i primijenjene umjetnosti - njegov međunarodni karakter.

Gotovo cijela povijest europskog staklarstva u kasnom srednjem i novom vijeku razvijala se u istom smjeru. U svakom kronološkom razdoblju jedan ili onaj nacionalni umjetnička škola, čija su načela slijedili i gospodari drugih zemalja. U XV-XVII stoljeću bezuvjetna nadmoć pripadala je tankom i krhkom venecijanskom staklu, a krajem XVII stoljeća tu je palicu preuzelo boemsko gravirano staklo. Od kraja 18. stoljeća cjelokupno europsko staklarstvo bilo je pod utjecajem engleskog brušenog kristala, a 1900-ih godina francuska škola preuzima vlast.

Rusko staklarstvo je također imalo svoju povijest, koja je od svog nastanka bila orijentirana na europsku kulturu, ali je istovremeno postala istaknuto područje ruske nacionalne umjetnosti.

U 17. stoljeću intenzivnim razvojem obrta nastaju prve manufakture. Rast robne proizvodnje pridonio je oživljavanju trgovine, povezujući prethodno izolirane gospodarske regije u sustav jedinstvenog sveruskog tržišta. Ponovno ujedinjenje Rusije s Ukrajinom i Bjelorusijom bio je događaj od velikog političkog značaja. To je pridonijelo širenju veza između Moskovske Rusije i europskih zemalja.

U ruskom životu 17. stoljeća već se osjećala potreba za novim higijenskim i lijepim materijalom. Prvi koji se počeo baviti proizvodnjom stakla u Rusiji bio je proizvođač topova, Šveđanin Julius Koyet, koji je stigao u Moskvu 2. ožujka 1630. godine. Godine 1632. pozvao je na suradnju iskusnog majstora "stakla" Paula Kunkela, koji je prije toga "pokrenuo" tvornicu stakla u Švedskoj. Pomogao je u odabiru mjesta za buduću tvornicu, a 1634. Koyet je dobio povelju za "uspostavljanje" tvornice stakla u selu Dukhanino, okrug Dmitrovsky (nedaleko od Moskve). Proizvodnja se razvijala u teškim financijskim uvjetima, promijenila je dosta vlasnika i konačno je zatvorena 1760. godine, kada su obrtnici "na vlastitu molbu" i odlukom Manufakture-Kolegija dodijeljeni pogonu Akima Maltsova Gusevsky.

Sudbina još jedne privatne tvornice stakla koju je izgradio Šveđanin Ivan (Johann) von Sveden u ivanovskoj općini u okrugu Kashirsky bila je neuspješna. Godine 1666. doveo je iz inozemstva, među ostalim stručnjacima, "kristalne i viničke obrtnike od stakla". No 1668. godine vlasnik je umro ne dovršivši izgradnju "Tvornice stakla u Vinitsi", iako su 1697. godine njezine zgrade još postojale.

Izvanrednu ulogu u povijesti ruskog umjetničkog staklarstva odigrala je tvornica, osnovana 1668. na inicijativu cara Alekseja Mihajloviča u selu Izmailovo u blizini Moskve (danas teritorij Moskve). Ovdje je rođeno rusko umjetničko staklo i stvorena škola ruskog staklarstva. U ovom složenom procesu, uz ruske i ukrajinske majstore, sudjelovali su i strani stručnjaci. Mnogi od njih gotovo cijeli život žive u Rusiji i ovdje su našli drugi dom. Tvornica je izgrađena 1668. dekretom cara Alekseja Mihajloviča, bila je pod kontrolom Tajnog reda, zatim naredbom Velikog suda, a 1710. prebačena je u Aptekarski red i ubrzo nakon toga zatvorena. Ovo poduzeće proizvodilo je “zabavno i figurirano staklo o upotrebi velikog vladara”, “kristalno” (tj. vrlo prozirno bezbojno staklo) posuđe s graviranjem i pozlatom, jednostavne proizvode od bezbojnog i zelenog stakla, a nakon 1710. godine - ljekarnički pribor.

Podaci o još jednoj ruskoj tvornici stakla iz 17. stoljeća, koja se nalazi u selu Voskresensky, Chernogolovskaya volost, izuzetno su oskudni. Nisu poznati ni datumi njegovog postojanja niti priroda proizvodnje. Podaci o njoj odnose se samo na 1687. godinu, kada je već bio u funkciji, a proizvodi su se prodavali u moskovskom Gostinskom dvoru. Među proizvodima biljke bile su čaše, braća, svjetiljke. Očigledno je to bila svojevrsna podružnica tvornice Izmailovsky, budući da su njihovi proizvodi navedeni u jednom inventaru sela Izmailovo.

Tako su krajem 17. stoljeća u blizini Moskve postojale tri tvornice stakla koje, unatoč svojoj skromnoj veličini, nisu mogle opskrbiti staklom cijelu zemlju.

Godine 1691. poduzeta je izgradnja još jedne državne tvornice stakla. Njegov uređaj povjeren je "trgovcu dnevnog boravka stotinu" Jakovu Romanovu, koji je izgradio prostorije za tvornicu na Tainitsky Gates u Moskvi. Ali ovaj pokušaj završio je potpunim neuspjehom, jer Romanov nije uspio pronaći obrtnike i uspostaviti proizvodnju.

Nakon toga, moskovska uprava započela je izgradnju nove tvornice ogledala Vorobyevsky, pozivajući u tu svrhu "komesara" Brockhausena iz Berlina. U Moskvu je stigao 1705. godine, zajedno sa šest francuskih "zrcalnih" majstora koje je unajmio, i možda je sa sobom donio dio opreme. Godine 1706. tvornica je već radila, ali s prekidima. Gostujući obrtnici očito se nisu odmah prilagodili lokalnim sirovinama. Neobične su dimenzije zrcala, dosta značajnih za 18. stoljeće: neka od njih dosežu četiri aršina u dužinu i dva u širinu; mnogi su bili u staklenim okvirima. Završetak djelatnosti ovog pogona bio je vrlo poučan. Godine 1710. iznajmljen je Willimu Leidu pod pokroviteljstvom A.D. Menshikova. Godine 1712. Leid je dobio veliku narudžbu za izvođenje "velikih, srednjih i manjih ručica zvona i 330 karafina" za ukupno 126 rubalja. No, narudžba je djelomično ispunjena, a tijekom istrage se pokazalo da je tvornički alat bio skriven u njemačkoj četvrti u dvorištu učitelja Andreja Martynova. Ovi alati i materijali koji su ostali u tvornici poslani su u Sankt Peterburg na 10 kola, u pratnji draguna.

Od 1706. do 1718. izgrađeno je 9 malih poduzeća u okrugu Trubchevsky, Sevsky i Karachevsky (danas Brjanska regija). Ovdje se proizvodi "slo simple s mjehurićima" i "white and simple slo".

18. stoljeće je vrijeme aktivnog razvoja ruskog staklarstva. Formiraju se novi proizvodni centri koji su zadržali vodeću poziciju kroz 19. i 20. stoljeće.

I. Petersburg

NA početkom XVIII stoljeća počinje formiranje peterburškog središta staklarstva s kojim se veže veličanstveni procvat ruske škole graviranog stakla.

Tvornice Yamburg i Zhabinsky.

U početku su tvornice otvorene u gradu Yamburgu iu selu Zhabine, okrug Yamburg. Bilo je moguće pronaći poruku da je 1705. godine majstor Sheper, zajedno s majstorom Kifaterom, ispitao “ugodna mjesta za puhanje stakla u blizini sela Syabino, 12 versta ispod Yamburha”. Prepoznali su to mjesto kao vrlo prikladno, a majstor Kifater izradio je projekt za postrojenje. Prvi put, kao operativne tvornice, spominju se 1717. godine kao vlasništvo A.D. Menshikova, koji je smatrao da ih treba dati “željnim ljudima”. Obje tvornice bile su u vlasništvu Menšikova, budući da je među ogromnim zemljišnim darovnicama u Ingermanlandu dobio grad Yamburg i njegovu okolicu. Nakon sramote A.D. Menšikovljeva poduzeća otišla su u državnu blagajnu. Tvornica u Yamburgu bila je veća od tvornice Zhabinsky i savršenija u smislu organizacije proizvodnje. Proizvodio je ogledala i prozorsko staklo, te "kristalno posuđe" s poliranjem i graviranjem, što je činilo gotovo trećinu ukupne proizvodnje. Od 1713. godine graviranjem posuđa bavio se strani obrtnik Johann Mennart, koji je 1723. napustio zanat zbog bolesti oka. Zamijenili su ga ruski graveri - šegrti Dementy Voilokov i Vasily Pivovarov, koji su na kraju postali izvanredni majstori. Tvornice u Yamburgu uglavnom su služile gospodarstvu palače, opskrbljujući prozorska stakla, ogledala i "kristalno" posuđe za kraljevske rezidencije u izgradnji. Neki od proizvoda prodavani su u samim tvornicama iu dućanu u palači. Krajem 1730. potražnja za ogledalima i staklom je opala. To se objašnjava činjenicom da je car Petar II privremeno prenio kraljevsku rezidenciju u Moskvu (1727.-1730.). Godine 1730. tvornice su dane u zakup engleskom trgovcu Willimu Elmselu, koji je 1733.-1735. prenio opremu i obrtnike u vlastite tvornice u Sankt Peterburgu i na rijeci Lavi.

peterburška tvornica stakla

Povijest Petrogradske državne tvornice, koja je tijekom cijelog 18. stoljeća bila predvodnik ruskog staklarstva, započela je pomalo neobično. Prvi put za njegovo postojanje na rijeci Fontanci, gotovo u središtu Sankt Peterburga, saznali su 1738. godine, kada je umro njen osnivač V. Elmzel. Također se pokazalo da su ovdje prebačeni alati i obrtnici tvornice u Yamburgu. Sudeći po inventarima, nije se radilo o samoj tvornici stakla, već o radionici u kojoj su samo rezali, polirali i gravirali staklene proizvode, ali su i puhali staklo u tvornicama Lavinsky. Nakon što su obje biljke prebačene u riznicu, Petersburg postupno postaje biljka u punom smislu riječi. Na nju se puhalo posuđe, točila su zrcalna čaša i odmah su polirana i gravirana. Dio proizvodnje izveden je po nalogu kraljevskog dvora, drugi je pušten u prodaju. Trgovali su staklom u trgovini na Nevskom prospektu, kao i izravno u tvornici.

Godine 1774. sama biljka je prebačena u selo Nazya, okrug Shlisselburg, a u Sankt Peterburgu je ostavljena radionica za “mljevenje posuđa i rezanje grbova i monograma na njoj”. Ali ni 1780. ta odluka nije provedena. Dakle, povijest tvornice u Sankt Peterburgu pokazuje da se uobičajena praksa u Europi razdvajanja proizvodnje posuđa i njegove hladne obrade, unatoč očitim prednostima, nije oblikovala u Rusiji.

Sačuvano je dosta proizvoda peterburške tvornice. Uglavnom, to su izrezbareni pehari, čaše, čaše, štofovi, čajnici. Oni jasno svjedoče o procvatu graverske umjetnosti tog vremena. Rezbari biljke mogli su ugravirati na staklo ne samo grbove i monograme. Izvrsno su odradili složene rocaille ornamente, arhitektonske pejzaže, portrete i alegorijske kompozicije, galantne i pastoralne prizore. Svaki od gravera imao je svoje omiljene teme i karakteristične metode rada. Iz svega toga nastaje jedinstvena slika umjetničkog stakla tvornice u Sankt Peterburgu. Prisutnost stranih rezbara u tvornici neminovno se odrazila na prirodu rezbarenog dekora, po mnogo čemu bliskog boemskom, šleskom i dijelom saksonskom. Ovaj "sraz" različitih škola dao je i staklu peterburške tvornice originalnost.

Godine 1777., dekretom Katarine II, tvornice u državnom vlasništvu u selu Nazia (bivši Petersburg) dane su "na posebno održavanje slavnom princu" G.A. Potemkin, koji se pokazao velikodušnim i pažljivim domaćinom. Princ je prenio biljku u zemlje samostana Svetog Aleksandra Nevskog u selu Ozerki, koje je četiri milje od Sankt Peterburga. Nakon smrti G.A. Potemkina 1792. godine tvornicu je ponovno preuzela riznica i postala poznata kao Carska. Uvijek je ostala najveća i najopremljenija staklena proizvodnja u Rusiji, pravi "trendsetter staklene mode".

Pogon M.V. Lomonosov u selu. Ust-Rudice

Među ruskim proizvođačima stakla istaknuto mjesto zauzima veliki znanstvenik M.V. Lomonosov, koji je 1753. godine izgradio vlastitu tvornicu u selu Ust-Ruditsa, okrug Koporsky, pokrajina Sankt Peterburg. Pogon je bio namijenjen za proizvodnju smalta za mozaičku radionicu Akademije znanosti, te perli i staklenih perli. U tom pothvatu veliki predstavnik prosvjetiteljstva nije se toliko trudio komercijalni uspjeh koliko provoditi svoje znanstvena dostignuća"za dobrobit domovine". U svojoj tvornici M.V. Lomonosov je također pokušao proizvoditi razna jela. Nakon smrti M.V. Lomonosov 1765. godine, biljka je prešla na njegovu kćer Elenu Mihajlovnu Konstantinovu, a 1768. prestala je postojati.

II. Moskovska, Orelska i Vladimirska gubernija

Tijekom 18. stoljeća u Rusiji se aktivno odvijala izgradnja privatnih tvornica stakla. U nešto više od jednog stoljeća izgrađeno ih je više od osamdeset. U prvoj polovici stoljeća privatno poduzetništvo razvilo se uglavnom u okolici Moskve. Ovdje je u to vrijeme bilo najmanje šest staklarskih poduzeća.

Malcovljeve tvornice

Veliko staklarsko poduzeće u blizini Moskve bila je tvornica Pokrovski u okrugu Mozhaisk na pustarama Širjaeva i Kudinova, koju su 1723. osnovali stanovnik Gžatske Pristana Nazar Družinin i "građanin Kaluge" Sergej Aksenov. Godine 1724. osnivači ove tvornice uzeli su Vasilija Malcova za partnera u "gradu Rylsk koja živi stotinu". Od ovog skromnog poduzeća počinje povijest "kristalnih kraljeva Rusije" - obitelji Maltsov, koja je gotovo dva stoljeća bila monopol ruske staklarske industrije. Do krajem XVIII Stoljećima se "stakleno carstvo" Maltsova sastojalo od 15 poduzeća, od kojih su najveća - Gusevsky i Dyatkovsky, nadaleko poznata do danas.

III. Smolenska gubernija

Tvornice Nemchinov.

Trgovci su nakratko postali suparnici Malcovih sredinom 18. Mosalska Nemčinova. Prve informacije o njihovim aktivnostima na području proizvodnje stakla datiraju iz 1748. godine, kada su braća Petar i Emelyan Nemchinov izgradili tvornicu "kristala i stakla" u okrugu Drogobuzh u provinciji Smolensk.

U 1750-1760-ima obitelj Nemchinov posjedovala je najmanje 4 tvornice stakla na spoju provincija Smolensk i Kaluga. Nažalost, podaci o njihovim aktivnostima prilično su oskudni, budući da se podaci o njima crpe uglavnom iz sudskih sporova u kojima je ova neprijateljska obitelj zaglibila. Podaci o tvornicama Nemchinov u provinciji Smolensk prekinuti su 1777. godine.

IV provincija Penza

tvornice Bakhmetiev

Među privatnim tvornicama u Rusiji, zasluženu je slavu stekla tvornica Nikolsko-Pestrovsky u provinciji Penza, poznatija kao Bakhmetevsky. Sagradio ju je umirovljeni drugobojnik, a kasnije i "tužitelj soli" Aleksej Ivanovič Bahmetjev 1764. godine. Tijekom seljačkog rata 1773-1774, pogon je propao. Godine 1779. A.I. Bakhmetyev je umro, ostavljajući biljku svojoj ženi Agafoklei Ivanovnoj i sinu Nikolaju Aleksejeviču. Obnovili su tvornicu, značajno je proširivši, a u blizini su izgradili još dva nova: Zausovsky i Teplostansky, koji su proizvodili staklo u lima. Nikolsko-Pestrovsky se, pak, specijalizirao za proizvodnju umjetničkog stakla. Bezbojno i obojeno staklo s gracioznim zlatnim i srebrnim slikama prepoznato je u Sankt Peterburgu na kraljevskom dvoru i sudske naredbe počele su se upućivati ​​Bakhmetievu.

V. Kaluška gubernija

Orlovljeva biljka

Ispostavilo se da je glavni general grof Fjodor Grigorijevič Orlov uspješan poslovni čovjek. Prvi spomen njegove tvornice datira iz 1793. godine. Tvornica se prvo nalazila u selu Bogorodskoye, okrug Mosalsky, provincija Kaluga, a zatim se, očito, nakon požara 1798. preselila u selo Milyatino. Osim jednostavnog zelenog stakla, ovdje su se izrađivale čaše za vino, čaše, dekante od bezbojnog stakla s poliranjem, graviranjem i slikanjem. Proizveo je tvornicu i proizvode od stakla u boji.

U razdoblju od druge polovice XVII - XVIII stoljeća. na području Rusije izgrađeno je više od 80 staklarskih poduzeća. Neki od njih su malo radili, drugi su bili predodređeni za dug život i postoje do danas. Velika većina tvornica specijalizirala se za proizvodnju prozorskog stakla i "običnog" posuđa. Samo mali broj njih izrađivao je umjetničke proizvode od bezbojnog i obojenog stakla, ukrašenog graviranjem, poliranjem i slikanjem.

Do krajem XVIII stoljeća konačno je određena geografija ruskog staklarstva. Predgrađe Moskve bilo je u fokusu samo tvornica stakla ranoj fazi- u 17. - ranom 18. stoljeću. Glavna područja proizvodnje stakla su Vladimirska, Orlovska, Sankt Peterburg, Penza i Smolenska gubernija.

Proizvodnja umjetničkog stakla dugo je bila prerogativ države. Dovoljno je podsjetiti se na biljke Izmailovsky, Vorobyevsky, Yamburgsky, Petersburg (Imperijalni). Privatna poduzeća, s druge strane, u početku su bila ograničena na proizvodnju prozorskog stakla, posuda i farmaceutskog pribora. No već u drugoj četvrtini stoljeća na scenu se pojavio energičan poduzetnik trgovačkog ranga, koji je znao organizirati proizvodnju i poznavao potrebe ogromnog ruskog tržišta. U svom djelovanju uglavnom se usredotočio na ukuse srednjih slojeva građana - plemića, službenika, trgovaca, što je određivalo umjetnički izgled proizvoda trgovačkih tvornica. Najuspješniji poduzetnici trgovačkog ranga u 18. stoljeću bili su Malcovi.

Rusko plemstvo odigralo je značajnu ulogu u razvoju staklarstva. Među vlasnicima tvornica stakla su Golitsynovi, Yusupovi, Orlovi. Glavni izvor njihovog poduzetništva nije bio toliko komercijalni profit koliko prestiž zanimanja, kao i želja da zadovolje potrebe svog kućanstva u umjetničkom i jednostavnom staklu. Njihove su tvornice često radile s gubitkom, jer su nastojale proizvoditi visokoumjetničke proizvode, za kojima potražnja nije bila velika.

Više od stoljeća i pol, kapacitet ruskih tvornica stakla i njihova tehnička opremljenost značajno su se povećali, pojavili su se razni mehanizmi koje su pokrenuli "vodeni strojevi".

Relativno brzo u Rusiji je riješen problem stvaranja kadra domaćih stručnjaka. U 17. stoljeću gotovo svi obrtnici bili su stranci ili doseljenici iz Ukrajine. Ali već u prvoj četvrtini 18. stoljeća ruski su majstori počeli igrati značajniju ulogu. Zahvaljujući njihovom zalaganju, domaće staklarstvo krajem 18. stoljeća postaje cvjetajuća industrija, a proizvodi postaju ponos ruske umjetnosti i obrta.

STAKLO NA IZMAILOVSKI NAČIN

Unutar zidina tvornice Izmailovsky, izgrađene "za svakodnevni život velikog suverena", dogodilo se rođenje ruskog umjetničkog stakla. Aleksej Mihajlovič, koji je pokazao veliki interes do europska kultura, u svojoj palači selu Izmailovo pokrenuo je svakakve nove artikle. Ideja o gradnji staklene pala mu je 1650-ih. Godine 1656. naredio je svom agentu Gebdonu "da odnese u Moskvu iz Vinice pepeo lutchi, u kojem su se izrađivale sve vrste staklenih posuda na kristalnoj boji, kao i najbolji majstori stakla." No, tek deset godina kasnije, 1668. godine, započela je izgradnja ovog poduzeća. Tvornica je trebala proizvoditi posuđe za kraljevski dvor, te su stoga njegovi organizatori ovdje privukli najbolje strane obrtnike. U izgradnji samog postrojenja sudjelovali su Nijemci Ivan Martynov te Rusi Boris Ivanov i Grigorij Vasiljev. Tada su ovamo stigli Christian Kunkel, Ivan Yakovlev i Mark Ivanov. Teško nam je suditi o specijalizaciji tih majstora, kao i o ispravnoj transkripciji njihovih imena. Poznato je, primjerice, da je Nijemac Ivan Martynov 1667. izradio bočice i prodao ih na dražbi kod Samostana Uskrsnuća u Novom Jeruzalemu.

Godine 1670. te su majstore zamijenili drugi, a njihovom pojavom započela je druga faza u razvoju izmailovskog stakla.

Novopridošli majstori zvali su se "Vinitsa", ali, očito, ne po nacionalnosti, već po stilu rada. Jan Artsipuchor, Indrik Lerin, Peter Balthus i Lovis Moyet očito su bili iz baltičke regije, gdje je staklarstvo "u venecijanskom duhu" cvjetalo u 17. stoljeću. Svoju su sudbinu čvrsto povezali s tvornicom Izmailovsky. Peter Balthus, na primjer, spominje se u dokumentima iz 1688. godine kada je poslan u Nizozemsku da kupi materijale. Indrik Lerin, koji je stigao, još je bio unutra mlada dob, radio je u tvornici više od četrdeset godina. Konstantnost sastava majstora u velikoj je mjeri pridonijela činjenici da su se tradicije uspostavljene u tvornici pokazale vrlo stabilnima i dugo vremena predodredile stil ruskog umjetničkog stakla. Gostujući majstori donijeli su svoje recepte za taljenje stakla, kao i tehnike obrade stakla te ih prilagodili domaćim sirovinama i nacionalnom ukusu, te su kao rezultat stvorili rusku verziju stakla „u venecijanskom duhu“ koja je izrađena u europskim zemljama. Venecijansku školu staklarstva u Europi u 17. stoljeću zamijenila je boemska škola, predstavljena graviranim staklom. Izmailovsky biljka također je odala počast ovoj metodi ukrasa.

Proizvodi ustanove, kako pokazuju dokumenti, bili su iznimno raznoliki. Proizvodnja specijalizirana za proizvodnju luksuzne robe, služeći uglavnom palači gospodarstva i samo u maloj mjeri - domaćem tržištu. Popis njegovih proizvoda je vrlo opsežan, u mnogo čemu ponavlja imena tradicionalnih keramičkih i metalnih ruskih jela. Ovdje su pravili "sulei s vijcima", bočice raznih veličina za farmaceutsku narudžbu. Za upotrebu u palači, „vrčevi veliki i mali, batine, šalice, braća, šalice, pehari sa i bez krovova, čaše, tave, svjetiljke, svijećnjaci, tintarnice, kade, jabuke, štapovi, čaše velike i male, visoke tikvice, posuđe, tanjuri, tanjurići, kante, muharice. Ti su predmeti bili izrađeni od zelenog stakla („čerkaska materija”; naziv dolazi od ukrajinskog grada Čerkasija, odakle je dolazio glavni tok uvoza zelenog običnog stakla u ruske zemlje), i od bezbojnog („cezarska materija”; izraz označava visoke tehničke i estetske kvalitete ovog stakla). Ovako bogat asortiman očito je bio posljedica želje da se stakleno posuđe zamijeni kućanskim posuđem koje je prije bilo izrađeno od keramike i metala.

Osim toga, u zalihama pogona ima i stvari koje nisu sasvim obične, kao što su „čaša sažena“, „čaše su trostruki, dugački, zabavni pehari sa šarenim šiljcima, staklene boce i prugaste cijevi, čaše su ravne, glatke, ljuskave, uvijene, velike, karirane boce, luster figuranog rada”, “jabuke s figurama”. Riječ je o djelima ne toliko utilitarne koliko dekorativne naravi, koja su svojom novitetom oblika i neobičnom veličinom trebala izazvati iznenađenje i divljenje kralja i dvorjana, željnih svakojakih zanimljivosti.

Poznato je da je u štali, gdje su bili pohranjeni alati i potrepštine „za lik posao“, bilo: „200 bočica za staklene ptice i 7 lula, od kojih se izrađuju figure, pud stakla iscrtan zlatom i emajl i sa bojama, bijela, žuta, azurna emajl , perle žute, zelene 2 funte. Osim kućišta zupčanika: 2 limene lampe u kojima gori ulje, dvije škare, 4 klešta.

S gledišta tehnologije stakla suočeni smo s najzanimljivija slika ne samo ekstremna širina asortimana, već i raznolikost tehnika dizajna koje su posjedovali majstori Izmaylovo. Uz stvarnu trnovitu tehniku, kada je proizvod u potpunosti izrađen u staklenoj peći, majstori tvornice Izmailovsky svladali su mnoge druge tehnike.

Najznačajnije:

1) Spominjanje prugastih, ljuskavih i krupno-ljuskastih, kockastih proizvoda od bezbojnog stakla, koji se suprotstavljaju glatkim. Naravno, riječ je o proizvodima s teksturiranom površinom, izrađenim tzv. tihim puhanjem, poznatom u antičko doba, koristili su venecijanski obrtnici 16. – 17. stoljeća, te njemački obrtnici 17. stoljeća. posebno se zaljubio u to. značajka ove metode je da se predmet puha u reljefni oblik bez rotacije.

2) Opis "zalihe za lik posao", gdje je naveden "pud vučenog stakla". Najvjerojatnije se radi o gotovim izduženim staklenim cijevima (varijanta tzv. "staklene šipke"), od kojih su se potom izrađivale figure uz pomoć "limene lampe", odnosno ovdje postoji posjed tzv. staklo puhanje, odnosno tehnologija lampe.

To znači da

3) Podaci o tome da su stakleni predmeti bili ukrašeni pozlatom: o kupovini zlatnih listića, kao i spomen “pozlaćenog svijećnjaka”. Indikativna je i priča sačuvana u Dvorskim redovima o tome kako je pratnja cara Alekseja Mihajloviča, koji je posjetio tvornicu 1675. godine, uspjela ukrasti „6 šalica pozlaćenog staklenog posuđa i pud stakla iscrtanog zlatom i emajlom“. Uspoređujući ove informacije, može se tvrditi da je staklo Izmaylovo postalo pozlaćeno tijekom puhanja, kada je lim zlata stavljen na vrući "metak", a zatim je proizvod nastavio puhati, zbog čega je zlatni lim bio potrgan, a proizvod je postao, takoreći, poprskan zlatnim mrljama. Ovu tehniku ​​posebno su široko koristili venecijanski majstori.

Uz "vruće" metode ukrašavanja izmailovskog stakla bile su poznate i tehnike "hladne obrade".

4) U tvornici su bili graveri. Već 1673. godine ovdje je radio "majstor rezbarenja" Anz (Hans) Friedrich. Ali nije uspio bitno promijeniti prirodu biljnih proizvoda. Dakle, u prijemnoj knjizi tvornice za 1677. godinu od 9246 artikala navedena su samo "dva rezbarena i petnaest fasetiranih čaša".

Zapaženija je bila djelatnost drugog majstora, Matije Ulmana, koji je u tvornicu stigao krajem 1680. godine i radio u Izmailovu više od dvadeset godina.

5) U tvornici je radio i Dmitrij Stepanov, "zlatni slikar", koji je slikao ljekarnička jela, što ukazuje da su, osim graviranja, proizvodi iz Izmajlova bili ukrašeni pozlatom.

Dakle, tvornica Izmailovsky u 17. stoljeću bila je prilično složena proizvodnja, čiji su majstori svladali gotovo sve tehnike izrade stakla poznate u to vrijeme: puhanje, lampa, pozlata, graviranje, poliranje.

Suvremenici su visoko cijenili izmailovsko staklo, ono je bilo ne samo mjerilo dobre kvalitete, već je imalo i svoj stil. Epitet "Izmaylovsky" za stanovnike Moskovlja s kraja 17. stoljeća bio je vrlo izražajan i nije zahtijevao objašnjenje. Izmailovski stil potom su slijedile neke tvornice stakla iz 18. stoljeća.

Kada se opisuje tvornica Izmailovsky, posebno se često spominju različiti proizvodi "posao s figurama". posebna pažnja zaslužuju 7 neobičnih posuda iz zbirke Državnog povijesnog muzeja, jedno iz zbirke Državnog muzeja Ermitaž i jedno iz MMC-a Kuskovo. Osim Ermitaža, cijelu ovu skupinu ujedinjuje prisutnost "iznenađenja", koje osiguravaju značajke dizajna većine predmeta, i dobra kvaliteta tanko prozirno staklo s malim prugama.

Sve ove stavke možemo podijeliti u dvije skupine.

Jedan od njih sastoji se od 5 pehara i kumgana iz zbirke Državnog povijesnog muzeja. Oblici pehara su gotovo identični - tijelo se oslanja na mekanu nogu nalik balusteru, koja svojim obrisima podsjeća na cvijet čička. Pritom, tijelo jednog od njih ima prugastu teksturu, dok je u drugim slučajevima donji dio tijela opterećen dodatnim staklom. No, glavni "vrhunac" ovih pehara je štap smješten unutar tijela, na koji je pomično pričvršćena šuplja cijev koja završava figuricom životinje. Ova figurica podsjeća na jelena ili ovna, ali s veličanstvenim paunovim repom. Glava sličnog stvorenja završava izljevom kumgana s ljuskavom staklenom teksturom iz iste skupine. Teško je koristiti takve šalice. Kada počnete piti, uvlačeći zrak kroz rupu na glavi fantastične zvijeri (jedini mogući način), vino kroz okomitu cijev teče iz čaše u tijelo. A ako je u isto vrijeme volumen figure približno jednak volumenu čaše, a glava životinje je viša od tijela, tada pojilica mora podići svu tekućinu u cijev u jednom dahu, i zatim, bez daha, popiti sve. Takve si vježbe mogu priuštiti samo ljudi s izvrsnim plućima.

Slične posude poznate su u zbirkama stranih muzeja (Köln, Haag, Prag, Liege, Beč, London, Corning). Prvi put ideja o ovakvim "šaljivim" posudama potekla je od venecijanskih obrtnika, a potom se u 18. stoljeću proširila u Njemačkoj i Nizozemskoj među tada popularnim staklom "a la façone de Venice". U većini nama poznatih slučajeva lula je bila okrunjena figuricom jelena. U GIM kolekciji ova figurica više liči na ovna sa zakrivljenim rogovima. Tumačenje životinje vrlo je blisko onome što se može vidjeti u ruskim keramičkim peračima za ruke iz 16.-17. stoljeća. U europskim muzejima do sada je pronađeno samo desetak takvih posuda raštrkanih različite zemlje, u Moskvi ih ima pet odjednom, što ukazuje na lokalno, a time i izmailovsko porijeklo cijele ove kolekcije krekera.

Figurice su izrađene uz pomoć plamenika svjetiljke, odnosno tehnikom u vlasništvu majstora tvornice.

Pehar s figuricom jelena iz kolekcije GE izrađen je od žućkasto-zelenog stakla i znatno je lošiji u plastici u odnosu na Izmailovsky, najvjerojatnije je izrađen u tvornicama Yamburg ili Zhabinsky u blizini Sankt Peterburga, gdje se također proizvodilo staklo “ na izmailovski način”.

Druga grupa "razbijača" ima sustav sifonskih cijevi unutar i izljeva u donjem dijelu tijela (poznata su 4 predmeta, 2 iz Državnog povijesnog muzeja, 1 iz Rudarsko-metalurškog kompleksa Kuskovo i 1 iz zbirke Lem-Kul , sada Muzej privatnih zbirki Puškinovog muzeja nazvanog po A.S. Puškinu). Na jednom od njih, s figuricom ptice na prekriženim cijevima, ugraviran je monogram "PP" i ruski natpis "ovaj pokal na ...", što ne ostavlja sumnje u njegovo domaće podrijetlo. Sličan uređaj, očito, imao je još jedan pehar iz Državnog povijesnog muzeja, ukrašen elegantnije i veličanstvenije. Ispod zdjele je ispod čipkastih letvica skrivena “jabuka”, a poklopac je okrunjen figuricom pijetla s ljubičastim češljem.

Iz ovih šalica se ne možete napiti, a da ne znate tajnu, sigurno ćete se proliti! Uređaj je kompliciran - ispod gornje posude nalazi se šuplja "jabuka" - rezervoar izoliran od same posude. Spremnik ima dva izlaza: izljev s rupom ide na stranu, a staklena cijev ide gore, koja se uzdiže iznad tijela, a zatim se spušta i završava rupom na samom dnu. Kada se vino ulije u pehar, ono ispunjava samo tijelo i dio lule. Vino ne može ući u donji spremnik "jabuke", jer se cijev uzdiže iznad tijela. Kako piti iz takve šalice? Gotovo je nemoguće to učiniti na uobičajen način - ometaju staklene cijevi, ptica koja sjedi na njima i vlastiti nos pojilice. Još dvije su zalemljene na zavoj glavne cijevi na vrhu, što dodatno otežava zadatak. Ostaje pokušati popiti sadržaj iz bočnog izljeva. U tom slučaju, vino se diže uz cijev, dolazi do zavoja na kojem ptica sjedi, zatim gravitacijom pada u spremnik, a odatle u usta. Tekućina s takvim "sifonskim" uređajem posude će se pumpati neovisno, t.j. vino će teći dok se pehar ne isprazni, a to je potpuno neovisno o vašoj želji. Stoga će se cijeli pehar morati isprazniti bez udaha. Neće svatko shvatiti kako zaustaviti protok vina koji se izlijeva iz posude, iako samo trebate snažno puhati u bradavicu čaše.

Varijanta ovih "razbijača" je pehar iz Rudarsko-metalurškog kompleksa Kuskovo, čije su cijevi upletene u uže i, uzdižući se iznad zdjele, okrunjene figurom ptice, a ispod su tri izljeva. Tajna pijenja ovdje je ista kao što je gore opisano, ali u blizini jednog od izljeva nalazi se mala, gotovo neprimjetna rupa, iz koje se također lako prelijevati.

Najjednostavniji dizajn u ovoj skupini je pehar iz kolekcije Lemkuley. Zakrivljena cijev unutar posude ne izdiže se iznad gornjeg ruba, tako da nakon što napunite pehar do vrha, tekućina će početi istjecati iz donjih izljeva kroz cijev sifona i nastavit će teći sve dok se pehar ne isprazni . Navodno je gostu isprva bio poslužen nepotpuni pehar, a ako je bio nezadovoljan i zahtijevao da doda vino, onda je cijeli sadržaj posude pao na odjeću pohlepnog gosta.

Sve smatrane "zabavne šalice" tvornice Izmailovsky predstavljaju rusku verziju stakla u "venecijanskom duhu". Ovdje je glavna estetska vrijednost bogata plastičnost tankog prozirnog stakla, njegova krhkost i bestežinsko stanje, nestvarnost. Ovaj stil je postao raširen u svim europskim zemljama, gdje su staklari koji su pobjegli s poznatog otoka Murano stajali na početku staklarstva. No, u svakoj zemlji staklo koje oponaša venecijansko staklo imalo je svoje specifičnosti, kako zbog karakteristika domaćih sirovina, tako i zbog ukusa kupaca. U slučaju izmailovskog stakla treba uzeti u obzir da je njegovu plastiku stvorio njemački ili bolje rečeno flamanski majstor, koji je nastao u svojoj domovini pod utjecajem "Vinice". Izvršitelj ovih posuda, naravno, mogao bi biti samo "figurativni majstor" Indrik Lerin, koji je u tvornici radio četrdeset godina. Sudeći po njegovoj plaći od sto četrdeset i devet rubalja, on je, najvjerojatnije, bio, ako ne glavni, onda najcjenjeniji stručnjak ovdje. Nakon što je proživio dug život u Moskvi, oženivši se Ruskinjom, Indrik Lerin je, kao i mnogi drugi stranci, duboko percipirao rusku nacionalnu kulturu i njegova su djela postala njezin sastavni dio.

Izmailovsko staklo imalo je veliki utjecaj na razvoj ruskog umjetničkog staklarstva. Izmailovsku tradiciju slijedili su majstori tvornica Yamburg i Zhabinsky, gdje se, nakon zatvaranja tvornice, preselio dio njenih mestara. Konkretno, tamo su radili "sastavljači materije", Kirila Kalinjin i Jegor Konerev, koji su nadzirali cijelu gustu "Cezarovu materiju". Stoga su ovdje napravili "čaše na način Izmailovsky", "pehare s napuhanim gumbima", "pupčane zdjele", "vrčeve isprepletene lozom".

Drugi dio izmailovskih majstora raspršio se u privatne tvornice stakla u Podmoskovlju, a neki su čak osnovali i vlastitu proizvodnju, kao što su, na primjer, Sofron Gavrilov i Demid Loginov, „selo izmailovskih staklara“, koji su izgradili tvornicu 1723. u selu Yamkino, okrug Bogorodsk.

Izmailovska se tradicija nedvojbeno pokazala najžilavijom upravo u privatnim poduzećima, gdje je prevladavala krvava oprema i čiji su proizvodi postali sastavni dio narodne kulture.

Popis korištene literature

Asharina N.A. Rusko staklo 17. - ranog 20. stoljeća. M., 1998

Dolgikh E.V. Rusko staklo 18. stoljeća. Sastanak Državni muzej keramike i "Grad Kuskovo XVIII stoljeće.". M., 1985

Kalinjin A.T. Ruska i strana plovila s tajnama. M., 2004

Državni povijesni i kulturni muzej-rezervat "Moskovski Kremlj". Imenik zbirke. Umjetničko staklo 16. – 18. stoljeća. M., 2006. Autor - I.V. Gorbatov

Dekorativna i primijenjena umjetnost Sankt Peterburga već 300 godina. SPb., 2004

Rusko staklo 17.-20.st. Corning, 1990

Neke opće napomene o stvaranju replika iz radova tvornice stakla Iz-mailovsky.

1. Smatramo da su za reprodukciju najzanimljiviji proizvodi Izmailova, izrađeni u “venecijanskom duhu”, odnosno sve šalice za krekere i kumgan iz zbirke Državnog povijesnog muzeja (vidjeti ilustracije i opise u nastavku). Ovi proizvodi nisu samo dizajnerski zanimljivi, već imaju jedinstvenu, intrigantnu estetsku izražajnost za današnjeg gledatelja.

Nažalost, teško da će ih biti moguće izvesti u kombinaciji tehnika puhanja stakla i tehnika puhanja stakla, ali čak i reprodukcija ovih predmeta u tehnologiji puhanja stakla (naizgled najpristupačnija) može dati vrlo impresivne rezultate.

2. Vrlo su atraktivne s gledišta reprodukcije male šalice i šalice-korchiki, predstavljene u kolekciji GIKMZ-a "Moskovski Kremlj", prvenstveno zbog dirljivosti mala veličina; osim toga, plastični su i "uvijeni".

3. Ne treba se previše zanositi reprodukcijom proizvoda s graviranjem, jer, prvo, to nije igralo odlučujuću ulogu u proizvodnji Izmailova, a drugo, izvodilo se bakrenim kotačima. Moderno graviranje radi se pomoću dijamantno obloženih kotača i dijamanata, pa ima potpuno drugačiju teksturu, radikalno drugačiju od teksture drevnih gravura, te potpuno nespojiv s estetikom tankog izmailovskog stakla. Gravure trebaju biti što je moguće minimalnije i jednostavnije.

4. Izrada replika od stakla u boji zahtijeva dodatnu raspravu. Uglavnom poznajemo proizvode Izmaylovo od bezbojne staklene mase, prilično čiste i tanke, ponekad u kombinaciji s detaljima od mangana (ljubičasto staklo). Postoje dokazi da se u Izmailovu izrađivalo jednostavno zeleno stakleno posuđe, ali u ovom slučaju njegovu nijansu treba pažljivo odabrati kako bi bila što bliža zelenom staklenom posuđu iz 18. stoljeća (uzorci su široko zastupljeni u zbirci Državnog povijesnog Muzej i, koliko nam je poznato, nalaze se u zbirci Muzeja-rezervata Kolomenskoye).

E.P. Smirnova,

Istraživač na Odjelu za keramiku i staklo Državnog povijesnog muzeja