Umjetničko staklo značajan je i vrijedan dio nacionalne kulturne baštine Rusije. Ovo je jedna od najstarijih i najraširenijih vrsta domaće umjetnosti i obrta, kao i jedna od prvih i vodećih grana ruske umjetničke industrije već gotovo četiri stoljeća. Staklo je u istočnoj Europi poznato od davnina. Ovamo, na sjeverne obale Crnog mora (Pont Euxinus - Gostoljubivo more), donijeli su raznovrsne proizvode od stakla koje su stvarali majstori Aleksandrije, istočnog Sredozemlja i sjeverne Italije. Arheološka iskapanja koja su proveli ruski znanstvenici u predrevolucionarnom i Sovjetsko vrijeme u crnomorskim starogrčkim kolonijalnim gradovima - Pantikapeju (Kerč), Nimfejumu, Hersonezu, Olbiji, Feodoziji, Gorkipi (Anapa) i drugim gradovima, znanosti su dali ogroman broj materijalnih spomenika: balzamarije, posude, zdjele, vrčeve i druge staklene posude koji datiraju iz perioda VI -V stoljeća PRIJE KRISTA e. - I-II stoljeća. n. e. Lokalna proizvodnja stakla pojavljuje se ovdje nešto kasnije od sredine 2. stoljeća, što potvrđuje prisutnost staklarskih radionica u antičkom naselju Alma Kermen u blizini Bahčisaraja, iako su, po svemu sudeći, ovdje radili rimski majstori (Shchapova, 1983, str. 135, 140.) Od 10. stoljeća iz Bizanta u staru Rusiju država je dobivala velike količine raznobojnih smalta, a već krajem 10. stoljeća u Kijevu, u vezi s izgradnjom Desetinecrkva, ukrašena mozaicima, nalaze se domaće staklarske radionice. Štoviše, zanimljivo je da se staroruske čaše po kemijskom sastavu i tehnici izrade, unatoč srodstvu s bizantskim, ipak razlikuju od njih. Naime, početkom 11. stoljeća, kada je "očuvanje tajne stakla bilo glavno obilježje politike Bizanta u odnosu na njihove kijevske kolege", u Kijevskoj Rusiji već je postojala lokalna proizvodnja stakla s vlastitim receptom i tehnologija topljenja. Dakle, dodatak u rus. samostalna škola proizvodnja stakla, a posebno u kijevskoj regiji, bila je posljedica, prvo, prisutnosti bogate sirovinske baze ovdje, drugo, postojanja lokalnih receptura stakla i, konačno, međusobnog utjecaja vlastitog praktičnog iskustva i iskustva bizantski majstori.
U 12. st. antički Rusko staklo Divizija, čije je središte bio Kijev, aktivno se proširila na druge istočnoslavenske regije, gdje je zauzela istaknuto mjesto. U početku je to bila proizvodnja smalta iznimno bogate palete boja, uključujući "zlatne", za ukrašavanje mozaicima podignutih monumentalnih kršćanskih crkava u Kijevu, Novgorodu, Polocku, Černigovu i drugim gradovima. Uspostavljena je i proizvodnja "krajnjeg" stakla, koje je postupno zamijenilo prozore od tinjca na bogatim kućama. Iako se i kasnije, u 17. stoljeću, u moskovskim kraljevskim dvorovima u Kolomenskome i Izmailovu, uz staklene "završetke", nastavio čuvati tinjac.
Još jedan važan dio staroruske proizvodnje stakla bila je proizvodnja ručno puhanog staklenog posuđa od strane kijevskih obrtnika, što svjedoči o visokoj razini staklarstva tog vremena. Osim toga, u XI-XIII stoljeću u mnogim drevnim ruskim gradovima - Kijevu, Novgorodu, Smolensku, Staroj Rjazani, Polocku, Černigovu i drugim mjestima - proizvodio se razni ženski nakit - raznobojne perle, narukvice, sljepoočno prstenje i prstenje, koji su se uspješno natjecali s uvezenim perlama i perlicama, koje su ovdje postojale od 8.-9. stoljeća. U tom pogledu zanimljivo je svjedočanstvo jednog arapskog putnika s kraja 10. stoljeća da su uvezene perle bile izuzetno skupe i da su se za njih davala bogatstva. Kupujući ove ogrlice za svoje žene, "muževi su bankrotirali, plaćajući od 15 do 20 kopejki u srebru za svaku perlu."
Studije ruskih znanstvenika dokazuju da je čak stoljeće prije invazije Batua razvoj ruskog obrta, uključujući i staklarstvo, dosegao visoku razinu. Kao što znate, Kijevska Rusija je u to vrijeme bila moćna država, čiji su prinčevi bili povezani s mnogim kraljevskim dvorovima Europe. Stranci su je nazivali "zemljom gradova, zanata i umjetnosti". Međutim, teški jaram Zlatne Horde, brutalno uništavanje gradova, otmica gospodara nekoliko stoljeća prekinuli su tako uspješan ekonomski razvoj drevna ruska država. Tek u 15. stoljeću postupno počinju oživljavati zaboravljeni zanati, uključujući i staklarstvo. U prijašnjim mjestima - u šumovitim predjelima Černigovske oblasti - nastavlja se djelatnost staklarskih radionica u kojima se, kao i u Europi, izrađuje razno ručno puhano kućansko posuđe. Odavde, iz "čerkaskih" krajeva, iz malih obrtničkih radionica tijekom 15. - ranog 17. stoljeća, dolazila je široka paleta običnog, običnog stakla "jednostavne materije", kako se zvala, "zelena" i "modra VODA". izvezeno. Vode ga u novo središte Rusije - u moskovsku državu, kao i u Veliki Novgorod, Smolensk i druge ruske gradove.
Tijekom vremena, aktivnosti malih čerkaskih obrtničkih crijeva, iako brojne, nisu mogle zadovoljiti rastuću potražnju za staklenim proizvodima moskovske države, koja je aktivno širila trgovinske odnose sa zapadnom Europom. Početkom 17. stoljeća, preko Hanseatskog sindikata, u luku Arhangelsk i Veliki Novgorod počelo je stizati basnoslovno skupo staklo "Vinitsa" s obojenim filigranom, koje je već osvojilo cijelu Europu; trgovci su donijeli neobična ogledala, koja su mladoženja dragovoljno darivala mladenkama kao vjenčani dar. Stigao je veliki broj staklenih perli, izrađenih ne bez utjecaja venecijanskih staklara. Iskapanja obavljena u posljednjih godina na području Moskve, svjedoče o raširenosti staklenih luksuznih predmeta. Stakleno posuđe početkom 17. stoljeća koristilo se na kraljevskom dvoru, u kraljevskim ljekarnama i državnim pijaćama - "kružnim dvorištima" ("krugovima") za "stavljanje probnog i uzornog vina".
U 17. stoljeću, jačanjem moskovske države, staklarstvo ulazi u novu proizvodnu fazu. Sve veća potražnja za raznovrsnim staklom – kućnim i luksuznim – dovodi do potrebe za stvaranjem vlastite proizvodnje stakla. Kao rezultat toga, već u prvoj polovici 17. stoljeća pojavila se vlastita proizvodnja stakla u blizini Moskve - „pokrenute su prve tvornice stakla. Godine 1634. uz dopuštenje cara Mihaila Fedoroviča u blizini Moskve, u selu Dukhanino, Dmitrovskog okruga, Šveđanin E. Koyet započeo je izgradnju prve ruske tvornice stakla. Tvornica je otvorena 1639. godine i proizvodila je ljekarničko posuđe i prozorsko staklo. Kasnije, 1668. godine, u selu cara Alekseja Mihajloviča, Izmailovu, u blizini Moskve, njegovim dekretom, danas državna tvornica, također manufakturnog tipa, ali veća i bliža glavnom gradu, proizvodila je proizvode "o svakodnevnom životu velikog vladara." I doista, tvornica je ispunila svoju svrhu, izdajući ogroman asortiman kućanskih potrepština za kralja i njegovu pratnju. Ovi su proizvodi bili bogato ukrašeni, u skladu s novim europskim utjecajima - pozlatom, glačanjem i graviranjem.
Venecijanska proizvodnja stakla, koja je stvorila cijeli trend u Europi u 17. stoljeću - Facon de Venise, također se odrazio na proizvode „figurativnog poslovanja tvornice Izmailovski. Prva dva desetljeća u Izmailovu su radili strani majstori "stakla", zvani "Vinitsa", koji su bili doseljenici iz Češke, Njemačke, Nizozemske i baltičkih zemalja. Oni su svoje iskustvo i vještine, razvijene pod utjecajem venecijanskog staklarstva, prenijeli na rusko tlo. Dakle, poznato je ime majstora figura "Nizozemca Indrika Lerina, koji je radio u tvornici Izmailovsky praktički od njezina osnutka do prelaska u Ljekarnički odjel i čije su aktivnosti povezane s brojnim šalicama za "krekere".
Proizvodi "figurativnog poslovanja" - "čaše duge", u sazhenu" i "zabavne šalice" - među velikom raznolikošću proizvoda tvornice Izmailovsky posebno su se isticali. Ovi proizvodi uključuju najrjeđe pehare s "tajnama" - sustav skrivenih cijevi, koji je omogućio neočekivano izlijevanje fontane na osobu koja je u tom trenutku pila. Takvi su pehari bili ukrašeni bogatim plastičnim dekorom: štukaturama i puhanim figurama ptica, konja, jelena, ovnova, raznim cvijećem i lišćem, što ih približava proizvodima venecijanski majstori. Slični proizvodi s "tajnama", uobičajeni u Europi već u 17. stoljeću pod utjecajem Venecije, došli su i na dvor cara Alekseja Mihajloviča u Rusiji, gdje su sve vrste "šaljive" zabave bile iznimno omiljene i raširene.
Govoreći o staklu tvornice Izmailovsky, valja napomenuti da je venecijansko staklo, koje je u Europi dalo poticaj razvoju cijelog smjera u "venecijanskom stilu", tzv. faconde Venise svojim razvijenim plastičnim sustavom oblikovanja bio je izuzetno usklađen s tradicijom ruske narodne plastike 16.-17. stoljeća.
Tvornica Izmailovski odigrala je veliku ulogu u razvoju ruske umjetničke staklarije u 17. stoljeću i imala usmjeravajući utjecaj na daljnji tijek njezina razvoja. Majstori tvornice Izmailovsky i državne tvornice Vorobyevsky, koji su kasnije radili u Yamburgu i Kijevu (u tvornici stakla koja je ondje osnovana 1720. dekretom Petra I.), prenijeli su na nova mjesta tajne staklarskog zanata koje su razvili u “suverenove” tvornice preko 30-40 godina.
Početkom 18. stoljeća regija Sankt Peterburg postala je središte proizvodnje stakla, gdje je novoizgrađena prijestolnica trošila ogromne količine stakla. Ali prijenos proizvodnje stakla na novu lokaciju nije bio samo geografski pomak. U općem procesu programske “europeizacije” Rusije za vrijeme Petra Velikog, može se govoriti i o razvoju nove etape u ruskom umjetničkom staklarstvu: o preorijentaciji s venecijanskog staklarstva na srednjoeuropsko staklarstvo. Prije svega, to je izraženo u formiranju ruske škole graviranja, srodne europskoj, posebno boemskoj. Početak tog procesa postavljen je još u Izmailovu, zatim u jamburškim tvornicama A. Menšikova, a sredinom 18. stoljeća dosegao je svoj vrhunac u petrogradskoj tvornici.
U sljedećem stoljeću i pol - sve do početka 20. stoljeća - proizvodi Carske tvornice stakla, izvedeni prema nacrtima najvećih arhitekata i rukama najboljih ruskih majstora, krasili su interijere brojnih velegradskih palača i ladanjske rezidencije članova carske obitelji i najviše aristokracije, upečatljive svojim sjajem i savršenstvom. Carska tvornica stakla, koja je postala vodeće poduzeće i svojevrsni umjetnički laboratorij za privatna poduzeća, bila je u rangu s najvećim tvornicama u Europi, donoseći slavu ruskoj proizvodnji stakla.
Veliki Mihailo Lomonosov dao je neprocjenjiv doprinos razvoju ruske umjetničke staklarije. U 40-im godinama XVIII stoljeća, kao rezultat brojnih eksperimenata u laboratorijima Akademije znanosti, razvio je opsežan recept za staklo u boji. Po dopuštenju Senata, M. Lomonosov je dobio beskamatni zajam od 4000 rubalja na pet godina i 1754. sagradio tvornica stakla, gdje je "za dobrobit i slavu Ruskog Carstva" uspostavio proizvodnju obojenog stakla koje je izumio - jednog od najvećih složene vrste proizvodi od stakla. Tvornica je proizvodila razne obojene proizvode, smalte, a također je razvila metodu za proizvodnju "galanterije" - perli i staklenih perli, modernog proizvoda koji se prije nije proizvodio u Rusiji i dolazio je iz inozemstva "po cijeni od mnogo tisuća".
Što se tiče privatne proizvodnje stakla, od 18. stoljeća, zahvaljujući protekcionističkoj politici Petra I. i njegovih nasljednika, koji su povećanim uvoznim carinama, pa čak i zabranom uvoza staklene robe iz uvoza, povlađivali privatnim proizvođačima i štitili ih od strane konkurencije ( od 1800.) itd., broj novih tvornica brzo se povećavao. U isto vrijeme, kako bi se očuvale šume u kojima je “krajnja potreba”, vladine uredbe iz 1744., 1759., 1762. zabranjivale su izgradnju tvornica stakla (kao i željeza i vina) u krugu od 200 milja od Moskve i br. bliže od Yamburgskog okruga iz Sankt Peterburga, a dekretom Senata 1754. godine, prethodno izgrađene tvornice bile su potpuno uništene. Ipak, unatoč takvim kontradiktornim mjerama, do početka 19. stoljeća bilo je više od pedeset tvornica stakla, au prvoj četvrtini stoljeća, prema izjavi iz 1814., bilo je već 146 tvornica stakla. - 14, Volyn i Černigov - po 11, Smolensk - 9, Kijev, Orel i Rjazan - po 8, Kaluga - 3, itd. To su uglavnom bile tvornice koje su gradili predstavnici plemićkih klasa i trgovci na svojim imanjima. Trgovci Malcevi poznati su među vlasnicima tvornica. Njemčinovi i Bolotini, plemići Bahmetevi i Orlovi Olsufjevi i Poltoracki, Golicini i Jusupovi Panšini, Menšikovi, Nebolsini i drugi.
Do sredine 19. stoljeća, s razvojem kapitalističkih odnosa, aktivirao se privatni biznis u proizvodnji stakla, proširujući zemljopis njegove distribucije ne samo u europskom dijelu Carstva (iako uglavnom), već iu udaljenom Sibiru i Azijske regije, u iznosu od 185 tvornica prema statistikama iz 1838., 1874. godine - više od 200. Do početka Prvog svjetskog rata broj staklenih poduzeća već se približava četiri stotine. Dakle, od druge polovica XIX Stoljećima je Rusija postala glavna zemlja proizvođača stakla, opskrbljujući proizvode od stakla ne samo za domaće tržište, već i za prodaju u inozemstvu.
I premda nisu sve brojne ruske tvornice stakla 18. - ranog 20. stoljeća proizvodile staklo za kućanstvo i ukrasno staklo, ipak su proizvodi tih poduzeća igrali ulogu bitnu ulogu u formiranju umjetničke razine domaćeg staklarstva uopće. Imperial Glassworks i vodeća privatna poduzeća bila su stalni članovi Sveruske i međunarodne umjetničke i industrijske izložbe 19. - početka 20. stoljeća, gdje su uvijek dobivale najviše nagrade.
Prijelaz XIX - XX stoljeća odvija se u Europi pod znakom novog stila, koji je u različite zemlje ah je dobio različita imena: Art Nouveau - u Francuskoj, Art Nouveau - u Njemačkoj, Secession - u Austriji, Liberty - u Italiji, Art Nouveau - u Rusiji. Svugdje su se radovi ovog stila razlikovali po inovativnom pristupu obliku, interesu za divlje životinje i privlačnosti prema novim proizvodnim tehnologijama. Takav materijal poput stakla, sa svojom prozirnošću i fluidnom plastičnošću, s neiscrpnom paletom nijansi i tekstura, pokazao se iznenađujuće usklađenim sa stilom Art Nouveau i postao je jedan od simbola novog stila. Jedan od glavnih estetske ideje Art Nouveau - učiniti visoku umjetnost pristupačnijom, odnosno pronaći alternativu masovnoj mehaniziranoj proizvodnji predmeta za kućanstvo. Ovaj umjetnički program dobio je različite inkarnacije u različitim zemljama.
Antičko staklo Renéa Laliquea
zauzima posebno mjesto u modernoj umjetnosti. Rene Lalique(1860. - 1945.). Ovaj se umjetnik proslavio prvenstveno kao draguljar, no staklo je u njegovom stvaralaštvu imalo važnu ulogu. Koristio ga je u svom nakitu bez premca, često odbacujući drago kamenje u korist stakla. Osim toga, René Lalique izrađivao je rasvjetna tijela, vaze, skulpture, bočice za parfeme, pa čak i ukrase za automobile. Njegovi radovi od bezbojnog i obojenog stakla, matirano i prozirno, ponekad s obojenim emajlima, odlikovali su se monumentalnošću i lakoćom, glatkoćom i originalnošću oblika, te nisu bili ništa manje popularni od njegovog nakita.
Vaza s likom bršljana. Rene Lalique. 1912
Izvor: http://www.kreml.ru/exhibitions/moscow-kremlin-exhibitions/iskusstvo-rene-lalika/
Staklo Art Nouveau Emil Galle
Ključna osoba za staklarstvo u doba secesije bila je Emile Galle(1846. - 1904.). Njegov rad prelomio je tradiciju europske i orijentalne umjetnosti, stvarajući potpuno novu jedinstven stil, koji je kombinirao duboku simboliku, veliku pažnju prema prirodi, beskrajnu raznolikost tehnika, nevjerojatnu slobodu i sofisticiranost oblika. Emile Galle je rođen u Nancyju, gradić godine u Lorraineu, u obitelji poduzetnika koji se bavio trgovinom i proizvodnjom stakla i fajanse. Karijera Emile Galle započela je u obiteljskom poslu. Kasnije je surađivao s tvornicom "Burgun, Schwerer iDOᵒ» u Meisenthalu. Već 1867. godine Galle je otvorio umjetnički atelje, a 1894. godine vodi vlastitu proizvodnju stakla u Nancyju. Ako u rano razdoblje Budući da su Galleov kreativni rad uglavnom bile skice posuđa od prozirnog bezbojnog stakla s graviranjem ili slikanjem, tada u vlastitom ateljeu započinje niz tehnoloških eksperimenata. Kao rezultat toga, izumljene su i patentirane mnoge nove tehnike, oživljene su stare tehnologije i stvorena je neviđeno raznolika paleta obojenih staklenih nijansi. Godine 1882. Emile Gallé pokreće proizvodnju laminiranog stakla, koje je postalo jedan od simbola secesije. Najvažniji element ukrašavanja višeslojnih proizvoda bilo je graviranje, koje se moglo izvesti mehanički (graviranje kotačićem) ili kemijski (bakropis). Staklo je postalo vrhunac Halleine kreativnosti "kameo" (kameja stakla) - laminirano staklo, na koje je slika nanesena uzastopnim jetkanjem sloj po sloj i rezbarenjem pomoću različitih alata. U pravilu je ovom tehnikom na vazama prikazano cvijeće i biljke (orhideje, ljiljani, krizanteme, čičak, paprat), ali postoje i slike insekata, morskog života i druge slike posuđene iz prirode. Dekorativna dekoracija takvih djela oduvijek je imala simboličku i filozofsku konotaciju. Halle čak stvara novi žanr koji spaja staklo i poeziju: tzv "staklo koje govori" ”, gdje su u ornamentiku vaze utkani stihovi iz pjesama Baudelairea, Maeterlincka, Hugoa.
Vaza s likom cvijeta magnolije. Manufaktura Halle 1900 Laminirano staklo, ugravirano. GMZ Pavlovsk
Jetkanjem je obrađena i cijela površina stakla. Izlaganje različitim koncentracijama kiseline u otopini moglo bi zamijeniti mehaničko poliranje, dati učinak matiranja ili "mrazno staklo" (staklo kao da je prekriveno slojem inja). Kiselo jetkanje omogućilo je postizanje veće glatkoće linija i mekših obrisa u usporedbi s mehaničkim graviranjem. Graviranje je također omogućilo stvaranje cirkulacijskih proizvoda, a 1890-ih Halle je započeo masovnu proizvodnju laminiranog stakla u vlastitom poduzeću. Nazvano je Halleino serijsko staklo galle standard . Hallein jedinstveni izum bila je tehnika staklena intarzija (fr.marketerija de verre- set staklo na staklu), po analogiji s tehnikom koja se dugo koristila za ukrašavanje namještaja. Komadi stakla raznih boja stavljani su na stijenke posude u vrućem obliku. Druga tehnika koju je patentirao Halle je tehnika patiniranja kad je prašina drugačija kemijski sastav nanosi se na staklenu površinu između slojeva, čime se postiže neobičan efekti boja i pročišćene gradacije.
Vaza sa likom ciklame. Manufaktura u Halleu. Kasne 1890-e Laminirano staklo, bakropis, tehnika intarzije na staklu. Državni muzej keramike i imanja Kuskovo.
Izvor:Galleove linije. Europsko i rusko laminirano staklo u bojiXIX- početakXXstoljeća u zbirkama ruskih muzeja. Moskva 2013.
Glavna značajka antičkog stakla Emilea Gallea je najviša kvaliteta i virtuoznost izvedbe, svaki njegov rad nenadmašno je remek-djelo. Postoji i niz detalja koji pomažu utvrditi je li antikna Galle čaša originalna. Takvi detalji uključuju polirano dno na kojem su vidljivi svi brojni slojevi stakla u boji. nedvojbeno, važna uloga pri atribuciji igra i signatura (potpis) Emilea Gallea. Svoje je radove potpisivao u tehnici graviranja ili bakropisa, ali se potpis mijenjao i za života umjetnika i nakon njegove smrti (serijska proizvodnja Galleovih vaza nastavila se s radom sve do 1930-ih). Trenutno su prava na marku Galle u vlasništvu Coman dizajnerske tvornice koja se nalazi u Rumunjskoj. Njihovi su proizvodi visoke kvalitete i umjetničke vrijednosti, ali jedva da su zanimljivi kolekcionarima antičkog stakla. U označavanju ovih proizvoda, uz naziv "Galle" nalazi se riječ "tip".
Vaza s anemonama. Emile Gallé, 1900. Laminirano staklo, tehnika intarzije na staklu, gravirano. Državni Ermitaž.
Izvor: Halle Lines. Europsko i rusko laminirano staklo u boji s kraja 19. - početka 20. stoljeća u zbirkama ruskih muzeja. Moskva 2013.
Sljedbenici, Tragači, Eksperimentatori
Jedinstveni rad Emilea Gallea iznjedrio je mnoge sljedbenike, formirajući školu Nancy, koja je postala vodeća za cijelo moderno doba. Prvi sljedbenici Hallea bili su majstori tvornice u Meisenthalu, s kojima je umjetnik dugo surađivao - Desiree Christian I Eugene Kremer. Važno mjesto u umjetnosti tog razdoblja zauzimao je tvrtka "Legra i Kᵒ". obilježje Legrovo staklo imalo je široku primjenu, uz graviranje i jetkanje, oslikavanje emajlima i zlatom, kao i izvanrednu svjetlinu i raznolikost nijansi staklenih masa. Nedvojbeno je jedan od priznatih predvodnika umjetničkog staklarstva toga doba tvrtka braće Dom (Auguste Dom i Antonin Dom). Među umjetničke tehnike koriste u svojim radovima posebno valja istaknuti sljedeće tehnike: tehnika obojene mrvice , u kojem su stakleni komadići raznih boja naneseni na proizvod u vrućem obliku; tehnika pat de ver (fr.strâte-de-verre - staklena pasta), u kojoj su nastali detalji za ukrašavanje višeslojnih vaza, kao i široko korištena tehnika martel (fr.martele - kovani), odnosno imitacija kovane teksture na staklu.
Vaza s anemonama. Manufaktura braće Dom, 1910. Laminirano staklo, bakropis. GMZ Pavlovsk.
Izvor: Halle Lines. Europsko i rusko laminirano staklo u boji s kraja 19. - početka 20. stoljeća u zbirkama ruskih muzeja. Moskva 2013
Utjecaj Emilea Gallea i škole iz Nancyja bio je toliki da nije bio ograničen samo na Francusku. Primjeri bi mogli biti vintage staklo Ludwig Moser & Sons u Češkoj, i firma "Costa" u Švedskoj, u kojoj su se na osebujan način prelamale značajke Halleova stvaralaštva i ideje moderne. Ruske tvornice stakla nisu bile iznimka, a također su odgovorile na nove trendove u europskoj umjetnosti.
Moderno rusko staklo
U potkraj XIX stoljeća Carska tvornica stakla (ISZ) iskusni ne bolja vremena, a radi smanjenja troškova pripojen je Carskoj tvornici porculana. Unatoč tome, ISZ je i dalje ostao jedna od najvećih staklenih proizvodnja u Rusiji i proizvodio je proizvode najviše klase. Ubrzo nakon poznatog svjetska izložba 1889. u Parizu, gdje je Émile Galle prvi put pokazao svoje vaze od laminiranog stakla, ISZ također počinje stvarati slična djela.
Vaza. Carske tvornice porculana i stakla. 1897 Staklo u boji, tehnika krakle.
Izvor:T. A. Malinina. Carska tvornica stakla.XVIII- PočetakXXstoljeća. Sankt Peterburg: 2009.
Osim toga, na prijelazu stoljeća ISZ je proizvodio staklene vaze u boji debelih stijenki ukrašene tehnikama kao što su millefiori (tal.millefiori- tisuću cvjetova) u kojoj su mnoge staklene cjevčice raznih boja presječene i stopljene u debljinu posude u obliku tankih ploča, pucketanje (fr.craqueler- prekriven pukotinama- staklo s pukotinama na površini, kao i staklo s udjelom metalnih šljokica u masi.
.jpg)
Vaza s likom zmije u šikari djeteline. Carske tvornice porculana i stakla. Prema crtežu K. Krasovskog. 1897. Dvoslojno staklo, rezbarenje, graviranje.
U 17. stoljeću intenzivan razvoj obrta dovodi do pojave prvih manufaktura. Rast robne proizvodnje pridonio je oživljavanju trgovine, povezujući prethodno izolirane gospodarske regije u sustav jedinstvenog sveruskog tržišta. Ponovno ujedinjenje Rusije s Ukrajinom i Bjelorusijom bio je događaj od velikog političkog značaja. Pridonio je širenju veza između Moskovske Rusije i zemalja Europe.
U ruskom životu 17. stoljeća već se osjećala potreba za novim higijenskim i lijepim materijalom. Prvi koji se u Rusiji počeo baviti proizvodnjom stakla bio je tvorac topova, Šveđanin Julius Koyet, koji je stigao u Moskvu 2. ožujka 1630. godine. Godine 1632. pozvao je na suradnju iskusnog "staklarskog" majstora Paula Kunkela, koji je prije toga "pokrenuo" tvornicu stakla u Švedskoj. Pomogao je u odabiru mjesta za buduću tvornicu, a 1634. Koyet je dobio povelju da "osniva" tvornicu stakla u selu Dukhanino, okrug Dmitrovsky (nedaleko od Moskve). Proizvodnja se razvijala u teškim financijskim uvjetima, promijenila je dosta vlasnika, a konačno je zatvorena 1760. godine, kada su obrtnici "vlastitom peticijom" i odlukom manufakturnog kolegija dodijeljeni tvornici Gusevsky Akima Maltsova.
Sudbina druge privatne tvornice stakla koju je sagradio Šveđanin Ivan (Johann) von Sveden u Ivanovskoj volosti okruga Kashirsky bila je neuspješna. Godine 1666. doveo je iz prekomorja, između ostalih stručnjaka, "obrtnike od kristala i stakla Vinitsa". Ali 1668. godine vlasnik je umro, a nije dovršio izgradnju "fabrike staklenog posuđa Vinitsa", iako su 1697. godine njene zgrade još uvijek postojale.
Izuzetnu ulogu u povijesti ruske umjetničke proizvodnje stakla odigrala je tvornica, osnovana 1668. godine na inicijativu cara Alekseja Mihajloviča u selu Izmailovo u blizini Moskve (danas područje Moskve). Tu je rođen Rus umjetničko staklo, te je stvorena škola ruskog staklarstva. U ovom složenom procesu, uz ruske i ukrajinske majstore, sudjelovali su i strani stručnjaci. Mnogi od njih gotovo cijeli život žive u Rusiji i ovdje su pronašli drugi dom. Tvornica je izgrađena 1668. dekretom cara Alekseja Mihajloviča, bila je pod kontrolom Tajnog reda, zatim naloga Velikog suda, a 1710. prebačena je u Aptekarski red i ubrzo nakon toga zatvorena. Ovo poduzeće proizvodilo je "zabavno i figurirano staklo o upotrebi velikog vladara", "kristalno" (tj. vrlo prozirno bezbojno staklo) posuđe s graviranjem i pozlatom, jednostavne proizvode od bezbojnog i zelenog stakla, a nakon 1710. - farmaceutsko posuđe .
Podaci o još jednoj ruskoj tvornici stakla iz 17. stoljeća, koja se nalazi u selu Voskresensky, Chernogolovskaya volost, izuzetno su oskudni. Ni datumi njegovog postojanja ni priroda proizvodnje nisu poznati. Podaci o njemu odnose se tek na 1687. godinu, kada je već djelovao i njegovi proizvodi su se prodavali u Moskvi Gostiny Dvor. Među proizvodima tvornice bile su čaše, braća, svjetiljke. Očigledno je to bila neka vrsta podružnice tvornice Izmailovsky, budući da su njihovi proizvodi navedeni u jednom popisu sela Izmailovo.
Tako su krajem 17. stoljeća u blizini Moskve postojale tri tvornice stakla koje, unatoč skromnoj veličini, nisu mogle opskrbiti cijelu zemlju staklom.
Godine 1691. započela je gradnja još jedne državne tvornice stakla. Njegov je uređaj povjeren "trgovcu iz dnevne sobe od stotinu" Jakovu Romanovu, koji je izgradio prostorije za tvornicu na Tainitsky Gates u Moskvi. Ali ovaj pokušaj završio je potpunim neuspjehom, jer Romanov nije uspio pronaći obrtnike i uspostaviti proizvodnju.
Nakon toga je moskovska uprava započela izgradnju nove tvornice ogledala Vorobjevski, pozvavši za tu svrhu "komesara" Brockhausena iz Berlina. U Moskvu je stigao 1705. godine, zajedno sa šest francuskih majstora "ogledala" koje je angažirao, a možda je sa sobom donio i dio opreme. Godine 1706. tvornica je već radila, iako s prekidima. Gostujući obrtnici, očito, nisu se odmah prilagodili lokalnim sirovinama. Dimenzije zrcala, koje su vrlo značajne za 18. stoljeće, neobične su: neka su dosezala četiri aršina u duljinu i dva u širinu; mnogi su bili u staklenim okvirima. Kraj aktivnosti ove biljke bio je vrlo poučan. Godine 1710. iznajmljen je Willimu Leidu pod pokroviteljstvom A.D. Menshikova. Godine 1712. Leid je dobio veliku narudžbu za izradu "velikih, srednjih i manjih kazaljki zvona i 330 karafina" za ukupno 126 rubalja. No, narudžba je djelomično ispunjena, a tijekom istrage pokazalo se da su alati tvornice bili skriveni u njemačkoj četvrti u dvorištu učitelja Andreja Martynova. Ovi alati i materijali preostali u tvornici poslani su u St. Petersburg na 10 kolica, u pratnji dragona.
Od 1706. do 1718. izgrađeno je 9 malih poduzeća u okrugu Trubchevsky, Sevsky i Karachevsky (danas regija Bryansk). Ovdje se proizvodi "slo jednostavan s mjehurićima" i "bijeli i jednostavni slo".
18. stoljeće je vrijeme aktivnog razvoja ruskog staklarstva. Formiraju se nova proizvodna središta koja su kroz 19. i 20. stoljeće zadržala svoju vodeću poziciju.
I. Petersburg
Početkom XVIII stoljeća počinje formiranje peterburškog središta staklarstva, s kojim se povezuje veličanstveni procvat ruske škole graviranog stakla.
Yamburg i Zhabinsky biljke.
U početku su tvornice otvorene u gradu Yamburgu iu selu Zhabine, okrug Yamburg. Bilo je moguće pronaći poruku da je 1705. majstor Sheper, zajedno s majstorom Kifaterom, ispitao "ugodna mjesta za puhanje stakla u blizini sela Syabino, 12 versta ispod Yamburkha." Oni su to mjesto prepoznali kao vrlo prikladno, a majstor Kifater je sastavio projekt tvornice. Menshikov se spominje 1717. kao vlasništvo A. D. Menshikova, koji ih je mislio dati na milost i nemilost "željnim ljudima". grad Yamburg i njegova okolica.Opali A.D.Menshikov poduzeća otišli su u državnu riznicu.Tvornica u Yamburgu bila je veća od Zhabinskog i savršenija u organizaciji proizvodnje.Proizvela je staklo za ogledala i prozore, kao i "kristalno posuđe" s poliranjem i graviranjem , što je činilo gotovo trećinu svih proizvoda. Od 1713. Godinu dana graviranjem posuđa bavio se strani majstor Johann Mennart, koji je 1723. napustio zanat zbog bolesti oka. Zamijenili su ga ruski graveri - šegrti Dementy Voilokov i Vasilij Pivovarov, koji je na kraju postao izvanredni majstori. Tvornice u Yamburgu uglavnom su služile gospodarstvu palače, opskrbljujući prozorska stakla, ogledala i "kristalno" posuđe za kraljevske rezidencije u izgradnji. Neki od proizvoda prodavali su se u samim tvornicama iu trgovini u palači. Krajem 1730. potražnja za ogledalima i staklom je opala. To se objašnjava činjenicom da je car Petar II privremeno prenio kraljevsku rezidenciju u Moskvu (1727.-1730.). Godine 1730. tvornice su iznajmljene engleskom trgovcu Willimu Elmselu, koji je 1733.-1735. prenio opremu i obrtnike u vlastite tvornice u St. Petersburgu i na rijeci Lavi.
Petersburg tvornica stakla
Povijest Državne tvornice Sankt Peterburg, koja je bila predvodnik ruskog staklarstva kroz 18. stoljeće, počela je pomalo neobično. Po prvi put o njegovom postojanju na rijeci Fontanki, gotovo u središtu Sankt Peterburga, saznali su 1738. godine, kada je umro njegov osnivač V. Elmzel. Također se pokazalo da su ovdje prebačeni alati i majstori tvornice Yamburg. Sudeći prema popisima, nije se radilo o pravoj tvornici stakla, već o radionici u kojoj su samo rezali, glačali i gravirali staklene proizvode, ali su u tvornicama Lavinsky i puhali staklo. Nakon što su oba pogona prebačena u riznicu, Petersburg postupno postaje pogon u punom smislu riječi. Na njemu se puhalo posuđe, izlijevala su se stakla za ogledala koja su se odmah glancala i gravirala. Dio proizvodnje obavljen je po nalogu kraljevskog dvora, drugi je išao u prodaju. Trgovali su staklom u trgovini na Nevskom prospektu, kao i izravno u tvornici.
Godine 1774. sama je tvornica prebačena u selo Nazya, okrug Shlisselburg, au Sankt Peterburgu je ostavljena radionica za "poliranje posuđa i rezanje grbova i monograma na njemu". Ali ni 1780. godine ova odluka nije provedena. Dakle, povijest tvornice u Sankt Peterburgu pokazuje da uobičajena praksa u Europi odvajanja proizvodnje posuđa i njegove hladne obrade, unatoč očitim prednostima, nije se oblikovala u Rusiji.
Sačuvano je dosta proizvoda peterburške tvornice. Uglavnom, to su rezbareni pehari, čaše, čaše, štofovi, čajnici. Oni jasno svjedoče o procvatu graverske umjetnosti u to doba. Rezbari biljke mogli su gravirati na staklu ne samo grbove i monograme. Izvrsno su se snašli sa složenim rocaille ornamentima, arhitektonskim pejzažima, portretima i alegorijskim kompozicijama, galantnim i pastoralnim scenama. Svaki od gravera imao je svoje omiljene teme i karakteristične metode rada. Iz svega toga nastaje jedinstvena slika umjetničkog stakla peterburške tvornice. Prisutnost stranih rezbara u tvornici neizbježno se odrazila na prirodu rezbarenog dekora, u mnogim aspektima bliskog češkom, šleskom i djelomično saksonskom. Taj "sudar" različitih škola dao je i staklu peterburške tvornice originalnost.
Godine 1777., dekretom Katarine II., državne tvornice u selu Nazia (bivši Petersburg) dane su "na posebno održavanje slavnom princu" G.A. Potemkin, koji se pokazao kao velikodušan i pažljiv domaćin. Knez je biljku prenio na posjede samostana Svetog Aleksandra Nevskog u selu Ozerki, koje je udaljeno četiri milje od Sankt Peterburga. Nakon smrti G.A. Potemkina 1792. godine, tvornicu je ponovno preuzela riznica i postala je poznata kao Imperial. Uvijek je ostao najveća i najopremljenija proizvodnja stakla u Rusiji, pravi "trendsetter staklene mode".
Rusko staklo
R U rano proljeće 1630. godine, za vrijeme vladavine Mihaila Fedoroviča, u Moskvu je stigao Šveđanin Julius Koyet. Trebao je naučiti ruske majstore lijevanju topova. Majstor topova bio je dobro primljen. Kralj je odmah darovao srebrnu kutlaču od dvije funte, "kopani baršun", "dobru taftu", četrdeset samura i konja sa sedlom i uzdom. Coyetu se svidio ovaj doček, te je odlučio ostati u Rusiji. Pokazalo se da dobro poznaje i staklarski zanat. Koyet se obvezao izgraditi tvornicu stakla u Rusiji.
U to vrijeme staklo gotovo da nismo ni poznavali. Čak i u kraljevska palača prozori su bili tinjac. Jelo se iz bakrenog ili kositrenog posuđa. Siromasi su se snalazili drvenim zdjelama. Coyetov prijedlog mi je dobro došao.
Prikladno mjesto pronađeno je u moskovskom okrugu, nedaleko od Voskresensk. Ovdje su izgradili tvornicu - nekoliko borovih koliba s pećima za topljenje i cijevima. Godine 1635. tvornica je počela proizvoditi farmaceutsko stakleno posuđe: boce, staklenke, retorte, boce. Takvo posuđe bilo je vrlo skupo. Za cijenu plaćenu za sjajno staklenka, mogli ste kupiti tele.
Pod Aleksejem Mihajlovičem izgrađena je druga tvornica - u selu Izmailovo, u blizini Moskve. To je već bio državni, državni pogon. Nije pravio apotekarsko posuđe, nego suleje (boce i boce), pevtre (vrčeve), stavce (kutlače), krigle, braze (kuhače za vino), čaše, čaše, lampe i muholovke. Ponos tvornice Izmailovsky bilo je staklo od dva metra koje je izlio. Čudotvorna čaša bila je lukavo ukrašena staklenim nitima; mogla je držati dvije kante vina.
Pod Petrom I. i Elizabetom izgrađeno je još nekoliko tvornica stakla. Već su se pojavili ruski staklopuhači. Stranci su nerado s njima dijelili svoje iskustvo, trudili su se da im ne otkriju svoje tajne. Srećom, među Rusima je bilo izumitelja koji su ne samo samostalno otkrili drevne tajne izrade stakla, već su ih i unaprijedili.
Prvi od ovih izumitelja bio je M.V. Lomonosov. Svi znaju da je Lomonosov pisao pjesme o staklu (odlomci iz pjesme "Pismo o prednostima stakla"):
... Pred tobom radosno pjevam,
Ne skupo kamenje, ne zlato, već staklo ...
Drago dijete, prekrasno staklo.
Gledajući smrtnike, o kako su mu se čudili!
Art je pokušavao pronaći tako nešto.
I vještina je bila uspješna u ovom pitanju:
Revnošću je nadmašio prirodu.
To nam je usrećilo život na svijetu:
Iz čiste čaše pijemo vino i pivo...
Lijekovi koji se skladište i pripremaju u staklu;
Samo u staklu su bezopasni...
U cijevima za promatranje staklo nas pokazuje
Koliko je prostora nebesima dalo.
Samo puno sunca koje sja u njima,
Koliko nepomičnih zvijezda noć nam jasno pokazuje ...
Daleko do kraja čaše hvale vrijedne,
Za koje bi me teško dobila cijela godina...
Međutim, ne znaju svi da je Lomonosov sam kuhao staklo. Bio je ne samo veliki fizičar, kemičar, geolog, mineralog, astronom, filozof, povjesničar, već i divan staklar. U prvom ruskom kemijskom laboratoriju Lomonosov je proizveo više od 4000 pokusnih stakala. Ovi su radovi bili osnova tvorničkih metoda za proizvodnju stakala u boji.
OKO Jednom je Lomonosov kod grofa Šuvalova vidio mozaički portret donesen iz Italije. Oduševila ga je divna slika sastavljena od raznobojnih staklenih kockica. Je li stvarno nemoguće raditi iste divne stvari ovdje u Rusiji? Lomonosov je odlučio sam uzeti mozaik.
Morao je ispočetka, kao da nitko prije njega nije radio mozaike. Recepti za bojanje stakla tada su se držali u tajnosti, malo ih je obrtnika poznavalo u inozemstvu, a nitko u Rusiji. U knjigama se moglo čitati samo o najjednostavnijim i najpoznatijim stvarima. I o tome kako kuhati drugačije staklo u boji kako napraviti kocke, kako ih popraviti - sve to nije rečeno u knjigama. Lomonosov je proveo gotovo tri godine otkrivajući te tajne. Strpljivo je izvodio pokuse, zapisujući ih u laboratorijski dnevnik. Tijekom tog vremena dogodilo se da je staklo otopio više od dvije tisuće puta. Napokon su sve tajne otkrivene. Moglo bi se uzeti za mozaik.
Prvi Lomonosovljev mozaik bila je ikona napravljena od 4000 staklenih kockica. Zatim je izradio mozaičke portrete Elizabete i Katarine II. Nakon toga, uzeo je ogroman - 42 kvadratna metra - mozaičku sliku "Poltavska bitka", kojom su htjeli ukrasiti zid Katedrale Petra i Pavla.
Tako velik mozaik zahtijevao je ogroman set staklenih kockica svih boja. Uostalom, što je više nijansi na raspolaganju umjetniku, to bolju sliku može stvoriti. Dovoljno je reći da su, primjerice, u papinoj vatikanskoj radionici mozaika kockice od dvadeset osam tisuća razne nijanse. Jedan, jedini zelene boje ima četiri tisuće tonova - od salate do guste zelene, gotovo crne. Treba puno oštro oko odabrati najprikladniju od svih ovih nijansi. Osoba koja nije navikla na takav rad neće ni primijetiti razliku između susjednih nijansi: tako je neuhvatljiva. I majstor će primijetiti. A od mnoštva tanjura sa staklenim kockama koji stoje pred njim, on će odabrati onaj pravi. Mozaik slike izrađuju se nekoliko godina. Od umjetnika zahtijevaju izuzetnu temeljitost, beskrajno strpljenje.
Lomonosov je radio na Poltavskoj bitci gotovo pet godina i završio ju je neposredno prije smrti. A onda je sliku doživjela tužna sudbina. Nisu je odveli u katedralu. Nedostaje ogromna slika.
Prošlo je više od 150 godina. Desila se Oktobarska revolucija. A onda su jednog dana, sređujući podrume Akademije znanosti, radnici naletjeli na velike, vrlo teške kutije. Bilo ih je mnogo. Jedna od njih je otvorena - u njoj je bio komadić mozaika s prikazom glave Petrovog vojnika. U drugoj kutiji pronašli su još jedan komadić mozaika - standard Petra I. U preostalim kutijama također su bili komadići mozaika. Bila je to "Poltavska bitka" isječena na komade.
Potomci su cijenili nevjerojatan rad Lomonosova. Dijelovi mozaika pažljivo su izvađeni iz kutija, spojeni, a komadići stakla koji su ispali zamijenjeni su novima. Sada veličanstvena staklena slika, koja nas podsjeća na slavna vojnička djela ruska vojska vratio u život.
T U Rusiji je uvijek bilo mnogo talentiranih ljudi, ali je malo strojeva i raznih naprava koje olakšavaju i ubrzavaju rad. A u ruskoj industriji stakla uopće nije bilo strojeva. u Rusiji do 20. stoljeća. znali su samo izrađivati posuđe, boce i prozorsko staklo. Puno stakla za ogledala naručeno je iz inozemstva. O optičkom staklu nema se što reći: uopće ga nisu znali kuhati. Morao sam se jako potruditi da ga sustignem. Sada sve ruske tvornice stakla imaju strojeve.
Staklarstvo je donedavno bilo zanat. Sada je to postala prava znanost. Ali to uopće ne znači da sada staklar više ne treba vještinu, talent. Naprotiv, talent, umjetnost u ovoj stvari sada je još potrebnija nego prije.
Najteže je, naravno, napraviti naočale za veliki teleskop. Ovo je kao najviši, najstroži ispit za staklare. Bilo je tako malo majstora koji su mogli izglancati takva stakla da ih se može nabrojati poimence. Takav je bio, primjerice, Short. Živio je prije više od 200 godina. Bio je to divan majstor pravi umjetnik tvoj posao. Nitko se nije mogao usporediti s njim. Prije smrti razbio je sve ulaštene leće i ogledala. Alvino Clark, koji je živio u 19. stoljeću, također je bio nevjerojatan majstor. Izrađivao je stakla za zvjezdarnice diljem svijeta.
Gotovo svi takvi majstori bili su samouki, gotovo svi su pali u ropstvo velikim optičkim tvrtkama i živjeli vrlo slabo. Ali nisu odustali od posla, jer su ga voljeli.
Ovi majstori ne čine jednu dinastiju: tajnu je lako naslijediti, ali talent se ne može ostaviti u nasljeđe. Mogu se usporediti, možda, s velikim šahistima. I jedni i drugi postigli su uspjeh svojom nevjerojatnom upornošću, naprežući sve snage. Ali šahovski prvak odigrat će tisuće partija, a staklar će u svom životu ispolirati samo nekoliko velikih čaša koje će dugo nakon smrti majstora besprijekorno raditi u teleskopima raznih zemalja, služiti kao tihi stakleni spomenik velikog posao...
Jedan od ovih slavni majstori- Englezu Grebbu - 1912. naručene su naočale za novi teleskop zvjezdarnice Pulkovo. Prošlo je 10, 15 godina, a sve čaše nisu bile spremne. Godine 1930. stari je majstor umro kao prosjak, novac za njegov sprovod prikupljan je javnom pretplatom. I postavilo se pitanje: kome sada prenijeti nalog?
Zvjezdarnica se obratila poznatoj njemačkoj optičkoj tvrtki Zeiss. C.F. Zeiss je bio spreman krenuti s poslom: već je nabavio odgovarajući komad stakla. Zeiss je tražio 100.000 maraka u zlatu za brušenje i poliranje. I postavio je još jedan neizostavan uvjet: rok za izvršenje narudžbe nije naznačen. Posao će pokušati obaviti za dvije i pol godine. Ali ako ne izađe, neće izaći. Možda morate čekati pet godina, možda deset. Što je trebalo učiniti? Slažem se?
Tada je naš Optički institut predložio: prije odgovora Zeissu, provjeriti ima li u njihovoj zemlji takvih ljudi koji bi mogli polirati stakla za teleskop. I takva je osoba doista pronađena - jedan od zaposlenika instituta, fizičar D. D. Maksutov, čovjek koji je 30 godina života posvetio izgradnji teleskopa. Kao dječak napravio je sebi teleskop. Zatim je počeo izrađivati male teleskope za škole, a zatim - ogledala i leće za najpreciznije optičke instrumente.
Posebna komisija organizirala je rigorozan test za Maksutovljeve naočale: uspoređivane su sa sličnim naočalama koje proizvodi Zeiss. I kakvo je bilo iznenađenje kada se pokazalo da nisu ništa lošije, pa čak i bolje od Zeissovih naočala. Nakon toga, naravno, više nije imalo smisla davati nalog Zeissu. Sami smo, vlastitim snagama, počeli graditi novi teleskop. I odrađeno je besprijekorno.
Tako se, gotovo slučajno, pokazalo da smo bili preskromni, uzalud nismo vjerovali svojim snagama. Bilo je ljudi u Rusiji koji su bili sposobni prihvatiti se bilo kojeg zadatka u izradi stakla, stvoriti ne samo izvrsne mikroskope, nego i najbolje, najveće teleskope.
Materijal pripremio P.A.KOSHEL
(Na temelju knjige: Sveshnikov M.P. Tajne stakla. L.: Detgiz, 1955, 190 str.)
Muzeji Moskovskog Kremlja imaju bogatu zbirku ruskog graviranog stakla i kristala 17. – početka 20. stoljeća i zanimljive primjerke domaćeg porculana 18. – 19. stoljeća.
Proizvodnja stakla bila je jedna od prvih grana ruske umjetničke industrije koja se pojavila na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće. Vodeća uloga u formiranju nacionalne škole pripadala je državnoj tvornici Izmailovski u Moskvi. Muzeji Kremlja imaju jedinstvene proizvode ove biljke. Ovo je ogroman pehar od svijetlog stakla s ugraviranim slikama Petra I., okružen medaljonima s alegorijama iz popularne ruske knjige "Simboli i amblemi".
U drugom desetljeću 18. stoljeća središte staklarstva preselilo se u Petrograd i koncentriralo se na tvornice Yamburg i Zhabinsky. Rusi su ovdje prvi put postali vodeći majstori. Proizvodi tvornice Yamburg predstavljeni su u zbirci peharima povezanim s erom Petra Velikog.
U 30-im godinama XVIII stoljeća formiran je treći centar proizvodnje stakla - tvornica u Sankt Peterburgu, koja je postojala do 1774. godine. Njegovi proizvodi svjedoče o procvatu nacionalne škole graviranog stakla, povezane s djelovanjem dvojice najvećih majstora - V. Pivovarova i D. Voilokova. Njihov rad su veliki pehari s portretima Elizabete Petrovne i Katarine II. Rezbari biljke u 40-70-im godinama 18. stoljeća gravirali su na staklu grbove i monograme, arhitektonske pejzaže i složene alegorijske kompozicije. Pojačali su dekorativnost gravura crnjenjem, pozlatom i obojenim emajlima.
U kolekciji se, uz veličanstvena djela peterburške tvornice, nalaze i skromniji proizvodi privatnih poduzeća.
U muzejima Kremlja nalaze se uzorci proizvoda Carske tvornice stakla, utemeljene 1774., četvrtog središta proizvodnje stakla. To su vaze od crvenog stakla, tzv. zlatnog rubina, s blagim zlatnim ornamentom, te od ljubičastog stakla, koje ima rijetku nijansu bogate crne u masivnim posudama debelih stijenki.
Početkom 19. stoljeća pojavljuje se olovni kristal i pojavljuju se različiti mehanički postupci njegove obrade. Majstori epohe kasnog klasicizma imali su izrazito razvijen osjećaj za ansambl. Zato veliki značaj posvetio stvaranju setova od stakla i kristala, ujedinjenih zajedničkom idejom. Tvornice Imperial i Bakhmetevsky (u blizini Penze) radile su na njihovoj proizvodnji.
Sredinom 19. stoljeća staklo u boji ponovno je oživjelo. Prvo, u obliku rubin crvene boje na bezbojnom sloju. Zatim su se pojavili proizvodi zasićenih boja - gusta zelena, tamnoplava, a krajem 19. stoljeća takozvano mramorno staklo.
Sve do kraja 18. stoljeća oblik i ornamentika proizvoda odgovarala je baroknom stilu. Elementi rocaille ornamenta samo su djelomično uvedeni. Stil klasicizma, utemeljen god krajem XVIII stoljeća, dobio je posebnu izražajnost u obojenom staklu.
70-ih i 90-ih godina 19. stoljeća karakterizirala je privlačnost oblicima i ukrasima narodnog stakla u vezi s popularnošću pseudo-ruskog stila.
Aktivnosti proizvođača stakla Maltsevs, koji su postali monopolisti u proizvodnji kristala, dosegle su iznimne razmjere. Razlikuje se kristal s kraja XIX - početka XX. stoljeća visoka kvaliteta materijal i virtuozni rad rudara dijamanata. Vrlo često su kristalni proizvodi bili umetnuti u srebro, što je naglašavalo dragocjenost materijala.
U muzejima Kremlja izložena je mala, ali zanimljiva zbirka ruskog porculana iz Carske tvornice i privatnih poduzeća.
Ponos muzeja su proizvodi vezani uz prvo razdoblje Carske tvornice (1747.-1765.). Ukrašene su štukaturnim cvjetnim ukrasima i slikama s orijentalnim cvjetnim motivima. Umjetnička vrijednost radova je individualnost izvedbe.
Proizvodi tvornice Imperial iz 19. stoljeća zastupljeni su pojedinačnim predmetima u Grčki stil, servis "Kremlj" u pseudoruski stil i vaze koje je oslikao umjetnik Stoletov. Ove vaze su rijetke za ruske porculanske primjerke minijaturnih kopija štafelajnih slika.
Prvo privatno poduzeće za proizvodnju porculana, osnovano u 18. stoljeću, bilo je f. Gardner (selo Verbilki u blizini Moskve). Zanimljiva pojava u porculanskoj umjetnosti bilo je stvaranje poznatih servisa za narudžbe u ovoj tvornici. Za razliku od Imperial Factory, Gardner se razvio narodna tema; na slici su prikazivani narodni prizori, u plastici stvarani narodni tipovi.
Slijedeći Gardnera, demokratske tendencije u ruskom porculanu 19. stoljeća razvile su tvornice A. Popova i porculanska poduzeća Gzhel. Od luksuznog predmeta, porculan je postao raširen materijal. Teme oslikavanja porculana bile su vrlo raznolike. Obrtnici ovih tvornica ponavljali su ilustracije modnih časopisa u slikarstvu, reproducirali žanr scene, ali najčešće pokrivali proizvode cvjetnim ornamentima, što je bilo karakteristična značajka ruski porculan.
Krajem 19. stoljeća mnoge su tvornice bankrotirale, proizvodnja porculana bila je monopolizirana partnerstvom M. S. Kuznjecova, čiji je porculan u to doba postao stvarno industrijsko-masovni.
Ali u radovima Carske tvornice i tvornice braće Kornilov u Sankt Peterburgu porculan je ponovno dobio zvuk dragocjenog materijala. Njihovi su proizvodi odražavali visoka tehnička dostignuća porculanske umjetnosti.
Ovaj izbor uključuje najbolje primjerke predmeta od stakla i porculana 18. - početka 20. stoljeća, pohranjene u fondovima Oružarnice.