Majstorska klasa slikanja s Detaljan opis:

1. Na početku ih uvijek počnem pisati pejzažni planovi, koji čine okruženje ili pozadinu. Stoga upisujemo boju neba, propisujemo traku mora blizu horizonta.

2. Ne bojimo se velikih poteza boje. Oni stvaraju sliku morskih valova, čine šareni sloj teksturiranim.

3. Nastavljamo pisati ono što smo započeli, dobivajući puno neba i mora. Glavna stvar u ovoj fazi je ne pogriješiti u tonalitetu. Ako je more svjetlije ili tamnije od norme (isto se odnosi i na nebo i na sve druge fragmente krajolika), tada će se slika "srušiti". Norma ovisi o dobu dana, o vremenskim prilikama i drugim čimbenicima i ne može biti stalna vrijednost.

4. Počinjemo uvoditi oblake u krajolik. Svaki oblak ima volumen. Odnosno, s jedne strane je svijetlo, a s druge tamno. Najčešće su oblaci osvijetljeni odozgo. Ispod su u hladu. Tako će oblaci biti voluminozni i izražajni.

5. Kako se udaljavate, veličina oblaka se smanjuje. Što dalje idete, oni postaju manje uočljivi. Čini se da blijede u izmaglici pozadine. Stoga će oblaci blizu horizonta biti nešto tamniji od onih oblaka koji su blizu. Osim toga, dio oblaka se kombinira u skupine, tvoreći svojevrsne "pruge". Neki oblaci su izolirani od drugih. Dakle, treba izbjegavati "identitete" i prenijeti dinamičan ritam u rasporedu oblaka. Ako je sve učinjeno ispravno, tada ćemo dobiti voluminozno nebo koje ide u daljinu horizonta.

6. Sada nastavljamo do vrha vala. Ovdje morate razumjeti da je val sličan obliku cilindra. Voda se, takoreći, uvija u neku vrstu "rola". Ova usporedba pomoći će umjetnicima početnicima da brzo shvate bit. Stoga, radi jasnoće, dajem primjer s listom papira. Voda stvara valove dok se približava obali. Što je bliže obali, vrhovi valova postaju viši i počinju se uvijati, tvoreći cilindrični oblik. Nadalje, val pada na obalu i njegov vrh se lomi. U tom slučaju nastaje morska pjena koja pri povlačenju vode odlazi u more. Pjena se rastrga na komadiće, tvoreći zamršen uzorak osebujnih "žila".

7. U našem krajoliku, unutrašnjost grebena valova tamnija je od ostatka vode. Međutim, u samoj sredini vala više prenosimo prozirnost vode svijetli ton. Što je bliže obali, voda je plića. Stoga, kroz vodu možete vidjeti morsko dno a boja će mu biti toplija od boje ostatka mora, a ton malo svjetliji.

8. Val u našem krajoliku lomi se o obalu, pa sada počinjemo slikati puno prskanja i morske pjene na vrhu vala. Općenito, boja joj je svijetla, ali ne bijela. Također, ova masa spreja ima volumen. Stoga ispod i uz rubove morske pjene slikam sjena koja će joj dati volumen.

9. Nastavljamo s radom, brusimo detalje.

10. Predstavljamo siluetu velikog kamena na morskoj obali. Ja to radim paletnim nožem. smeđe- plava boja kamen se pomiješa s prethodnim slojem boje, pa svu snagu boje dobivamo postupno.

11. Kondenziramo boju. Učinite siluetu kamena tamnijom.

12. Propisujemo svjetlo. Uvodimo toplu "crvenu" boju, koja čini gornju i lijevu stranu kamena svjetlijim. Sve to radimo paletnim nožem kako bismo kamenu dali fasetirani i "usitnjeni" oblik.

13. Povećavamo veličinu kamenog bloka, uzimajući njegovu siluetu izvan vrha vala. Sjenoviti dio kamena propisujemo tamnijom i hladnijom bojom.

14. Zatim poradite na odrazu kamena u ulazu. Pojavljuje se na plavoj površini mora smeđa boja odraza prelomljenog malim valovima. Na sličan način uvodimo svijetlu boju refleksije od morske pjene vala vala. Odraz je svijetao, zamućen na površini vode. To jest, neće imati jasne granice.

15. Rad na nijansama. Uvodim bogatu plavu boju u pozadinu mora.

16. Unesite pojedinosti. Na primjer, pjena na grebenu duž cijele duljine morskog vala.

17. U završnoj fazi ispravljam ono što sam ranije napisao u skladu s onim što se dogodilo na kraju. Na primjer, uklonio sam višak oblaka, prigušio bjelinu valova u pozadini. To sam učinio kako bih istaknuo ono glavno - val u prvom planu. Sve ostalo - nebo, oblaci, valovi u daljini - treba se nadopuniti kompozicijski centar a ne odvratiti od toga. Nakon što je slika u osnovi napisana, možete razjasniti nešto u detaljima i nijansama. Dovodim sliku do gotovog izgleda.

18. Na kraju, morski krajolik mora biti dinamičan i živ. Vjetar treba osjetiti, val navaliti na obalu, uvijati se i lomiti o kameni blok. Sprej i morski povjetarac treba otpuhati vjetrom. Postizanje ovih ciljeva stvorit će odgovarajuće raspoloženje u morskom krajoliku i učiniti sliku izražajnom.

p.s. U ovoj majstorskoj klasi trebalo je uljane boje, grundirani karton dimenzija 19X12 cm, okrugla četka br.3, okrugla sintetička četka za kosu br.1, paletar.

Želim nešto što nije tematsko sezonsko, ne o žaruljama i vijencima s kuglicama, već naprotiv, o tome da se ljudi ne vide, da se ne čuju ljudi i da se izležu ne radeći ništa. Ukratko - najpoznatiji morski pejzaži u svjetskoj umjetnosti.

Caspar David Friedrich. "Lutalica nad morem magle". 1818. godine

Ovo je jedna od kultnih slika ere romantizma, gdje je sve bilo o ponosnom usamljeniku, samoći, moćnim elementima.

Claude Lorrain. "Slijetanje kraljice od Sabe". 1648. godine.


U to doba još nije bilo moderno slikati samostalne krajolike, slikari su im bili prisiljeni "šrafovati" neku biblijsku ili mitsku priču kako bi opravdali odabranu temu.

I. Aivazovski. "Deveti val". 1850. godine

Claude Monet. "Utisak. Izlazak sunca". 1872. godine


Ova slika koja prikazuje luku Le Havre potaknula je impresionizam.

Rembrandta. "Oluja na Galilejskom jezeru". 1633. godine


Slika poznata ne samo po tome što je Rembrandtov jedini pejzaž, već i po krađi 1990. godine.

Hokusai. "Veliki val u Kaganavi". 1823-31 (prikaz, stručni).


Istina, ovo nije "slika", već gravura, ali ipak sjajna, i neka bude ovdje.

isključeno
Općenito, nepravilna uporaba riječi me ljuti, posebno u novinarstvu, kojemu su riječi, u teoriji, glavni i jedini građevinski materijal.

Gledajte, nedavne vijesti na web stranici Večernje Moskve: "Tijekom čišćenja u Vatikanu pronađene su dvije Rafaelove slike" i tamo je prva rečenica "Pronađena platna su se smatrala izgubljenima petsto godina."
Koje su riječi upotrijebljene pogrešno? " Slike"i" platna".

Jer pomnim proučavanjem teme, na primjer, na web stranici TASS-a, pokazalo se da je to priča.
Odavno je poznato da je Raphael, oslikavajući zidove Vatikana freskama kao dio golemog tima slikara, dva lika naslikao ne normalno, standardnim gipsanim materijalima, već uljanim bojama.
Ali nitko nije znao koje su to figure i gdje se nalaze.
A nedavno su restauratori uređivali ogroman zid oslikan kolosalnom freskom s suludim brojem figura i otkrili da su dvije tete u cijeloj toj gužvi tamo naslikane uljem.
Stoga je ove dvije figure napisao Raphael. (od mog voljenog Nikolaja Podosokorskog).

Ovdje u ovom neredu identificirane dvije tete.

govori ispravno u ovaj slučaj"identificirao dva ulomka fresaka", a ne "slike".

Slika je pokretna stvar, razmislite o namještaju, antikvitetima za uređenje stana, možete je uzeti ispod pazuha i odnijeti (testno pitanje). Ako se naslikano umjetničko djelo ne može dvaput ukrasti, to nije "slika".
S "platnima" - još je lakše, glupo je nešto naslikano na platnu, na platnu. Na krpi! Ako slika nije naslikana na platnu, već na drvu, tada se o njoj više ne može reći "platno" - na primjer, Gioconda je naslikana na topoli => ne na platnu.

Dobro, zanio sam se, oprosti.

Brueghel. "Ikarov pad". U REDU. 1558. godine


Jedina Brueghelova slika o antičkoj priči. Međutim, sada pretpostavljaju da autor još uvijek nije on.

Arkadij Rylov. "U plavom prostoru". 1918. godine

Claude Joseph Vernet. "Ulaz u luku Palermo na mjesečini", 1769


Rijedak primjer noćnog krajolika za 18. stoljeće.

Claude Monet. Stijene u Etretatu. 1885. godine


Pa neka bude drugi Monet, on je tako dobar, i potpuno drugačiji.

Aleksej Bogoljubov. "Bitka kod Atosa 19. lipnja 1807.". 1853. godine

Ilya Repin. – Kakav prostor. 1903. godine


Želim ići u Koktybel. Samo ne u sadašnjoj, nego u onoj u kojoj sam imao dvadeset i nešto godina.

Canaletto. Bacino di San Marco, 1738


Međutim, i Venecija će to učiniti, čak i moderna, u redu, zaokružiti.

Whistler. "Simfonija u sivom i zelenom. Ocean". 1866-72


Vidite li strast prema japanskim printovima u ovom krajoliku?
Ne može se reći da je ovo izravno "poznati" morski krajolik, ali nastavit ću stavljati manje popularne stvari, ali od poznatih umjetnika.

Tokar. "Posljednje putovanje broda "Hrabri". 1739


Kod Turnera je teško izabrati jednu stvar, on je u potpunosti genij, međutim, to se ne shvaća na prvi pogled, već uz neki trud, otprilike onaj koji je potreban da se prilagodi pjesmama Brodskog.

Hans Gude. "Fjord u Sandvikenu". 1879. godine

Van Gogha. "Pogled na more u blizini Le Saintes-Maries-de-la-Mer", 1888

Winslow Homer. Mjesečina. 1875. godine


Homer je vrlo dobar umjetnik, provjeri.
Dobro, evo još jednog.

Winslow Homer. Na plaži. 1869. godine

Nikolaj Dubovski. – Zašutjeli. 1890. godine


Ovo je obala Baltika.

Arkhip Kuindzhi. "Morska obala sa stijenom" 1898-1908.


Ovo je Krim. Odmarališta Krasnodarski teritorij Zašto nitko ne crta...

Valentin Serov. "Odisej i Nausikaja". 1910. godine


Nacrtan je gvašom, što znači "crtanje". Akvarel je također „crtež“. Slika je samo u ulju ili temperama. Engleski se govori akvarelom, ruski nije dopušten.

Neka bude još jedan Kuindži. "More". 1898-1908

Joaquin Sorolla. "Djeca na plaži" 1910. godine

Sretna ti Nova Godina! Nadam se da sam vam ga učinio šarenijim, rekao puno novih stvari i dobro vas zabavio!
Hvala vam puno što ste me čitali, hvala na darovima i virtualnom pivu za moj Yandex novčanik (ovo je korisno za inspiraciju!)
Hvala vam puno što ste glasali za mene za Blogera godine. Jako mi je drago komunicirati s vama, dobiti tako snažan odgovor, toliko lijepe riječi. Vaša zahvalnost i zanimanje za moj rad bili su mi velika podrška u teškim razdobljima ove godine.

Ura! Sretna Nova godina!

Do nacrtaj more, prije svega trebate raspoloženje i želju za crtanjem, vještina i talent će se otvoriti u procesu rada.

Potrebni materijali za rad:

1. Grudirani karton ili platno za slikarstvo uljanim bojama(u ovom slučaju koristi se temeljni karton 23x30.
2. Paleta nož i četka (br. 1).
3. Uljane boje (bilo koje tvrtke), : nebo plava, plava FC, tirkizna, kraplak crvena, crna mars, titan bijela, zlatno oker, mars smeđa, kadmij crvena, ararat zelena.
4. Laneno ulje ili razrjeđivač.
5. Paleta.

Vrijeme rada na ovoj slici je 3 sata.

Sada, idemo na lekciju slikanja ulja korak po korak.

Prije svega, pripremite paletu - istisnemo boju, što je manji format platna, manje ćemo boja koristiti. Uzeo sam format 23x30, tako da nisam koristio puno boja.

Paleta je prethodno bila omotana prozirnom folijom kako se ne bi oprala nakon upotrebe.

Sljedeća razina- izrađujemo skicu na platnu, koja se sastoji od dvije linije: linija horizonta - nalazi se nešto ispod sredine platna i obalne linije.

Sljedeća razina- počinjemo slikati u ulju, krećemo od pozadine.

Za nebo koristimo:

plava PhC + bijela + crvena(uopće kap) + laneno ulje.

Sljedeća razina– radimo na pozadini mora i obale.

Koristimo boje takvih boja:

more - Plava FC + Bijela + Ararat zelena+ laneno ulje.

obala - Oker + smeđa (kapljica) + bijela+ laneno ulje (ako dobijete malo boje iz mora, možete i).

Sljedeća razina– nebo je iznad linije horizonta, more je na liniji horizonta i označavamo valove.

Za nebo koristimo boje kao npr Bijela + Oker (malo) i utrljajte duž horizonta 1/4 neba. Miješanje, boja već dostupna plavo nebo i oker, može dati zelenu nijansu, čak je i pri ruci, glavna stvar je da boja nije previše zasićena. Trebalo bi biti kao izmaglica u zoru.

Za pozadinsko more, ovo je linija horizonta, koristite Plava FC + Tirkizna. Ovo je najtamniji dio na slici, pišemo ga paletarom, crtamo poteze vizualno sličnim morskoj površini.

I ocrtavamo dva, tri vala koji se konvergiraju u jednoj točki s desne strane.

Sljedeća razina– finalizirajte pozadinu mora i prijeđite na rad sa srednjim i prvim planom, napišite valove i morsku pjenu.

Za valove koristimo istu boju kao i za pozadinu, samo negdje može biti svjetlija, negdje tamnija, a pišemo morsku pjenu bijela+nebeskoplava (ili plava FC+bijela) i negdje samo bijela, između valova Plavo nebo.

Pišemo pjenu preko valova koji padaju okomitim crtama, pomičući paletar od vrha do dna kako bismo stvorili pokret i ritam na slici. A između valova pravimo bijele pruge s rubom paletnog noža - pjenu od već palih valova.

Sljedeća razina- finalizirajte valove i vratite se na nebo.

Koristimo Kraplak crveni (ružičasti) + Bijeli i Plavi FC. Pravimo oblake i oblake, zatamnjujemo nebo nasumično, ne ravnomjerno. I s ovom bojom Kraplak + Bijela tu i tamo uvodimo u valove, miješanje s plavom može biti ljubičaste nijanse, vjerujte svojoj intuiciji i unesite boju tamo gdje vam kreativno razmišljanje govori.

Sljedeća razina - dodamo nebo, nacrtamo galebove i s desne strane imamo razmak sunca zbog proljetnih oblaka i put od ovog svjetla, prikažemo ga na moru.

Pejzaži su jedna od glavnih tema u slikarstvu. Kupci vole pogled na prirodu, mjesta koja najvjerojatnije neće posjetiti, ali najviše od svega fascinira ih umješnost kreatora.

Kao da stvara svoj svijet, čiji dio postaje i publika.

Uljem se stvara dobar rad. Ovo je prekrasan proizvod u svojoj kategoriji, kada ga traže po salonima, ponekad nađu nevjerojatan posao.

Kako nacrtati more u ulju za početnike

Postoji nekoliko tema za slikanje. Vrlo neobično more. On je prikazan prema određenim kanonima, koristeći osobne tajne. Teško je samostalno razumjeti kako nacrtati more u ulju u fazama za početnike.

Specijalist odabire tehniku ​​koja mu se čini prikladnom i prakticira je. Teško je reći koji je bolji. Tradicionalno se preferira realizam, ali druge opcije nisu manje tražene:

Romantizam.
Izraz.
Kubizam.

I drugi.. Među potrošačima se visoko cijeni zanatstvo.

Nemoguće je stvarati bez određenog iskustva, a može se dobiti samo kao rezultat intenzivnog rada. Također je potrebna obuka, po mogućnosti od iskusnih umjetnika.

Naši majstori pomoći će vam da se nađete u umjetnosti. Svidjet će vam se vaš rad, a za to ćete morati pokušati. Ovladavanje osnovama razne tehnike, možete brzo i kvalitetno savladati gotovo svaki stil pisanja. Ali ovo će potrajati.

Sa svojim majstorima slikamo more uljem

Pohađajući nastavu i pokazujući ustrajnost, brzo ćete dobiti ono što želite. Vaš će rad postati kvalitetan, bit će zapaženi i cijenjeni, privlačit će ih. Proces crtanja za vas će se pretvoriti u priliku za samoostvarenje. Možda ste već pokušali nacrtati more s fotografije. Jeste li zadovoljni rezultatom? Najbolja opcija- savladati crtanje iz prirode, ali nemaju svi takvu priliku.

U našoj radionici će vam biti objašnjeno koje su značajke takvog rada. Svakako iskoristite priliku da naučite pisati more. Ako ga nema, upotrijebite tradicionalne tehnike koje su poznate profesionalcima. Zapošljavamo iskusne stručnjake koji dobro poznaju psihologiju studenata. Svima će pronaći pristup. Naš tečaj omogućuje vam da svladate najosnovnija pravila u ovom smjeru. Pozivamo one koji su spremni prevladati poteškoće, sposobni pokazati ustrajnost i boriti se za postizanje rezultata.

Prilično su zanimljivi principi slikanja mora uljem. Cijela značajka je u materijalu. Nije ga dovoljno samo staviti na papir, postižući blendanje, kao što je to slučaj s akvarelom. Ali možete koristiti tehniku ​​miješanja na posebnoj praznini od plastike ili drveta (u slučaju ulja, drvo je bolje). Potrebne su i posebne četke:

Moraju imati tvrdu hrpu.
Također imaju različite debljine.
Tradicionalno, velike četke se koriste u ulju, prikladne su za stvaranje pozadine.

Sastoji se od tonskih pjega, sa srednjim granicama. Ulje je jedinstven materijal, cijenjeno je zbog činjenice da su boje vrlo prirodne. Naučivši rukovati bojama, možete stvoriti raznolika platna s bogatom paletom boja. Udarci se mogu izvoditi s različitim učincima - ne samo monofoni, već se sastoje i od nekoliko komponenti.

Ovo je vrlo zgodno pri stvaranju glavne pozadine. Sastoji se od raznih poteza. S obzirom na karakteristike ulja, možete biti sigurni: prethodna pozadina se neće prozirati, a prije svega će se vidjeti upravo fini rad. Najčešće korištene četke su velikog promjera. Ali ipak, mnogi početnici pokušavaju svladati male kistove. To je prilično teško, jer će posao biti mukotrpan. Prvo je bolje analizirati rad, a zatim razjasniti detalje. No neki uspijevaju svladati male poteze, a slike slikaju profinjenim potezima. U nekim slučajevima to se pokazuje opravdanim, jer gledatelj vidi što mu je autor želio prenijeti.

Kako naučiti slikati more u ulju

Ukratko, teško je prenijeti značajke slikanja mora uljem. Ovo je jedinstvena tehnologija. Nije potrebno čekati da se sloj osuši. Potrebno je brzo miješati boje, pronalazeći prihvatljivu opciju. Također će vam trebati otapalo za uklanjanje boje s kistova i platna. Za to pripremite krpu. Imajte na umu da će pranje biti beskorisno, jer se ulje ne uklanja standardnim prahom.

Mnogi ne koriste kistove, već umjetničku raznolikost lopatice. Ovo je mali alat, uspješno primjenjuje poteze, tekstura im je glatka. Također se proizvode u različitim veličinama, a razlikuju se od četkica po brzom uklanjanju boje. Ovdje je dovoljno koristiti krpu ili papir, bez sredstva za čišćenje. Upravo je ovaj alat vrlo prikladan za nanošenje pozadine. Ali mora se podsjetiti da je još uvijek poželjno sloju dati teksturu pomoću četkica.

Ljepota mora je u njegovoj posebnosti. Vara se onaj tko misli da se jedna vrsta boje može koristiti više puta u jednom radu. Obavezno trebate najmanje 15 tonova. FC, bjelilo, pa čak i oker su prikladni, i ne samo. miješaju se jedni s drugima, postižući željeni rezultat.

Naša radionica će vam objasniti sve što trebate znati za rad s uljem. Moći ćete izraditi vlastite radove, koji će biti kvalitetni, pogotovo kad steknete praksu. Okrenuvši se našem studiju, približit ćete se cilju. Na stranici ćete pronaći sve relevantne informacije. To će vam pomoći da donesete odgovarajuću odluku.

Odmor leti vrlo brzo, a ostalo vrijeme svima nedostaje more i čekaju susret s njim. U hladnim zimskim večerima, slika koja prikazuje toplo sunce i tirkizne valove pomoći će da se zagrije. I dvostruko zadovoljan ako ovaj crtež napravite vi. Skladno će se uklopiti u udobnost doma i iznenaditi goste.

Sat slikanja ulja za početnike

Slikanje uljem izgleda čvrsto i skupo. Slike napravljene u ovom smjeru mogu ukrasiti svaki interijer. Mogućnost slikanja u ulju otvara neograničene kreativne mogućnosti. Ulje je dugotrajan materijal otporan na habanje. Pomoću njega možete stvoriti prekrasna platna i obojiti zidove.

Za sliku će vam trebati sljedeći materijali:

• platno;
• uljane boje (različite boje);
• razrjeđivač za boje;
• široke i tanke četke;
• ambalaža od maramice.

Kako nacrtati more uljem: za početnike u fazama

1. Navlažite platno razrjeđivačem, ali ne toliko da s njega ništa ne kapne.
2. Prije crtanja morski val trebate označiti more i nebo. Slikanje preko platna miješane boje(bijela, kobalt, ultramarin s dodatkom naranče). Nacrtajte tanku vodoravnu liniju u sredini. Iznad je nebo.
3. Neravnomjernim horizontalnim potezima nanosimo svijetloplavu boju velikim kistom u donjem dijelu slike - ovo je voda u blizini obale.
4. Miješanje okera i bijela boja za sliku pijeska. Zasjenimo boju odozdo prema gore. Da bi slika bila realistična, potrebno ju je nadopuniti kamenjem i vegetacijom. To je lako učiniti uz pomoć spaljenog umbera i tanke četke.
5. Bijelom bojom crtamo oblake raznih veličina i oblika. Mnogi umjetnici početnici zainteresirani su za to kako nacrtati realistične valove na moru. Za početak, istom laganom bojom, ali tankom četkom, morate označiti vrhove valova.
6. Miješanjem ultramarina i umbera dobivamo boju kojom ističemo sjenu valova. Kad umjetnik slika more u ulju, zna , da bi val izgledao viši, njegova sjena u podnožju mora biti vrlo tamna. Sjenu pjene napravimo ljubičastom, a nakon što se osuši dodamo malo bijele.
7. Obalna pjena se također dobiva miješanjem plave i malo crvene. I nakon potpunog sušenja, istaknite bijelom bojom. Svjetlonarančastom bojom utrljamo valove nemokrom četkom.
8. Rub vode se nazire valovite linije plava boja.
9. Na vodi radimo naglaske svijetložutom bojom.

Bez vizualni opis Dovoljno je teško savladati slikarstvo. Ako uspije, bit će to skicirana slika, a ne impuls koji dolazi iznutra. Da biste naučili kako prenijeti emocije na platno u obliku šik slika, pomoći će vam posebni tečajevi. Korak po korak izvrsna je opcija za ljude koji žele sami stvarati umjetnost. Nastava se održava u ugodnom studiju pod vodstvom iskusni obrtnici koji će svakome pronaći individualni pristup. Nije ih briga za vašu dob, spol ili razinu kondicije. Čak i oni koji prvi put drže kist u samo tri sata moći će crtati morsko slikarstvo. Cijena programa već uključuje sve materijale i alate, a mnogo je jeftinija od kupnje gotovog platna.

Učitelji će s entuzijazmom dijeliti profesionalne tajne i pomoći vam da steknete neprocjenjivo iskustvo. Naš studio će Vam pomoći:

• otvoriti se kreativno;
• osjetiti radost uspjeha i rezultata;
• opustite se i riješite se stranih misli;
• istražiti novi smjer.

Možda ćete upravo ovdje pronaći svoj hobi ili poziv, ostvariti svoje snove i postati puno sretniji.