Slikanje uljem jedna je od najzanimljivijih, najsvestranijih i najtrajnijih slikarskih tehnika.

Boje

Dom Posebnost ova vrsta slikanja - boja. Dobivaju se miješanjem biljnog ulja (lanenog ili makovog) s obojenim pigmentima. Razdoblje sušenja boja je vrlo dugo (od 3 do 30 dana). Ovo svojstvo ovoga umjetnički materijal ima svoje prednosti i nedostatke.

Otapalo

Razrjeđivač za uljane boje terpentin ili white spirit. Budući da ove tvari imaju vrlo oštar miris, pročišćena otapala bez mirisa sada su dostupna u umjetničkim trgovinama. Često se čajnik koristi za razrjeđivanje uljnih boja (mješavina lanenog ulja, terpentina i laka).

Platno

Uljane boje su vrlo otporne i postojane. Najčešće se ulje piše na platnu razvučenom na drvena nosila. Kao platno koristi se lanena ili pamučna tkanina prekrivena nekoliko slojeva posebnog temeljnog premaza. O značajkama i pravilima odabira platna na nosilima naučit ćete iz publikacije. Boje se i uljem na posebno pripremljenoj podlozi od drveta, lesonita, šperploče, svile, kamena, papira, pa čak i gipsa.

Stalak

Trebat će vam i štafelaj - ovo je vrlo prikladan uređaj za rad na platnu. Oni su najviše različiti tipovi, od velikih koji su glomazni i stabilni, do malih koji su sklopivi i dovoljno lagani za putovanje. Za početnika amatera dovoljan je sklopivi stativ.

Paleta

Boje se miješaju na paleti koja može biti lakirana drvena ploča, staklena površina, malo platno ili glatka površina od plastike. Na paleti možete miješati različite boje i dobiti potrebne boje i nijanse. Kako to učiniti, naučit ćete iz publikacije. Kako bi vam paleta dugo služila – održavajte je čistom, kratka uputa će vam reći kako to učiniti.

Alati

Za slikanje slike uljanim bojama koriste se različiti umjetnički alati: kistovi, paletar, krpe, prsti ili drugi eksperimentalni uređaji (oštrice, celofan, valjak itd.).

Uljane slike se slikaju u jednoj sesiji - alla prima, ili u nekoliko pristupa.

lak

Za zaštitu sloja boje takvi su radovi prekriveni posebnim lakom. Budući da se ulje dugo suši, najbolje je to učiniti 2-3 mjeseca nakon bojenja, ovisno o debljini sloja boje.

Prije svega, razlikuje se u bojama koje koriste moderni umjetnici. Jedva koriste kristale, koje su svi umjetnici naširoko koristili od renesanse. No, ipak je priroda u djelima modernih pejzažnih slikara još uvijek lijepa. moderni krajolik razlikuje se od svojih prethodnika po živopisnijem izražavanju osjećaja, raspoloženja i misli. Najčešće pisani moderni umjetnici, kao i njihovi prethodnici, koriste ovaj materijal kako bi rezultat dulje zadovoljio gledatelja.

Umjetnik Yuri Obukhovsky

Romantični krajolik "Costa Bravo" ("marina") ispunjen je umjetnikom. Zapravo, ovo je "divlja" obala Španjolske s duljinom nešto manje od dvjesto km.

Slika prikazuje usku uvalu sa stjenovitom obalom. Plavilo mirnog Sredozemnog mora natječe se s plavetnilom neba, koje kao da je izblijedjelo od jarkog sunca. Snježnobijeli oblaci, ističući njegovo plavetnilo, odjekuju bijelim trokutastim jedrilicama koje su zašle daleko u more, s bijelom pjenom koja se razbija o stijene valova. Plava mora nije ujednačena. Blizu gledatelja, lagano posvjetljuje, daleko - postaje zasićeno plavo, kao da je ispunjeno snagom nepredvidivog vodenog elementa. Slika je toliko puna romantizma da gledatelja ne ostavlja ravnodušnim. Stijene koje uokviruju zaljev vidljive su u daljini u svijetlim lila nijansama, a izbliza svjetlucaju zlatom. U različitim nijansama pozlatilo ih je žarko sunce, koje gledatelj ne vidi, ali se njegove vruće zrake osjećaju u svemu. U našoj sivoj klimi lijepo je vidjeti bogate plave i zlatne boje, a veselje je imati kod kuće sliku koja će u svako doba godine govoriti o ljetu blistavom svim bojama. Ova slika je dobra ne samo kod kuće, već i u uredu, kada možete skinuti pogled s računala i pogledati živo umirujuće more.

Umjetnik nije ograničen samo na jedan marinski žanr. Zanima ga sve: pejzaži Moskve, Karelije i Krima. Divni kutovi Moskve uzdižu se pred gledateljem u pejzažima "Proljeće na patrijarsima" i "Dvorište na Tverskoy bulevar koji nam iznova otvaraju poznato. Ove uljane slike izazivaju nepromjenjivo divljenje. Moderni umjetnici vide i odražavaju na svojim slikama raznolik divan svijet.

Umjetnik Kandybin

Slikar je svoju ljubav dao pejzažu Rusije. Njegova platna prikazuju uske, prozirne i čiste rijeke s obalama obraslim zelenom travom. Mostovi i čamci pokazuju da ljudi žive negdje u blizini u takvoj ljepoti. Snažna stabla, koja se spuštaju s padina, približavaju se obalama, odražavajući se u mirnoj površini vode. Na jednom od platna nalazi se crkva s pet kupola s bijelim zvonikom, a uz obalu cvjetaju bijeli lopoči.

Uljene slike suvremeni umjetnici(pejzaži) su realistični. Sva Kandybinova platna puna su mira. A samo šavovi-putevi nam govore da ovdje žive i rade ljudi koji brinu o svijetu koji ih okružuje. U krajoliku s početkom jeseni, kada je trava uz rijeku još zelena, kao što je cijela šuma još zelena, ističe se svijetli zlatno-narančasti javor koji je osjetio približavanje jesenskih dana. Nekoliko bordocrvenih grmova uz rijeku također su znakovi jeseni. Umjetnikov se pogled s ljubavlju zaustavlja na zimskom krajoliku. Jasne siluete starih razgranatih stabala posebno su dobre na pozadini snijega. A breze s bijelim deblom srebre se uz zelene borove i jele.

Pejzaži Alekseja Savčenka

Iskusni pejzažista, koji je 2015. navršio četrdesetu, ne umara se diviti se smjeni godišnjih doba. Član je Kreativnog saveza ruskih umjetnika. Na njegovim platnima oživljavaju napuštena poluzaboravljena sela. Gotovo isti krajolik, naslikan i ljeti i u jesen, u boji nosi drugačije, ali radosno promišljeno raspoloženje. Seoski je put ljeti suh, a u jesen njegove kolotečine postaju tamnoljubičaste, klonule od čestih kiša.

Počasni umjetnik Ruske Federacije Aleksandar Afonin

Rođen u Kursku i počeo je crtati sa 12 godina, školovao se u umjetnička školaŽeleznogorsk, koji se smatra jednim od najboljih u Rusiji. Sve krajolike umjetnik ide crtati na prirodu, bez kopiranja fotografija. A rezultat je živa ruska priroda pred nama u svom svom diskretnom šarmu i poeziji. (osobito slike suvremenih umjetnika) puna je visoke estetike. Afoninova djela su vrlo romantična.

Na jednoj od slika, pred gledateljem se otvara mali zeleni otok s crkvom u središtu. A okolo se u izmaglici spajaju jezero i ogromno beskrajno nebo. Slikar je pronašao osamljeni i najljepši kutak i pokazao ga onima koji iz nekog razloga ne mogu izaći iz kuće. Umjetnikov pogled otkriva nam golemi nepoznati svijet.

Victor Bykov otkriva ljepotu šume

Slikara su ponijele šumske šikare i rubovi šuma, u koje gradski stanovnik ne posjećuje onoliko često koliko bi želio. Sunčeve zrake, lomeći se i igrajući se bojama, prodiru u njegova platna. Mijenjaju uobičajeno tmurno osvjetljenje šume. Jednostavno postaje čarobno.

ALI zimska šuma, pognut pod teretom snježne padaline koja je upravo prošla, čini se neosvojivom, ali ipak poziva da se provučemo kroz duboke snježne nanose i otresemo snijeg s grana koje je palo, obasipajući njime sve svoje suputnike. Jutro na slici je sunčano i obojeno je u ružičasto-jorgovane tonove.

Sergej Perederejev

Član je Saveza umjetnika Ruske Federacije. Njegova djela puna su neprestanog divljenja prema našem materijalnom svijetu. On se prema prirodi ne odnosi kao Bazarov, koji je rekao da priroda nije hram, već radionica. Ne, ovo je hram koji se mora cijeniti i voljeti, jer resursi prirode nisu beskrajni. Trebati uljane slike. Moderni umjetnici ne dive se samo poljima, šumama, šumicama. Ponekad je malo selo vrlo zanimljivo, možda nekadašnji grad, koji stoji na brežuljku koji se uzdiže. Na slici je prikazana njegova periferija, a onda počinje šuma. (slike) suvremenih umjetnika odvode gledatelja od urbanog svijeta, od ogromnih stambenih zgrada, od protoka automobila, u mirne kutke u kojima je sve puno sklada.

Mnogi ljudi slikaju u ulju. Moderni umjetnici često ih ispunjavaju tišinom i spokojem. Ljudi u malim selima žive polako, trude se samo saditi, zalijevati, plijeviti, žeti, žeti, pripremati se za zimu. A kad ujutro izađu na trijem, potpuno udišu svježi zrak ispunjen mirisima bilja i cvijeća.

Promatrajući suvremene pejzažiste, uviđa se da u čemu je važan točan prijenos prirode, koja potječe iz 19. stoljeća, nastavlja se rad suvremenih umjetnika. Ako su si raniji umjetnici postavljali ne samo žanrovske zadatke, već je mnogima bilo važno prikazati ugnjetavanje naroda, sada se nedvojbena vještina suvremenih umjetnika prelijeva u uljane slike na platnu, oživljavaju na platnima i ne ostavljaju gledatelja ravnodušnim .

Majstorska klasa uljnog slikarstva. Labudovo jezero u parku

Crtanje ljetnog krajolika

Suetova Alena Alexandrovna, učiteljica dodatno obrazovanje
Mjesto rada: MBDOU Dječji vrtić br. 114 grada Nižnjeg Novgoroda

Kroz ljetni sumrak parka
Na rubu umjetnih voda
Ljepotica, djevo, divljak -
Visoki labud pliva.
Snježno bijelo čudo pluta,
Životinja puna snova
Oklijevanje u njedrima zaljeva
Lila nijanse breza.
Glava joj je svilenkasta
A snježni plašt je bjelji,
I čudesna dva ametista
Treperenje u očnim dupljama.
I svijetli sjaj lije;
Preko bijele krivulje leđa,
A ona je sva kao kip
Valovi podignuti do neba...
N. Zabolotsky

Opis: MK je namijenjen kreativcima, učiteljima likovne kulture i nastavnicima dopunske edukacije umjetničkog i estetskog usmjerenja.

Svrha: koristiti na nastavi crtanja, za sudjelovanje na natjecanjima, izložbama, uređenje interijera ili kao poklon.

Cilj: slika uljem pejzaž

Zadaci:
Obrazovni:
Naučite raditi s uljanim bojama
Proširite ideju rada s paletnim nožem
Promicati razvoj kreativnost
Naučite koristiti u crtanju različiti putevi stvaranje slike, kombiniranje različitih metoda u jednom crtežu kako bi se dobila izražajna slika
Razvijanje:
Razvijati estetski osjećaj za formu, boju, ritam, kompoziciju
Razvijte osjećaj samopouzdanja
Obrazovni:
Razvijati sposobnost dovođenja započetog posla do kraja,
Njegovati pozitivan stav prema vlastitoj aktivnosti, njezinu rezultatu
Doprinijeti razvoju pozitivnog stava prema crtanju i kreativnosti općenito
Razvijati interes za pejzažno slikarstvo.

materijali:
platno dimenzija 40x50 cm
nož za razmazivanje boja na paleti
boca za otapalo
otapalo
krpa
paleta
uljana boja (cink bijela, srednji kadmij žuta, tamno kadmij crvena, fts plava, spaljeni umber)

Koristio sam fotografiju labudovog ribnjaka koju sam snimio dok sam šetao parkom.

Faze rada:
Priroda je puna boja. Radi živosti rada pisat ćemo bez skice, "na oko". Prije nego počnete slikati, prijeđite preko otapala na platnu (navlažite platno).
Budući da je sav posao okupiran zelenilom, treba ga nekako razrijediti. A kontrastna boja u odnosu na zelenu - crvenu - pomoći će u tome. Preostalo mjesto bez zelene boje je nebo. Zbog njega ćemo osvježiti posao. Uzmite puno bijele boje i kap crvene da biste je napravili bijela boja s blagom ružičastom nijansom. Nemojte štedjeti boju kako bi se kasnije moglo nešto pomiješati. Nanesite ga široko različite strane paletar u gornjoj polovici platna.
Drugi alat koji ćemo pobliže pogledati je krpa! Pomiješajte plavu i smeđu boju, dobit ćete boju nijanse zelene.
Skupljali smo krpu u grudicu s "ružom" i pokretima poput "bockanja" dobivamo puno zelenila. I trljamo vodu s jedne na drugu stranu lijevo na desno. Na dnu ostavljamo bijeli razmak neba na odrazu.

Nastavite, stavite još jedan sloj na drveće u pozadini i zalijte ga da bude gluhija. I bocni krpu da pokaže prvi plan u sredini je drvo na otoku.

Ne koristimo čistu zelenu boju. Stoga pomiješajte više žute i manje plave boje da dobijete svijetlozelenu boju (po potrebi dodajte bijelu). Na liniji horizonta ocrtajte grmlje i travu u pozadini. Radite ravno paletnim nožem. Kretanje ide odozgo prema dolje. Dodajte dašak zelene boje odrazu vode. Istrljajte paletarom od vrha do dna i prstom izblendajte rubove.
Vrhom masiranog noža u šumi označite debla drveća. Zagrebete linije na platnu, naznake pruga (debla) negdje su očitije i svjetlije, negdje slabije. Takva jednostavna radnja već će stvoriti učinak gustoće.

Napravimo pješčanu obalu labudovog otoka usred ribnjaka. Da biste to učinili, pomiješajte bijelu, žutu i kap smeđe boje (možete dodati crvenkastu). Donji slojevi se miješaju s bojom nanesenom na vrhu tijekom procesa slikanja, stvarajući zanimljive i složene boje.
A također je vrijeme da se u ribnjak doda gluhoća i mrak. Pomiješajte crnu boju s plavom i smeđa boja i također od vrha do dna paletnim nožem, blendajući rubove prstom.

Odaberite stablo u sredini. Za svijetlo lišće pomiješajte bijelu, žutu i kap plave. "Pat" tapkajte paletarom po platnu, pokazujući bujne listove.

Nastavi. Istodobno, odrazu ustajale vode dodajte manifestacije boja (žućkaste, ružičaste). Boju stavljamo paletnim nožem i pljosnemo gore-dolje. Ne zaboravite ublažiti odraz prstom.

U tvoje svjetlo zelene boje Dodaj još žuta boja. Odaberite svijetla područja grmlja u pozadini i najsvjetlije lišće stabla u sredini. Kao i prskanje vode.

Zagrebati još nekoliko debla breze u pozadini. Pomiješajte crno sa smeđim i vrhom paletnog noža nacrtajte tamno deblo glavnog stabla u sredini. Da biste nacrtali malo nespretno prtljažnik, opustite kist, linija je ponekad prekinuta, neuredno povlačimo liniju prtljažnika. Ne crtajte grane. Zakopani su u lišće.

Na otoku se pojavljuju dvije breze, ali mi ih pišemo masiračem, a ne grebemo ih! Uzmite bijelu boju na rubu paletnog noža i odozdo, vodeći prema gore, nacrtajte prtljažnik s lijeva na desno. Dno breze je tamnije, dodajte crno.
Obratite malo više pažnje na odraz! Tanka bijela debla nanesena su na vodu i zasjenjena! Razne mrlje različitih nijansi žute, smećkaste.
I pogledajte bliže, pod vodom je mreža, povucite tanku bijelu liniju od otoka u stranu.

Bijele kuće labudova simbolično označite raznobojnim krovovima. Nemojte crtati, samo ocrtajte. I također nekoliko crvenih plutača na mreži (i refleksije s njih). Komad krpe sa svijetlozelenom bojom, možete gurati kroz drveće u pozadini.

Dečki, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove ljepote. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se na Facebook i U kontaktu s

Europski umjetnici počeli su koristiti Uljana boja u 15. st. i od tada se uz njegovu pomoć najviše poznate slike svih vremena. No, čak i u našim danima visoke tehnologije, ulje još uvijek zadržava svoj šarm i misterij, a umjetnici nastavljaju izmišljati nove tehnike, kidajući uzorke u komadiće i pomičući granice moderne umjetnosti.

web stranica odabrali radove koji su nas oduševili i natjerali da se prisjetimo da se ljepota može roditi u bilo kojem razdoblju.

Vlasnica nevjerojatne vještine, poljska umjetnica Justyna Kopania, u svojim je ekspresivnim zamašnim radovima uspjela sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra, glatko ljuljanje broda na valovima.
Njene slike zadivljuju dubinom, volumenom, zasićenošću, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.

Primitivni umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i samo radi ono što voli. Njegov je rad suludo popularan u inozemstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnjacima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i potpisali ugovor s umjetnikom na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nositeljima "skromnog šarma nerazvijenog socijalizma", svidjele su se europskoj javnosti, a počele su izložbe u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.

NA moderno doba Slike visoka razlučivost i vrhunac kreativnosti hiperrealizma Philip Barlow(Philip Barlow) odmah privlači pažnju. No, od gledatelja je potreban određeni trud kako bi se prisilio da gleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerojatno tako ljudi koji pate od miopije vide svijet bez naočala i kontaktnih leća.

Ulje na drvenim pločama američki umjetnik Jeremy Mann slika dinamične portrete moderne metropole. „Apstraktne forme, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve stvara sliku koja izaziva osjećaj koji čovjek doživljava u gužvi i nemiru grada, ali može izraziti i smirenost koju čovjek nalazi kada razmišlja o tihoj ljepoti“, kaže umjetnik.

Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea (Neil Simone) sve nije onako kako se čini na prvi pogled. “Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjena i granica”, kaže Simon. A na njegovim slikama sve je doista iluzorno i međusobno povezano. Granice se ispiru, a priče se prelijevaju jedna u drugu.

Suvremeni američki umjetnik talijanskog porijekla Joseph Lorusso prenosi na platno scene koje je vidio u Svakidašnjica obični ljudi. Zagrljaji i poljupci, strastveni porivi, trenuci nježnosti i želje ispunjavaju njegove emotivne slike.

Evgenij Sedov

Kad ruke rastu s pravog mjesta, život je zabavniji :)

Sadržaj

Najbolji ukras interijera u svakom trenutku bili su crteži. Slike ulja na platnu u moderni svijet izrađuju se i ručno od strane umjetnika i uz pomoć pisača. Ispravan odabir platna će nadopuniti svaki dizajn, dodajući mu zanimljiv naglasak. Prije kupnje saznajte o značajkama slika kako se ne biste izgubili u raznolikosti motiva, tehnika, stilova.

Što je ulje na platnu

Stvaranje slika ima svoje nijanse, koje ovise o svojstvima materijala. Slikarstvo uljanim bojama- Ovo je tehnika koja koristi boje na bazi biljnog ulja: laneno sjeme, mak, orasi. Ulje na platnu slika se različitim tehnikama, a izbor tehnika ovisi o pigmentima boje. Odabiru se ovisno o željenom efektu, o tome koja je slika uspješnija za prodaju.

Ne mogu se koristiti sve vrste boja za glaziranje. Postoje takve vrste pigmenata:

1. Zastakljivanje - prozirno, zbog čega se stvara osjećaj dubine i sjaja. Njihova prednost je što pri miješanju ne gube boju.
2. Neprozirni pigmenti imaju visoku razlučivost. Pogodan za bojanje u jednom sloju zbog gustoće, ali pri miješanju nijansi postaju sive.

Glavne slikarske tehnike koje su danas tražene su: akvarel u mokrim (a la prima) i višeslojnim tehnikama. U prvoj verziji, prilikom izrade slike, ulje se ne smije osušiti. Umjetnici slikaju u jednom potezu ili nakratko ostavljaju nedovršenu studiju na vlažnom mjestu, koristeći poseban lak za otapanje osušenog filma prije nanošenja sljedećeg sloja.

Druga tehnika je višeslojno pisanje, koje se razlikuje po tome što se svaka razina boje nakon nanošenja suši. Rad na uljnim slikama izvodi se u nekoliko faza:

1. Za podslikavanje koristite kontrastne tonove. Često se koristi grisaille: bijela i tamna boja.
2. Registracija paste uključuje nanošenje sljedećeg sloja. To će biti polutonovi budućeg platna.
3. Glaziranje je nanošenje slojeva prozirnih boja preko propisanih tonova.

Uljane slike za interijer

Izbor platna ovisi o dizajnu sobe. Slike na platnu za interijer trebale bi biti u skladu u stilu i veličini s komadima namještaja. Klasične opcije izbor žanra etide:

• romantični motiv prikladan je za spavaću sobu: svijetli zalazak sunca, obiteljski portret, umjetnički poster sa životinjama;
• kuhinja uključuje korištenje mrtvih priroda u dizajnu;
• za dnevni boravak možete odabrati elegantniji uzorak. Ovdje je prikladno pohvaliti se autorskom reprodukcijom (na primjer, "Djevojka s breskvama", "Žena u crvenom") ili prekrasnim platnom na temu prirode.

Kupite sliku ulja na platnu

Možete odabrati platno u online trgovini, na specijaliziranim sajmovima majstora. Avito je jedan od izvora gdje se prodaju uljane slike. Prikladno je jer se ovdje prikazuju potrebne informacije: koliko košta rad, priložene su fotografije visoke razlučivosti, cijena je navedena u rubljama. Ljudi iz Moskve i Sankt Peterburga, kao i iz drugih gradova, mogu prodavati platna, a dostava poštom pomaže da se dobije slika čak i od rijetkog majstora iz zaleđa.

Cvijeće

Plakat u hladnim bojama bit će zanimljivo i lijepo rješenje za interijer, kombinirajući jeftinu cijenu i originalnost:

• naziv slike: Buket;
• cijena: 364 rubalja;
• karakteristike: ljubičasto-plava cvjetni sastav veličina 20x28 cm prikladna je za ukrašavanje stola ili zida;
• plusi: svijetla studija prirode na cvjetnoj temi dodati će zanimljiv naglasak klasičnom interijeru;
• kontra: papirna baza.

Prekrasna kombinacija suncokreta i voća u toplim nijansama bit će izvrstan dodatak interijeru dnevnom boravku ili kuhinji:

• naziv slike: Kruške i cvijeće;
• cijena: 2300 rubalja;
• karakteristike: na platnu dimenzija 50x60 cm, etida je prikazana zamagljenim obrisima žuto-smeđe ljestvice;
• plusi: prisutnost nosila;
• kontra: zahtijeva puno slobodnog prostora na zidu.

Ulje na platnu cvijeće - reprodukcija poznato djelo napisao Hans Bolognier, odražava romantizam i govori o ljubavi prema prirodi:

• naziv slike: Buket;
• cijena: 5460 rubalja;
• karakteristike: visokokvalitetna kopija izrađena na platnu nadopunit će klasični interijer mirnim plemenitim nijansama;
• plusi: visoki realizam;
• kontra: nije originalno, pristojno djelo, već reprodukcija.

Zimski krajolik

Emil Schuffenecker poznati je majstor postimpresionizma. Jedna od kvalitetnih reprodukcija koja je tražena je:

• naziv slike: Zimski pejzaž;
• cijena: 5320 rubalja;
• karakteristike: diskretni tonovi i široki potezi daju skicu plemenitost;
• plusi: originalna tehnika;
• kontra: ne stvara naglaske, mirni tonovi, ako su pogrešno postavljeni, mogu se izgubiti u unutrašnjosti.

• naziv slike: Zimski dan;
• cijena: 76000 rubalja;
• karakteristike: originalno platno o pogledu na prirodu zimi, rađeno na platnu dimenzija 50x70 cm;
• plusi: visoka kvaliteta, jedan primjerak;
• kontra: bit će skupo, morat ćete preplatiti za jedinstvenost.

Hladna zima, izrađena u prigušenim bojama, ukrasit će interijer u klasičnom ili modernom stilu:

• naziv slike: Zimska kućica;
• cijena: 2300 rubalja;
• karakteristike: okomito kompozicija radnje na šumsku temu, izrađena u sivo-plavim tonovima;
• plusi: tople nijanse će dodati udobnost dnevnoj sobi ili spavaćoj sobi;
• kontra: zahtijeva dodatnu kupnju bageta.

gradski pejzaži

Slika nije nužno skupa kupnja. Lijep večernji grad u prigušenim bojama sa svijetlim naglascima svidjet će se sofisticiranim prirodama:

• naziv slike: zalazak sunca u Parizu;
• cijena: 303 rubalja;
• karakteristike: ploča dimenzija 20x27 cm s najromantičnijim gradom idealna je za spavaću sobu;
• plusi: jeftine, dobro odabrane boje;
• kontra: papirna baza.

Urbani izgled s tornjem koji kao da je izašao iz knjiga Walesa nadopunit će interijer budućnosti:

• naziv slike: Gradski pejzaž;
• cijena: 12000 rub.;
• karakteristike: platno 120x30 cm u smeđim tonovima s prikazom dijela zgrade u klasičnom stilu;
• plusi: visokokvalitetan rad na platnu;
• kontra: izduženi oblik zahtijeva prostor u unutrašnjosti.

Antički ugođaj uljane slike u stilu Rima - stupovi, puno zelenila uspješno će se uklopiti u secesijski interijer:

• naziv platna: Gradski krajolik;
• cijena: 1800 rubalja;
• karakteristike: studija na temu antičkih ruševina s obiljem zelenih nijansi, 60x50 cm;
• plusi: rasprodaja s popustom u sklopu rasprodaje;
• kontra: zbog veličine zahtijeva puno slobodnog prostora na zidu.

jesenski krajolik

Modularno platno na temu prirode izgledat će povoljno na slobodnom zidu. Modna kompozicija od nekoliko komponenti koje stvaraju jednu panoramu:

• naziv slike: Jesen;
• cijena: 3774 rubalja;
• karakteristike: sastoji se od 5 platna na drvenim nosilima, na kojima je prikazano usamljeno stablo;
• plusi: kupnja baguettea nije potrebna;
• nedostaci: potreban vam je slobodan zid za smještaj svih platna.

Svijetla skica u žuto-narančastim tonovima govorit će o šumskom kutku u najživopisnije doba godine:

• naslov slike: Jesenski krajolik:
• cijena: 10560 rubalja;
• karakteristike: na platnu su prikazane prekrasne tople boje prirode koje je ukrašeno masivnim zlatnim okvirom;
• plusi: prodaje se uokvirena bagetom, možete uštedjeti na njegovoj kupnji;
• kontra: tvornička proizvodnja iz Kine.

Impresionističko platno s mnogo jarkocrvenih akcenta od umjetnika Mauricea de Vlamincka:

• naziv slike: Jesenski krajolik;
• cijena: 5250 rubalja;
• karakteristike: sočne boje jeseni prikazane su na platnu 20x24 cm;
• plusi: moderan smjer slikanja;
• kontra: bolje je gledati sliku iz daljine, stoga je prikladna samo za prostrani stan.

ljetni krajolici

Reprodukcija umjetnika Seaga Edwarda govori o morskoj obali u sivim tonovima. Neobična kombinacija sunčane sezone i hladnih boja:

• cijena: 5510 rubalja;
• karakteristike: minimalizam i diskretni tonovi omogućuju vam da uravnotežite aktivni interijer;
• plusi: izvorni izbor gama;
• kontra: može se izgubiti na svijetlom zidu.

Ljeto u svom sjaju s cvijećem i azurnom obalom predstavljeno je u ovoj studiji:

• naziv slike: Morska obala:
• cijena: 303 rubalja;
• karakteristike: platno 30x20 cm s grmovima ruža u blizini azurnog mora;
• plusi: pristupačna cijena;
• kontra: gotova slika morat će pričekati nekoliko dana nakon narudžbe.

Rustični motivi koji kombiniraju čistinu, drveće, slike seljana stvorit će ugodnu atmosferu:

• naslov slike: ljetni krajolik;
• cijena: 10560 rubalja;
• karakteristike: klasično platno s drvenim okvirom, dimenzija 31x20 cm;
• plusi: prisutnost baguettea;
• kontra: nije originalno platno, reprodukcija djela Stanislasa Lepina.

Naručite sliku ulja na platnu

Želite naručiti portret svojih najmilijih? Možete pronaći majstora i na ulicama Arbata i na internetu. Slike se mogu izraditi na posebnim pisačima, trošak platna počinje od 1000 rubalja i ovisi o veličini. Dobivanje rukom pisane kreacije majstora bit će skuplje - od 5000 rubalja. Ovdje cijena ovisi ne samo o dimenzijama, već i o vještinama autora, korištenim materijalima.