Ovi umjetnici zadivljuju svojim talentom i načinom na koji stvaraju svoje hiperrealistične slike. Teško je povjerovati, ali ovo nisu fotografije, već prave slike nacrtane olovkom, bojama pa čak i kemijske olovke. Nije nam jasno kako to rade?! Samo uživajte u njihovoj kreativnosti.
Omar Ortiz je hiperrealistički umjetnik iz Meksika s diplomom grafičkog dizajna. Glavna tema njegovih slika su ljudske figure, uglavnom gole žene. Na slici umjetnik razlikuje tri elementa: lik muškarca, drapirane tkanine, bijelu boju. Značajka Omarovog rada je minimalistički stil, lakonizam u prijenosu suptilnih oblina i linija tijela, uljni rad.
Paul Cadden — suvremeni umjetnik svjetske klase iz Škotske. Za svoj rad Paul koristi samo bijela kreda i grafit, s kojim može rekreirati gotovo svaku fotografiju, obraćajući pozornost na neprimjetne male detalje. Kako sam umjetnik priznaje, ne smišlja nove detalje, već ih samo naglašava, stvarajući tako iluziju nove stvarnosti, koja se često ne vidi na originalnim fotografijama.
Kamalky Laureano— umjetnik je rođen u Dominikanskoj Republici 1983., trenutno živi i radi u Mexico Cityju. Kamalki je diplomirao na Školi za dizajn i umjetnost, specijalizirao se za stvaranje hiperrealističkih portreta. Zaplete je teško razlikovati od stvarnih fotografija, iako su napisane akrilne boje na platnu. Za autora svog djela - ne samo imitacija fotografija, već cijeli život utjelovljen na platnu.
Gregory Thielker- Rođen u New Jerseyju 1979., studirao povijest umjetnosti i slikarstvo na Sveučilištu Washington. Preseljenje u Boston postalo je polazište za njegov rad na hiperrealističnim gradskim pejzažima, koji su ga proslavili u cijelom svijetu. Tilkerove slike su putovanje automobilom po hladnom kišnom danu. Inspiriran djelima umjetnika 70-ih, autor stvara svoje realistične slike akvarelima i uljanim bojama.
Lee Price- umjetnik iz New Yorka, diplomirao je slikarstvo na sveučilištu, bavi se figurativnim slikarstvom. Glavna radnja Leejeva djela je težak odnos žena prema hrani. Gledatelj, kao izvana, promatra žene koje potajno jedu nešto ukusno, ali štetno. Sama umjetnica kaže da u svojim radovima pokušava pokazati da žene hranu obdaruju osobinama koje joj nisu svojstvene, utjehu traže u neprikladnom izvoru. Slike prenose apsurdnost situacije, pokušaj bijega od stvarnosti, ublažavanja nelagode.
Ben Weiner rođen 10. studenog 1980. u Burlingtonu, Vermont, diplomirao na Sveučilištu umjetnosti, slika u ulju na platnu. Posebnost umjetnikova rada je neobična radnja. Ben slika! Najprije umjetnik nanosi boje na radnu površinu, fotografira ih, a zatim oslikava sliku na platnu s gotove fotografije.
Rođen 1950. godine u sjevernoj Kaliforniji, poznat je po svojim realističnim slikama akrilom na platnu. Kao dijete, autor je dijelio ljubav prema crtanju s uspjehom u sportu, no ozljeda leđa odredila je Rayjevo glavno zanimanje. Kako je umjetnik priznao, crtanje ga je odvratilo od stalnih bolova u leđima. Već u mladosti majstor je dobio široko priznanje i mnoge nagrade na likovnim natjecanjima.
Alyssa Monksživi i stvara svoje slike u Brooklynu, postala je nadaleko poznata po svojim realističnim "mokrim" slikama. Umjetnik koristi filtere kao što su voda, staklo ili para za stvaranje apstraktnih dizajna. Za svoj rad Alyssa često koristi fotografije iz osobnih arhiva svoje obitelji i prijatelja. Ženska lica a figure na slikama su slične jedna drugoj - umjetnica često crta autoportrete, jer tvrdi da joj je "lakše" stvoriti potrebnu radnju.
Pedro Campos- hiperrealist iz Madrida, počeo je slikati uljem tek s 30 godina. Umjetnik stvara svoje realistične mrtve prirode koristeći uljanu boju. Campos je radio kao dizajner interijera, ilustrator, restaurator namještaja, skulptura i slika. Umjetnik vjeruje da mu je upravo restauratorski rad pomogao da usavrši svoje vještine.
Dirk Dzimirsky- umjetnica iz Njemačke, rođena 1969. godine, stekla umjetničko obrazovanje, radi u tehnika olovke. Umjetnik crta slike s fotografija, ne ulazeći u najsitnije detalje, puno improvizira. Dirk kaže da prilikom rada na slici predstavlja živi model, pa fotografiju koristi samo za temeljito prenošenje unaprijed zadanih proporcija. Autor smatra svojim glavnim zadatkom stvaranje osjećaja prisutnosti subjekta na slici.
Thomas Arvid — američki umjetnik je hiperrealist iz New Orleansa, koji je rođen i odrastao u Detroitu, nema formalno obrazovanje, majstor takozvane "prevelike" mrtve prirode. Njegova serija realističnih slika "Vinski podrum" su čepovi, boce, čaše s pjenušavim ili tamnocrvenim pićima. Autoritativni kritičari i publikacije zabilježili su više od 70 djela umjetnika. Majstorove slike krase ne samo zidove vinarija i prestižnih vinskih salona, već i privatne zbirke i galerije.
Robin Eley Rođen je u Britaniji, odrastao i nastavlja živjeti i raditi u Australiji, diplomirao je likovne umjetnosti i dobio je nagradu za nacionalni portret Doug Moran. Svoje hiperrealistične slike stvara u ulju, a glavnim “konjem” smatra radnju “ljudi i celofan”. Majstor radi na jednoj slici oko 5 tjedana, 90 sati tjedno, gotovo svaka slika prikazuje ljude umotane u celofan.
Samuel Silva- Portugalski umjetnik amater bez posebnog obrazovanja, koji osobnim primjerom dokazuje da se od svega može stvoriti remek-djelo. Umjetnik pri izradi slika koristi paletu od osam boja kemijskih olovaka tvrtke Bic. Silva je po struci pravnica, a svoju strast prema crtanju smatra samo hobijem. Danas svjetski poznati samouki umjetnik ovladava novim tehnikama slikanja koristeći boje, kredu, olovke u boji, pastele itd.
Gottfried Helnwein — austrijski umjetnik, autor hiperrealističkih slika o društvenim, političkim i povijesne teme, "majstor neočekivanog prepoznavanja", kako ga je nazvao književnik W. Burroughs. Autorica je školovana na bečkoj Akademiji likovnih umjetnosti, pripada umjetnicima visoke stručne razine. Pomalo kontroverzne teme, nadrealističke kompozicije donijele su mu slavu. Često je majstor na svojim slikama prikazivao likove iz stripova i priznaje da je "naučio više od Donalda Ducka nego u svim školama u kojima je studirao".
Franco Clun — talijanski umjetnik- samouk, tko svima ostalima likovne tehnike preferira crtanje grafitom. Njegove crno-bijele realistične slike rezultat su Francova samostalnog proučavanja različite literature o tehnikama crtanja.
Kelvin Okafor je umjetnica hiperrealista, rođena 1985., živi i radi u Londonu. Kelvin je diplomirao likovnu umjetnost na Sveučilištu Middlesex. Autor stvara svoje slike jednostavnom olovkom, glavna tema njegova rada su portreti slavnih osoba.
Amy Robins je britanski umjetnik koji koristi olovke u boji i debeli papir. Umjetnik ima obrazovanje iz područja umjetnosti i dizajna, diplomirani je vizualne umjetnostiživi i radi u Bristolu. O mladoj autorici malo se zna, ali njezina djela već su postala poznata u cijelom svijetu, zadivljujući svojim realizmom i tehnikom.
Robert Longo- Američki umjetnik i kipar, rođen u Brooklynu 1953., dodijelio je legendarni Goslar Kaiser prsten. Vaše 3D slike nuklearne eksplozije, tornada, uragane i morske pse umjetnik crta ugljenom na papiru. Longo se često naziva "slikarom smrti". poznata slika Untitled (Otok lubanje) s valom prodan je u Christie's u Londonu za 392.000 dolara.
Diego Fazio— umjetnik samouk, rođen 1989. u Italiji, nema br likovno obrazovanje, započeo s razvojem skica za tetovaže, s vremenom je razvio vlastitu tehniku crtanja. Mladi umjetnik bio je član mnogih međunarodna natjecanja, gdje je osvajao nagrade, predstavljen je na izložbama diljem svijeta. Umjetnik radi pod pseudonimom DiegoKoi.
Bryan Drury rođen 1980. u Salt Lake Cityju, diplomirao je na njujorškoj akademiji umjetnosti, stvara slike u žanru realizma. Umjetnik slika svoje slike uljanim bojama. Kako autor priznaje, u svojim djelima pokušava se usredotočiti na organske kvalitete kože, njezine nedostatke.
Steve Mills je američki umjetnik koji je svoju prvu sliku prodao s 11 godina. Umjetnik stvara svoje slike uljane boje fokusirajući se na najsitnije detalje Svakidašnjica, koje u vječnoj žurbi često ne primjećujemo. Umjetnik napominje da prikazuje predmete onakvima kakvi jesu stvaran život, bez mijenjanja ili preuveličavanja njihovog izvornog oblika.
Paul Lung rođen u Hong Kongu, crta automatskom olovkom na A2 listovima. Značajka tehnike stvaranja slika je temeljno odbijanje korištenja gumice, svi radovi su nacrtani čisto. Glavne "muze" umjetnika su mačke, iako crta i ljude i druge životinje. Za svaki rad autoru je potrebno najmanje 40 sati.
Roberto Bernardi rođen u Italiji, za hiperrealizam se zainteresirao s 19 godina, radio kao restaurator u crkvi San Francesco. Za izradu slika koristi se uljanim bojama. Svjetsku slavu umjetniku je donio niz radova koji prikazuju objekte karakteristične za potrošačko društvo. Slike sa slatkišima, automati, police u hladnjaku umjetnikova su posjetnica, iako njegov arsenal uključuje pejzaže, mrtve prirode i još mnogo toga.
Juan Francisco Casas je španjolski umjetnik koji svoje slike stvara standardnom Bic kemijskom olovkom. Casas je bio tradicionalni umjetnik koji je odlučio drugima dokazati da nije bitan materijal za rad, već način i tehnika crtanja. Već prva izložba kreativnog Španjolca donijela mu je svjetsku slavu. Većina Casasovih slika prikazuje njegove prijatelje.
Teresa Elliott je američki umjetnik koji je uspješno radio kao ilustrator 26 godina prije nego što je stvorio realistične slike u ulju. Teresa je diplomirala likovne umjetnosti, vraćajući se na klasična umjetnost, proslavila se diljem svijeta zahvaljujući svojim portretima, istinitim do najsitnijih detalja.
Što je hiperrealizam?
Realizam je stil slikarstva čija je svrha prenijeti svijet kakav je na slici. Prefiks "hiper" znači više od realizma. Stil je nastao pod utjecajem fotografije - umjetnici su odlučili testirati svoje vještine: hoće li biti moguće nacrtati sliku koja će izgledati kao fotografija? I mnogi uspijevaju.Slike u stilu hiperrealizma iznenađuju svojom vjerodostojnošću. Svaka slika rezultat je detaljnog rada na svakom potezu. U mnogim .
1. Luciano Ventrone
Luciano Ventrone je talijanski umjetnik koji je primio svjetsko priznanje poput realista. A onda je odlučio eksperimentirati u stilu hiperrealizma - i uspio je. Tajna njegovog slikarstva je u pravilnom odabiru boja. Umjetnik kaže:“Slika nije samo predmet koji je naslikan na njoj. Prava slika je boja i svjetlost predmeta..
Na ovoj slici vidimo tisuće nijansi plave. Čini se da je voda osvijetljena, voda svjetluca na suncu. Sunce je iza nas, sja pozadi, a ispred nas je tamno nebo u oblacima. Sve ovo djeluje vrlo realistično.
Još dok je studirao u umjetničkoj školi, umjetnik je pokazao budući talent hiperrealista. Učitelji su primijetili Ventroneovu ljubav prema detaljima, a neki od njegovih crteža čak su uključeni u udžbenike anatomije.
Umjetnik je razradio svaki detalj nara. Na svakom zrnu voća - odsjaj svjetla, točno onako kako je u životu.
Umjetnik se odnedavno bavi mrtvom prirodom. Plodove stavlja pod svijetle svjetiljke tako da svjetlost i sjene lijepo padaju na predmete, a također ih fotografira i, prilikom crtanja, uvijek uspoređuje crtež s fotografijom.
Obratite pažnju na vazu: na prvi pogled se spaja s pozadinom. Ali ako dobro pogledate, možete vidjeti koliko je Luciano pažljivo radio na tome.
Ventrone boji otrovnim uljanim bojama. Otrovna boja je drevna umjetnička tradicija. Ako takva boja dospije na kožu, može ostaviti opekline. Ali takve su boje najsvjetlije i najkvalitetnije.
Crna pozadina služi kao kontrast crvenoj boji - a boje igraju posebno jarke.
2. Sergej Geta
Sergej je suvremeni grafičar i slikar. Studirao u Kijevu umjetnički institutživi i radi u Moskvi. Došao je do hiperrealizma, inspiriran umijećem fotografije.Slika se zove "Sunčan dan". Svi hiperrealisti govore o važnosti rasvjete na svojim slikama. Ovdje "karakter" slike nije zelena, već sunce, svjetlost.
Isprva sam crtao fotografije olovkama - olovka je stvarala efekt fotografije na papiru. A onda sam počeo eksperimentirati s različitim tehnikama.
Sada je Sergej svjetski poznati umjetnik, njegove slike su izložene Tretjakovska galerija, muzeji u Wroclawu u Poljskoj, Nürnberg u Njemačkoj, umjetničke galerije u Japanu i SAD-u.
Smjer u kojem Geta djeluje zove se “Ekološki realizam”. Umjetnik voli slikati krajolike - prirodu, zelenilo, vodu.
Lišće opada. I svaka žila igra na suncu.
3. Patrick Kramer
Umjetnik je rođen u Americi, Utah. Slike su izvučene iz fotografija. Najprije smisli što želi nacrtati, fotografira, odabere najbolju od nekoliko fotografija, malo obradi u Photoshopu – i počne crtati.
Mnogi ljudi imaju pitanje - zašto crtati baš onako kako fotografija izgleda. Patrick to objašnjava ovako: ako gledatelj u galeriji vidi fotografiju, čak i onu vrlo lijepu, gleda nekoliko sekundi i ide dalje. Ali kada se umjesto fotografije pojavi slika, a gledatelj to shvati, oduševi se, priđe bliže, pokuša sliku pobliže proučiti, vidjeti gdje je boja na platnu...
Slika se zove "Tri čaše". Slikano uljem. Obratite pažnju na pozadinu - mutna je baš kao i pozadina na fotografiji kada snimate objekte izbliza. Zahvaljujući takvim detaljima dobiva se hiperrealistična slika.
4. Harriet White
Harriet White je britanska umjetnica. Slika uglavnom portrete. Njen stil se zove makro-hiperrealizam. Odnosno, lica naslikana na slici, kao da su "fotografirana" iz vrlo bliske udaljenosti.Ovdje, kao i na svakoj fotografiji, postoji "fokus". Trepavice vidimo kao čiste, a sve iza njih je mutno.
Harrietine slike popularne su među privatnim kolekcionarima.
Umjetnica vješto pristupa bojama slika – radi na kontrastu. Bež, boja kože - djeluje kao pozadina. A onda se dodaju crne i svijetle boje šminke.
Zbog „zamućenja“ boja dolazi do efekta kretanja. Čini se da je na slici uhvaćen slučajni trenutak, modeli nisu pozirali, već su se osjećali opušteno.
5. Susanna Stojanović
Suzanna Stojanović je srpska umjetnica koja slika od djetinjstva. S 11 godina počela je slikati uljem. Kasnije je savladala sve moguće tehnike, okušala se u akvarelu, mozaiku, pastelu, grafici, ikonopisu, graviranju pa čak i skulpturi.Na ovoj slici posebno je vidljivo da je umjetnik volio skulpturu. Figure konja - "skulpturalne". Ovdje vidimo zaleđeni trenutak.
Osim toga, umjetnik ima književno stvaralaštvo i glazbe – sudjelovao u mnogim glazbena natjecanja. prvi glazbena kompozicija napisala je kad je imala 15 godina. No, unatoč takvoj širini interesa, Suzannin poziv ostaje slikarstvo. Mnoge njezine slike nalaze se u privatnim i javnim zbirkama u SAD-u, Švicarskoj, Italiji, Danskoj, Srbiji, Hrvatskoj, Crnoj Gori, Sloveniji i Makedoniji.
Zamagljena pozadina čini da osjetite brzinu kojom konj juri:
Umjetnik crta konje, pažljivo proučavajući njihovu anatomiju. Najpopularnija serija umjetnikovih slika zove se " Čarobni svijet konji." Zanimljivo rješenje je stilizacija slike ispod stare fotografije:
Sada umjetnik radi na novoj seriji slika i piše kratke priče. Umjetničin san je okušati se u snimanju animirani filmovi.
6. Andrew Talbot
Andrew Talbot je suvremeni umjetnik iz Engleske. Slika mrtve prirode.
Zahvaljujući jarkim bojama stvara se efekt prisutnosti - čini se da predmeti leže točno ispred nas. Obratite pažnju na to koliko je uvjerljivo umjetnik prenio odraz na stolu sa svakog slatkiša. Iz takvih se sitnica formira hiperrealistična slika. Ovdje je svaki detalj bitan.
Ove godine Andrew je ušao na listu 15 najboljih hiperrealista na svijetu.
7. Raffaella Spence
Raffaella Spence je talijanska umjetnica. Hobi su joj putovanja, pa umjetnica uživa u radu na pejzažima, prenoseći dojmove putovanja na papir.
Ovakav rad je zaista nevjerojatan. Umjetnik je skrenuo pozornost na svaki neboder, svaki prozor, pa čak i okvir prozora. Potrebno je dugo raditi na takvim slikama, ali rezultat je vrijedan toga.
A ovo nebo nad gradom nikoga neće ostaviti ravnodušnim:
8. Yanni Floros
Yanni Floros je australski umjetnik. Njegovi radovi izlagani su u galerijama u Berlinu, Sydneyu, Melbourneu i Brisbaneu te su osvojili mnoge počasne nagrade. Njegovi crteži su stilizacija crno-bijelih fotografija.Ovdje se foto efekt javlja zbog nabora na odjeći. Umjetnik je pažljivo oslikao svaki nabor.
Yanni se također bavi slikarstvom, skulpturom i grafikom. U svojim hiperrealističkim djelima umjetnik prikazuje ljude iza različite aktivnosti i želi pokazati kako utječu na naše živote i doživljaje svijeta.
Hiperrealizam postaje sve popularniji. Stoga, sljedeći put kada dođete u galeriju i vidite fotografiju, nemojte proći pored njezinog opisa. Sasvim je moguće da će se "fotografija" pokazati kao slika - a vi ćete se upoznati s hiperrealizmom u stvarnom životu.
Potražite umjetnost u svakodnevnom životu! Ako vas zanima život poznatih umjetnika, preporučujemo da pogledate
Emanuele Dascanio jedan je od najboljih suvremenih hiperrealističkih umjetnika na svijetu, rođen je u malom gradu Garbanate Milanes u Italiji 1983. godine. Studirao je prvo u umjetničkoj školi Lucio Fontana, zatim na akademiji Brera i usavršavao se u Gianluca Corona atelier-studio. Njegova tehnika je jednostavno nešto nevjerojatno, na prvi pogled na njegov rad gledatelj shvaća da je pred njim nedvojbeni talent.
Što god ovo koristi briljantan umjetnik u njegovom radu - olovkom, ugljenom ili uljanom bojom - dobivaju se crteži i slike koje se teško mogu razlikovati od fotografije.
U svojim slikama u hiperrealističkom stilu umjetnik se fokusira na detalje i nevažne predmete u svakodnevnom životu. Njegove slike nisu stroge kopije fotografija ili ilustracija bilo kojeg prizora ili lika. U svaku svoju sliku umjetnik dodaje malo svoje mašte, uz to koristi suptilne vizualne elemente stvarajući nešto što zapravo ne postoji, ili što se ne može vidjeti golim okom – iluziju stvarnosti.
Emanuel Dascanio više puta je sudjelovao na raznim natjecanjima i izložbama, kako u zemlji tako i u inozemstvu, osvajajući nagrade i nagrade. Kao i većina umjetnika, Emanuel Dascanio je perfekcionist i posvetio je puno vremena studiranju likovne tehnike i pronalaženje načina za kontinuirano usavršavanje svojih vještina prije nego što odluče izložiti svoj rad javnosti.
Nevjerojatne činjenice
Hiperrealizam u olovci
Napisao Diego Fazio
Ovaj talentirani 22-godišnji umjetnik ne prestaje oduševljavati i još jednom dokazivati da njegove slike nisu fotografije, te da su sve nacrtane olovkom.
Svoj rad, koji objavljuje na internetu, potpisuje kao DiegoKoi. Budući da još uvijek ima onih koji ne vjeruju da sve crta sam, mora podijeliti tajne svoje kreativnosti.
Umjetnik se već može pohvaliti vlastiti stil- počinje sav posao s ruba lista, nehotice oponašajući inkjet pisač.
Njegov glavni alat su olovke i ugljen. Faziju je potrebno oko 200 sati da naslika portret.
Uljene slike
Napisao Eloy Morales
Nevjerojatno realistične autoportrete stvara španjolski slikar Eloy Morales.
Sve slike su u ulju. U njima se prikazuje umrljanog bojama ili kremom za brijanje, pri čemu pokušava uhvatiti i prikazati svjetlost.
Rad na slikama je vrlo pedantan. Autorica radi polako, pažljivo bira boje i obrađuje sve detalje.
Pa ipak, Morales poriče da naglasak stavlja na detalje. Tvrdi da mu je najvažnije odabrati pravi ton.
Ako napravite točan prijelaz između tonova, detalji se pojavljuju sami.
Slike s olovkama u boji
Napisao Jose Vergara
Jose Vergara je mladi američki umjetnik iz Teksasa. Autor je slika, od kojih svaka nevjerojatno precizno prenosi ljudsko oko.
Vještinu crtanja očiju i njihovih detalja, Vergara je savladao kada je imao samo 12 godina.
Sve hiperrealistične slike crtane su običnim olovkama u boji.
Kako bi slike bile još realističnije, umjetnica šarenicama dodaje odraz predmeta koje oko gleda. To može biti horizont ili planine.
ulja na platnu
Napisao Roberto Bernardi
Radovi suvremene 40-godišnje umjetnice, rođene u talijanskom gradu Toddiju, oduševljavaju svojim realizmom i detaljima.
Vrijedi napomenuti da čak i u rano djetinjstvo počeo je slikati, a do 19. godine privukao ga je pokret hiperrealizma i još uvijek slika ulja na platnu u ovom stilu.
Akrilne slike
Napisao Tom Martin
Ovaj mladi 28-godišnji umjetnik dolazi iz Wakefielda u Engleskoj. Diplomirao je summa cum laude na Sveučilištu Huddersfield 2008. godine s diplomom iz umjetnosti i dizajna.
Ono što prikazuje na svojim slikama povezano je sa slikama koje svakodnevno viđa. Tom sam vodi Zdrav stil životaživot, a to utječe na njegov rad.
Na Martinovim slikama može se pronaći komad čelika ili poslagani slatkiši, a u svemu tome pronalazi nešto svoje, posebno.
Njegov cilj nije jednostavno kopirati sliku s fotografije, on slika slike koristeći nekoliko tehnika slikanja i modeliranja koje su razvijene suvremenom tehnologijom.
Martinov cilj je natjerati gledatelja da povjeruje u stvari koje vidi ispred sebe.
ulja na platnu
Napisao Pedro Campos
Pedro Campos je španjolski umjetnik sa sjedištem u Madridu, Španjolska. Sve njegove slike su nevjerojatno slične fotografijama, ali zapravo su sve naslikane uljanim bojama.
Karijera talentiranog umjetnika započela je u kreativnim radionicama, gdje je još kao vrlo mlad osmišljavao noćne klubove i restorane. Nakon toga radio je u reklamnim agencijama, ali ljubav prema hiperrealizmu i slikarstvu vjerojatno se javila kada se bavio restauratorskim poslovima.
U dobi od 30 godina počeo je ozbiljno razmišljati o profesiji samostalnog umjetnika. Danas mu je preko četrdeset godina, a priznati je majstor svog zanata. Camposov rad se može vidjeti u popularnom Londonu umjetnička galerija Plus jedan.
Za svoje slike umjetnik bira predmete osebujne teksture, poput sjajnih kuglica, svjetlucavog staklenog posuđa itd. Svim tim, na prvi pogled, obični neupadljivim predmetima, on daje novi život.
Slike kemijskom olovkom
Napisao Samuel Silva
Najzanimljivije u radovima ovog umjetnika je to što su crtani isključivo kemijskim olovkama - 8 boja.
Većina slika 29-godišnjeg Silve kopirana je s fotografija koje su mu se najviše svidjele.
Da bi naslikao jedan portret, umjetniku je potrebno oko 30 sati mukotrpnog rada.
Vrijedi napomenuti da prilikom crtanja kemijskim olovkama umjetnik nema pravo na pogrešku, jer. bit će gotovo nemoguće popraviti.
Samuel ne miješa tintu. Umjesto toga, potezi različitih boja nanose se u slojevima, što slici daje efekt bogate palete boja.
Po zanimanju je mladi umjetnik pravnik, a crtanje mu je samo hobi. Prvi crteži su napravljeni u školske godine u bilježnicama.
Osim olovkama, Samuel pokušava crtati kredom, olovkom, uljanim bojama i akrilom.
Slike u akvarelu
Napisao Eric Christensen
Ovaj samouki umjetnik počeo je crtati već daleke 1992. godine. Sada je Christensen jedan od najpopularnijih i najpopularnijih umjetnika.
Između ostalog, Eric je još uvijek jedini hiperrealistički umjetnik na svijetu koji slika isključivo akvarelima.
Njegove slike prikazuju besposleni način života, motivirajući gledatelja da se opusti negdje u vili s čašom vina u ruci.
Crteži u ulju
Napisao Luigi Benedicenti
Podrijetlom iz grada Chieri, Benedichenti je odlučio povezati svoj život s realizmom. Rođen je 1. travnja 1948. godine, odnosno već sedamdesetih godina radio je u ovom smjeru.
Neke od njegovih najpoznatijih slika bile su one na kojima je detaljno prikazivao kolače, kolače i cvijeće, a izgledale su toliko točno da su poželjeli jesti te kolače.
Diplomirao Luigi umjetnička škola u gradu Torinu 70-ih godina. Mnogi kritičari počeli su dobro govoriti o njegovim slikama, a pojavili su se i njegovi obožavatelji, ali umjetnik nije žurio u susret izložbenoj gužvi.
Početkom 90-ih odlučio je svoja djela izložiti javnosti.
Sam autor kaže da u svojim djelima želi prenijeti osjećaje i uzbuđenja malih radosti koje i sam svakodnevno doživljava, budući da je uzoran obiteljski čovjek, dobar prijatelj i stanovnik malog talijanskog gradića.
Slike ulja i akvarela
Napisao Gregory Thielker
Rad umjetnika Gregoryja Tilkera, koji je rođen u New Jerseyju 1979. godine, podsjeća na vožnju automobila po prohladnoj kišnoj večeri.
U Tilkerovom radu kroz kapi kiše na vjetrobranskom staklu možete vidjeti parkirališta, automobile, autoceste i ulice.
Vrijedi napomenuti da je Tilker studirao povijest umjetnosti na Williams Collegeu i slikarstvo na Sveučilištu Washington.
Nakon što se preselio u Boston, Gregory se odlučio usredotočiti na urbane krajolike, što se može vidjeti u njegovom radu.
Crteži olovkom, kredom i ugljenom
Napisao Paul Cadden
Možda ćete se iznenaditi, ali na rad poznatog škotskog umjetnika Paula Caddena utjecalo je genijalno Sovjetski kipar Vera Mukhina.
Glavne boje na njegovim slikama su siva i tamno siva, a alat kojim crta je škriljasta olovka, kojom prenosi i najmanje kapljice vode zaleđene na čovjekovom licu.
Ponekad Cadden uzima kredu i ugljen u svoje ruke kako bi slika bila još realističnija.
Vrijedi napomenuti da junak crta iz fotografija. Umjetnik kaže da je njegova misija stvoriti živu priču od obične, ravne fotografije.
Crteži s olovkama u boji
Napisao Marcello Barenghi
Glavna tema hiperrealističkog umjetnika Marcella Berengija su predmeti oko nas.
Slike koje je naslikao toliko su stvarne da se čini da možete pokupiti oslikanu vrećicu čipsa ili riješiti oslikanu Rubikovu kocku.
Da bi stvorio jednu sliku, Marcello troši do 6 sati mukotrpnog rada.
Još zanimljiva činjenica- to je ono što sam umjetnik snima na video cijeli proces stvaranja crteža, a zatim postavlja 3-minutni video na mrežu.
Talijanski umjetnik Marcello Barenghi slika 50 eura
) u svojim ekspresivnim zamašnim radovima uspjela je sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra, glatko ljuljanje broda na valovima.
Njene slike zadivljuju dubinom, volumenom, zasićenošću, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.
Topla jednostavnost Valentina Gubareva
Primitivni umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i samo radi ono što voli. Njegov je rad suludo popularan u inozemstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnjacima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i potpisali ugovor s umjetnikom na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nositeljima "skromnog šarma nerazvijenog socijalizma", svidjele su se europskoj javnosti, a počele su izložbe u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.
Senzualni realizam Sergeja Maršenjikova
Sergej Maršennikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i radi u najbolje tradicije klasična ruska škola realističkog portreta. Junakinje njegovih slika nježne su i bespomoćne u svojim polugolim ženama. Na mnogim od poznate slike prikazane su umjetnikova muza i supruga Natalija.
Kratkovidni svijet Philipa Barlowa
NA moderno doba Slike visoka razlučivost i doba procvata hiperrealizma, rad Philipa Barlowa (Philip Barlow) odmah privlači pažnju. No, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerojatno tako ljudi koji pate od miopije vide svijet bez naočala i kontaktnih leća.
Sunčani zečići Laurenta Parceliera
Slika Laurenta Parceliera je predivan svijet u kojoj nema ni tuge ni malodušnosti. U njemu nećete naći tmurne i kišne slike. Na njegovim platnima ima puno svjetla, zraka i svijetle boje, koju umjetnica aplicira karakterističnim prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od tisuća sunčevih zraka.
Urbana dinamika u djelima Jeremyja Manna
Ulje na drvenim pločama američkog umjetnika Jeremyja Manna slika dinamične portrete moderne metropole. „Apstraktne forme, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve stvara sliku koja izaziva osjećaj koji čovjek doživljava u gužvi i nemiru grada, ali može izraziti i smirenost koju čovjek nalazi kada razmišlja o tihoj ljepoti“, kaže umjetnik.
Iluzorni svijet Neila Simona
Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea (Neil Simone) sve nije onako kako se čini na prvi pogled. “Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjena i granica”, kaže Simon. A na njegovim slikama sve je doista iluzorno i međusobno povezano. Granice se ispiru, a priče se prelijevaju jedna u drugu.
Ljubavna drama Josepha Lorassa
Suvremeni američki umjetnik talijanskog porijekla Joseph Lorusso prenosi na platno scene koje je vidio u svakodnevnom životu običnih ljudi. Zagrljaji i poljupci, strastveni porivi, trenuci nježnosti i želje ispunjavaju njegove emotivne slike.
Seoski život Dmitrija Levina
Dmitrij Levin je priznati majstor ruskog krajolika, koji se etablirao kao talentirani predstavnik ruske realističke škole. Najvažniji izvor njegove umjetnosti je njegova privrženost prirodi koju nježno i strastveno voli i čijim se dijelom osjeća.
Svijetli Istok Valery Blokhin
Na Istoku je sve drugačije: različite boje, drugačiji zrak, različite životne vrijednosti i stvarnost je nevjerojatna od fikcije - tako razmišlja moderni umjetnik