Pravila upisa za 2020./2021 akademska godina:

u toj godini će se provesti set od tri prva jela:

proračunski tečajpod vodstvom narodnog umjetnika Ruske Federacije, profesora V.S. Sulimova

ugovorni tečaj pod vodstvom narodnog umjetnika Ruske Federacije, profesora V.A. Safronova

ugovorni tečaj (nacionalni studio iz Republike Koreje) pod vodstvom počasnog umjetničkog djelatnika Ruske Federacije, profesora N.A. Petrova

Škola prima:

• za mjesta unutar ciljnih brojki za upis (KTsP) - proračunsko:

Osnovna mjesta - mjesta minus posebna i ciljna kvota;

• na mjesta ugovori o pružanju plaćenih obrazovnih usluga

  .

• na mjesta međudržavna kvota .

Prijemni ispiti:

"Ruski jezik " (KORISTITI)

"Književnost" (KORISTITI)

i dodatni testovi kreativne i profesionalne orijentacije:

(s naznakom prioriteta pri rang listi)

Kandidatima se prije podnošenja prijava savjetuje da prođu preliminarne selekcijske konzultacije, koje su osmišljene kako bi se osigurao postupni odabir mladih ljudi koji imaju zvanje za zvanje glumca i posjeduju potrebne scenske vještine. Na konzultacijama je neposredno upoznavanje s nastavnicima tečaja o glumačkoj vještini. Podnositelj zahtjeva može dobiti određeni zadatak ili bilo koju kreativnu preporuku za uspješan završetak daljnjih predispitnih konzultacija i prijemni ispiti.

KONZULTACIJE O IZBORU održat će se od kraja ožujka do 30. lipnja 2020. godine.

Morate imati putovnicu, sliku 3x4 i plava olovka ispuniti upitnik; djevojke moraju doći u suknjama.

Predprijava za konzultacije vrši se isključivo putem e-maila - prijavitelj mora poslati na e-mail adresu komisije za odabir ( [e-mail zaštićen] ) slovo, navodeći u njemu:

• datum konzultacija (odaberite jedan dan, od onih koje nudimo, što Vama odgovara; nemojte pisati više datuma)
• prezime
• patronim,
• mjesto prebivališta u putovnici.

Molimo Vas da ne šaljete odgovore sa zahvalnošću.

Poštovani kandidati! Tijekom tri radna dana pisma se obrađuju! Ako nakon tri dana niste pronašli svoje ime na popisima za datum na koji ste se prijavili, pošaljite drugi dopis na adresu Prijamnog povjerenstva: [e-mail zaštićen]

Uzmite u obzir sljedeće: možda ćete dobiti odgovor na svoje pismo prije snimanja; u ovaj slučaj treba malo pričekati!

Ako ste se prijavili, ali iz nekog razloga ne možete doći na ovaj dan, pošaljite pismo s odbijanjem od tog datuma. U protivnom se može ispostaviti da nećete biti snimljeni sljedeći dan zbog činjenice da ste već bili kod nas.

Selekciono savjetovanje možete pristupiti samo jednom u svakoj radionici!

Za savjetovanje o odabiru prijavitelj mora pripremiti kreativni program. Da bi pokazao sposobnost figurativnog razmišljanja, identificiranja obilježja scenskog temperamenta, stupnja emocionalnosti, govornih podataka, scenske zaraznosti, kao i razumijevanja značenja djela, podnositelj zahtjeva priprema basne, pjesme, ulomke iz proze (barem po dva djela u svakom obliku) za čitanje napamet. Oni se trebaju međusobno razlikovati po sadržaju i obliku, biti različiti stilski i žanrovski, što će omogućiti svakom kandidatu da potpunije pokaže svoje sposobnosti, širinu svog kreativnog raspona. U program moraju biti uključena djela klasične proze i poezije.

Nakon odabira konzultacija, pristupnik koji je zainteresirao nastavnike za svoje kreativnost, predlaže se proći 3 kruga predispitnih konzultacija. Ovdje, osim pripremljenog repertoara, prijavitelj po svom izboru mora pripremiti izvedbu dvije ili tri pjesme ili romance (bez fonograma; po želji može biti i pratnje), a mora biti spreman i za izvođenje plesa po uputama učitelja.

Nakon uspješno položenih tri kruga, pristupniku se dozvoljava polaganje prijemnog ispita.

Prilikom prijave na prijemni ispit, kandidatu je potreban sljedeći set dokumenata:

• isprava o stručnoj spremi (svjedodžba o završenoj SSS) opće obrazovanje ili diploma)
• liječničku potvrdu (obrazac 286 ili 086) iz tekuće godine;
• 8 fotografija veličine 3x4 (slike bez pokrivala za glavu, na mat papiru);
• presliku putovnice (sve popunjene stranice);
• za mladiće presliku potvrde o upisu ili vojne iskaznice (sve ispunjene stranice).

Predaja dokumenata vrši se od 20. lipnja u zgradi Škole, ured br. 53 ili e-mailom ( [e-mail zaštićen] )

Nerezidentima se osigurava hostel SAMO pri upisu u zavod za proračunski osnovu.

Pristupnicima koji su položili sve ispite, a nisu prošli na natječaju, može se ponuditi osposobljavanje pod uvjetima naknade studentima troškova školarine.

U slučaju neslaganja s rezultatima prijamnih ispita, pristupnik ima pravo žalbe Povjerenstvu za žalbe u roku od 2 sata od objave rezultata ispita.

Strani državljani Bliskog inozemstva (osim državljana Republike Bjelorusije, Kazahstana, Tadžikistana i Republike Kirgistan) primaju se SAMO na temelju ugovora s punim nadoknadom troškova školarine (plaćena školarina).

Školarina za akademsku godinu 2019-2020 bila je:

- za građane Ruska Federacija– 471.000 (četiristo sedamdeset i jedna tisuću) rubalja godišnje;

- za građane ZND - 471.000 (četiri stotine sedamdeset i jednu tisuću) rubalja godišnje;

- za državljane drugih stranih država - 475.000 (četiri stotine sedamdeset i pet tisuća) rubalja godišnje.

Informacije o troškovima školovanja u akademskoj godini 2020.-2021. bit će objavljene naknadno (prethodno u svibnju 2020.)

Naša adresa: 109012, Moskva, Neglinnaya, 6/2, zgrada 1,2.

Pravila upisa možete preuzeti

Viša kazališnu školu nazvan po B.V. Šukin, od 2002. - Kazališni institut Borisa Ščukina u Državnom akademskom kazalištu nazvanom po Evgeniju Vahtangovu najviša je kazališna obrazovna ustanova Ruske Federacije. Institut obrazuje stručnjake za područja: „Glumac dramsko kazalište i kino" i "Kazališni ravnatelj".

Prvo ime pojavilo se kasnije - 1917., nakon prve uspješne premijere - "Moskovski dramski studio E. B. Vakhtangova". Godine 1920. preimenovan je u III studio Moskovskog umjetničkog kazališta - Vakhtangov, koji je obolio od raka, želeći spasiti studio, obratio se svojim učiteljima u Moskovskom umjetničkom kazalištu i zamolio da svoj atelje odvede među ateljee Moskovskog umjetničkog teatra. . Vakhtangov svoju poznatu "Princezu Turandot" stavlja u dio upravo ovog studija ...

29. svibnja 1922. Vakhtangov je umro nakon duge bolesti, ne mogavši ​​ni doći na premijeru i pogledati gledalište njegova posljednja najpoznatija izvedba "Princeza Turandot". Ostavši bez vođe, umjetnici su nastavili svojim putem, a tim je 1926. uspio, obranivši zgradu i pravo na stvaralački život, da dobije status Državnog kazališta imena Evg. Vakhtangova s ​​kazališnom školom koja mu je stalno pridružena.

Tek 1932. godine škola dobiva status srednjeg kazališta obrazovna ustanova. Godine 1939. dobila je ime po velikom ruskom glumcu, Vakhtangovovom omiljenom učeniku - Borisu Ščukinu, 1945. škola je dobila status visokoškolske ustanove.

Značajka nastave

Posebnost " Štuka”(kako se škola obično naziva u kazališnim krugovima) je da su njeni učitelji – uvijek, već osam desetljeća – sami diplomci. Tako se čuva kazališna tradicija i kultura poučavanja.

Upravljački tim

Od 1922. do 1976. godine školu je vodio učenik Vakhtangova, učenik prvog seta, izvanredni sovjetski glumac i redatelj Boris Zakhava. Godine 1986. na mjesto rektora izabran je Vakhtangovit, poznati kazališni i filmski glumac, profesor Vladimir Etush - on je i danas umjetnički direktor Instituta. Godine 2003. izabran je novi rektor - glavni glumac Kazališta. Evg. Vakhtangov, profesor E. V. Knyazev.

U školi su predavali tako značajni i izvanredni učitelji kao što su Vakhtangov, Lileeva, Mansurova, Yuri Katin-Yartsev, Vladimir Galperin, Vera Lvova, Boris Brodsky, Evgeny Simonov, kao i talentirani mentori Albert Burov, Palamishev i mnogi drugi.

stolice:

• Odsjek za glumačko majstorstvo
• Zavod za plastičnu ekspresivnost
• Odjel za glazbeni izričaj
• Odjel za scenski govor
• Odsjek za povijest umjetnosti
• Odsjek za filozofiju, povijest i teoriju kulture
• Odsjek za režiju

Pripremni tečajevi Kazališnog instituta. Boris Ščukin u Državnom akademskom kazalištu. Evgenia Vakhtangov

Službena biografija

Povijest Vakhtangovske škole- Viša kazališna škola, a sada Kazališni institut Borisa Ščukina - postoji gotovo devet desetljeća.

U studenom 1913. grupa moskovskih studenata organizirala je amaterski kazališni studio i pozvala mladi glumac Moskva Umjetničko kazalište, učenik Stanislavskog, budući veliki ruski redatelj Jevgenij Bagrationovič Vahtangov.

Studiji su ponudili Vakhtangovu predstavu prema drami B. Zaitseva "The Lanins' Manor". Premijera je održana u proljeće 1914. i završila je neuspjehom. "A sada učimo!" rekao je Vakhtangov. A 23. listopada 1914. Vakhtangov je održao prvi sat s učenicima po sustavu Stanislavskog. Ovaj dan se smatra rođendanom Škole.

Studio je oduvijek bio i škola i eksperimentalni laboratorij.

U proljeće 1917., nakon uspješnog prikaza studentskih radova, studio "Mansurovskaya" (nazvan po jednoj od moskovskih uličica na Arbatu, gdje se nalazio) dobio je svoje prvo ime - "Moskovski dramski studio E.B. Vakhtangova". Godine 1920. preimenovan je u III studio Moskovskog umjetničkog kazališta, a 1926. u Kazalište. Evgeny Vakhtangov s kazališnom školom koja mu je stalno povezana. Godine 1932. škola postaje posebna srednja kazališna obrazovna ustanova. Godine 1939. dobila je ime po velikom ruskom glumcu, Vahtangovovu omiljenom studentu Borisu Ščukinu, a 1945. dobila je status visokoškolske ustanove. Od tada je poznata kao Viša kazališna škola (od 2002. - Kazališni institut Borisa Ščukina) pri Državnom akademskom kazalištu. Evgenij Vahtangov.

Škola Vakhtangova nije samo jedna od kazališnih institucija, već nositelj i čuvar kazališne kulture, njezinih najboljih dostignuća i tradicije.

Naši maturanti predaju glumu u mnogim kazališnim školama u Rusiji. Profesori i nastavnici Instituta stalno putuju na konzultacije, provode seminare i majstorske tečajeve u velikim i malim kazališnim centrima u zemlji, te u posljednjih godina- i u inozemstvu.

Nastavno osoblje Instituta formirano je samo od naših diplomaca, koji Vakhtangovove oporuke prenose s koljena na koljeno, a principe škole - iz ruke u ruku. Stalni voditelj škole od 1922. do 1976. bio je učenik Vakhtangova, učenik prvog seta, izvanredni ruski glumac i redatelj Boris Zakhava. Sadašnji umjetnički direktor Instituta - Narodni umjetnik SSSR-a Vakhtangov, poznati kazališni i filmski glumac, profesor V. A. Etush bio je rektor 16 godina (od 1986. do 2002.). Od lipnja 2002. rektor Instituta je narodni umjetnik Ruske Federacije, vodeći glumac Kazališta Evg.Vakhtangov, profesor E.V. Knyazev.

Škola je s pravom ponosna na svoje maturante. Među njima su mnogi izvanredni glumci. rusko kazalište i kino, čije je djelo već postalo povijest. To su B. Shchukin, Ts. Mansurova, R. Simonov, B. Zakhava, A. Orochko, I. Tolchanov, V. Kuza, O. Basov, V. Yakhontov, A. Goryunov, V. Maretskaya, A. Gribov, A .Stepanova, D. Zhuravlev, N. Gritsenko i mnogi drugi. M. Ulyanov, Yu. .Maksakova, I.Kupchenko, M.Deržavin, V.Shalevich, E.Knyazev, S.Makovetsky, M.Sukhanov, E.Simonova, O.Barnet, I.Ulyanova, N.Usatova… Ovo popis se stalno ažurira. Postoje kazališta, čija je postava gotovo u potpunosti formirana od "Vakhtangova". To je prvenstveno Kazalište. Evg. Vakhtangov, kao i kazalište Taganka pod vodstvom Yu. Lyubimova. Mnogo je diplomaca škole u trupi kazališta Lenkom pod vodstvom M. Zakharova, u Satiričkom kazalištu i u Sovremenniku.

Bez glumaca Vakhtangova nemoguće je zamisliti rad takvih izvanredni majstori domaća kinematografija kao I. Pyryev, G. Aleksandrov, Y. Raizman, M. Kalatozov i drugi. Među najpoznatijim glumcima domaće kino- "Shchukins" O. Strizhenov, T. Samoilova, R. Bykov, V. Livanov, A. Mironov, A. Kaidanovsky, L. Filatov, N. Gundareva, L. Chursina, Yu. Nazarov, L. Zaitseva, N. Ruslanova, N. Varley, A. Zbruev, N. Burlyaev, I. Metlitskaya, Yu. Bogatyrev, N. Volkov, L. Yarmolnik, V. Proskurin, L. Borisov, E. Koreneva, A. Tashkov, Yu. Belyaev, A. Belyavsky, A. Porokhovshchikov, E. Gerasimov, A. Sokolov, S. Zhigunov i drugi.

Mnogi diplomanti instituta postali su nadaleko poznati zahvaljujući televiziji - A. Lysenkov, P. Lyubimtsev, A. Gordon, M. Borisov, K. Strizh, A. Goldanskaya, D. Maryanov, S. Ursulyak, M. Shirvindt, Y. Arlozorov, A. .Semchev, O.Budina, E.Lanskaya, L.Velezheva, M.Poroshina i mnogi drugi.

Škola Vakhtangova dala je rusku pozornicu poznati redatelji- N. Gorchakova, E. Simonov, Yu. Lyubimov, A. Remizov, V. Fokin, A. Vilkina, L. Trushkin, A. Zhitinkin. Unutar njezinih zidova napravio je svoj prvi redateljski i pedagoška iskustva slavni Jurij Zavadski. Odgojila je velikog Rubena Simonova, kojemu kazalište Vakhtanogov duguje najsjajnije doba svog postojanja.

Škola je pomogla i pomaže rađanje novih kazališnih studija i grupa. Ovo je, prije svega, kazalište Yurija Lyubimova na Taganki, koje je nastalo iz diplomske predstave " ljubazna osoba iz Sezuana" B. Brechta; moldavsko kazalište za mlade "Luceaferul" u Kišinjevu; kazalište-studio imena R.N. Simonova u Moskvi; kazalište "Sovremennik" u Ingušetiji; studio "Scientific Monkey" u Moskvi i drugi.

I danas Kazališni institut Boris Shchukin ima jaku reputaciju kazališnog sveučilišta koje obučava elitu ruskog kazališta, kina i televizije.

Trenutno, uz ruske studente, diplomske studente i magistre, studente i diplomske studente iz Južna Korea, SAD, Francuska, Izrael, Estonija, Latvija, Ukrajina i Moldavija.

Neslužbena biografija

23. listopada 1914. smatra se rođendanom Kazališnog instituta Borisa Ščukina. Na današnji dan (10. listopada po starom stilu) Evgenij Vahtangov održao je svoje prvo predavanje o sustavu K.S. Stanislavskog studentima Komercijalnog instituta koji su se okupili oko njega. Od tog dana počinje povijest. Ali postojala je i pozadina.

Jevgenij Bogrationovič Vahtangov(1883. - 1922.), učenik K.S. Stanislavskog i L.A. Sulerzhitskog, zaposlenik Moskovskog umjetničkog kazališta i student Prvog studija Moskovskog umjetničkog kazališta (1912.), postavio je svoju prvu profesionalnu predstavu prema drami G. Hauptmanna "Praznik svijeta" u Studiju u jesen 1913. godine. U ovoj produkciji izrazio je svoj odnos prema svijetu i kazalištu. Ali njegovi učitelji, vide u njemu samo učenika, a ne neovisnog kreativno lice, ometali su proizvodnju: lomili i ispravljali. Vakhtangov se, s druge strane, vrlo brzo razvio u kreativnu ličnost. Do 1911. razmišljao je samostalno i slobodno. Upoznavši se s radom Stanislavskog na sustavu, zapisao je: „Želim osnovati studio u kojem bismo mi studirali. Princip je da sve postignete sami. Lider je sve. Provjerite sustav K.S. na sebe. Prihvatite ili odbijte. Ispravite, dopunite ili uklonite laži. (Vaktangov. Zbirka materijala, M. VTO, 1984, str. 8.

Želja za testiranjem otkrića Učitelja, ovisni položaj u kazalištu i Prvom studiju natjerali su Vakhtangova da traži mogućnosti organiziranja vlastitog studija. Susret sa studentima Trgovačkog instituta dogodio se u duboku jesen 1913. protivno Vakhtangovovoj volji. Oni su ga sami izabrali i pronašli, ponudivši im da vode njihov amaterski krug i prirede predstavu. Vakhtangov se složio. Sastanak je održan 23. prosinca 1913. u stanu koji su iznajmile sestre Semjonov na Arbatu. Vakhtangov je došao svečano, svečano odjeven, čak je posramio buduće studente svojim izgledom. Vakhtangov je započeo sastanak izjavljujući svoju odanost K.S. Stanislavskom i Moskovskom umjetničkom kazalištu, a širenje sustava Stanislavskog nazvao je zadatkom.

Već na prvom susretu dogovorili smo se o postavljanju drame B. Zajceva "Laninova kurija". Za ožujak 1914. iznajmljeni su prostori Lovačkog društva, gdje su išli igrati predstavu.

Vakhtangov je odmah krenuo na posao, ali, shvativši da amateri nemaju iskustva, počeo je s njima vježbati vježbe prema sustavu. Nastava je trajala dva i pol mjeseca. Predstava je održana 26. ožujka. Izvođači su zaneseno odigrali svoje uloge, ali njihov entuzijazam nije dopirao do publike preko rampe. Vakhtangov je otrčao iza pozornice i viknuo im: “Glasnije! Glasnije! - nisu ga čuli. Nakon nastupa je rekao: "Pa nismo uspjeli!" Ali ni tada mu nisu vjerovali. Otišao u restoran proslaviti premijeru. U restoranu je umjetnik performansa Yu. Romanenko predložio da se svi uhvate za ruke i formiraju lanac. "Sad šutimo na trenutak i neka nas ovaj lanac zauvijek povezuje jedni s drugima u umjetnosti" (Kronika škole, sv. 1, str. Ali kada je Vakhtangov došao u kazalište, dočekao ga je ljuti grdnjak K.S.

Pa ipak, 23. listopada 1914. održana je prva lekcija u novom studiju. Zvao se u različito vrijeme: "Studentski studio", "Atelje Mansurov" (na lokaciji Mansurovsky lane 3). "Atelje Vakhtangov". Ali radila je tajno tako da Stanislavski i Moskovsko umjetničko kazalište nisu znali za nju.

Vakhtangov je sagradio kuću. Studiji su sve radili svojim rukama, budući da je Vakhtangov vjerovao da Kuća postaje vaša tek kada joj zabijete barem jedan čavao u zidove.

Proučavajući sustav Stanislavskog, Vakhtangov je promijenio redoslijed elemenata sustava, sugerirajući put od jednostavnog do složenog: od pažnje do slike. Ali svaki sljedeći element sadržavao je sve prethodne. Prilikom izrade slike trebali su se koristiti svi elementi sustava. Radili su vježbe, skečeve, ulomke, improvizacije, samostalni rad. Prikazano odabranim gledateljima Nastupajuće večeri. A 1916. Vakhtangov je donio prvu predstavu u studio. Bilo je to "Čudo svetog Antuna" M. Maeterlincka. Predstava je bila satirična, ali Vakhtangov je predložio da se postavi kao psihološka drama. Bilo je to prirodno, jer članovi studija još nisu bili gotovi glumci, u svladavanju slike slijedili su formulu Stanislavskog "Ja sam u pretpostavljenim okolnostima". Stoga je Vakhtangov zahtijevao da opravdaju ponašanje utjelovljene slike. Predstava je prikazana 1918. godine, a zapravo je bila matura za prvu grupu učenika.

Prvi studenti bili su studenti Komercijalnog instituta, uključujući B.E.Zakhava, B.I.Vershilov, K.G.Semenova, E.A.Aleeva, L.A.Volkov. Postupno su u Studio dolazili novi studenti: P. G. Antokolsky, Yu. A. Zavadsky, V. K. Lvova, A. I. Remizova, L. M. Shikhmatov. U siječnju 1920., B.V. Shchukin i Ts.L. Vollerstein (koji je uzeo pseudonim Mansurova). Svatko tko je želio postati studijski član najprije je prošao intervju, koji je odredio može li postati studijski član s obzirom na njegovu moralnu i intelektualnu razinu. I tek nakon toga je podnositelj zahtjeva ispitan. Vakhtangov, gradeći kazalište i želeći sa sobom imati stalnu školu, pomno se zagledao u učenike i odredio tko će od njih biti učitelj, a tko redatelj. Glavno je bilo razviti samostalnost kod učenika.

Godine 1919. Vakhtangov je podvrgnut dvije operacije želuca. Nisu dali rezultate – razvio se rak. Želeći spasiti atelje, Vakhtangov se obratio svojim učiteljima u Moskovskom umjetničkom kazalištu i zamolio da njegov studio odvede među ateljee Moskovskog umjetničkog kazališta. U jesen 1920. Studio Vakhtangov postao je Treći studio Moskovskog umjetničkog kazališta. Nakon prelaska na Akademski odjel, studio je dobio vlastitu zgradu na Arbatu, malu, trošnu kuću Berg, koju su članovi studija vlastitim rukama pretvorili u kazalište. Dana 13. studenog 1921. kazalište je otvoreno predstavom “Čudo svetog Antuna” M. Maeterlincka, već u novom, satiričnom rješenju. Za kazalište Trećeg studija Moskovsko umjetničko kazalište postavilo je Vakhtangova i njegovu slavnu "Princezu Turandot" K. Gozzija, u kojoj je najjasnije izražena režija Vahtangovskog kazališta. On će ga sam pozvati fantastičan realizam". Postavljena u tradiciji kazališta commedia del Arte, "Princeza Turandot" je 1922. zadivila Moskvu svojom teatralnošću, slobodom glume, maštom redatelja i umjetnika (I. Nivinsky). Ispostavilo se da je "Princeza Turandot" posljednja Vakhtangovova izvedba. 29. svibnja 1922. umire. Studijanci su ostali bez vođe i morali su sami graditi kazalište, čemu je njihov vođa težio. Studiji su uspjeli obraniti svoju neovisnost, ne izgubiti zgradu, ne uništiti postojeću školu unutar studija, te 1926. godine dobiti status Državnog kazališta nazvanog po Jevgeniju Vahtangovu.

Dugi niz godina, do 1937., unutar kazališta je postojala mala Vakhtangovova škola. Budući glumci su primani u školu zbog potrebe za kazalištem. Prijem u školu značio je prijem u kazalište. Učili su i radili u kazališnim predstavama odmah, od prve godine. A učitelji su bili učenici Vakhtangova: B. Zakhava, V. Lvova, A. Remizova, L. Shikhmatov, R. Simonov ...

Godine 1925. na čelo škole postavljen je B.E. Zakhava (1896. - 1976.) koji je vodio školu do svoje smrti.

Godine 1937. škola se preselila u novoizgrađenu zgradu u ulici B. Nikolopeskovsky 12a i odvojila se od kazališta. Bila je na pravima tehničke škole, ali već s četverogodišnjim rokom studija. Umjetnici pušteni iz škole putovali su u različita kazališta u zemlji. Boris Vasiljevič Ščukin (1894-1939), sjajni umjetnik Vakhtangovske škole, učitelj, direktor, umro je 1939. godine. U njegovu spomen, iste godine škola je dobila ime B.V. Shchukina. Godine 1945. škola je izjednačena s Visokim učilima, zadržavši stari naziv. Od 1953. godine u školi se počinju izučavati ciljni kolegiji – grupe učenika iz nacionalne republike koji u većini slučajeva postaju osnivači novih kazališta. Tradicija reprezentacija sačuvana je do danas. Sada na institutu studiraju dva korejska i ciganska studija. Godine 1964. iz diplomske predstave "Dobri čovjek iz Sezuana" B. Brechta formirano je sadašnje kazalište Taganka, na čelu s Yu.P. Lyubimovom, maturantom škole, glumcem kazališta. Vakhtangov i školski učitelj. Godine 1959. stvoren je dopisni direktorski odjel, koji je dao mnoge poznate redatelje.

Nakon smrti B.E. Zakhave, školom je desetljeće vodio službenik iz Ministarstva. Moralno i umjetnički nije uspio upravljati tako složenim organizmom kao što je škola. A 1987. godine jednoglasno je izabran za rektora Nacionalni umjetnik SSSR V.A.Etush.V ovaj trenutak umjetnički je ravnatelj Instituta. Pod rektorom Etushom škola je ušla u međunarodnu arenu: učenici i nastavnici počeli su putovati sa svojim radom u različite zemlje svijeta, voditi nastavu u školama različite zemlje. Organiziran je i poseban fond "Vaktangov 12a" koji uvijek pomaže školi u teškim trenucima.

Godine 2002. škola je preimenovana u Kazališni institut Borisa Ščukina, a 2003. izabran je novi rektor - Narodni umjetnik Rusije Evgenij Vladimirovič Knjažev. S mladenačkim entuzijazmom, novi rektor odlučio je vratiti Institut Vahtangovskim tradicijama. Počelo se potpunom transformacijom izgled institut. Provodeći veliki remont, zasićenje zgrade opremom i novim namještajem, rektor je podigao prestiž instituta.

U obrazovnom kazalištu svake se godine od jeseni do proljeća održavaju diplomske predstave, a izvođači uloga često dobivaju prestižne nagrade za najbolji nastup. M. Aronova, N. Shvets, D. Vysotsky dobivali su takve nagrade u različitim godinama. Već niz godina izvedbe Instituta osvajaju prve nagrade na festivalu studentskih predstava u Brnu (Češka).

raspored Način rada:

pon., uto., sri., čet., pet. od 09:00 do 19:00 sati

Galerija TI im. B. Ščukin

opće informacije

savezni državni proračun obrazovna ustanova visoko obrazovanje "Kazališni institut nazvan po Borisu Ščukinu pri Državi akademsko kazalište nazvan po Evgeniju Vahtangovu

Licenca

broj 02347 vrijedi Neograničeno od 19.08.2016

Akreditacija

broj 02612 vrijedi od 09.06.2017

Rezultati praćenja Ministarstva obrazovanja i znanosti za TI. B. Ščukin

Indikator	2019	2018	2017	2016	2015	2014
Pokazatelj uspješnosti (od 5 bodova)	4	5	5	4	5	5
Prosječna ocjena USE u svim specijalnostima i oblicima obrazovanja	69.59	70.22	67.19	66.26	85.91	64.29
Prosječna ocjena USE pripisana proračunu	69.7	67.3	70	66.40	95.00	66
Prosječna USE ocjena upisana na komercijalnoj osnovi	69.3	72.9	66	66.90	75.00	63
Prosjek za sve specijalnosti je minimalna ocjena USE upisana u redovni odjel	49	56.5	45	47.50	69.00	57
Broj studenata	366	356	381	373	362	346
odjel s punim radnim vremenom	235	235	261	233	241	205
Odsjek s pola radnog vremena	0	0	0	0	0	0
Izvanredni	131	121	120	140	121	141
Svi podaci	izvješće	izvješće	izvješće	izvješće	izvješće	izvješće

O TI im. B. Ščukin

Povijest nastanka Kazališnog instituta Borisa Ščukina

Legendarni Kazališni institut Boris Schukin ove godine slavi svoju prvu stotu obljetnicu. Povijest Vakhtangovske škole počinje krajem 1913. godine, kada je skupina studentskih aktivista odlučila organizirati vlastiti kazališni studio. Glava mladih, spontanih, kreativno udruženje postao Evgeny Vakhtangov, on je bio taj koji je obukao nova pozornica prvi nastup, nakon čega je odlučeno krenuti u obrazovni proces.

Tijekom godina postojanja institut je nekoliko puta mijenjao naziv. Tek 1945. godine sveučilište je dobilo svoje gotovo moderno ime: "Viša kazališna škola nazvana po Borisu Ščukinu", u čast omiljenog studenta osnivača sveučilišta. Od 2002. godine obrazovna ustanova dobiva status instituta.

O kvaliteti nastave na Kazališnom institutu Boris Shchukin svjedoči slava njegovih velikih diplomaca. Među njima su takvi mjerači kao što su Mironov, Varley, Yarmolnik i mnogi drugi. Osim poznatih glumaca, obrazovna ustanova može se pohvaliti galaksijom redateljskih i televizijskih zvijezda. Glavna misija sveučilišta nije samo priprema kreativno nadarenih ljudi za služenje svijetu umjetnosti, već i očuvanje nacionalne kulture.

Kazališni institut Boris Shchukin ima kompleks vlastitih zgrada za osiguranje obrazovnog procesa. To uključuje glavnu zgradu, zgradu u kojoj se nalazi režijski odjel, pomoćne zgrade za skladištenje kazališne opreme i vlastiti dom za studente.

Dodatno obrazovanje kazališnog instituta

Plaćeni tečajevi usavršavanja provode se na bazi obrazovne ustanove. Njihovo glavno obilježje je individualan, autorski pristup. Studenti mogu odabrati programe stručne prakse u sljedećim područjima:

• glumačke vještine;
• govor;
• pokret ili ples na pozornici.

Po završetku obuke polaznici dobivaju državnu svjedodžbu koja potvrđuje stečene vještine.

Za pristupnike se organiziraju pripremni tečajevi. Odabir kandidata vrši se na temelju slušanja. Za kreativni nastup potrebno je pripremiti ulomak iz basne, pjesme ili djela u prozi.

Odsjeci Kazališnog instituta

Osnovno visoko obrazovanje izvodi se u smjeru diplomskog studija. Studenti mogu izabrati jedan od sedam odjela sveučilišta.

Diplomski odjel glumačke vještine trenutno je glavni, u sklopu istoimenog fakulteta. Obuka se provodi striktno na puno radno vrijeme, na puno radno vrijeme, u trajanju od 4 godine. Svaki studentski kolegij vodi umjetnički voditelj koji utvrđuje nastavni plan i program i kreativna aktivnost odgovoran je za svoje rezultate.

Odjel scenskog govora neraskidivo je povezan s ovim kolegijem. Obrazovni proces ovog smjera izgrađen je na klasičnim, temeljnim znanjima i temeljima. Glavni zadaci odjela uključuju:

• formiranje ispravnog izgovora;
• razvoj sluha;
• obuka glasa i vještine posjedovanja;
• raditi na stvaranju ispravne dikcije i još mnogo toga.

Učenici viših razreda sudjeluju u praktične vježbe na čitalačkim koncertima. Uz redovitu autorsku nastavu, studenti imaju mogućnost samostalnog učenja, na temelju metodička literatura, koji su razvili i pustili sveučilišni nastavnici.

Ništa manje važne komponente glumačke vještine su plastična i glazbena izražajnost. Glazbeni smjer organiziran je 2003. godine. Glavni predmeti ovog odjela su ansambl, pjevanje, glazbena teorija. Pod pokroviteljstvom Kazališnog instituta. Boris Schukin redovito održava koncerte na kojima studenti mogu pokazati svoje koreografske i dinamičke vještine.

Opći stručni odjel sveučilišta posvećen je povijesti umjetnosti. Jedinstvena je činjenica da se nastava općehumanitarnih disciplina također izvodi prema autorskoj metodici domaćih nastavnika. Sličan smjer provodi se i na Odsjeku za filozofiju, povijest i teoriju kulture. Svako predavanje sastavni je dio cjelokupnog platna kolegija, a samo njegovo cjelovito prolaženje jamči dovoljnu količinu znanja.

U zavodu je 1959. godine organiziran režijski odjel i odjel s odgovarajućim nazivom. Na kraju kolegija studenti prezentiraju svoj završni rad - diplomsku predstavu, te dobivaju diplomu o specijalnosti dramski redatelj. Prilično je teško ući u ovaj smjer, jer se face-to-face grupe ne regrutiraju godišnje.

Edukativne predstave

ogromnu ulogu u obrazovni proces zauzimaju edukativne predstave na pozornici kazališta. Mladi glumci mogu se okušati i u klasičnim i modernim, a ponekad i dječjim predstavama.

Kazališni institut B. Shchukin svojim studentima pruža mogućnost studiranja na magistarskim i poslijediplomskim studijima sveučilišta nakon završenog osnovnog tečaja.

Škola Shchukin je viša kazališna obrazovna ustanova u koju ulazi samo svaki stoti polaznik. Za one koji su pobijedili u ovom kolosalnom natjecanju, iskušenja tek počinju. Svake godine ovdje se održava brucošijad na kojem učenici viših razreda vizualno pokazuju brucošima što će doživjeti u sljedeće četiri godine. Tko je vodio Ščukinovu školu prije stotinu godina? Zašto je ovoj instituciji dopušteno predavati samo svoje diplomante? Kako ući u jedan od najprestižnijih u Rusiji?

Idemo učiti!

23. listopada 2014. škola Ščukin proslavila je stotu obljetnicu. Prve godine postojanja ove obrazovne ustanove pale su na teško vrijeme za Rusiju. Nastala je 1914. godine. Osnivač - Jevgenij Vahtangov - učenik je Stanislavskog, upravo onaj koji kronično nije vjerovao u glumu. Prema legendi, bivši štićenik poznatog kazališnog reformatora izgovorio je značajnu frazu: "Učimo!" Od nje je započela svoje postojanje Kazališna škola Shchukin.

Zahava

Tada je škola bila mala kazališni studio. Ali nije uzalud veliki Stanislavski uvjeravao da nitko ne može podučavati po njegovom sustavu. bolje Evgenia Vakhtangov. Prve produkcije donijele su veliku slavu među moskovskim kazalištima. Godine 1922. publika je vidjela poznatu produkciju "Princeza Turandot". No, osnivačica studija nije doživjela premijeru. A sljedeći vođa bio je Boris Zakhava. Talentirani glumac i redatelj vodio je kazališnu školu Shchukin, doduše s prekidima, ali gotovo pola stoljeća. Upravo je on postavio temeljna načela poučavanja, kojima se danas u zidovima legendarnog sveučilišta vode nastavnici.

Boris Shchukin i značajke nastave

Na ovom sveučilištu mogu predavati samo oni koji su nekada bili njegovi studenti i uspješno završili studij. Čelnici vjeruju da je to jedini i glavni način spašavanja kazališnu školu, po kojem je poznata Ščukinova škola, u svom kanonskom obliku. Usput, poznato ime je ovoj ustanovi dodijeljen tek 1939. godine. Boris Ščukin jedan je od omiljenih učenika osnivača studija. Ova osoba je jedna od najsjajniji predstavnici Sovjetska realistička škola. U kazalištu radi više od dvadeset godina. Ščukin je također poznat po tome što je bio jedan od prvih glumaca koji su na pozornici uspjeli utjeloviti sliku Lenjina. Postoji mišljenje da je upravo zahvaljujući tim zaslugama škola dobila njegovo ime.

Dostignuća

Škola Ščukin pretvorena je u institut 2002. godine. Tijekom stotinu godina svog postojanja, obrazovna ustanova proizvela je tako impresivnu galaksiju talentiranih glumaca da se s pravom smatra prvakom među ostalim ruskim kazališna sveučilišta. Ljudi ga zovu "Štuka". velika konkurencija stabilno godišnje.

Poznati Alumni

Sa zidova ovog instituta izašle su poznate osobe kao što su Yuri Lyubimov, Andrei Mironov, Vladimir Etush, Nikita Mikhalkov. Među mlađom generacijom treba istaknuti Sergeja Makovetskog, Maksima Averina. Naravno, ovo nije potpuni popis.

Odgovornosti umjetnički direktor, kao što znate, izvodi Vladimir Etush. Rektor Instituta - Evgeny Knyazev.

Odsjek režije

Do kraja pedesetih samo su oni koji su sanjali o glumačkoj slavi nastojali ući u školu Shchukin. Ovo sveučilište nije proizvodilo druge stručnjake. Godine 1959. ovdje su se školovali i budući redatelji. No, oblik obrazovanja na režijskom odjelu je samo izvanredni. Konkurencija za to nije tako velika - samo tri osobe po mjestu. Pravila po kojima radi komisija za odabir, takvi su da jučerašnji školarac koji sanja o lovorikama Zaharova i Meyerholda ne može ući na odjel za režiju u školi Ščukinsko. Ovdje se primaju oni koji iza leđa imaju profesionalnu praksu kazališnog redatelja.

Ljudi iz cijele zemlje dolaze na smjer režije studirati, a nikako da bi osvojili glavni grad. Uostalom, prijavitelje se očekuju u svojim matičnim kazalištima. I upravo u svojoj domovini studenti će naknadno morati predavati svoje diplomske radove.

Glumački odjel

Budući ravnatelji ostaju u zidovima instituta najviše dva mjeseca godišnje, što se ne može reći za one koji ovdje studiraju glumu. Za buduće umjetnike, osim osnovne discipline, planirano je studiranje sljedećih predmeta:

• plastična izražajnost;
• glazbena izražajnost;
• scenski govor.

Glumački odjel ima i odjel za povijest i filozofiju.

Pravila prijema

Ispit iz specijalnosti održava se u tri faze:

1. Čitanje Krilovljevih basni, dvije-tri pjesme i ulomak iz proze.
2. Provjera glazbe, ritma i glasovnih podataka.
3. Izvedba male scenske skice.

Ako je pristupnik položio ispit iz specijalnosti, može mu se položiti ruski jezik i književnost (pismeno), kao i kolokvij koji ima za cilj utvrditi razinu znanja iz područja kulture, umjetnosti, književnosti i nacionalnog povijesti.

Institut ima pripremne tečajeve. Upis za njih se vrši nakon slušanja, na kojem je potrebno pročitati ulomak iz prozno djelo, pjesma ili bajka. Obuka na pripremnim tečajevima održava se vikendom i sastoji se od sedamdeset i dvije

Obrazovno kazalište

Tijekom edukacije studenti prezentiraju svoje prve radove publici. Obrazovno kazalište škole Shchukin je punopravna jedinica, koja zapošljava cijeli tim profesionalaca. Studenti izrađuju svoje diplomske radove zajedno s redateljima-nastavnicima. Sedamdeset godina obrazovno kazalište škole Ščukin zadržalo je tradiciju koju su postavili studenti osnivača ovog legendarnog sveučilišta. Diplomski rad otkriva kreativnu individualnost svakog studenta. Zagriženi kazališni gledatelji Moskve imaju priliku vidjeti nastupe talentiranih i mladih glumaca. Takva je tradicija da se Ščukinova škola nije mijenjala tijekom gotovo cijelog svog postojanja.

Nastupi u kojima su sudjelovali učenici više puta su bili zadivljujući uspjeh. Povijest instituta poznaje slučajeve kada su, da bi se došlo do razgledanja jednog od teze, Moskovljani su besposleni stajali u dugim redovima do blagajna sati.

Repertoar obrazovnog kazališta ažurira se svake godine. Na obrazovnoj pozornici izvode se predstave prema djelima ruskih i stranih autora. Među njima - "Monsieur de Molière" (prema romanu Mihaila Bulgakova), "Siromaštvo nije porok" (A.N. Ostrovsky), "Zbogom Matere" (prema romanu Valentina Rasputina).

Kako doći tamo?

U srcu glavnog grada nalazi se škola Ščukin. Adresa ove obrazovne ustanove je Bolshoy Nikolopeskovsky lane, 15, zgrada 1. Pješice od metro stanice Arbatskaya možete hodati u roku od deset do petnaest minuta.