Španjolska gitara smatra se najreprezentativnijim glazbenim instrumentom na svijetu. Vjeruje se da se pojavila u Malagi. Tijekom stoljeća, moderna gitara (sa šest žica) razvila se uglavnom iz tri izvora: arapske lutnje, vihuele i gitare s pet žica.
Tri najistaknutije ličnosti uključene u razvoj španjolske gitare, kronološkim redom: Fernando Sor (iz 18. stoljeća), Francisco Tárrega (19. stoljeće) i Andrés Segovia (20. stoljeće).
Krajem 19. stoljeća španjolska gitara nije bila toliko popularna kao danas, ali je ponovno oživjela Francisco Tarregui. Njegovo najbolje djelo, i sada prilično poznato, je Receurdos de la Alhambra. Tarregui je održao nekoliko javnih koncerata i razvio metodu za učenje sviranja španjolske gitare. Andres Segovia bio je jedan od mnogih gitarista koji su bili pod njegovim utjecajem. Tarrega je otac sviranja španjolske gitare noktima.
U klasičnom razdoblju pojavile su se mnoge publikacije, skladatelji i izvođači. Fernando Sor, Mauro Guilini, Matteo Carcassi, Fernando Carulli i mnogi drugi pisali su glazbu, objavljivali tehnike sviranja španjolske gitare i davali koncerte. Gitara je postala vrlo popularna, a gitarski koncerti su bili uobičajeni.
Sor je svirao gitaru kao solo instrument u Londonskoj filharmoniji 1817. U memoarima Georgea Hogartha možete pročitati: "iznenadio je publiku svojom nenadmašnom izvedbom Paganinnija"
Sve do ovog trenutka, sam instrument je bio malen i uzak. Antonio de Torres (1817. - 1892.) stvorio je novu španjolsku gitaru. Povećao je veličinu i eksperimentirao sa svime što bi moglo poboljšati zvuk. Bio je otac moderne gitare.
Neki poznati skladatelji svirao gitaru kao što su: Carl von Weber, Rossini i njegova supruga Verdi. Dugi niz godina Franz Schubert skladao je svoja djela na gitari koja mu je visjela nad krevetom. U to vrijeme nije imao klavir. Berlioz je svoja djela skladao i uz pomoć gitare.
Andres Segovia potaknuo je mnoge skladatelje da pišu za gitaru. Postao je prvi gitarist koji je nastupio Koncertna dvorana... Prije Segovije ljudi su mislili da gitara nije koncertni instrument.
Putujući i koncertirajući diljem svijeta, privlačio je pažnju i ulijevao poštovanje prema ovom nevjerojatnom instrumentu.
Najlonske žice bile su veliki napredak u odnosu na crijevne žice. Zamijenili su ih 1946. godine.
Danas se diljem svijeta održavaju mnogi koncerti gitarske glazbe. Postoji ogroman broj društava i časopisa posvećenih španjolskoj gitari.
Fotografija: wikipedia.org
Svidjelo se?
Pretplatite se na ažuriranje putem E-mail:
i dobit ćete najnovije članke
u vrijeme njihova objavljivanja.
1. Ferdinando Carulli(Ferdinando Carulli), 1770.-1841. Talijanski klasični gitarist, skladatelj i učitelj. U početku je naučio svirati violončelo. Nakon što je samostalno naučio svirati gitaru, postao je jedan od prvih profesionalnih izvođača na ovom instrumentu. Prekrasan zvuk gitare, čistoća i brzina gitarskih pasaža osigurali su mu uspjeh prvo u Napulju, a potom i u Parizu, gdje je postao miljenik salona. Carullijevo stvaralačko nasljeđe je veliko, posebno značenje smatra se prvom svojom "Complete School of Guitar Playing". studijski vodič za ovaj alat. Posebnu pozornost zaslužuje njegov rad "Harmonija u odnosu na gitaru", posvećen ispravnom rasporedu glazbe za gitaru.
2. Matteo Carcassi(Matteo Carcassi) 1792-1853. Talijanski klasični gitarist i skladatelj. Carcassi je naučio svirati klavir, a zatim gitaru. Do 20. godine stekao je slavu prvoklasnog gitarista, uspješno je održao koncerte u Parizu, Londonu i nekim njemačkim gradovima, iako nije dosegao razinu popularnosti Carullija. Brojna njegova djela (sonate, rondo, valceri i dr.) nalaze se na repertoaru suvremeni izvođači. Velika važnost ima svoje obrazovno-pedagoške radove, uključujući etide (br. 26 i br. 60) i trodijelnu "Školu gitare"
3. Mauro Giuliani(Mauro Giuliani) 1781.-1829. Talijanski klasični gitarist, skladatelj i učitelj. U djetinjstvu je naučio svirati violinu i flautu, a istovremeno je savladao gitaru. Budući da je u Italiji bilo teško ostvariti karijeru koncertnog gitarista zbog slabog interesa javnosti za ovaj instrument i zbog prisutnosti velikog broja prvoklasnih gitarista (uključujući Ferdinanda Carullija), Giuliani se 1806. godine preselio u Beč. gdje je brzo stekao reputaciju jednog od najboljih europskih gitarista. U Beču počinje objavljivati svoje skladbe, aktivno nastupa, svira u ansamblima, pa čak i u orkestru. Slušali su se koncerti s njegovim sudjelovanjem najveći skladatelji stoljeća. Postoje dokazi da je Beethovena zapanjila njegova izvedba, nazivajući gitaru "malim orkestrom". Giulianijeva skladateljska ostavština je vrlo velika - to su predstave, etide, sonate, koncerti za gitaru s komornim orkestrom.
4. Fernando Sor(Fernando Sor) 1778-1839. Španjolski klasični virtuoz gitarist i skladatelj, jedan od najvećih izvođača ovog instrumenta u 19. stoljeću. Od djetinjstva je učio sviranje gitare, violine i violončela, glazbeno obrazovanje stekao je u zborskoj školi pri katoličkom samostanu, pokazao rano skladateljske sposobnosti. Godine 1799. preselio se u Madrid, obnašajući razne administrativne dužnosti u Barceloni i Malagi. Invazijom francuskih trupa u Španjolsku, Sor zauzima domoljubni stav, ali tada je skladatelj, kao i većina španjolske inteligencije, prisiljen popustiti i preuzeti administrativno mjesto pod Francuzima. Godine 1813. Sor odlazi u Pariz, a potom u London, gdje je njegovo sviranje gitare napravilo pravu senzaciju. U jesen 1823. Sor je sa svojom suprugom, francuskom balerinom, otišao u Rusiju, gdje su i njegovi nastupi imali veliki uspjeh. Tri godine kasnije, skladatelj se vraća u Pariz, gdje objavljuje niz svojih novih skladbi, među kojima i Sjećanja na Rusiju. U Francuskoj Sor upoznaje svog sunarodnjaka gitarista Dionisija Aguada s kojim često nastupa u duetu. Sorovi komadi za gitaru nisu dizajnirani za vanjski učinak, za razliku od djela Giulianija i Cacassyja, napisani su u maniri bečkih klasika - Mozarta, Beethovena. Sor gitaru tretira kao polifoni instrument, ne ograničavajući se na prezentaciju melodije i pratnje. Sor je također autor rasprave o gitari poznate kao "Sorova škola gitare" i mnogih studija.
5. Francisco Tarrega(Francisco Tárrega) 1852.-1909. Španjolski klasični gitarist i skladatelj, jedan od utemeljitelja moderne izvedbe na ovom instrumentu. Gitaru svira od ranog djetinjstva. Jedna bogata obitelj skrenula je pozornost na njegove glazbene sposobnosti, uz čiju potporu je upisao klavir i kompoziciju na Konzervatorij u Madridu (gitara se nije učila na konzervatoriju). Unatoč uspjesima u klaviru, Tarrega je preferirao gitaru i nakon napornog rada održao je koncert u kazalištu Alhambra u Madridu, koji je postigao veliki uspjeh. Nakon braka Tarrega se nastanio u Barceloni, gdje se bavio pedagoškom i skladateljskom djelatnošću. Tamo je Tarrega sklopio kreativne saveze s Enriqueom Granadosom i Isaacom Albénizom, čije je mnoge skladbe transkribirao za gitaru. Tarrega ima samo 78 vlastitih skladbi i oko 120 obrada, a najpoznatije su “Sjećanja na Alhambru” i “Arapski capriccio”. Tarrega je odgojio mnoge učenike, od kojih je najistaknutiji Emilio Pujol. Andres Segovia visoko je cijenio Tarreginu vještinu i često je izvodio njegova djela.
6. Emilio Pujol(Emili Pujol) 1886-1980. Španjolski (katalonski) klasični gitarist, svirač vihuele, skladatelj i učitelj. Za klasičnu gitaru se zainteresirao nakon što je čuo nastup Francisca Tarrege, te je od njega išao sedam godina. Škola Tarrega učinila je Pujola briljantnim gitaristom, te je 1912. s velikim uspjehom nastupao u Londonu i Madridu. Za razliku od Andresa Segovie, koji se igrao noktima, Pujol je slijedio tehniku Tarrege, koji je zvuk radije izdvajao jastučićima prstiju, postižući mekši, ali ograničeniji zvuk u tembru. Sa 60 godina postao je profesor gitare i vihuele na konzervatorijima u Barceloni i Lisabonu. Pujolova ostavština obuhvaća više od stotinu autorskih skladbi za gitaru i više od tristo obrada za gitaru lutnje i vihuel glazbe. Pujol je autor četverotomne "Škole gitare" u kojoj su prva dva dijela iznesena Tarregina načela, a u trećem i četvrtom - vlastita pedagoška razmatranja.
7. Agustin Barrios Mangore(Agustin Barrios Mangoré) 1885.-1944. Paragvajski klasični gitarist i skladatelj. Barrios je prvi veliki latinoamerički gitarist koji je došao do europske publike. Rođen je u obitelji s 8 djece. Već sa sedam godina svira akorde i male komade u obiteljskom ansamblu. U dobi od 13 godina primijetio ga je učitelj glazbe s glazbenog instituta u Asunciónu, gdje mu je kasnije aranžirao. U dobi od 23 godine, Barrios je postao poznati izvođač i autor djela za gitaru. Napušta Paragvaj i putuje. U Urugvaju upoznaje odvjetnika, obožavatelja gitare koji u svojoj kući ugošćuje Barriosa. U tom razdoblju piše svoja najpoznatija djela, uklj. apartman "La Cathedral". Godine 1921. u Argentini Barrios upoznaje Segoviju i između njih se odmah uspostavljaju prijateljski odnosi. Izvode svoje radove jedni drugima, razmjenjuju bilješke. Potom se Barrios preselio u Brazil, gdje je upoznao brazilskog skladatelja Heitora Villa-Lobosa. U Brazilu već 15 godina koncertira u svim državama, svirajući ne samo u velikim gradovima već i u malim selima koja prije njegovog dolaska nisu vidjela koncert gitare. Umro je u Salvadoru u 59. godini. Barriosova skladateljska ostavština obuhvaća više od 300 skladbi za gitaru, od kojih mnoge do danas nisu objavljene. Najpoznatije djelo je suita "La Cathedral" (Katedrala) u 3 dijela, uključen je repertoar gotovo svakog gitarista. Ostala djela - valceri, preludiji, varijacije na klasične teme.
8. Andres Segovia(Andres Segovia) 1893-1987. Španjolski gitarist, koji se smatra ocem moderne akademske gitare. Kao i mnogi gitaristi, Segovia je od djetinjstva učio klavir i violinu, no inspiriran flamenko glazbom počeo je sam učiti gitaru. Sa 16 godina održao je prvi koncert u Madridu. Segovijin stil razlikovao se od tadašnjeg stila sviranja gitare upotrebom noktiju, što je zvuk činilo glasnijim i oštrijim. Publika je isprva bila hladna prema njegovom sviranju, ali od sredine 1910-ih Segovijino izvođačko umijeće dobiva sve više priznanja u Španjolskoj, a nakon koncerta u Parizu postaje poznat. Godine 1919. i 1921. god njegova prva turneja održana je u Južna Amerika gdje je upoznao Agustína Barriosa Mangorea i Heitora Villa-Lobosa. Villa-Lobos je nakon toga za njega napisao niz djela, uključujući i čuvenu "Dvanaest studija". Segovia je prepisao velik dio klasične glazbe za gitaru, uključujući tako izvanredna i složena djela kao što su "Asturia" (Legenda) Isaaca Albéniza i Chacona Bacha. Aktivno je pridonio popularizaciji gitare, među njegovim učenicima su mnogi izvanredni moderni gitaristi D. Williams, D. Brim (Engleska), A. Diaz (Venezuela), K. Parkening (SAD). Godine 1958. Segovia je osvojio nagradu Grammy za najbolju snimku solo akademske glazbe, a 1981. španjolski kralj dodijelio mu je titulu markiza za zasluge domovini. Andres Segovia je nastavio koncert i pedagoška djelatnost do duboke starosti. Preminuo je u Madridu u 94. godini.
9. John Williams(John Williams) rođ. 1941. britanski klasični gitarist (ne miješati s Masonom Williamsom - američkim gitaristom i skladateljem). Rođen u Australiji, počeo je učiti svirati gitaru u dobi od 4 godine pod vodstvom svog oca, koji je također bio gitarist. Godine 1955. Andres Segovia je čuo Williamsa kako nastupa i pozvao ga da pohađa ljetnu školu u Sieni. Nakon toga, Williams je ušao u Royal Visoka glazbena škola u Londonu na klaviru i teoriji glazbe (tada nije bilo sata gitare). Ubrzo se dogodio njegov prvi nastup, koji je doživio veliki uspjeh, a potom je gostovao u Francuskoj, Španjolskoj, SSSR-u, Japanu i SAD-u. Williamsova izvedba odlikovala se visokom profesionalnošću (njegovo sviranje je gotovo nepogrešivo), virtuoznošću i dobrim osjećajem za ritam. Godine 1973. album snimljen zajedno s Julianom Breamom dobio je nagradu Grammy, a 1978. je stekao svjetsku slavu kao izvođač glazbe Stanleya Myersa u filmu Lovac na jelene. Trenutno Williams nastavlja turneju, snimajući diskove (čiji se ukupan broj približava 100). Williams je dobitnik mnogih natjecanja i nagrada, uključujući Orden Britanskog Carstva.
10. Roland Diens(Roland Dyens) rođ. 1955. Francuski glazbenik, skladatelj, aranžer i svirač klasične gitare. Gitaru je počeo svirati s 9 godina. 1976. diplomirao je na privatnom konzervatoriju u Parizu. Diens je dobitnik najviših nagrada mnogih prestižnih glazbena natjecanja. Godine 1988. ušao je u top 100 živućih gitarista svih stilova i smjerova. Diensove skladbe popularne su kod mnogih suvremenih gitarista. Najpoznatija djela su "Tango en skaï" i "Valse en skaï"
1. Uvod
Predstavljamo vam recenziju posvećenu izboru gitarske postavke. Do danas je raspon gitara i gitarskih pojačala na tržištu vrlo širok. U skladu s tim, paleta zvukova koja se može dobiti praktički je neograničena. Međutim, ovu situaciju možete pogledati s druge strane - da biste pronašli pravi zvuk, morate znati što točno odabrati, koja će se oprema na najbolji način nositi sa zadatkom.
2. Blues postava
Iako blues možete svirati na gotovo svakoj gitari, ipak postoje očiti favoriti pri odabiru. Prije svega, to se odnosi na poluakustične gitare s čvrstim središnjim blokom. Ova vrsta tijela prvi put je korištena u konstrukciji gitare Gibson ES-335, koju mnogi još uvijek smatraju najboljom mogućom opcijom. Ove gitare su obično opremljene humbucker pickupima s toplim i debelim zvukom (neck pickup) ili s oštrim olovnim zvukom (bridge). Međutim, blues i njegovi različiti podstilovi svojevrsna su kvintesencija povijesti električne gitare, tako da različiti izvođači mogu vidjeti razne instrumente: Fender Stratocaster ( , ), Telecaster ( ) i Gibson Les Pavao ( , ).
Pojačalo
Većina svirača bluesa preferira pojačala koja vjerno reproduciraju suptilne detalje prirodnog zvuka gitare. Mnoge klasične vrste blues zvuka pripadaju onom što glazbenici nazivaju "crunch" - to jest, zvuk više nije čist, ali ni preopterećen. Full overdrive ima svojstvo sužavanja dinamičkog raspona gitare zbog prirodne kompresije. Crunch je, s druge strane, dinamički vrlo bogat, jer tihe note zvuče gotovo čisto, dok su note odsvirane "forte" prilično prenaglašene.
Među blues sviračima, cijevna pojačala su vrlo popularna, s mekim cijevni overdrive, obično ne zahtijevaju veliku glasnoću i uske dna. Dobro cijevno kombinirano pojačalo s jednim 12-inčnim zvučnikom pri maksimalnoj glasnoći ima i vrlo širok dinamički raspon i bogate tonske mogućnosti.
Blues nije stil u kojem efekti igraju presudnu ulogu. Prilikom obrade zvuka refrenom ili efektima kašnjenja, koji su toliko popularni među rock glazbenicima, suptilni detalji zvuka i dubina dinamike su "zamagljeni". Većina svjetski poznatih blues gitarista ne koristi ništa osim gitare, pojačala i kabela.
Možete dobiti bluesy overdrive izravno na pojačalu, možete koristiti zasebnu pedalu ili možete koristiti obje. U potonjem slučaju pedala radi kao takozvani "booster" ili "grijač" - ne stvara stvarno preopterećenje, već podiže razinu signala kako bi se lakše preopteretilo pojačalo.
Međutim, određene vrste efekata prilično su uobičajene u bluesu, pogotovo ako bend izvodi "crossover" s psihodeličnim rock twistom. Posebno je popularna "wah" pedala, uvedena u arsenal gitarista kasnih 60-ih godina prošlog stoljeća. Bitna točka za razumijevanje rada wah pedale je da uvijek postoji porast u području srednje frekvencije s promjenjivim faktorom kvalitete u njegovom zvuku. Stoga, kada spojite wah pedalu prije papučice overdrivea, ukupna razina signala se pojačava, a ukupna razina overdrivea također se pojačava. U ovom slučaju dolazi do svojevrsnog "gruntanja" u zvuku, što se neće dogoditi ako pedalu spojimo na petlju efekata - u potonjem slučaju, zvuk će biti "glatkiji", budući da je dubina izobličenja će se odrediti samo na pretpojačalu.
Procvat psihodeličnog rocka na samom kraju 60-ih učinio je popularnim još jedan karakterističan efekt - Lesliejev kabinet. U Leslie efektu, zvučnici nisu fiksirani, već su postavljeni na rotirajuće osovine, što vam omogućuje stvaranje lako prepoznatljivog pulsirajućeg tembra "klokotanja". Osim jedinstvenog zvuka, Leslie ormarići su teški, glomazni i imaju veliki broj pokretnih dijelova, što znači česte kvarove i potrebu za redovitim održavanjem. Srećom, danas postoji mnogo pedala koje stvaraju slične efekte poput tremola ili vibriranja, kao i oponašaju (i prilično vjerno) prave Leslie ormare.
3. Klasična rock postava
Mnogo je sličnosti između bluesa i rocka, kako u smislu stila tako i zvuka, tako da su blues i rock postavke po mnogo čemu vrlo slične. Klasični rock zvuk koji dobro poznajemo i volimo nastao je ne samo vještinom gitarista, već i trudom tvoraca prvih električnih gitara i pojačala. Stoga ne čudi da će imena poput Fendera, Gibsona i Marshalla ovdje dominirati.
Vrlo često je odabir gitare za tako raznolik stil kao što je rock određen jednostavnim pitanjem - kakvog glazbenika želite imitirati, na koga želite biti? "Čudovišta rocka" sedamdesetih vrlo su lako prepoznatljiva po izboru instrumenta. Recimo, i Kossoff je više volio Les Paul, i i - Strat. Prije izuma hibridnog dizajna električnih gitara popularnih među metal sviračima danas, izlazna razina pickup-a igrala je ključnu ulogu - Gibsonove gitare opremljene humbuckerima imale su snažniji, teži i lakši zvuk u usporedbi s Fender gitare, pogotovo dok nije izumljena glavna kontrola glasnoće na pojačalima. Donekle, ovaj se trend nastavio i u naše vrijeme, unatoč modernim pretpojačalima i pedalama za efekte koje mogu uvelike "zagrijati" čak i relativno slab signal od single coil pickupa. U klasičnoj rock glazbi bilo je mjesta za gotovo sve uspješne dizajne električnih gitara nastalih 50-ih i 70-ih godina prošlog stoljeća, uključujući Telecaster (), Rickenbacker, ES-335 i SG. Ugođene gitare s moćnim humbuckerima najbolje je ostaviti za sviranje u težim stilovima.
Pojačalo
Glavni zadatak većine gitarskih pojačala je postići jedno ili drugo, potrebno za sviranje u određenom glazbeni stil, vrsta zvuka. Opet se problem izbora, prije svega, rješava po principu "odaberi po ukusu", uzimajući u obzir sklonost izvođača jednoj ili drugoj "školi rocka". Ako u prirodi postoji arhetip gitarskog pojačala za rock glazbu, onda je najvjerojatnije to cijevna glava od 100 W s ormarićem za 4 zvučnika od 12 inča. Međutim, čak i uz ovaj pristup, možete dobiti različite opcije zvuka. Klasični rock karakterizira topao organski tube overdrive koji nema nikakve veze s brutalnom distorzijom koja peče lice koja je karakteristična za heavy metal stil. Budite oprezni, mnoga su pojačala dizajnirana posebno za "metal" stilove!
Možete se odlučiti za kombinirani i glavni stog i jednostruke/više ormare. Stackovi obično imaju stroži donji dio, što je od vitalnog značaja za sviranje ritmičkih dijelova. Sljedeća je primjedba da i glazbenici i kritičari dobro razlikuju "britanski" i "američki" tip zvuka; gotovo svi vodeći svjetski proizvođači gitarskih pojačala nalaze se u Ujedinjenom Kraljevstvu ili SAD-u, i različite strane Atlantic je prakticirao drugačiji pristup zvuku "rock" gitare. Za većinu gitarista, glavni brendovi u ovom kontekstu su Marshall, Fender i Mesa-Boogie, ali zapravo postoje mnogi manje poznati, ali još uvijek odlični proizvođači pojačala.
U većini slučajeva klasični rock nije sklon koristiti efekte, osim pedale za overdrive. Ako su pjesme poput Freeove "All Right Now" vaš standard zvuka, onda je sve što trebate gitara tipa Les Paul i Marshall stack. Međutim, mnogi izvođači koriste jedan ili više zvukova temeljenih na efektima, pri čemu se učinak obično koristi kao "začin", a ne pretvara zvuk na drastičan način. Primjerice, vrlo praktično rješenje su pedale za gitaru Boss, izbor je vrlo širok, najčešće se u postavkama rock gitare mogu naći phaser, chorus i flanger te, naravno, wah pedala.
4. "Metalna" postavka
Iako "metal" sada znači vrlo šarolik izbor stilova koji međusobno nisu baš slični, s gledišta osnovne opreme ovdje je sve jasno - potrebne su najveće moguće razine pojačanja i glasnoće!
Doista ne postoji točna granica između "teškog rocka" i "metala" - svakako ne u smislu zvuka. Rani metal bendovi samo su napravili korak dalje od heavy rock bendova 70-ih - pojačali su glasnoću, koristili više overdrivea i svirali jače i brže. Što se opreme tiče, u ovoj fazi je za neke i za druge bilo gotovo isto.
I Strat i Les Paul - svaki od klasičnih tipova električne gitare imao je određene prednosti, tako da su obje bile vrlo široko korištene u ranom heavy rocku / metalu. No, tome je došao kraj čim su glazbenici i producenti zvuka pomislili ukrstiti moćan signal humbuckera s izražajnim mogućnostima Floyd Rose tremola. Prvo je došao takozvani "Superstrat", odnosno gitara u stilu Stratocaster s barem jednim humbuckerom. Međutim, uobičajeni "Fenderov" tremolo, koji su u početku svi doživljavali kao vrlo radikalan, krajem 70-ih i početkom 80-ih već je prestao zadovoljavati izvođačke potrebe glazbenika. Floyd Rose tremolo sustav, koji se pojavio u to vrijeme, pružio je mnogo veću stabilnost ugađanja, kao i mogućnost "povlačenja" nota i gore i dolje. Kao rezultat toga, izbor "metalnih" gitarista, njihovog "glavnog kalibra", bio je upravo Superstrat s tremolom Floyda Rosea - a na tom je polju radilo nekoliko gitarskih tvrtki odjednom, prije potpuno nevidljivih na pozadini Gibsona i Fendera, na primjer , Charvel / Jackson, ESP i, naravno, BC Rich. Njihov dizajn gitara možda je najpoznatiji među "metal" gitaristima, ne samo zbog njihovih velikih imena i bizarnih oblika. Instrumenti koje proizvodi Ibanez došli su po ukusu najzahtjevnijih i najiskusnijih glazbenika. Ova marka se često povezuje s takvim virtuozima kao što su i.
Paul Reed Smith (PRS) gitare kombiniraju najbolje značajke gitara Gibson i Fender s revolucionarnim novim standardima u kvaliteti izrade, fleksibilnosti i raznolikosti tonova. Unatoč visokoj cijeni i izvornom fokusu na gitariste različitih stilova, PRS gitare su vrlo popularne među američkim nu metal sviračima.
Pojačalo
Slučaj kada kombinirano pojačalo odlučno "ne radi" u smislu karakteristika. Glazbenici koji sviraju "metal" moraju izgledati pristojno na pozadini pomahnitalog vokalnog pritiska i drobljenja bubnjeva s činelama velikog promjera, kardanom itd. Publika treba pravi "zid" zvuka koji treba vidjeti i čuti. S ove točke gledišta, idealan izbor za malu svirku bio bi stog od 100 W s dva ormarića 4x12".
Do danas, "časni" Marshall stack ostaje vrlo popularan, ali mnoge druge tvrtke proizvode hrpe posebno prilagođene metal sceni. Najznačajniji od svih ovih brendova je bez sumnje Mesa-Boogie, čije "Dual Rectifier" cijevne glave imaju tradicionalni "Marshallian" zvuk, ali su agresivnije i istovremeno čiste, vrlo teške distorzije bez griza. Upravo taj zvuk najviše vole nu metal izvođači.
Iako je dobro odabran osnovni zvuk zapravo dovoljan za većinu sviranja heavy metala, postoji nekoliko efekata koji su specifični za tešku glazbu i često se nalaze u solažama i instrumentalima. Flanger i phaser su dobri za uljepšavanje čistih zvukova u uvodima i stihovima, bez ovih efekata kontrast između čistog i preopterećenog zvuka je previše radikalan.
Oktava se često povezuje s heavy metal glazbom, odnosno efektom koji umjesto jedne note zvuči dvije note odjednom u oktavi. U kombinaciji s izobličenjem daje vrlo velik i "debeo" zvuk. Za "udvojeni" solo zvuk karakterističan za bendove ili Iron Maiden, često se primjenjuje efekt pomaka frekvencije (Pitch Shifter). Napredniji i "pametniji" pitch shifteri čak znaju odsvirati harmonično ispravnu dionicu u željenom tonu.
Kada radite na jako teškom zvuku, iznimno je važno pravilno spojiti efekte. Neki efekti kada su spojeni na pedalu za distorziju, posebno chorus ili flanger, zvuče jednostavno odvratno. Uvijek ih treba spojiti ili nakon pedale za distorziju ili u petlji efekata pojačala. Svi pitch-shifteri, uključujući oktavere, moraju biti spojeni prije izobličenja, inače će se harmonici proizvedeni overdriveom također pomicati u visini, što rezultira vrlo neugodnom postavkom zvuka.
5. Univerzalna postavka
Mnogi gitaristi, osobito oni koji sviraju u cover bendovima ili orkestrima, trebaju najširi raspon stilova i zvukova za odabir, od rocka i jazza do bluesa i reggaea. Zato im je potrebna iznimno "fleksibilna" postavka.
U ovaj slučaj najispravnija opcija je kladiti se na gitaru koja je dobra, ali nikako "izvanredna". Kao takve, poluakustične gitare ili Rickenbackeri po mjeri su isključeni. Pristojna opcija je klasični "Superstrat", obično s H-S-H konfiguracijom pickup-a (tj. dva humbuckera, u neck i bridge pozicijama, i jednom zavojnicom u sredini). Gitare ovog tipa pogodne su za sviranje u većini različitih stilova, od heavy metala do fusiona i jazza. Posebnu pozornost treba posvetiti modernom dizajnu PRS i Parker tonskih blokova. Često imaju vrlo zanimljive funkcije, na primjer, prebacivanje pickupa tipa "humbucker" u "single" način rada.
Novi izum su takozvane modelne gitare; zaslužuju najveću pažnju. Ugrađeno mikroračunalo koristi tehnologiju fizičkog modeliranja, koja omogućuje da ista gitara zvuči kao Strat, Les Paul, poluakustična ili čak akustična gitara, bendžo, itd. Line6 je pionir u ovom polju sa " Variax" obitelj gitara. ", međutim, na tržištu postoje i drugi proizvođači, poput Alesis ili Roland sa "V-Guitar" sustavima (u potonjem slučaju se koristi nešto drugačiji pristup konceptu modeliranja gitare). Neki pobornici "čistoće žanra" smatraju da rezultati digitalnog modeliranja nisu vrijedni pažnje, međutim, po našem mišljenju, takvi su alati vrijedni toga, pa čak i velike pažnje.
Pojačalo
Za svestrane svirače idealno je trokanalno pojačalo koje može isporučiti čist i hrskav zvuk, kao i solo zvuk s visokim pojačanjem. Za nastupe u kompaktnim prostorima, najbolje je pogledati malo, ali snažno kombinirano pojačalo. Obratite pažnju na njegovu sljedeću prednost - prilično ga je lako transportirati bez uključivanja tima utovarivača! Vrlo atraktivna alternativa su takozvana "modelirajuća" digitalna pojačala, koja su u stanju simulirati gotovo svako hardversko pojačalo, plus često opremljena i programibilnom jedinicom za efekte i mogu se prebacivati pritiskom na pedalu s jednog tona na drugi - recimo , od preopterećenog Marshall steka s odgodom i refrenom do malog čistog pojačala s fazrom.
U ovom slučaju, ponovno naglašavamo, glavna stvar je fleksibilnost, pa što je veći izbor učinaka, to bolje. Umjesto da nosite oko dva tuceta pedala i tešku ploču za pedale, bolje je nabaviti digitalni procesor multiefekta s mogućnošću spremanja i brzog pozivanja unaprijed postavljenih postavki. Mnogi procesori multiefekta sadrže sve efekte koji su vam potrebni za obradu zvuka gitare - refren, flanger, kašnjenje, reverb, fazer, oktaver, pitch shifter, kao i razne opcije overdrivea i distorzije. Mnogi podni procesori također često imaju pedalu ekspresije koja se može koristiti kao pedala za glasnoću ili wah.
6. Jazz postava
Većina modernih jazz glazbenika svira ili jazz-rock ili jazz-rock fuziju. Uz to, naravno, treba im i "klasični" jazz zvuk. Tako bi naša postavka trebala "zatvoriti" potrebe sva tri gore navedena stila.
Gotovo svi moderni jazz svirači odlučuju se za poluakustične gitare s velikim tijelom i humbucker pickupom u neck poziciji (mnogi od ovih instrumenata opremljeni su s dva pickupa, ali u praksi se bridge rijetko koristi). Klasični Gibson ES-175 - koji sviraju gotovo svi od i do - većina jazz svirača smatra standardom toplog i bogatog zvuka. Poluakustični instrumenti s "plutajućim pickupom" postavljenim na nastavku imaju nešto drugačiji tembar, također vrlo osjetljiv - takve gitare karakterizira točan i čitljiv "virtuozni" zvuk s dobrom dinamikom u duhu .
Pojačalo
Jazz svirači imaju vrlo negativan pogled na "brit" i skloni su se odlučiti za solid-state pojačala, koja imaju ugodniji čist zvuk. Obično žele topao zvuk s "velikim" niskim srednjim i prigušenim visokim tonovima. Polytone već godinama dominira područjem gotovo savršenih pojačala podešenih za jazz.
Manje je više u ovom stilu glazbe - većina svirača jednostavno priključi gitaru u pojačalo i počne svirati. Pravi jazz zvuk je zvuk gitare i pojačala, ništa drugo. Ponekad su popularne i lagano ukrašene varijacije, kao što je trik Pata Mathenyja u kojem se dva pojačala spajaju s malim kašnjenjem kako bi se proizveo stereo "pseudo-refren". U slučaju kada jazz gitaristi u svojoj glazbi koriste elemente drugih stilova, također je prihvatljivo korištenje određenih karakterističnih efekata. Međutim, jazz-rock izvođači uvijek preferiraju soft topli overdrive, radije čak i crunch, a ne overdrive, koji pažljivo čuva prirodan zvuk gitare i ima veliki prostor za glavu nad "noisy" solo zvukom.
7. Zaključak
Ogromna količina informacija dostupnih na Internetu danas olakšava saznanje koju opremu vaš omiljeni izvođač koristi. Nema ništa loše u kopiranju, tako da možete dobiti vrlo dobar rezultat u kratkom vremenu.
Hvala vam što ste odvojili vrijeme i pročitali našu recenziju! Koji god stil igrali, nadamo se da će vam naši savjeti pomoći da donesete pravu odluku! Kreativni uspjeh za vas!
Gitara je jedna od najpopularnijih glazbeni instrumenti, što i ne čudi: jednostavno je u osnovnoj obuci, a za ovaj instrument vezan je cijeli sloj kulture. Čak i nakon što ste svladali samo tri akorda, više nećete imati poteškoća u pitanju "što pjevati?". Kako vještina raste, otvarat će se mnoge tehnike i stilovi izvedbe, otkrivajući sve više novih mogućnosti naizgled jednostavne gitare.
Ali za to morate odabrati odgovarajući alat. Izraz "bobrovka" dugo je bio rezerviran za nekvalitetne akustike među gitaristima - jao, proizvodi tvornice namještaja i glazbenih instrumenata (da, tako je!) iz grada Bobrova već su postali toliko poznati po svojoj odvratnoj izradi i kvalitetu zvuka da su postali poznati. Stoga odmah trebate saznati gitare koje tvrtke su najbolje, čiju proizvodnju gitara možete kupiti s povjerenjem, a tek onda odabrati instrument koji vam se sviđa i koji je pristupačan iz asortimana modela.
Koja je gitara bolja - akustična ili klasična?
Brend je marka, ali sami birate određeni alat. Prvo, definirajmo strukturu:
- klasične gitare je najbolji izbor za početnike. Široki i tanki vratovi pogodni su za razradu prstiju, na užim vratovima akustičnih, a posebno električnih gitara, prsti će ometati jedni druge i žice mnogo dulje. Mekane najlonske žice koje se koriste na "klasici" ne izazivaju bol u prstima dok se ne razviju žuljevi, lako se stežu i povlače prema gore sa zavojima. Ali kasnije neće uspjeti prijeći na čelik - čvrstoća je mala za žice s visokom napetošću, ne može svaka klasična gitara izdržati čelične žice, pa je bolje ne eksperimentirati.
- Akustične gitare zbog krutih opruga (komplet drvenih regala-pojačala) ispod gornje palube i prisutnosti sidra u vratu, mogu se koristiti čelične žice, dakle zvukom bogatije i glasnije, posebno dreadnoughtovi (zapadne gitare). Čelične žice olakšavaju korištenje pickup-a, pa su mnogi modeli akustičnih gitara u početku opremljeni njima, po mogućnosti zajedno s ugrađenim ekvilajzerom za pretpojačalo, što je prikladnije za nastupe nego hvatanje zvuka mikrofonom.
Najbolji proizvođači akustičnih i klasičnih gitara
Sastavljanje ocjene najboljih proizvođača akustičkih i klasične gitare, susrećemo se s razumljivom teškoćom: mnoge tvrtke proizvode širok raspon alata različitih klasa. Stoga smo posebno morali napraviti kategoriju za "generaliste" - to su brendovi koji u svom asortimanu imaju instrumente za glazbenike bilo koje razine, a ujedno se svi ti instrumenti mogu kupiti i kod nas. Ostale kategorije također su popunjene na temelju onih gitara ovih tvrtki koje su najčešće u našoj prodaji.
Akustične gitare su tražene u bilo kojem žanru glazbe, mogu svakoj skladbi dati intimnost i melodiju. Ovaj instrument je samodostatan, nije potrebno kupovati pojačala i druge skupe dodatke. Zvuk je glasan zbog rupe (rezonatora). Razlikovati različiti tipovi gitare, ovisno o obliku tijela i vrata:
- Dreadnought (western) - najpopularniji model, ima glasan zvuk, najčešće se svira trzalicom;
- Klasika - tih i mekan zvuk, najlonske žice, idealne za nastupe u malim prostorijama;
- Jumbo - sada rijedak, ima veliko tijelo i nevjerojatan volumen, najprikladniji za pratnju;
- Elektroakustični - opremljen blokom tembra koji se može spojiti na pojačalo; neki modeli imaju ugrađeni tuner i ekvilajzer.
Odabir dobre akustične gitare može se činiti kao nevjerojatno težak zadatak za početnike. Tržište je prepuno tvrtki koje kopiraju proizvode poznatih i etabliranih marki, stvarajući nekvalitetne duplikate. Zato se često događa da se dvije gitare, gotovo identične izgleda, radikalno razlikuju po cijeni i zvuku. Kada kupujete alat u internetskoj trgovini, obratite pozornost na ocjenu prodavača i njegovog proizvoda, broj detaljnih recenzija.
Najbolje jeftine akustične gitare
5 LET C-250NA
Najbolji alat za učenje
Zemlja: Kina
Prosječna cijena: 9500 rubalja.
Ocjena (2019.): 4,8
Flight je postao istaknut 1980-ih kako se povećala potražnja za kvalitetnim akustičnim gitarama prikladnim za početnike. učitelji glazbene škole a škole su jednoglasno dale prednost proizvodima ove marke. Jedan od najpopularnijih modela bio je C-250 NA, razvijen na temelju poznatog Flight C-100, koji je nekoć bio prepoznat kao najbolja gitara za učenje. Preuzela je gotovo sve osnovne elemente iz prototipa, s izuzetkom materijala tijela - ovdje je ovaj element izrađen od čvrstog mahagonija, što gitari daje voluminozniji zvuk.
Alat ima samo jedan značajan nedostatak: sjajna površina ima tendenciju da se brzo istroši, osobito uz čestu uporabu i nedostatak odgovarajuće njege. Potrebno je redovito brisati tijelo gitare ubrusom, ponekad možete podmazati vrat biljnim uljem. Ne zaboravite na pravovremenu zamjenu žica.
4 Cort AC250
Idealno za duge vježbe ili nastupe
Zemlja: SAD (proizvedeno u Indoneziji)
Prosječna cijena: 13773 rubalja.
Ocjena (2019.): 4.7
Cort AC250 je zamisao američke tvrtke koja proizvodi jeftine akustične gitare za svaki ukus. Svi imaju moderan dizajn, izvrsnu kvalitetu materijala i pristojan zvuk. AC250 također privlači pažnju svojim kromiranim klinovima za podešavanje. Za izradu gitare korištene su tri vrste drva. Gornji dio od cedrovine pruža mekan i topao zvuk sa zaobljenim gornjim notama i naglaskom na srednjim. Ružino drvo i mahagonij daju dubinu i volumen.
Mnogi početnici složili su se da im je upravo s ovim instrumentom najlakše naučiti svirati. Ima tanak premaz, pa je zvuk osjetljiviji. Krivulja glave je odabrana tako da se prsti ne umaraju ni nakon dugih vježbi. Neki kupci sumnjaju u trajnost palube, ali uz pažljivo korištenje, Cort AC250 traje jako dugo.
3 Martinez C-95
Najprijatnija cijena
Zemlja: Kina
Prosječna cijena: 6760 rubalja.
Ocjena (2019.): 4,8
Martinez C-95 - možda najbolji način za one koji žele dobiti dobru kvalitetu zvuka i dugoročno rad uz najnižu cijenu. Ovaj model ima tradicionalnu strukturu: šest žica i 19 pragova, postavljenih na klasičan način. Za izradu akustične gitare korišteni su mahagonij i mala količina ružinog drveta (za nastavku). Svi instrumenti marke Martinez sklapaju se u Kini, ali to nimalo ne utječe na kvalitetu. Ako se pravilno brine, vaša će gitara trajati jako dugo.
Profesionalni glazbenici često kritiziraju ovaj model zbog prilično ravnog zvuka. U njemu nema dubine i baršuna, ako usporedite zvuk sa skupim opcijama poznatih tvrtki. Ali početnici bi se mogli snaći s takvim proračunskim alatom, savršen je za učenje.
2 YAMAHA C-70
Bogat baršunasti zvuk
Država: Japan
Prosječna cijena: 9990 rubalja.
Ocjena (2019.): 4.9
C-70 je izvrstan instrument za početnike i iskusne gitariste, kreiran od strane vodeće japanske marke Yamaha. Ovaj model izrađen je u najboljim tradicijama španjolskih instrumentalnih klasika. Materijal koji se koristi za bočne i stražnje strane je puno drvo meranti, poznato po visokim performansama i prigušenju stranih tonova. Most i vrat izrađeni su od ružinog drveta - ne samo otpornog na habanje, već i lijepog materijala. Pruža izvrsnu kvalitetu zvuka.
Yamaha C-70 pripada proračunskoj liniji proizvoda japanske tvrtke. Ima čist, tembarski ton, gornje note su zvučne, basovi bogati, neki korisnici zvuk nazivaju baršunastim. Instrument također ima nedostatke: prema korisnicima, gitaristima početnicima prilično ga je teško svladati. Nakon dulje uporabe, klinovi za podešavanje mogu postati tupi i neki vijci olabave, ali to je lako popraviti.
Najbolji proizvođači akustične gitare
Yamaha. Proizvodi japanskog diva poznati su ne samo po svojoj svestranosti, već i po idealnom omjeru cijene i kvalitete. Uopće nije važno: radi li se o proračunskoj gitari za početnike ili skupom profesionalnom instrumentu, proizvođač jamči izvrsnu kvalitetu zvuka.
obrtnik. Korejska tvrtka koja razvija akustične gitare za profesionalno sviranje i izvođenje. U asortimanu ovog proizvođača postoje alati za svaki ukus i proračun. Stoga će čak i najizbirljiviji glazbenici moći pronaći model gitare koji je idealno prikladan za cijenu i izvedbu.
Martinez. Kineska tvrtka s imenom koje uopće ne odgovara zemlji zarađuje izdavanjem točnih kopija akustičnih gitara poznatih proizvođača. Pokriva sve tržišne segmente - od najjednostavnijih modela za početnike do profesionalnih alata.
Ibanez. Još jedna japanska marka, koja je postala poznata uglavnom zbog izdavanja električnih i bas gitara, proizvodi prilično kvalitetnu i konkurentnu akustiku. Svojevrsno obilježje tvrtke bila je široka upotreba mahagonija i ružinog drveta kao glavnog materijala za proizvodnju alata.
Gibson. Glavna značajka Ove su akustične gitare oduvijek bile relativno male težine i jednostavne za proizvodnju. Najpopularniji model Les Paul dolazi u mnogim varijacijama, uključujući senzacionalnu futrolu s dva izreza. U svibnju 2018. predstavnici Gibsona proglasili su bankrot tvrtke, ali poznavatelji i kolekcionari i dalje kupuju stare gitare.
Bokobran. Ovaj američki proizvođač, za razliku od Gibsona, nastavlja postojati do danas. Leo Fender je stvorio prvi Precision Bass električni bas. Nekoliko godina kasnije pojavio se legendarni Stratocaster neobičnog oblika. Akustične gitare ove marke nisu toliko popularne kao električni modeli, ali ih mnogi glazbenici preferiraju zbog kvalitetnih materijala i dobrog zvuka.
Ovacije. Prvu gitaru ove marke kreirao je Charles Kaman. Po struci je bio stručnjak za aerodinamiku, a upravo je znanje iz tog područja pomoglo Amerikancu da osmisli originalnu stražnju palubu. Još jedna značajka je materijal alata - u početku je tijelo izrađeno od obične plastike, koja se također koristi za proizvodnju lopatica helikoptera.
1 blatobran ESC80
Najbolja gitara za početnike
Država: SAD
Prosječna cijena: 9500 rubalja.
Ocjena (2019.): 4.9
Fender ESC80 je klasična gitara sa šest žica bez montiranog pickupa. Model izgleda vrlo uredno zbog smanjene veličine (3/4). Proizvođač je odabrao iznimno pouzdane materijale za izradu alata (čvrste mase smreke, nato, agatis), koji su poznati po svojoj visokoj otpornosti na habanje. Žice su ovdje najlonske, dovoljno su mekane da čak i djeca mogu svirati bez trzalice. Cijelo tijelo je prekriveno mat lakom, neće ostaviti otiske prstiju.
Ova akustična gitara ima ugodno bogat ton zahvaljujući dobrom balansu i kvalitetnoj izradi. Vrlo je tražen među glazbenicima početnicima, a uključen je u obrazovnu seriju serijske obrazovne opreme. Niska cijena čini gitaru dostupnom širokom krugu potrošača. Zahvaljujući mekom i glasnom zvuku, instrument je pogodan za izvođenje najrazličitijih skladbi.
Najbolje premium akustične gitare
3 Gibson J-45
Najbolji završetak. Maksimalni vijek trajanja
Država: SAD
Prosječna cijena: 216.000 rubalja.
Ocjena (2019.): 4,8
J-45 je električna akustična gitara sa šest žica, jedan od Gibsonovih najboljih modela. Za njegovu izradu korištene su jedinstvene tehnologije koje pružaju posebno mekan, svijetao i dubok zvuk. Gornja paluba je izrađena od masivne smreke, a stranice, vrat i donja paluba izrađeni su od drveta mahagonija. Vrat je originalnog zaobljenog profila s prstom od ružinog drveta, pragovi su umetnuti sedefom u obliku paralelograma.
Za doradu instrumenta korišteni su fini brusni papir i pasta za poliranje, a ručno su nauljeni bridge i fretboard. Zbog obrade se povećava prirodna vibracija drva, što utječe na kvalitetu zvuka i vijek trajanja. Gitara je spojena na pojačalo zahvaljujući pickupu iz L.R. Bagg VTC. Glavni nedostatak modela, naravno, je cijena. Gibson je oduvijek bio elitni brend, pa je rijetkost da se glazbenici u usponu dočepaju njihovih proizvoda.
2 Yamaha NTX700
Vintage zvuk s dobrom rezonancom
Država: Japan
Prosječna cijena: 42900 rubalja.
Ocjena (2019.): 4.9
NTX700 je električna akustična gitara japanske marke koja je idealna za nastupe. Ima prilično tanko tijelo (dubina mu je 80–90 mm), uski vrat i ugrađeni pickup. Ovaj model može zamijeniti dreadnought ili električnu gitaru, bez obzira na žanr glazbe u kojoj izvođač radi. Zahvaljujući posebnom sustavu karika na gornjoj palubi, otkriva se puni potencijal najlonskih žica. Koristi se za izradu akustične gitare najbolji materijali: masivna smreka, nato (mora) i ružino drvo.
Zvuk instrumenta često se naziva vintage: navodno se ispostavi da je umjereno oštar, s izvrsnom rezonancijom, disonanca na visokim frekvencijama savršeno je kontrolirana. Zahvaljujući ovalnom rezonatoru i maloj dubini kućišta, zvuk je također vrlo čist i mekan. Posljednje, ali ne manje važno, je Yamahina tehnologija za poboljšanje rezonancije drva A.R.E.
1 Antonio Sanchez S-1005
Visoka kvaliteta zvuka. Ručni rad
Država: Španjolska
Prosječna cijena: 37751 rubalja.
Ocjena (2019.): 5,0
S-1005 je visokokvalitetni instrument španjolske radionice Antonio Sanchez. Glavna karakteristika ove tvrtke je da se svaka akustična gitara izrađuje ručno. Virtuozi zanata slijede drevne tehnike koje su patentirane prije mnogo godina. Naravno, serijski su modeli lošiji u kvaliteti od pojedinačnih primjeraka, ali njihova je cijena prilično skromna. U proizvodnji se koriste elitne vrste drva. Ovaj model sastoji se od čvrstog masiva oregonske smreke (vrh), magohanija (leđa, vrat, bočne strane) i ružinog drveta (fingerboard i most).
Nema smisla kupovati takvu gitaru za početnike koji nisu svjesni svih zamršenosti zvuka, a nisu ni sigurni da se planiraju ozbiljno baviti glazbom. Ali profesionalci će cijeniti S-1005. Ima sjajno uklanjanje pogrešaka, balansiranje i zvuk. Zahvaljujući ojačanom dizajnu tijela, alat će trajati što je duže moguće.
Best Western akustične gitare
4 Yamaha F310
Najljepši ton
Država: Japan
Prosječna cijena: 9990 rubalja.
Ocjena (2019.): 4.7
F310 jedan je od Yamahinih najpristupačnijih dreadnoughta za gitariste početnike. Zvuk je svijetao, dubok i bogat, tembar je nevjerojatno lijep, u usporedbi s drugim markama akustičnih gitara. Yamaha F310 ostaje uštiman vrlo dobro, ne možete ga prilagoditi otprilike tjedan dana, čak i ako svirate gitaru svaki dan. Ladovi su dobro polirani, tako da je instrument pogodan za brze i složene prijelaze u različitim položajima, prsti se neće umoriti.
Žice su ovdje metalne, tijelo je od laminata smreke. U proizvodnji je korištena tehnologija tankog troslojnog drva, što je dalo dobru rezonancu. Nedostacima modela korisnici pripisuju pretanak sloj laka, kao i loše originalne žice. Za mnoge su se kupci pokvarili ili počeli zujati već u prvim danima nakon kupnje. Takve žice ne otkrivaju punoću zvuka pa ih je bolje mijenjati za bolje, ali ne najlonske.
3 Fender Squier SA-150
Najtrajnija konstrukcija
Država: SAD
Prosječna cijena: 8500 rubalja.
Ocjena (2019.): 4.7
Za ovu gitaru se najčešće kaže da je idealna za redovito, intenzivno vježbanje. Naravno, model kupuju i profesionalci, ali obično ga preferiraju početnici zbog niske cijene i naočitog izgleda. Zgodno je svirati instrument, žice su ovdje prilično mekane, iako su čelične (D’Addario). Za veću dinamiku i rezonanciju zvučne ploče u dizajnu su korištene zaobljene opruge.
Vrat je izrađen od mahagonija, nastavka je od oslikanog javora. Svi okovi su kromirani. Gornja paluba izrađena je od lipe (laminata): ovaj se materijal smatra najproračunljivijim, koristi se u proizvodnji jeftinih gitara. Zbog toga mnogi korisnici kritiziraju Squier SA-150, iako je njegova kvaliteta zvuka prilično pristojna, bogata je i čak "zrela". Recenzije također savjetuju zamjenu žica skupljim kompletom, ali to nije potrebno učiniti odmah nakon kupnje.
2 Crafter MD-40/N
Optimalni omjer cijene i kvalitete
Država: Južna Koreja
Prosječna cijena: 27900 rubalja.
Ocjena (2019.): 4,8
Tvrtka Crafter pravi je oldtimer tržišta glazbenih instrumenata i tijekom svoje povijesti uspjela je izdati puno uspješnih akustičnih gitara. Među njima je Crafter MD-40/N, klasični dreadnought elegantnog dizajna i visokih performansi. Zvučne ploče su izrađene od smreke i mahagonija, bridge i fretboard od indijskog ružinog drveta. Završna obrada trupa je sjajna, lak savršeno naglašava ljepotu drveta. Komplet uključuje markirano kućište, kao i sidreni ključ za podešavanje.
Model ima jednu prilično kontroverznu značajku. Kako ne bi još više podigli cijenu skupe gitare, programeri su odlučili promijeniti izvorni plan proizvodnje i napraviti gornji dio ne od punog drveta, već od furnira smreke. Naravno, zbog toga se vijek trajanja instrumenta malo smanjio, ali zvuk je ostao isti. Osim toga, furnir je otporniji na vlagu i temperaturu od punog drveta.
1 IBANEZ PF15
Najbolje klizanje prstiju
Država: Japan
Prosječna cijena: 16.000 rubalja.
Ocjena (2019.): 4.9
PF15 je dostojan predstavnik proračunske PF serije japanske tvrtke Ibanez. Unatoč relativno niskoj cijeni, model se smatra jednom od najboljih zapadnih gitara za narod. Zahvaljujući čvrstom krovu od smreke, gornje frekvencije su posebno svijetle. Preostali elementi izrađeni su od mahagonija nyato, upravo ovaj materijal pruža topao i baršunast, obavijajući zvuk. Tekstura drveta je vrlo mekana i ugodna na dodir, što vašim prstima olakšava klizanje po nastavci.
Model ima još jednu važnu prednost: dostupan je u elektro-akustičnoj verziji PF15ECE. Naravno, cijena i karakteristike alata bit će nešto drugačije, ali visoka kvaliteta Zajamčena robna marka Ibanez. Početno ugađanje gitare može se činiti nezgodnim, ali instrument se lako može podesiti kako vam odgovara uz pomoć ključa za rešetke. Neki korisnici također primjećuju izbočene pragove kao nedostatak.
Najbolje električne akustične gitare
3 Ibanez TCY10E
Originalni oblik tijela. Brzo postavljanje
Država: Japan
Prosječna cijena: 18600 rubalja.
Ocjena (2019.): 4,8
Ovaj model odmah privlači pažnju svojim neobičnim izgledom. Sjajni završni sloj osigurava trajnost čak i nakon godina korištenja. Gornja paluba je od masivne smreke, a ostali elementi od mahagonija i ružinog drveta. Elektro-akustična gitara ima 19 pragova, kromirani klinovi su lakirani. Tu je vlasnički piezo pickup i pretpojačalo Ibanez AEQ-2T. Zahvaljujući ekvilajzeru i ugrađenom tuneru, možete brzo ugoditi svoju gitaru čak i dok nastupate pred bučnom publikom.
Sudeći po recenzijama, Ibanez TCY10E je prikladniji za profesionalce nego za gitariste početnike. U rukama iskusnog glazbenika ovaj instrument će se moći maksimalno otkriti. Zvuk je uravnotežen: svijetli prizvuci, bogati srednji i čvrsti visoki tonovi. Jedini nedostatak modela je što je prilično male veličine, možda neće biti baš zgodno igrati ako niste navikli na to.
2 Ovation CS24
Popularni model s okruglom palubom od karbonskih vlakana
Država: SAD
Prosječna cijena: 37991 rubalja.
Ocjena (2019.): 4.9
Ovation proizvodi prvenstveno električne akustične gitare srednji cjenovni razred. Korisnici zasluženo smatraju CS24 (Celebrity) jednim od najuspješnijih modela. Gornjište je izrađeno od čvrste smreke, s Ovation Lyrachord karbonskim vlaknima za stražnju i bočne strane. Svi elementi su pričvršćeni pomoću X-bracing sustava. Ovation Slimline piezo pickup s OP-4BT pretpojačalom koristi se za jasan i bogat zvuk. Tu je tropojasni EQ, kontrole glasnoće i pojačanja, ugrađeni tuner i upozorenje o niskoj bateriji.
Recenzije bilježe visoku kvalitetu američkih žica, ali ugađanje gitare izazvalo je pitanja korisnika. Neki su nakon kupnje morali sami ili uz pomoć majstora izravnati vrat, namjestiti visinu matice i polirati pragove. Nisu se svi kupci suočili s ovim problemom, ali ipak ima gdje biti.
1 blatobran CD-60SCE
Najkvalitetniji tuner
Država: SAD
Prosječna cijena: 28200 rubalja.
Ocjena (2019.): 5,0
Fender CD-60SCE pripada Fenderovom proračunskom rasponu. Ovo je jedan od modela koji se prodaju po sniženoj cijeni zbog jeftinog materijala i montaže u Kini ili Indoneziji. Mnogi su pristrani prema takvim proizvodima, iako su po kvaliteti gotovo jednako dobri kao i skupi kolege. Gornja paluba je izrađena od smreke, vrat i stranice su od mahagonija. Dvadeset intarziranih pragova, izrađenih u obliku točkica, smješteno je na podlozi od ružinog drveta.
Kućište je prekriveno sjajnim lakom koji sjaji čak i u sumraku. Kako bi akustična gitara dugo zadržala svoj tržišni izgled, potrebno ju je redovito polirati. Korisnici hvale skup D'Addario žica s potpisom, ističu i dobar tuner koji je prikladan za početnike i iskusne glazbenike. CD-60SCE je opremljen aktivnim dinamičkim pretpojačalom i Fishman piezo pickupom. Nedostaci uključuju nezgodno pričvršćivanje gitare na remen.