Ples je nešto izvanredno, spoj plastičnosti, osjećaja, izraza lica i priče koju plesač priča publici.

Od djetinjstva idem na ples i upravo plesom se odvlačim od problema i okolne frke, zbilja žarim od sreće na pozornici. Odabrala sam ovo zanimanje upravo zato što mogu i želim pomoći svakome da otkrije svoju individualnost. Općenito, čini mi se da je nazivati ​​koreografiju profesijom greška, jer je to prije talent. Talent za "klepanje" od malih ili odraslih plesača početnika do uzornih profesionalaca.

Stvaranje plesa je kreativan proces, podučavanje umijeća skladanja plesa i kreiranja plesnih predstava glavni je zadatak koji stoji pred koreografom.

Koreograf treba biti jak, plastičan i stalno se razvijati, stjecati znanja o novim plesovima. U našem moderni svijet sve više se pojavljuju novi plesovi i nije se više tako lako zainteresirati za stare, nas mlade zanima sve moderno, to nam je bliže, neću reći da svi, nego mnogi. Da, klasični plesovi nedvojbeno ostavljaju dojam na mnoge ljude i ne možete odbiti klasiku, ali morate mu dodati nove boje.

“Najteža stvar u poslu koreografa je samodisciplina. Trebate voljeti sebe, mučiti se i uživati ​​u tome. Umorila sam se, a onda je tako dobro. Nisam se mučio - loše » .

Svi imaju različita mišljenja o tome kako plesač treba biti na pozornici, netko misli da mora biti jak i discipliniran, a netko kaže da je glavna njegova tehnika, a sve ostalo će doći samo od sebe. Mislim da je tehnika svakako važna, ali glavni su osjećaji koje plesač unosi u ples, jer ako nije raspoložen za ples, onda ga nikada neće moći dobro otplesati, ma kako tehnički i svrhovito.

Nikad neću zaboraviti taj prvi dan kada sam prvi put otišao plesna dvorana, za mene je tamo sve bilo novo, cure su mi jako slične, ali sam vidjela tu želju, želju i radost od onoga što rade. Sjećam se kako sam prišao bari i osjetio novo “ja” u sebi, tada sam shvatio da je to moj poziv, da nikad neću prestati plesati, i dogodilo se, još uvijek plešem i jako volim to što radim. Bez plesa život se čini sivim i svakodnevnim, ali čim uđem u dvoranu svi problemi odlaze u drugi plan, sve se u mojoj duši preokrene i postane šarenije.

Plesaču su najvažnije njegove misli, on mora biti siguran da će uspjeti i da će uspjeti, postići ono što želi, bez ovog uspjeha je nemoguće. Siguran sam da svatko može uspjeti ako to želi, neće biti lijen i uplašen.

Kad plešem živim, kad živim plešem! Zato želim postati koreograf!

Ples je najstarija umjetnost koja postoji. Na rezbarijama na stijenama istraživači često nailaze na slike plesnih figura. Homer i Aristotel pisali su o umjetnosti koreografije. Naši su preci posebno oštro osjećali svoje jedinstvo s prirodom i osjećali potrebu da se povinuju njenom ritmu. Ples je u to vrijeme bio ritualne prirode, bio je dio obreda štovanja bogova, duhova ili totema plemena. Zajednički plesni pokreti uz pratnju udaraljke izazivao euforiju kod plesača, pa čak i privid transa. Plesovi su osmišljeni kako bi osigurali bogatu žetvu, uspješan lov i pobjedu u bitkama. Ritual su izvodili svećenici, šamani ili plemenske vođe. Mogu se nazvati prvim koreografima.Ples i pjesma su izrazi narodna umjetnost. Svaki narod ima svoje nacionalni plesovi, po čemu je jasna pripadnost bilo kojoj državi. Obični ljudi, nakon mukotrpnog rada u polju, imali su samo jednu zabavu - plesati. TPles je postao sredstvo svečane komunikacije, sastavni dio načina života. Mladići su birali buduće mladenke na balovima, ili u kolu. U plesu je djevojka mogla pokazati svu svoju ljepotu i gracioznost, zadiviti maštu budućeg mladoženja. Koreograf je postao narodna tradicija. Ona je diktirala gdje i kada će se koreografska radnja odvijati, tko u njoj treba sudjelovati. Plesni obrazac, kadrilske figure prenosili su se s koljena na koljeno, a plesači su ples obogatili zamršenim pokretima i koljenima. Moderni koreografi rekreiraju ritualne plesove, uranjajući turiste u tajanstvenu atmosferu hramova drevni Egipt, Indija, Kina.

U 12. stoljeću u modu je ušao dvorski ples, kada su mnogi parovi kružili okolo. Bilo je jako važno lijepo se kretati, jer je to donekle ovisilo javno mišljenje o gospodi i damama.U 14.-15. stoljeću nastaje dvorski balet, koji karakteriziraju luksuzni kostimi, priče u kojima sudjeluju bogovi i božice. Plesnu predstavu vodio je voditelj bala. Dvorski baleti ponekad su trajali i po nekoliko dana.Na imanjima bogatih ljudi plesali su posebno angažirani plesači kako bi uljepšali dosadnu večer plemića. Stoga su profesionalni koreografi bili suočeni sa zadatkom podučavanja manira koje se trebaju manifestirati tijekom plesa.…

Postupno je došlo do teatralizacije plesa, a u 18. stoljeću balet je zauzeo čvrsto mjesto na pozornici. Pojavili su se i plesni redatelji. Vjeruje se da je prvi koreograf koji je pokušao stvoriti baletni vokabular bio Pierre Beauchamp, učitelj plesa na dvoru Luja XIV. U Rusiji u 18. stoljeću počinju cvjetati kazališta-tvrđave u kojima su strani koreografi i koreografi, poput Rosettija i Mariodinija, vodili obuku plesača i produkciju baleta.

U 19. stoljeću u poznatih kazališta U europskim prijestolnicama bile su baletne izvedbe koreografa M. Petipa, J. Corallija, J. Perra. Ruski balet je stekao svjetsku slavu ponajviše zahvaljujući vrsnim koreografima i koreografima, kao što su V. Nijinsky, I. Valberkh.

Postoji li razlika između koreografa i koreografa? Razlika ima, ali ona je, pogotovo u modernoj koreografiji, jako zamagljena. Koreograf izmišlja i stvara kompoziciju. Koreograf ostvaruje namjeru koreografa. Vrlo često voditelj plesnog studija ili kazališta kombinira funkcije koreografa i koreografa. Primjer je Moiseev, voditelj poznatog folklornog ansambla, voditelj i koreograf show-baleta TODES Alla Dukhova.

U modernoj koreografiji postoji mnogo različitih stilova i smjerova, a za svaki od njih koreograf treba imati odgovarajuća znanja, vještine i sposobnosti. Ali u svakom slučaju, koreograf mora imati besprijekoran sluh za glazbu, znati razviti ideju za produkciju, odabrati glazbu i kostime te odabrati izvođače. Koreograf mora poznavati granice tjelesne aktivnosti plesača, planirati probe, znati pronaći zajednički jezik ne samo s izvođačima, već i s tehničarima, glazbenicima, dizajnerima.

Društveni značaj profesije u društvu: Čovjek može plesati bez pomoći koreografa na amaterskoj razini koliko god želi - u diskoteci, kod kuće. No, ne smijemo zaboraviti da su prednosti ovih stručnjaka na neki način po važnosti usporedive s radom psihologa. Naučivši osobu kretati se, kontrolirati svoje tijelo, koreograf ga na taj način oslobađa kompleksa. Također, umjetnici ne mogu bez ovih stručnjaka. Publici će biti dosadno ako samo pjevaju svoje pjesme. Stoga balet uvijek prati umjetnika na koncertima, prenoseći raspoloženje i atmosferu plesom.

Koreograf je traženo zanimanje. Može raditi u kazalištu, na televiziji, na snimanju filmova. Neophodan je za razne festivale, blagdanski događaji, u umjetničkom klizanju, za defile. Ogroman je broj mjesta za primjenu snage i talenta, ali konkurencija je ogromna.
Koreograf bi trebao biti ne samo profesionalac, već i osobnost, svestran razvijena osoba, koja inspiraciju crpi iz drugih umjetnosti i iz sve raznolikosti okolnog svijeta.

Masovnost i posebnost profesije: Koreograf mora, naravno, znati plesati, biti dobar organizator i kreativac. Uostalom, posao leži u činjenici da morate koordinirati radnje svih plesača, osmisliti slike i koncept. Treba znati biti originalan, jer improvizatori su ti koji uspijevaju. Poželjno je i voljeti komunikaciju, jer će se biti potrebno sresti s mnogim ljudima: umjetnicima, producentima, plesačima, odijevačima.

Rizici profesije: U ovom poslu je teško izbjeći ozljede. Svi plesači pate od bolova u koljenima ili drugim dijelovima tijela koji snose najveći teret. Ne možete pobjeći ni od konkurencije. U šoubiznisu je teško ostati na površini – danas možeš biti moderan koreograf, a sutra te se neće pamtiti. U svakom slučaju, ovaj rad donosi zadovoljstvo, moralno i materijalno. Ljudi ove kreativne profesije naći će zaposlenje u plesnim klubovima, fitness centrima, kazalištima, televiziji i drugim mjestima.

Gdje dobiti posao: Koreografiju možete naučiti na poluprofesionalnoj razini u plesnom studiju. Obrazovanje iz istoimene specijalnosti dobiva se na Pedagoškom zavodu ili Umjetničkom institutu.

Koreograf

Čak i ako osoba ima neizravni odnos prema umjetnosti, ona je privučena. Nije ni čudo što toliko volimo ići u kino, kazalište, na koncert ili u klub. Privlači nas scenskost izvedbe koja ovisi o produkciji, kostimima i umijeću izvođača. Koreograf se bavi uprizorenjem plesova za grupu plesača. Ova profesija je kreativna, zahtijeva maštu, fantaziju, kreativnost od osobe.

Povijest zanimanja Koreograf Kako je nastala profesija? Kako se razvijala struka?

Ples je, kao i pjesma, manifestacija narodne umjetnosti. Svaki narod ima svoje plesove, koji se razlikuju po pokretima, ritmovima, nošnjama. Plesovi su se razlikovali i po razredima. Jednostavni ljudi nakon teškog fizičkog rada zabavljali su se sa svojima, narodni plesovi: kolo, ples, itd. Za zabavu plemstva, plesači su bili posebno pozvani da prirede večer. Od 12. stoljeća u modu su ušli dvorski plesovi, kada se mnogi parovi kreću u određenim figurama po dvorani nastojeći lijepo i graciozno izvesti sve pokrete. Tada su bili potrebni koreografi koji bi dame i gospodu podučili manirima i osnovnim pokretima plesa.

Značaj za društvo Važnost, značenje i društveni status profesije

Na amaterskoj razini, ljudi mogu plesati koliko god žele, a da im ne treba pomoć koreografa. Ali ako gledamo koncertni broj, onda ne možemo bez profesionalnog plesnog redatelja. Koreograf uči osobu da se kreće, da kontrolira tijelo. Tako mu pomaže da se riješi kompleksa. Bez koreografa će i pjevačičin nastup biti dosadan. Stoga mu baletna skupina pomaže, pomaže u stvaranju raspoloženja, održavanju prave atmosfere.

Značajke profesije Koreograf Jedinstvenost i izgledi profesije

Koreograf ne treba samo dobro plesati. Bitno mu je da ima organizacijske osobine, kreativnost kako bi osmislio plesni koncept, imidž i uskladio radnje plesača. Prisutnost originalnosti, sposobnost komunikacije i društvenost nisu ništa manje važni, jer ćete morati raditi ne samo s plesačima, već i s kupcima, producentima, rasvjetom, dizajnerima zvuka i drugim ljudima.

"Zamke" profesije Koreograf Svi za i protiv struke. Poteškoće i značajke.

Kao koreografu, kao i plesaču, teško je izbjeći ozljedu. Često ih bole noge, jer snose glavni teret. Također je teško izbjeći konkurenciju, tako da morate biti stalno na oprezu da biste ostali u show businessu. Ali ovaj rad donosi i puno zadovoljstva. Koreografi mogu raditi na televiziji, u klubovima, kazalištima, fitness centrima itd.

Gdje i kako postati koreograf Gdje se uče zanimanja?

Plesni studio omogućit će vam stjecanje koreografskog obrazovanja na poluprofesionalnoj razini. Pedagoški zavod ili Umjetnički institut će dati stručno obrazovanje raditi kao koreograf.

Nije važno tko izvodi određeni ples, pokreti u plesu moraju se izvoditi glatko. Koreografi rade s plesačima kako bi dotjerali ples, da bi mu dali logičan zaključak. U ovom članku pokušat ćemo odgovoriti na pitanja: tko je opis profesije, njezine prednosti i nedostatke?

Povijest struke

Ples se odnosi na manifestacije kreativnosti ljudi. Može imati razlike u pokretima, tempu, kostimima. U stara vremena plesovi su se razlikovali i po razredima. Obični ljudi, nakon napornog radnog dana, odmorili su se, plešući plesove uz kolo. Predstavnici plemićkih staleža, kako bi im uljepšali slobodno vrijeme, pozvali su plesače.

Povijest profesije koreografa kaže da se pojavila u dvanaestom stoljeću. U tom vremenskom razdoblju u modu su postali dvorski plesovi u kojima je sudjelovao veliki broj plesnih parova. Na javno mnijenje moglo bi utjecati i to koliko lijepo i skladno kruže izvođači u plesu.

Glavni zadatak tadašnjih koreografa bio je naučiti predstavnike plemstva osnovnim plesnim pokretima, kao i manirima tijekom plesa.

Glavne odgovornosti

Koreografija je Ako uzmemo u obzir prijevod ove riječi s starogrčkog (ples, opisujem), onda se može dešifrirati kao zapis plesnih pokreta pomoću posebnih alegorija. Razvoj ovih pokreta i stvaranje cjelovitog djela na njihovoj osnovi glavna je profesionalna dužnost koreografa.

Profesija koreografa (prednosti i nedostaci rada ljudi koji su ga odabrali bit će obrađeni kasnije u ovom članku) uključuje postavljanje ne samo plesova, već i koncertnih brojeva, baletnih predstava. Glavni zadatak koreografa je stvoriti plesnu kompoziciju ispunjenu ljepotom i jedinstvenošću.

Predstavnik ove profesije među plesačima dijeli posebne slike namijenjene implementaciji u ples, uzimajući u obzir sposobnosti i karakter svakog člana plesne skupine. Vrši odabir glazbene pratnje i kostima.

Za tehniku ​​izvođenja plesnih pokreta zaslužan je i koreograf. Mora imati sposobnost kreiranja plesa koji se temelji ne samo na vlastitim idejama, već i na temelju najboljih praksi svojih kolega.

Profesija koreografa ujedinjuje u jednoj osobi: plesače koji profesionalno poznaju plesnu umjetnost, gurue svih vrsta umjetnosti, kao i priznate intelektualce.

Vrste i opseg djelatnosti

Razlikuju se glavne vrste rada koreografa:

1. Priprema plesnog scenarija, sudjelovanje u njegovoj raspravi prije odobrenja.
2. Casting plesača.
3. Izbor glazbe, kostima, scenografije.
4. Koordiniranje vašeg rada s ljudima koji su izravno uključeni u proces oživljavanja plesnog scenarija.
5. Sudjelovanje u showu plesača, grupno i jedan po jedan.
6. Gostovanje na probama, nastupi plesnih skupina pred publikom.
7. Vođenje satova plesa

Područje djelovanja predstavnika ove profesije prilično je opsežno. Mogu biti tražene u plesnim društvima, mjuziklima, operi i baletu, na televiziji, na setu filmova i televizijskih emisija, na brodovima koji prevoze turiste, pa čak i na modnim pistama.

Profesija koreografa ima određenu specifičnost. U svim žanrovima, bez obzira na broj plesača, svaku pojedinu skupinu vodi jedan koreograf. Uz takvo natjecanje, kako bi postigli uspjeh i slavu, koreografi moraju imati kreativan i originalan pristup prevođenju svojih ideja.

Osobne kvalitete

Koreograf, da bi mogao biti u odabranoj profesiji, mora imati niz određenih osobnih kvaliteta:

• Mora savršeno poznavati teoriju plesne umjetnosti, da bi i sam bio profesionalni plesač.
• Važno je da je predstavnik ove profesije obdaren izvrsnim organizacijskim sposobnostima.
• Ova osoba mora biti društvena, biti sposobna stvarati i održavati kontakte ne samo s plesačima, već i s velikim brojem ljudi s kojima komunicira zbog specifičnosti svog posla.
• Koreograf treba znati analizirati i koristiti iskustvo kolega u svom radu, ukrašavajući ga vlastitom interpretacijom.
• Zanimanje koreografa zahtijeva od vas da osjetite svijet umjetnosti, osjetite ritam i razumijete glazbu.

Prednosti ovog zanimanja

Prednosti rada koreografa uključuju određene aspekte:

• Područje djelovanja koreografa pruža mu priliku da se upozna s kreativnim ličnostima od interesa. Plesačica najviše razine može raditi u bilo kojoj zemlji na svijetu, čak i bez znanja jezika.
• Kontinuirana motivacija i implementacija novih ideja. Profesija koreografa je lišena dosade i rutine.
• Ostanite u odličnoj fizičkoj formi. Specifičnosti rada ne dopuštaju profesionalnim plesačima da dobiju višak kilograma.
• Prilika za vidjeti nove zemlje.
• Mogućnost otvaranja vlastite škole.

Nedostaci profesije

Za zanimanje koreografa može se reći da, uz svoje prednosti, ima i određene nedostatke.

• Predstavnici ove struke nisu imuni od raznih ozljeda.
• Svakodnevne izvedbe i probe mogu iscrpiti zalihe snage i energije koreografa.
• Teško je biti tražen u ovoj profesiji nakon 35 godina. Ponekad ova okolnost dovodi do anksioznosti i depresije.
• Često koreografi sve posvećuju poslu slobodno vrijeme, a to je ispunjeno problemima u osobnom životu.

Savjeti za one koji svoje živote odluče povezati s koreografijom

Da biste postali koreograf, morate završiti devet ili jedanaest razreda Srednja škola, dobiti svjedodžbu umjetničke škole na satu koreografije. Zvanju koreografa mogu se prijaviti i kandidati koji su bili članovi plesnog kluba ili jednostavno ne mogu zamisliti svoj život bez plesa.

Trebali biste se pažljivo pripremiti za prijem. Posebna pažnja isplati se platiti klasični ples demonstrirati prijemna komisija vladanje svojom tehnikom i svojom muzikalnošću.

Kako biste mogli otkriti svoj kreativni domet, potrebno je usavršavati vještine izvođenja narodnih, povijesnih, svakodnevnih i drugih plesova, jer ispitna komisija može ponuditi prikaz pokreta, skica i kombinacija iz različitih plesnih stilova.

U izvjesnim obrazovne ustanove također je potreban razgovor. Da biste ga uspješno položili, morate dobro poznavati umjetnost, književnost i povijest koreografije.

Nevjerojatna i zanimljiva profesija koreografa otvara mnoge izglede onima koji su do savršenstva savladali njezine zamršenosti.

Opis prezentacije na pojedinačnim slajdovima:

1 slajd

Opis slajda:

2 slajd

Opis slajda:

Koreograf (učitelj plesa) - kreativni radnik koji stvara vlastita koreografska djela. Aktivnosti koreografa kreativni tim vrlo raznolika: skladanje djela, inscenacija, rad na probama.

3 slajd

Opis slajda:

Povijest nastanka profesije Ples je, kao i pjesma, manifestacija narodne umjetnosti. Svaki narod ima svoje plesove, koji se razlikuju po pokretima, ritmovima, nošnjama. Plesovi su se razlikovali i po razredima. Obični ljudi, nakon teškog fizičkog rada, zabavljali su se vlastitim narodnim plesovima: kolom, plesom i sl. Za zabavu plemstva posebno su pozivani plesači kako bi večer uveličali. Od 12. stoljeća u modu su ušli dvorski plesovi, kada se mnogi parovi kreću u određenim figurama po dvorani nastojeći lijepo i graciozno izvesti sve pokrete. Tada su bili potrebni koreografi koji bi dame i gospodu podučili manirima i osnovnim pokretima plesa.

4 slajd

Opis slajda:

Koreograf može biti angažiran na scenskom postavljanju i podučavanju svega postojeće vrste plesovi, uključujući: 1) dvoransko plesanje; 2) balet; 3) narodni i nacionalni plesovi; četiri) moderni plesovi; 5) umjetničko klizanje i ples na ledu; 6) kazališne predstave; 7) ritmička gimnastika.

5 slajd

Opis slajda:

Koreografsku sliku treba otkriti pomoću koreografije: plesni uzorak, plastika ljudsko tijelo, izraza lica i dramatičnog razvoja slike, glazbe. Što je koreografska slika?

6 slajd

Opis slajda:

Koreograf - redatelj Odabir izvođača Detaljno proučavanje plesnog obrasca Koreograf - mentor Razotkrivanje slike i prirode plesa Razotkrivanje talenta izvođača Planiranje opterećenja tijekom proba Prenošenje stila kompozicije

7 slajd

Opis slajda:

Zanimanje koreografa, osim podučavanja plesa i uprizorenja te razvoja novih predstava, uključuje obavljanje velikog broja organizacijskih i administrativnih funkcija. Uspješna produkcija zahtijeva ogromnu interakciju sa vizažistima, kostimografima, redateljima, dekoraterima, umjetnicima, rasvjetom, da ne spominjemo same plesače!

8 slajd

Opis slajda:

Koreografa karakterizira glazbeno, pedagoško, kazališno ili sportsko obrazovanje, mnogi imaju nekoliko odjednom. Koreografa karakterizira glazbeno, pedagoško, kazališno ili sportsko obrazovanje, mnogi imaju nekoliko odjednom. Potrebne vještine i sposobnosti za rad kao koreograf: 1) osjećaj za ritam i razumijevanje glazbe; 2) sposobnost plesa, iako na neprofesionalnoj razini; 3) dobro vizualno pamćenje i prostorno razmišljanje; 4) sposobnost pružanja prve pomoći, budući da je ples sport i, eventualno, ozljeda; 5) poznavanje fiziologije za određivanje mogućeg stresa na plesačima.

9 slajd

Opis slajda:

Posebnost koreografske umjetnosti je njezina neposredna povezanost s glazbom, koja pomaže otkrivanju koreografske slike u svoj njezinoj svjetlini i punoći, utječe na njezinu ritmičku konstrukciju. Prilikom analize glazbena umjetnost Radilo se o postojanju važne veze skladatelja – izvođača. U koreografiji ta veza postaje znatno kompliciranija, jer se između skladatelja i izvođača pojavljuje lik koreografa. Upravo to "trostruko sjedinjenje" čini koreografiju umjetničkom formom.

10 slajd

Opis slajda:

Prednosti i mane profesije koreograf Prednosti: radeći u umjetnosti, osoba ima priliku upoznati zanimljive kreativne ljude. Profesionalni plesač moći će zaraditi novac u bilo kojoj zemlji, čak i bez poznavanja lokalnog jezika; stalna motivacija i postizanje novih ciljeva. Za razliku od uredskih profesija, rad koreografa se teško može nazvati dosadnim i rutinskim; uvijek u odličnoj formi. Da bi obavljao svoj posao, plesač treba svakodnevno brusiti svoje vještine i nije ga uopće potrebno pohađati posebne klase. Profesionalni koreograf zbog svojih aktivnosti jednostavno neće moći dobiti višak kilograma; profesija povezana s turnejama različite zemlje i kontinentima. Istina, to postižu samo profesionalni timovi; idealan posao za ljude koji su aktivni životni položaj, vole prikovati poglede publike; priliku za razvoj vlastite škole.

11 slajd

Opis slajda:

Nedostaci: profesija je povezana s rizikom od ozljeda; svakodnevne probe, produkcije, nastupi oduzimaju puno energije. Mlade je potrebno pripremiti za pohađanje majstorskih tečajeva i učenje novih plesnih stilova; prilično je teško zablistati na sceni nakon 35 godina, a iako se kao koreograf može raditi duže, nitko nije imun od psihičkih iskustava i depresije; često je svo osobno vrijeme koreografa posvećeno poslu, što može uzrokovati probleme u njegovom osobnom životu.

12 slajd

Opis slajda:

Vrste zanimanja "Čovjek - priroda" "Čovjek - tehnologija" "Čovjek - čovjek" "Čovjek - znakovni sustav" "Čovjek - umjetnička slika»željeti može trebati

13 slajd

Opis slajda:

Djelatnost koreografa Rad u plesnim skupinama Funkcije učitelja, učitelja – pisca, mentora, redatelja Sudjelovanje skupine na koncertima, natjecanjima Pripreme iz područja koreografije Mora poznavati teoriju i povijest glazbe, scenografiju, kostim Uvjeti rada Rad u navečer Rad vikendom i praznicima

14 slajd

Opis slajda:

Područja primjene Umjetnička škola sirotišta kreativnosti Palača kulture amaterske skupine, Potrebne kvalitete Umjetnost Energična snaga volje Organizacijske sposobnosti Umjetnički ukus Visoka komunikativna kultura Emocionalnost

15 slajd

Opis slajda:

Prema rezultatima ankete, profesija koreografa je trenutno vrlo česta, budući da je dovoljno dugo među poslodavcima postojala velika potražnja za stručnjacima iz ovog područja. Ovo područje je bilo potrebno i još uvijek treba stručnjake.