Gitara u klasičnoj glazbi.

44.
Diabelli Anton (Anton Diabelli) (1781.-1858.) - talijanski skladatelj, pijanist i gitarist. Na gitarista Diabellija uvelike je utjecalo njegovo osobno prijateljstvo s M. Giulianijem. Diabellijeva glazba održava se u starim tradicijama talijanski majstori(izražajna melodija, poetska ljepota belkanto glazbe). Najpoznatiji je po svojim ansambl djelima za gitaru.

Kontradles Antona Diabellija je vedar i veseo na haydnianski način.

Dvije fuge - a-moll i A-dur napisane su poznatom vještinom. Oni su sekularni. Istina, kad bi se izvodile na orguljama s tambarskom bojom, tada bi vjerojatno zvučale s religioznim odsjajem. To znači da skladateljeva glazba nije u potpunosti izgubila vezu s 18. stoljećem.

Duet u D-duru za flautu i gitaru Antona Diabellija traje gotovo 20 minuta. Poetski šarm ove glazbe budi razmišljanja o vječnosti bića, o neodvojivosti čovjeka od prirode, budući da je on njezina racionalna i intelektualna sastavnica. Kontemplaciju i promišljenost prve polovice Dua zamjenjuju pokret, energija, radost, blistavost virtuoznih pasaža i, na kraju, koračnički životno-potvrđujući ritam. Činilo se da se čovjek probudio iz dubokih misli i ponovno počeo djelovati. Pred nama je visoko moralna osobnost prosvjetiteljstva.

Diabellijeva sonata u C-duru ima obilježja bečkog klasicizma ranog Hyde-Mozartova razdoblja. Zaokret prema Beethovenu osjeća se u Sonati u F-duru. Junak prvog dijela je energična, aktivna osoba. U drugom dijelu njegove lirske emocije razvijaju se u hvalospjev koji veliča ljepotu svijeta. Finale Sonate karakterno je blisko Beethovenovom optimizmu, prije kode radosna je tema data u polifono-imitativnom prikazu, koji također nejasno podsjeća na Beethovenove sonate i simfonije.

Skladateljov sljedeći korak je Sonata A-dur. Njezin junak već je u stanju prevladati prepreke, boriti se za ideale. Cijela je Sonata prožeta uzvicima koji pozivaju na akciju. Allegro prenosi inspiraciju heroja. Menuet je najmanje plesan, pun je marširajućih ritmova i patetike. Rondo je radost iza koje se krije vjera u budućnost, isti beethovenovski optimizam. Stoga se, bez pretjerivanja, Diabellijeva Sonata A-dur može nazvati “herojskom”.

Najbolji dio Diabellijeve ostavštine su gitarski ansambli.

Inspirativne varijacije za dvije gitare, op.57. Njima dominiraju emocije koje potvrđuju život. Zvuk gitare je bogat, svečan.

Sonata za gitaru i klavir (op. 68) prekrasna je po svom sadržaju, osvaja nas radošću. No, oblikom i teksturom Sonata je neuvjerljiva: činjenica je da je gitara podređena klaviru, vodi temu i pripovijeda, ali ostaje na drugom mjestu, bez nje Sonata ništa ne gubi.

Ugodan dojam ostavljaju Menuet i Trio za gitaru i klavir (op. 63). Njegova šarmantna melodija izaziva asocijacije (iako daleke) na poznati Boccherinijev menuet. U oba slučaja radi se o talentiranoj glazbi!

45.
Giuliani Mauro ( puno ime Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani, Talijan. Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giulian) (1781-1829) - izvanredni talijanski virtuoz gitarist, skladatelj. Giulianijevo stvaralačko nasljeđe je golemo, riječ je o tristotinjak skladbi, uključujući tri koncerta za gitaru i orkestar, komorne sastave s gitarom, sonate, fantazije, scherzoe, divertissemente i brojne etide. Napisao je "Školu sviranja gitare" u 4 dijela, koji, međutim, nije dobio široku distribuciju.

Maurova skladateljska ostavština velika je i višestruka. U tom smislu, on je bio izravni nasljednik Boccherinija. Ne treba zaboraviti ni izravnu povezanost dvaju talijanskih skladatelja u zoru formiranja profesionalne gitarske umjetnosti.

Mauro Giuliani imao je tu sreću da je blisko komunicirao sa svojim slavnim suvremenicima. Njegova glazba bila je vrlo cijenjena Joseph Haydn i Ludwiga van Beethovena; bio je u prijateljskim odnosima s Johannom Hummelom i Ignazom Moschelesom; nastupao je na pozornici s Niccolom Paganinijem i Gioacchinom Rossinijem.

Možda nitko od gitarista XIX stoljeća nije imao tako visoku čast!

Umjetnost Maura Giulianija visoko je cijenio Ludwig van Beethoven, koji je za njega napisao niz pjesama za gitaru. Slabljenje sluha velike krune i dalje je moglo uhvatiti jedinstvenu ljepotu drevnog španjolskog instrumenta!

Mauro Giuliani stvorio je tri koncerta za gitaru i orkestar. A-dur plijeni veselom pjesmom i plesnim elementom, dotiče žalosnom melankolijom u lirskim dijelovima. To je, da tako kažem, prirodno, talijansko tlo njegova rada. S druge strane, Giuliani, koji je neko vrijeme živio u Beču i uživao prijateljsku podršku Ludwiga van Beethovena, bio je pod snažnim utjecajem bečkog simfonizma. Posljedično, ovdje je osebujan austro-talijanski stil, ublažen slavenskom (poljskom) nijansom.

Osjetljivo uho, osim toga, u ovom će gitarističkom koncertu čuti predrosinski neiscrpni optimizam, koji je, međutim, sasvim u skladu sa kreativnom naravi samog Giulianija.

U pojedinačnim gitarističkim djelima Mauro Giuliani, pod utjecajem Beethovena, instrumentalniji je i klasičniji od Niccolòa Paganinija, čija je glazba u biti vokalna, melodična, te se stoga odlikuje lijepim melodijama i romantičnim duhom izražavanja. Zauzvrat, veliki violinist je bio fasciniran blistavim Rossinijevim talentom, s kojim je bio prijatelj, surađivao i na čije je teme napisao briljantne varijacije.

Mauro Giuliani stvorio je šest "Rossiniansa" za gitaru (nije li Vila-Lobos nastavio tu tradiciju napisavši "Bahianas of Brazil"?) - prekrasno i originalno djelo.

Dva velika djela Maura Giulianija tjeraju vas na razmišljanje o mnogim stvarima. Riječ je o o Grand koncertnim duetima za flautu i gitaru op.52 i op.85. Prvi od njih nastao je 1812., drugi - 1817. godine.

Giuliani je u mladosti naučio svirati violinu, flautu, violončelo, samostalno svladao gitaru i postigao fantastične rezultate. Kada je 1806. stigao u Beč, od usta do usta odmah ga je proglasio najboljim gitaristom na svijetu. Dakle, stvarajući oba koncertna dueta, Giuliani je bio itekako svjestan tehničkih mogućnosti svakog od instrumenata.

Ponekad se skladateljeva flauta i gitara počnu natjecati u virtuoznosti (Andante, op. 52), iako je u cjelini glazba ovog stavka idilična, spokojna, pastoralna. Tada energični Menuet zamjenjuje briljantnog Ronda. U njemu će osjetljivo uho slušatelja uhvatiti Beethovenovu radost, prenesenu neobuzdanim weberovskim pritiskom.

Allegro op.85 privlači svojom otvorenom, jasnom melodijom i suzdržanošću emocija, što je karakteristično za spore dijelove Beethovenovih sonata i simfonija. Međutim, to nije u potpunosti njemačka glazba više kao talijanski. A njena ljepota je uistinu Raphael! Bacivši pogled na slike velikog slikara, vidimo njegove madone sa spokojnim osmijehom pune ljubavi i prožete osjećajem empatije. Doslovno isto duhovno raspoloženje proizlazi iz lagane, tople, bezbrižne melodije Andantea. Giulianijeva nas glazba vraća na bečke klasike, posebice na Josepha Haydna, samo što je glazba talijanskog gitarista svježija, raspjevana, proljetna. Ovo se opet proglašava Italijom!

U Scherzu uživamo u istoj Raphaelovoj ljepoti bez oblaka.

U četvrtom dijelu dueta (Allegretto) dolazi do potpunog spoja bečkog klasicizma s talijanskom skladateljskom školom. Ovo je organska i prirodna sinteza, u kojoj nema eklekticizma ili dominacije jednog od tipova mišljenja. Italo-bečki stil Giulianija čista je intonacija i umjetnički uvjerljiv u istoj mjeri kao i glazbeni jezik Beethovena, Haydna, Mozarta.

Dvije godine nakon objavljivanja Opusa 85, Giuliani se vratio u svoju domovinu, Italiju. Odajući počast novim Rossinijevim i Bellinijevim trendovima, uvelike je izgubio harmonijsku cjelovitost djela bečkog razdoblja. Pod odlučujućim pritiskom romantizma, njegova je glazba izgubila čednu ljepotu, prožetu izrazom koji nije bio svojstven Rafaelovim renesansnim platnima. To je više barokna estetika slika Salvatora Rose. Riječ je o promjeni stilova. Ono što je u povijesti umjetnosti trajalo stoljećima, u životu Maura Giulianija događalo se kroz nekoliko godina.

Kreativni potencijal čovječanstva neprestano raste, a ne čudi što su se umjetnički procesi u 19. stoljeću odvijali mnogo brže nego u 16.-18. stoljeću.

Giulianijeva suita temelji se na temama iz raznih Rossinijevih opera, čije su nježne, strastvene, prožete melodije najizravnije utjecale na rad virtuoznog gitarista.

"Rossiniani" Maura Giulianija veseli su i graciozni, lirski i zanosni, blistavo svijetli, poput sunčeve svjetlosti, i dirljivo nježni, poput mjeseca u usponu, koji svako malo stidljivo skriva svoje lice u transcendentalni veo.

Nakon slušanja takve glazbe, poželite pjevati večernje serenade pod balkonom ljepotice.

Dur sonata za flautu i gitaru op.25 Maura Giulianija obasjana je svjetlošću najviše ljepote: oku se otvara talijansko nebo bez dna, svijet je ispunjen vedrim veseljem. Ima mjesta za profinjenu plemenitost i aktivan, privlačno uzbuđen osjećaj. U srcu čovjeka je jutro, koje se budi uz zvuk pastirske frule. Potpuna idila!

Mauro Giuliani umjetnik je sunčane Italije. U njegove tri Sonatine, op.71, Mozartova bezbrižna radost, Beethovenova mirna meditacija i Schubertov melodijski bogat impuls savršeno se organski spajaju u jedno. Duša Giuliani je hram ljepote, na čijim su freskama prikazana lica svijetlih anđela.

Sonata za gitaru Maura Giulianija op.15 podsjeća na ranog Beethovena, čija je glazba još uvijek skladna: čovjek spoznaje beskrajnu raznolikost svijeta, promišlja njegovu ljepotu i uživa u životu. Njegov um je svjetionik zemaljskog života.

Velika uvertira op.61 Maura Giulianija prošireno je glazbeno platno, gdje je sunčana radost Mozarta i Rossinija dotaknuta strašnom dramom Webera. Iznad čovjekove glave nebo je još vedro, iako se negdje u daljini skupljaju crni oblaci.

U Duettinu za flautu i gitaru glazba Maura Giulianija je jednostavna i ugodna, a sadržaj joj je pastoralno-menuetski, radostan i nadahnut. Ovo je svijet Mozartovog Papagena - stvorenja u perju i s ptičjom dušom.

Schubertova improvizacija, poriv, ​​pokret, virtuozni sjaj odlomaka koji oponašaju žuborenje potoka, šapat lišća, pjev nesložnih ptica, let zlatnih pčela - sve je to uhvaćeno svjetlosno-zračno okruženje ranog romantizma. u Preludijama op.83. Od njega se protežu niti do Preludija i etida Vila-Lobosa, koji je slijedio talijanskog skladatelja na drugi način: nakon Giulianijevog Rosinijana stvara svoje slavne brazilske Bakhiane.

Gitara Talijana Maura Giulianija nije ona koja “vreba uzdahe i stenje”, izvlači “plač umorne duše”, kako je to rekao sjajni španjolski pjesnik Garcia Lorca. Ona je drugačija - radosna i sretna. Slušajući je želim uskliknuti: svijet je divan, ima mjesta za iskrene izljeve, zahvalnost i ljubav. Ovo je nebo i zrak Italije, Božji raj na zemlji!

Takve se misli javljaju pri slušanju Sonate za flautu i gitaru op.85 Maura Giulianija.

Koncertna poloneza za dvije gitare je komad mekog, melodičnog zvuka s poljskim štihom. Istodobno, u njemu je plemenit, uzvišeno nadahnut impuls: plesni parovi dama i gospode na dvorskom balu iskrsavaju vam pred očima. Ne možete poreći talent ove glazbe!

Rondo op.109 je briljantan koncertni komad. Ritam marširanja budi volju čovjeka za djelovanje, u njegovim se očima mogu naslutiti sunčeve iskre i životna radost.

Rossinians Maura Giulianija izazivaju dvostruki osjećaj: gitara, tihi drevni instrument, uvodi nas u bravuru operni svijet Rossini. Ne preostaje nam ništa drugo nego kroz minijaturni prozor gledati što se događa na velikoj opernoj pozornici. Morate imati mašte da vidite kako se odvijaju događaji vezani uz mitološke ili povijesne heroje, kako se intrige tkaju u buff operama: prepoznati pametnog, živahnog Figarovog tužitelja, licemjera i kukavica Don Basilija, nasmijanu Rosinu... Ali Rossini ima desetke najrazličitijih heroja!

Ali glavno je da se publika, slušajući "Rossiniana", afirmira u radosnoj percepciji svijeta. Njihova vedrina i duhovitost, vedrina i komične praktične šale, dirljive melodije i rafali virtuoznih pasaža nikoga ne ostavljaju ravnodušnim. Gitara izvanrednom ekspresivnošću oponaša zadivljujuću kantilenu i virtuoznost ljudskog glasa, poput violine Nicola Paganinija. Tu su se spojila tri imena: Rossini, Paganini, Giuliani, rasvjetljujući vokal, violina i gitara sunčevom svjetlošću!

Mnogi dijelovi "Rossiniane" izazivaju oduševljenje, entuzijazam, divljenje kako gitara stvara himnu života!

Čini se da su osam kvinteta s gitarom Boccherini i šest Giulianijevih "Rossiniansa" jedna neprekidna linija u lirsko-epskoj umjetnosti gitare.

Možda je Mauro Giuliani svoju Sonatu op.150 nazvao "herojskom" jer je u njoj jasan Beethovenov duh. Dramske epizode zamjenjuju recitatorsko-dramske intonacije i polifoni patos. Nehotice osjećate moćni zov slobode. Ovim djelom talijanski skladatelj još jednom izražava divljenje svom idolu.

U duši djeteta blista zlatna radost - ona koja je zarobljena u Rondolettu Maura Giulianija, koji je on skladao u zoru kreativan način(op.4).

Mauro Giuliani je majstor ovoga glazbeni žanr poput varijacija. Često preuzima teme s različitim nacionalnim bojama, što mu omogućuje da s rijetkom izražajnom snagom prikaže karakter određenog naroda.

U Varijacijama, op.7, melodija poput koračnice savršeno prenosi vedrinu njemačkog duha.

Osnova varijacija na temu arija iz misterija "Izida" op. 24 je inspirativna i životno-potvrđujuća melodija talijanskog podrijetla.

Stroga, suzdržana tema Šest varijacija, op. 45 je najvjerojatnije španjolskog porijekla.

Varijacije op.47 napisane na austrijskom jeziku narodna pjesma, dok su Šest varijacija op.39 i op.49 opet njemački okus. Pred očima vam se pojavljuje živa scena praznika, kada građani u kratkim kožnim hlačama, u šeširima i s čašama piva pjevaju tirolske pjesme. Mladi odmah pokazuju snagu, pucaju iz lukova, jašu konje.

Giulianijevi varijacijski ciklusi jedna su od najsjajnijih stranica njegova djela. Originalne su, teksture raznolike, virtuozne, a često predstavljaju i efektne koncertne komade, što Julianovu gitaru stavlja u ravan s Paganinijevom violinom.

Koncert Dana gitare i orkestra broj 1 u A-duru, op.30, nadahnuto je i skladno djelo.

U prvom dijelu (Allegro) teče šarmantna, graciozna, lagana i lagana orkestralna glazba. Gotovo je kao Mozart! Solo gitara kipi u svom izvornom radosnom i uznemirujućem elementu.

Osjećaj odvojenosti od svijeta, karakterističan za Drugi stavak (Andantino), ima nijansu tuge, ne nalik Beethovenovoj odvojenosti od bića. Njegova melodija je kap rose zagrijana jutarnjim suncem, čista i prozirna. Ovdje dominira hedonističko promišljanje zemaljske ljepote. Opet osjećamo blagoslovljeno talijansko svjetlo!

Treći stavak je poloneza (Allegretto). Bravurozno i ​​sofisticirano u isto vrijeme! Ima jedinstven osjećaj punine života. Radost bez oblaka teče, optimizam se glasno izjavljuje bez koncentracije volje i želje da se ubrza približavanje sretne budućnosti. NA ovaj slučaj daje se do znanja jaka osobnost, obdaren voljom i razumom, a humanist je mekan, popustljiv, veseo.

Giulijin koncert za gitaru savršen je duhom i formom, poput kreacija bečkih klasika. Međutim, u njemu se Beč kao da je pod nebom Italije. Ovom skladateljevom djelu ne može se poreći Raphaelova blistava ljepota, koja nema ni sjenku tmurne europski romantizam.

Giulianijevo prvo iskustvo na gitarskom koncertu pokazalo se sretnim, poput čuvenog Prvog koncerta za klavir i orkestar Petra Iljiča Čajkovskog.

Drugi koncert za gitaru Maura Giulianija u A-duru op.36 općenito je manje skladan od Prvog. U njemu dominira prosječan hyde-mozart-beethovenovski stil, zbog čega ovo djelo nije sasvim uvjerljivo.

Istina, ovdje se već mijenja omjer između orkestra i gitare. Orkestar se sve češće “probija” u nadahnute melodične vrhunce, dok se gitari pripisuje uloga svakodnevnog instrumenta. Tako reći, orkestar – Nebo, gitara – zemlja, tj stvaran život(Prvi dio, Maestoso).

U Drugom stavku (Andantino) posebno je zanimljiv orkestar: u sporim epizodama, kada igra ulogu pozadine. Nehotice se prisjećate laganog, prozračnog Leonardovog pokrova karakterističnog za tako poznata platna kao što su “Madonna Litta”, “Madonna in the Rocks” i “La Gioconda”.

Pomak u nastajanju prema produhovljenom orkestralna glazba vjerojatno uzrokovan utjecajem romantizma na skladateljev stil. Ovdje je Giuliani napravio prvi korak prema romantičnoj strani, a drugi korak - u Trećem koncertu za gitaru, gdje konačno trijumfira duh vedrih lirskih raspoloženja.

Treba napomenuti još jednu značajnu značajku Koncerta op.31: upravo je odatle Joaquin Rodrigo svoju nježnu, prozirnu, impresionistički profinjenu orkestralnu pozadinu, kao i orkestralne lirske uspone, pune nadahnuća, šarmantan i lijep donio do točke bol.

Kao što vidite, tanke niti kreativnog kontinuiteta protežu se od Giulianija do Rodriga.

Treći koncert za gitaru (u F-duru, op. 70) primjer je sadržaja klasičnog i romantičnog oblika djela u kojem se u potpunosti očituje stil tzv. „romantičkog klasicizma“.

Nakon koračničke teme s reljefnim melodijskim uzorkom, napisane u duhu Rossinija ili Bellinija, u Prvom stavku (Allegro) slijede u cijelosti Rossini Siciliana (Drugi stavak) i elegantna poloneza.

Treći je koncert stilski dovršen kao i prvi. Afirmira novi stil pisanja Giulianija. Da virtuozni gitarist nije umro dvije godine nakon Beethovenove smrti, nedvojbeno bi postigao iste impresivne rezultate kao Felix Mendelssohn-Bartholdy, "najsjajniji glazbeni talent" svog doba, kako ga je nazvao Robert Schumann.

Varijacije Maura Giulianija op.49 pripadaju vrsti briljantnih improvizacija u Paganinijevom duhu. Djela talijanskog gitarista odlikuju se tri važne kvalitete: nevjerojatna virtuoznost, svijetle, gotovo vidljive metafore zvuka i pomna dorada glazbenog teksta.

Velika herojska sonata u A-duru primjer je igre u maniri bezličnog, ukaljanog Beethovenova klasicizma. Možda je za suvremenike virtuozne gitaristice takav kreativan pristup temi zanimljiv, ali njezina glazba je neuvjerljiva za suvremenog slušatelja.

Pjotr ​​Iljič Čajkovski ima tako nesretno djelo, a nosi sličan pretenciozan naziv - Sonata za klavir.

Mnogo nadahnutih epizoda nalazi se u Uvodu, Temi i varijacijama i Polonezi, op.85, gdje je svijetla talijanska radost, uzvišena, nebeska ljepota, čista Mendelssohnova lirika, proljetni nalet vjetra i lagani oblaci obasjani sunčevim zrakama. Sve to zajedno podsjeća na harmoniju svojstvenu slikama Giorgionea i Raphaela.

Varijacije na temu Handela, op.107 Giuliani su značajne po tome što patos, galantni stil i pastoralnosti glazba XVIII stoljeća prelamaju se kroz prizmu dirljivog Schubertovog romantizma.

Ostaje dodati nekoliko riječi o kćeri Maura Giulianija.

Giuliani Emilia (Emilia Giuliani) (r.1813) - talijanski gitarist i skladatelj, kći Maura Giulianija.

Emilia je krenula očevim stopama: marljivo je učila gitaru i skladala glazbu. Čovjek se može začuditi njezinoj kreativnoj sposobnosti. Nažalost, teško je procijeniti stupanj darovitosti ženske skladateljice, budući da znamo samo jedno djelo, a to je Preludij br. 1, op.46. Ova igra se ne osjeća individualni stil autora, a i sama glazba je donekle mehanistička: u gornjem registru arpeggia, u donjem registru nalazi se neizražajni bas.

BIOGRAFIJE GITARA - KOMPOZORA (klasika)

GIULIANI MAURO

Giuliani Mauro. Poznati koncertni izvođač-gitarist i skladatelj. Rođen u Bologni 1780. NA djetinjstvo studirao violinu i flautu, što ga je kasnije dovelo do gitare. Za temperament glazbenika-izvođača na instrumentima vrlo je osjetljiv, ako ne može sve izraziti na jednom instrumentu, emocije su razlog njegove inspiracije. Stoga napušta violinu i flautu, jer mu treba još jedan instrument koji bi mu pomogao u samoizražavanju. To je razlog koji ga je potaknuo da se posveti gitari, instrumentu-orkestru. Mauro je vježbao sam i još prije svoje 20. godine dobio je bezuvjetne dokaze o svojoj popularnosti u javnosti diljem Europe. Poduzeo je dugu turneju koja je započela 1800., a završila 1807. godine. Na kraju se nastanio u Beču. Govorili su o Giulianiju kao umjetniku koji je uhvatio prošlost, kako je njegova vitka i zgodna figura prolazila kroz kronike, njegovom moćnom talentu. Nisu zamagljeni ili izgubljeni, unatoč proteklih 100 godina. Njegova zarazna snaga može se usporediti samo sa snagom Juliana Arcasa i Segovije, koji forsira i čini da vlakna njihova temperamenta zvuče u skladu s vlaknima temperamenta publike.

Pijanist i skladatelj J. G. Hummel (cm) skladao je nekoliko trija, koje je izvodio s Giulianijem i violinistom Joséom Maicederom (26.10.1789. - 21.11.1863.); ova tri glazbenika održala su bezbroj koncerata u Starom svijetu, a nakon što se Hummel nastanio u Londonu, zamijenio ga je Ignato Moskeles (30.10.1794. - 10.03.1879.) s kojim su nastavili nastupati s istim uspjehom.

Beč je postao Giulianijev drugi dom; tamo je počeo podučavati i skladao većinu svojih djela, a također je napravio turneju po Rusiji koja mu je trajala nekoliko godina, a zatim se preselio u London. Izazvao je takvo uzbuđenje u ovom gradu da je zasjenio Sorinu slavu izvođača. O Sori kao skladatelju nećemo govoriti, jer ga u tom smislu do sada nitko nije prestigao. To je kao u slučaju autora drama, kada su pozvani da predstave svoju dramu, oni to rade na očito nedovoljan način. Slavni rođeni Bologna je puno nastupao i uživao veliku slavu u glavnom gradu Engleske. Gurnuo je naprijed raširenu gitaru.

Strast njegovih pristaša bila je tolika da su počeli izdavati časopis Giulianijevi obožavatelji koji je izlazio tijekom 1833. godine. Takve pažnje nisu mogle ne utjecati na Sorovo zdravlje, pa se Giuliani vratio u Beč i bavio se raznim glazbenim aktivnostima: osmislio je "Glas gitare" i stvorio više od 300 djela za gitaru solo i za gitaru s druge instrumente s odobravanjem onih koji su mu bili prijatelji i obožavatelji: Beethovena, Haydna, Sfora, Diabellija i mnogih drugih ne manje velikih. Ističu se dobre Giulianijeve stranice: "Sonatina", opus 71 br. 1 klasičnog i uzvišenog oblika; njegovi su menueti izjednačeni s najboljim menuetima svoga vremena; možete istaknuti i "Sonatu", opus 15 i "Veliku uvertiru", opus 61. Djele iz njegove "Škole igre", pretiskane 101 put i zaslužne iste pohvalne riječi, njihov učitelj može ponuditi učenicima za vježbe. Giulianijev rad bio je mnogo proučavan u Njemačkoj i Austriji. Drugačija je situacija u Španjolskoj, gdje ih ne zanima ni svoje ni tuđe. O njemu je u svojoj knjizi "Simon Molitor" napisao dr. José Zoot; temeljito je proučio Giulianijevo djelo i izdvojio opuse 25, 35 i 130. Mauro Giuliani umire u Beču u lipnju 1840. godine.

Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani, upravo kako zvuči puno ime ovog divnog gitarista, violončelista i skladatelja. Giuliani je rođen u južnoj Italiji u gradu Bisceglie, koji se nalazi na obali Jadransko more 27. srpnja 1781. u vrlo imućnoj obitelji.
Mauro je bio peti i najveći najmlađe dijete. Osim tri sestre, imao je starijeg brata Nicolu, koji je, kao i Mauro, odabrao put glazbenika i kasnije predavao harmoniju i vokal. Nakon preseljenja s obitelji u Barlettu, oba brata su počela uzimati satove gitare i violončela kod Gaetana Lucija. Uskoro Mauro počinje koncertirati i objavljuje niz svojih djela. Unatoč značajnom napretku u izvedbena umjetnost, njegova gitara ne može konkurirati vokalne glazbe koji je bio vrlo popularan u Italiji krajem XVIII i početkom XIX stoljeća.

Bečko razdoblje u djelu Maura Giulianija.
Godine 1802. Giuliani odlučuje preseliti se sa suprugom i sinom Micheleom u Beč. Glavni grad Austrije smatran je jednim od najvećih središta glazbeni svijet Europa. Ovim potezom Mauro započinje etapu uspona do vrhunca trijumfa. Beč otkriva virtuoza na instrumentu, koji se do tada smatrao marginalnim i pogodnim samo za privatnu amatersku glazbenu zabavu. Godine 1808. publika je oduševljena prvim koncertom za gitaru i orkestar, Op.30, nastalom po ukusu Napoleonovih vremena. Nakon prvih uspjeha, počinje razdoblje brojnih i popularnih koncerata bečkog Giulianija, kao solista i u sastavu raznih sastava. Prema tadašnjem osvrtu, čak i Beethoven sa zadovoljstvom posjećuje te koncerte. Mauro ne samo da je obnovio svoje zanimanje za gitaru kao koncertni instrument, već ga je i podigao nova razina zahvaljujući svojim djelima za gitaru i orkestar.
"Paganini gitare", kako su ga prozvali, postao je poznat i stekao poštovanje i prijateljstvo samih Paganinija, Rossinija i Beethovena. Tijekom svog boravka u Beču Mauro je izradio preko stotinu djela, uključujući tri koncerta za gitaru i orkestar, sonate za solo gitaru i ansambl sastavljene za različite vrste ansambala. Giuliani se u svojoj karijeri nije ograničavao samo na koncertne aktivnosti i pisanje drama za itaru, već je vodio i opsežan nastavni rad. Godine 1814. Mauro je dobio titulu "dvorskog komornog virtuoza" na dvoru druge žene Napoleona Bonapartea, Marie-Louise od Austrije.

Povratak u Italiju
Unatoč uspjehu na profesionalnom polju, u Svakidašnjica Mauro nije išlo glatko. Tijekom deset godina provedenih u Beču, Giuliani je dobio izvanbračnu kćer, a očito je to bio jedan od glavnih razloga za razvod od supruge. Povrh toga, Mauro se jako zadužio. Nije imao izbora nego vratiti se u domovinu, što je i učinio 1819. godine, započevši svoju koncertnu turneju po gradovima sjeverne Italije. Nakon uspješne turneje skrasio se prvo u Rimu, a potom u Napulju, gdje je i proveo posljednjih godina svog života objavljujući pedesetak sastava. Mauro Giuliani umro je 8. svibnja 1829. godine.

Umjetnost Maura Giulianija
U rangu s najsjajniji predstavnici Talijanska škola i Giuliani dali su neprocjenjiv doprinos razvoju gitare kao koncertnog instrumenta. Valja napomenuti da je njegov prvi koncert op. 30 za gitaru i orkestar, najčešće izvođen nakon Koncerta Aranjuez Joaquína Rodriga. Skladateljski Peru posjeduje oko 150 skladbi za gitaru, solo i u sastavu raznih sastava, koje se široko koriste u koncertnoj i pedagoškoj djelatnosti.

Iz Wikipedije, slobodne enciklopedije

Mauro Giuliani Mauro Giuliani
Osnovne informacije
Puno ime	Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani
Datum rođenja
Datum smrti
Zemlja
Profesije	Izvođač, kompozitor
Instrumenti

Mauro Giuliani(puno ime Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani, Talijan. Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani; 27. srpnja, Bisceglie, blizu Barija - 8. svibnja, Napulj) - Talijanski klasični gitarist, skladatelj i učitelj. Otac Michele Giuliani .

Biografija

U početku je studirao teoriju glazbe i svirao flautu, violinu i violončelo, no ubrzo se zainteresirao za gitaru i počeo ju savladavati. Budući da je bilo teško napraviti karijeru koncertnog gitarista u Italiji zbog slabog interesa javnosti za ovaj instrument i zbog prisutnosti velikog broja prvoklasnih gitarista koji su čvrsto zauzeli koncertne pozornice (uključujući Ferdinanda Carullija), Giuliani preselio se u Beč 1806., gdje je brzo stekao reputaciju jednog od najboljih gitarista u Europi i dobar kompozitor. Godine 1808 veliki interes Publiku je uzbudila njegova izvedba Koncerta A-dur s orkestrom. Od tada je počeo objavljivati ​​svoje skladbe, nastavljajući aktivno davati solo koncerte, svirati u ansamblima, pa čak i u orkestru. Tako je sačuvan podatak da je Giuliani svirao violončelo na prvoj izvedbi Beethovenove Sedme simfonije 8. prosinca 1813. (među članovima orkestra bili su i Ludwig Spohr, Johann Hummel, Josef Mayseder i drugi poznati glazbenici).

Stvaranje

Giuliani je jedan od najvećih predstavnika talijanske škole sviranja gitare (uz Ferdinanda Carullija i Mattea Carcasija). Njegove su skladbe jedna od najsvjetlijih stranica gitarističke literature. Skladatelj posjeduje oko 150 skladbi za gitaru, koje se široko koriste u koncertnoj i nastavnoj praksi.

Napišite recenziju na članak "Giuliani, Mauro"

Linkovi

• (Talijanski)
• (engleski) na web stranici Allmusic
• (fr.)
• Giuliani, Mauro: notni radovi na projektu International Music Score Library Project

Odlomak koji karakterizira Giulianija, Maura

- Mama, jesi li ljuta? Ne ljuti se, draga moja, što sam ja kriva?
„Ne, što je, prijatelju? Ako hoćeš, otići ću mu reći - rekla je grofica smiješeći se.
- Ne, ja sam, samo podučavam. Sve ti je lako”, dodala je, odgovarajući na osmijeh. “A da si vidio kako mi je ovo rekao!” Uostalom, znam da on to nije htio reći, ali je to slučajno rekao.
- Pa ipak moraš odbiti.
- Ne, ne moraš. Jako mi ga je žao! Tako je sladak.
Pa, prihvati ponudu. A onda je vrijeme da se vjenčamo - rekla je majka ljutito i podrugljivo.
“Ne, mama, tako mi ga je žao. Ne znam kako ću reći.
"Da, nemate što reći, ja ću to sama reći", rekla je grofica, ogorčena činjenicom da su se usudili pogledati ovu malu Natašu kao da je velika.
"Ne, nema šanse, ja sam sam, a ti slušaj na vratima", a Natasha je otrčala kroz dnevnu sobu u hodnik, gdje je Denisov sjedio na istoj stolici, za klavikordom, pokrivajući lice svojim ruke. Poskočio je na zvuk njezinih laganih koraka.
- Natalie, - rekao je, prilazeći joj brzim koracima, - odluči o mojoj sudbini. Ona je u vašim rukama!
"Vasily Dmitritch, tako mi te je žao!... Ne, ali ti si tako fin... ali nemoj... to je... ali uvijek ću te voljeti takvog."
Denisov se sagnuo nad njezinu ruku i začula je čudne zvukove, njoj nerazumljive. Poljubila ga je u njegovu crnu, mat, kovrčavu glavu. U tom se trenutku začula žurna buka grofičine haljine. Prišla im je.
„Vasilije Dmitrič, zahvaljujem ti na časti“, rekla je grofica postiđenim glasom, ali koji se Denisovu učinio strogim, „ali moja je kćer tako mlada, i mislila sam da ćeš ti, kao prijatelj mog sina, prvi okreni se meni. U tom slučaju me ne biste doveli u potrebu odbijanja.
"Gospodine Atena", rekao je Denisov oborenih očiju i pogleda krivnje, htio je još nešto reći i posrnuo.
Natasha ga nije mogla mirno vidjeti tako jadnog. Počela je glasno jecati.
"Gospodine Atena, ja sam kriv pred vama", nastavio je Denisov slomljenim glasom, "ali znajte da ja toliko obožavam vašu kćer i cijelu vašu obitelj da ću dati dva života..." Pogledao je groficu i, primijetivši nju strogo lice... - Pa, zbogom, gospođo Atena, - rekao je, poljubio joj ruku i, ne gledajući Natašu, brzim, odlučnim koracima izašao iz sobe.

Sljedećeg dana Rostov je ispratio Denisova koji nije želio ostati u Moskvi još jedan dan. Denisova su na Cigane ispratili svi njegovi moskovski prijatelji, a on se nije sjećao kako je stavljen u sanjke i kako su odvezene prve tri postaje.
Nakon Denisova odlaska, Rostov je, čekajući novac koji stari grof nije mogao iznenada prikupiti, proveo još dva tjedna u Moskvi, ne napuštajući dom, i to uglavnom u toaletu za mlade dame.
Sonya mu je bila nježnija i odanija nego prije. Činilo se da mu je htjela pokazati da je njegov gubitak bio podvig zbog kojeg ga sada još više voli; ali Nicholas se sada smatrao nedostojnim nje.
Albume djevojaka napunio je pjesmama i bilješkama, a ne pozdravivši se ni s jednim poznanikom, naposljetku poslavši sve 43 tisuće i primivši Dolohovljevu potvrdu, otišao je krajem studenoga da sustigne puk, koji je već bio u Poljskoj. .

Nakon objašnjenja sa suprugom, Pierre je otišao u Petersburg. Na postaji u Torzhoku nije bilo konja, ili ih domar nije htio. Pierre je morao čekati. Ne skinuvši se, legao je na kožnu sofu ispred okruglog stola, stavio svoja velika stopala u toplim čizmama na ovaj stol i razmišljao.

GIULIANI Mauro (GIULIANI, Giuseppe Sergio Pantaleo) (1781-1829) - izvanredni talijanski virtuoz gitarist, skladatelj, priznat od strane autoriteta kao što su J. Haydn i L. Beethoven. Rođen 27. srpnja 1781. u blizini Napulja. U djetinjstvu je naučio svirati violinu i flautu, a istovremeno je samouk i gitaru: s dvadeset godina već je postigao tako briljantne rezultate da je u Italiji stekao slavu kao najbolji gitarist.

Od 1800. započinje koncertnu djelatnost, u početku se održava u Italiji i Francuskoj. Godine 1807. dolazi s koncertima u Beč, gdje ga glazbeni kritičari jednoglasno priznaju kao najvećeg gitarista na svijetu. Nastanivši se u Beču, Giuliani je počeo koncertirati i pedagoška djelatnost. Među njegovim prijateljima su L. Beethoven i J. Haydn, violinisti L. Spohr i J. Mayseder, pijanisti J. Hummel, I. Moscheles i A. Diabelli.

Godine 1816. Giuliani je s velikim uspjehom obišao Njemačku. 1819. nastupao je u Rimu na koncertima s D. Rossinijem i N. Paganinijem.

Giulianijeve briljantne izvedbe i vlastiti koncerti za gitaru i orkestar dokazali su jednaka prava gitare kao koncertnog instrumenta s violinom, violončelom i klavirom.

Godine 1821. Giuliani se vratio u Italiju i nastanio se u Rimu.

Giulianijeva skladateljska baština je ogromna, radi se o tristotinjak skladbi, uključujući tri koncerta za gitaru i orkestar (op. 30, 36, 70), komorne sastave s gitarom, sonatama, fantazijama, scherzima, divertissementima, te brojne etide. Napisao je "Školu sviranja gitare" u 4 dijela, koja, međutim, nije dobila široku nakladu. Giulianijeve gitarske skladbe omogućuju ga smatrati najistaknutijim predstavnikom talijanske škole na čijem je čelu bila virtuoznost. Najvažnije skladbe Maura Giulianija uključuju: "Guitar Method" ("Metodo per chitarra") op. jedan; "Sonata u C-duru" op. petnaest; "Leptir" op. pedeset; "24 studije" op. 48; "Etide" op. 111; "Giulianata" op. 148; "Herojska sonata" op. 150; "Tri sonatine" op. 71.

Sin Maura Giulianija - Michael Giuliani (16. svibnja 1801., Barletta - 8. listopada 1867., Pariz) - gitarist, pjevač, skladatelj i učitelj. Od početka 1820-ih. živio u Rusiji. Koncertirao je kao gitarist, predavao gitaru i pjevanje u Sankt Peterburgu. Od 1850. bio je profesor na Pariškom konzervatoriju u klasi vokala.

Kao violončelist, Giuliani je razvio strast za gitarom i brzo je stekao reputaciju vrhunskog gitarista. Iselivši u Austriju, nastanio se u Beču (oko 1806.). Istaknuti glazbenik svoga vremena, prijatelj Hummela i Moschelesa, kojeg su Haydn i Beethoven vrlo cijenili, postao je vodeći virtuoz na dvoru bivše carice Marie-Louise... Godine 1819. Mauro Giuliani se konačno vratio u rodnu Italiju a svoje djelovanje nastavio u Rimu i Napulju.

Giulianijevo stvaralačko nasljeđe uključuje više od 200 predstava. To su djela za gitaru solo (etide, varijacije, sonate, sonatine, "Velika uvertira"), kao i komorni sastavi uz sudjelovanje gitare (osobito dueti), koncert za gitaru i orkestar (1809.).

Giuliani je također izumio malu tertz gitaru.

Iz knjige E. Charnassea "Gitara sa šest žica"

Gran duetto concertante: Op.52 za ​​flautu ili violinu i gitaru, c. 1812. godine
	Andante	MIDI
	Menuetto	MIDI
	Rondo	MIDI
Gran duetto concertante: Op.85 za flautu ili violinu i gitaru, c. 1817. godine
	Allegro	MIDI	MP3
	Andante