Objašnjavajući rječnik Ozhegova

Prozaično, th, th.

Ohm. proza.

Isto što i prozaičan.

Objašnjavajući rječnik ruskog jezika Ushakov

PROZA, prozaičan, prozaičan; kao kratka oblici upotrebe prozaic, chna, chno (knjiga).

Samo puni. oblicima. Napisano u prozi; suprotan pjesnički (lit.). Prozni prijevod.

Iskorištena prednost. u prozi, podsjećajući na prozu, pogodan za prozu, a ne za poeziju (lit.). prozaičan izraz. Ovaj izraz je prozaičan. Ponekad sam na kišni dan drugi dan skrenuo u štalu... uf! prozaične gluposti! Puškina.

Nepoetično, lišeno fascinacije, zabave. Nevoljko se okrećem događajima iz ove priče, koliko istinite toliko i prozaične. Grigoroviču. || Dosadno, svakodnevno, najobičnije. Prozni razgovor. prozaičan odnos. Život nesigurne osobe ima svoje prozaične interese. Černiševski.

Poslovno, praktično, sebično (željez.). Slijedite prozaične ciljeve.

1830-e - doba procvata Puškinove proze. Od proznih djela u to vrijeme napisana su sljedeća: “Priče pokojnog Ivana Petroviča Belkina, izdanje A.P.” , "Dubrovsky", "Pikova dama", "Kapetanova kći", "Egipatske noći", "Kirdzhali". U Puškinovim planovima bilo je mnogo drugih značajnih ideja.

Belkinove priče (1830.)- prva dovršena prozna djela Puškina, koja se sastoje od pet priča: "Pucanj", "Snježna oluja", "Pogrebnik", "Načelnik", "Mlada dama-seljanka". Pred njima je predgovor "Od izdavača", interno povezan na "Povijest sela Goryukhino" .

U predgovoru "Od izdavača" Puškin je preuzeo ulogu izdavača i izdavača Belkinove pripovijetke, potpisavši se inicijalima "A.P." Autorstvo priča pripisano je provincijskom veleposjedniku Ivanu Petroviču Belkinu. I.P. Belkin je pak na papir stavio priče koje su mu drugi ljudi ispričali. Izdavač A.P. rekao je u bilješci: “Zapravo, u rukopisu g. Belkina, iznad svake priče, upisano je autorovom rukom: Čuo sam od takva i takva osoba(čin ili čin i velika slova imena i prezimena). Za znatiželjne tragače ispisujemo: “Nadzornika” mu je ispričao naslovni savjetnik A.G.N., “Pucanj” - potpukovnik I.L.P., “Pogrebnika” - službenik B.V., “Snježnu oluju” i “Mladu damu” - djev. K.I.T.” Tako Puškin stvara iluziju stvarnog postojanja I.P. Belkin mu svojim bilješkama pripisuje autorstvo i, takoreći, dokumentira da priče nisu plod Belkinove vlastite izmišljotine, već su se stvarno dogodile priče, koje su pripovjedaču ispričali ljudi koji su stvarno postojali i njemu bili poznati. Označavanje povezanosti pripovjedača i sadržaja priča (djevojčica K.I.T. ispričala je dvije ljubavne priče, potpukovnik I.L.P. - priča iz vojničkog života, činovnik B.V. - iz života obrtnika, naslovni savjetnik A.G.N. . - priča činovnika). , poštanska postaja), Puškin je motivirao prirodu pripovijesti i sam njezin stil. On se, takoreći, unaprijed maknuo iz narativa, prenijevši autorske funkcije na ljude iz provincije koji govore o različite stranke ah provincijski život. Istodobno, priče objedinjuje lik Belkina, koji je bio vojno lice, zatim se umirovio i nastanio u svom selu, obilazio grad poslom i zaustavljao se na poštanskim postajama. I.P. Belkin tako okuplja sve pripovjedače i prepričava njihove priče. Takav raspored objašnjava zašto se ne vidi individualni način, koji omogućuje razlikovanje priča, primjerice, djevojke K.I.T., od priče potpukovnika I.L.P. Belkinovo autorstvo motivirano je u predgovoru činjenicom da je umirovljeni zemljoposjednik, koji se u dokolici ili iz dosade okušao u peru, umjereno dojmljiv, doista mogao čuti o zgodama, sjetiti ih se i zapisati. Belkinov tip je, takoreći, iznio sam život. Puškin je izmislio Belkina da mu da riječ. Tu se nalazi ona sinteza književnosti i stvarnosti, koja je u razdoblju Puškinova stvaralačkog sazrijevanja postala jedna od piščevih težnji.

I psihološki je pouzdano da Belkina privlače britki zapleti, priče i slučajevi, anegdote, kako bi se reklo u stara vremena. Sve priče pripadaju ljudima iste razine razumijevanja svijeta. Belkin kao pripovjedač duhovno im je blizak. Za Puškina je bilo vrlo važno da priču ne ispriča autor, ne sa pozicije visoke kritičke svijesti, već sa stajališta običnog čovjeka, zadivljenog događajima, ali ne dajući sebi jasan prikaz. njihovo značenje. Stoga, za Belkina, sve priče, s jedne strane, nadilaze njegove uobičajene interese, osjećaju se izvanredno, s druge strane, one zasjenjuju duhovnu nepomičnost njegove egzistencije.

Događaji o kojima Belkin pripovijeda u njegovim očima izgledaju doista "romantično": ima svega - dvoboja, neočekivanih nezgoda, sretna ljubav, smrt, tajne strasti, pustolovine s maskama i fantastične vizije. Belkina privlači vedar, heterogen život, koji oštro odskače od svakodnevice u koju je uronjen. U sudbinama junaka dogodili su se izvanredni događaji, dok sam Belkin nije doživio ništa slično, ali je imao želju za romantikom.

Povjeravajući ulogu glavnog pripovjedača Belkinu, Puškin, međutim, nije isključen iz pripovijedanja. Ono što se Belkinu čini izvanrednim, Puškin svodi na najobičniju životnu prozu. I obrnuto: najobičniji zapleti pokažu se puni poezije i kriju nepredviđene obrate u sudbinama likova. Time su uske granice Belkinovog pogleda nemjerljivo proširene. Tako, primjerice, siromaštvo Belkinove mašte dobiva poseban semantički sadržaj. Čak ni u fantaziji, Ivan Petrovich ne izlazi iz najbližih sela - Goryukhino, Nenaradovo i malih gradova koji se nalaze u njihovoj blizini. Ali za Puškina postoji i dostojanstvo u takvom nedostatku: kamo god pogledate, u pokrajinama, županijama, selima - svuda život teče istim putem. Iznimni slučajevi koje je ispričao Belkin postaju tipični zahvaljujući Puškinovoj intervenciji.

Zbog prisutnosti Belkina i Puškina u pričama jasno je vidljiva njihova originalnost. Priče se mogu smatrati "Belkinovim ciklusom", jer je nemoguće čitati priče bez uzimanja u obzir Belkinovih figura. To je omogućilo V.I. Tyupe po M.M. Bahtina iznijeti ideju o dvostrukom autorstvu i dvoglasnoj riječi. Puškinu privlači pozornost dvojako autorstvo, budući da je puni naziv djela “Priča o pokojnom Ivan Petrovič Belkin objavio A.P. . Ali u isto vrijeme, mora se imati na umu da je koncept "dvostrukog autorstva" metaforičan, budući da je autor ipak jedan.

To je likovno-narativni koncept ciklusa. Ispod Belkinove maske proviruje lice autora: “Stječe se dojam parodijskog suprotstavljanja Belkinovih priča uvriježenim normama i oblicima književne reprodukcije.<…>... kompozicija svake priče prožeta je književnim aluzijama, zahvaljujući kojima se u strukturi pripovijesti kontinuirano događa transpozicija svakodnevnog života u književnost i obrnuto, parodijska destrukcija književne slike refleksije stvarnosti. Ova bifurkacija umjetničke stvarnosti, usko povezana s epigrafima, odnosno slikom izdavača, kontrastira sliku Belkina s kojega pada maska ​​poluinteligentnog veleposjednika, a umjesto nje se pojavljuje duhovito i ironično lice spisateljice, rušeći stare književne oblike sentimentalno-romantičarskih stilova i vezujući na starom književnom platnu nove svijetle realistične uzore.

Tako je Puškinov ciklus prožet ironijom i parodijom. Parodijom i ironičnim tumačenjem sentimentalno-romantičarskih i moralističkih tema Puškin je krenuo prema realističkoj umjetnosti.

Istovremeno, kako kaže E.M. Meletinskog, kod Puškina, "situacije", "zapleti" i "likovi" koje igraju junaci percipiraju kroz književne klišeje drugih likova i pripovjedača. Ta "književnost u svakodnevnom životu" najvažniji je preduvjet realizma.

Istovremeno, E.M. Meletinsky primjećuje: „U Puškinovim pripovijetkama u pravilu je prikazan jedan nečuveni događaj, a rasplet je rezultat oštrih, specifično romanesknih obrata, od kojih se niz upravo izvodi u suprotnosti s očekivanim tradicionalnim obrascima. Ovaj događaj s različitih strana i gledišta prate „pripovjedači-likovi“. Pritom je središnja epizoda prilično oštro suprotstavljena početnoj i završnoj. U tom smislu, Belkinove priče karakterizira trodijelna kompozicija, koju je suptilno uočio Van der Eng.<…>...lik se odvija i otkriva strogo u okvirima glavne radnje, ne izlazeći izvan tih granica, što opet pomaže očuvanju specifičnosti žanra. Sudbina i igra slučaja dobile su posebno mjesto koje pripovijetka zahtijeva.

U vezi s objedinjavanjem priča u jedan ciklus i ovdje se, kao i u slučaju "malih tragedija", postavlja pitanje žanrovske formacije ciklusa. Istraživači su skloni vjerovati da je ciklus Belkinove priče blizak romanu i smatraju ga umjetničkom cjelinom “romaniziranog tipa”, iako neki idu i dalje, proglašavajući ga “skicom romana” ili čak “romanom”. JESTI. Meletinski smatra da klišeji kojima se Puškin služi više pripadaju tradiciji priče i romana nego specifičnoj tradiciji kratke priče. “Ali sama njihova upotreba kod Puškina, iako s ironijom,” dodaje znanstvenik, “tipična je za kratku priču koja gravitira koncentraciji raznih narativnih tehnika...”. U cjelini, ciklus je žanrovska tvorevina bliska romanu, a pojedine priče tipične su novele, a “prevladavanje sentimentalnih i romantičarskih klišea prati Puškinovo jačanje specifičnosti pripovijetke”.

Ako je ciklus jedinstvena cjelina, onda se treba temeljiti na jednoj umjetničkoj ideji, a raspored priča unutar ciklusa treba svakoj priči i cijelom ciklusu dati dodatna smislena značenja u odnosu na ono što nose zasebne, izolirane priče. U I. Tyupa vjeruje da je objedinjujuća umjetnička ideja Belkinovih priča popularna popularna priča o izgubljenom sinu: „niz priča koje čine ciklus odgovara istoj četiri faze (tj. iskušenje, lutanje, pokajanje i povratak). - VC.) model otkrile njemačke "slike". U ovoj strukturi, "Pucanj" odgovara fazi izolacije (junak, kao i pripovjedač, teži povlačenju); “motivi iskušenja, lutanja, lažnog i nelažnog partnerstva (u ljubavi i prijateljstvu) organiziraju radnju Mećave”; „Pogrebnik“ provodi „modul fabule“ zauzimajući središnje mjesto u ciklusu i obnašajući funkciju interludija prije „Načelnika postaje“ „s grobljanskim finalom na uništeno stanice"; Mlada dama-seljanka preuzima funkciju završne faze radnje. No, naravno, nema izravnog prijenosa radnje popularnih grafika na kompoziciju Belkinovih priča. Stoga je ideja V.I. Tupy izgleda umjetno. Do sada nije bilo moguće otkriti smisaoni smisao rasporeda priča i ovisnost svake priče o cijelom ciklusu.

Mnogo se uspješnije proučavao žanr kratke priče. N.Ya. Berkovsky je inzistirao na njihovoj romanesknoj prirodi: “Individualna inicijativa i njezine pobjede uobičajeni su sadržaj kratke priče. "Tales of Belkin" - pet originalnih kratkih priča. Nikad prije ni poslije Puškina novele u Rusiji nisu bile tako formalno precizne, tako vjerne pravilima poetike ovog žanra. Pritom su Puškinove priče po svom unutarnjem značenju "suprotne onome što je na Zapadu u klasično vrijeme bio klasičan roman. Razlika između zapadnog i ruskog, Puškina, N.Ya. Berkovsky vidi u tome, da je u potonjem prevladala narodno-epska tendencija, dok su epska tendencija i europska novela jedva dosljedne jedna s drugom.

Žanrovska jezgra novele je, kako pokazuje V.I. Tyupa, legenda(tradicija, legenda) parabola i vic .

legenda"simulira igranje uloge sliku svijeta. Ovo je nepromjenjiv i neupitan svjetski poredak, gdje je svakome čiji je život vrijedan legende dodijeljena određena uloga: sudbina(ili dug)". Riječ u legendi je igra uloga i bezlična. Pripovjedač (»govoreći«), kao i likovi, samo prenosi tuđi tekst. Pripovjedač i likovi su izvođači teksta, a ne kreatori, oni ne govore sami iz sebe, ne iz svoje osobe, nego iz neke zajedničke cjeline, izražavajući obične ljude, zborski, znanje, "pohvala" ili "blasfemija". Izreka je "domonološka".

Slika svijeta koja se modelira parabola, naprotiv, implicira "odgovornost slobodnih". izbor...". U tom se slučaju slika svijeta čini vrijednosno (dobro – loše, moralno – nemoralno) polariziranom, imperativ budući da lik sa sobom nosi i afirmira stanovitu opću moralni zakon,što sačinjava duboko znanje i moralizirajuću »mudrost« poučavanja parabole. Parabola ne govori o izvanrednim događajima i ne o privatnom životu, već o onome što se događa svaki dan i neprestano, o redovnim događajima. Likovi u paraboli nisu objekti estetskog promatranja, već subjekti "etičkog izbora". Govornik u prispodobi mora biti uvjeren, i to je upravo tako vjerovanje daje povoda nastavnom tonu. U paraboli je riječ monolog, autoritarna i imperativna.

Vic suprotstavlja i događajnost legende i parabole. Anegdota je u svom izvornom značenju zanimljivost, priča ne nužno smiješna, ali svakako nešto zanimljivo, zabavno, neočekivano, jedinstveno, nevjerojatno. Anegdota ne priznaje nikakav svjetski poredak, stoga anegdota odbacuje svaku uređenost života, ne smatrajući ritualnost normom. Život se u anegdoti pojavljuje kao igra slučaja, splet okolnosti ili sudaranje različitih uvjerenja ljudi. Anegdota je atribut privatnog pustolovnog ponašanja u pustolovnoj slici svijeta. Anegdota ne pretendira na pouzdano znanje i jest mišljenje,što može i ne mora biti prihvaćeno. Prihvaćanje ili odbijanje mišljenja ovisi o vještini pripovjedača. Riječ u vicu je situacijska, uvjetovana situacijom i dijaloška, ​​budući da je upućena slušatelju, inicijativno je i osobno obojena.

legenda, parabola i vic- tri važne strukturne komponente Puškinovih kratkih priča, koje variraju u različitim kombinacijama u Belkinovim pričama. Priroda miješanja ovih žanrova u svakoj priči određuje njezinu originalnost.

"pucanj". Priča je primjer klasičnog kompozicijskog sklada (u prvom dijelu pripovjedač govori o Silviju i o događaju koji se dogodio u danima njegove mladosti, zatim Silvio govori o svom dvoboju s grofom B ***; u drugom dijelu , pripovjedač govori o grofu B ***, a zatim grof B *** - o Silviju; zaključno se u ime pripovjedača prenosi "glasina" ("kažu") o sudbini Silvija). Junak priče i likovi osvijetljeni su iz različitih kutova. Gledaju se očima jednih i drugih. Pisac u Silviju vidi tajanstveno romantično i demonsko lice. On to opisuje na romantičniji način. Puškinovo gledište otkriva se parodičnom uporabom romantičnog stila i diskreditiranjem Silvijevih postupaka.

Za razumijevanje priče bitno je da se pripovjedač, već odrastao, prenosi u mladost i isprva se pojavljuje kao romantično nastrojen mladi časnik. NA zrele godine, nakon što je otišao u mirovinu, nastanivši se u siromašnom selu, on nešto drugačije gleda na bezobzirnu junaštvo, nestašnu mladost i nasilne dane oficirske mladosti (grofa naziva "grabuljama", dok se, prema dosadašnjim shvaćanjima, ta osobina ne bi odnosila na njega ). No, u pripovijedanju se i dalje služi knjiško-romantičarskim stilom. Kod grofa su se dogodile znatno veće promjene: u mladosti je bio nemaran, nije cijenio život, au odrasloj dobi spoznao je prave vrijednosti života - ljubav, obiteljsku sreću, odgovornost za stvorenje koje mu je blisko. Samo je Silvio ostao vjeran sebi od početka do kraja priče. Po prirodi je osvetnik, skriva se pod krinkom romantične tajanstvene osobe.

Sadržaj Silvijeva života je osveta posebne vrste. Ubojstvo nije dio njegovih planova: Silvio sanja o “ubijanju” ljudskog dostojanstva i časti u imaginarnom prijestupniku, uživajući u strahu od smrti na licu grofa B *** i u tu svrhu iskorištava trenutnu slabost neprijatelja, tjerajući ga da ispali drugi (nedopušten) hitac. Međutim, pogrešan je njegov dojam o grofovoj ukaljanoj savjesti: iako je grof prekršio pravila dvoboja i časti, on je moralno opravdan, jer, ne brinući se za sebe, već za osobu koja mu je draga („Brojao sam sekunde... .. Mislio sam na nju...”), pokušao je ubrzati hitac. Graf se uzdiže iznad uobičajenih prikaza okoline.

Nakon što se Silvio nadahnuo kao da se potpuno osvetio, njegov život gubi smisao i ne preostaje mu ništa osim potrage za smrću. Pokušaji veličanja romantične osobe, "romantičarskog osvetnika" pokazali su se neodrživim. Za potrebe kadra, zarad beznačajnog cilja ponižavanja druge osobe i imaginarnog samopotvrđivanja, Silvio uništava vlastiti život, uzalud ga traćeći zarad sitne strasti.

Ako Belkin prikazuje Silvija kao romantičara, onda Puškin osvetniku odlučno uskraćuje tu titulu: Silvio uopće nije romantičar, već posve prozaičan osvetnik-gubitnik koji samo glumi romantika, reprodukujući romantično ponašanje. Iz te perspektive, Silvio je čitatelj romantične književnosti koji "bukvalno unosi književnost u svoj život do gorkog kraja". Doista, Silviova smrt jasno je povezana s Byronovom romantičnom i herojskom smrću u Grčkoj, ali samo kako bi se diskreditirala imaginarna herojska smrt Silvija (to je bilo Puškinovo gledište).

Priča završava sljedećim riječima: "Kažu da je Silvio, tijekom ogorčenja Aleksandra Ypsilantija, vodio odred Eterista i poginuo u bitci kod Skulyanyja." No, pripovjedač priznaje da nije imao vijesti o Silvijevoj smrti. Osim toga, Puškin je u priči “Kirdžali” zapisao da se u bitci kod Skuljana Turcima suprotstavilo “700 ljudi Arnauta, Albanaca, Grka, Bugara i svakojake rulje…”. Silvio je morao biti izboden na smrt, jer u ovoj bitci nije ispaljen niti jedan metak. Smrt Silvija Puškin namjerno lišava herojske aureole, a romantičnog književnog junaka shvaća obični osvetnik-gubitnik niske i zle duše.

Belkin, pripovjedač, nastojao je glorificirati Silvija, Puškin, autor, inzistirao je na čisto književnoj, knjiško-romantičarskoj prirodi lika. Drugim riječima, junaštvo i romantika nisu se odnosili na Silviov lik, već na Belkinova narativna nastojanja.

Snažan romantični početak i jednako jaka želja da ga se prevlada ostavile su traga na cijeloj priči: Silvijev društveni status zamjenjuju demonski prestiž i razmetljiva velikodušnost, a bezbrižnost i superiornost prirodno sretnog grofa izdižu se iznad njegovog društvenog podrijetla. Tek kasnije, u središnjoj epizodi, otkriva se Silvijeva društvena nepovoljnost i društvena nadmoć grofa. No ni Silvio ni grof u Belkinovoj pripovijesti ne skidaju romantične maske i ne odbijaju romantične klišeje, kao što Silviovo odbijanje pucanja ne znači odbijanje osvete, već se čini kao tipična romantična gesta, koja znači izvršenu osvetu (“Pobijedio sam 't', odgovori Silvio, - zadovoljan sam: vidio sam tvoju zbunjenost, tvoju bojažljivost; natjerao sam te da pucaš na mene, meni je to dosta. Ti ćeš me zapamtiti. Izdajem te tvojoj savjesti").

"Mećava". U ovoj priči, kao i u drugim pričama, parodiraju se zapleti i stilski klišeji sentimentalnih i romantičnih djela (“ Jadna Lisa"," Natalia, Boyar's Daughter "Karamzin, Byron, Walter Scott, Bestužev-Marlinski, "Lenora" Burger, "Svetlana" Žukovski, "duh mladoženja" Washington Irving). Iako junaci čekaju razrješenje sukoba prema književnim shemama i kanonima, sukobi završavaju drukčije, jer život u njih unosi izmjene. “Van der Eng u Snježnoj mećavi vidi šest varijanti sentimentalnog zapleta odbačenog životom i slučajnošću: tajno vjenčanje ljubavnika protiv volje roditelja zbog mladoženjine neimaštine i kasnijeg oprosta, bolni oproštaj junakinje s kućom, ljubavna ljubav, ljubavna ljubav, ljubavna ljubav, ljubavna ljubav, ljubavna ljubav, ljubavna ljubav, ljubav, ljubav, ljubav, ljubav, ljubav, ljubav, ljubav, ljubav, ljubav, ljubav, ljubav, ljubav i ljubav. smrt njezina ljubavnika i samoubojstvo heroine, ili njegovo vječno oplakivanje od nje, itd., itd.” .

Snježna oluja temelji se na avanturističkom i anegdotalnom karakteru radnje, "igri ljubavi i slučaja" (otišla se udati za jednog, a udala se za drugog, htjela se udati za jednog, a udala se za drugog, ljubavna izjava obožavatelja žena koja mu je de iure supruga, uzalud otpor roditeljima i njihovoj "zloj" volji, naivno suprotstavljanje društvenim preprekama i jednako naivna želja za rušenjem društvenih barijera), kao što je to bio slučaj u francuskim i ruskim komedijama, ali i drugom igra - uzorci i nezgode. I tu dolazi nova tradicija – tradicija parabole. U radnji se miješaju avantura, anegdota i parabola.

U Snježnoj oluji svi su događaji tako tijesno i vješto isprepleteni jedni s drugima da se priča smatra modelom žanra, idealnom kratkom pričom.

Radnja je vezana za zbrku, nesporazum, a taj je nesporazum dvostruk: prvo, junakinja nije udana za ljubavnika kojeg je odabrala, već za nepoznatog muškarca, ali onda, budući da je u braku, ne prepoznaje svog zaručnika u novi odabranik, koji je već postao muž. Drugim riječima, Marija Gavrilovna, pročitavši francuski romani, nije primijetila da Vladimir nije njezin zaručnik i pogrešno je u njemu prepoznala odabranika srca, au Burminu, nepoznatom muškarcu, naprotiv, nije prepoznala svog pravog odabranika. No, život ispravlja grešku Marije Gavrilovne i Burmina, koji nikako ne mogu vjerovati, čak ni u braku, zakonitoj ženi i mužu, da su suđeni jedno drugom. Slučajno razdvajanje i slučajno spajanje objašnjava se igrom elemenata. Snježna oluja, simbolizirajući elemente, hirovito i hirovito uništava sreću nekih ljubavnika i jednako hirovito i hirovito ujedinjuje druge. Elementi u svojoj proizvoljnosti rađaju red. U tom smislu mećava ima funkciju sudbine. Glavni događaj opisan je s tri strane, ali priča o putu do crkve sadrži misterij koji ostaje takav i za same sudionike. Objašnjava se tek prije konačnog raspleta. Dvije ljubavne priče spajaju se u središnji događaj. U isto vrijeme, sretna priča slijedi iz nesretne priče.

Puškin vješto gradi priču, darujući sreću dragim i običnim ljudima koji su u razdoblju kušnji sazreli i shvatili odgovornost za svoju osobnu sudbinu i za sudbinu drugog čovjeka. Istodobno, u Snježnoj oluji zvuči još jedna misao: odnosi u stvarnom životu "vezu se" ne prema platnu knjiških sentimentalno-romantičarskih odnosa, već uzimajući u obzir osobne sklonosti i sasvim opipljiv "opći poredak stvari", u skladu s tim. s prevladavajućim temeljima, običajima, imovinskim položajem i psihologijom. Ovdje motiv stihije - sudbina - snježna oluja - slučaj uzmiče pred istim motivom kao obrazac: Mariji Gavrilovnoj, kćeri bogatih roditelja, više odgovara da bude žena bogatog pukovnika Burmina. Slučaj je trenutno oruđe Providnosti, "igra života", njezin osmijeh ili grimasa, znak njezine nenamjernosti, manifestacija sudbine. U njoj je sadržano i moralno opravdanje povijesti: slučaj u priči nije samo zaokružio i zaokružio romaneskni zaplet, nego je i “progovorio” u korist uređenja svega bića.

"Poduzetnik". Za razliku od drugih priča, Grobar je pun filozofskog sadržaja i karakterizira ga fantazija koja prodire u život obrtnika. Istodobno, “niski” način života shvaćen je na filozofski i fantastičan način: kao rezultat opijanja zanatlija, Adrian Prokhorov se upušta u “filozofska” promišljanja i vidi “viziju” ispunjenu fantastičnim događajima. Istodobno, radnja je po strukturi slična prispodobi o izgubljenom sinu i anegdotalna je. Također prikazuje ritualno putovanje u "zagrobni život" koje Adrian Prokhorov čini u snu. Adrijanove seobe – najprije u novi dom, a zatim (u snu) u “zagrobni život”, k mrtvima i, konačno, povratak iz sna i, sukladno tome, iz kraljevstva mrtvih u svijet živih – shvaćaju se kao proces stjecanja novih životnih podražaja. S tim u vezi, pogrebnik prelazi iz sumornog i sumornog raspoloženja u vedro i radosno, u svijest o obiteljskoj sreći i pravim životnim radostima.

Adrianovo useljenje nije samo stvarno, nego i simbolično. Puškin se poigrava skrivenim asocijativnim značenjima povezanim s idejama života i smrti (useljenje u prenesenom smislu - smrt, preseljenje u drugi svijet). Pogrebnikovo zanimanje ga definira poseban tretman na život i smrt. On je u svom zanatu u izravnom kontaktu s njima: živ je, priprema “kuće” (kovčege, domine) za mrtve, klijenti su mu mrtvi, stalno je zaokupljen razmišljanjem kako ne izostati prihod i ne izostati smrt još žive osobe. Ovaj problem dolazi do izražaja u referencama na književna djela (na Shakespearea, na Waltera Scotta), gdje se pogrebnici prikazuju kao filozofi. Filozofski motivi s ironičnom nijansom javljaju se u razgovoru Adriana Prokhorova s ​​Gottliebom Schultzom i na zabavi kod potonjeg. Tamo čuvar Yurko nudi Adrianu dvosmislenu zdravicu - da pije u zdravlje svojih klijenata. Yurko, takoreći, povezuje dva svijeta - žive i mrtve. Yurkova prosidba navodi Adriana da u svoj svijet pozove mrtve za koje je napravio lijesove i koje je ispratio na posljednji put. Fikcija, realno potkrijepljena ("san"), zasićena je filozofskim i svakodnevnim sadržajem i pokazuje kršenje svjetskog poretka u domišljatom umu Adriana Prokhorova, iskrivljavanje svakodnevnih i pravoslavnih načina.

U konačnici, svijet mrtvih ne postaje njegov vlastiti za heroja. Pogrebniku se vraća lagana svijest i on poziva svoje kćeri, pronalazeći mir i pridružujući se vrijednostima obiteljskog života.

U svijetu Adriana Prokhorova ponovno je uspostavljen red. Njegovo novo stanje duha ulazi u neku kontradikciju s prethodnim. “Iz poštovanja prema istini”, kaže priča, “ne možemo slijediti njihov primjer (tj. Shakespearea i Waltera Scotta, koji su grobare prikazivali kao vesele i razigrane ljude – VC.) i prisiljeni smo priznati da je raspoloženje našeg pogrebnika bilo savršeno u skladu s njegovim sumornim zanatom. Adrian Prokhorov bio je sumoran i zamišljen. Sada je raspoloženje oduševljenog pogrebnika drugačije: on ne ostaje, kao obično, u turobnom iščekivanju nečije smrti, već postaje vedar, opravdavajući mišljenje Shakespearea i Waltera Scotta o pogrebnicima. Književnost i život stapaju se na isti način na koji se gledišta Belkina i Puškina približavaju, iako se ne poklapaju: novi Adrian odgovara onim knjižnim slikama koje su naslikali Shakespeare i Walter Scott, ali to se ne događa jer pogrebnik živi prema umjetnim i izmišljenim sentimentalno-romantičarskim normama, kako bi Belkin želio, ali kao rezultat sretnog buđenja i upoznavanja sa svijetlom i živom radošću života, kako to prikazuje Puškin.

"Šef stanice". Radnja priče temelji se na kontradikciji. Obično sudbina jadna cura iz nižih slojeva društva, koja se zaljubila u plemenitog gospodina, bila je nezavidna i tužna. Nakon što je uživao, ljubavnik ga je izbacio na ulicu. U književnosti su se takvi zapleti razvijali u sentimentalnom i moralističkom duhu. Vyrin, međutim, zna za takve životne priče. Poznate su mu i slike izgubljenog sina, gdje nemirni mladić najprije kreće na put, blagoslovljen od oca i novcem nagrađen, zatim rasipa imetak s bestidnim ženama i raskajani prosjak vraća se ocu, koji ga s radošću prihvaća i oprašta. Književni zapleti a pučki tiskovine s pričom o izgubljenom sinu sugerirale su dva ishoda: tragični, odstupajući od kanona (smrt heroja), i sretan, kanonski (novopronađeni duševni mir i za izgubljenog sina i za starog oca).

Radnja Načelnika stanice razvija se na drugačiji način: umjesto pokajanja i povratka rasipne kćeri ocu, otac odlazi tražiti svoju kćer. Dunya i Minsky su sretni i, iako se ona osjeća krivom prema ocu, ne razmišlja o tome da mu se vrati, a tek nakon njegove smrti dolazi na Vyrinov grob. Čuvar ne vjeruje u Dunyinu moguću sreću izvan očeve kuće, što dopušta njegovo imenovanje "slijep" ili "slijepi čuvar" .

Povod šaljivom oksimoronu bile su sljedeće riječi pripovjedača, kojima on nije pridao dužnu važnost, ali koje je, naravno, Puškin naglasio: "Jadni čuvar nije razumio ... kako ga je snašla sljepoća ... ..". Doista, skrbnik Vyrin vidio je vlastitim očima da Dunya ne treba spašavati, da je živjela u luksuzu i osjećala se gospodaricom situacije. Suprotno istinskim osjećajima Vyrina, koji želi da mu kći bude sretna, ispada da skrbnik nije zadovoljan srećom, već bi radije bio sretan nesrećom, jer bi to opravdalo njegovu najtmurniju, a ujedno i najprirodniju očekivanja.

To je razmišljanje dovelo V. Schmida do nepromišljenog zaključka da skrbnikova tuga nije "nesreća koja prijeti njegovoj ljubljenoj kćeri, nego njezina sreća, kojoj on postaje svjedokom". Međutim, nesreća kućepazitelja je u tome što on ne vidi Dunjinu sreću, iako ne želi ništa osim sreće svoje kćeri, već vidi samo njenu buduću nesreću, koja mu stalno stoji pred očima. Zamišljena nesreća postala je stvarna, a stvarna sreća postala je izmišljena.

U tom smislu, slika Vyrina se udvostručuje i predstavlja spoj komičnog i tragičnog. Doista, nije li smiješno da je skrbnik izmislio buduću Dunjinu nesreću i, u skladu sa svojim lažnim uvjerenjem, sebe osudio na pijanstvo i umiranje? „Šef kolodvora" povratio je „književni kritičari toliko novinarskih suza o nesretnom udjelu zloglasnog čovječuljak“, - napisao je jedan od istraživača.

Danas je ova komična verzija The Station Agenta odlučno dominantna. Istraživači, počevši od Van der Enga, smiju se na sve načine, "optužujući" Samsona Vyrina. Junak, po njihovom mišljenju, "misli i ponaša se ne toliko kao otac, koliko kao ljubavnik, ili, točnije, kao suparnik ljubavnika svoje kćeri" .

Dakle, više ne govorimo o ljubavi oca prema kćeri, nego o ljubavi ljubavnika prema ljubavnici, pri čemu se otac i kći ispostavljaju kao ljubavnici. Ali u Puškinovu tekstu nema temelja za takvo shvaćanje. U međuvremenu, V. Schmid vjeruje da je Vyrin, u srcu, "slijepi ljubomorni čovjek" i "zavidna osoba", koji podsjeća na starijeg brata iz evanđeoske prispodobe, a ne na časnog starog oca. “... Vyrin nije ni nesebičan, velikodušan otac iz prispodobe o izgubljenom sinu, ni dobri pastir (misli se na Evanđelje po Ivanu - V.K.) ... Vyrin nije osoba koja bi joj mogla dati sreću ... " Neuspješno se opire Minskyju u borbi za posjedovanje Dunye. Najdalje je u tom pravcu otišao V.N. Turbin, koji je Vyrina izravno proglasio ljubavnikom svoje kćeri.

Iz nekog razloga, istraživači misle da je Vyrinina ljubav lažna, da ima više sebičnosti, samoljublja, brige o sebi nego o njezinoj kćeri. Zapravo, naravno, to nije tako. Skrbnik jako voli svoju kćer i ponosan je na nju. Zbog te ljubavi on se boji za nju, ma kakva nesreća da joj se dogodi. "Sljepoća" kućepazitelja leži u tome što ne može vjerovati u Dunjinu sreću, jer ono što joj se dogodilo krhko je i pogubno.

Ako je tako, kakve veze s tim imaju ljubomora i zavist? Kome, pita se, Vyrin zavidi - Minskyju ili Dunyi? U priči se ne spominje ljubomora. Vyrin ne može zavidjeti Minskyju, barem zato što u njemu vidi grablje koji je zaveo njegovu kćer i izbacit će je na ulicu prije ili kasnije. Dunya i njezin novi položaj, Vyrin također ne može zavidjeti, jer ona već nesretna. Možda je Vyrin ljubomoran na Minskyja što je Dunya otišla k njemu, a nije ostala s ocem, što joj je bilo draže od Minskyjeva oca? Naravno, skrbnik je ljut i uvrijeđen što se kći prema njemu ponašala ne po običaju, ne kršćanski i ne rodbinski. Ali zavist, ljubomora, kao i pravo rivalstvo ovdje nisu - takvi se osjećaji nazivaju drugačije. Osim toga, Vyrin shvaća da ne može biti ni nesvjesni suparnik Minskyju - dijeli ih ogromna društvena udaljenost. Spreman je, međutim, zaboraviti sve uvrede koje su mu nanesene, oprostiti kćeri i odvesti je k sebi. Dakle, u sprezi s komičnim sadržajem dolazi i tragično, a slika Vyrina osvijetljena je ne samo komičnim, nego i tragičnim svjetlom.

Dunya nije bez sebičnosti i duhovne hladnoće, koja se, žrtvujući svog oca za novi život, osjeća krivom pred skrbnikom. Prijelaz iz jednog društvenog sloja u drugi i raspad patrijarhalnih veza Puškinu se čini prirodnim i krajnje proturječnim: pronalazak sreće u novoj obitelji ne poništava tragediju koja se tiče starih temelja i samog života osobe. Gubitkom Dunye, Vyrin više nije trebao vlastiti život. Sretan kraj ne poništava Vyrinovu tragediju.

Ne posljednju ulogu u tome igra motiv društveno nejednake ljubavi. Društvena promjena ne uzrokuje nikakvu štetu osobnoj sudbini heroine - Dunyin život ide dobro. No, taj društveni pomak plaća društvenim i moralnim poniženjem njezina oca kada pokušava vratiti kćer. Prijelomna točka romana pokazuje se višeznačnom, a polazište i završetak estetskog prostora prekrivene su patrijarhalnom idilom (ekspozicija) i melankoličnom elegijom (finale). Iz ovoga je jasno kamo je usmjereno kretanje Puškinove misli.

S tim u vezi potrebno je odrediti što je u priči slučajno, a što prirodno. U omjeru privatne Dunjine sudbine i opće, ljudske ("mlade budale"), sudbina kućepaziteljeve kćeri doima se slučajnom i sretnom, a opći udio nesretnim i pogubnim. Vyrin (poput Belkina) gleda na sudbinu Dunye s gledišta zajedničkog udjela, zajedničkog iskustva. Ne uočavajući pojedini slučaj i ne uzimajući ga u obzir, on donosi poseban slučaj pod, ispod opće pravilo, a slika dobiva izobličeno osvjetljenje. Puškin vidi i sretan poseban slučaj i nesretno tipično iskustvo. Međutim, nijedan od njih ne potkopava niti poništava drugi. Sreća privatne sudbine riješena je u jarkim komičnim bojama, uobičajena nezavidna sudbina - u melankoličnim i tragičnim bojama. Tragedija – smrt kućepazitelja – ublažena je prizorom Dunjina mirenja s ocem, kada je posjetila njegov grob, tiho se pokajala i zamolila za oprost („Ovdje je legla i dugo je ležala“).

U omjeru slučajnog i pravilnog djeluje jedna zakonitost: čim se društveno načelo umiješa u sudbinu ljudi, u njihove općeljudske odnose, tada stvarnost postaje bremenita tragedijom, i obrnuto: kako se udaljavaju od društvenih čimbenika i približavaju se univerzalnima, ljudi postaju sve sretniji. Minsky uništava patrijarhalnu idilu kućepazitelja, a Vyrin, želeći je obnoviti, nastoji uništiti obiteljsku sreću Dunye i Minskyja, također igrajući ulogu društvenog buntovnika koji je svojim niskim društvenim statusom upao u drugi društveni krug. Ali čim se društvena nejednakost eliminira, junaci (kao ljudi) ponovno stječu mir i sreću. Međutim, tragedija vreba junake i nadvija se nad njima: idila je krhka, nepostojana i relativna, spremna da se odmah pretvori u tragediju. Dunjina sreća zahtijeva smrt njenog oca, a očeva sreća znači smrt Dunjine obiteljske sreće. Tragični početak nevidljivo je utočen u sam život, a ako i ne izađe, postoji u atmosferi, u svijesti. Ovaj početak ušao je u dušu Samsona Vyrina i odveo ga u smrt.

Stoga se njemačke moralizatorske slike koje prikazuju epizode evanđeoske prispodobe ostvaruju, ali na poseban način: Dunja se vraća, ali ne svojoj kući i ne svom živom ocu, već u njegov grob, njeno pokajanje ne dolazi za života roditelja, ali nakon njegove smrti. Puškin mijenja parabolu, izbjegava sretan kraj, kao u Marmontelovoj priči "Loretta", i nesretnu ljubavnu priču ("Jadna Lisa" od Karamzina), što potvrđuje Vyrinovu ispravnost. U umu njegovatelja koegzistiraju dvije književne tradicije - evanđeoska parabola i moralizirajuće priče sa sretnim završetkom.

Puškinova priča, ne prekidajući tradiciju, obnavlja književne sheme. U "Agentu postaje" nema krutog odnosa između društvene nejednakosti i tragedije junaka, ali je isključena i idila s njegovom sretnom završnom slikom. Slučajnost i pravilnost izjednačene su u svom pravu: ne samo da život ispravlja književnost, već je književnost, opisujući život, u stanju prenijeti istinu u stvarnost – Vyrin je ostao vjeran svom životnom iskustvu i tradiciji koja je inzistirala na tragičnom razrješenju sukoba.

"Mlada seljanka". Ova priča sažima cijeli ciklus. Ovdje umjetnička metoda Puškin sa svojim maskama i zateznicama, igrom slučaja i pravilnosti, književnosti i života, otkriva se otvoreno, ogoljeno, vedro.

Priča se temelji na ljubavnim tajnama i prerušavanju dvoje mladih ljudi - Alekseja Berestova i Lize Muromskaje, koji prvo pripadaju zaraćenim, a zatim pomirenim obiteljima. Čini se da Berestovi i Muromski gravitiraju različitima nacionalne tradicije: Berestov je rusofil, Muromski je anglofil, ali pripadnost njima ne igra temeljnu ulogu. Oba posjednika obični su ruski golotinje, a njihova osobita sklonost jednoj ili drugoj kulturi, vlastitoj ili tuđoj, naplavna je moda proizašla iz beznadne provincijske dosade i hira. Na taj se način uvodi ironično preispitivanje knjižnih ideja (ime junakinje povezuje se s pričom N. M. Karamzina „Jadna Lisa“ i njezinim oponašanjem; rat između Berestova i Muromskog parodira rat između obitelji Montague i Capuleti u Shakespeareova tragedija "Romeo i Julija"). Ironična transformacija tiče se i drugih detalja: Aleksej Berestov ima psa koji nosi nadimak Sbogar (ime junaka romana C. Nodiera "Jean Sbogar"); Nastya, Lizina služavka, bila je "osoba mnogo značajnija od bilo kojeg pouzdanika u francuskoj tragediji", itd. Značajni detalji karakteriziraju život provincijskog plemstva, kojemu nije strano prosvjetljenje i dirnut pokvarenošću afekta i koketerije.

Sasvim zdravi, vedri likovi skriveni su iza imitatorskih maski. Sentimentalno-romantična šminka debelo je nanesena ne samo na likove, već i na samu radnju. Misterije Alekseja odgovaraju trikovima Lize, koja se prvo oblači u seljačku haljinu kako bi bolje upoznala mladog gospodara, a zatim u francuskog aristokrata tog vremena Luj XIV kako ga ne bi prepoznao Aleksej. Pod maskom seljanke, Lizi se sviđao Aleksej, a i sama je osjećala srdačnu privlačnost prema mladom gospodaru. Sve vanjske prepreke lako su premostive, komične dramske kolizije se raspršuju kada stvarni životni uvjeti zahtijevaju ispunjenje volje roditelja, protivno, čini se, osjećajima djece. Puškin se smije sentimentalno-romantičnim trikovima likova i, skidajući šminku, otkriva njihova prava lica, sjajna mladošću, zdravljem, ispunjena svjetlom radosnog prihvaćanja života.

U Mladoj dami-seljanki ponavljaju se i na nov način poigravaju razne situacije drugih priča. Na primjer, motiv društvene nejednakosti kao prepreka spajanju ljubavnika, koji se nalazi u "Snježnoj oluji" iu "Agentu na postaji". Istodobno, u Mladoj dami-seljanki, društvena barijera se povećava u usporedbi sa Snježnom olujom, pa čak i s načelnikom stanice, a očev otpor se prikazuje kao jači (osobno neprijateljstvo Muromskog prema Berestovu), ali izvještačenost, povećava se i zamišljena socijalna barijera koja zatim potpuno nestaje. Otpor volji roditelja nije potreban: njihovo neprijateljstvo pretvara se u suprotne osjećaje, a očevi Lise i Alekseja osjećaju duhovnu naklonost jedni prema drugima.

Likovi igraju različite uloge, ali su u neravnopravnom položaju: Lisa zna sve o Alekseju, dok je Liza za Alekseja obavijena velom tajne. Intriga počiva na činjenici da je Alekseja Lisa odavno razotkrila, a on Lisu tek treba razotkriti.

Svaki se lik udvostručuje, pa čak i utrostručuje: Liza na “seljanki”, nesavladivoj koketi starih vremena i tamnoputoj “dami”, Aleksej na gospodinovom “sobaru”, na “tmurnom i tajanstvenom byronovskom srcolomcu-skitnici” , “putujući” po okolnim šumama, i ljubazan, gorljivi momak čista srca, bijesni šaljivdžija. Ako u "Snježnoj mećavi" Marija Gavrilovna ima dva kandidata za svoju ruku, onda u "Mladoj dami-seljanki" ima jednog, ali se sama Liza pojavljuje u dva oblika i svjesno igra dvije uloge, parodirajući i sentimentalne i romantične priče, i povijesne moralizirajuće priče. U isto vrijeme, parodija Lize podvrgnuta je novoj parodiji Puškina. “Mlada seljanka” je parodija nad parodijama. Iz ovoga je jasno da je komična komponenta u "Gospođici-seljanki" višestruko pojačana i zgusnuta. Osim toga, za razliku od junakinje Snježne oluje, s kojom se sudbina poigrava, Liza Muromskaja nije igračka sudbine: ona sama stvara okolnosti, epizode, slučajeve i čini sve kako bi upoznala mladog gospodina i namamila ga u svoje ljubavne mreže.

Za razliku od Šefa postaje, u priči Mlada seljanka dolazi do ponovnog susreta djece i roditelja, a opći svjetski poredak veselo pobjeđuje. U posljednjoj se priči Belkin i Puškin, poput dva autora, također spajaju: Belkin se ne bavi književnošću i stvara jednostavan i životan završetak koji ne zahtijeva pridržavanje književnih pravila (“Čitatelji će me poštedjeti nepotrebne obveze opisivanja raspleta”). ), pa stoga Puškin ne treba ispravljati Belkina i skidati sloj po sloj knjižne prašine sa svog prostodušnog, ali pretendirajućeg sentimentalnog, romantičnog i moralizirajućeg (ionako prilično otrcanog) književnog pripovijedanja.

Osim Belkinovih priča, Puškin je 1830-ih stvorio još nekoliko značajnih djela, među kojima su dva dovršena (Pikova dama i Kirdžali) i jedan nedovršeni (Egipatske noći) romana.

"Pikova dama". Ova filozofska i psihološka priča odavno je prepoznata kao Puškinovo remek-djelo. Radnja priče, kako proizlazi iz snimljenog P.I. Bartenev riječi P.V. Nashchokin, koju je ispričao sam Puškin, temelji se na stvarnom slučaju. Unuk princeze N.P. Golicin knez S.G. Golitsyn ("Jele") ispričao je Puškinu da je, jednom kada je izgubio, došao svojoj baki tražiti novac. Nije mu dala novac, ali je imenovala tri karte koje joj je u Parizu dodijelio Saint-Germain. "Pokušaj", rekla je. S.G. Golitsyn se kladio na prozvanog N.P. Golitsynovu kartu i osvojio natrag. Daljnji razvoj priča je izmišljena.

Radnja priče temelji se na igri slučaja i nužde, šablona. U tom smislu, svaki lik povezan je s određenom temom: Hermann (prezime, ne ime!) - s temom društvenog nezadovoljstva, grofica Anna Fedotovna - s temom sudbine, Lizaveta Ivanovna - s temom društvene poniznosti, Tomskog - s temom nezaslužene sreće. Dakle, na Tomskog, koji igra beznačajnu ulogu u zapletu, tešku semantičko opterećenje: prazna, beznačajna svjetovna osoba koja nema izraženo lice, utjelovljuje slučajnu sreću koju ničim nije zaslužio. Odabran je sudbinom, a ne bira sudbinu, za razliku od Hermanna koji nastoji osvojiti sreću. Sreća prati Tomskog, kao što prati groficu i cijelu njezinu obitelj. Na kraju priče javlja se da se Tomsky ženi princezom Polinom i da biva unaprijeđen u kapetana. Stoga potpada pod društveni automatizam, gdje slučajna sreća postaje tajni obrazac bez obzira na bilo kakve osobne zasluge.

Odabir sudbine odnosi se i na staru groficu Annu Fedotovnu, čija je slika izravno povezana s temom sudbine. Anna Fedotovna personificira sudbinu, što je naglašeno njezinom povezanosti sa životom i smrću. Ona je na njihovom raskrižju. Živa se čini zastarjelom i mrtvom, a mrtva oživljava, barem u Hermannovoj mašti. Još kao mlada dobila je u Parizu nadimak "Moskovska Venera", odnosno njena ljepota je imala obilježja hladnoće, smrti i okamenjenosti, kao poznata skulptura. Njezina je slika umetnuta u okvir mitoloških asocijacija zalemljenih životom i smrću (Saint-Germain, kojega je upoznala u Parizu i koji joj je otkrio tajnu triju karata, zvao se Vječnim Židovom, Ahasverom). Njezin portret, koji Hermann promatra, je nepomičan. Međutim, grofica, nalazeći se između života i smrti, može “demonski” oživjeti pod utjecajem straha (pod pištoljem Hermann) i sjećanja (pod imenom pokojnog Chaplitskog). Ako je za života bila uključena u smrt ("njezin hladni egoizam" znači da je nadživjela svoj život i da je strana sadašnjosti), onda nakon smrti ona oživljava u Hermannovom umu i pojavljuje mu se kao njegova vizija, javljajući da je posjetila junaka ne po vašoj volji. Kakva je ta volja - zla ili dobra - ne zna se. Priča sadrži naznake demonske moći (tajna karata otkrivena je grofici Saint-Germain, koja je bila upletena u demonski svijet), demonskog lukavstva (jednom je mrtva grofica “posprdno pogledala Hermanna”, “zaškiljivši na jedno oko”). , drugi put je heroj vidio u karti “ pikova dama“stara grofica, koja je “zaškiljila i nacerila se”), na dobronamjernost (“Opraštam ti svoju smrt da se oženiš mojom učenicom Lizavetom Ivanovnom...”) i na mističnu osvetu, jer Hermann nije ispunio postavljene uvjete od strane grofice. U iznenada oživljenoj karti simbolično je prikazana sudbina, a na njoj su isplivala različita lica grofice - “moskovska Venera” (mlada grofica iz povijesne anegdote), oronula starica (iz društveno-svakidašnje priče o siromašnoj učenici) , mrtvac koji namiguje (iz “horor romana” ili strašnih balada).

Kroz priču Tomskyja o grofici i svjetovnom pustolovu Saint-Germainu, Hermann se, potaknut povijesnom anegdotom, povezuje i s temom sudbine. Iskušava sreću u nadi da će svladati tajni uzorak sretna prilika. Drugim riječima, on nastoji za sebe isključiti slučajnost i uspjeh karte pretvoriti u prirodan, a time i pokoriti sudbinu. Međutim, ulaskom u "zonu" slučaja on umire, a njegova smrt postaje slučajna koliko i prirodna.

Um, razboritost, snažna volja koncentrirani su u Hermannu, sposobnom suzbiti ambiciju, jake strasti i vatrenu maštu. On je igrač u duši. Igranje karata simbolizira igranje sa sudbinom. "Pogrešno" značenje kartaške igre Hermannu se jasno otkriva u igri s Chekalinskim, kada postaje vlasnikom tajne triju karata. Proračunatost, racionalnost Hermanna, naglašena njegovim njemačkim podrijetlom, prezimenom i zvanjem vojnog inženjera, sukobljavaju se sa strastima i vatrenom maštom. Volja koja sputava strasti i maštu konačno je posramljena, jer Hermann, bez obzira na vlastite napore, potpada pod vlast okolnosti i sam postaje instrument čudne, neshvatljive i neshvaćene tajne sile koja ga pretvara u bijednu igračku. U početku se čini da vješto koristi svoje "vrline" - proračunatost, umjerenost i naporan rad - kako bi postigao uspjeh. No, istodobno ga privlači nekakva sila, kojoj se on nehotice pokorava, te se, protiv svoje volje, nađe u grofičinoj kući, au njegovoj glavi unaprijed smišljenu i strogu aritmetiku zamjenjuje tajanstvena igra brojevima. Stoga je kalkulacija sada zamijenjena maštom, a zatim zamijenjena jake strasti, onda više ne postaje instrument u Hermannovom planu, već instrument tajne koja koristi junaka za njemu nepoznate svrhe. Na isti način, mašta se počinje oslobađati kontrole uma i volje, a Hermann u svom umu već kuje planove zahvaljujući kojima bi mogao grofici istrgnuti tajnu triju karata. Isprva se njegova kalkulacija ostvaruje: pojavljuje se ispod prozora Lizavete Ivanovne, zatim dobiva njezin osmijeh, razmjenjuje pisma s njom i, na kraju, dobiva pristanak na ljubavni spoj. Međutim, susret s groficom, unatoč Hermannovom nagovaranju i prijetnjama, ne dovodi do uspjeha: nijedna od inkantacijskih formula "sporazuma" koju je predložio junak ne utječe na groficu. Anna Fedotovna umire od straha. Kalkulacija se pokazala uzaludnom, a izigrana mašta pretvorila se u prazninu.

Od tog trenutka završava jedno razdoblje Hermannova života i počinje drugo. S jedne strane podvlači crtu ispod svog pustolovnog plana: završava ljubavna avantura s Lizavetom Ivanovnom, priznajući da ona nikad nije bila junakinja njegova romana, već samo instrument njegovih ambicioznih i sebičnih planova; odlučuje zamoliti mrtvu groficu za oprost, ali ne iz etičkih razloga, već iz koristoljublja – kako bi se zaštitio od štetnog utjecaja starice u budućnosti. S druge strane, misterij triju karata još uvijek posjeduje njegov um, a Hermann se ne može osloboditi zablude, odnosno okončati život koji je proživio. Nakon što je poražen na susretu sa staricom, on se ne ponizi. Ali sada, od neuspješnog pustolova i junaka društvene priče koji napušta svoju voljenu, on se pretvara u isjeckan lik fantastične priče, u čijem se umu stvarnost miješa s vizijama, pa čak i zamjenjuje njima. I te vizije ponovno vraćaju Hermanna na avanturistički put. Ali um već vara junaka, a iracionalno načelo raste i pojačava svoj utjecaj na njega. Granica između stvarnog i racionalnog pokazuje se nejasnom, a Hermann je u očitom raskoraku između blistave svijesti i njezina gubitka. Stoga su sve Hermannove vizije (pojava mrtve starice, tajna triju karata koje je otkrila, uvjeti koje je postavila pokojna Anna Fedotovna, uključujući zahtjev da se oženi Lizaveta Ivanovna) plodovi zamagljenog um, koji proizlazi, tako reći, iz podzemlje. Hermannovo sjećanje vraća Tomskyjevu priču. Razlika je, međutim, u tome što se ideja o tri karte, koja ga je konačno ovladala, izražavala u sve više znakova ludila (vitka djevojka je herc, trbušasti muškarac je as, a as u snu je pauk i sl.). Saznavši tajnu triju karata iz svijeta fantazije, iz svijeta iracionalnog, Hermann je siguran da je isključio slučaj iz svog života, da ne može izgubiti, da mu je obrazac uspjeha podložan. Ali opet, prilika mu pomaže da iskuša svoju svemoć - dolazak slavnog Čekalinskog iz Moskve u Sankt Peterburg. Hermann opet u tome vidi stanoviti prst sudbine, odnosno očitovanje iste nužnosti, koja mu se čini naklonjena. U njemu ponovno oživljavaju temeljne crte karaktera - razboritost, staloženost, volja, ali sada ne igraju na njegovoj strani, nego protiv njega. Potpuno siguran u sreću, da je sebi podredio priliku, Hermann se neočekivano "okrenuo", dobio još jednu kartu iz špila. Psihološki je to sasvim razumljivo: onaj tko previše vjeruje u svoju nepogrešivost i svoj uspjeh često je nemaran i nepažljiv. Najparadoksalnije je da obrazac nije poljuljan: as je pobijedio. Ali svemoć slučaja, ovog "inventivnog boga", nije otkazana. Hermann je smatrao da je isključio slučajnost iz svoje igračke sudbine i kaznio ga je. U sceni posljednje Hermannove igre s Chekalinskim, kartanje je simboliziralo dvoboj sa sudbinom. Chekalinsky je to osjećao, ali Hermann nije, jer je vjerovao da je sudbina u njegovoj vlasti, a on njezin gospodar. Chekalinsky je drhtao pred sudbinom, Hermann je bio miran. NA filozofskom smislu njega Puškin shvaća kao subverzivca temeljnih temelja bića: svijet počiva na pokretnoj ravnoteži pravilnosti i slučajnosti. Ni jedno ni drugo ne može se ukloniti ili uništiti. Svaki pokušaj preoblikovanja svjetskog poretka (ne društvenog, ne javnog, nego upravo egzistencijalnog) pun je katastrofe. To ne znači da je sudbina jednako naklonjena svim ljudima, da svakoga nagrađuje po zaslugama i ravnomjerno, pravedno raspoređuje uspjehe i neuspjehe. Tomsky pripada "odabranim", sretnim herojima. Hermann – “neizabranima”, gubitnicima. Međutim, pobuna protiv zakona bića, gdje je nužnost svemoćna kao slučajnost, vodi u kolaps. Izuzimajući slučaj, Hermann je ipak, zbog slučaja kroz koji se pravilnost očitovala, poludio. Njegova ideja da uništi temeljne temelje svijeta, stvorenog odozgo, doista je suluda. Društveno značenje priče također se presijeca s tom idejom.

Društveni poredak nije jednak svjetskom poretku, ali mu je svojstveno i djelovanje zakona nužnosti i slučajnosti. Ako promjene u društvenoj i osobnoj sudbini utječu na temeljni svjetski poredak, kao u slučaju Hermanna, onda završavaju neuspjehom. Ako, kao u sudbini Lizavete Ivanovne, ne prijete zakonima života, onda se mogu okruniti uspjehom. Lizaveta Ivanovna je nesretno stvorenje, "domaća mučenica", koja zauzima nezavidan položaj u društvenom svijetu. Usamljena je, ponižena, iako zaslužuje sreću. Ona želi pobjeći od svoje društvene sudbine i čeka svakog "izbavitelja", nadajući se da će uz njegovu pomoć promijeniti svoju sudbinu. Međutim, nije polagala nade isključivo u Hermanna. Okrenuo joj se, a ona je postala njegov nesvjesni suučesnik. U isto vrijeme, Lizaveta Ivanovna ne pravi mudre planove. Vjeruje životu, a uvjet za promjenu društvenog položaja za nju i dalje ostaje osjećaj ljubavi. Ova poniznost pred životom spašava Lizavetu Ivanovnu od vlasti demonske moći. Iskreno se kaje zbog svoje zablude u vezi s Hermannom i pati, akutno doživljavajući svoju nenamjernu krivnju za grofičinu smrt. Nju Puškin nagrađuje srećom, ne skrivajući ironiju. Lizaveta Ivanovna ponavlja sudbinu svoje dobrotvorke: s njom se "odgaja siromašni rođak". Ali ova se ironija ne odnosi na sudbinu Lizavete Ivanovne, već na društveni svijet čiji se razvoj odvija u krugu. Sam društveni svijet ne postaje sretniji, iako pojedinačni sudionici socijalna povijest Osobnom srećom i blagostanjem počašćeni su oni koji su prošli kroz nenamjerne grijehe, patnju i pokajanje.

Što se tiče Hermanna, za razliku od Lizavete Ivanovne, on je nezadovoljan društvenim poretkom i buni se i protiv njega i protiv zakona bića. Puškin ga uspoređuje s Napoleonom i Mefistofelom, ukazujući na sjecište filozofskih i društvenih pobuna. Igra karata, koja simbolizira igru ​​sa sudbinom, sadržajno je reducirana i reducirana. Napoleonovi ratovi bili su izazov čovječanstvu, državama i narodima. Napoleonove tvrdnje bile su sveeuropske, pa čak i univerzalne prirode. Mefistofeles je ušao u ponosni sukob s Bogom. Za Hermanna, sadašnjeg Napoleona i Mefista, ova je ljestvica previsoka i opterećujuća. Novi heroj fokusira svoje napore na novac, sposoban je samo nasmrt preplašiti zastarjelu staricu. No, igra se sa sudbinom s istom strašću, s istom nemilosrdnošću, s istim prezirom prema čovječanstvu i Bogu, kao što je to bilo svojstveno Napoleonu i Mefistu. Poput njih, ne prihvaća Božji svijet u njegovim zakonima, ne uzima u obzir ljude općenito i svakog čovjeka pojedinačno. Ljudi su za njega oruđe za zadovoljenje ambicioznih, sebičnih i sebičnih želja. Dakle, u običnom i obična osoba nove buržoaske svijesti, Puškin je vidio ista napoleonska i mefistofelesovska načela, ali je s njih skinuo aureolu »junaštva« i romantične neustrašivosti. Sadržaj strasti se smanjio, smanjio, ali nije prestao ugrožavati čovječanstvo. A to znači da je društveni poredak još uvijek bremenit katastrofama i kataklizmama i da je Puškin bio nepovjerljiv prema sveopćoj sreći čak iu dogledno vrijeme. Ali on ne lišava svijet svake nade. To je uvjereno ne samo sudbinom Lizavete Ivanovne, već i neizravno - naprotiv - kolapsom Hermanna, čije ideje dovode do uništenja osobnosti.

Junak priče "Kirdžali"- stvarna povijesna osoba. Puškin je za njega saznao u vrijeme dok je živio na jugu, u Kišinjevu. Ime Kirdzhali je tada bilo prekriveno legendom, kružile su glasine o bitci kod Skulyana, gdje se Kirdzhali navodno ponašao herojski. Ranjen je uspio pobjeći pred progonima Turaka i pojaviti se u Kišinjevu. Ali izručen je ruskim Turcima (čin transfera izvršio je službeni Puškinov poznanik M. I. Leks). U vrijeme kada je Puškin počeo pisati priču (1834.), njegovi pogledi na ustanak i na Kirdžalija su se promijenili: trupe koje su se borile u blizini Skuljana nazvao je "ruljom" i razbojnicima, a sam Kirdžali je također bio razbojnik, ali ne lišen privlačnosti osobine - hrabrost, snalažljivost.

Jednom riječju, slika Kirdzhalija u priči je dvostruka - on je i narodni heroj i razbojnik. U tu svrhu Puškin spaja fikciju s dokumentarnim. On se ne može ogriješiti o "dirljivu istinu", au isto vrijeme uzima u obzir popularno, legendarno mišljenje o Kirdžaliju. Bajka se spaja sa stvarnošću. Dakle, 10 godina nakon Kirdžalijeve smrti (1824.), Puškin, suprotno činjenicama, prikazuje Kirdžalija živog („Kirdžali sada pljačka kod Jasija“) i piše o Kirdžaliju kao da je živ, pitajući se: „Što je Kirdžali? ”. Tako Puškin, prema folklornoj tradiciji, u Kirdžaliju ne vidi samo razbojnika, već i narodni heroj svojom beskrajnom vitalnošću i silnom snagom.

Godinu dana nakon što je napisao "Kirdžali", Puškin je počeo pisati priču "Egipatske noći". Puškinova ideja nastala je u vezi sa zapisom rimskog povjesničara Aurelija Viktora (4. st. n. e.) o egipatskoj kraljici Kleopatri (69.–30. pr. Kr.), koja je prodala svoje noći svojim ljubavnicima po cijenu života. Dojam je bio toliko jak da je Puškin odmah napisao fragment "Kleopatre", koji je započeo riječima:

Uljepšao joj veličanstvenu gozbu ...

Puškin se više puta upustio u provedbu ideje koja ga je zarobila. Konkretno, "Egipatska anegdota" je trebala biti dio romana iz rimskog života, a zatim korištena u priči koja je započela riječima "Proveli smo večer u dači". U početku je Puškin namjeravao obraditi radnju u lirskom i lirskom obliku (pjesma, duga pjesma, poema), ali se potom priklonio prozi. Prvo prozaično utjelovljenje teme Kleopatre bila je skica "Gosti su dolazili u dachu ...".

Puškinova se ideja ticala samo jedne značajke u povijesti kraljice - stanja Kleopatre i realnosti-nestvarnosti tog stanja u modernim okolnostima. U konačnoj verziji pojavljuje se slika Improvizatora - poveznica između antike i modernosti. Njegovo uplitanje u ideju bilo je povezano, prvo, s Puškinovom željom da prikaže običaje petrogradskog visokog društva, a drugo, odražavalo je stvarnost: nastupi gostujućih improvizatora postali su modni u Moskvi i Sankt Peterburgu, a na jednom je bio i sam Puškin. sesija sa svojim prijateljem D.F. Fikelmont, unuke M.I. Kutuzov. Tamo je 24. svibnja 1834. govorio Max Langerschwartz. Adam Mickiewicz također je posjedovao talent improvizatora, s kojim je Puškin bio prijatelj dok je bio poljski pjesnik u Petrogradu (1826.). Puškin je bio toliko uzbuđen Mickiewiczevom umjetnošću da mu se bacio za vrat. Ovaj događaj ostavio je trag u sjećanju Puškina: A.A. Ahmatova je primijetila da pojava Improvizatora u Egipatskim noćima ima nepobitnu sličnost s Mickiewiczevim. Na lik Improvizatora posredno je mogao utjecati D.F. Ficquelmont, koji je svjedočio sjednici Talijana Tomassa Strighija. Jedna od tema improvizacije je "Kleopatrina smrt".

Ideja priče "Egipatske noći" temeljila se na kontrastu svijetle, strastvene i okrutne antike s beznačajnim i gotovo beživotnim, podsjećajućim Egipatske mumije, ali izvana pristojno društvo koje poštuje pristojnost i ukus ljudi. Ta se dvojnost odnosi i na talijanskog improvizatora, nadahnutog autora usmenih djela izvedenih na naručene teme, i sitnog, pokornog, plaćenika, spremnog na poniženje zarad novca.

Značaj Puškinove ideje i savršenstvo njezina izraza davno su stvorili reputaciju jednog od remek-djela Puškinova genija, a neki književni kritičari (M.L. Hoffman) pisali su o "Egipatskim noćima" kao o vrhuncu Puškinova stvaralaštva.

Dva Puškinova romana, Dubrovsky i Kapetanova kći, također potječu iz 1830-ih. Oba su povezana s Puškinovom idejom o dubokoj pukotini između naroda i plemstva. Puškin, kao državnički čovjek, u tom je rascjepu vidio pravu tragediju nacionalne povijesti. Zanimalo ga je pitanje: pod kojim uvjetima je moguće izmiriti narod i plemstvo, uspostaviti sporazum između njih, koliko može biti čvrst njihov savez i kakve posljedice za sudbinu zemlje treba očekivati ​​od toga? Pjesnik je vjerovao da samo zajednica naroda i plemstva može dovesti do dobrih promjena i preobrazbi na putu slobode, obrazovanja i kulture. Stoga odlučujuću ulogu treba dodijeliti plemstvu kao obrazovanom sloju, »razumu« nacije, koji se mora oslanjati na snagu naroda, na »tijelo« nacije. Međutim, plemstvo nije homogeno. Najdalje od naroda je “mlado” plemstvo, koje se približilo vlasti nakon Katarinina državnog udara 1762., kada su pale i propadale mnoge stare plemićke obitelji, kao i “novo” plemstvo - sadašnje sluge cara, pohlepni za činove, nagrade i imanja. Narodu je najbliže staro aristokratsko plemstvo, bivši bojari, koji su sada propali i izgubili su utjecaj na dvoru, ali su zadržali izravne patrijarhalne veze s kmetovima svojih preostalih posjeda. Prema tome, samo ovaj sloj plemića može stupiti u savez sa seljacima, i samo s tim slojem plemića će seljaci stupiti u savez. Njihova se zajednica također može temeljiti na činjenici da su oboje uvrijeđeni vrhovnom moći i nedavno naprednim plemstvom. Njihovi se interesi mogu preklapati.

"Dubrovsky" (1832–1833). Priča o P.V. Naščokina, o čemu postoji zapis Puškinova biografa P.I. Barteneva: “Roman Dubrovsky inspiriran je Nashchokinom. Pričao je Puškinu o bjeloruskom siromašnom plemiću Ostrovskom (kako se roman isprva zvao), koji se sa susjedom parničio za zemlju, bio je protjeran s imanja i, ostavljen s nekim seljacima, počeo pljačkati, prvo činovnike, zatim drugi. Naščokin je vidio tog Ostrovskog u zatvoru. Specifičnost ove priče potvrdili su Puškinovi pskovski dojmovi (slučaj Nižnjenovgorodskog veleposjednika Dubrovskog, Krjukova i Muratova, moral vlasnika Petrovskog P.A. Hanibala). Stvarne činjenice odgovarale su Puškinovoj namjeri da na čelo pobunjenih seljaka postavi osiromašenog i obespravljenog plemića.

Jednoliničnost izvornog plana prevladana je tijekom rada na romanu. Plan nije uključivao oca Dubrovskog i povijest njegovog prijateljstva s Troekurovim, nije bilo razdora između ljubavnika, lik Verejskog, što je vrlo važno za ideju raslojavanja plemstva (aristokratski i siromašni "romantičari" - mršavi i bogati skorojevići – „cinici“). Osim toga, u planu, Dubrovsky postaje žrtvom izdaje položaja, a ne društvenih okolnosti. Plan ocrtava priču o iznimnoj ličnosti, odvažnoj i uspješnoj, koju uvrijedi bogati zemljoposjednik, udvara se i osvećuje se. U tekstu koji je došao do nas, Puškin je, naprotiv, naglasio tipičnost i običnost Dubrovskog, s kojim se dogodio događaj karakterističan za to doba. Dubrovsky u priči, kao V.G. Marantsman, „nije iznimna ličnost, slučajno je upao u vrtlog avanturističkih događaja. Sudbinu junaka određuje društveni život, doba, koje je dato razgranano i višestrano. Dubrovsky i njegovi seljaci, kao u životu Ostrovskog, nisu našli drugog izlaza osim pljačke, pljačke prijestupnika i bogatih plemićkih zemljoposjednika.

Istraživači su u romanu pronašli tragove utjecaja zapadne i dijelom ruske romantičarske književnosti s “razbojničkom” tematikom (“Razbojnici” Schillera, “Rinaldo Rinaldini” Vulpiusa, “Jadni Wilhelm” G. Steina, “Jean Sbogar” C. Nodiera) “Rob Roy” Waltera Scotta, “Noćna romansa” A. Radcliffea, “Fra-Devil” R. Zotova, “Corsair” Byrona). Međutim, spominjući ova djela i njihove junake u tekstu romana, Puškin posvuda inzistira na književnoj prirodi tih likova.

Roman je smješten u 1820-e. U romanu su predstavljene dvije generacije – očevi i djeca. Povijest života očeva uspoređuje se sa sudbinom djece. Priča o prijateljstvu očeva je “uvertira u tragediju djece”. U početku je Puškin nazvao točan datum koji je razdvojio očeve: „Slavna godina 1762. dugo ih je razdvojila. Troekurov, rođak princeze Daškove, krenuo je uzbrdo. Ove riječi puno znače. I Dubrovsky i Troekurov ljudi su Katarininog doba, koji su zajedno započeli službu i nastojali napraviti dobru karijeru. 1762. je godina Katarininog državnog udara, kada je Katarina II svrgnula svog muža Petra III s prijestolja i počela vladati Rusijom. Dubrovsky je ostao vjeran caru Petru III, kao pretku (Lev Aleksandrovič Puškin) samog Puškina, o kojem je pjesnik napisao u Mom rodoslovlju:

Moj djed kad se digla buna

Usred Peterhofskog dvorišta,

Poput Minicha, ostao je vjeran

Pad trećeg Petra.

Pali su tada u čast Orlovih,

A moj djed je u tvrđavi, u karanteni.

I pokorio našu strogu vrstu...

Troekurov je, naprotiv, stao na stranu Katarine II, koja je približila ne samo pristašu državnog udara, princezu Daškovu, već i njezinu rodbinu. Od tada je karijera Dubrovskog, koji nije promijenio zakletvu, počela padati, a karijera Troekurova, koji je promijenio zakletvu, počela je rasti. Dakle, dobitak u društvenom i materijalnom smislu plaćao se izdajom i moralnim padom osobe, a gubitak vjernošću dužnosti i moralnom čistoćom.

Troyekurov je pripadao tom novom službenom plemstvu, koje, radi činova, titula, imanja i nagrada, nije poznavalo etičke barijere. Dubrovsky - onoj staroj aristokraciji, koja je cijenila čast, dostojanstvo, dužnost iznad svake osobne koristi. Dakle, razlog za odstupanje leži u okolnostima, ali da bi se te okolnosti manifestirale potrebni su ljudi s niskim moralnim imunitetom.

Prošlo je dosta vremena otkako su se Dubrovsky i Troekurov rastali. Ponovno su se sreli kad su oboje bili bez posla. Osobno, Troekurov i Dubrovsky nisu postali neprijatelji jedan drugome. Naprotiv, povezuje ih prijateljstvo i uzajamna privrženost, ali ti snažni ljudski osjećaji nisu u stanju najprije spriječiti svađu, a potom i pomiriti ljude koji se nalaze na različitim razinama društvene ljestvice, baš kao ni njihova draga djeca, Maša Troekurova i Vladimire, ne mogu se nadati zajedničkoj sudbini.Dubrovsky.

Ova tragična ideja romana o socijalnom i moralnom raslojavanju ljudi iz plemstva i socijalnom neprijateljstvu plemstva i naroda utjelovljena je u dovršetku svih priče. Ona stvara unutarnju dramatiku koja se izražava u kontrastima kompozicije: prijateljstvu se suprotstavlja dvorska scena, Vladimirov susret s rodnim gnijezdom prati smrt oca, pogođenog nesrećama i smrtnom bolešću, tišina sprovod je prekinut strašnim sjajem vatre, odmor u Pokrovskom završava pljačkom, ljubav bijegom, vjenčanje - bitkom. Vladimir Dubrovsky neumoljivo gubi sve: u prvom tomu oduzima mu se baština, lišava se roditeljskog doma i položaja u društvu. U drugom tomu Verejski mu otima ljubav, a država grabežljivu volju. Društveni zakoni posvuda pobjeđuju ljudske osjećaje i naklonosti, ali ljudi se mogu oduprijeti okolnostima ako vjeruju u humane ideale i žele sačuvati obraz. Tako ljudski osjećaji ulaze u tragični dvoboj sa zakonima društva koji vrijede za sve.

Da biste se uzdigli iznad zakona društva, morate izaći iz njihove moći. Puškinovi junaci nastoje urediti vlastitu sudbinu na svoj način, ali im to ne uspijeva. Vladimir Dubrovsky iskušava tri mogućnosti za svoj život: rastrošnog i ambicioznog gardijskog časnika, skromnog i hrabrog Deforgea, strašnog i poštenog pljačkaša. Svrha takvih pokušaja je mijenjanje vlastite sudbine. Ali sudbinu nije moguće promijeniti jer je mjesto heroja u društvu zauvijek određeno – biti sin starog plemića s istim osobinama koje je imao njegov otac – siromaštvom i poštenjem. Međutim, te su osobine u izvjesnom smislu suprotstavljene jedna drugoj i poziciji heroja: u društvu u kojem živi Vladimir Dubrovsky takva se kombinacija ne može priuštiti, jer se bez odlaganja strogo kažnjava, kao u slučaju starješina Dubrovsky. Bogatstvo i nečast (Troekurov), bogatstvo i cinizam (Verejski) nerazdvojni su parovi koji karakteriziraju društveni organizam. Očuvati poštenje u siromaštvu prevelik je luksuz. Siromaštvo obvezuje na popustljivost, umjeren ponos i zaboraviti na čast. Svi Vladimirovi pokušaji da obrani svoje pravo da bude siromašan i pošten završavaju katastrofom, jer duhovne kvalitete junaka nisu spojive s njegovim društvenim i društvenim položajem. Tako se Dubrovsky, voljom okolnosti, a ne voljom Puškina, ispostavlja kao romantični junak koji je zbog svojih ljudskih kvaliteta neprestano uvučen u sukob s utvrđenim poretkom stvari, pokušavajući se izdići iznad njega. U Dubrovskom se otkriva herojski početak, ali kontradikcija leži u činjenici da stari plemić ne sanja o podvizima, već o jednostavnoj i tihoj obiteljskoj sreći, o obiteljskoj idili. Ne shvaća da mu upravo to nije dano, kao što nije dano ni jadnom zastavniku Vladimiru iz Snježne oluje, ni jadnom Jevgeniju iz Brončanog konjanika.

Marya Kirillovna je interno povezana s Dubrovskym. Ona, "gorljivi sanjar", vidjela je u Vladimiru romantični junak i nadali se snazi ​​osjećaja. Vjerovala je, poput junakinje Snježne oluje, da može omekšati očevo srce. Naivno je vjerovala da će dotaknuti i dušu kneza Verejskog, probudivši u njemu "osjećaj velikodušnosti", ali on je ostao ravnodušan i ravnodušan na riječi nevjeste. Živi hladnom računicom i požuruje vjenčanje. Društvene, imovinske i druge vanjske okolnosti nisu na strani Maše, pa je ona, poput Vladimira Dubrovskog, prisiljena odustati od svojih pozicija. Njezin sukob s poretkom stvari komplicira unutarnja drama povezana s tipičnim odgojem koji razgaljuje dušu bogate plemićke djevojke. Njoj svojstvene aristokratske predrasude nadahnule su je da su hrabrost, čast, dostojanstvo, hrabrost svojstveni samo višoj klasi. Lakše je prijeći crtu u odnosima između bogate aristokratske mlade dame i siromašnog učitelja nego povezati život s pljačkašem istrgnutim iz društva. Granice koje postavlja život jače su od najžešćih osjećaja. I junaci to razumiju: Maša čvrsto i odlučno odbija pomoć Dubrovskog.

Ista tragična situacija razvija se u narodnim scenama. Plemić stoji na čelu pobune seljaka koji su mu odani i izvršavaju njegove naredbe. Ali ciljevi Dubrovskog i seljaka su različiti, jer seljaci u konačnici mrze sve plemiće i činovnike, iako seljaci nisu bez humanih osjećaja. Oni su spremni osvetiti se zemljoposjednicima i službenicima na bilo koji način, čak i ako moraju živjeti od pljačke i pljačke, odnosno počiniti prisilni, ali zločin. I Dubrovsky to razumije. On i seljaci izgubili su svoje mjesto u društvu koje ih je izbacilo i osudilo na prognanike.

Iako su seljaci odlučni žrtvovati se i ići do kraja, ni njihovi dobri osjećaji prema Dubrovskom ni njegovi dobri osjećaji prema seljacima ne mijenjaju tragični ishod događaja. Vladine trupe uspostavile su red stvari, Dubrovsky je napustio bandu. Zajednica plemstva i seljaštva bila je moguća tek na kratkoročno i odražavao je neuspjeh nada u zajedničko suprotstavljanje vladi. Tragična životna pitanja koja su se pojavila u Puškinovom romanu nisu razriješena. Vjerojatno se zbog toga Puškin suzdržao od objavljivanja romana, nadajući se da će pronaći pozitivne odgovore na goruće životne probleme koji su ga zabrinjavali.

"Kapetanova kći" (1833-1836). Puškin se u ovom romanu vratio onim kolizijama, onim sukobima koji su ga uznemirili u Dubrovskom, ali ih je drugačije riješio.

Sada je u središtu romana narodni pokret, narodna pobuna koju vodi stvarna povijesna ličnost - Emelyan Pugachev. Plemić Pyotr Grinev je silom prilika uključen u ovaj povijesni pokret. Ako u "Dubrovskom" plemić postaje glava seljačkog ogorčenja, onda u " Kapetanova kći“Vođa narodnog rata ispada čovjek iz naroda – kozak Pugačov. Nema saveza između plemića i pobunjenih Kozaka, seljaci, stranci, Grinjev i Pugačov su društveni neprijatelji. U različitim su taborima, ali sudbina ih s vremena na vrijeme spoji, te se međusobno odnose s poštovanjem i povjerenjem. Prvo je Grinev, ne dopuštajući Pugachevu da se smrzne u Orenburškim stepama, zagrijao njegovu dušu kaputom od ovčje kože od zeca, a zatim je Pugachev spasio Grineva od pogubljenja i pomogao mu u stvarima srca. Dakle, izmišljene povijesne ličnosti Puškin je smjestio na stvarno povijesno platno, postali su sudionici moćnog narodnog pokreta i kreatori povijesti.

Puškin se obilato služio povijesnim izvorima, arhivskim dokumentima i obišao mjesta Pugačovljeve bune, posjetio Povolžje, Kazanj, Orenburg, Uralsk. Svoju je pripovijest učinio izuzetno pouzdanom tako što je pisao dokumente slične stvarnim i u njih unosio citate iz autentičnih radova, na primjer, iz Pugačovljevih apela, smatrajući ih nevjerojatnim primjerima narodne rječitosti.

Značajnu ulogu odigrao je Puškinov rad na Kapetanovoj kćeri i svjedočanstva njegovih poznanika o Pugačovljevom ustanku. Pjesnik I.I. Dmitriev je ispričao Puškinu o pogubljenju Pugačova u Moskvi, basnopiscu I.A. Krilov - o ratu i opkoljenom Orenburgu (njegov otac, kapetan, borio se na strani vladinih trupa, a on i njegova majka bili su u Orenburgu), trgovac L.F. Krupenikov - o boravku u Pugačevljevom zatočeništvu. Puškin je slušao i zapisivao legende, pjesme, priče od starih ljudi onih mjesta kroz koja je ustanak prošao.

Prije nego što je povijesno kretanje zahvaćeno i uskovitlano u strašnoj oluji okrutnih događaja pobune izmišljenih junaka priče, Puškin živopisno i s ljubavlju opisuje život obitelji Grinev, nesretnog Beauprea, vjernog i odanog Savelicha, kapetana Mironova, njegovu supruga Vasilisa Jegorovna, kći Maša i cijelo stanovništvo oronule tvrđave. Jednostavan, neupadljiv život ovih obitelji, sa svojim starim patrijarhalnim načinom života, također je ruska povijest, koja se nevidljivo radoznalim očima odvija. Radi se tiho, "kod kuće". Stoga ga treba opisati na isti način. Walter Scott poslužio je Puškinu kao primjer takve slike. Puškin se divio njegovoj sposobnosti da prikaže povijest kroz život, običaje, obiteljske tradicije.

Prošlo je malo vremena nakon što je Puškin napustio roman "Dubrovsky" (1833.) i završio roman "Kapetanova kći" (1836.). Međutim, u Puškinovim povijesnim i umjetničkim pogledima na rusku povijest mnogo se toga promijenilo. Između "Dubrovskog" i "Kapetanove kćeri" Puškin je napisao "Povijest Pugačova"što mu je pomoglo da stvori mišljenje naroda o Pugačovu i bolje shvati težinu problema "plemstvo - narod", uzroke društvenih i drugih suprotnosti koje su dijelile naciju i kočile njezino jedinstvo.

U Dubrovskom, Puškin je još uvijek gajio iluzije koje su se raspršile kako je roman napredovao prema kraju, prema kojima su jedinstvo i mir mogući između drevnog aristokratskog plemstva i naroda. Međutim, Puškinovi junaci nisu se htjeli pokoriti ovoj umjetničkoj logici: s jedne strane, bez obzira na volju autora, pretvarali su se u romantične likove, što Puškin nije predvidio, s druge strane, njihove su sudbine postajale sve više i više. tragičan. Puškin nije pronašao u vrijeme stvaranja "Dubrovskog" nacionalnu i sveljudsku pozitivnu ideju koja bi mogla ujediniti seljake i plemiće, nije pronašao način da prevlada tragediju.

U Kapetanovoj kćeri našla se takva ideja. Tamo je također zacrtan način prevladavanja tragedije u budućnosti, tijekom povijesni razvojčovječanstvo. Ali prije toga Puškin je u “Povijesti Pugačova” (“Primjedbe o buni”) napisao riječi koje su svjedočile o neizbježnosti raskola nacije na dva nepomirljiva tabora: “Svi crnci bili su za Pugačova. Sveštenstvo mu je bilo naklonjeno, ne samo sveštenici i monasi, nego i arhimandriti i episkopi. Jedno je plemstvo bilo otvoreno na strani vlade. Pugačov i njegovi suučesnici isprva su htjeli privoljeti plemiće na svoju stranu, ali njihove su koristi bile suviše suprotne.

Srušile su se sve Puškinove iluzije o mogućem miru između plemića i seljaka, tragična situacija razotkrivena je još očitije nego prije. I što se jasnije i odgovornije postavila zadaća iznalaženja pozitivnog odgovora, razrješavanja tragičnog proturječja. U tu svrhu Puškin vješto organizira radnju. Roman čija je srž ljubavna priča Maše Mironove i Petra Grineva, pretvorena u široku povijesnu pripovijest. Taj princip - od privatnih sudbina do povijesnih sudbina naroda - prožima radnju Kapetanove kćeri, a lako se uočava u svakoj značajnijoj epizodi.

"Kapetanova kći" postala je doista povijesno djelo, zasićeno suvremenim društvenim sadržajem. Heroji i sporedne osobe prikazane su u Puškinovu djelu kao višestrani likovi. Puškin nema samo pozitivne niti samo negativne likove. Svatko djeluje kao živa osoba sa svojim svojstvenim dobrim i lošim osobinama, koje se očituju prvenstveno u djelima. Izmišljeni likovi povezani s povijesne osobe i uključio u povijesno kretanje. To je bio tijek povijesti koji je odredio postupke heroja, kovajući njihovu tešku sudbinu.

Zahvaljujući principu historicizma (nezaustavljivo kretanje povijesti, stremljenje prema beskonačnosti, sadržavanje mnogih trendova i otvaranje novih horizonata), ni Puškin ni njegovi junaci ne podliježu malodušju u najtmurnijim okolnostima, ne gube vjeru ni u osobne ni u opća sreća. Puškin pronalazi ideal u stvarnosti i razmišlja o njegovom ostvarenju u tijeku povijesnog procesa. Sanja da u budućnosti neće biti društvenog raslojavanja i društvenih razdora. To će postati moguće kada humanizam, humanizam bude temelj državne politike.

Puškinovi se junaci pojavljuju u romanu s dvije strane: kao ljudi, odnosno u svojim univerzalnim ljudskim i nacionalnim svojstvima, i kao likovi igranja. društvene uloge, odnosno u njihovim društvenim i javnim funkcijama.

Grinev je i revni mladić koji je kod kuće dobio patrijarhalni odgoj, i obični šikar, koji postupno postaje odrastao i hrabar ratnik, i plemić, časnik, "kraljev sluga", vjeran zakonima časti; Pugačov je i običan seljak, kojem nisu strani prirodni osjećaji, u duhu narodne tradicije koja štiti siroče, i okrutni vođa seljačke pobune, koji mrzi plemiće i činovnike; Katarina II - i starija gospođa sa psom u šetnji parkom, spremna pomoći siročetu ako se prema njoj postupi nepravedno i uvrijeđeno, i autokratski autokrat, nemilosrdno gušeći pobunu i stvarajući surov sud; Kapetan Mironov je ljubazan, neprimjetan i susretljiv čovjek, koji je pod zapovjedništvom svoje žene, i časnik odan carici, koji bez oklijevanja pribjegava mučenju i odmazdi protiv pobunjenika.

U svakom liku Puškin otkriva ono istinski ljudsko i društveno. Svaki tabor ima svoju društvenu istinu, a obje su istine nepomirljive. Ali svaki logor karakterizira ljudskost. Ako društvene istine razdvajaju ljude, onda ih ljudskost spaja. Tamo gdje djeluju društveni i moralni zakoni bilo kojeg tabora, čovjek se smanjuje i nestaje.

Puškin prikazuje nekoliko epizoda, gdje prvo Grinev pokušava spasiti Mašu Mironovu, svoju nevjestu, iz Pugačovljevog zatočeništva i iz ruku Švabrina, zatim Maša Mironova nastoji opravdati Grineva u očima carice, vlade i dvora. U onim scenama u kojima su likovi u sferi društvenih i moralnih zakona svoga tabora, ne nailaze na razumijevanje svojih jednostavnih ljudskih osjećaja. Ali čim se društveni i moralni zakoni čak i logora neprijateljskog prema junacima povuku u drugi plan, Puškinovi junaci mogu računati na dobronamjernost i simpatije.

Da Pugačov, čovjek sa svojom jadnom dušom, suosjećajući s uvrijeđenim siročetom, nije privremeno nadvladao Pugačova, vođu pobune, tada bi Grinev i Maša Mironova sigurno umrli. Ali da u Katarini II, prilikom susreta s Mašom Mironovom, ljudski osjećaj nije pobijedio umjesto društvene koristi, tada Grinev ne bi bio spašen, izbavljen s dvora, a zajednica ljubavnika bila bi odgođena ili se ne bi dogodila na svi. Dakle, sreća heroja ovisi o tome koliko ljudi umiju ostati ljudi, koliko su ljudi. To posebno vrijedi za one koji imaju moć, o kojima ovisi sudbina podređenih.

Ljudsko je, kaže Puškin, više od društvenog. Nije uzalud što se njegovi junaci, zbog svoje duboke ljudskosti, ne uklapaju u igru ​​društvenih sila. Puškin nalazi izražajnu formulu za označavanje, s jedne strane, društvenih zakona, as druge strane, čovječanstva.

U njegovom suvremenom društvu postoji jaz, proturječnost između društvenih zakona i čovječnosti: ono što odgovara društvenim interesima jedne ili druge klase pati od nedovoljne ljudskosti ili je ubija. Kada Katarina II pita Mašu Mironovu: "Vi ste siroče: vjerojatno se žalite na nepravdu i ogorčenost?", Junakinja odgovara: "Nema šanse, gospodine. Došao sam tražiti milost, a ne pravdu.” Milost zbog koje je Maša Mironova došla je humanost, i pravednost- društveni kodeksi i pravila koja su usvojena i djeluju u društvu.

Prema Puškinu, oba tabora – i plemićki i seljački – nisu dovoljno humani, ali da bi ljudskost pobijedila, nije potrebno prelaziti iz jednog tabora u drugi. Treba se uzdići iznad društvenih prilika, interesa i predrasuda, izdići se iznad njih i zapamtiti da je titula čovjeka nemjerljivo viša od svih drugih činova, titula i činova. Za Puškina je sasvim dovoljno da junaci unutar svoje sredine, unutar svoje klase, slijedeći svoj moral i kulturna tradicija, sačuvat će čast, dostojanstvo i bit će vjerni univerzalnim vrijednostima. Grinev i kapetan Mironov ostali su odani kodeksu plemenite časti i prisege, Savelich - temeljima seljačkog morala. Čovječanstvo može postati vlasništvo svih ljudi i svih klasa.

Puškin, međutim, nije utopist, on ne prikazuje stvar kao da su slučajevi koje je opisao postali norma. Naprotiv, nisu postali stvarnost, ali je njihov trijumf, makar i u dalekoj budućnosti, moguć. Puškin se referira na ta vremena, nastavljajući važnu temu u svom djelu milosrđa i pravde, kada ljudskost postaje zakon ljudskog postojanja. U sadašnjem vremenu, međutim, zvuči tužna nota koja nadopunjuje svijetlu povijest Puškinovih junaka - čim veliki događaji napuste povijesnu pozornicu, simpatični likovi romana postaju nevidljivi, izgubljeni u tijeku života. Povijesnog su života dotakli samo nakratko. Međutim, tuga ne ispire Puškinovo povjerenje u tijek povijesti, u pobjedu čovječanstva.

Puškin je u Kapetanovoj kćeri pronašao uvjerljivo umjetničko rješenje proturječja stvarnosti i cjelokupnog života s kojim se suočavao.

Mjera ljudskosti postala je, uz historicizam, ljepotu i savršenstvo oblika, sastavnim i prepoznatljivim znakom Puškinova univerzalni(također se zove ontološki, pozivajući se na univerzalnu, egzistencijalnu kvalitetu stvaralaštva, koja određuje estetsku originalnost zrelih Puškinovih djela i njega samog kao umjetnika) realizam, koji je upio i strogu logiku klasicizma i slobodnu igru ​​mašte koju je u književnost unio romantizam.

Puškin je bio kraj cijele jedne ere književni razvoj Rusija i začetnik novog doba umjetnosti riječi. Njegove glavne umjetničke težnje bile su sinteza glavnih umjetničkih pravaca – klasicizma, prosvjetiteljstva, sentimentalizma i romantizma i uspostavljanje na tim temeljima univerzalnog, ili ontološkog, realizma, koji je nazvao "pravim romantizmom", destrukcija žanrovskog mišljenja i prijelaz na stilsko mišljenje, osigurao je prevlast opsežnog sustava individualnih stilova, a također i stvaranje jedinstvenog nacionalnog književnog jezika, stvaranje savršenih žanrovskih oblika od lirske pjesme do romana, koji su postali žanrovski modeli za Ruse pisci 19 st., te obnova ruske kritičke misli u duhu dostignuća europske filozofije i estetike.

prozaičan

prozaičan

Ono što je povezano sa svakodnevnom, svakodnevnom, materijalnom stranom života, ono što je dosadno, svakodnevno, obično.

Rječnik Efremova. T. F. Efremova. 2000. godine.

Pogledajte što je "prozaičan" u drugim rječnicima:

legenda- prozna pripovijest s povijesnom ili legendarnom fabulom, odjevena u književni oblik, pisana ili usmena. Postoje mitološki (najstariji) i povijesni (kasniji) S. Varijante S.: mit, tradicija, legenda, istinita priča, itd ... Rječnik književnih pojmova

novi roman- prozno djelo, koje, za razliku od tradicionalnog romanesknog pripovijedanja, autor nastoji stvoriti bez imalo primjesa politike, ideologije, morala i sl., postavljajući si zadatak čistog poznavanja života. Rubrika: rodovi i žanrovi ... ... Terminološki rječnik-tezaurus književne kritike

VIŠA KNJIŽEVNOST- dio kršćanske književnosti, koji objedinjuje biografije kršćanskih asketa koje je Crkva kanonizirala kao svece, čuda, viđenja, riječi hvale, priče o pronalasku i prijenosu relikvija. Kao sinonim za J. l. u modernom domaći...... Pravoslavna enciklopedija

Aleksandar Afanasjevič (1835. 1891.) Jedan od istaknutih lingvista potkraj XIX stoljeća, ostavivši dubok trag na raznim područjima znanstveno znanje: lingvistika, folkloristika, mitologija, književna kritika, estetika, povijest umjetnosti. P. je diplomirao u ... Enciklopedija kulturnih studija

PROZA, prozaičan, prozaičan; kao kratka koristiti prozaic, chna, chno (knjiga). 1. samo puni Napisano u prozi; mrav. pjesnički (lit.). Prozni prijevod. 2. Rabljeni prem. u prozi, podsjećajući na prozu, prikladno ... ... Objašnjavajući rječnik Ušakova

Jedno od sredstava komunikacije koje se temelji na sposobnosti osobe da proizvodi zvukove (artikulacija) i povezuje komplekse zvukova s ​​objektima i pojmovima (semantika). Komunikacija u jeziku naziva se govor. Potreba za govorom dovela je do proučavanja i opisa jezika... Književna enciklopedija

I; pl. rod. zok, dat. zkam; i. 1. Pripovjedno djelo usmene narodne umjetnosti o izmišljenim događajima, uz sudjelovanje čarobnih, fantastičnih sila. Narodne priče. Bajke. Kućne bajke. S. o princezi žabi. S. o lisici ... ... enciklopedijski rječnik

- (arapsko kazivanje), književni termin među narodima Istoka i Juga Istočna Azija. Označava svako češće pripovjedno pjesničko ili prozno djelo, u užem smislu, žanr anonimne knjižne prozne epike. * * * HIKAJAT HIKAJAT… … enciklopedijski rječnik

Ovaj izraz ima i druga značenja, vidi Molinet. Jean Molinet nudi svoju knjigu Philippeu od Clevesa. Minijatura iz rukopisa prozne obrade Romance o ruži Jeana Molineta (fr. Jean Molinet; 1435. (1435.), Devres 23. kolovoza ... Wikipedia

Nudi svoju knjigu Filipu Klevskom. Minijatura iz rukopisa prozne obrade Romance o ruži Jean Molinet (fr. Jean Molinet, 1435. 23. kolovoza 1507.) francuski pjesnik, voditelj škole "velikih retoričara". Molinet je rođen u Devreu (Pas de Calais), ... ... Wikipedia

knjige

• Aleksandar Blok. Sabrana djela u 6 tomova (komplet od 6 knjiga), Alexander Blok, Sabrana djela Aleksandra Bloka u šest tomova obuhvaćaju autorovu proznu i poetsku baštinu, dramska djela, pisma ... Kategorija: Klasična proza Serija: Alexander Blok. Sabrana djela u šest svezaka Izdavač: Fiction. Lenjingradska podružnica,
• Ostinato. Pjesme Samuela Wooda, Louis-Renea Deforeta, M. Greenberga, Knjiga uključuje završno prozno djelo autora - "Ostinato", kombinirajući žanrovske značajke autobiografske priče, lirskog fragmenta i eseja o jeziku, sjećanju, pisanju , ... Kategorija: Suvremena proza Izdavač:

Značenje

T.F. Efremova Novi rječnik Ruski jezik. Eksplanatorno- derivacijski

prozaičan

proza i chesky

pril.

1) Vezano po vrijednosti. s imenicom: proza ​​povezana s njom.

a) Svojstveno prozi (1), svojstveno njoj.

b) trans. Povezan sa svakodnevnom, svakodnevnom, materijalnom stranom života; dosadno, svakodnevno, obično, bez poezije.

3) Napisano u prozi (1).

4) Pripadnost prozi (2).

Rječnik stranih riječi

PROZAIČNO

1. koji se odnosi na prozu. prozni govor. Prozno djelo.

2. trans. svaki dan; ograničen svjetovnim interesima; isto što i prozaičan. Posao istražitelja vrlo je prozaično zanimanje. prozaične brige.

Mali akademski rječnik ruskog jezika

prozaičan

Pisano u prozi, budući da je proza.

Gogol, Žukovski, knez Vjazemski sudjelovali su u Puškinovom dnevniku. Za časopis se iznimno potrudio i sam izdavač, stavljajući u njega osobito mnogo proznih članaka. Dobroljubov, A. S. Puškin.

Priča, ili još više roman --- - oba ova prozna žanra činila su mi se nedostupnima. Bondarev, Mojim čitateljima.

Nepoetično, lišeno uzvišenosti.

Ponekad kišovito neki dan sam, pretvarajući se u štalu ... Uf! prozaične gluposti, šareno smeće flamanske škole! Puškin, Evgenije Onjegin (Odlomci iz Onjeginovih putovanja).

- Vi, možda, ne volite glazbu? .. - Naprotiv, - posebno nakon večere. - Grushnitsky ima pravo kad kaže da imate najprozaičniji ukus. Ljermontov, Princeza Marija.

Nezanimljivo, svakodnevno; ovozemaljski.

- Tako je prozaičan, Liza, da se ne možeš zaljubiti u njega.Černiševski, Priča o jednoj djevojci.

Maria je sada razmišljala o najprozaičnijim stvarima. Njezine čizme od filca su se pokazale prevelikima, a u njih je trebalo staviti slamnate uloške. Popovkin, Obitelj Rubanjuk.

Poslovno, praktično.

- Moj ujak --- ljudski vrlo prozaičan, uvijek u poslu, u kalkulacijama. I. Gončarov, Obična povijest.

Sastavljeni rječnik stranih riječi ruskog jezika

prozaičan

PROZAIČNO

(od riječi proza). Nepoetično. U prenesenom značenju: svakidašnji, svakodnevni, monotoni. - Prozni pogled. Praktičan, utilitaran.

(Izvor: "Rječnik stranih riječi uključenih u ruski jezik." Chudinov A.N., 1910.)

PROZAIČNO

1) napisano u prozi (ne poeziji); 2) običan, običan, racionalan, ne ostavljajući mjesta osjetljivosti i mašti.

prozaičan

prozaičan, prozaičan; kao kratka oblici upotrebe prozaic, chna, chno (knjiga).

samo puna. oblicima. Napisano u prozi; suprotan pjesnički (lit.). Prozni prijevod.

Iskorištena prednost. u prozi, podsjećajući na prozu, pogodan za prozu, a ne za poeziju (lit.). prozaičan izraz. Ovaj izraz je prozaičan. Ponekad sam na kišni dan drugi dan skrenuo u štalu... uf! prozaične gluposti! Puškina.

Nepoetično, lišeno fascinacije, zabave. Nevoljko se okrećem događajima iz ove priče, koliko istinite toliko i prozaične. Grigoroviču.

Dosadno, svakodnevno, najobičnije. Prozni razgovor. prozaičan odnos. Život nesigurne osobe ima svoje prozaične interese. Černiševski.

Poslovno, praktično, sebično (željez.). Slijedite prozaične ciljeve.

Objašnjavajući rječnik ruskog jezika. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova.

prozaičan

ohm. proza.

Isto što i prozaičan.

Novi objašnjavajući i derivacijski rječnik ruskog jezika, T. F. Efremova.

prozaičan

Odgovarajući po vrijednosti. s imenicom: proza ​​povezana s njom.

1. Svojstveno prozi (1), karakteristično za nju.

   trans. Povezan sa svakodnevnom, svakodnevnom, materijalnom stranom života; dosadno, svakodnevno, obično, bez poezije.

Napisano u prozi (1).

Pripadnost prozi (2).

Primjeri upotrebe riječi prozaičan u književnosti.

Iz ovog ili onog razloga, iz potpunog prozaičan do sasvim mističnog, u različitim gradovima i krajevima naše nekadašnje goleme domovine, razvoj Undergrounda tekao je različito.

Priroda općenito, biljke i životinje posebno, štuju se zbog svoje dobročinstva - ako je izražena religioznim ili poetskim jezikom, zbog svoje korisnosti - ako govorimo jezikom koji nije religiozan, već običan ili prozaičan, zbog njihove nužnosti, nemogućnosti postojanja bez njih – filozofski rečeno.

Izazivala je isključivu pozornost svojih suvremenika, izazvala mnoga, uglavnom anonimna, oponašanja, pjesnička i prozaičan, te nam donijela pravu slikovitu sliku svoga vremena sa svim svojim uznemirujućim ideološkim propitivanjima i traženjima uoči Wyclifove propovijedi i velikog seljačkog ustanka 1381. godine.

Mihalkov nikada nije pripadao profesionalnom klanu tzv. estradnih, koji su bolji ili gori, ali se prilagođavaju jednom ili onom prozaičan radi prema specifičnim zakonima pozornice.

Lagerquist je dobio Nobelovu nagradu 1950. i od tada je napisao niz prozaičan stvari.

Ova flota bila je nemaginarna stvarnost Venecije, prozaičan podloge njezine bajkovitosti.

I uza sve to, Utamaro je svojim radoznalim, ispitljivim okom mogao razaznati nesvakidašnji šarm žene u njezinoj većini prozaičan lekcija.

Jedna od njih, škrinja, u kolekciji Rothermere u Londonu, osmišljena je u prozaičan buržoaskog duha, u urednoj odjeći s uštirkanim ovratnikom i šeširom širokog oboda.

Značenje prozaično opisanog prizora uz sudjelovanje grobara, već smo rastavili.

Predstava mora imati svoj početak, sredinu, kraj, provjereno učinkovit vrhunac, a poželjno je graditi epizode bez prozaično, a dramaturški - u jedno stanje likovi ulaze, u drugo izlaze - ima ih mnogo čisto dramskih shvaćanja i tehnika, prema kojima se oblikuje kazališna radnja.

Vrlo brzo su se Tobo i Howler pojavili iznad šume i počeli užurbano bombardirati Tagliance. prozaičan zapaljive bombe.

Ali prvo, idemo vrlo prozaičan djelo - tzv. rekapitulacija, ili, jednostavno rečeno, ponavljanje, koje ćemo pokušati organizirati kao, možda, čak i katekizam.

Na kraju je kroz beskrajno dugačak i uzak zračni otvor ugledao kako zvijezda uvene, a romboid noćnog neba prozaično posijedio

Herzenu, kao briljantnom estetičaru četrdesetih godina, prije svega gadila se sama slika tog prosječnog europskog lika u cilindru i fraku, sitničavog, upornog, marljivog, samozadovoljnog, na svoj način, možda, i stoički i u mnogim slučajevima, nedvojbeno, pošten, ali i u škrinji koja ne nosi nikakav drugi ideal, osim pretvaranja svih i svega u nešto sebi slično pa i naizgled nečuveno prozaičan još od kamenog doba.

Nastojao je podrediti ritam stiha ritmovima svakodnevnog govora, približavajući poeziju novinama, uvodeći opsežne prozaičan fragmenata i naglašeno suhoparnih činjeničnih dokaza, na prvi pogled lišenih umjetničkog sadržaja.