Drama M. Gorkog "Na dnu" s pravom je jedno od najboljih dramskih djela književnika. O tome svjedoči i njezin nevjerojatan uspjeh dugo vremena u Rusiji i inozemstvu. Predstava je izazvala i izaziva oprečne interpretacije o prikazanim likovima i njezinoj filozofskoj osnovi. Gorky je djelovao kao inovator u dramaturgiji, postavljajući važno filozofsko pitanje o osobi, o njenom mjestu, ulozi u životu, o onome što je za njega važno. „Što je bolje: istina ili suosjećanje? Što je više potrebno? ”- riječi su samog M. Gorkog. Nevjerojatan uspjeh i prepoznatljivost predstave "Na dnu" pridonijelo je i njezino uspješno postavljanje na pozornici Moskovskog umjetničkog kazališta 1902. godine. VN Nemirovich-Danchenko napisao je M. Gorkyju: „Pojava Dno jednim udarcem otvorila je put kazališnoj kulturi... Imajući primjer uistinu narodne predstave u Dnu, smatramo ovu predstavu ponosom kazališta. ”
M. Gorky je djelovao kao tvorac nove vrste društvene drame. Ispravno je, istinito prikazao okruženje stanovnika stambene kuće. Ovo je posebna kategorija ljudi s vlastitim sudbinama i tragedijama.
Već u prvoj autorovoj opasci nailazimo na opis stambene kuće. To je “podrum nalik špilji”. Loš okoliš, prljavština, svjetlost koja dolazi od vrha do dna. To dodatno naglašava da je riječ o samom “danu” društva. U početku se predstava zvala "Na dnu života", ali je tada Gorki promijenio ime - "Na dnu". To potpunije odražava ideju djela. Varalica, lopov, prostitutka predstavnici su društva prikazanog u predstavi. Vlasnici stambene kuće također su na "dnu" moralnih pravila, nemaju nikakve moralne vrijednosti u duši, nose destruktivni početak. Sve se u stambenoj kući odvija daleko od općeg tijeka života, događanja u svijetu. “Dno života” ne obuhvaća ovaj tijek života.
Likovi drame prije su pripadali različitim društvenim slojevima, a sada im je jedno zajedničko - sadašnjost, beznađe, nemogućnost promjene sudbine i nespremnost na to, pasivan odnos prema životu. Krpelj je isprva drugačiji od njih, ali nakon Annine smrti, postaje isti - gubi nadu da će pobjeći odavde.
Različito podrijetlo određuje ponašanje, govor likova. Glumčev govor sadrži citate iz književnih djela. Govor nekadašnjeg intelektualca Satina zasićen je stranim riječima. Luke govori tiho, polako, umirujuće.
U predstavi ima mnogo različitih sukoba i priča. To su odnosi Asha, Vasilise, Nataše i Kostyljeva; Barun i Nastja; Tick i Anna. Vidimo tragične sudbine Bubnova, Glumca, Satena, Aljoške. Ali čini se da svi ti redovi teku paralelno, nema zajedničkog, temeljnog sukoba između likova. U predstavi možemo promatrati sukob u glavama ljudi, sukob s okolnostima - to je bilo neobično za rusku publiku.
Autor ne govori detaljno povijest svake stambene kuće, a ipak imamo dovoljno podataka o svakoj od njih. Život nekih, njihova prošlost, na primjer, Satin, Bubnov, Glumac, dramatičan je, vrijedan zasebnog djela. Okolnosti su ih natjerale da potonu na "dno". Drugi, poput Pepela, Nastya, poznavali su život ovog društva od rođenja. U predstavi nema glavnih likova, svi zauzimaju približno istu poziciju. Dugoročno gledano, nemaju nikakvog poboljšanja u životu, koji deprimira svojom monotonijom. Svi su navikli na činjenicu da Vasilisa tuče Natašu, svi znaju za odnos između Vasilise i Vaske Pepela, svi su umorni od patnje umiruće Ane. Nitko ne obraća pažnju na to kako drugi žive; nema veza među ljudima; nitko nije u stanju saslušati, suosjećati, pomoći. Nije ni čudo da Bubnov ponavlja da su "niti truli".
Ljudi više ništa ne žele, ničemu ne teže, vjeruju da su svi na zemlji suvišni, da im je život već prošao. Preziru jedni druge, svaki sebe smatra superiornijim, boljim od drugih. Svatko je svjestan beznačajnosti svog položaja, ali ne pokušava se izvući, prestati razvlačiti jadnu egzistenciju i početi živjeti. A razlog tome je što su navikli i rezignirani.
No, u predstavi se ne postavljaju samo društveni problemi, likovi se raspravljaju i o smislu ljudskog života, o njegovim vrijednostima. Predstava "Na dnu" duboka je filozofska drama. Ljudi izbačeni iz života, potonuvši na "dno", raspravljaju o filozofskim problemima bića.
M. Gorky je u svom djelu postavio pitanje što je za osobu korisnije: istina stvarnog života ili utješna laž. Ovo pitanje izazvalo je toliko kontroverzi. Propovjednik ideje suosjećanja, laži je Luka, koji svakoga tješi, svima govori ljubazne riječi. Poštuje *^ svaku osobu (“ni jedna buha nije loša, sve crne”), u svakom vidi dobar početak, vjeruje da čovjek može sve ako hoće. Naivno, pokušava u ljudima probuditi vjeru u sebe, u svoje snage i mogućnosti, u bolji život.
Luka zna koliko je ova vjera važna za čovjeka, ta nada u mogućnost i stvarnost boljeg. Čak i samo ljubazna, ljubazna riječ, riječ koja podupire ovu vjeru, može dati čovjeku potporu u životu, čvrsto tlo pod nogama. Vjera u vlastitu sposobnost promjene, poboljšanja vlastitog života miri osobu sa svijetom, dok ona uranja u svoj izmišljeni svijet i tamo živi, skrivajući se od stvarnog svijeta koji ga plaši, u kojem se čovjek ne može naći. A u stvarnosti, ova osoba je neaktivna.
Ali to se odnosi samo na slabu osobu koja je izgubila vjeru u sebe.
Stoga takve ljude privlači Luka, slušajte ga i vjerujte mu, jer su njegove riječi čudesan melem za njihove napaćene duše.
Anna ga sluša jer je on jedini suosjećao s njom, nije zaboravio na nju, rekao joj lijepu riječ koju ona, možda, nikada nije čula. Luka joj je dao nadu da u drugom životu neće patiti.
Nastya također sluša Luku, jer joj on ne uskraćuje iluzije iz kojih crpi svoju vitalnost.
Ashesu daje nadu da će moći iznova započeti život u kojem nitko ne zna ni Vasku ni njegovu prošlost.
Luka glumcu priča o besplatnoj bolnici za alkoholičare, u kojoj se može oporaviti i ponovno vratiti na scenu.
Luka nije samo tješitelj, on svoj stav filozofski potkrepljuje. Jedno od idejnih središta predstave je lutalica priča o tome kako je spasio dvojicu odbjeglih osuđenika. Glavna ideja Gorkyjevog lika ovdje je da nije nasilje, ne zatvor, već samo dobrota koja može spasiti čovjeka i naučiti dobroti: "Čovjek može naučiti dobroti..."
Ostalim stanovnicima stambene kuće nije potrebna Lukina filozofija, potpora nepostojećim idealima, jer su to jači ljudi. Oni razumiju da Luka laže, ali laže iz suosjećanja, ljubavi prema ljudima. Imaju pitanja o nužnosti ove laži. Svatko se svađa, i svatko ima svoj stav. Svi su stanari upleteni u svađu oko istine i laži, ali se međusobno ne shvaćaju ozbiljno.
Za razliku od filozofije lutalice Luke, Gorki je predstavio filozofiju Sateena i njegove sudove o čovjeku. “Laž je religija robova i gospodara... Istina je bog slobodnog čovjeka!” Govoreći monolozima, Satin ne očekuje da će druge uvjeriti u bilo što. To je njegova ispovijest, rezultat njegovih dugih razmišljanja, krik očaja i žeđi za akcijom, izazov svijetu uhranjenih i san o budućnosti. S divljenjem govori o moći čovjeka, o tome da je čovjek stvoren za najbolje: "čovjek - zvuči ponosno!", "čovjek je iznad sitosti", "ne žalite..., nemojte ga ponižavati sa šteta... morate poštovati.” Ovaj monolog, izgovoren među otrcanim, potištenim stanovnicima stambene kuće, pokazuje da vjera u pravi humanizam, istina, ne jenjava.
Drama M. Gorkog "Na dnu" je oštra socio-filozofska drama. Društvena, jer prikazuje dramu uzrokovanu objektivnim uvjetima društva. Filozofski aspekt drame svaka generacija promišlja na nov način. Slika Luke dugo je vremena bila nedvosmisleno negativno ocijenjena. Danas se, zbog povijesnih događaja u posljednjem desetljeću, slika Luke čita na mnogo načina drugačije, on je postao puno bliži čitatelju. Vjerujem da ne postoji jedinstven odgovor na autorovo pitanje. Sve ovisi o konkretnoj situaciji i povijesnom razdoblju.
Sve je u čovjeku, sve je za čovjeka!
Samo čovjek postoji
sve ostalo je njegovo djelo
i njegov mozak!
M. Gorky. Na dnu
Gorkyjeva predstava “Na dnu” ne samo da već stotinjak godina ne silazi s pozornica domaćih kazališta, već je zaobišla i najveća svjetska kazališta. Do danas uzbuđuje umove i srca čitatelja i gledatelja, sve je više interpretacija slika (osobito Luke). Sve to sugerira da je M. Gorky uspio ne samo svježim, istinitim pogledom pogledati skitnice - ljude koji su potonuli u samo blato, "na dno" života, izbrisani iz aktivnog života društva "bivših". ljudi”, izopćenici. Ali istodobno dramaturg oštro postavlja i pokušava riješiti ozbiljna pitanja koja su zabrinjavala i koja će brinuti svaku novu generaciju, svo misleće čovječanstvo: što je osoba? što je istina i u kojem obliku je ljudima potrebna? Postoji li objektivni svijet ili "ono što vjerujete je ono što jest"? i, najvažnije, kakav je ovaj svijet i može li se promijeniti?
U predstavi nailazimo na ljude koji su beskorisni izopćenici u društvu, ali upravo njih zanimaju pitanja o mjestu čovjeka u svijetu koji ga okružuje. Junaci predstave nisu slični jedni drugima ni po svojim pogledima, ni po razmišljanjima, ni po životnim načelima, ni po samom načinu života. Zajedničko im je samo to što su suvišni. A u isto vrijeme, gotovo svaki od stanovnika stambene kuće nositelj je određenog filozofskog koncepta, na kojemu pokušavaju graditi svoj život.
Bubnov smatra da je svijet podli i prljavi, ovdje nema ljubaznih ljudi, svi se samo pretvaraju da se slikaju, ali "vani, kako god se slikali, sve će se izbrisati".
Kleshch je ogorčen na ljude, okrutan prema svojoj supruzi Ani, ali vjeruje da ga težak, iscrpljujući, ali pošten rad može vratiti u "pravi" život: "Ja sam radna osoba ... sram me je gledati u njih. .Radim od malih nogu... Misliš li da neću pobjeći odavde? Izaći ću... otkinut ću svoju kožu i izaći ću.”
Pijan i izgubio ime, glumac se nada da će mu se njegov dar vratiti: "...glavno je talent... A talent je vjera u sebe, u svoju snagu."
Nastya, žena koja prodaje svoje tijelo, sanja o istinskoj, uzvišenoj ljubavi, koja je u stvarnom životu nedostižna.
Satin, varalica-filozof, ima mišljenje koje je suprotno Kleschovim načelima: „Raditi? Za što? Da budem sita?" Čini mu se besmislenim cijeli život vrtjeti u kotaču: hrana je posao. Satin posjeduje posljednji monolog u predstavi, uzdižući čovjeka: “Čovjek je slobodan... on sam plaća za sve: za vjeru, za nevjeru, za ljubav, za um... Čovjek je istina!” materijal sa stranice
Stanovnici cifara, okupljeni u skučenoj prostoriji, na početku predstave su ravnodušni jedni prema drugima, čuju samo sebe, makar svi zajedno razgovarali. No ozbiljne promjene u unutarnjem stanju junaka počinju pojavom Luke, starog lutalice koji je uspio probuditi ovo uspavano kraljevstvo, utješiti i ohrabriti mnoge, izliti ili podržati nadu, ali je u isto vrijeme on bio uzrok mnogih tragedija. Glavna želja Luke: "Želim razumjeti ljudske poslove." I on, doista, vrlo brzo razumije sve stanovnike stambene kuće. S jedne strane, beskrajno vjerujući u osobu, Luka smatra da je vrlo teško promijeniti život, pa je lakše promijeniti sebe, prilagoditi se. Ali princip “u što vjeruješ, to jest” tjera čovjeka da se pomiri sa siromaštvom, neznanjem, nepravdom i ne bori se za bolji život.
Pitanja koja postavlja M. Gorky u drami "Na dnu" su bezvremenska, javljaju se kod ljudi različitih epoha, dobi i religija. Zato predstava izaziva veliko zanimanje naših suvremenika, pomažući im da razumiju sebe i probleme svoga vremena.
Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretragu
Na ovoj stranici materijal o temama:
- gorka na dnu analize
- popularni izrazi iz Gorkyjeve drame "na dnu"
- na dnu – društvena drama
- esej m gorak na dnu kratko
"Na dnu" M. Gorkog kao socio-filozofska drama
Sve u čovjeku, sve za čovjeka! Samo čovjek postoji, sve ostalo je djelo njegovih ruku i njegovog mozga!
Gorkyjeva predstava “Na dnu” ne samo da već stotinjak godina ne silazi s pozornica domaćih kazališta, već je zaobišla i najveća svjetska kazališta. Do danas uzbuđuje umove i srca čitatelja i gledatelja, sve je više interpretacija slika (osobito Luke). Sve to sugerira da je M. Gorky uspio ne samo svježim, istinitim pogledom pogledati skitnice ljudi koji su utonuli u samu prljavštinu, "na dno" života, izbačeni iz aktivnog života društva "bivših". ljudi", izopćenici. Ali istodobno dramaturg oštro postavlja i pokušava riješiti ozbiljna pitanja koja su zabrinjavala i koja će brinuti svaku novu generaciju, svo misleće čovječanstvo: što je osoba? što je istina i u kojem obliku je ljudima potrebna? Postoji li objektivan svijet, ili "ono što vjerujete je ono što jest"? i, najvažnije, što je ovaj svijet i može li se promijeniti?
U predstavi nailazimo na ljude koji su beskorisni izopćenici u društvu, ali upravo njih zanimaju pitanja o mjestu čovjeka u svijetu koji ga okružuje. Junaci predstave nisu slični jedni drugima ni po svojim pogledima, ni po razmišljanjima, ni po životnim načelima, ni po samom načinu života. Jedino što im je zajedničko je da su suvišni. A u isto vrijeme, gotovo svaki od stanovnika stambene kuće nositelj je određenog filozofskog koncepta, na kojemu pokušavaju graditi svoj život.
"vani, kako god se slikao, sve će se izbrisati."
“pravi” život: “Ja sam radni čovjek... Sram me je gledati ih... Od malih nogu radim... Misliš da neću otići odavde? Izaći ću... Otkinut ću kožu, ali ću izaći.”
"... glavno je talent... A talent je vjera u sebe, u svoju snagu."
Nastya, žena koja prodaje svoje tijelo, sanja o istinskoj, uzvišenoj ljubavi, koja je u stvarnom životu nedostižna.
"Raditi? Za što? Da se hranim?" Čini mu se besmislenim cijeli život vrtjeti u kotaču: hrana je posao. Satin posjeduje završni monolog u predstavi, uzdižući čovjeka: "Čovjek je slobodan... on sam plaća za sve: za vjeru, za nevjeru, za ljubav, za um... Čovjek je istina!"
Stanovnici cifara, okupljeni u skučenoj prostoriji, na početku predstave su ravnodušni jedni prema drugima, čuju samo sebe, makar svi zajedno razgovarali. No ozbiljne promjene u unutarnjem stanju junaka počinju pojavom Luke starog lutalice, koji je uspio probuditi ovo uspavano kraljevstvo, utješiti i ohrabriti mnoge, potaknuti ili podržati nadu, ali je u isto vrijeme bio uzrok mnogih tragedije. Glavna želja Luke: "Želim razumjeti ljudske poslove." I on, doista, vrlo brzo razumije sve stanovnike stambene kuće. S jedne strane, beskrajno vjerujući u osobu, Luka smatra da je vrlo teško promijeniti život, pa je lakše promijeniti sebe, prilagoditi se. Ali princip “u što vjeruješ to jesi” tjera čovjeka da trpi siromaštvo, neznanje, nepravdu, a ne da se bori za bolji život.
„Na dnu“, bezvremenski, nastaju kod ljudi različitih epoha, dobi, religija. Zato predstava izaziva veliko zanimanje naših suvremenika, pomažući im da razumiju sebe i probleme svoga vremena.
Odjel za obrazovanje, znanost i politiku mladih Voronješke regije
GBPOU "Koledž za mehaniku i tehnologiju Buturlinovsky"
Izrada sata iz književnosti
M. Gorky. Predstava "Na dnu" kao socio-filozofska drama.
Sustav slike.
Pripremio učitelj
ruski jezik i književnost
Selivanova I. G.
2016
Tema. M. Gorky. Predstava "Na dnu" kao socio-filozofska drama.
Sustav slike.
Vrsta lekcije - učenje novog gradiva.
Vrsta lekcije - kombinirana lekcija.
Ciljevi:
obrazovne :
Usavršavanje vještine analize teksta; formiranje univerzalnih odgojnih radnji u procesu analize teksta dramskog djela;
razvijanje :
Razvijanje kulture govora, vještina monološkog i dijaloškog govora;
Razvoj logike mišljenja;
Stjecanje sposobnosti vođenja rasprave, javnog govora;
odgajajući :
Usađivanje osjećaja dobre volje, pažnje i poštovanja prema sugovorniku;
Stjecanje moralnih vrijednosti;
Aktiviranje kreativnih sposobnosti učenika.
Zadaci:
- stvoriti problematičnu situaciju
Potaknuti učenike da izraze vlastito stajalište o raznim pitanjima.
Oblik organizacije sata: razgovor, čitanje predstave po ulogama, elementi kazališne igre.
Metode:
Reproduktivni: verbalni, vizualni;
Produktivno: izrada dijagrama, ispunjavanje rezultata opažanja i vlastitih prosudbi, rad u skupinama.
Sredstva obrazovanja : portret M. Gorkog, ilustracije za predstavu “Na dnu”, knjige s tekstom drame “Na dnu”, udžbenici.
Na stolu : portret A.M. Gorky, tema lekcije, epigraf.
Čovjek je istina! Morate poštovati osobu!
M. Gorky
Tijekom nastave:
Org. trenutak, objašnjenje ciljeva i zadataka lekcije.
Nastavljamo proučavati rad A. Gorkyja. U prethodnoj lekciji detaljno smo proučili priču "Starica Izergil". A danas će naš zadatak biti detaljnije analizirati dramu A. Gorkyja "Na dnu".
Problemska pitanja:
1) Koja je bila glavna tema stvaralaštva M. Gorkog krajem 19. - početkom 20. stoljeća?2) Na čemu se temelji radnja djela?
3) Opišite likove u predstavi?
4) Tko se zapravo svađa s Lukom: Satin ili sam autor?
5) Je li predstava “Na dnu” inovativno djelo?
6) Što je spas ljudi koji su pali “na dno” života?
7) Koja su se dva problema ogledala u sporovima junaka o čovjeku, životu, koji su pokrenuli problem humanizma?
Razgovor o sadržaju predstave “Na dnu”.
Gorkyjeva drama "Na dnu" napisana je 1902. za trupu Moskovskog javnog umjetničkog kazališta. Samo ime ima mnogo značenja. Ljudi koji su pali na dno nikada neće ustati na svjetlo, u novi život. Tema poniženih i uvrijeđenih nije nova u ruskoj književnosti.
3. Priča o povijesti nastanka drame "Na dnu".Godine 1900., kada su umjetnici Umjetničkog kazališta otputovali na Krim kako bi Čehovu prikazali njegove drame Galeb i Ujak Vanja, upoznali su Gorkog. Šef kazališta Nemirovič-Dančenko rekao im je da kazalište ima zadaću ne samo "osvojiti Čehova svojom umjetnošću, nego i zaraziti Gorkog željom da napiše dramu".
Sljedeće godine Gorki je Umjetničkom kazalištu predao svoju predstavu "Malograđanin". Prva izvedba drame Gorkog Umjetničkog kazališta održana je 26. ožujka 1902. u Sankt Peterburgu, gdje je kazalište otišlo na proljetnu turneju.
Po prvi put se na sceni pojavio novi heroj: revolucionarni radnik, strojar Neil, čovjek svjestan svoje snage, siguran u pobjedu. I premda je cenzura precrtala sva "opasna" mjesta iz predstave, prekrižila je i Nealove riječi: "Vlasnik je taj koji radi!".
Vlada se bojala da se predstava pretvorila u revolucionarnu demonstraciju. Tijekom generalne probe predstave, kazalište je bilo opkoljeno policijom, a u kazalište su smješteni prerušeni policajci; oko trga ispred kazališta jahali su žandari na konjima. “Moglo bi se pomisliti da se nisu pripremali za generalnu probu, već za opću bitku”, napisao je kasnije Stanislavski.
Gotovo istodobno s predstavom "Malograđanin" Gorki je radio na drugoj predstavi "Na dnu". U ovoj je novoj predstavi protest protiv kapitalističkog društva zvučao još oštrije i hrabrije. Gorky je u njoj pokazao novi, nepoznati svijet - svijet skitnica, ljudi koji su potonuli na samo dno života.
U kolovozu 1902. Gorki je dao predstavu Nemiroviču-Dančenku. Počele su probe, a Gorki je sada često morao posjećivati Moskvu. Glumci i redatelj radili su s entuzijazmom, išli na tržnicu Khitrov, u stanove u kojima su živjeli skitnici, a Gorki je puno pričao o životu svojih junaka, pomažući da se bolje razumiju njihov život i navike.
OL Knipper-Chekhova prisjetila se kako je na jednoj od proba Gorki rekao: "Čitao sam" Na dnu "u stambenoj kući, pravom Barunu, pravoj Nastji. Vidite! Plakali smo u sobi za spavanje, vikali :" Mi smo gori! .. Poljubio me zagrlio..." 18. prosinca 1902. održana je premijera predstave. Glumci, redatelji, autori su beskrajno zvali. Predstava se pretvorila u burnu proslavu A. M. Gorkog; na pozornicu je izašao uzbuđen, zbunjen – nije očekivao takav uspjeh. Krupan, malo pognut, namrštio se i od stida zaboravio ispustiti cigaretu koju je držao u zubima, zaboravio se nakloniti.
Ogromna publika, koja nije stigla na predstavu, dugo je stajala u kazalištu. Policija je pozivala publiku da se raziđe, ali nitko nije otišao - čekali su Gorkog samo da ga pogleda.
A rad na predstavi bio je težak i intenzivan. "Bez sunca" - "Nochlezhka" - "U kući doss" - "Na dnu" - tako se promijenio naziv. Povijest naslova donekle ukazuje na opće konture autorovog rada na predstavi. O tom procesu svjedoče suvremenici. „Bio sam kod Gorkog u Arzamasu“, napisao je L. Andrejev, „i čuo njegovu novu dramu „U spavaonici“ ili „Na dnu“ (još se nije odlučio za jedan ili drugi naslov) ... Nagomilao je uzbrdo na planinu najtežih patnji, bacio desetke raznolikih lica na gomilu - i sve sjedinio gorućom željom za istinom i pravdom.
Što mislite što znači ovo ime?
(Gorky nije odmah došao na ovu opciju, bilo je i "Bez sunca", "Nochlezhka", "U noćnoj kući").
Ljudi koji su pali na dno nikada neće ustati na svjetlo, u novi život. Tema poniženih i uvrijeđenih nije nova u ruskoj književnosti. Ali ovaj rad je poseban i u to se vrijeme smatrao inovativnim.Što jeposebnost Ineobičnost ovaj posao?
( Učenici će primijetiti da se radi o dramskom djelu koje autor nije žanrovski odredio, da su likovi u njemu neobični (skitnice ).
Dobro je ako primjećuju da likovi malo glume, ali puno pričaju, čak tvrde da su sporovi očito o filozofskim, "vječnim" pitanjima, to je za skitnice vrlo neočekivano, ali M. Gorky to predstavlja logično, prirodno).
Kako biste definiraližanr ova predstava? (Odgovor, naravno, mora biti opravdan).
Sporovi o osobi, o istini, zauzimaju vrlo veliko mjesto, tjeraju vas na razmišljanje, tako da razumijemo: događaji su vanjski, i što je najvažnije, unutar likova, a ovdje sve nije lako.) Što se tiče žanra, ovo je najviše Vjerojatnodrama .
ALIPriroda kakva je ona?
(Učenici će istaknutidruštvenim
Problemi (situacija s noćenjima, odnosi s domaćinima hostela, beznađe života na "dnu"),
može se primijetitipsihologizam
zvuk ovih problema, i, naravno,filozofski
problemi će biti imenovani (sporovi o osobi, o istini). 
Snimke se rade u osnovnim notama .
Rad s tekstom.
Predstava je izvedena u1902. godine a očito o tom vremenu. U primjedbama se jasno kaže da se radnja odvija.u stambenoj kući Iu pustoši oko nje (3. čin). Možete pročitati opis hostela.
Potrebno je obratiti pažnju na riječi primjedbi, njihovo značenje i posebno značenje (podrum koji izgleda kaodo špilje , strop -teški, kameni svodovi , čađav , sa trošljivom žbukom, uz zidove -kreveti , u sredini sobe - veliki stol, dvije klupe, tabure, sve -neobojen i prljav široki krevet prekriven prljavim pamučnim baldahinom).
učiteljeva riječ : pozorno pogledaj zborno mjesto ovih nesretnika okupljenih na skučenoj platformi podruma-spilje u prvom činu. Ili u “prazni prostor” – “zasutan raznim smećem i zarastao u korov” – u trećem činu. Doći ćete do zanimljivog otkrića: ova platforma je, zapravo, podijeljena na ćelije, na mikroprostore, jazbine u kojima "bivši" ljudi žive odvojeno i čak povučeno, bez posla, prošlosti, žive sa svojom nesrećom, čak i blizu tragedija. Evo sobe iza tanke pregrade u kojoj živi lopov Vaska Pepel, koji prodaje ukradenu robu vlasniku stambene kuće Kostylev, bivšem ljubavniku njegove supruge Vasilise, koji sanja o odlasku odavde s Natalijom, sestrom domaćice. . Trokut Pepeo - Vasilisa - Natalija u predstavi ima samostalno značenje.
Ali uza svu dramatičnost borbe u njezinim okvirima - Vasilisa potiče Pepela na odmazdu svog muža, lukavo obećava da će mu dati novac - za mnoge druge stanovnike stambene kuće ishod ove borbe nije toliko važan.
A evo i obitelji iza zavjese.
Njegova drama (bijedno proživljeni život, umiranje u podrumu) povezuje Annu i bravara Klescha, možda okrivljujući sebe za svoju okrutnost prema svojoj ženi. Kvashnya i Nastya smjestile su se u kuhinji, kraj štednjaka, svaka sa svojom dramom. Kvashnya je bila udana, a to joj je bilo dovoljno da se nije žurila radovati udvaranju policajca Medvedeva, bogatog čovjeka koji još uvijek ne živi u stambenoj kući.
Prostitutka Nastya, koja sanja o sudbonosnom Gastonu ili Raulu, i barun, koji se prisjeća plemenitog djeda, neprestano se "imitiraju". Barun, međutim, kaže „podlac“ Nastji, koja ismijava njegove snove: „Ja nisam kao ti! Ti si... ološ.” Ali čim ona pobjegne, ne želeći ga slušati, on je traži (“Pobjegla... kamo? Idem vidjeti... gdje je ona?”).
U određenom smislu, skrivena međusobna povezanost ovih raznorodnih ljudskih stanica, jedinstvo jadnika, čak i svađa, ismijavanje jedni drugih, može se definirati Nastjinim riječima: „Oh, nesretniče! Uostalom, ti ... živiš sa mnom, kao crv - s jabukom!
Tako, stambena kuća Kostyleva - to je, prije svega, simbol beskućništva, beskućništva, simbol nenormalnog života. Predstava se temelji na akutnom društvenom sukobu: proturječju između stvarnog položaja osobe u društvu i njegove visoke svrhe; proturječnost između masa i autokratskih režima veleposjedničke Rusije, koji ljude svode na tragičnu sudbinu skitnica.
11 . Analiza slikovni sustavi . Rad u 3 grupe .
Svaka grupa predstavlja svoje junake, a mi svi bilježimo u bilježnice, skupljajući sav materijal.
Junaci predstave "Na dnu" ispali su generalizirane, skupne slike, tipične, ali i sasvim individualne. Pod svodovima prenoćišta Kostylevo nalazili su se ljudi najrazličitije naravi i društvenog statusa.
LukeStariji čovjek (60 godina), lutajući propovjednik koji sve tješi, svima obećava izbavljenje od patnje, svima govori: “Nadaj se!”, “Vjeruješ!” Luka je izvanredna ličnost, ima puno životnog iskustva i velik interes za ljude. Žao mu je ljudi koji pate, pa im govori razne utješne riječi. Cijela njegova filozofija sadržana je u izreci: "U što vjeruješ, to jesi."
M. Gorky se zainteresirao za bogomilsku doktrinu (stara religijska i filozofska doktrina), prema kojoj je Bog, da bi spasio svijet od Sotone, poslao Krista na zemlju. U drami M. Gorkog Kristovo učenje predstavlja Luka, čije ime očito potječe od imena apostola Luke. Pred nama je iskusan čovjek, spreman na daleka putovanja, na peripetije sudbine. Ljubaznost i ljubaznost proizlaze iz vanjskog izgleda lutalice.
Za Luku su svi ljudi isti: “I svi ljudi! Kako god se pretvarao, kako god se kolebao, ali rođen si čovjek, umrijet ćeš kao čovjek ... ”Za Luku je svaki ljudski život vrijedan:” Osoba - kakva god bila - uvijek je vrijedna svoje cijene ..."
U drugom činu Luka još aktivnije propovijeda određenu životnu filozofiju. Tješi sve. U svemu tome blizak je svom evanđeoskom imenjaku, može se nazvati dostojnim Kristovim učenikom. “Vjera te tvoja spasila, idi u miru”, najvažnija je Kristova maksima.
Ali postoji još jedno tumačenje njegovog imena. Prema V.I.Dalu, "lukav" znači lukav, tajnovit, kontradiktoran, dvoličan. "Zlo" je demon, nečisti duh. U četvrtom činu stanovnici stambene kuće, razgovarajući o Luki, izravno ga povezuju sa zlim: “Nestao iz policije... kao dim iz vatrenog lica!”
Međutim, ovako ili onako, ali "ljubazni starac" promijenio je stanove.
Luke. M. M. Turkhanov. 1938. godine
Nezaposlen muškarac (40 godina). Voli nerazumljive, rijetke riječi, jer prije radio u telegrafskom uredu, puno čitao i bio obrazovana osoba. Junak izražava autorov stav, daleko je od filozofije kršćanskog strpljenja, za njega postoji jedna gordozvučna riječ - osoba koja "sve plaća sama: za vjeru, za nevjeru, za ljubav, za um - čovjek sve plaća sam i samim tim je slobodan." Razumije društvenu nepravdu jasnije od drugih. Tvrdi da čovjeku treba istina, kakva god ona bila!
U bogumilstvu (stara slavenska dogma) pisca su privukli apokrifi o Sotoni, točnije o Sotonailu. I sa Satanailom je povezano ime Satine. Njegovo zvjersko režanje – režanje svojevrsnog Antikrista – otvara radnju predstave. Prema bogomilskom nauku o svijetu, Sotonail je bio taj koji je stvorio vidljivi materijalni svijet. Stvorio je i ljudsko meso, ali čovjeku nije mogao udahnuti dušu. A onda se vrhovni Bog smilovao i poslao svoj božanski duh u osobu. Dakle, materijalni svijet, ljudsko tijelo je kreacija Sotonaila, a duša čovjeka i sunce su tvorevina Boga. Na temelju toga je razumljivo značenje izvornog naslova predstave “Bez sunca”. Izravno je povezana kako s pjesmom skloništa "Sunce izlazi i zalazi...", tako i s tobožnjim optimističnim završetkom: "...pjevali su pjesme i pod suncem zaboravili na mržnju jedni prema drugima." Također postaje jasno zašto Satin, na kraju drugog čina, skloništa naziva “mrtvima”, jer nemaju duha: “Mrtvi ne čuju! Mrtvi ljudi ne osjećaju!"
Među „bivšim ljudima“ Satin se ističe svojom čvrstinom i odlučnošću. Teži istini, što se jasno vidi u njegovom odnosu prema stambenim kućama. Luka je u nedoumici zašto se među skitnicama našao inteligentni, hrabri Satin: "Tako si hrabar... Konstantin... ne glup... i odjednom." Očigledno, nefleksibilnost Sateenove prirode, njegova nespremnost na kompromis, omogućili su M. Gorkyju da ovog skitnicu nazove Konstantinom, što znači "čvrst, postojan". Vodeći dopisni spor s Lukom, Satin o sebi izjavljuje: „Nemoj uvrijediti osobu! .. A ako su me jednom uvrijedili i - doživotno odjednom! Kako biti? Oprostiti? Ništa. Nitko."
POZNATO JE DA M. GORKY U DRAMI IZRAŽAVA MNOGE MISLI
TOČNO SATEN
Saten. K. S. Stanislavskog. 1902. godine
BubnovPosebno mjesto među noćenjima zauzima Bubnov (45 godina). Svojedobno su ga gorkovolozi nazivali filozofom beznađa, ravnodušnim cinikom. Od samog početka akcije Bubnov pokazuje nemilosrdnu prisebnost u procjeni situacije u skloništima.
Za njega su stanovnici podruma lopov, varalica, alkoholičar i ništa više. Bubnovova istina je istina vanjskih okolnosti, istina potpune ovisnosti osobe o svijetu oko sebe, jasno izražena u formuli: "Što je bilo, bilo je i ostale su samo sitnice ... Sve je izblijedjelo, ostala je jedna gola osoba." Takav je i sam Bubnov. Stoga nije slučajno da je njegovo prezime nastalo od imenice “tamburin” - rasipnik, koji podsjeća na izraze “cilj, kao tambura”, “pokrenuo parnicu - postao kao tamburaški gol” itd.
Bubnov je s jedne strane rasipnik, a s druge strane i bubnjava, bezobzirna skitnica, kojoj u životu nema ništa sveto. Prema postolaru Aljoški, Bubnov je "samo pijan i izgleda kao muškarac". Pojmovi časti i savjesti mu nisu važni.
Osim toga, "tambura" je osoba koja je izgubila karte. U ovom slučaju, došlo je do prijenosa na temelju naziva kartice. Kartanje je omiljena zabava noćenja, a Bubnova ponekad zovu jednostavno Tambura. Također, riječ "tambura" ima značenje "lijeni", "parazit". Bubnov o sebi izjavljuje: “Ja sam lijen. Ne volim radnu strast!”
Ovaj lik u predstavi je glasnik zla i personificira donji svijet. Autorov stav prema njemu očito je negativan. M. Gorki razotkriva hladnoću i tamu duše ravnodušnog registratora stvarnosti. Bubnov je bio uvjeren da je čovjek suvišno stvorenje na zemlji. "Svuda si suvišan... i svi ljudi na zemlji su suvišni", kaže Nastya. A ako osoba nikome nije potrebna i suvišno je biće, onda se ni za što ne treba vezati i može slobodno živjeti kako želi.
Bubnov. V. V. Luzhsky. 1902. godine
Vaska Pepel
Mladić (28 godina) je nasljedni lopov, žudi za pravim životom, želi postati poštena i pristojna osoba, jer Pepel zarađuje za život nepoštenim radom, želi sve to popraviti. Pod utjecajem Luke Vaska počinje sanjati o slobodnom životu u Sibiru. I misli da će vjenčanjem s Natashom dobiti ono što želi. Ali na kraju, nakon što je ubio Kostyleva, završava u zatvoru.
Pepeo. B. G. Dobronravov. 1938. godine
NatašaNatasha - 20 godina, Vasilisina sestra. Tiha, ljubazna djevojka. Ona je puna strastvenih snova o budućnosti. Natasha želi napustiti stambenu kuću, izvući se iz ovog "dna života", ali ne može. Natasha voli i poziva da se uda za Pepela, ali djevojka shvaća da od toga neće biti ništa dobro. Uostalom, Vaska se loše ponašao prema njezinoj sestri, što znači da i on može s njom. Nikad se nije udala, jer. nakon što je pretukao sestru, završava u bolnici, a odatle odlazi u nepoznatom pravcu.
Barun i NastjaNastya je mlada djevojka (24 godine) koja strastveno želi veliku, pravu ljubav. Istina, njezini snovi kod drugih izazivaju zlonamjerno ruganje. Čak je i njezin cimer, Barun, ismijava. Nastya pati od svog beznađa i želi otići na kraj svijeta. Ova junakinja uzvikuje: „A zašto ... zašto ja živim ovdje ... s tobom? Otići ću ... ići ću negdje ... na kraj svijeta! ”U tom pogledu, Nastjino ponašanje u finalu drame posebno je indikativno. Nakon što je čula vijest o Glumčevoj smrti, "polako, razrogačenih očiju, prilazi stolu". Na stolu je jedna svjetiljka koja osvjetljava sobni stan. Nastya odlazi do svjetla. Zadivljena je novim osjećajima i mislima koja su joj se otvorila, konačno shvaća potrebu za drugačijim životom.
Baron (33 godine) jedina je osoba koja nema iluzija o oslobođenju. Ali on ima nit: "Sve je prošlost!" Ako nema ničeg ispred, onda je barem nešto iza. Barun se često prisjećao svog porijekla (njegovo staro prezime, kuće u Moskvi i Sankt Peterburgu, kočije s grbovima itd.). Ali Nastya mu se ruga, kaže da se ništa od ovoga nije dogodilo. "Shvatio kako je čovjeku kad mu ne vjeruje?"
Prema svom dosadašnjem društvenom statusu prozvan je i barun, koji "ne, ne, i pokazat će se kao gospodin". Najslabiji od noćenja, cijeli je život proveo dotjerivajući se. Ne sjeća se ni kako je završio među skitnicama. Svi hosteli govore negativno o Barunu. Ali on jedini zna rodoslovlje svoje vrste. Luka ga naziva "razmaženim barunom", a Nastya - "beznačajnim". Za pola boce votke koju nudi Ash, Barun je spreman stati na sve četiri i lajati poput psa. Istodobno, nemoguće je ne primijetiti da je upravo Barun došao na ideju o besciljno protraćenom životu. On je taj koji postavlja pitanje: "Ali... uostalom, zašto - jednog dana sam se rodio... ha?" Želim da makar na trenutak sazna svoju svrhu.
barun. Glumac V. I. Kačalov. 1902. godine
Nastya. O. L. Knipper. 1902. godine
Tick i AnnaAndrei Mitrich (40 godina) je bravar koji sanja o poštenom radu. Najviše se nada da će pobjeći iz ove rupe ("Izaći ću... otkinut ću kožu, ali izaći ću!"), da ovo nije kraj, već privremeni pad. Tick misli da će mu nakon smrti supruge život postati lakši. On čeka njezinu smrt kao oslobođenje!
Živio je samo pola godine u stambenoj kući i još se nije navikao na svoj položaj, nada se da će izaći odavde i otvoreno prezire svoje drugove u nesreći: “Kakvi su to ljudi? Huk, zlatno društvo... Misliš da neću provaliti odavde? Samo čekaj... žena će umrijeti.” Sebični, ogorčeni Klesch raduje se smrti svoje supruge, koju je, prema riječima Kvashnya, "udarila napola na smrt". Lišen je i najmanje simpatije prema svom umirućem suputniku. A ona, unatoč mukama, još uvijek sanja o životu:“Pa ... još malo ... živjeti ... malo! Ako tamo nema brašna ... ovdje možete izdržati ... možete!" O tome, pozivajući se na Kleshcha, Kostylev kaže: „O, Andryushka, ti si zla osoba! Žena ti je uvenula od tvog podlosti ... nitko te ne voli, ne poštuje. Otuda i ime lika:krpelj - kukac koji se zariva u kožu, krvopija.
Anna (30 godina) - njegova žena, teško bolesna, blizu smrti. Sebe smatra najnesretnijom ženom. Shrvana je životom, puna patnje i nikome beskorisna.
Glumac (40 godina)U prošlosti je bio poznati glumac, ali ubrzo je pao, napio se i čak zaboravio kako se zove! Često ga zaokupljaju sjećanja na svoju već prošlu slavu. Njegov jedini san je pronaći grad o kojem je Luka govorio, gdje postoji besplatna ambulanta za alkoholičare. Uostalom, još se nada povratku na pozornicu. Ali nakon što je saznao da nema "pravedne zemlje" i nema bolnice, glumac počini samoubojstvo, jer. ne može podnijeti krah svoje posljednje nade. Nazvan po svojoj dosadašnjoj profesiji, jer je stvarno izgubio ime: „Ovdje nemam ime... Shvaćate li koliko je uvredljivo izgubiti ime? Čak i psi imaju nadimke... ”Čak i ovdje, u stambenoj kući u kojoj žive najšareniji, šarenili stanovnici, on izgleda izvan ovoga svijeta. Glumac život doživljava kao fatamorganu: vjerovao je u postojanje besplatnih bolnica, vjerovao je u "pravedni grad".
Lik drame M. Gorkog bivši je glumac, ali je sluga Melpomene. U sobu je došao iz nekog posebnog, drugačijeg svijeta i u određenom smislu stoji iznad ostalih skitnica. On je nadaren i, nesumnjivo, najobrazovaniji, najkulturniji među svim stanarima, uključujući i Sateena. Osim toga, ljubazan je, simpatičan, ima dobar ukus. Ovu sliku je visoko cijenio A.P. Čehov.
Glumac u izvedbi N. G. Alexandrova. 1924. godine
Kvashnya daje akciji prvi emocionalni poticaj, uzrokuje emocionalno vrenje u podrumu. Njeno ime potječe od glagola "kiselo", što znači fermentirati. Kvashnya je ljubazan, osjetljiv, nije lišen osjećaja suosjećanja. Ali što je najvažnije, to je praktično. Upravo ona postaje nova gospodarica stambene kuće. Ali riječ "kiselo" ima drugo značenje: fermentirano tijesto, tijesto. Fermentirano tijesto brzo se diže, ne možete ga držati: „Kvas se ne može držati poklopcem“ (V. Dal) Jednom u sobi, Kvashnya se osjećao ne „na dnu“, već na „ vrh". Brzo se prilagođava okolnostima, "raste". S vrha svoje nove pozicije, Kvashnya počinje tiranizirati one oko sebe:“Pogledaj me... bljuzgavica! Ne mazite se..."
Kostylev i VasilisaZgražanje izaziva figura vlasnika stambene kuće Kostylev (54), jednog od "gospodara života", koji je od svojih nesretnih i obespravljenih gostiju spreman iscijediti i posljednju kunu. Vlasnik stambene kuće Kostylev je bezvrijedno stvorenje. To je očiti licemjer, ne toliko utješno koliko duhovno uljuljkava svoje goste, govoreći da se "na onom svijetu... svako naše djelo uzima u obzir".
Svi stanovnici podruma tretiraju Kostyleva s neskrivenim, iskrenim gađenjem. Čim se vlasnik pojavi u stambenoj kući, oko njega se stvara neka praznina, nekakav moralni vakuum.Kostylev, takoreći, predstavlja drugačiji, niži svijet. Njegova religioznost je paravan za praznu, hladnu dušu, zbog čega je njegov kraj tako apsurdan i jadan.
Za M. Gorkog licemjerje je jači grijeh od grubosti.
Jednako odvratnoVasilisina žena (26v.) sa svojim nemoralom, ona “nema duše”, ona je “pohlepna za novcem”.
Predstava "Na dnu". Postavio Moskovsko umjetničko kazalište.
12. Izrada tablice. Odnos sukoba i likova.
2 . Ljubavni sukob stvorio je dvostruki trokut:
Ashes, Vasilisa i Kostylev; Ashes, Vasilisa i Natasha. Ali ti odnosi ne utječu na ostale likove, oni su samo gledatelji.
Filozofski sporovi o istini, čovjeku i njegovom dostojanstvu.
Prije svega, svađaju se Luka, Satin, Bubnov, Kleshch, Vaska Pepel i Baron.
13. Kreativni zadatak: "Upoznaj heroja!"
(Glumac)2. “A zašto ... zašto živim ovdje ... s tobom? Otići ću ... ići ću negdje ... na kraj svijeta!"
(Nastya)
3. “Što je bilo – bilo je, ali ostale su sitnice... Sve je izblijedjelo, ostao je jedan goli čovjek.”
(Bubnov)
4. "Ali... uostalom, zašto - jednog dana sam se rodio... ha?"
(barun)
5. “Osvojio nešto o! Vau! Ovo - spretno ste smislili ... muža, što znači u lijesu, ljubavnika - do teškog rada, a sebe ... "
(Pepeo)
6. “Nemoj uvrijediti osobu! .. A ako su me jednom uvrijedili i - doživotno odjednom! Kako biti? Oprostiti? Ništa. Nitko"
(Saten)
7. “Pogledaj me ... bljuzga! Ne mazite se..."
(Kvashnya)
8. “Pa ... još malo ... živjeti ... malo! Ako tamo nema brašna ... ovdje se strpite ... možete!"
(Anna)
9. “I svi ljudi! Kako god se pretvarao, kako god se migao, ali rođen si kao čovjek, čovjek ćeš umrijeti..."
(Luka)
10. “Evo me… jednog dana ista… u podrumu… zgužvana…”
(Natasha)
11. "na drugom svijetu ... svako naše djelo se uzima u obzir"
(Kostylev)
12. “Kakvi su to ljudi? Huk, zlatno društvo... Misliš da neću provaliti odavde? Samo čekaj... žena će umrijeti"
(Obol)
VI . Generalizacija proučenog gradiva.
PITANJA:
O čemu se radi u predstavi?
Koja je glavna ideja Gorkyjeve drame?
Zašto osoba izgubi ime?
Tko su likovi u predstavi? Kakve su njihove sudbine?
U čemu je sukob predstave?
O životu skitnica. "Sve je izblijedjelo, jedna osoba je ostala." O svijetu u kojem Boga nema.
2 . Pitanje. Koja je glavna ideja Gorkyjeve drame?
Što je istina, a što osoba. "Čovječe, to zvuči ponosno!" Što je osoba manje povezana sa svijetom stvari, to je više osoba. "Čovjek je vrijedan cijene." Za što žive? - Za bolju osobu.
3.Pitanje. Zašto osoba izgubi ime?
Našao se na dnu života, umro, izgubio profesiju.
4.Pitanje. Tko su likovi u predstavi? Kakve su njihove sudbine?
Satin je pijani varalica koji tvrdi da ljudima treba Istina
Luka je stranac. "Čovjek je vrijedan cijene!" – Kako ne možeš vjerovati osobi. "Voleti žive"
Označite - "Izaći ću kad mi žena umre" - "Ljudi su posvuda."
Glumac - Sverchkov-Zavolzhsky - izgubio je ime. Motiv za smrt.
5 Pitanje. U čemu je sukob predstave?
filozofski sukob. Spor o istini i čovjeku. Pravedna zemlja nije na karti, nego u vama.
VI. Odraz
– Danas smo vi i ja, momci, uvjereni da svaka osoba ima istinu.
Možda u svojim godinama još niste odlučili kojih životnih principa ćete se pridržavati u kasnijem životu, ali iz nekog razloga sam siguran da ćete napraviti pravi izbor. Hvala vam na vašem radu.
VII. Domaća zadaća
– Pripremite činjenični materijal za razredni esej na temu "Istina u drami M. Gorkyja" Na dnu ".
Književnost:
1. Tekst drame M. Gorkog "Na dnu".
3.N.V. Egorova. Razvoj nastave ruske književnosti dvadesetog stoljeća. M. "VAKO" 1 sat 2005 2 sata 2016
Dodatak.
Predstava "Na dnu" Značenje imena
Filozofski problemi, prije svega, ogledali su se u sporovima o čovjeku, dobroti i istini, koji otvaraju problem humanizma.Razmišljanje o istini i sporu o sudbini čovjeka.
Prikazujući "dno", Gorki prikazuje društvo u malom . Svi stanovnici stambene kuće su "bivši" u prošlosti. Glumac, Ashes, Nastya, Natasha, Kleshch nastoje se osloboditi "dna" života, ali osjećaju potpunu nemoć pred zatvorom ovog zatvora, što u likovima stvara osjećaj beznađa:Obol
“Nema posla ... nema snage! Evo istine! Sklonište... zaklona nema! Treba disati... evo ga, stvarno!
Anna
“Ne sjećam se kad sam bila sita... tresla sam se nad svakim komadom kruha... Cijeli život sam drhtala... mučila sam se... kao da ne mogu jesti više od drugog. .. Cijeli život sam išao u krpama ... cijeli svoj nesretni život..."
Glumac (pjesme Pierrea Berangera)
Gospodar! Ako sveta čast luđaku koji će nadahnuti svijet ne zna pronaći put do istine, - čovječanstvo ima zlatni san...
Luke
Smatra da istina čovjeku nije potrebna. Čovjeku je najvažnija utjeha, pa čak i obmana - "zlatni san" (istina života, jer je preoštra, "guza za ljude"), čovjek mora znati sažaljevati, posebno kada teško mu je, da mu trebaš donijeti suosjećanje.
saten
Poziva da otvorite oči za životne proturječnosti i probleme. Prema junaku, treba živjeti u sadašnjosti, trezveno procjenjujući stvarnost, ali istovremeno sanjajući o budućnosti, temeljenu na sadašnjosti, a ne odvojeno od stvarnog života. I ovo je prava Istina, “Čovjek je istina! Sve je u čovjeku, sve je za čovjeka! Samo čovjek postoji, sve ostalo je djelo njegovih ruku i njegovog mozga! Ljudski! super je! To zvuči... ponosno!” "Laž je religija raboa i gospodara... Istina je bog slobodnog čovjeka!"
Ovdje se ne radi o konkretnoj osobi, sada shrvanoj oskudici, ugnjetavanju, nego o osobi općenito. Ovo je filozofski pogled na život.
Zašto je predstava “Na dnu” socio-filozofska drama? i dobio najbolji odgovor
Odgovor od ~Tatyank@~[guru]
Početak dvadesetog stoljeća obilježen je pojavom predstava kao što su "Voćnjak trešnje" A.P. Čehova i "Na dnu" M. Gorkog. Ova dva djela bila su toliko nekonvencionalna u svojoj konstrukciji i postavljenim pitanjima da su se njihovi autori s pravom počeli smatrati utemeljiteljima moderne dramaturgije. Predstave se, naravno, po mnogočemu razlikuju jedna od druge, ali ima i sličnosti. Čini se da su oba djela bliža žanru drame. Ali Čehov je inzistirao na takvoj žanrovskoj definiciji kao što je lirska komedija, a Gorki je svoju predstavu nazvao zbirkom slika iz života skitnica. Zašto je onda nama, čitateljima, bliži žanr predstave “Na dnu” definirati kao dramu? Po mom mišljenju, tome je zaslužan njezin socio-filozofski sadržaj, dubina života i ljudski problemi koje postavlja i rješava autor.
Prvi put u ruskoj dramaturgiji, životu društvenih nižih slojeva, tako je realistično i nemilosrdno prikazano "dno". Život stanovnika stambene kuće Kostylevo toliko je strašan i beznadan da čitatelje ježi. Užasna stvar se događa na "dnu" - umiru ljudi moralno i fizički, od kojih svatko zaslužuje bolji dio. Nemoguće je zamisliti tragičniju situaciju od one u kojoj su se našli junaci predstave. Svi su oni žrtve ružnih i okrutnih poredaka koji vladaju u društvu, žrtve društvenog zla. Nesretna slučajnost životnih okolnosti - a osoba nije u stanju ispraviti svoju sudbinu, ne ustati, a onda postoji samo jedan put - do "dna".
Junaci predstave na različite su načine stigli do stambene kuće, ali sada imaju jednu sudbinu, strašnu i neizbježnu. Njihov se život ne razlikuje puno od smrti, nije zalud u predstavi toliko smrti, a pametni Satin kaže: „Mrtvi ne čuju! ” Ti “živi mrtvaci” nisu najgori ljudi. Mnogi od njih sanjaju o dobroti, ljepoti. Ovo je Nastya, Kleshch, Anna. Drugi su se pomirili s postojećim stanjem, ravnodušni su i prema zločinima, ali znaju sve ispravno suditi i nesvjesno žude za najboljim i dostojnim. A ti poniženi, usamljeni, duboko nesretni ljudi, potpuno odbačeni od društva, beskrajno se svađaju oko filozofskih kategorija, kao što su istina, sloboda, rad, jednakost, sreća, ponos, poštenje, savjest, strpljenje, smrt. Sve ih to zanima u vezi s još važnijim društvenim i filozofskim problemom: što je čovjek, zašto je došao na zemlju, koji je pravi smisao njegova bića?
Postupno, ali neizbježno, svi sudionici sporova suočeni su s pitanjem: što je bolje - istina ili suosjećanje, istina ili laž za spas. Propovjednik laži za spasenje, lutalica Luka, u predstavi igra ulogu tješitelja. Autor izlaže Lukinu filozofiju. Sama stvarnost, istina života, opovrgava Lukinu laž, koja ne samo da smiruje i tješi, nego i opravdava i miri, što nipošto nije prihvatljivo za dostojnu osobu. Autor tako misli i stoga Luka u trećem činu ostavlja: „Laž je religija robova i gospodara... Istina je bog slobodnog čovjeka! ”- ovako kaže Satin, nasuprot Luki, glumeći rezonant.
Čovjek je jak s istinom, kakva god ona bila. Lukina filozofija potrebna je samo slabima, koji više nemaju snage boriti se za svoju sudbinu. Predstava sadrži ponosne riječi o čovjeku: „Čovjek je istina! Ljudski! super je! ovo zvuči... ponosno! ". Ove riječi su u oštroj suprotnosti sa strašnom sudbinom stanovnika stambene kuće. A to neminovno dovodi do najtežih pitanja: zašto se događa da ljudi padaju na “dno”? Što učiniti kako bi svačiji život bio dostojan velike titule – Čovjek? Tako duboke socio-filozofske probleme autor postavlja u svojoj drami.
Leonid Andrejev je napisao da Gorki, kao filozof, ustrajno i bolno traži smisao života. "Nagomilao je brdo najtežih patnji, bacio desetke raznolikih lica u jednu hrpu - sve je ujedinio gorućom željom za istinom i pravdom."
Predstava završava tragično, jer njezini junaci, koji su pali na "dno", više se ne mogu uzdići na svjetlo, ne mogu se ponovno roditi u dostojan život. Ali duhovno buđenje stanovnika "dna" je blizu, njihova želja za najboljim raste.