Odabir repertoara za pjevača početnika težak je, ali vrlo važan zadatak pred učiteljem. Uspjeh uvelike ovisi o tome koliko će se metodički kompetentno i kreativno svrsishodno provesti. individualne nastave, dinamika otkrivanja i otkrivanja razvoja učenikovog stvaralačkog potencijala, njegovo formiranje u pjevačkoj sposobnosti.

Glavni vokalni i pedagoški repertoar za pjevača početnika mogu poslužiti kao vokali, stare arije (ariosos, ariettas, itd.), jednostavne romanse, folk pjesme i djela kantautora (pjesme iz filmova, glazbenih i kazališnih produkcija i dr.).

Rad na repertoaru trebao bi pomoći u prepoznavanju:

• - kreativna individualnost učenika,
• - otkrivaju originalnost njegovog jedinstvenog "ja",
• - odgajati estetski ukus i oblikovati osjećaj za umjetničku mjeru u izvedbi,
• - formirati osnove vokalnih i tehničkih vještina kod pjevača početnika.

Klasične vokalizacije F. Abta, N. Vakkaija, G. Seidlera, J. Conkonea, V. Lutgena mogu biti od velike pomoći u prvoj fazi školovanja pjevača. Pri njihovom izvođenju glavna se pozornost može usmjeriti na formiranje zvuka i zvukoslovlje, formiranje osnovnih tehničkih elemenata, bez kojih daljnji rad iznad rada je nemoguće - razvoj pjevačkog disanja, potpora zvuku, osjećaj rezonancije, pjevanje, kantilena ili tečnost itd. Pri radu na vokalu veliku važnost igra trenutak kontrole mišićne napetosti i čistoće intonacije.

Vokali su dobar prijelazni materijal s vježbi na umjetnička djela s tekstom za sve učenike. Napisane su sa specifičnim pedagoškim zadatkom koji se mora riješiti u svakom pojedinom slučaju (pjevanje određenog intervala, grace note, groupetto, sinkopa itd.). Učitelj, birajući vokalizaciju za svog učenika, mora je analizirati sa stajališta poteškoća u njoj, a prije svega paziti na tempo u kojem se pjeva, ritmičke poteškoće i pratiti melodijsku liniju.

Izvođenje vokalizacija će pomoći mlada pjevačica, konačno, lakše je razumjeti i analizirati glazbenu frazu i glazbena forma, koji su temelj za obavljanje bilo kojeg posla.

Umjetnička djela, mudro odabrana, glavno su sredstvo odgajanja pjevača. Međutim, takvi izvođački žanrovi kao što su arija, romansa, narodna pjesma, koji imaju svoje specifičnosti, na različite načine pridonose formiranju pjevača u procesu njegovog usavršavanja. Pogledajmo ih pobliže kako bismo dobili potpuniji opis.

Arija je najsloženiji solo vokalni oblik. U pravilu je dio velikog vokalno-simfonijskog djela i cjelovita je solo epizoda koja se može izvesti potpuno samostalno. Rjeđe su arije koje su skladatelji napisali namjerno, u obliku glazbenog djela za neki instrument, ili glasa pjevača. Arija zahtijeva od pjevača da bude posebno pažljiv prema djelu u koje je uključena.

Pjevač-izvođač arije mora biti sposoban stvoriti sliku heroja, zadržavajući sve detalje, poteze i održavajući određenu dramatičnu situaciju djela. Ovi zahtjevi vrijede i za druge solo žanrove operne književnosti koji obavljaju funkcije arije, kao što su arietta, arioso, cavatina (često se susreću i drugi nazivi solo operno-arioso žanrova, kao što su rondo, solo, dvostih, romansa, monolog , pjesma, pismo, snovi, suze, legenda itd.).

Arija u većoj mjeri od ostalih vokalnih žanrova pridonosi ovladavanju vokalno-izvođačkom stranom učenja, te vokalno-tehničkom tehnikom pjevanja.

Na početku pjevačke izobrazbe u pravilu treba po mogućnosti izbjegavati uključivanje vokalno-pedagoškog arioznog materijala u njegov obrazovni repertoar, s izuzetkom onih djela ovog žanra koja nisu teška. Većina djela arioznog karaktera teška je za izvođenje i zahtijevaju određenu glasovnu i izvođačku zrelost. U svakom slučaju, u vokalno-pedagoškoj literaturi gotovo je nemoguće pronaći izvorni materijal za basove, baritone, kontralte i mezzosopran neophodan za početno razdoblje školovanja pjevača. A samo takav odgojno-pedagoški repertoar dostupan je u vrlo ograničenoj količini za sopran, a manje za tenor.

Romantika- Ovo je najrazvijeniji vokalno-pjesnički oblik. Romantika ima važnu ulogu u razvoju i formiranju pjevača, pridonosi ponajviše umjetničkoj i izražajnoj strani odgoja, usađujući pjevaču specifične tehnike komornog stila izvedbe.

Romansu treba promatrati kao sintezu triju vrsta umjetnosti: poezije, pjevanja i instrumentalne glazbe, organski spojenih jedna s drugom. Romantika od pjevača zahtijeva dovoljnu glazbenu, umjetničku, vokalnu i tehničku obuku. To se posebno odnosi na romance Čajkovskog, Rahmanjinova i Rimskog-Korsakova, koje su vokalno-tehnički vrlo teške, jer sadrže složene intonacijske i melodijske obrte i suptilne dodire umjetničkog i izražajnog pjevanja koji zahtijevaju visoku vještinu od Stoga učitelj ne bi trebao na početku podučavati pjevača da u repertoar uključi nepodnošljiva i složena djela ovog žanra.Tijekom ovog razdoblja studija preporučljivo je koristiti romanse Varlamova, Titova, Guriljeva, Dargomyzhskog. , Alyabyev, Bulakhov, Dubuc. Glavna stvar je da njihova tesitura, vokalno-ritmički uzorak i dinamički raspon ne stvaraju poteškoće za pjevača koji želi.

Pjesma je najdemokratskiji, najrašireniji i najmasovniji žanr vokalne književnosti. Ona, kao i romansa i arija, doprinosi razvoju pjevačeve glazbene i izvođačke vještine. No pjesma zahtijeva jednostavnija izražajna sredstva dostupna mnogim izvođačima, uz zadržavanje svih svojih umjetničkih vrijednosti. Zahvaljujući tome pjesma je vrlo koristan žanr u vokalnom i pedagoškom repertoaru, posebno na početku školovanja pjevača.

Mnogo je pjesama – klasičnih, antičkih, modernih – herojske, dramske i lirske naravi, koje su izvrstan pedagoški materijal za odgajanje pjevača početnika i razvoj njegova glasa.

Među repertoarom ovog žanra prikladnim se mogu smatrati djela kao što su Budaškinova "Nastenkina pjesma" (iz filma "Grimizni cvijet") ili "Na livadama-proplancima" Dunajevskog.

Osobito korisno umjetnički materijal za obuku pjevača je - narodna pjesma. Sadrži neprocjenjivo bogatstvo sadržaja, osjećaja, raspoloženja i slika. Njegova vrijednost leži u činjenici da, prvo, nosi karakteristike glazbenu kulturu naroda kojem pripada, te time čini izvođača prožetim tim osobinama. I drugo, budući da je narodna pjesma uglavnom jednostavno djelo dostupno mnogim izvođačima, narodna pjesma izgrađena je na prirodnim melodijskim intonacijama i okretima glazbe, što u vokalno-pedagoškoj praksi doprinosi pravilan razvoj glasovi pjevača.

Pučke pjesme su od velike važnosti u procesu obrazovanja pjevača-glazbenika, jer imaju izrazito ideološki, mudar sadržaj, raznolikost i raznolikost melodijskih konstrukcija utemeljenih na nacionalnim obilježjima narodne umjetnosti.

Dakle, svi žanrovi vokalne pedagoške književnosti, koji imaju svoje specifičnosti, služe jednom zajednička svrha- ciljevi obrazovanja i usavršavanja pjevača.

Zadaću odabira repertoara u glazbenim školama i sveučilištima donekle olakšava prisutnost razvijenih programa za solo pjevanje, uključujući i repertoarske liste. Ove liste se sastavljaju za sve vrste glasova po tečaju. Vrlo je važno da učenici ne pjevaju napuhan repertoar, kao što je to često u praksi. To dovodi do činjenice da mladi, krhki glasovi gube svježinu zvuka, dolazi do promuklosti i piskanja u glasu. Ako je rad pretjerane težine, učenik, u pravilu, pokušavajući ga izvesti, počinje forsirati zvuk, što je potpuno neprihvatljivo.

Za nastavnika je korisno koristiti antologiju vokalnog i pedagoškog repertoara u svom radu. Takvi radovi, provjereni u praksi, postoje. Na primjer, čitatelji sastavili E.Milkovich, S.Fuki i K.Fortunatova, G.Aden; "Dječji album" P. Čajkovskog, "Album za mlade" Schumanna; zbirke za početnike priredio M. Agin (“Repertoar pjevača početnika”, “Vokalna glazba starih majstora” u tri sveska).

Situacija s izvođenjem glazbe modernih skladatelja vrlo je teška. Nažalost, ne shvaćaju da uho pjevača početnika, pa čak ni studenta, nije pripremljeno za nove harmonijske obrate, za složen jezik. nova glazba. Biti uvrijeđen činjenicom da njihova djela nedovoljno izvode nije izlaz. Potrebno je pažljivo razmisliti o tesituri novog djela, njegovim ritmičkim značajkama, a ne pisati, na primjer, djelo gdje je baritonski raspon na dnu, a tenor na vrhu itd. Djela napisana bez uzimanja u obzir osobitosti pjevačkog glasa mogu donijeti nedvojbenu štetu, ili će u najboljem slučaju dugo ležati "na polici".

Još jednom podsjećam da bi mu radovi koji čine individualni plan učenika trebali biti dostupni i s vokalno-tehničkog i umjetničko-izvođačkog stajališta. Pritom bi repertoar koji student izvodi trebao pridonijeti profesionalni razvoj i kreativni rast studentu, kako bi osigurao razotkrivanje njegove kreativne individualnosti u procesu razvoja pjevačkih vještina. Pri izradi likovno-didaktičke analize radova potrebno je ocijeniti:

• - raspon sastava;
• - dramaturgija i slika glazbene intonacije, umjetnički smisao kreativni zadaci;
• - prevladavajuća razina glazbene tesiture;
• - stupanj dramske zasićenosti glazbeno intonirane slike
• - mogućnost studentskog ostvarivanja glazbeno intonirane dramaturgije skladbe;
• - interakcija glazbenih i poetskih tekstova;
• - značajke ansambla instrumentalnih i vokalnih dijelova

Sredinom pretprošlog stoljeća, u zoru ruskog konzervatorijskog obrazovanja, A. G. Rubinshtein je objavio popise djela preporučenih za prolaz na satovima solo pjevanja, koji su služili kao smjernica za odabir pedagoškog repertoara. Pružajući vokalno-tehničku opremljenost učenika, ovi radovi pridonijeli su prepoznavanju i otkrivanju njegove vokalne teksture i izvođačkog talenta u procesu razvoja njegovih pjevačkih vještina. Nažalost, danas pjevač početnik ponekad može izvesti ariju Snow Maiden, Carmen, Lensky ili čak Herman.

u modernim uvjetima potrebno je platiti Posebna pažnja formiranje repertoara, budući da o tome ovisi budućnost ekipe, prikupljanje sredstava za osiguranje života ekipe, uspjeh kod publike, dolazak novih izvođača, sudjelovanje na festivalima i natjecanjima.

Repertoar je "lice" ekipe i nije bitno kojoj vrsti kreativne djelatnosti pripada (vokalna, instrumentalna, koreografska). Principi kreiranja repertoara svugdje su isti.

Pri formiranju repertoara za tim treba se voditi sljedećim načelima, razvijenim prema metodologiji organizacije i koreografsko-vokalnog stvaralaštva:

Ideološka orijentacija

umjetnička vrijednost i estetski značaj djela,

Dostupnost za izvršenje

Pedagoška svrsishodnost.

dostupnost glazbe i književni tekst;

· raznolikost žanrova i stilova, logika izgleda budućeg koncertnog programa.

Kriteriji uspješnosti poučavanja djece i adolescenata su:

koncertne izvedbe;

Sudjelovanja i pobjede u izvođenju natjecanja različitih razina.

Sljedeći principi su temelj procesa učenja (pjevanje, ples):

jedinstvo umjetničkog i tehničkog razvoja (pjevači, plesači);

· postupnost i dosljednost u ovladavanju vještinama (pjevanje, ples);

primjena individualnog pristupa studentima.

Pri odabiru djela za odgojno-obrazovnu i kreativnu djelatnost svakako se vodi računa o tome koliko je glazbeni materijal sadržajan, koliko doprinosi razvoju kreativnost učenika, usavršava svoje (vokalno-pjevačke) (koreografske) vještine, razvija glazbeni ukus.

Repertoar, prije svega, ovisi o profilu koreografske skupine i izgrađuje se uzimajući u obzir potrebe polaznika, njihovu pripremljenost za percepciju djela i rad na njima, kao i kako bi se održao interes za ovu vrstu aktivnosti. Repertoar je jedan od pokazatelja razvijenosti koreografske skupine, određuje njen glavni odgojno-obrazovni i stvaralački život, nosi određene pedagoške funkcije. Dakle, repertoar dječjeg tima trebao bi se razlikovati od repertoara odrasle osobe. Stoga odabir repertoara zahtijeva od voditelja jasnu perspektivnu viziju pedagoški proces kao cjelovit i konzistentan sustav u kojem se svaka karika, svaka strukturna podjela, svaki čimbenik međusobno nadopunjuju, čime se osigurava rješavanje zajedničkih umjetničkih, stvaralačkih i odgojnih zadataka.

Prilikom izrade grupnog repertoara potrebno je pridržavati se određenih zahtjeva:

1. Mora se imati na umu da predstave moraju odgovarati dobi (svaka dob ima svoje brojeve) i stupnju razvoja djece, moraju im biti razumljive, tada će ih gledatelj razumjeti i prihvatiti.

2. Za isto dobna skupina potrebno je stvarati plesove različitih žanrova

3. Prilikom rješavanja broja, njegov sadržaj i slikovitost moraju polaziti od njegove teme, koju diktira glazbeni materijal.

4. Voditi računa o ciljevima obrazovanja i osposobljavanja, sadržaju UOD programa.

5. Imati na umu dobnu psihologiju djece do specifične apstraktne i asocijativne percepcije sadržaja uprizorene izvedbe i polaziti od individualnih mogućnosti izvođača pri postavljanju plesova.

Istinska kreativnost ne prepoznaje gotove recepte i pravila, a svaka koreografska produkcija, kao i svako umjetničko djelo, zahtijeva originalno rješenje, individualan pristup. Kakav god bio vaš rad, trebao bi "učiti dobru" pomoću koreografije. U kreativnoj aktivnosti postoje ogromne mogućnosti obrazovanja. Donosi sve što je povezano sa sudjelovanjem djece u timu:

umjetničko-pedagoška razina repertoara,

Planirani i sustavni treninzi,

odnos s učiteljem,

okolni svijet.

Proba - riječ je o složenom umjetničkom i pedagoškom procesu, koji se temelji na kolektivnoj stvaralačkoj aktivnosti, što podrazumijeva određenu razinu osposobljenosti sudionika. Proba je glavna karika u cjelokupnom odgojno-obrazovnom, organizacijskom, metodičkom, odgojno-obrazovnom radu s timom. Po probi se može suditi o razini kreativne aktivnosti tima, njegovoj estetskoj orijentaciji i prirodi izvedbenih principa, kao i o razini uvježbanosti voditelja.

Probu možemo zamisliti kao kolektivnu vježbu umjetničkog, izvedbenog i tehničkog dorade, dorade umjetničkih djela, dajući im estetski integritet i originalnost. Na treninzima se uče zabave, uloge, pokreti na pozornici, plesni koraci koji se potom spajaju u jedinstvenu cjelinu - ples, pjesmu, nastup, glazbeno ili zborsko djelo. Valja napomenuti da je podjela nastave na probnu i poučno-izvedbenu uvjetna. Svladavanje teksta, tehnička strana izvedbe često se javlja tijekom probe. Značajan dio treninga u amaterskoj umjetničkoj skupini transformira se i uključuje Prva razina probe.

Na metodologiju probnog rada u amaterskom kreativnom timu značajan utjecaj ima niz čimbenika:

stupanj pripremljenosti tima u tehničkom i umjetničkom smislu;

stupanj težine rada odabranog za učenje;

uvjeti, vrijeme, broj proba predviđen za učenje novog djela;

Raspoloženje sudionika, iskustvo voditelja.

Svaki voditelj razvija vlastitu metodologiju za konstruiranje i izvođenje probne nastave. No, potrebno je poznavanje osnovnih načela i uvjeta za izvođenje probe na temelju kojih svaki voditelj može birati ili odabrati metode i oblike rada koji bi odgovarali njegovom individualnom kreativnom stilu.

Akumulirano iskustvo može odigrati veliku ulogu u razvoju općih i posebnih metoda probnog rada. profesionalna umjetnost.

Kvaliteta probnog rada, njegova pedagoška učinkovitost ovisi o nizu organizacijskih i pedagoških aspekata. Prije svega, voditelj mora doći na probu 20-30 minuta prije dogovorenog vremena, provjeriti dostupnost i kvalitetu potrebnih rekvizita, instrumenata, konzola, partyja i ostalog pribora. U zborskim, orkestralnim i kazališnim amaterskim izvedbama prije probe obvezno je provjeriti glasove dionica ili tekst uloga. Rukom pisani dijelovi, tekstovi moraju biti ovjereni u odnosu na partituru ili tiskani tekst kako bi se izbjegle pogreške. Samo ako se osobno uvjerite da je sve spremno za rad, možete izbjeći mnoga zaustavljanja tijekom probe.

Neočekivani pozivi voditelja, na primjer, na telefon, posjetiteljima, smatraju se grubim prekršajem, što loše utječe na kreativno raspoloženje sudionika.

Počnite s probom na vrijeme, bez obzira na to koliko je sudionika došlo. Tako ćete naučiti sve da na probu dolaze 10-15 minuta prije početka. Neodgovoran stav jednih iritira, u izvjesnom pogledu opušta druge. Stoga je početak probe u strogo određeno vrijeme etički, pedagoški i umjetničko-estetski zahtjev.

U amaterskim skupinama raznih žanrova – zborskim, orkestralnim, plesnim, kazališnim – proba počinje prethodnom pripremom sudionika za nju na primjeren način. u plesnim skupinama provesti zagrijavanje kako bi zagrijali izvođače, pripremili ih za dugotrajno učenje i probe. u narodnom i akademski zborovi provesti debrifing sudionika. Pažljivo pjevanje osigurava dobro disanje, ujednačen zvuk, dobru dikciju. Radno stanje pjevača uvelike ovisi o ispravnoj postavci glasa, konstantnom posebne vježbe. na vjetru, narodni orkestri prije početka probe, pažljivo se postavlja glazbeni instrumenti. O ugađanju ovisi čistoća zvuka instrumenata, struktura orkestra u cjelini.

Navedene mjere organizacijskog i tehničkog poretka imaju veliko odgojno značenje. Proba također pruža goleme mogućnosti u smislu umjetničkog i pedagoškog utjecaja. U procesu proba sve se pažljivo provjerava i pamti: potezi, nijanse, pas, mizanscen. Paralelno, postoji asimilacija od strane sudionika emocionalnog i moralnog iskustva svojstvenog umjetničkom djelu. Stoga, što se umjetnička obrada predstave, pjesme, plesa skrupuloznije i svrhovito odvija, to su moralne i estetske preobrazbe u osobnosti sudionika, izvođača dublje.

Pedagoška učinkovitost probe uvelike ovisi o vješto izrađenom planu rada.. Bez planiranja, u probi se pojavljuje element spontanosti. Plan probe je unaprijed osmišljen i fiksiran na papiru. Plan može biti manje ili više detaljan, detaljan ili kratak. Poznavanje voditelja njegovog orkestra, zbora, plesne ili kazališne skupine, njegove kreativne sposobnosti omogućuju vam da točno i detaljno izradite plan za svaku probu.

Plan probe uključuje glavne aktivnosti i zadatke s njihovim detaljnim razlaganjem. Zadaci trebaju biti specifični, uključivati ​​tehničke, umjetničke, estetske i pedagoške aspekte.

Tempo probe je jako bitan.. Ne biste trebali uvježbavati isti odlomak više od 2-3 puta, čak i ako njegovo izvođenje ne odgovara voditelju. Višestruka ponavljanja smanjuju pažnju, osjetljivost na geste, objašnjenja voditelja. Ponekad je preporučljivo napraviti pauzu tijekom probe. Najopravdanije je to učiniti 40-45 minuta nakon početka rada. Ako voditelj treba provesti 3-satnu probu, onda mora koordinirati ovo pitanje s izvođačima.

Također je važno da je proba završena.. Tijekom prve polovice probe ekipa se mora baviti složenijim poslovima: učenjem uloga ili tehnički i umjetnički teškim mjestima u novim radovima koji zahtijevaju ustrajnost i snagu volje. U drugom dijelu probe trebate pustiti cijelu ekipu da igra više, t.j. učiniti više kreativni pogledi aktivnosti: s punom predanošću svirati prethodno naučena djela.

Za učinkovitije odgojno-obrazovni rad proba mora uzeti u obzir individualne karakteristike svakog izvođača, kako u osobnom, psihičkom, tako iu smislu njegove umjetničke izobrazbe.

Sat završava generalnom probom. Dirigiranje ima obilježja uvjetovana činjenicom da se radi o probi, a istovremeno nosi znakove koncertni nastup. Generalna proba je završna proba za određenu fazu pripreme djela za koncert. Rješava sljedeće zadatke: psihološki priprema sudionike za koncert; provjeriti program, njegovu usklađenost i zvuk; izvesti što čistije i umjetničkije svaku predstavu, ples, pjesmu koja će biti izvedena na koncertu. Na generalnoj probi nema potrebe za čestim zaustavljanjima, već je potrebno pustiti polaznike da osjete cijeli program u cjelini, kombinaciju i slijed brojeva, čime se pridonosi ravnomjernoj raspodjeli snaga. Generalnu probu najbolje je odraditi u prostoriji u kojoj će se održati nastup. Izvođači i voditelj moraju osjetiti akustične značajke dvorane, prilagoditi se novim uvjetima.

Iz rečenog proizlazi da voditelj probe u svakom slučaju treba polaziti od specifičnih uvjeta u kojima radi amaterski stvaralački tim. Bez promišljene organizacije probnog rada ne može biti međusobnog razumijevanja voditelja i tima, ne može biti rezultata kreativnog djelovanja amatera.

Timski repertoar

Repertoar ima velika vrijednost u odgoju estetske, kreativne osobnosti. Pravilno odabran repertoar pruža mogućnost istovremenog rješavanja umjetničkih, kreativnih i odgojnih zadataka. Što je repertoar grupe bogatiji i raznolikiji, to su veće mogućnosti za otkrivanje mladih talenata.

Prilikom odabira repertoara od voditelja tima se traži jasna perspektivna vizija pedagoškog procesa kao cjelovitog i dosljednog sustava. Realnost repertoara, njegova usklađenost s tehničkim, umjetničkim i izvedbenim mogućnostima članova tima glavni je kriterij pri odabiru repertoara. Istinska kreativnost ne prepoznaje gotove recepte i pravila, a svaka koreografska produkcija, kao i svako umjetničko djelo, zahtijeva originalno rješenje i individualan pristup. Odgovornost za repertoar leži na voditelju, budući da je repertoar lice tima koje pokazuje njegove sposobnosti i otkriva buduće izglede.

Prilikom odabira repertoara voditelj mora voditi računa o korespondenciji produkcija s dobi članova tima, njihovoj dobnoj psihologiji i stupnju razvoja djece, moraju im biti razumljive, tada će ih publika razumjeti i prihvatiti . Za istu dobnu skupinu potrebno je kreirati plesove različitih žanrova: igra, priča. Imajte na umu dobnu psihologiju djece do specifične apstraktne i asocijativne percepcije sadržaja uprizorene izvedbe i polazite od individualnih mogućnosti izvođača pri postavljanju plesova.

Plesne radove potrebno je izraditi na bazi cijele ekipe, pojedinačnih solo izvođača, za pet do šest osoba, jer na taj način možete uzeti najveći broj sudionika u program koncerta.

Prilikom rješavanja broja, njegov sadržaj i slikovitost trebaju polaziti od njegove teme, koju diktira glazbeni materijal. Voditi računa o odgojno-obrazovnim ciljevima i koristiti materijale iz narodnih, povijesnih, dvoransko plesanje te ga kombinirati s raznim odgovarajućim vrstama moderne ekspresivne plastike. A klasici, koji imaju specifičan jezik, kao da cementiraju sav materijal, stvarajući neku vrstu generalizirane figurativne legure.

Društveno-pedagoški smisao koreografske skupine je u organskom spoju umjetničkih, izvedbenih i odgojnih procesa, dajući im ideološko i moralno usmjerenje.

Motivacijske i ciljne postavke produkcijskih brojeva u različitim plesnim skupinama nisu iste. U nekima voditelj i sudionici računaju na službeno priznanje, pobjedu na smotrama i natjecanjima. Ovdje se pod cijenu mukotrpnog rada postiže visoka razina izvedbe, program se često kreira uz pomoć gostujućih koreografa, plesovi se postavljaju u duhu “najboljih standarda” profesionalne umjetnosti i osmišljeni za uspjeh, bez obzira. Drugi se, prije svega, vode zajedničkim slobodnim aktivnostima, komunikacijom, upoznavanjem s koreografskim umijećem i kolektivnim bavljenjem stvaralaštvom. Ali uloga svih skupina u odgoju estetske, obrazovane, kreativne osobnosti je vrlo velika. Potrebno je jasno razumjeti specifičnosti, sposobnosti i zadaće svake od ovih skupina, budući da netočnost kreativne orijentacije u konačnici može dovesti do smanjenja popularnosti i značaja.

Izrazi "korepetitor" i "korepetitor" nisu identični, iako se u praksi i literaturi često koriste kao sinonimi. Korepetitor (od francuskog "akkompagner" - pratiti) - glazbenik koji svira pratnju solistu (solistima) na pozornici. Melodiju prati ritam i harmonija, pratnja podrazumijeva ritmičku i harmonijsku potporu. Iz ovoga je jasno koliki je ogroman teret na ramenima korepetitora. Mora se nositi s tim kako bi postigao umjetničko jedinstvo svih sastavnica. obavljeni posao. Koncertni majstor (njem.) - majstor koncerta. Korepetitor je glazbenik koji pomaže vokalistima, instrumentalistima, baletnim plesačima u učenju dionica i prati ih na probama i na koncertima.

· Poznavanje osnovnih dirigentskih gesta i tehnika;

· Poznavanje osnova vokala: vokalizacija, disanje, artikulacija, nijanse; biti posebno osjetljiv kako bi mogao brzo potaknuti solista riječima, nadoknaditi, gdje je potrebno, tempo, raspoloženje, karakter i po potrebi tiho poigrati melodiju;

· Poznavanje osnova koreografije i scenskog pokreta radi pravilnog organiziranja glazbene pratnje plesača i pravilnog usklađivanja gesta ruku pjevača; svijest o osnovnim pokretima klasičnog baleta, baleta i ruskog narodni plesovi; poznavanje osnova ponašanja glumaca na sceni; sposobnost igranja i gledanja plesača u isto vrijeme; sposobnost vođenja cijelog ansambla plesača; sposobnost improvizacije (odabira) uvoda, glume, zaključaka potrebnih u obrazovnom procesu na nastavi koreografije;

Mnogi studenti padaju na prijemnim ispitima kazališno sveučilište. I često se to događa ne zbog neznanja ili nedostatka talenta, već zato što je literatura za upisni natječaj odabrana pogrešno. Kazališna škola često pruža ogromno skladište znanja koje može postati spas za kandidata.

Ali i nakon tečajeva odn takva škola budući student ne razumije u potpunosti koje radove treba odabrati kako bi u potpunosti otkrio svoj talent na prijemni ispit. Nitko vam ne može sa sigurnošću reći koju literaturu odabrati ili koji ples zaplesati, a također i kako odabrati savršenu sliku.

Većina prijavljenih nema pojma koja je literatura za upis u kazalište najprikladnija za takav natječaj. Praksa pokazuje da budući studenti takvog sveučilišta trebaju odabrati:

• poznate basne;
• klasična poezija;
• prozna djela pisaca prošlih stoljeća (naravno, najpopularniji).

Najvažnije pravilo je da se svi tekstovi moraju naučiti napamet. Neprihvatljivo je da pristupnik na prijamnom natječaju čita ulogu s papira ili tableta. Istodobno, prijavitelj treba imati nekoliko verzija djela, po mogućnosti čak i različite žanrovske vrste.

Što je još važno za prijem?

Razvijena erudicija, kultura, erudicija - također iznimno važne točke. Budući test pokazat će razinu znanja pristupnika, njegove manire, kulturnu razinu, pa čak i odgoj. Jednako važno je i razumijevanje i poznavanje domaće književnosti.

Osim toga, podnositelj zahtjeva mora razumjeti osnove kazališne umjetnosti, kako bi se saznalo tko je i kada stajao na početku ove vještine i koje su poznate ličnosti utjecale na razvoj ove kreativne profesije.

Ako odaberete GITIS, kako ući postoji pitanje koje ne bi trebalo uzrokovati poteškoće. Kada pristupnik želi upisati sveučilište ove veličine, mora unaprijed razumjeti koje se poteškoće mogu pojaviti na tom putu.

Literatura za upis u kazalište: česte pogreške

Kada imate svo znanje, niz vještina i sposobnosti, izvrsnu sposobnost da ostanete na sceni, onda vam pogrešno odabran repertoar za prijemne ispite može uništiti put u buduću karijeru i slavu.

Mnogo je takvih momaka koji u ovoj fazi griješe i ne idu dalje. Koje su najčešće greške budućih studenata na ulazu?

• Izbor nepoznatog komada.
• Prejednostavan za izvedbu i neemotivan ulomak.
• Kratko ili loše naučeno gradivo.
• Nedostatak znanja o samom proizvodu.

Nije važno što odabrati - poeziju, prozu ili pjesmu. Kazališna škola trebala je prijavitelju pružiti sve osnove glume, uključujući i način na koji najbolje predstaviti odabranu kompoziciju.

Neki kandidati rade izvrsno čak i s nepoznatim radovima. Ponekad je golim okom vidljiv golim okom golim okom i nijedna pogreška ne može zasjeniti genijalne sposobnosti kandidata. Stoga je teško odrediti idealan algoritam ili recept za nadolazeće ispitivanje.

Repertoar (francuski repertoar - popis), skup djela koje izvodi kreativni tim. Repertoar je osnova djelovanja kreativni tim. Prema repertoaru može se suditi o društvenoj i umjetničkoj ulozi kolektiva. Poznati dirigent zbora G. Ernesaks formulirao je mjesto i značaj repertoara za umjetničku skupinu na sljedeći način:

Repertoar je ogledalo u kojem vidimo lice kolektiva – u profil i puno lice.

Repertoar predviđa budućnost ekipe. Analiza repertoara određene skupine omogućuje vam da odredite kreativni stil, kvalitetu, ocjene okusa, mogućnosti, smjer. Dakle, formiranje repertoara nije samo odgovorna stvar, ono određuje cjelokupnu djelatnost tima. Jedan od glavnih aspekata u problematici repertoara je njegova edukativna uloga kako za one koji su u njemu izravno uključeni, sudjeluju u pripremi pojedinog djela, tako i za one koji ga gledaju sa pozornice. Repertoar je nadopunjen svim najboljim što je dostupno u umjetničkoj riznici svjetske zajednice, obogaćujući duhovni svijet, unutarnju kulturu, estetski ukus sudionika amaterskih predstava i gledatelja.

Prilikom odabira repertoara voditelj se mora oslanjati na razvijene i prihvaćene kriterije i principe. Svaki tim ima svoje tehničke i umjetničke mogućnosti, u skladu s kojima voditelj mora odabrati materijal za nastup. Uprava škole postavlja određene zahtjeve prema repertoaru, za njih je važno da se nastup ekipe može prikazati na raznim događanjima s tematskim fokusom za različitu publiku. Prilikom odabira repertoara voditelj kreativnog tima mora uzeti u obzir ne samo svoj ukus i osobne želje, već i čitav niz uvjeta i čimbenika: repertoar mora odgovarati izvedbenoj razini tima, biti zanimljiv sudionicima i gledateljima kako bi im omogućio sudjelovanje u raznim kulturnim i slobodnim aktivnostima.

Repertoar prvenstveno ovisi o profilu grupe. Svaki kolektiv mora imati svoj repertoar koji odgovara njegovoj individualnoj temi u umjetnosti, svojim zadaćama i mogućnostima. Timovi se mogu podijeliti u sljedeće vrste:

prema dobi: dječji (predškolski, školski), mladi i odrasli mješovito;

po organizacijskim osnovama: krug, studio, ansambl;

prema tematskim i repertoarnim obilježjima: skupine narodne umjetnosti, klasična, moderna.

Dakle, repertoar se mora formirati u skladu s princip modela.

Drugo važno načelo u određivanju repertoara grupe je uzimajući u obzir njegove mogućnosti. Odabir repertoara treba se temeljiti na sukladnosti pripremljenosti tima, njegovim tehničkim i umjetničkim mogućnostima. Jedan od poznatih zakona pedagogije: zadatak mora odgovarati trenutnim mogućnostima tima i malo ih premašiti, što pridonosi razvoju i rastu. Prisutnost ljudi različitih sposobnosti u timu predstavlja ozbiljan zadatak za voditelja u formiranju repertoara, kao individualnost članova tima. Posljedično, uz masovni repertoar potreban je i solistički repertoar, ali i malogrupni kao priprema za solo. Dakle, s jedne strane, formiranje repertoara treba biti u korelaciji s općim smjerom koji stvara kreativno lice tima, s druge strane, s mogućnostima rasta sudionika, njihove kreativne individualnosti.

Repertoar se može formirati prema princip koncertnog programa, tj. nekoliko brojeva, ujedinjenih jednom temom, sposobnih da zajedno sačinjavaju ni manje ni više nego dio koncerta. Koncertni repertoar mora istovremeno ostati edukativan, pridonijeti razvoju i učvršćivanju izvedbenih vještina.

Pojedine amaterske skupine stvaraju vlastiti autorski repertoar na temelju proučavanja narodnog stvaralaštva, rezultata folklornih ekspedicija na svom području, obogaćuju program tzv. „domaćim materijalom“. Izvornost i očuvanje domaće narodne izvedbene tradicije visoko se cijeni na raznim natjecanjima i smotrama.

Kako bi osigurali kvalitetan repertoar, znanstveno-metodički centri narodne umjetnosti i kulture objavljuju posebne tematske izbore, zbirke igrokaza, pjesama, koreografskih produkcija itd.

Odabir repertoara zahtijeva od voditelja jasnu perspektivnu viziju pedagoškog procesa kao cjelovitog i dosljednog sustava koji osigurava rješavanje zajedničkih umjetničkih, stvaralačkih i odgojnih zadataka.

Suvremeni učitelji u glazbenim školama često se suočavaju s činjenicom da tinejdžer ne želi pjevati ovu ili onu pjesmu ili romansu, a svi pokušaji da ga se uvjeri dovode do komplikacija i sukoba. Često tinejdžer odbija ne samo izvesti romansu koja mu se ne sviđa, već može čak i prestati ići glazbena škola. Da bismo ispravno razumjeli ovo pitanje, potrebno je uzeti u obzir sve dobne značajke tinejdžeri. O njima ćete naučiti u ovom članku.

Dobne značajke tinejdžera

Ovo doba karakterizira ne samo povećana ranjivost, već i želja za impresioniranjem. Želi izgledati svijetlo, spektakularno i lijepo, biti cijenjen i odobren, a što manje ljubavi prima u svom okruženju, to je taj osjećaj oštriji. Postaje osjetljiv i na ismijavanje, pa mu je važno da ga romansa koju će pjevati s pozornice povoljno ističe. snage kao vokal i kao osoba. Stoga, kako biste odabrali pravi repertoar za njega, morate uzeti u obzir takve dobne karakteristike tinejdžera kao što su:

1. Težite učinkovitosti. Izvodeći romansu, tinejdžer se želi osjećati ne samo izvođačem, već i zvijezdom. Da bi to učinio, njegov repertoar mora biti zanimljiv, prenositi osjećaje poznate i samom tinejdžeru i odgovarati njegovoj percepciji.
2. Strah od osude ili smijeha. Također je karakteristično za adolescenciju, dakle, ako u vokalni rad postoje mjesta koja su mu neshvatljiva i izazivaju neugodu, može jednostavno odbiti to izvesti i odlučiti da mu "ne treba klasični vokal, budući da ima nezanimljivih djela." I ovdje također treba biti oprezan pri odabiru repertoara.
3. Imati nove interese. NA mladost dječak ili djevojčica mogu odlučiti da klasika nikome nije potrebna i bilo bi mu bolje da se bavi pop vokalom ili čak odabere plesove. Interes možete zadržati samo svijetlim i razumljivim repertoarom, čiji će sadržaj pomoći tinejdžeru da se otvori. Prekrasni aranžmani također će imati značajan učinak, što će omogućiti tinejdžeru da se na pozornici ne osjeća ništa lošije. popularna zvijezda.
4. Prilikom odabira djela o ljubavi, morate uzeti u obzir dobne karakteristike tinejdžera, točnije, njegova percepcija. Mnogo ovisi o specifičnom karakteru i temperamentu. Ima dječaka i djevojčica koji percipiraju lagana djela, bez jake drame. A neki, naprotiv, već jesu ranoj dobi može savršeno prenijeti lik junakinje Carmen. Dakle, učitelj vokala treba obratiti pozornost na ideje o ljubavi određenog tinejdžera kako bi za njega odabrao repertoar koji će mu biti jasan i pomoći mu da se otvori.
5. Živopisna manifestacija lik. Kad tinejdžer počne biti tvrdoglav, pokazati karakter i pokazati se, možete vidjeti kakav je njegov temperament i percepcija svijeta oko sebe. Obično se u ovom trenutku počinje pojavljivati ​​već formirani lik sa svojim karakteristikama. Netko postaje bistar i koketan, mutanj u suknji, a netko se pretvara u sanjivu glamuroznu djevojku, nježnu i lako povrijeđenu. Na temelju ovih značajki vrijedi odabrati radove. Ne biste trebali praviti Carmen od skromne žene i obrnuto. Bolje je da se u djelu pojave karakterne osobine tinejdžera, tada će mu biti lako to izvesti.

Kako percepcija tinejdžera utječe na izbor repertoara

Prilikom odabira romantike, vrijedi analizirati njezin sadržaj i razmisliti hoće li se uklopiti u percepciju tinejdžera. Postoje romanse koje dobro zvuče u izvedbi zrelog muškarca. Sadrže riječi o dubokoj dramatičnoj ljubavi, o godinama koje su nezapaženo proletjele. Ne treba ih davati tinejdžeru, jer neće moći prenijeti svoje raspoloženje, emocije i karakter. Ali pjesme i romanse o prvoj ljubavi, zaljubljivanju, nježnosti ili, naprotiv, izdaji, tinejdžer će moći prenijeti ako odgovaraju njegovoj percepciji. Također, romansa bi trebala učinkovito pokazati samog tinejdžera. Primjerice, romansa "Volio sam te" lijepo će zvučati u izvedbi tinejdžera koji se lako odnosi na neuspjehe i nije sklon dramatiziranju situacije. Za ranjivog i povučenog tinejdžera ova će romansa izazvati čežnju i za njim samim i za svojim slušateljima. Stoga, pri odabiru repertoara, vrijedi uzeti u obzir percepciju tinejdžera i njegov formirani karakter.

Kako stvoriti sliku tinejdžerskog vokala

Glavna tajna kako stvoriti imidž tinejdžerskog vokala je profitabilno predstaviti njegove značajke javnosti. Sve se može lijepo odigrati. Tinejdžer je kratke volje i nestrpljiv? Treba odabrati repertoar na kojem može lijepo predstaviti svoju divljinu. Je li zatvoren? Lirske romanse koje nisu previše emotivne su ono što vam treba. Je li tinejdžer osoba koja voli zabavu? Pokretne romanse ili, naprotiv, dramska djela s njim će zvučati lako i lijepo. Nakon toga vrijedi razmisliti o njegovom imidžu, kostimu i poruci koju će morati prenijeti publici tijekom nastupa. Sastaviti holistička slika lekcije će vam pomoći glumačke vještine. Iz takvih se sitnica formira slika tinejdžerskog vokala.

Kako odabrati repertoar za tinejdžera

1. Budućem izvođaču svakako dopustite da posluša romansu ili pjesmu na snimci. Iako skladatelji nisu napisali djela za ovo doba, romanse i pjesme za dječake i djevojčice trebale bi biti u arsenalu svakog učitelja.
2. Pogledajte i analizirajte tekst. Razmislite o tome što bi tinejdžera moglo zanimati. Zanimljiv repertoar za tinejdžera uvijek je lakše izvesti nego otpjevati nešto što vam se ne sviđa.
3. Kako prikazuje tinejdžera? Je li on stvarno takav? Djevojke ne bi trebale pjevati muške romanse i obrnuto. Ne moraju izgledati smiješno s pozornice.
4. Romance i pjesme za djevojčice i dječake ne mora biti tragično. Zanimljiv repertoar za tinejdžere trebao bi biti pozitivan i što optimističniji.

Primjeri

« Jesenje lišće» Makrousova;

"Povratak u Sorrento"

Caccini "Ave Maria"