Sergej Rahmanjinov poznati je ruski skladatelj, rođen 1873. godine u Novgorodskoj pokrajini.

Od ranog djetinjstva Sergej je volio glazbu, pa je odlučeno da ga pošalje na studij na Konzervatorij u Sankt Peterburgu na odjelu za klavir. Osim toga, studirao je u pansionu Zverev, kao i na Moskovskom konzervatoriju.

Nakon diplome, Rahmanjinov je počeo nastavne aktivnosti u školi Mariinsky, a zatim postaje dirigent u ruskoj operi.

Na početku njegova glazbena aktivnost nije uspio, a pravo priznanje stiglo je 1901. godine. U to vrijeme stvara svoj poznati Drugi i Treći klavirski koncert, Drugu simfoniju.

Rahmanjinov je često posjećivao Englesku, gdje je nastupao i kao pijanist i dirigent.

1917. odlazi na turneju u Skandinaviju. Nikad se nije vratio u Rusiju. Veliki uspjeh uspio je postići u SAD-u, gdje je malo skladao, uglavnom na turnejama. Njegovo veliko djelo "Simfonijski plesovi" nastalo je tek 1941. godine.

Tijekom Drugog svjetskog rata Sergej Rahmanjinov pokušao je pomoći svojim sunarodnjacima slanjem kući sva sredstva prikupljena na dobrotvornim koncertima.

Nakon dugotrajne bolesti 1943. godine, glazbenik je preminuo.

za 4 razred

Biografija po datumima i zanimljivostima. Najvažnija stvar.

Ostale biografije:

• Arthur Conan Doyle

  Arthur Conan Doyle je poznati engleski pisac koji je stvorio mnoge zanimljivi radovi raznih žanrova. Iz njegovog pera proizašli su povijesni i pustolovni romani, znanstvenofantastične priče i romani, novinarski članci itd.

• Ivan Danilovič Kalita

  Ivan Danilovič Kalita. Ovo ime je povezano s razdobljem formiranja grada Moskve kao duhovnog i gospodarskog središta Rusije.

• Jean Calvin

  John Calvin bio je jedan od najradikalnijih figura europske reformacije, francuski teolog koji je postavio temelje novom religijskom trendu u protestantskoj crkvi.

• Život Nikole Čudotvorca i sažetak biografije

  Veliki sluga i svetac Gospodnji Nikolaj Čudotvorac poznat je po mnogim svojim čudesima i milosrđu ljudima. On je liječio bolesne, spašavao ljude od nevolja i neopravdanih optužbi.

• Ivan Nikitovič Kožedub

  Ivan Kozhedub - sovjetski pilot, heroj Sovjetskog Saveza, koji se borio za vrijeme Velikog Domovinski rat, sudjelovao u sukobu na Korejskom poluotoku.

I imao sam rodnu zemlju;
On je divan!
A. Pleshcheev (od G. Heinea)

Rahmanjinov je stvoren od čelika i zlata;
Čelik u rukama, zlato u srcu.
I. Hoffman

"Ja sam ruski skladatelj, a moja domovina je ostavila traga na mom karakteru i mojim pogledima." Ove riječi pripadaju S. Rahmanjinovu, velikom skladatelju, briljantnom pijanistu i dirigentu. Sve glavni događaji Ruski društveni i umjetnički život odrazio se na njegovu stvaralačka sudbina ostavljajući neizbrisiv trag. Formiranje i procvat Rahmanjinovljevog stvaralaštva pada na 1890-1900-e, vrijeme kada su se odvijali najsloženiji procesi u ruskoj kulturi, duhovni puls je grozničavo i nervozno kucao. Akutni lirski osjećaj ere svojstven Rahmanjinovu bio je uvijek povezan sa slikom njegove voljene domovine, s beskonačnošću njezinih širokih prostranstava, snagom i nasilnom snagom njezinih elementarnih sila, nježnom krhkošću rascvjetale proljetne prirode.

Rahmanjinov se talent pokazao rano i vedro, premda do dvanaeste godine nije pokazivao veliku revnost za sustavne sate glazbe. Klavir je počeo učiti s 4 godine, 1882. primljen je na Konzervatorij u Sankt Peterburgu, gdje je, prepušten sam sebi, prilično petljao, a 1885. je prebačen na Moskovski konzervatorij. Ovdje je Rahmanjinov učio klavir kod N. Zvereva, zatim kod A. Silotija; u teorijskim predmetima i kompoziciji - kod S. Taneyeva i A. Arenskog. Živeći u pansionu kod Zvereva (1885-89), prošao je oštru, ali vrlo razumnu školu radne discipline, koja ga je od očajnog lijenčina i nestašnog čovjeka pretvorila u iznimno sabranu osobu snažne volje. "Najbolje što je u meni, dugujem mu", - tako je Rahmanjinov kasnije rekao o Zverevu. Na Konzervatoriju je Rahmanjinov bio pod snažnim utjecajem ličnosti P. Čajkovskog, koji je, zauzvrat, pratio razvoj svog miljenika Sereže i, nakon što je diplomirao na konzervatoriju, pomogao je postaviti operu Aleko u Boljšoj teatru, znajući iz vlastitog tužno iskustvo kako je glazbeniku početniku teško postaviti svoj put.

Rahmanjinov je diplomirao na Konzervatoriju za klavir (1891.) i kompoziciju (1892.) s velikom zlatnom medaljom. U to vrijeme već je bio autor nekoliko skladbi, među kojima su poznati Preludij u ci-molu, romansa “U tišini tajne noći”, Prvi klavirski koncert, opera “Aleko”, napisana kao diplomski rad za samo 17 dana! Fantasy Pieces koji su uslijedili, op. 3 (1892), Elegijski trio "U sjećanje na velikog umjetnika" (1893), Suita za dva klavira (1893), Trenuci glazbe op. 16 (1896), romanse, simfonijska djela - "Litica" (1893), Capriccio na ciganske teme (1894) - potvrdili su mišljenje o Rahmanjinovu kao snažnom, dubokom, originalnom talentu. Slike i raspoloženja karakteristična za Rahmanjinova pojavljuju se u ovim djelima u širokom rasponu - od tragične tuge “Glazbenog trenutka” u h-molu do himničke apoteoze romanse “Proljetne vode”, od oštrog spontano-voljnog pritiska “Glazbeni trenutak” u e-molu do najfinijeg akvarela romanse “Otok”.

Život je ovih godina bio težak. Odlučan i moćan u izvedbi i kreativnosti, Rahmanjinov je po prirodi bio ranjiva osoba, često iskusila sumnju u sebe. Ometaju materijalne poteškoće, svjetovni nered, lutanje po čudnim kutovima. I iako su ga podržavali bliski ljudi, prvenstveno obitelj Satin, osjećao se usamljeno. Snažan šok uzrokovan neuspjehom njegove Prve simfonije, izvedene u Sankt Peterburgu u ožujku 1897., doveo je do stvaralačke krize. Nekoliko godina Rahmanjinov nije ništa skladao, ali se njegova izvođačka djelatnost kao pijanista intenzivirala, a kao dirigent je debitirao u Moskovskoj privatnoj operi (1897.). Tijekom tih godina upoznao je L. Tolstoja, A. Čehova, umjetnike Umjetničkog kazališta, započelo je prijateljstvo s Fjodorom Šaljapinom, koje je Rahmanjinov smatrao jednim od "najmoćnijih, najdubljih i suptilnijih umjetničkih iskustava". Godine 1899. Rahmanjinov je prvi put nastupio u inozemstvu (u Londonu), 1900. posjetio je Italiju, gdje su se pojavile skice buduće opere Francesca da Rimini. Radostan događaj bilo je postavljanje opere Aleko u Sankt Peterburgu u povodu 100. godišnjice A. Puškina s Chaliapinom u ulozi Aleka. Tako se postupno pripremala unutarnja prekretnica, a početkom 1900-ih. došlo je do povratka kreativnosti. Novo stoljeće započeo s Drugim klavirskim koncertom, koji je zvučao poput silne uzbune. Suvremenici su u njemu čuli glas vremena s njegovom napetošću, eksplozivnošću i osjećajem nadolazećih promjena. Sada žanr koncerta postaje vodeći, u njemu su glavne ideje utjelovljene s najvećom cjelovitošću i uključenošću. Počinje nova faza u životu Rahmanjinova.

Opće priznanje u Rusiji i inozemstvu dobiva njegova pijanistička i dirigentska djelatnost. 2 godine (1904-06) Rahmanjinov je radio kao dirigent u Boljšoj teatru, ostavljajući u svojoj povijesti uspomenu na prekrasne produkcije ruskih opera. 1907. sudjeluje na Ruskim povijesnim koncertima u organizaciji S. Djagiljeva u Parizu, 1909. prvi put nastupa u Americi, gdje svira svoj Treći klavirski koncert pod ravnanjem G. Mahlera. Intenzivna koncertna aktivnost u gradovima Rusije i inozemstva spojena je s ne manje intenzivnim stvaralaštvom, a u glazbi ovog desetljeća (u kantati "Proljeće" - 1902., u preludijama op. 23, u finalu Druge simfonije i The Third Concerto) ima puno gorljivog entuzijazma i entuzijazma. A u takvim skladbama kao što su romanse "Jorgovan", "", u preludijama u D-duru i G-duru, "glazba pjevajućih sila prirode" zvučala je nevjerojatnom prodornošću.

Ali u istim se godinama osjećaju i druga raspoloženja. Tužna razmišljanja o domovini i njezinoj budućoj sudbini, filozofska promišljanja o životu i smrti daju tragične slike Prve klavirske sonate, inspirirane Faustom JW Goethea, simfonijske pjesme "Otok mrtvih" prema slici Švicaraca. umjetnik A. Böcklin (1909.), mnoge stranice Trećeg koncerta, romance op. 26 . Unutarnje promjene postale su posebno uočljive nakon 1910. Ako je u Trećem koncertu tragedija na kraju prevladana i koncert završi likovnom apoteozom, onda se u djelima koja su slijedila kontinuirano produbljuje, oživljavajući agresivne, neprijateljske slike, sumorna, depresivna raspoloženja. . Glazbeni jezik postaje složeniji, nestaje široki melodijski dah tako karakterističan za Rahmanjinova. To su vokalno-simfonijska pjesma "Zvona" (o sv. E. Poeu, prev. K. Balmont - 1913); romanse op. 34 (1912) i op. 38 (1916.); Etide-slike op. 39 (1917). No, upravo u to vrijeme Rahmanjinov stvara djela puna visokog etičkog značenja, koja postaju personifikacija trajne duhovne ljepote, vrhunac Rahmanjinovove melodije - "Vocalise" i "Cjelonoćno bdjenje" za zbor a cappella (1915.). “Od djetinjstva su me fascinirali veličanstvene melodije Oktoikha. Oduvijek sam smatrao da je za njihovu zborsku obradu potreban poseban, poseban stil, a to sam, čini mi se, našao u Večernji. Ne mogu a da ne priznam. da mi je prva izvedba Moskovskog sinodalnog zbora pružila sat najsretnijeg zadovoljstva”, prisjetio se Rahmanjinov.

Dana 24. prosinca 1917. Rahmanjinov i njegova obitelj napustili su Rusiju, kako se pokazalo, zauvijek. Više od četvrt stoljeća živio je u tuđini, u SAD-u, a to je razdoblje uglavnom bilo puno iscrpljujućih koncertnih aktivnosti, podvrgnutih okrutnim zakonima glazbenog biznisa. Rahmanjinov je značajan dio svojih honorara koristio za materijalnu potporu svojim sunarodnjacima u inozemstvu i Rusiji. Dakle, cijela zbirka za govor u travnju 1922. prebačena je u korist gladnih u Rusiji, a u jesen 1941. Rahmanjinov je poslao više od četiri tisuće dolara u fond pomoći Crvene armije.

U inozemstvu je Rahmanjinov živio u izolaciji, ograničavajući krug prijatelja na imigrante iz Rusije. Iznimka je napravljena samo za obitelj F. Steinwaya, šefa klavirske tvrtke, s kojom je Rahmanjinov bio u prijateljskim odnosima.

Prvih godina svog boravka u inozemstvu, Rahmanjinov nije napuštao pomisao na gubitak kreativne inspiracije. “Nakon odlaska iz Rusije izgubio sam želju za skladanjem. Izgubivši domovinu, izgubio sam sebe.” Samo 8 godina nakon odlaska u inozemstvo, Rahmanjinov se vraća stvaralaštvu, stvara Četvrti klavirski koncert (1926.), Tri ruske pjesme za hor i orkestar (1926.), "" za klavir (1931.), "" (1934.), Treću simfoniju (1936.). ) ), "Simfonijski plesovi" (1940). Ova djela su posljednji, najviši Rahmanjinov uspon. Tužni osjećaj nenadoknadivog gubitka, goruća čežnja za Rusijom stvara umjetnost goleme tragične snage koja svoj vrhunac dostiže u Simfonijskim plesovima. A u briljantnoj Trećoj simfoniji, Rahmanjinov posljednji put utjelovljuje središnja tema njegova djela – slika Domovine. Strogo koncentrirana intenzivna misao umjetnika priziva ga iz dubine stoljeća, on nastaje kao beskrajno draga uspomena. U složenom preplitanju raznolikih tema, epizoda, nastaje široka perspektiva, rekreira se dramski ep o sudbini domovine, koji kulminira pobjedničkom životnom afirmacijom. Tako kroz sva djela Rahmanjinova nosi neprikosnovenost svojih etičkih načela, visoke duhovnosti, vjernosti i neizostavne ljubavi prema domovini, čija je personifikacija bila njegova umjetnost.

O. Averyanova

Karakteristike kreativnosti

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov, zajedno sa Skrjabinom, jedna je od središnjih figura ruske glazbe 1900-ih. Djelo ove dvojice skladatelja izazvalo je posebno veliku pozornost suvremenika, o njemu se žestoko polemiziralo, počele su se oštre tiskane rasprave oko njihovih pojedinačnih djela. Unatoč svoj različitosti individualnog izgleda i figurativne strukture glazbe Rahmanjinova i Skrjabina, njihova su se imena često pojavljivala jedno uz drugo u tim sporovima i uspoređivala jedno s drugim. Postojali su čisto vanjski razlozi za takvu usporedbu: obojica su bili učenici Moskovskog konzervatorija, koji su gotovo u isto vrijeme diplomirali na njemu i studirali s istim nastavnicima, obojica su se odmah isticali među svojim vršnjacima snagom i sjajem svog talenta, dobivaju priznanje ne samo kao vrlo talentirani skladatelji, već i kao izvanredni pijanisti.

Ali bilo je mnogo stvari koje su ih razdvajale i ponekad stavljale na različite bokove. glazbeni život. Smjeli inovator Skrjabin, koji je otvorio nove glazbene svjetove, suprotstavljao se Rahmanjinovu kao tradicionalnije promišljenom umjetniku koji se u svom radu oslanjao na čvrste temelje nacionalne klasične baštine. „G. Rahmanjinov je, - napisao je jedan od kritičara, - stup oko kojeg se grupišu svi prvaci pravog smjera, svi oni koji njeguju temelje koje su postavili Musorgski, Borodin, Rimski-Korsakov i Čajkovski.

No, uz svu različitost položaja Rahmanjinova i Skrjabina u njihovoj suvremenoj glazbenoj stvarnosti, spojili su ih ne samo opći uvjeti za odgoj i rast kreativne osobnosti u mladosti, već i neke dublje crte zajedništva. . "Buntovni, nemiran talent" - tako je Rahmanjinov svojedobno okarakteriziran u tisku. Upravo ta nemirna poletnost, uzbuđenost emotivnog tona, svojstvena stvaralaštvu obaju skladatelja, učinila ga je posebno dragim i bliskim širokim krugovima ruskog društva početkom 20. stoljeća, s njihovim tjeskobnim očekivanjima, težnjama i nadama. .

"Skrjabin i Rahmanjinov - dva "vladara glazbenih misli" modernog ruskog glazbenog svijeta<...>Sada dijele hegemoniju među sobom glazbeni svijet”, - prepoznao je L. L. Sabaneev, jedan od najrevnijih apologeta prvog i jednako tvrdoglav protivnik i klevetnik drugog. Drugi kritičar, umjereniji u svojim prosudbama, napisao je u članku posvećenom usporednim karakteristikama tri najistaknutija predstavnika moskovske glazbena škola Tanejev, Rahmanjinov i Skrjabin: „Ako se čini da Tanjejeva glazba izbjegava modernost, želi biti samo glazba, onda se u djelu Rahmanjinova i Skrjabina osjeća drhtavi ton modernog, grozničavo intenzivnog života. Oboje su najveće nade moderne Rusije.”

Dugo je vremena dominirao pogled na Rahmanjinova kao na jednog od najbližih nasljednika i nasljednika Čajkovskog. Utjecaj autora Pikove kraljice nedvojbeno je odigrao značajnu ulogu u formiranju i razvoju njegova djela, što je sasvim prirodno za diplomca Moskovskog konzervatorija, studenta A. S. Arenskog i S. I. Taneyeva. Istodobno je uočio i neke od značajki „peterburške“ škole skladatelja: Rahmanjinov je spojio uzbuđeni lirizam Čajkovskog s oštrom epskom veličinom Borodina, dubokim prodorom Musorgskog u sustav drevnog ruskog glazbenog mišljenja i poetskog percepcija zavičajne prirode Rimskog-Korsakova. No, sve naučeno od učitelja i prethodnika skladatelj je duboko promišljao, pokoravajući se njegovoj snažnoj stvaralačkoj volji, i dobivajući novi, posve samostalan individualni karakter. Duboko originalan stil Rahmanjinova ima veliku unutarnju cjelovitost i organičnost.

Ako s njim tražimo paralele u ruskoj umjetničkoj kulturi prijelaza stoljeća, onda je to, prije svega, linija Čehov-Bunin u književnosti, lirski pejzaž Levitana, Nesterova, Ostrouhova u slikarstvu. Te su paralele više puta bilježili razni autori i postale su gotovo stereotipne. Poznato je s kakvom se gorljivom ljubavlju i poštovanjem Rakmanjinov odnosio prema djelu i ličnosti Čehova. Već u kasnijim godinama života, čitajući pisma književnika, požalio je što ga u to vrijeme nije bliže upoznao. Skladatelja su s Buninom dugi niz godina povezivale obostrane simpatije i zajednički umjetnički pogledi. Spojila ih je i srodila strastvena ljubav prema zavičajnoj ruskoj prirodi, prema znakovima jednostavnog života koji već ostavlja u neposrednoj blizini čovjeka u svijet oko sebe, poetski stav, obojen dubokom prodornom lirizmom , žeđ za duhovnim oslobođenjem i oslobođenjem od okova koji sputavaju slobodu ljudske osobe.

Izvor inspiracije za Rahmanjinova bili su razni impulsi koji su proizašli iz stvarnog života, ljepote prirode, slika književnosti i slikarstva. "... Smatram, - rekao je, - da se glazbene ideje u meni rađaju s većom lakoćom pod utjecajem određenih izvanglazbenih dojmova." Ali istovremeno, Rahmanjinov nije težio toliko izravnom odrazu određenih pojava stvarnosti glazbom, "slikanju zvukovima", koliko izražavanju svoje emocionalne reakcije, osjećaja i iskustava nastalih pod utjecajem raznih izvana primljenih dojmova. U tom smislu možemo govoriti o njemu kao o jednom od najupečatljivijih i tipičnih predstavnika poetskog realizma 900-ih, čiji je glavni trend uspješno formulirao VG Korolenko: „Mi ne odražavamo samo pojave kakve jesu i jesu ne stvarati iluziju iz hira nepostojećeg svijeta. Stvaramo ili manifestiramo novi odnos ljudskog duha prema okolnom svijetu koji se rađa u nama.

Jedna od najkarakterističnijih osobina Rahmanjinovove glazbe, koja privlači pažnju prije svega prilikom upoznavanja s njom, jest najizrazitija melodija. Među svojim suvremenicima ističe se sposobnošću da stvara široke i dugotrajne melodije sjajnog disanja, spajajući ljepotu i plastičnost crteža sa svijetlim i intenzivnim izrazom. Melodizam, melodičnost glavna je kvaliteta Rahmanjinovova stila, koja uvelike određuje prirodu skladateljevog harmonijskog razmišljanja i teksturu njegovih djela, zasićenih, u pravilu, neovisnim glasovima, koji ili prelaze u prvi plan, ili nestaju u gustom gustom. zvučna tkanina.

Rahmanjinov je stvorio svoju vrlo posebnu vrstu melodije, temeljenu na kombinaciji karakterističnih tehnika Čajkovskog - intenzivnog dinamičnog razvoja melodije s metodom varijantnih transformacija, provedenih uglađenije i smirenije. Nakon brzog uzleta ili dugotrajnog intenzivnog uspona na vrh, melodija kao da se smrzava na postignutoj razini, uvijek se vraćajući jednom dugo pjevanom zvuku, ili se polako, uz uzdizanje izbočina, vraća na prvobitnu visinu. Moguć je i suprotan odnos, kada se više-manje dugo zadržavanje u jednoj ograničenoj visinskoj zoni naglo prekine tokom melodije za široki interval, unoseći nijansu oštrog lirskog izraza.

U takvom međusobnom prožimanju dinamike i statike L. A. Mazel vidi jednu od najkarakterističnijih osobina Rahmanjinovove melodije. Drugi istraživač omjeru ovih načela u Rahmanjinovom djelu daje općenitije značenje, ukazujući na izmjenu trenutaka "kočenja" i "proboja" koji su u osnovi mnogih njegovih djela. (VP Bobrovsky izražava sličnu ideju, napominjući da "čudo Rahmanjinovove individualnosti leži u jedinstvenom organskom jedinstvu dviju suprotno usmjerenih tendencija i njihovoj sintezi svojstvenoj samo njemu" - aktivnoj težnji i sklonosti "dugom ostanku na onome što je bilo postignuto.”). Sklonost kontemplativnoj lirici, dugotrajno uranjanje u neko jedno stanje duha, kao da je skladatelj htio zaustaviti prolazno vrijeme, spojio je s ogromnom, jurišnom vanjskom energijom, žeđom za aktivnim samopotvrđivanjem. Otuda snaga i oštrina kontrasta u njegovoj glazbi. Nastojao je svaki osjećaj, svako stanje duha dovesti do krajnjeg stupnja izražaja.

U slobodno razvijajućim se lirskim melodijama Rahmanjinova, s njihovim dugim, neprekinutim dahom, često se čuje nešto slično "neumitnoj" širini ruske dugotrajne narodne pjesme. U isto vrijeme, međutim, veza između Rahmanjinovljevog stvaralaštva i narodnog kantautorstva bila je vrlo neizravne prirode. Samo u rijetkim, izoliranim slučajevima, skladatelj je pribjegavao uporabi izvornih narodnih napjeva, nije težio izravnoj sličnosti vlastitih melodija s narodnim. “Kod Rahmanjinova”, ispravno primjećuje autor posebnog djela o njegovoj melodiji, “rijetko se izravno pojavljuje veza s određenim žanrovima narodne umjetnosti. Naime, često se čini da se žanr rastvara u općem “osjećaju” narodnjaka i nije, kao što je bio kod svojih prethodnika, cementirajući početak cjelokupnog procesa oblikovanja i postajanja glazbene slike. karakteristike Rahmanjinovljeva melodija, približavajući je ruskoj narodnoj pjesmi, kao što su glatki pokret s prevladavanjem koraka, dijatonizam, obilje frigijskih okreta, itd. Duboko i organski asimilirani od strane skladatelja, te značajke postaju sastavni dio njegove individualnosti. autorskog stila, dobivajući posebnu, samo njemu svojstvenu izražajnu kolorit.

Druga strana ovog stila, jednako neodoljivo dojmljiva kao i melodijsko bogatstvo Rahmanjinovljeve glazbe, neobično je energičan, zapovjednički osvajački i ujedno fleksibilan, katkad i hiroviti ritam. O ovom specifično rahmanjinovskom ritmu koji nehotice privlači pozornost slušatelja na sebe, mnogo su pisali i skladateljevi suvremenici i kasniji istraživači. Često je ritam taj koji određuje glavni ton glazbe. AV Ossovsky je 1904. u vezi posljednjeg stavka Druge suite za dva klavira primijetio da se Rahmanjinov u njemu „nije bojao produbiti ritmički interes Tarantellinog oblika za nemirnu i pomračenu dušu, koja nije strana napadima neke vrste demonizma u puta.”

Ritam se kod Rahmanjinova pojavljuje kao nositelj djelotvornog voljnog principa koji dinamizira glazbeno tkivo i unosi lirski “poplavu osjećaja” u glavni tok skladne arhitektonski cjelovite cjeline. BV Asafiev, uspoređujući ulogu ritmičkog principa u djelima Rahmanjinova i Čajkovskog, napisao je: „Međutim, u potonjem se temeljna priroda njegove „nemirne“ simfonije očitovala posebnom snagom u dramatičnom sudaru samih tema. U Rahmanjinovovoj glazbi vrlo strastveno sjedinjenje u svom stvaralačkom integritetu lirsko-kontemplativno skladište osjećaja sa snažnim organizacijskim skladištem skladateljsko-izvođačkog "ja" pokazuje se onom "individualnom sferom" osobne kontemplacije, kojom je upravljao ritam u smislu voljnog faktora...". Rahmanjinovljev ritmički obrazac uvijek je vrlo jasno ocrtan, bez obzira na to je li ritam jednostavan, ravnomjeran, poput teških, odmjerenih otkucaja velikog zvona, ili složen, zamršen. cvjetni. Omiljen od strane skladatelja, osobito u djelima 1910-ih, ritmički ostinato daje ritmu ne samo formativni, nego u nekim slučajevima i tematski značaj.

Na području harmonije Rahmanjinov nije otišao dalje od klasičnog dur-mol sustava u obliku koji je stekao u djelu europskih romantičarskih skladatelja, Čajkovskog i predstavnika Moćne šačice. Njegova je glazba uvijek tonski određena i postojana, ali u korištenju sredstava klasično-romantičarske tonske harmonije odlikovale su ga neke karakteristične osobine po kojima nije teško utvrditi autorstvo jedne ili druge skladbe. Među takvim posebnim individualnim obilježjima Rahmanjinovljevog harmonijskog jezika su, na primjer, poznata sporost funkcionalnog kretanja, sklonost dugom zadržavanju u jednom tonu, a ponekad i slabljenje gravitacije. Skreće se pozornost na obilje složenih višetertnih tvorevina, nizova ne- i nedecimalnih akorda, koji često imaju više živopisno, zvučno nego funkcionalno značenje. Povezivanje ove vrste složenih harmonija odvija se uglavnom uz pomoć melodijskog povezivanja. Dominacija melodijsko-pjesmenog elementa u Rahmanjinovovoj glazbi određuje visok stupanj polifone zasićenosti njezina zvučnog tkiva: pojedinačni harmonijski kompleksi neprestano nastaju kao rezultat slobodnog kretanja manje ili više neovisnih "pjevačkih" glasova.

Postoji jedan omiljeni Rahmanjinov harmonijski zaokret, koji tako često koristi, posebno u svojim skladbama. rano razdoblje, koji je čak dobio naziv "Rahmanjinovljev sklad". U središtu ovog obrta je smanjeni uvodni septi akord harmonijski mol, obično se koristi u obliku akorda treće četvrtine uz zamjenu II stupnja III i razrješenje u tonički trozvuk u melodijskoj poziciji terce.

Kao jednu od izvanrednih značajki Rahmanjinovove glazbe, brojni istraživači i promatrači zabilježili su njezinu prevladavajuću minornu obojenost. Sva četiri njegova klavirska koncerta, tri simfonije, obje klavirske sonate, većina etida-slika i mnoge druge skladbe napisane su u molu. Čak i dur često dobiva minornu obojenost zbog sve manje alteracija, tonalnih devijacija i raširene uporabe malih bočnih stepenica. No, rijetki su skladatelji postigli toliku raznolikost nijansi i stupnja izražajne koncentracije u uporabi mola. Napomena L. E. Gakkela da je u etidama-slikama op. 39 "s obzirom na najširi raspon minornih boja bića, minornih nijansi životnog osjećaja" može se proširiti na značajan dio svih Rahmanjinovljevih djela. Kritičari poput Sabanejeva, koji je gajio neprijateljstvo s predrasudama prema Rahmanjinovu, nazvali su ga "inteligentnim cviliteljem", čija glazba odražava "tragičnu bespomoćnost čovjeka lišenog snage volje". U međuvremenu, Rahmanjinovljev gusti "mračni" mol često zvuči hrabro, protestantno i puno goleme voljne napetosti. A ako se turobne note hvataju za uho, onda je to "plemenita tuga" domoljubnog umjetnika, onaj "prigušeni jecaj o rodnoj zemlji", koji je M. Gorky čuo u nekim od Buninovih djela. Poput ovog njemu bliskog pisca, Rahmanjinov je, prema riječima Gorkog, "mislio na Rusiju kao cjelinu", žaleći zbog njezinih gubitaka i doživljavajući tjeskobu za sudbinu budućnosti.

Stvaralačka slika Rahmanjinova u svojim je glavnim crtama ostala cjelovita i postojana tijekom cijeloga pola stoljeća skladatelja, bez oštrih lomova i promjena. Estetski i stilski principi, naučeni u mladosti, bio je vjeran do posljednjih godina života. Ipak, u njegovu radu možemo uočiti određenu evoluciju koja se očituje ne samo u rastu vještine, obogaćivanju zvučne palete, već djelomično utječe i na figurativnu i ekspresivnu strukturu glazbe. Na tom putu jasno se ocrtavaju tri velika, iako nejednaka i po trajanju i po stupnju produktivnosti. One su međusobno omeđene manje-više dugim privremenim cezurama, trakama sumnje, razmišljanja i kolebanja, kada niti jedno dovršeno djelo nije izašlo iz skladateljeva pera. Prvo razdoblje, koje pada na 90-te godine 19. stoljeća, može se nazvati vremenom stvaralačkog formiranja i sazrijevanja talenta, koji je svoj put učvrstio prevladavanjem prirodnih ranoj dobi utjecaji. Djela ovog razdoblja često još nisu dovoljno samostalna, nesavršena u obliku i teksturi. (Neke od njih (Prvi klavirski koncert, Elegijski trio, glasovirske skladbe: Melodija, Serenada, Humoreska) kasnije je skladatelj revidirao i njihovu teksturu obogatio i razvio.), iako na nizu njihovih stranica (najbolji trenuci mladenačke opere "Aleko", Elegični trio u spomen na PI Čajkovskog, poznati preludij u ci-molu, neki od glazbenih momenata i romansi), skladateljska individualnost već je otkriveno s dovoljnom sigurnošću.

Neočekivana stanka dolazi 1897. godine, nakon neuspješne izvedbe Rahmanjinovove Prve simfonije - djela u koje je skladatelj uložio mnogo rada i duhovne energije, pogrešno shvaćenog od većine glazbenika i gotovo jednoglasno osuđivan na stranicama tiska, a neki čak i ismijavan. od kritičara. Neuspjeh simfonije prouzročio je duboku mentalnu traumu u Rahmanjinova; prema vlastitom, kasnijem priznanju, "bio je kao čovjek koji je doživio moždani udar i koji je dugo izgubio i glavu i ruke". Sljedeće tri godine bile su godine gotovo potpune stvaralačke šutnje, ali ujedno i koncentriranih promišljanja, kritičke preispitivanja svega prethodno učinjenog. Rezultat tog intenzivnog unutarnjeg rada skladatelja na sebi bio je neobično intenzivan i svijetao stvaralački uzlet početkom novog stoljeća.

Tijekom prve tri-četiri godine 20. stoljeća Rahmanjinov je stvorio niz djela različitih žanrova, izvanrednih po dubokoj poeziji, svježini i neposrednosti nadahnuća, u kojima se ističe bogatstvo stvaralačke mašte i originalnost autorovog "rukopisa" kombiniraju se s visokom dovršenom izradom. Među njima su Drugi klavirski koncert, Druga suita za dva klavira, Sonata za violončelo i klavir, Kantata "Proljeće", Deset preludija op. 23, opera "Francesca da Rimini", neki od najboljih primjera Rahmanjinovljeve vokalne lirike ("Jorgovan", "Odlomak iz A. Musseta"), Ovaj niz djela utvrdio je Rahmanjinovljevu poziciju kao jednog od najvažnijih i najzanimljivijih ruskih skladatelja našeg vremena, donijevši mu široko priznanje u krugovima umjetničke inteligencije i među masama slušatelja.

Relativno kratko razdoblje od 1901. do 1917. bilo je najplodonosnije u njegovu stvaralaštvu: tijekom ovih petnaest godina nastala je većina zrelih, samostalnih Rahmanjinovljevih djela, koja su postala sastavni dio nacionalne glazbene klasike. Gotovo svaka godina donosila je nove opuse čija je pojava postala značajan događaj u glazbenom životu. Uz neprestanu kreativnu aktivnost Rahmanjinova, njegov rad nije ostao nepromijenjen u tom razdoblju: na prijelazu u prva dva desetljeća u njemu su uočljivi simptomi pomaka u pivarstvu. Ne gubeći svoje opće "generičke" kvalitete, postaje oštriji u tonu, pojačavaju se uznemirujuća raspoloženja, dok se izravni izljev lirskog osjećaja kao da usporava, svijetle prozirne boje se rjeđe pojavljuju na skladateljevoj zvučnoj paleti, cjelokupnoj boji glazbe potamni i zgusne. Te su promjene uočljive u drugoj seriji klavirskih preludija, op. 32, dva ciklusa etida-slika, a posebno takve monumentalne velike kompozicije poput “Zvona” i “Cjelonoćno bdijenje”, koje postavljaju duboka, temeljna pitanja ljudskog postojanja i životne svrhe čovjeka.

Evolucija koju je doživio Rahmanjinov nije promaknula pozornosti njegovih suvremenika. Jedan od kritičara napisao je o Zvonima: “Rahmanjinov kao da je tražio nova raspoloženja, novi način izražavanja svojih misli... Ovdje se osjeća preporođeni novi stil Rahmanjinova, koji nema ništa zajedničko sa stilom Čajkovskog. ”

Nakon 1917. počinje nova pauza u radu Rahmanjinova, ovaj put mnogo duža od prethodne. Tek nakon cijelog desetljeća skladatelj se vratio skladanju glazbe, aranžirajući tri ruska folk pjesme za zbor i orkestar te dovršavajući Četvrti klavirski koncert, započet uoči Prvog svjetskog rata. Tijekom 1930-ih napisao je (osim nekoliko koncertnih transkripcija za klavir) samo četiri, međutim značajna u smislu ideje velikih djela.

U okruženju složenih, često kontradiktornih traženja, oštre, intenzivne borbe smjerova, sloma uobičajenih oblika umjetničke svijesti koji su obilježili razvoj glazbene umjetnosti u prvoj polovici 20. stoljeća, Rahmanjinov je ostao vjeran velikom klasiku. tradicije ruske glazbe od Glinke do Borodina, Musorgskog, Čajkovskog, Rimskog-Korsakova i njihovih najbližih, neposrednih učenika i sljedbenika Tanejeva, Glazunova. Ali nije se ograničio na ulogu čuvara tih tradicija, već ih je aktivno, kreativno percipirao, potvrđujući njihovu živu, neiscrpnu moć, sposobnost daljnji razvoj i obogaćivanje. Osjetljivi, dojmljivi umjetnik, Rahmanjinov, unatoč svojoj privrženosti zapovijedima klasika, nije ostao gluh na pozive modernosti. U njegovom odnosu prema novim stilskim trendovima 20. stoljeća bio je trenutak ne samo sučeljavanja, već i određene interakcije.

U razdoblju od pola stoljeća, Rahmanjinovljevo stvaralaštvo doživjelo je značajnu evoluciju, a djela ne samo 1930-ih, već i 1910-ih značajno se razlikuju kako po figurativnoj strukturi tako i po jeziku, sredstvima glazbenog izražavanja od ranih, još uvijek ne potpuno samostalni opusi kraja prethodnog.stoljeća. U nekima od njih skladatelj dolazi u doticaj s impresionizmom, simbolizmom, neoklasicizmom, iako na duboko osebujan način individualno percipira elemente tih pravaca. Uz sve promjene i zaokrete, Rahmanjinov je stvaralački imidž iznutra ostao vrlo cjelovit, zadržavši one osnovne, definirajuće značajke kojima njegova glazba duguje svoju popularnost među najširi krug slušatelji: strastvena, zadivljujuća liričnost, istinitost i iskrenost izraza, poetično viđenje svijeta.

Y. Keldysh

Rahmanjinov dirigent

Rahmanjinov je ušao u povijest ne samo kao skladatelj i pijanist, već i kao izvanredan dirigent našeg vremena, iako ova strana njegova djelovanja nije bila tako duga i intenzivna.

Rahmanjinov je debitirao kao dirigent u jesen 1897. u privatnoj operi Mamontov u Moskvi. Prije toga nije morao voditi orkestar i studirati dirigiranje, ali briljantni talent glazbenika pomogao je Rahmanjinovu da brzo nauči tajne majstorstva. Dovoljno je prisjetiti se da je jedva uspio dovršiti prvu probu: nije znao da pjevači trebaju naznačiti uvode; a nekoliko dana kasnije Rahmanjinov je već savršeno odradio svoj posao dirigirajući Saint-Saensovom operom Samson i Delila.

“Godina mog boravka u operi Mamontov za mene je bila od velike važnosti”, napisao je. - Tamo sam stekao pravu dirigentsku tehniku, koja mi je kasnije silno poslužila. Tijekom sezone rada kao drugi dirigent kazališta, Rahmanjinov je izveo dvadeset i pet predstava devet opera: "Samson i Dalila", "Sirena", "Karmen", "Orfej" od Glucka, "Rogneda" od Serova, " Mignon" od Toma, "Askoldov grob", "Snaga neprijatelja", "Svibanjska noć". Tisak je odmah primijetio jasnoću njegovog dirigentskog stila, prirodnost, nedostatak držanja, željezni osjećaj za ritam koji se prenosi na izvođače, istančan ukus i prekrasan osjećaj za orkestralne boje. Stjecanjem iskustva te su se osobine Rahmanjinova kao glazbenika u najvećoj mjeri počele očitovati, nadopunjene samopouzdanjem i autoritetom u radu sa solistima, zborom i orkestrom.

Sljedećih nekoliko godina Rahmanjinov je, zaokupljen skladateljskom i pijanističkom aktivnošću, dirigirao samo povremeno. Procvat njegovog dirigentskog talenta pada na razdoblje 1904.-1915. Dvije sezone radi u Boljšoj teatru, gdje njegova interpretacija ruskih opera uživa poseban uspjeh. povijesni događaji u životu kazališne kritike nazivaju jubilejnu predstavu "Ivan Susanin", koju je dirigirao u čast stogodišnjice rođenja Glinke, i "Tjedan Čajkovskog", tijekom kojeg je, pod dirigentskom palicom Rahmanjinova, "Kraljica Pik", "Eugenije Onjegin", "Opričnik" i baleti.

1. travnja (20. ožujka) 1873., imanje Oneg, sada oblast Novgorod - 28. ožujka 1943., Beverly Hills, Kalifornija, SAD. Pokopan u Volhallu, blizu New Yorka.
Ruski kompozitor, pijanist, dirigent.

Godine 1904-1906 - dirigent Boljšoj teatar. Od prosinca 1917. živi u inozemstvu (od 1918. u SAD-u). Tema domovine utjelovljena je u djelu Rahmanjinova s ​​posebnom snagom. Romantični patos u njegovoj je glazbi spojen s lirsko-kontemplativnim raspoloženjima, neiscrpnim melodijskim bogatstvom, širinom i slobodom disanja - s ritmičkom energijom. 4 koncerta, "Rapsodija na Paganinijevu temu" (1934) za klavir i orkestar, preludiji, etide-slike za klavir, 3 simfonije (1895-1936), fantazija "Litica" (1893), pjesma "Otok mrtvih" (1909), Simfonijski plesovi (1940) za orkestar, kantata Proljeće (1902), pjesma Zvona (1913) za zbor i orkestar, opere Aleko (1892), Vitez škrtac, Francesca da Rimini (obje 1904), romanse.

Godine studija
Rahmanjinov je rođen u plemićkoj obitelji s dugom glazbenom tradicijom (njegov djed Arkadij Aleksandrovič Rahmanjinov, 1808-1881, bio je poznat kao autor salonskih romansi). Glazbom se počeo sustavno baviti s pet godina. 1882. upisao je Konzervatorij u Sankt Peterburgu. Godine 1885. preselio se u Moskvu i postao student na Moskovskom konzervatoriju, gdje je učio prvo kod poznatog pijaniste-učitelja N. S. Zvereva (čiji je učenik također bio Skrjabin), a od 1888. - kod A. I. Silotija (klavir), A. S. Arenskog (kompozicija , instrumentacija, harmonija), SI Tanejev (kontrapunkt strogog pisanja). Među djelima napisanim tijekom godina studija su Koncert za klavir br. 1 (1891., 2. izdanje, 1917.), Simfonija mladih (1891.), simfonijska pjesma "Knez Rostislav" (po A. K. Tolstoju, 1991.). 1891. Rahmanjinov je diplomirao na konzervatoriju s velikom zlatnom medaljom kao pijanist, a 1892. kao skladatelj. Diplomski rad Rahmanjinov je postao jednočinka Aleko prema Puškinovoj pjesmi Cigani (1892, postavljena u Boljšoj teatru 1893).

Čajkovski je imao visoko mišljenje o Rahmanjinovljevu talentu, pod čijim se najjačim utjecajem odvijao stvaralački razvoj mladog skladatelja. Rahmanjinov je odgovorio na smrt Čajkovskog Elegijskim triom "U sjećanje na velikog umjetnika" za klavir, violinu i violončelo (1893.). Među ostalim djelima 1890-ih. simfonijska fantazija "Cliff" (1893.), Glazbeni trenuci za klavir (6 komada, 1896.) i niz romansi, uključujući takve bisere ruskih vokalnih tekstova kao "U tišini tajne noći" na Fetove riječi, " Ne pjevaj, ljepotice, sa mnom" na riječi Puškina, "Proljetne vode" na riječi Tjučeva. Od dana svoje prve izvedbe do našeg vremena, Preludij u c-molu za klavir (1893.) uživa iznimnu popularnost - kronološki najraniji od 24 Rahmanjinovljeva djela u ovom žanru.

Godine 1895. Rahmanjinov je skladao Prvu simfoniju, čija se praizvedba, održana dvije godine kasnije pod vodstvom A. K. Glazunova, pokazala velikim neuspjehom. Prema kazivanju suvremenika, zbog krajnje nemarne izvedbe simfonija nije bila valjano cijenjena; ipak, Rahmanjinov je incident shvatio kao dokaz vlastitog kreativnog neuspjeha i nekoliko se godina udaljio od skladanja glazbe, koncentrirajući se na izvođačke aktivnosti. U sezoni 1897/98 Rahmanjinov je dirigirao predstavama Moskovske privatne ruske opere S. I. Mamontova; istodobno počinje njegova međunarodna izvođačka karijera (prvi inozemni nastup Rahmanjinova održan je u Londonu 1899.). Godine 1898.-1900. Rahmanjinov je više puta nastupao u ansamblu s F. I. Chaliapinom.

1900-ih godina
Do početka 1900-ih. Rahmanjinov je uspio prevladati kreativnu krizu. Desetljeće i pol koje je uslijedilo bilo je najplodnije u njegovoj biografiji. Rahmanjinovljev stil duboko je ukorijenjen u tradiciji ruske glazbe 19. stoljeća, posebice moskovskog smjera, čiji je priznati vođa bio Čajkovski. Ovaj skladateljski stil dolazi do živog izražaja u prvim većim djelima ovoga razdoblja - najpopularnijem Drugom klavirskom koncertu i Sonati za violončelo i klavir (oba - 1901.).

Kantata "Proljeće" na stihove Nekrasova (1902) prožeta je radosnim, istinski proljetnim stavom. Drugi veliki instrumentalni opusi 1900-ih - Simfonija br. 2 (1907.) i Koncert za klavir br. 3 (1909.), - uza sve svoje dramsko bogatstvo, također završavaju bezuvjetno "pozitivnim" emotivnim raspletom. Na toj se pozadini svojim tmurnim koloritom ističe simfonijska pjesma "Otok mrtvih" (1909.), inspirirana istoimenom slikom švicarskog slikara A. Böcklina, popularne na prijelazu stoljeća.

1904-06 Rahmanjinov je radio kao dirigent u Boljšoj teatru, gdje su mu "specijalnost" bile opere ruskih skladatelja 19. stoljeća. Istodobno je napisao dvije jednočinke, koje, za razliku od Aleka, nisu dobile široko priznanje: Francesca da Rimini na libreto M.I. Čajkovskog prema Danteu i Vitez škrtac po Puškinu. Obje opere postavljene su 1906. godine u Boljšoj teatru pod ravnanjem autora. Treća opera ovoga razdoblja, "Monna Vanna" (prema istoimenoj drami M. Maeterlincka) ostala je nedovršena.

U 1910-im godinama Rahmanjinov veliku pažnju posvećuje velikim zborskim formama. Velika vrijednost za duhovnu rusku glazbu imaju njegove veličanstvene liturgijske skladbe - Liturgija sv. Ivana Zlatoustog (1910.) i Cjelonoćnog bdijenja (1915.). Godine 1913. na pjesme E. Poea napisana je monumentalna pjesma Zvona za soliste, zbor i orkestar; po svom stilu ovo djelo nije toliko povezano s ruskim primjerima kantato-oratorijskog žanra (Čajkovski, Tanejev), koliko s vokalno-simfonijskim freskama pokojnog Liszta.

Bogato i raznoliko zastupljena u djelima 1900-10-ih. i male forme: romanse (uključujući čuveni "Jorgovan" na riječi EA Beketove i "Ovdje je dobro" na riječi G. Galine, 1902., "Tratinčice" na riječi I. Severyanina, 1916. i mnoge druge ), drame za klavir (uključujući 2 bilježnice preludija, 1903, 1910, i 2 bilježnice Etida-slika, 1911, 1916-17). Za razliku od većine drugih skladatelja pijanista, Rahmanjinov nije pridavao veliku važnost žanru klavirske sonate: niti jedno od njegova dva djela u tom žanru (1907., 1913.) nije među većim umjetničkim uspjesima.

Emigracija

U prosincu 1917. Rahmanjinov je otišao na turneju u Skandinaviju, odakle se više nije vratio u Rusiju. Godine 1918. on i njegova obitelj nastanili su se u Sjedinjenim Državama. Posljednjih 25 godina Rahmanjinov je vodio život putujućeg virtuoznog pijanista. Slava Rahmanjinova kao pijanista, koja je bila prilično velika i prije 1917., ubrzo je postala uistinu legendarna. Posebno su uspjele njegove interpretacije vlastite glazbe i djela romantičnih skladatelja - Chopina, Schumanna, Liszta. Gramofonske snimke Rahmanjinovljeve igre daju predodžbu o njegovoj fenomenalnoj tehnici, osjećaju za formu i iznimno odgovornom odnosu prema detaljima. Rahmanjinov je pijanizam utjecao na izvanredne majstore klavirske izvedbe kao što su V. V. Sofronitsky, V. S. Horowitz, S. T. Richter, E. G. Gilels.

Brojne koncertne izvedbe nije ostavio Rahmanjinovu snagu i vrijeme za skladanje glazbe; Skladateljeva dugogodišnja odvojenost od domovine također je imala ulogu u padu stvaralačke aktivnosti. Tijekom prvih devet godina emigracije, Rahmanjinov nije napisao niti jedno novo djelo; zatim su uslijedili Koncert za klavir br. 4 (započet u Rusiji sredinom 1910-ih, dovršen 1926.), Tri ruske pjesme za zbor i orkestar (1926.), Varijacije na Corellijevu temu za klavir (1931.), Rapsodija na Tema Paganinija za klavir i orkestar (1934), Simfonija br. 3 (1935-36) i "Simfonijski plesovi" za orkestar (1940). U posljednja dva djela posebno snažno zvuči tema čežnje za izgubljenom Rusijom.

Ime: Sergej Rahmanjinov

Dob: 69 godina

Mjesto rođenja: Semjonovo, Starorusski okrug, Novgorodska oblast,

mjesto smrti: Beverly Hills, Kalifornija, SAD

Aktivnost: skladatelj, pijanist, dirigent

Obiteljski status: bio oženjen

Sergej Rahmanjinov - biografija

"Što oduzima život, glazba vraća" Ove riječi Heinricha Heinea često je ponavljao Sergej Rahmanjinov. Poput većine genijalaca, njegova je sreća uvijek išla ruku pod ruku s tragedijom. Iscijeljena glazba. I slušatelji su više puta svjedočili o ljekovitoj čaroliji Rahmanjinovove glazbe.

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov rođen je 1. travnja 1873. - jedno od šestero djece u talentiranoj, glazbenoj obitelji. Dugo se vrijeme Novgorodsko imanje njegove majke Oneg smatralo njegovim rodnim mjestom, a kasnije su, iz nekog razloga, počeli zvati imanje Semenovo u Starorusskom okrugu Novgorodske pokrajine. Ali prva je istina rano djetinjstvo skladatelj je prošao u Onegi.

Svoje egzotično prezime duguje moldavskim vladarima, svojim dalekim precima. U različitim dijelovima Rusije, "rahmanny" je značilo različite stvari: od "krotke", "trome" i "rustikalne" do suprotnog "veselog", "gostoljubivoga" pa čak i "buntovnog". Nije poznato po kojim je kvalitetama unuk samog Stjepana Velikog dobio nadimak "Rakhmanin" - ali, naravno, nije slučajno, nije slučajno da se u njihovoj obitelji stoljećima kasnije pojavio genije, nadaren takvim aristokratski članak i očito urođena plemenitost.

Sergej Rahmanjinov - Djetinjstvo i studije

Djed velikog skladatelja Arkadija Aleksandroviča, iako se smatrao pijanistom amaterom, učio je kod samog Johna Fielda, irskog skladatelja koji je živio u Rusiji, Glinkinog učitelja i zapravo utemeljitelja ruske pijanističke škole. Sam Arkadij Aleksandrovič je skladao glazbu, nekoliko njegovih skladbi čak je objavljeno u 18. stoljeću.

Glazbeno nadaren čovjek bio je njegov otac, umirovljeni husarski časnik Grodno pukovnije Vasilij Rakhmanjinov. A moja majka, Lyubov Petrovna, rođena Butakova, diplomirala je na konzervatoriju klavira kod Antona Rubinsteina, dobro je pjevala i sama je postala Sergejeva prva učiteljica. I premda su mu, prema njegovim sjećanjima, te lekcije izazivale “veliko nezadovoljstvo”, u dobi od četiri godine klinac se već pametno igrao s djedom u četiri ruke.

No, jedan od najjačih glazbenih dojmova iz djetinjstva duguje svojoj redovničkoj baki Sofiji Aleksandrovnoj Butakovoj: “Satima smo besposleni stajali u nevjerojatnim peterburškim katedralama - St. - Tu su često pjevali najbolji peterburški zborovi. Pokušao sam pronaći mjesto ispod galerije i uhvatio svaki zvuk. Zahvaljujući dobrom pamćenju, lako je zapamtio gotovo sve što je čuo.

Odatle potječu njegova slavna Zvona i bdijenje, koje je sam skladatelj smatrao svojim najboljim skladbama! A nezaboravna zvonjava novgorodskih zvona uskrsnut će u zvucima velikog Drugog klavirskog koncerta. “Jedna od mojih najdragocjenijih uspomena iz djetinjstva povezana je s četiri note koje zovu velika zvona katedrale Svete Sofije... Četiri note oblikovane u ponavljajuću temu iznova i iznova, četiri uplakane srebrne note, okružene pratnjom koja se stalno mijenja .”

A svojim fenomenalnim pamćenjem Rahmanjinov je iznenadio od mladosti. Jednom (to je bilo početkom 90-ih godina XIX stoljeća) svom učitelju S.I. Skladatelj A. Glazunov došao je u Tanejev da pokaže dio svoje nove simfonije. Nakon slušanja, Taneyev je izašao i vratio se ne sam: „Dopustite da vas upoznam sa svojim talentirani učenik Rahmanjinov, koji je skladao i simfoniju...” Kakvo je bilo iznenađenje Glazunova kada je “učenik” sjeo za klavir i izveo skladbu koju je upravo odsvirao! "Ali ja to nikome nisam pokazao!" - začudio se Glazunov. Ispostavilo se da je Rahmanjinov bio u susjednoj sobi i na uho je ponavljao glazbu koju je prvi put čuo.

Lyubov Petrovna dobila je kao miraz pet posjeda s velikim zemljišnim parcelama. Jedna od njih bila je generička, druge je dobio njezin otac, general Pyotr Butakov, za poštenu službu u kadetskom zboru. Ali muž je proveo deset godina i izgubio sve. Početkom 1880-ih obitelj, koja je već imala šestero djece, zadesile su teške materijalne poteškoće. Prisiljeni prodati Onega, Rahmanjinovi su se preselili u Sankt Peterburg.

U jesen 1882. Sergej je ušao u mlađi odjel Konzervatorija u Sankt Peterburgu u klasi učitelja V.V. Demyansky i nastanio se u kući prijatelja. Ali nesloga u obitelji i rano osamostaljivanje dječaka malo su pridonijeli učenju. Spasila je njezina voljena baka Sofija Aleksandrovna: na kraju svake godine konzervatorija vodila je unuka k sebi u Novgorod ili na svoje imanje Borisovo.

Život Sergeja Rahmanjinova u Ivanovki

I onda najbolje mjesto Ivanovka je za njega zauvijek postala na zemlji. „Šest godina sam živio na imanjima koja su pripadala mojoj majci“, zapisat će Sergej Vasiljevič godinama kasnije, „ali sa 16 godina moji su roditelji izgubili bogatstvo, a ja sam otišao na ljeto na imanje svog rođaka Satina . Od ove godine do trenutka kada sam napustio Rusiju (zauvijek?), tamo sam živio 28 godina... Nije bilo prirodnih ljepota, koje obično uključuju planine, ponore, more.

Ovo je bio stepski posjed, a stepa je isto more, bez kraja i ruba, gdje su umjesto vode neprekidna polja pšenice, zobi itd., od horizonta do horizonta. Morski zrak se često hvali, ali kad biste znali koliko je stepski zrak bolji sa svojom aromom zemlje i svega što raste, on ne pumpa. Na ovom imanju bio je veliki park, ručno zasađen, u moje vrijeme star već pedeset godina. Postojali su veliki voćnjaci i veliko jezero. Od 1910. ovo imanje prešlo je u moje ruke... Tamo, u Ivanovku, uvijek sam težio. Ruku na srce, moram reći da i dalje težim tamo.

Tu, u Ivanovki, počelo je i dogodilo se mnogo toga što će odrediti cjelinu kasniji život Sergej Vasiljevič. Tamo je pronašao "pokoj i potpuni mir, ili, naprotiv, marljiv rad, kojemu pogoduje okolni mir". Ovdje je brusio svoje izvođačko umijeće za koncerte koje je počeo izvoditi u studentskim godinama. Tamo su rođene njegove prve skladbe, napisane pod pokroviteljstvom skladatelja i učitelja Sergeja Tanejeva. Tamo je doživio prvu lijepu, ludo romantičnu ljubav. Tu je našao i drugu - sjajnu, osjećajnu, predanu, što će biti s njim do kraja.

Tih se godina u Ivanovki okupilo mnogo mladih: cijela obitelj Satin, njihova brojna rodbina i susjedi, a među njima i Sergejevi drugi rođaci - ljepotice Natalija, Ljudmila i Vera Skalon. Pa, tamo gdje je puno mladih, uvijek nastane atmosfera ljubavi i svi su oduševljeno tražili svoju sreću tamo, “gdje je jorgovan gužva”. Nije zaobišla ni 17-godišnjeg Sergeja. Isprva mu se čini da je zaljubljen u najstariju od sestara Skalon, Nataliju, koju su svi zvali Tatusha - nije slučajno posvetio romansu "San" pjesmama Pleshcheeva.

I onda se dugo dopisuju, a on s njom dijeli sva, pa, gotovo sva svoja iskustva. Postala mu je od povjerenja, ona, zaljubljena u njega, pričao je i o drugoj, za najneočekivaniju strastvenu ljubav - prema njezinoj mlađoj petnaestogodišnjoj sestri Veri, koju je zbog njene živopisne emotivnosti nazvao "psihopatom". Sretan mladić - ovaj osjećaj je bio obostran. Mnogi prijatelji i biografi ljubav prema Veri smatrali su prošlim hobijem, mladenačkom romansom koja je prirodno završila ulaskom u odrasloj dobi.

Da, i činilo se da je Verochka lako zaboravila svoju smiješnu, mršavu sestričnu s dugim nogama koje nisu stajale ispod klavira. Udala se, rodila dvije kćeri, a prije vjenčanja spalila je sva Rahmanjinova pisma. Naravno da nije. U Ivanovki se okupilo ne jednostavno i slučajno društvo. Bili su to obrazovani, talentirani mladi ljudi koji se nisu umorili od učenja. Mnogi su studirali na konzervatoriju, svi su svirali, pjevali, crtali... I razumjeli su ili barem nagađali, intuitivno osjetili kakav moćan talent, kakvu nevjerojatnu osobnost su imali sreće što su bili u blizini.

Da, i pored sve mladenačke nespretnosti, bratić je bio zgodan, pametan i kakav briljantan pijanist - svi su rado uzimali lekcije od njega, što, usput rečeno, nikome nije odbio ... Pali su u ljubav prema njemu iskreno. Sačuvan je Verin dnevnik, pun nada, djevojačke čežnje i neispunjenih želja. Evo samo nekoliko redaka iz nje: „... Je li ovo stvarno ljubav?! Nisam imala pojma kakva je to muka. Knjige su drugačije napisane.

Stalno se nadam da će ovo raspoloženje nekako proći ... "" ... Tko mi je draži od svih? Ne mogu ni vjerovati! Koliko dugo ga smatram strašnim, nesimpatičnim, odvratnim. A sada? A znamo se tek tri tjedna. Bože, Bože, kako je sve to čudno!” “Naravno, nema više dvojbi, zaljubljena sam! To se dogodilo iznenada i protiv moje volje...” “I tužan sam i iznerviran, što je najvažnije, počinjem se bojati da je Sergej Vasiljevič potpuno ravnodušan prema meni. Oh, to bi bilo strašno! Kako mi se to prije nije palo na pamet...

“...To sam vidio u snu. Idem Crvenom alejom, i odjednom se u daljini pojavljuje muški lik i brzo prilazi, zastajem, pokušavam razaznati, ali ne mogu. Tek kad je došao tri koraka bliže, prepoznao sam Sergeja Vasiljeviča. Zgrabio me za ruku i počeo je čvrsto i dugo pritiskati, a onda je sve nestalo u magli, a ja sam se probudila, još uvijek osjećajući dodir njegove ruke..."

I više ne san, već pravo objašnjenje na seoskom klizanju: „Bože, što sam osjetila kad me je odjednom pogledao i rekao tiho i nježno:“ O, s kakvom bih radošću odveo svog psihopata na kraj takav svijet. Činilo mi se da mi je srce prestalo kucati, sva je krv pohrlila u glavu, tada mi je srce zakucalo tako jako da sam se skoro ugušila. Oboje smo šutjeli. Jao, za nekoliko minuta već smo zaokružili gumno i vrt i opet se našli u dvorištu. Oh, zašto stvarno ne bismo mogli otići na kraj svijeta!”

“Danas sam se uvjerio da je radost jednako teško sakriti kao i tugu. Kako su se neočekivano završile sve moje mučne sumnje! Kako je sad smiješna moja ljubomora! Od danas imam raj u srcu. Već sam se navikla na pomisao da me voli, ali u međuvremenu sam se tek jučer uvjerila u to. Nema razloga sumnjati u iskrenost ovih priznanja. To potvrđuju i Verochkine sestre, te daljnja sudbina zaljubljene djevojke, koju su odredili njezini roditelji.

Generalova obitelj nije mogla prihvatiti tako siromašnog glazbenika da su mu sestre Skalon, sa žaljenjem, kupile kaput u bazenu. Za to je Verochka čak razbila svoju porculansku kasicu prasicu. A 1899. Vera se, kako ju je nazvao i Rakmanjinov, ipak udala za ravnog - drugog Sergeja, njihovog zajedničkog prijatelja Tolbuzina. Ali deset godina kasnije, 1909., neće je biti – samo 34 godine. Imala je bolesno srce, ali tko zna koliko kobnog beznađa je ovoj boli dodala tuđa okrutna volja, rastrgani snovi. Nije slučajno da ona srednja sestra Ljudmila u svojim memoarima tvrdi da je Vera cijeli život voljela Rahmanjinova.

Ali što je on? Je li doista ubrzo zaboravio na onu s kojom je želio “na kraj svijeta”? Ali zašto je onda Verochka, nakon što je vodila toliko dnevnika razgovora, prije vjenčanja uništila njegova, očito, još rječitija pisma. I što je najvažnije, bilo je glazbe. Poslušajte Rahmanjinovljev prvi klavirski koncert. Drugi dio posvećen je Verochki Skalon. A koliko romanse posvećene njoj govore: “Oh, bit ću tajna još dugo, u tišini noći” na riječi Feta i još nekoliko, uključujući prelijepu nezaboravnu Lila.

Romance su općenito posebne stranice Rahmanjinovljevih skladbi. “Poezija nadahnjuje glazbu, jer u samoj poeziji ima mnogo glazbe. One su kao sestre blizanke - priznao je skladatelj. - I lijepa žena, naravno, izvor vječne inspiracije. Ali morate bježati od toga i tražiti samoću, inače nećete ništa sastaviti, nećete ništa dovesti do kraja.

Nosite inspiraciju u svom srcu i umu, razmišljajte o inspiraciji, ali za kreativni rad ostani sam sa sobom. Prava inspiracija mora doći iznutra. Ako nema ničega unutra, ništa izvana neće pomoći.” Stvorio je više od 80 prekrasnih romansi, a iza svake se krije živopisno iskustvo, izjava srca o ljubavi s određenim imenom.

Teško je reći je li tijekom tih mjeseci u Ivanovki sumnjao s kakvom je bolom i ljubomorom Veročkina bliska prijateljica i pouzdanica, pametna, osjetljiva i talentirana Natasha Satina, koja je dugo bila beskrajno i beznadno zaljubljena u svoju briljantnu sestričnu, pratila rasplet ljubavne strasti. Ali - voljela je, unatoč svemu, tiho, istinski, vjerno.

U to vrijeme - čak i tijekom godina studija na Moskovskom konzervatoriju - Rahmanjinov je počeo izvoditi koncerte, koji su održani s velikim uspjehom. Aktivno je studirao kompoziciju pod vodstvom Sergeja Tanejeva i Antona Arenskog. Tada se prvi put susreo s Čajkovskim, koji je odmah primijetio sposobnog učenika. Vrlo brzo Pyotr Ilyich je rekao: "Predviđam mu veliku budućnost."

U dobi od 18 godina Rahmanjinov je briljantno završio satove klavira, a nakon što je 1892. diplomirao skladanje na konzervatoriju, nagrađen je Velikom zlatnom medaljom za izvanrednu izvedbu i skladateljski uspjeh. Još jedan izvanredni diplomac - A. Skryabin - dobio je Malu zlatnu medalju (Velika je dodijeljena samo onima koji su diplomirali na konzervatoriju u dvije specijalnosti). Na završnom ispitu Rahmanjinov je predstavio jednočinku Aleko prema Puškinovoj pjesmi Cigani koju je napisao za samo 17 dana. Za nju je Čajkovski, koji je bio prisutan na ispitu, svom "glazbenom unuku" (njegov učitelj Tanejev bio omiljeni učenik Petra Iljiča) dao peticu s tri plusa.

Kritičari i javnost dobro su je prihvatili... Jao. Takav briljantan uspjeh bio je kratkog vijeka. Čajkovski je namjeravao uključiti Aleka na repertoar Boljšoj teatra uz njegovu jednočinku Iolanta. I on i Ravnateljstvo kazališta rekli su mi da će te dvije opere biti prikazane u prosincu iste godine. Ali 25. listopada 1893. Čajkovski je umro. “Iolanta” je postavljena, ali... bez mog “Aleka”.

Gotovo tri godine mladi je skladatelj pohađao lekcije u Marijinskoj ženskoj školi i Elizabetanskom institutu. Ali nastavio je pisati. Najveća kreacija u to vrijeme bila je Prva simfonija. Nažalost, Alexander Glazunov, ne shvaćajući njegovu neobičnost, nije uspio u prvoj izvedbi. Koliko je autoru pomogla moralna podrška i briga bliskih ljudi! I iznenada, 1897., Rahmanjinov je neočekivano dobio ponudu na sasvim drugom polju.

Bogati industrijalac Savva Mamontov organizirao je privatnu operu, tamo okupio talentirane mlade ljude i ponudio mu mjesto drugog dirigenta. Ovdje je Sergej Vasiljevič u praksi savladao operne klasike, susreo mnoge divne glazbenike i nevjerojatne majstore umjetnike kojima je pokrovitelj Mamontov: Serov, Vrubel, Korovin. I upoznao je tada nevjerojatnog pjevača Fjodora Chaliapina, koji je upravo stvarao svoj Godunov, Grozni i druge dijelove koji će uskoro šokirati cijeli svijet. Ovdje je započeo prijateljstvo s ovim "Bogom obilježenim čovjekom" koje je trajalo cijeli njegov život.

U ljeto 1898. kompozitor i umjetnici ruske privatne opere došli su na Krim, gdje se susreo s Antonom Čehovom. U proljeće 1899. Rahmanjinov je napravio svoje prvo koncertno putovanje u inozemstvo - u Englesku. I prve godine novog stoljeća pokazale su novog, uistinu velikog glazbenika. Sergej Vasiljevič doživio je snažan nalet kreativnih snaga, stvorio nova djela, održao koncerte u Beču, Moskvi, Sankt Peterburgu i pokrajinama, a 1904. preuzeo je mjesto voditelja orkestra u Boljšoj teatru.

Sergej Rahmanjinov - biografija osobnog života, obitelji i djece

U to vrijeme Rahmanjinov je već postao muž i otac. Draga prijateljica njegove adolescencije, koja je dugo bila zaljubljena u njega i prolila mnoge suze zbog drugih zaljubljenih očiju, Natasha Satina čekala je u krilima. I sama suptilna i sposobna glazbenica, koja je studirala klavir i vokal na konzervatoriju, uspjela je osvojiti srce voljene osobe.

Čak je i sestra Veročke Skalon Ljudmila Rostovceva napisala pola stoljeća kasnije: “Serjoža se oženio Natašom. najbolja žena nije mogao birati. Voljela ga je od djetinjstva, moglo bi se reći, patila kroz njega. Bila je pametna, muzikalna i vrlo informativna. Radovali smo se zbog Seryozhe, znajući u kakve pouzdane ruke pada ... ”I sve njihove daljnje obiteljski život dokazali da su stvoreni jedno za drugo, da ne može biti najboljeg prijatelja.

Ali, iako je činjenica da se ova sretna zajednica dogodila, naravno, prvenstveno zasluga Natašine ogromne ljubavi i odanosti, pokazala je i kandže, i karakter, i ponos. Vidjevši, već kao nevjesta, kako njezin Seryozha baci pogled na novu ljepoticu i čak joj nešto sklada, odmah je rekla mladoženji da se još uvijek može predomisliti... Ali upravo njoj, među mnogim posvetama, on je dao je pravo remek-djelo: "Ne pjevaj, ljepotice, sa mnom "na jednako briljantne pjesme Puškina.

Ali nije bilo tako lako legitimirati ovu uniju poslanu odozgo. Sergej i Natalija bili su rođaci, a brakovi između bliskih rođaka bili su zabranjeni, bila je potrebna osobna dozvola cara, koja se davala u iznimnim slučajevima. Svatovi su podnijeli molbu upućenu najvećem imenu, ali, unatoč mogućim velikim nevoljama zbog kršenja zakona, nisu čekali odgovor. Kako bi prikupio novac za putovanje na medeni mjesec, Sergej se nastanio u Ivanovki kako bi skladao 12 romansi - po jednu svaki dan.

A po povratku 29. travnja 1902. vjenčali su se u crkvici 6. Tauride Grenadier pukovnije na periferiji Moskve. "Vozila sam se u kočiji u vjenčanici, kiša je lila kao iz kanta", prisjetila se Natalya Alexandrovna. -U crkvu se moglo ući prolaskom najduže vojarne. Vojnici su ležali na krevetima i iznenađeno nas gledali. Kumovi su bili A. Zealot i A. Brandukov.

Siloti mi je, kad su nas po treći put vodili oko govornice, u šali šapnuo: “Još se možeš predomisliti. Nije prekasno". Sergej Vasiljevič je bio u fraku, vrlo ozbiljan, a ja sam, naravno, bio užasno zabrinut. Iz crkve smo otišli ravno u Zealot, gdje je priređena gozba šampanjcem. Nakon toga smo se brzo presvukli i otišli ravno na kolodvor, uzeli karte za Beč.

Nakon mjesec dana u Beču - ljepota Italije, Švicarske, predivne Alpe i venecijanske gondole, nezaboravni koncerti i opera u izvedbi najboljih europskih glazbenika, čudesno pjevanje Talijana... I - Wagnerov festival u Bayreuthu, ulaznice za koje su kao svadbeni dar priredili Siloti: "Leteći Holandez", "Parsifal" i "Prsten Nibelunga".

I odmah odatle - kući, u Ivanovku. Kad se u jesen pokazalo da je s bračnom dozvolom sve uspjelo, preselili su se u Moskvu. Tu, na Vozdvizhenku, 14. ožujka 1903. rodila im se kći Irina. A 21. lipnja 1907. - druga djevojka, Tatjana.

"Sergey Vasilyevich je općenito dirljivo volio djecu", prisjetila se kasnije njegova supruga. - Hodajući, nisam mogao proći pored djeteta u kolicima, a da ga ne pogledam, a ako je bilo moguće, a da mu ne pogladim ručku. Kad se Irina rodila, njegovom oduševljenju nije bilo kraja. Ali on se toliko bojao za nju, uvijek mu se činilo da joj treba neka pomoć; bio je nemiran, bespomoćno je hodao oko njezine kolijevke i nije znao što bi. Isto je bilo i nakon rođenja Tanje četiri godine kasnije.

Ova dirljiva briga za djecu, nježnost za njih nastavila se sve do njegove smrti. Bio je divan otac. Naša djeca su ga obožavala, ali su se ipak malo bojala, odnosno bojala su se nekako uvrijediti i uznemiriti ga. Za njih je on bio prvi u kući. U kući se sve odvijalo – kako bi rekao tata i kako bi reagirao na ovo ili ono. Kad su djevojčice odrasle, Sergej Vasiljevič, putujući s njima, divio im se, bio je ponosan na to kako dobro izgledaju. Kasnije je isti odnos imao i prema svojoj unuci i unuku.

A pritom je uspio nevjerojatno mnogo, iznenadivši čak i Nataliju Aleksandrovnu: “Ako je krenuo na posao, ona je išla vrlo brzo, pogotovo ako je sastavio neki tekst. Nisu to bile samo romanse. Operu Škrti vitez skladao je u gotovo četiri tjedna šetajući poljima u Ivanovki. Rad s Kolokolsom se odvijao jednako brzo. Kad je skladao, bio je odsutan od onih oko sebe. I dan i noć razmišljao sam samo o pisanju. Tako je bilo i u mladosti, a tako i u kolovozu 1940., kada je skladao svoje posljednji rad- "Simfonijski plesovi".

Koliko se tada rodila velika glazba - opere Škrti vitez i Francesca da Rimini, simfonijske pjesme i zborske kantate - "Litica", "Otok mrtvih", klavirski koncerti, fantazije, sonate, varijacije i rapsodije, capriccio - na ciganske motive, na teme Paganinija, Chopina, Corellija. I - veličanstveni "Vocalise", predstavljen Antonini Vasiljevni Nezhdanovoj, i do danas san najboljih pjevača i instrumentalista.

A pritom je bilo dovoljno vremena i energije da se ponesem ... tehničkim inovacijama i radom na zemlji: „Kada je imanje Ivanovka prešlo u moje ruke, jako sam volio domaćinstvo. To nije naišlo na simpatije u obitelji, koja se bojala da će me ekonomski interesi odgurnuti od glazbene aktivnosti. Ali zimi sam vrijedno radio, “zarađivao” na koncertima, a ljeti sam većinu toga ubacio u zemlju, poboljšao i menadžment, i live opremu, i strojeve. Imali smo veziva, i kosilice, i sadilice u većini slučajeva američkog porijekla.

Vjerna Natasha bila je prijatelj i pomagač u svemu, dijelila je nedaće dugih putovanja, brojnih transfera i napornih neprospavanih noći. Zaštićen od propuha, pazio na njegov odmor, hranu, pakirao stvari, grijao ruke prije koncerata - masažama i grijačima, sve dok zajedno nisu smislili posebnu električnu spojku. I, što je najvažnije, moralno ga podržao, bez obzira što se dogodilo. A u glazbi su se razumjeli bez riječi: “Kad smo bili na nekom koncertu ili operi, ja sam prvi iznio svoje mišljenje o djelu ili izvođaču.

Obično se potpuno poklapalo s njegovim mišljenjem. Neposredno prije Drugog svjetskog rata u Engleskoj, dirigent koji je svirao The Bells zamolio je autora da dođe na ovaj koncert. Sergej Vasiljevič je također igrao tog dana i nije to mogao učiniti. Odgovorio je dirigentu da će na njegov koncert umjesto njega doći supruga i da će "ono što ona kaže biti moje mišljenje".

Svoju Nataliju Aleksandrovnu nazvao je "dobrim genijem cijelog mog života". Jao, čak ni takva blagoslovljena zajednica nije bez oblaka. Naizgled tmuran, čak i tmuran, Rahmanjinov je bio visok, zgodan i elegantan, a u blizini je uvijek bilo mnogo obožavatelja. U rujnu 1916., u samo dva i pol tjedna, napisao je šest romansi s posvetom pjevačici Nini Košice. Pratio ju je na turneji i nije skrivao svoju oduševljenu ljubav koja je izazvala ne samo tračeve.

Ne zna se koliko bi još patnje pretrpjela Natalija Aleksandrovna - revolucija i emigracija stavili su točku na ovu priču. Daleko od svoje domovine, Rahmanjinov više neće napisati ni jednu romansu. No, iako je skladatelj doživljavao svjetski rat 1914.-1918. kao najteži test za Rusiju, isprva nisu namjeravali otići. Od prve "ratne sezone" Sergej Vasiljevič stalno je sudjelovao na dobrotvornim koncertima i s radošću je prihvatio Veljačku revoluciju 1917. No sumnje su se ubrzo pojavile, rasle zajedno s događajima koji su se odvijali.

Skladatelj je s uzbunom dočekao revoluciju. Ne samo zato što bi slomom cijelog sustava umjetnička aktivnost u Rusiji mogla prestati na dugi niz godina. Morao sam se suočiti s okrutnom stvarnošću u svojoj Ivanovki. Čini se da su domaći seljaci bili zadovoljni odgovorima i planovima pametnog i ljubaznog gospodina, ali ubrzo su i sami došli sa savjetom da odu: prečesti su bili neki stranci koji mute vodu i dižu pobunu. Kap koja je prelila čašu bio je razbijeni klavir, besmisleno izbačen kroz prozor "gospodove kuće".

Sergej Rahmanjinov - emigracija

U prosincu 1917. Rahmanjinov i njegova obitelj otišli su na turneju u Švedsku. I nikad se nije vratio u Rusiju. Bila je to tragedija: “Napustivši Rusiju, izgubio sam želju za skladanjem. Izgubivši domovinu, izgubio sam sebe.” Najprije su se Rahmanjinovi nastanili u Danskoj, gdje je skladatelj održao mnogo koncerata kako bi zaradio za život, a 1918. preselili su se u Ameriku, gdje se koncertna aktivnost Sergeja Vasiljeviča nastavila bez prekida gotovo 25 godina s ogromnim uspjehom.

Slušatelje nije privlačilo samo Rahmanjinovljevo visoko izvođačko umijeće, već i sam način sviranja, vanjski asketizam, iza kojeg se skrivala svijetla narav genija. “Osoba koja je sposobna izraziti svoje osjećaje na takav način i s takvom snagom mora prije svega naučiti ih savršeno ovladati, biti njihov gospodar...” - divili su se recenzenti.

I patio je: “Umoran sam od Amerike. Pomislite samo: koncertirati gotovo svaki dan tri mjeseca zaredom. Svirao sam samo svoja djela. Uspjeh je bio velik, natjerali su se na bis i do sedam puta, što je za domaću javnost puno. Publika je iznenađujuće hladna, razmažena turnejama prvoklasnih umjetnika, uvijek traži nešto neobično, za razliku od drugih. Lokalne novine zasigurno bilježe koliko su ih puta zvali, a za široku javnost to je mjera vašeg talenta.

U egzilu, Rahmanjinov je gotovo prestao dirigirati nastupima, iako je bio pozvan da vodi Boston Simfonijski orkestar, a kasnije i Gradski orkestar Cincinnatija. Samo je povremeno stajao za konzolom, izvodeći vlastite skladbe. Međutim, priznao je: “Ono što me ugodno pogodilo i duboko dirnulo u Americi je popularnost Čajkovskog. Stvoren je kult oko imena našeg skladatelja. Niti jedan koncert ne prolazi bez imena Čajkovskog u programu.

I što je od svega najviše iznenađujuće, Jenkiji se možda bolje osjećaju i razumiju Čajkovskog od nas Rusa. Pozitivno, svaka nota Čajkovskog im nešto govori. Glazbeno obrazovanje bravo u Americi. Posjetio sam konzervatorije u Bostonu i New Yorku. Naravno, pokazali su mi najbolje učenike, ali dobra škola se vidi i po samom načinu izvođenja.

To je, međutim, razumljivo - Amerikanci nisu škrti u ispisivanju najboljih europskih virtuoza i plaćanju kolosalnih honorara za podučavanje. I općenito, u osoblju profesora svojih konzervatorija 40% stranaca. Orkestri su također dobri. Pogotovo u Bostonu. Ovo je bez sumnje jedan od najboljih orkestara na svijetu.

Međutim, to su 90% stranci. Svi puhački instrumenti su francuski, ali žice su u rukama Nijemaca.” A o pijanistima je rekao da svijetu ne prijeti opasnost da ostane bez velikih virtuoza s besprijekornom tehnikom. Čudno je da nitko nije bio toliko potreban za izvođenje moderne glazbe kao od Sergeja Vasiljeviča. Ali nije otišao dalje od djela Debussyja, Ravela i Poulenca. Oštro je prigovorio prevladavajućem mišljenju da je to daljnja faza u razvoju glazbene umjetnosti.

Vjerovao je da je, naprotiv, riječ o nazadovanju, nije vjerovao da bi iz tog smjera moglo izrasti nešto značajno, jer je modernistima nedostajalo ono glavno – srce. Rekao je da takve skladbe ne razumije i ne prihvaća, da su se ljubitelji “moderne” samo pretvarali da nešto razumiju u njima: “Heine je jednom rekao: “Što oduzima život, glazba se vraća.” Ne bi to rekao da je čuo današnju glazbu. Većinu vremena ne radi ništa. Glazba bi trebala donijeti olakšanje, trebala bi pročišćavati umove i srca, ali moderna glazba to ne čini.

Ako želimo prava glazba, trebamo se vratiti osnovama koje su glazbu prošlosti učinile velikom. Glazba se ne može ograničiti na boju i ritam; trebao bi otkriti duboke osjećaje... Jedina stvar koju pokušavam učiniti kad skladam glazbu je da je napravim izravno i jednostavno izrazim ono što mi je u srcu.” I dodao: “U zemljama koje su posebno bogate folk pjesme prirodno razvija odličnu glazbu. Koncertirajući u Americi i Europi, Rahmanjinov je postigao veliko umjetničko i materijalno blagostanje.

Ali ni u svojoj ludoj zaposlenosti nije pronašao izgubljeni mir, nije zaboravio ni na svoju Domovinu. Bio je nepokolebljivo negativan prema boljševičkoj vlasti, ali je pomno pratio razvoj sovjetske kulture, davao dobrotvorne koncerte, pomagao ne samo svojim suborcima u struci, već je, na primjer, konstruktor helikoptera Sikorsky, susrevši ga u Americi, s entuzijazmom slušao priče o novim zrakoplovima.

Godine 1930. Rahmanjinovi su stekli imanje u blizini Lucerna i nazvali ga Senar, kombinirajući prva dva slova imena Sergej i Natalija i prvo slovo prezimena. “Naša kuća je sagrađena na mjestu velike stijene koja je morala biti raznesena”, napisala je skladateljeva supruga. - Dvije godine, dok se ova kuća gradila, živjeli smo u maloj gospodarskoj zgradi. Radnici su došli u 6 sati ujutro i počeli raditi nekakvim bušilicama. Paklena buka mi nije dala spavati. Ali Sergej Vasiljevič je bio toliko strastven za gradnju da se prema njoj odnosio snishodljivo.

S arhitektom je volio pregledavati sve planove, sa zadovoljstvom je šetao s njim po zgradi, a još je više bio zainteresiran za razgovor s vrtlarom. Cijeli prazan prostor ispred buduće kuće morao je biti popunjen golemim blokovima granita koji je ostao od eksplozije stijene. Zatrpano je zemljom i zasijano travom. Nakon dvije-tri godine mjesto se pretvorilo u veličanstvenu zelenu livadu. Dok se kuća gradila, u naše krilo često su dolazili ruski prijatelji: Horowitz i njegova supruga, violinist Milstein, violončelist Pyatigorsky i drugi.

Bilo je puno dobre glazbe ovih dana." A vlasnik je također volio svečano demonstrirati tehničke inovacije: dizalo, usisivač i željeznicu za igračke. Automobili su bili njegova posebna strast. "Rahmanjinov je jako volio voziti automobil", prisjetio se poznati violinist Nathan Milstein. “Kupovao sam novi Cadillac ili Continental svake godine jer se nisam volio petljati s popravcima.”

Već prve godine u novoj kući - 1935. - Rahmanjinov je skladao jedno od svojih najboljih djela - Rapsodiju za klavir i orkestar. U sljedeća dva ljeta završio je svoju Treću simfoniju. Nažalost, nije stigao vidjeti Senara nakon rata 1939.-1945. Začudio bi se kad bi vidio kako su sve njegove zasade neobično lijepe rasle. Nisam vidio. S početkom novog rata, skladatelj i njegova supruga vratili su se u Ameriku.

Rahmanjinov je bio jedan od predstavnika ruske inteligencije koji je 1930. godine potpisao apel građanima Amerike protiv namjere vlade SAD-a da službeno prizna Sovjetski Savez s tamošnjom vlašću. No s izbijanjem Drugoga svjetskog rata bio je jedan od prvih koji je odlučio “primjerom pokazati svim Rusima da je u takvom trenutku potrebno zaboraviti nesuglasice i ujediniti se kako bismo pomogli iscrpljujućoj i napaćenoj Rusiji”.

1941. cjelokupna zbirka iz humanitarni koncert u New Yorku predao je sovjetskom konzulu V. A. Fedjušinu, napisavši u propratnom pismu: “Od jednog od Rusa svu moguću pomoć ruskom narodu u njegovoj borbi protiv neprijatelja. Želim vjerovati, vjerujem u potpunu pobjedu!” Bilo je i drugih koncerata za pomoć domovini u borbi protiv nacista. A prekooceanski parobrod donio je sunarodnjacima hranu i lijekove.

Godine 1942. proslavljena je 50. godišnjica Rahmanjinovljeve umjetničke djelatnosti, ali junak dana zabranio je rodbini i prijateljima da o tome govore. Ne samo zato što nije volio domjenke i zdravice, smatrao je da je slavlje neprimjereno kad se krv prolijevala na frontovima. Međutim, u prosperitetnoj Americi malo se ljudi sjećalo godišnjice Rachmaninova, samo su mu predstavnici tvrtke Steinway poklonili veličanstven klavir. Ali u zaraćenoj domovini otvorena je izložba posvećena životu i radu skladatelja u Boljšoj teatru.

Posljednje godine života Sergeja Vasiljeviča Rahmanjinova

Posljednju koncertnu sezonu, unatoč lošem osjećaju, Rahmanjinov je započeo 12. listopada 1942. godine. A 1. veljače 1943., 25 godina nakon dolaska u Ameriku, tijekom sljedeće turneje, on i njegova supruga dobili su američko državljanstvo. 11. veljače Sergej Vasiljevič je u Chicagu pod dirigentskom palicom Stocka odsvirao Beethovenov Prvi koncert i njegovu rapsodiju. Dvorana je bila prepuna, kada je orkestar dočekao Rahmanjinova s ​​lešinom, a publika je ustala. “Igrao je divno”, napisala je njegova supruga, “ali osjećao se loše, žalio se na jake bolove u boku.”

I 17. veljače 1943. zbio se zadnji koncert, nakon čega je bio prisiljen prekinuti obilazak. "Bolest je napredovala tako brzo da je čak i dr. Golitsyn, koji ga je svakodnevno posjećivao, bio iznenađen", prisjetila se Natalija Aleksandrovna. - Sergej Vasiljevič uopće nije mogao jesti. Počeli su otkucaji srca. Nekako, u polusvijesti, Sergej Vasiljevič me upitao: "Tko igra?" - "Bog je s tobom, Serjoža, ovdje nitko ne igra." - "Čujem glazbu."

Drugi put je Sergej Vasiljevič, podigavši ​​ruku iznad glave, rekao: "Čudno, osjećam se kao da mi je aura odvojena od glave." Ali i u posljednjih dana, rijetko kada se osvijestio, zamolio je Nataliju Aleksandrovnu da mu pročita izvještaje s ruskog fronta. Saznavši za pobjedu kod Staljingrada, šapnuo je: "Hvala Bogu!"

“Tri dana prije smrti, pacijent je počeo gubiti svijest; ponekad je bio u deliriju - prisjetio se dr. Golitsyn - i u deliriju je micao rukama, kao da dirigira orkestrom ili svira klavir. Ne mogu a da se ne prisjetim onog posebnog osjećaja koji sam doživjela svaki put kad sam ga uhvatila za ruku da provjerim puls, tužno sam pomislila da ove lijepe tanke ruke više nikada neće dotaknuti tipke i pružiti ono zadovoljstvo, tu radost koju su dale ljudima nastavak od pedeset godina.

“Dr. Golitsyn je 26. ožujka savjetovao pozvati svećenika na pričest”, napisala je njegova supruga. - Otac Grgur pričestio ga je u 10:00 ujutro (također ga je pokopao). Sergej Vasiljevič je već bio bez svijesti. 27. oko ponoći počela je agonija, a 28. u jedan ujutro tiho je umro. Imao je izrazito miran i dobar izraz lica. Ujutro je prevezen u crkvu ikone Majke Božje Spasa propadajućih negdje na periferiji Los Angelesa. U večernjim satima održana je prva zadušnica. Okupilo se puno ljudi. Crkva je bila puna cvijeća, buketa, vijenaca. Steinway je poslao cijele grmove azaleja.

Za pogrebnu službu donijeli smo dva cvijeta iz našeg vrta i stavili ih na ruke Sergeja Vasiljeviča. Dobro je pjevao zbor kozaka Platov. Pjevali su neke posebno lijepe “Gospodine, pomiluj”. Cijeli mjesec nakon sprovoda nisam se mogao riješiti ove himne... Lijes je bio cink, da bi ga kasnije, jednog dana, prevezli u Rusiju. Privremeno je smješten u gradski mauzolej. Krajem svibnja Irina i ja uspjeli smo kupiti zemljište za grobnicu na groblju u Kensicu. Na grobu, na čelu, raste veliki rašireni javor. Umjesto ograde zasađeno je crnogorično zimzeleno grmlje, a na samom grobu cvijeće i veliki pravoslavni križ koji imitira sivi mramor.”

Sergej Rahmanjinov - kćeri

Sergej Rahmanjinov ostavio je prekrasne kćeri, koje su njegovale i njegovale uspomenu na svog oca. Irina se školovala u Americi, nakon što je završila fakultet i tečno govorila engleski i francuski. 1920-30 živjela je u Parizu. Ovdje se 1924. udala za kneza Petra Grigorijeviča Volkonskog, umjetnika, sina emigranta. Ali obiteljska sreća bila je kratkotrajna, godinu dana kasnije Volkonsky je iznenada umro u dobi od 28 godina.

Tatjana je završila gimnaziju u New Yorku, a od 1930-ih živjela je u Parizu, gdje se udala za sina poznatog učitelja glazbe, violinista i skladatelja, koji je studirao s Rahmanjinovom na Moskovskom konzervatoriju, Borisa Konyusa. Tijekom rata ostala je u Parizu, brinula se o imanju svojih roditelja u Švicarskoj i potom ga naslijedila. Tada je arhivu Senara i Rahmanjinova naslijedio njezin sin, jedini unuk velikog skladatelja Aleksandra Rahmanjinova-Koniusa. Organizirao je Rahmanjinovska natjecanja u Rusiji i Rahmanjinovske proslave u Švicarskoj.

U Kostariki su se pojavili indirektni srodnici skladatelja, nećaci. Ne govore ruski i samo su čuli za velikog pretka kao pijanista i dirigenta. Stigavši ​​u Rusiju tijekom godina perestrojke, zbog nevolja supruge sovjetskog veleposlanika na poziv Sovjetskog kulturnog fonda, bili su zaprepašteni kako je Rahmanjinov bio cijenjen u svojoj domovini. U isto vrijeme započeli su pregovori s Aleksandrom Rahmanjinovom-Koniusom o kupnji od strane Rusije posjeda Senar s neprocjenjivom arhivom. Nažalost, problem do danas nije riješen. Poput drugog, baš kao, ako ne i važnije, ispuniti posljednja volja Sergej Vasiljevič da se vrati u rodnu zemlju.

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov rođen je u Novgorodskoj pokrajini u travnju 1873. godine. Prve poduke klavira budući skladatelj dobio je od svoje majke. Kada je Seryozha imala 4 godine, počela je s njim voditi satove glazbe. I nisu ostali nezapaženi.

S. V.: studiranje na konzervatoriju

Kada je Serezha imao 9 godina, njegova se obitelj preselila u sjevernu prijestolnicu. Dječak je odmah poslan na studij na Konzervatorij u Sankt Peterburgu. Ušao je u klasu profesora Demjanskog. Tri godine kasnije, Sergej se morao prebaciti na Moskovski konzervatorij, jer su se njegovi roditelji preselili u ovaj grad. 1892. diplomirao je obrazovna ustanova c Kao djelo za ispit napisao je operu "Aleko" koja se sastoji od jednog čina. Iste godine uspješno je postavljen na pozornici moskovskog Boljšoj teatra.

Biografija Rahmanjinova S.V.: prve izvedbe

Kao talentirani pijanist, Sergej Vasiljevič se pojavio pred publikom u zimu 1892. Svi su se brzo uvjerili u njegove izvanredne sposobnosti. Već tada je Rahmanjinovljevo sviranje bilo vedro, snažno, zvučalo je bogato i zasićeno, a odlikovalo se oštrinom ritma. Skladateljeva voljna napetost plijenila je, osvajala i prikovala pozornost slušatelja i gledatelja.

Biografija Rahmanjinova S.V.: priznanje i prvi neuspjeh

Pravu slavu talentiranom simfonistu donijela je njegova fantazija "Cliff". Napisana je gotovo odmah nakon završetka studija na konzervatoriju. Tisak je primijetio suptilnost i bogatstvo, sklad i svjetlinu djela, poetičnost njegovog raspoloženja. Naravno, individualni šarmantni rukopis Rahmanjinova kao skladatelja osjetio se već u prvim eksperimentima. Godine 1897. propala mu je Prva simfonija. Rahmanjinov je u to uložio toliko duhovne energije i rada, a pritom je ostao neshvaćen od strane većine glazbenika i kritičara.

To je za njega postala duboka psihološka trauma. Neko vrijeme Rahmanjinov je šutio: kritički je promišljao sve što je ranije stvorio. Ali rezultat intenzivnog unutarnjeg rada bio je kolosalan kreativni nalet.

Biografija Rahmanjinova S.V.: prve godine 20. stoljeća

U to vrijeme skladatelj je skladao niz lijepi radovi u različitim žanrovima. Godine 1901. Rahmanjinov izlazi pred javnost u potpuno novom svjetlu. Drugi klavirski koncert pokazao ga je kao stvaratelja koji posjeduje sva sredstva nove tehnike. Još jedan nedvojbeni kreativni uspjeh Rahmanjinova bila je Druga suita. Po prirodi glazbe, u nekim je trenucima čak odjeknula i na koncertu. Opere "Francesca da Rimini", kao i "Škrtavi vitez" prikazane su tijekom jedne večeri na pozornici Boljšoj teatra. Izazvali su mnogo prijepora i prijepora, iako su bili sa zanimanjem. Posebno mjesto u skladateljevom djelu imaju romanse. Klavirska pratnja ovih djela odlikuje se raznolikošću oblika i sjajem.

S. V. Rahmanjinov. Kratka biografija: emigracija

Skladatelj je prvi put uspješno obišao Ameriku 1909. godine. Ali tada nije imao pojma ostati u inozemstvu. Ali kada se Rakmanjinov dogodio u svojoj domovini, za razliku od mnogih, bio je siguran da je staroj Rusiji došao kraj i da neće ovdje živjeti kao umjetnik. Neočekivano je dobio poziv iz Švedske. Ponuđeno mu je da sudjeluje na koncertu u Stockholmu. Sergej Vasiljevič je iskoristio ovu priliku i zajedno sa suprugom i djecom napustio Rusiju 1917. godine. Prvo odlazi u Švicarsku, odatle - u Pariz. A od 1935. njegova obitelj živi u Sjedinjenim Državama. Samo 10 godina kasnije, nakon duže pauze u radu, dovršava Četvrti klavirski koncert koji je započeo prije Prvog svjetskog rata i obrađuje nekoliko narodnih pjesama za zbor i orkestar. Rahmanjinov je bio jako nostalgičan. Skupljao je sovjetske zapise, čitao sav tisak i knjige koje su dolazile iz SSSR-a.

Sergej Rahmanjinov. Biografija: posljednjih godinaživot

Posljednja koncertna sezona skladatelja otvorena je 1942. godine. Počelo je solo nastupom u jesen u Detroitu. Mjesec dana kasnije, ne prvi put, Rahmanjinov je darovao veliku kolekciju s koncerta održanog u New Yorku za vojne potrebe. Dio novca otišao je američkom Crvenom križu, a dio je preko generalnog konzula prebačen u Rusiju. Nakon teške bolesti u ožujku 1943., Sergej Vasiljevič je umro na Beverly Hillsu, okružen svojim najbližima.