Respighi borovi iz Rima. Respighi - Rimska trilogija: "Rimski borovi", "Rimski festivali", "Rimske fontane"

Francuska književnost jedno je od blaga svjetske kulture. Zaslužuje da se čita u svim zemljama i u svim dobima. Problemi koje su francuski pisci postavljali u svojim djelima oduvijek su zabrinjavali ljude i nikada neće doći vrijeme kada će čitatelja ostaviti ravnodušnim. Mijenjaju se doba, povijesno okruženje, kostimi likova, ali strasti, bit odnosa između muškaraca i žena, njihova sreća i patnja ostaju nepromijenjeni. Tradiciju sedamnaestog, osamnaestog i devetnaestog stoljeća nastavili su moderni francuski pisci, pisci XX. stoljeća.

Zajednica ruskih i francuskih književnih škola

Što znamo o europskim majstorima riječi u odnosu na nedavnu prošlost? Naravno, mnoge zemlje dale su značajan doprinos ukupnom poretku kulturna baština. Velike knjige napisale su i Britanija, Njemačka, Austrija, Španjolska, ali po broju izvanrednih djela, naravno, ruski i francuski pisci zauzimaju prva mjesta. Popis njih (i knjiga i autora) doista je ogroman. Nije ni čudo što postoji više publikacija, ima mnogo čitatelja, a danas, u doba interneta, impresivan je i popis adaptacija. Koja je tajna ove popularnosti? I Rusija i Francuska imaju dugogodišnju humanističku tradiciju. Na čelu radnje, u pravilu, nije povijesni događaj, ma koliko on bio izvanredan, već osoba sa svojim strastima, vrlinama, nedostacima, pa čak i slabostima i manama. Autor se ne obvezuje osuđivati svoje likove, već radije prepušta čitatelju da sam donese zaključke o tome koju će sudbinu izabrati. Čak i žali one od njih koji su odabrali krivi put. Postoji mnogo primjera.

Kako je Flaubert sažalio svoju Madame Bovary

Gustave Flaubert rođen je 12. prosinca 1821. u Rouenu. Monotonija provincijskog života bila mu je poznata od djetinjstva, pa čak i godine zrele godine rijetko je napuštao svoj grad, samo je jednom putovao na istok (Alžir, Tunis) i, naravno, posjetio Pariz. Ovaj francuski pjesnik i književnik skladao je pjesme koje su se mnogim kritičarima tada (takvo mišljenje postoji i danas) činile previše melankoličnima i mlohavim. Godine 1857. napisao je roman Madame Bovary, koji je u to vrijeme bio ozloglašen. Priča o ženi koja je nastojala izaći iz mrskog kruga svakodnevice i stoga prevarila svog muža tada se činila ne samo kontroverznom, nego čak i nepristojnom.

Međutim, ova radnja, nažalost, prilično je česta u životu, koju izvodi veliki majstor, daleko nadilazi uobičajenu opscenu anegdotu. Flaubert pokušava, i to s velikim uspjehom, prodrijeti u psihologiju svojih likova, prema kojima ponekad osjeća ljutnju, izraženu u nemilosrdnoj satiri, ali češće - sažaljenje. Njegova junakinja tragično umire, prezreni i voljeni muž, očito (to će se vjerojatnije pogoditi prema onome što je naznačeno u tekstu) zna za sve, ali iskreno tuguje, oplakujući nevjernu ženu. I Flaubert i ostali Francuzi 19. pisci stoljeća dosta djela posvećenih pitanjima vjernosti i ljubavi.

Maupassant

IZ laka ruka puno književni pisci smatra se gotovo začetnikom romantične erotike u književnosti. Ovo mišljenje temelji se na nekim momentima u njegovim djelima koji sadrže neskromne, po mjerilima 19. stoljeća, opise prizora intimne prirode. S današnjih likovnih kritičara, ove epizode izgledaju sasvim pristojno i općenito su opravdane radnjom. Štoviše, u romanima, pričama i pripovijetkama ovog izvanrednog pisca to uopće nije glavno. Prvo mjesto po važnosti opet zauzimaju odnosi među ljudima i takve osobne kvalitete kao što su izopačenost, sposobnost ljubavi, opraštanja i samo sreće. Kao i drugi poznati francuski pisci, Maupassant proučava ljudsku dušu i otkriva potrebne uvjete za njegovu slobodu. Muči ga licemjerje javno mišljenje“, koje stvaraju upravo oni koji sami nikako nisu savršeni, ali svima nameću svoje ideje pristojnosti.

Primjerice, u priči "Zolotar" opisuje priču o dirljivoj ljubavi francuskog vojnika prema crnom stanovniku kolonije. Njegova sreća se nije dogodila, rođaci nisu razumjeli njegove osjećaje i bojali su se moguće osude susjeda.

Zanimljivi su književničevi aforizmi o ratu koji uspoređuje s brodolomom, a koji bi svi svjetski čelnici trebali izbjegavati s jednakim oprezom kao što se kapetani brodova boje grebena. Maupassant pokazuje promatranje, suprotstavljajući nisko samopoštovanje pretjeranoj samozadovoljstvu, smatrajući obje ove kvalitete štetnima.

Zola

Ništa manje, a možda i puno više šokirao je čitateljstvo francuskog književnika Emilea Zole. Svojevoljno je uzeo život kurtizana (Zamka, Nana), stanovnika društvenog dna (Pariška maternica) kao temelj zapleta, detaljno opisao težak život rudara (Germinal), pa čak i psihologiju manijak ubojica (Man-Beast). ). Opća književna forma koju je odabrala autorica je neobična.

Većinu svojih djela objedinio je u zbirku od dvadeset svezaka, koja je dobila opći naziv "Rougon-Macquart". Uz svu raznolikost zapleta i izražajnih oblika, to je nešto što treba uzeti u cjelini. No, bilo koji Zolin roman može se čitati zasebno, što ga neće učiniti manje zanimljivim.

Jules Verne, fantazija

Drugi francuski pisac, Jules Verne, ne treba predstavljati, on je postao utemeljitelj žanra, koji je kasnije dobio definiciju "znanstvene fantastike". Što ovaj nevjerojatni pripovjedač nije smislio kada je predvidio pojavu nuklearnih podmornica, torpeda, lunarnih raketa i drugih modernih atributa koji su postali vlasništvo čovječanstva tek u dvadesetom stoljeću. Mnoge njegove fantazije danas mogu izgledati naivne, ali romane je lako čitati, a to je njihova glavna prednost.

Osim toga, radnje modernih holivudskih blockbustera o dinosaurima uskrslim iz zaborava izgledaju mnogo manje uvjerljivo od priče o pretpotopnim gušterima koji nikada nisu izumrli ni na jednoj latinoameričkoj visoravni, koju su pronašli hrabri putnici (“Izgubljeni svijet”). A roman o tome kako je Zemlja vrisnula od nemilosrdnog uboda divovskom iglom u potpunosti nadilazi žanr, doživljava se kao proročka parabola.

Hugo

Francuski pisac Hugo nije ništa manje fascinantan u svojim romanima. Njegovi se likovi nalaze u raznim okolnostima, pokazujući svijetle crte osobnosti. Čak loši dečki(na primjer, Javert iz Les Misérables ili Claude Frollo iz katedrale Notre Dame) imaju određeni šarm.

Važna je i povijesna komponenta pripovijesti iz koje će čitatelj s lakoćom i zanimanjem saznati mnoge korisne činjenice, posebice o okolnostima Francuska revolucija i bonapartizam u Francuskoj. Jean Voljean iz "Les Misérables" postao je personifikacija domišljate plemenitosti i poštenja.

Exupery

Moderni francuski pisci, a književni kritičari uključuju sve pisce iz doba "Heminway-Fitzgeralda", također su učinili mnogo da čovječanstvo učine mudrijim i ljubaznijim. Dvadeseto stoljeće nije zadovoljilo Europljane u mirnim desetljećima, a sjećanja na Veliki rat 1914.-1918. ubrzo su dobila reminiscenciju u obliku još jedne globalne tragedije.

Francuski književnik Exupery, romantičar, tvorac nezaboravne slike Malog princa i vojni pilot, nije stajao po strani od borbe poštenih ljudi diljem svijeta protiv fašizma. Na posthumnoj popularnosti ovog pisca u SSSR-u pedesetih i šezdesetih mogle su pozavidjeti mnoge estradne zvijezde koje su izvodile pjesme, uključujući i one posvećene njegovom sjećanju i njegovom glavnom liku. I danas, misli koje je iznio dječak s druge planete i dalje pozivaju na dobrotu i odgovornost za svoje postupke.

Dumas, sin i otac

Bila su ih zapravo dvojica, otac i sin, i obojica divni francuski pisci. Tko nije upoznat s poznatim mušketirima i njihovim pravi prijatelj D'Artagnan? Brojne filmske adaptacije proslavile su ove likove, ali niti jedna nije uspjela prenijeti čar književnog izvora. Sudbina zarobljenika dvorca If nikoga neće ostaviti ravnodušnim ("Grof Monte Cristo"), a vrlo su zanimljiva i druga djela. Biti će korisni i mladima čiji osobni razvoj tek počinje; primjera istinske plemenitosti ima više nego dovoljno u romanima Dumasa Pèrea.

Što se sina tiče, on također nije osramotio slavno prezime. Romani "Doktor Servan", "Tri jaka čovjeka" i druga djela blistavo su istakli obilježja i građanska obilježja suvremenog društva, a "Dama s kamelijama" ne samo da je doživjela zasluženi čitateljski uspjeh, već je i inspirirala talijanskog skladatelja Verdija. da napiše operu "Traviata", činila je osnovu svog libreta.

Šimuna

Detektivska priča uvijek će biti jedan od najčitanijih žanrova. Čitatelja u njemu zanima sve – i tko je počinio zločin, i motivi, i dokazi, i nužno razotkrivanje počinitelja. Ali detektivska detektivska svađa. Jedan od najbolji pisci modernog doba, naravno, je Georges Simenon, tvorac nezaboravne slike Maigreta, povjerenika pariške policije. Sam umjetnička tehnika dosta česta u svjetskoj književnosti slika detektiva-intelektualca s neizostavnom osobinom izgleda i prepoznatljivom navikom više puta je iskorištavana.

Megre Simenon se od mnogih svojih "kolega" opet razlikuje po svojoj osobini francuska književnost ljubaznost i iskrenost. Ponekad je spreman susresti se sa posrnulom osobom, pa čak (oh, užas!) prekršiti pojedine formalne članke zakona, a da mu ostane vjeran u glavnom, a ne u slovu, u svom duhu ("A ipak je lješnjak zelena").

Samo divan pisac.

gra

Ako zanemarimo prošla stoljeća i opet se mentalno vratimo u sadašnjost, onda pažnju zaslužuje francuski pisac Cedric Gras, veliki prijatelj naše zemlje, koji je ruskom Dalekom istoku i njegovim stanovnicima posvetio dvije knjige. Vidjevši mnoge egzotične krajeve planeta, zainteresirao se za Rusiju, živio u njoj dugi niz godina, naučio jezik, što mu nesumnjivo pomaže da upozna ozloglašenu "tajanstvenu dušu", o kojoj već završava pisanje trećeg knjiga na istu temu. Ovdje je Gras pronašao nešto što mu je, očito, toliko nedostajalo u njegovoj prosperitetnoj i ugodnoj domovini. Privlači ga neka "čudnost" (iz gledišta Europljana) nacionalni karakter, želja muškaraca da budu hrabri, njihova nepromišljenost i otvorenost. Za ruskog čitatelja, francuskog pisca Cédrica Grasa zanima upravo taj “pogled izvana”, koji postupno postaje sve više naš.

Sartre

Možda nema drugog francuskog pisca tako bliskog ruskom srcu. Mnogo toga u njegovom djelu podsjeća na još jednog velikog književnika svih vremena i naroda - Fjodora Mihajloviča Dostojevskog. Prvi roman Jean-Paula Sartrea Mučnina (mnogi ga smatraju najboljim) afirmirao je koncept slobode kao unutarnje kategorije, nepodložne vanjskim okolnostima, na koju je osoba osuđena samom činjenicom svog rođenja.

Autorovu poziciju potvrđuju ne samo njegovi romani, eseji i drame, već i osobno ponašanje, pokazujući potpunu neovisnost. Čovjek lijevih stajališta, on je ipak kritizirao politiku SSSR-a u poslijeratnom razdoblju, što ga zauzvrat nije spriječilo da napusti prestižnu Nobelova nagrada nagrađen za navodno antisovjetske publikacije. Iz istih razloga nije prihvatio Orden Legije časti. Takav nekonformist zaslužuje poštovanje i pažnju, svakako ga vrijedi pročitati.

Živjela Francuska!

U članku se ne spominju mnogi drugi istaknuti francuski pisci, ne zato što manje zaslužuju ljubav i pažnju. O njima se može pričati beskrajno, entuzijastično i entuzijastično, ali dok čitatelj sam ne uzme knjigu u ruke, ne otvori je, ne pada pod čaroliju divnih redaka, oštrih misli, humora, sarkazma, lagane tuge i ljubaznosti koju zrače stranice . Ne postoje osrednji narodi, ali ima, naravno, izvanrednih koji su dali poseban doprinos svjetskoj riznici kulture. Za one koji vole rusku književnost, upoznavanje s djelima francuskih autora bit će posebno ugodno i korisno.

U povijesti talijanske glazbe u prvoj polovici 20. stoljeća. Respighi je ušao kao autor svijetlih programskih simfonijskih djela (pjesme "Rimske fontane", "Rimske igle").

Budući skladatelj rođen je u obitelji glazbenika. Njegov djed je bio orguljaš, otac mu je bio pijanist, imao je Respighija i uzeo prve satove klavira. Godine 1891-99. Respighi studira na Glazbenom liceju u Bologni: sviranje violine kod F. Sartija, kontrapunkt i fuga kod Dalla Olija, kompozicija kod L. Torqua i J. Martuccija. Od 1899. nastupa na koncertima kao violinist. Godine 1900. napisao je jednu od svojih prvih skladbi - "Simfonijske varijacije" za orkestar.

Godine 1901., kao violinist u orkestru, Respighi dolazi na turneju u Sankt Peterburg s talijanskom opernom trupom. Ovdje je značajan susret s N. Rimsky-Korsakov. Časni ruski skladatelj hladno je pozdravio nepoznatog posjetitelja, ali nakon što je pogledao njegovu partituru, zainteresirao se i pristao učiti kod mladog Talijana. Nastava je trajala 5 mjeseci. Pod vodstvom Rimskog-Korsakova, Respighi je napisao Preludij, Koral i Fugu za orkestar. Ovaj je esej postao njegov diplomski rad na Liceju u Bologni, a njegov učitelj Martucci je zabilježio: "Respighi više nije učenik, već majstor." Usprkos tome, skladatelj se nastavio usavršavati: 1902. pohađao je satove kompozicije kod M. Brucha u Berlinu. Godinu dana kasnije, Respighi ponovno posjećuje Rusiju s opernom trupom, živi u Sankt Peterburgu i Moskvi. Savladavši ruski jezik, sa zanimanjem se upoznaje s umjetničkim životom ovih gradova, visoko cijeneći moskovske operne i baletne predstave sa scenografijom i kostimima K. Korovina i L. Baksta. Veze s Rusijom ne prestaju ni nakon povratka u domovinu. A. Lunacharsky studirao je na Sveučilištu u Bologni, koji je kasnije, 1920-ih, izrazio želju da Respighi ponovno dođe u Rusiju.

Respighi je jedan od prvih talijanskih skladatelja koji je ponovno otkrio napola zaboravljene stranice talijanske glazbe. Početkom 1900-ih stvara novu orkestraciju "Arijadnine plače" C. Monteverdija, a skladba se uspješno izvodi u Berlinskoj filharmoniji.

Godine 1914. Respighi je već autor triju opera, ali rad na ovom području ne donosi mu uspjeh. S druge strane, stvaranje simfonijske pjesme Rimske fontane (1917.) stavilo je skladatelja u prvi plan talijanskih glazbenika. Ovo je prvi dio svojevrsne simfonijske trilogije: Rimske fontane, Rimski borovi (1924.) i Rimski blagdani (1928.). G. Puccini, koji je skladatelja blisko poznavao i bio prijatelj s njim, rekao je: “Znate li tko je prvi proučavao Respighijeve partiture? I. Od izdavačke kuće Ricordi dobivam prvi primjerak svake njegove nove partiture i sve se više divim njegovom nenadmašnom umijeću instrumentacije.

Poznanstvo s I. Stravinskim, S. Djagilevom, M. Fokinom i V. Nižinskim imao je veliku važnost za kreativnost Respighi. Godine 1919. Djagiljeva je družina u Londonu postavila njegov balet The Miracle Shop prema glazbi klavirskih komada G. Rossinija.

Od 1921. Respighi često nastupa kao dirigent, izvodeći vlastite skladbe, gostuje kao pijanist po Europi, SAD-u i Brazilu. Od 1913. do kraja života predavao je na Akademiji Santa Cecilia u Rimu, a 1924-26. je njegov direktor.

Respighijevo simfonijsko djelo jedinstveno spaja modernu tehniku pisanja, živopisnu orkestraciju (spomenuta simfonijska trilogija, "Brazilski dojmovi") i sklonost arhaičnoj melodiji, antičkim oblicima, odnosno elementima neoklasicizma. Brojna skladateljeva djela napisana su na teme gregorijanskog korala ("Gregorijanski koncert" za violinu, "Koncert na miksolidijski način" i 3 preludija na gregorijanske melodije za klavir, "Doria kvartet"). Respighi posjeduje besplatne adaptacije opera Sluga-gospodarica G. Pergolesija, Ženski trikovi G. Cimarose, Orfeo C. Monteverdija i drugih djela starotalijanskih skladatelja, orkestraciju pet etida-slika S. Rahmanjinova, orgulje passacaglia u c-molu J. S. Bach.

Među skladateljima generacije 1880-ih Ottorino Respighi zauzima posebno mjesto. Pojavivši se zajedno s Pizzettijem, Malipierom i Casellom u borbi za "arte di avangardia" ("avangardnu umjetnost"), bio je daleko od ekstremnih oblika stilske inovacije. Njegovo se djelo temelji na svojevrsnom spoju elemenata kasnog romantizma (osobito simfonijskog programa R. Straussa), Debussyjevog impresionizma, orkestralnog stila Rimskog-Korsakova. U odnosu na neoklasicizam, Respighi je bio donekle u sukobu sa svojim talijanskim suvremenicima, govoreći u obranu romantičnih tradicija, upozoravajući na pretjerani racionalizam. Bio je daleko od dubokog psihologizma i groteske Malipiera, kao i od religioznih težnji Pizzettija.

Nakon Puccinija, Respighi je bio prvi talijanski skladatelj koji je stekao široko priznanje u cijelom svijetu. No, za razliku od autora Tosce, slavu je stekao prvenstveno svojim simfonijskim djelima.

Respighi je rođen 9. srpnja 1879. u Bologni u obitelji glazbenika. Godine 1891. u dobi od dvanaest godina upisao je glazbeni licej, gdje je učio violinu i violu, a studirao je i teoriju glazbe i kompoziciju u razredima izvrsnih poznavatelja rane glazbe L. Torquaya i J. Martuccija. Temeljito proučava klasike, posebice Beethovena i Wagnera, a svira i klavir. Godine 1899. Respighi je završio Licej u klasi violine i počeo raditi kao violinist. Iste godine izvedene su njegove Simfonijske varijacije u Bologni - rezultat nastave kompozicije.

Dobivši poziv u orkestar Talijanske opere u Sankt Peterburgu, Respighi je u ovom kazalištu radio dvije sezone - 1900./01. i 1901./02. Boravak u Rusiji odigrao je veliku ulogu u oblikovanju njegove kreativne osobnosti. Posebno velik utjecaj na njega imalo je pet mjeseci studija kod Rimskog-Korsakova 1901. godine. Osim toga, utjecaj opća atmosfera Ruski umjetnički život, izrazito intenzivan početkom 20. stoljeća. Zbližavanje sa S. Diaghilevom uvodi Respighija u okruženje "Svijeta umjetnosti", gdje se upoznaje s djelima A. Benoisa, K. Korovina, L. Baksta. Čuo je izvrsne ruske pjevače (uključujući Chaliapina), operni orkestar pod vodstvom Napravnika, simfonijskim koncertima Petersburgu. Sve je to uočljivo utjecalo na skladatelja: sočnost, svjetlina njegove orkestralne boje, osjetljiv pristup materijalu narodne pjesme, osebujna kolorit dur-mol s arhaičnim modalnim obratima - u svemu tome se osjećaju ruski utjecaji.

Boravak u Berlinu (1902.) daje Respighiju priliku da stupi u bliski dodir s radom R. Straussa i drugih njemačkih majstora, da nastavi svoj profesionalni razvoj kod M. Brucha. U međuvremenu se sve više okušava u skladanju. Godine 1902., do kraja liceja, iznio je partituru napisanu u Sankt Peterburgu - Preludij, koral i fugu za orkestar. Njegovi sljedeći opusi bili su Koncert za klavir (1902), Pet komada za violinu i klavir (1904), Nokturno (1905) i Burleska za orkestar, niz romansi. Najznačajnije djelo ovih godina je komična opera "Kralj Enzo" (1905.), koju su izveli studenti Sveučilišta u Bologni, s kojima je Respighi sklopio prijateljske odnose (među njegovim prijateljima bili su i A. Lunacharsky, koji je studirao u Bologni u tog vremena i mladi španjolski skladatelj Joaquin Ning).

Od 1906. Respighi sudjeluje kao izvođač na violi i violi d "amour u Ansamblu za ranu glazbu B. Mugelini, a od 1908. radi kao pijanist u Školi pjevanja u Berlinu. Djelatnost profesionalca izvođač ga vodi do dubokog proučavanja domaćih glazbenih klasika.Neko vrijeme bavi se montažom djela starih Talijana.Nakon obrade Monteverdijeva Lamenta Arijadne, radi transkripcije Tartinijeve Pastorale za violinu i gudački kvintet, Vitalijeve Chaconne za violinu, gudački kvintet i orgulje, pojavljuju se i njegove obrade solo sonata Locatellija, Tartinija, Veracinija za violinu i klavir. A 1908. Respighi stvara originalni Koncert u starom stilu za violinu i orkestar.

Vrativši se u Italiju sredinom 1909. godine, skladatelj sklada drugu operu, Semiramidu. Njegova premijera ubrzo je održana u Bologni i izazvala oprečne reakcije. Dramatičnim intenzitetom i složenošću orkestralnog tkiva "Semiramida" je nalikovala na "Salome" R. Straussa, ali su vokalne dionice ostale u granicama tradicionalnog talijanskog melosa. Neuspjeh je zadesio skladatelja u sljedećoj operi - "Marie-Victoire" (nije postavljena).

Zanimljivo djelo iz 1911. bila je pjesma za mezzosopran i orkestar "Aretusa" na tekst P. B. Shelleyja, obilježena suptilnim sjajem orkestralnog pisanja.

Iako su se Respighijeva djela u to vrijeme još malo izvodila, njegov je autoritet kao skladatelja i izvođača već bio prilično visok. Utvrđene su i individualne značajke njegova stila koje su dodatno obogaćene: ekspresivna, plastična melodija (prije instrumentalna nego vokalna), dijatonsko ladotonalno mišljenje, značajna uloga harmonije, koja djeluje kao aktivni čimbenik u oblikovanju i tembarskoj dramaturgiji. Pažnju je privuklo i bogatstvo i raznolikost teksture i ritma. Najznačajnije dostignuće skladatelja ovih godina bilo je njegovo ovladavanje instrumentalnim pisanjem, kako orkestralnim tako i komornim ansamblom. Njegovo instrumentalno stvaralaštvo pokazalo je svijetlu umjetnost, virtuoznost, tembarsko bogatstvo, savršenstvo forme. Međutim, njegov je stil još uvijek bio uglavnom eklektičan.

Nakon preseljenja u Rim 1913., Respighi je postao voditelj razreda kompozicije na Glazbenom liceju na rimskoj akademiji Santa Cecilia. Iste godine upoznaje Stravinskog, Fokinea, Nijinskog i Casalsa tijekom njihovih posjeta Italiji. Pomno proučava djela Debussyja, Ravela, Stravinskog, ali ignorira eksperimente noise glazbe talijanskih futurista, ravnodušan prema stvaralaštvu skladatelja Novovenske škole.

Od njegovih djela tijekom Prvog svjetskog rata vrijedi istaknuti suita Antičke pjesme i plesovi za lutnju nastalu 1917. (transkripcija za orkestar). Iskustvo obrade lutnje nastavljeno je u drugoj (1923.) i trećoj (1931.) sličnim suiti.

1917. značajan je datum u Respighijevom djelu. Skladatelj završava četverodijelnu simfonijsku pjesmu " Rimske fontane“- djelo u kojem se jasno razotkrio njegov izvorni talent kao simfonista. Od sada se u njegovoj umjetnosti afirmira tema Rima, koja će se više puta deklarirati u narednim radovima. Prva izvedba pjesme nije bila baš uspješna, odaziv javnosti bio je suzdržan, kritike su bile kontradiktorne, u nekim je ocjenama izraženo očito nerazumijevanje značaja ovog inovativnog programa za talijanski program. simfonijska glazba djela. Godinu dana kasnije veliki je Toscanini dirigirao Rimskim fontanama, a ovoga puta izazvali su oduševljen prijem u javnosti i kritičari i donijeli veliku slavu autoru pjesme.

U Rimu, gradu u kojem su prošlost i sadašnjost talijanske kulture zamršeno isprepletene, Respighi je pronašao za sebe nepresušni izvor inspiracija. U ovom slučaju, pažnju su mu privukle fontane koje se smatraju jednom od glavnih atrakcija talijanske prijestolnice. Kao bitan detalj arhitekture ukrašavaju trgove, vrtove, pročelja palača, ulice, uspješno se uklapajući u cjelinu grada i okolnog krajolika. Skladatelj je četiri poznate fontane napravio "junacima" svoje prve simfonijske pjesme i, prema tom planu, njezine dijelove predvodio sljedećim naslovima: "Fontana "Balle Giulia" u zoru", "Fontana" Triton "ujutro", " Fontana di Trevi" u podne " , "Fontana vile Medici na zalasku sunca."

"Balle Giulia", jedna od najstarijih rimskih fontana, prema autorskom programu asocira na krajolik gradske periferije. Fontana Triton nalazi se na Piazza Barberini; karakteriziraju ga skulpturalne slike mitoloških bića - bizarnih likova tritona, najada i sirena, koji kao da se kreću kroz mlazove vode. Fontana di Trevi - najpoznatija od rimskih fontana - izgrađena je da ukrasi jedno od pročelja palače Polo; središte njegove kompozicije je moćni kip boga mora, Neptuna, koji stoji na golemoj kočiji od školjki i vlada osam divovskih morskih konjića. Fontana Vile Medici je jedinstvena cjelina sa samom vilom.

Prvi dio pjesme je impresionistički pejzaž, koji je nastao uz pomoć suptilnih orkestralnih boja; jedan je od prvih istaknutih primjera impresionističkog pisanja u talijanskoj glazbi. Drugi dio riješen je na drugačiji način: ovdje je statično-pejzažni karakter glazbe zamijenjen plesom. Ovaj fantastični scherzo je najdinamičniji dio pjesme. Počinje brzim uvodom, stvarajući dojam snažnog porasta mlaza fontane. glavnu ulogu u postizanju ovog efekta pripadaju rogovi, čiji je glasan krik naglašen brzim usponom ostalih instrumenata orkestra.

Tijekom Prvog svjetskog rata, kada su mogućnosti koncertnog djelovanja uvelike smanjene, Respighi je puno radio na prijevodima na talijanski jezik"Mobilni kontrapunkt strogog pisanja" Taneyeva i "Učenja o harmoniji" Schoenberga (iako ti prijevodi nisu dovršeni). Ne napušta ni kreativnost: 1917. skladao je veličanstvenu Sonatu za violinu i klavir i pet romansi, 1918. - komorne pjesme "Zalazak sunca" i "Mimoza" na Shelleyjeve stihove za glas i gudački kvartet. Zatim je, po narudžbi Djagiljeva, napisao balet The Shop of Miracles (prema glasovirskim komadima Rossinija), koji je uspješno predstavljen u Londonu u lipnju 1919.*.

* Dućan čuda bio je drugi od baleta koje je naručio Djagilev, na temelju obrade djela starih majstora talijanske glazbe: 1917. u Rimu je njegova trupa prvi put izvela balet V. Tommasinija „Žene dobrog karaktera ” (po C. Goldoniju) na glazbenu sonatu D. Scarlattija; treći "talijanski" balet bila je "Pulcinella" Stravinskog na glazbu Pergolesija (premijera je održana u Parizu 1919.).

Godine 1920., odgovarajući na oživljavanje interesa za baletni žanr u Italiji, uzrokovano dojmovima o nastupima trupe Djagiljev, skladatelj je napisao balet Čarobni lonac (na temelju ruskog glazbenog materijala).

Razvija se i Respighijevo instrumentalno stvaralaštvo. Godine 1920. stvorio je orkestralnu Baladu o patuljcima, a 1921. nastala su Tri preludija na gregorijanske melodije za klavir, izuzetne po svojoj suptilnosti. Ništa manje izvanredne po poeziji i mudroj kratkoći pisanja su Četiri armenske pjesme za glas i klavir (1921.). Nedvojbena skladateljska ostvarenja su Gregorijanski koncert za violinu i orkestar (1922.), koji je atraktivna i osjetljiva interpretacija starog modusa, te Doria kvartet za gudače (1924.) stroge boje. Slijede Klavirski koncert u miceolidskom modusu (1924.) i sjajna simfonijska poema Pines of Rome, koja je s trijumfalnim uspjehom izvedena u dvorani Augusteum pod Toscaninijevom palicom.

Uporedo s nastankom navedenih instrumentalnih djela, Respighi je 1921.-1923. radio na komičnoj operi Belfagor po G. Hauptmannu, čiji je libreto napisao njegov prijatelj, književnik C. Guastalla, koji je postao libretist svih kasnijih opere skladatelja. U Belfagoru se Respighi oslanja na principe glazbene dramaturgije Verdijeva Falstaffa. A u njegovu daljnjem opernom radu presudnu su ulogu odigrala načela kasne Verdijeve operne dramaturgije.

Daleko od političkog života, u godinama fašizma, Respighi je ostao podalje od duhovne borbe oporbene talijanske inteligencije. Istodobno, autoritet svjetski poznatog skladatelja pomogao mu je da zadrži određenu kreativnu neovisnost.

Od 1924. Respighi, preopterećen dužnostima rektora Konzervatorija Santa Cecilia *,

* Godine 1919. Glazbeni licej na Akademiji Santa Cecilia pretvoren je u konzervatorij.

ne piše skoro ništa. No, u drugoj polovici 1920-ih vratio se stvaralaštvu. Godine 1927. završio je operu Potopljeno zvono u četiri čina prema istoimenoj Hauptmannovoj drami (libreto Guastalla). S velikim uspjehom postavljena je u studenom iste godine u Hamburgu, a potom i na nizu opernih pozornica u Europi, SAD-u i Argentini. No Respighijeva najznačajnija postignuća bila su na području simfonijske glazbe. Prije svega treba spomenuti Botticellijev triptih za gudački orkestar (1927.) čiji je figurativni sadržaj inspiriran Botticellijevim slikama "Proljeće", "Obožavanje maga", "Rođenje Venere". Nemoguće je ne diviti se profinjenom umijeću skladatelja, koji je prvi dio triptiha temeljio na narodnim plesnim žanrovima, drugi - narodne božićne pjesme, treći - na zadivljujućoj melodiji violončela na temelju starogrčkih modusa. Atraktivna je orkestralna suita "Crkveni vitraji" (1926.), koja se sastoji od dijelova "Bijeg u Egipat", "Arkanđel Mihael", "Jutro sv. Klare" i "Sv. Grgur Veliki". Njezina glazba, prožeta visokom poezijom, obilježena je istodobno obilježjima naivne arhaičnosti i neposrednosti; u njoj se u potpunosti očitovao osjećaj zvučne boje svojstven autoru, virtuozno vladanje orkestralnim sredstvima.

Godine 1927. Respighi je napisao suitu Ptice za mali orkestar - još jedan primjer kreativnog promišljanja posuđenog starog materijala, karakterističnog za to doba (sjetimo se Stravinskog) i za samog Respighija. Suita otvara kratki Preludij na temu skladatelja iz 17. st. B. Pasquinija, nakon čega slijedi predstava Golubica prema obradi elegantne teme francuskog lutenista iz 17. stoljeća A. Galla; treći dio - "Kokoš" - napisan je na temu J.-F. Rameau, četvrti - "Slavuj" - na temu nepoznatog engleskog lutnjista iz 16. stoljeća (Respighi u njezin razvoj uvodi duhovitu parodiju na Wagnerovu "Šumru"). Toccata koja završava svitu napisana je na temu Pasquinijeve Kukavice.

Godine 1929. Respighi je završio monumentalnu simfonijsku poemu " rimske svečanosti“, koji je zajedno s “Rimskim fontanama” i “Rimskim borovima” činio simfonijsku trilogiju.

Upravo se u "rimskim svečanostima" najslikovitije očitovalo nacionalne osobine Respigijeva glazba. Skladatelj se uvelike koristi talijanskim folklorom čije izražajne mogućnosti vješto razotkriva suvremeni glazbeni zapis. Od folklora posuđuje intonacijsko-ritmička obilježja, žanrovsku slikovitost koju vješto provodi uz pomoć smjelih metoda orkestralnog pisanja, temeljenih na virtuoznoj uporabi ekspresivnosti instrumentalnih tonova. Ogroman orkestar pjesme ističe se proširenjem grupe udaraljki (zbog velike uloge ritmičkog početka u ovom djelu) i drvenih puhača, upotrebom takvih neobični instrumenti kao mandolina, sopran buccin, klavir, orgulje.

Prvi dio pjesme - "Cirkuški spektakl" - uvodi rimsku publiku u atmosferu razularenih strasti, koja u cirkusu čeka početak okrutne, krvave predstave. Izgrađena je na kontrastnoj suprotnosti međusobno neprijateljskih slika - kršćanskih mučenika, životinja i gomile. Drugi dio - "Jubilej" - vodi slušatelje u Rim srednjeg vijeka *.

* Jubilej - praznik koji je uveo papa Bonifacije VIII 1300. kako bi privukao hodočasnike (onima koji su posjetili Rim u godini jubileja oprošteni su svi grijesi). U početku se održavao jednom u stotinu godina, ali su potom, u nastojanju da dobiju goleme prihode koje su posjeti hodočasnika donosili Katoličkoj crkvi, počeli organizirati proslavu jubileja nakon pedeset, pa čak i dvadeset i pet godina.

Skladatelj se ovdje poziva na gregorijanski koral na čijim se intonacijama glavna tema ovaj dio. Glazba prikazuje gomilu hodočasnika koji se kreću prema središtu katoličkog svijeta i umorno pjevaju tužnu zborsku melodiju. Postupno, kako se približavaju Rimu, hodočasnike obuzima duhovno uzdizanje i koral se pretvara u slavnu himnu. Treći dio pjesme - "Listopadski praznik" - vodi nas u renesansu, vuče narodnu zabavu, koja je u suprotnosti s epizodama koje prenose atmosferu pjesnički uzvišenih osjećaja i razmišljanja ljudi toga vremena. Ovaj se stavak temelji na hirovitoj izmjeni epizoda koje slobodno prelaze jedna u drugu, tvoreći kaleidoskopski svijetlu glazbenu formu slobodne strukture. Pjesma završava slikom misnog slavlja na jednom od velikih rimskih trgova ("Blagdan krštenja"). U finalu je slikovito uhvaćena slika ljudi - pravog vlasnika velikog grada. Predstavlja nam se nevjerojatna slika bujnog, raznolikog narodnog veselja, koju skladatelj maestralno prenosi intonacijama talijanske pjesme i plesa.

suptilno razumijevanje glazbenih stilova različite epohe, sjajno se očitovala u dvije orkestralne transkripcije Respighija - Chaconne JS Bacha (1929), izvedene na zahtjev Toscaninija i zauzele čvrsto mjesto u programima velikog dirigenta, te orkestralnoj obradi pet etida-slika Rahmanjinova. , što je izazvalo oduševljenje njihovog autora. Osim Chaconne, nastale su i druge Bachove transkripcije: Preludij i fuga u D-duru (1930), Tri orguljaška korala (1931), Passacaglia u c-moll (1934). Po stilu pisanja pridružuje im se izvorno djelo iz 1930. godine - Metamorfoze opijene arhaičnom poezijom u XII modu (tema s varijacijama). Najnoviji rad, koji je upotpunio instrumentalnu liniju Respighijeva djela, bio je Koncert za obou, rog, violinu, kontrabas, klavir i gudački orkestar (1934.), napisan u žanru concerto grosso. Spomenimo kazališna djela ovih godina: balet Balkis, kraljica od Sabe (1931.) prema motivima arapskog i židovskog folklora, kao i misterij Marija Egipćanka (1932.).

Godine 1932. Respighi je, zajedno sa skupinom drugih skladatelja, objavio manifest pozivajući na jačanje veza s nacionalnim tradicijama. Manifest je također sadržavao poziv na oživljavanje romantične kulture osjećaja i prosvjed protiv usahlog racionalizma. modernističkih pokreta(Prije svega se mislilo na dodekafoniju novovenske škole, ali je kritika bila usmjerena i protiv neoklasicizma, zbog čega se Respighi odvojio od Caselle i Malipiera). U uvjetima fašističke diktature manifest je imao dvojako značenje: poziv da se slijedi nacionalne tradicije igrao na ruku nacionalističkim tendencijama režima, dok je želja da se glazbi vrati emocionalnost romantičnog plana trebala upozoriti skladatelje na opasnost apstraktnog racionalizma.

Također 1932. Respighi je izabran za člana Kraljevske akademije Italije. Pojava srčanih bolesti ozbiljno je ograničila njegovu koncertnu aktivnost, te je 18. travnja 1936. umire u Rimu. Njegovo posljednje glazbeno-scensko djelo - "Lucretia" (prema autorovoj žanrovskoj definiciji, "priča") na libreto Guastalle - ostalo je nedovršeno, a dovršila ga je skladateljeva supruga i studentica Elsa Respighi. Od kasnijih skladateljevih djela treba spomenuti njegovu slobodnu rekonstrukciju Monteverdijeve opere Orfej, kao i aranžman kantate Didona B. Marcella (1935.).

U povijesti talijanske glazbe u prvoj polovici 20. stoljeća. Respighi je ušao kao autor svijetlih programskih simfonijskih djela (pjesme "Rimske fontane", "Rimske igle").

Poznanstvo s I. Stravinskim, S. Diaghilevom, M. Fokinom i V. Nižinskim bilo je od velike važnosti za Respighijev rad. Godine 1919. Djagiljeva je družina u Londonu postavila njegov balet The Miracle Shop prema glazbi klavirskih komada G. Rossinija.

V. Ilyeva

O.Respighi Simfonijska pjesma"Rimski borovi" (1924.)

1. Borovi Ville Borghese

2. Borovi u katakombama

3. Borovi na Janiculi

4. Borovi Apijevog puta

U Rimu, gradu u kojem su prošlost i sadašnjost talijanske kulture zamršeno isprepletene, Respighi je pronašao nepresušni izvor inspiracije za sebe. Zanimljivo je, međutim, da je skladatelj prikazivanjem grada u poznatom triptihu simfonijskih pjesama ("Rimske fontane", "Rimski borovi", "Rimski festivali") daleko od motiva modernog urbanizma. Njegov Rim je grad fontana okićenih borovima, Rim “vječan”, a ne moderan. Četiri dijela "Pinias" ne odnose se toliko na urbane krajolike koliko na rimsku povijest.

Ženski portal Flero