30. svibnja 2017., po prvi put u Rusiji, Državni muzej Ermitaž otvara samostalnu izložbu jednog od najpoznatijih suvremenih umjetnika Anselma Kiefera.

duh nad vodama

Za Velimira Hlebnikova: Nova teorija rata, sudbine nacija
Kreditna linija: © Anselm Kiefer. Foto: Charles Duprat

Za Velimira Hlebnikova, Sudbine naroda
Kreditna linija: © Anselm Kiefer. Foto: Charles Duprat

1770. Çesme 1770-951=819 Normani u Francuskoj
Kreditna linija: © Anselm Kiefer. Foto: Charles Duprat

Nova teorija rata – za Velimira Hlebnikova
Kreditna linija: © Anselm Kiefer. Foto: Charles Duprat

Bitke na moru Velimira Hlebnikova
Kreditna linija: © Anselm Kiefer. Foto: Charles Duprat

Smještenu u Nikolinskoj dvorani Zimske palače, izložbu organizira Državni muzej Ermitaž u bliskoj suradnji s umjetnikom i u suradnji s Galerie Thaddaeus Ropac, London/Pariz/Salzburg. Anselm Kiefer je izložbu posvetio velikom ruskom pjesniku Velimiru Hlebnikovu.

Anselm Kiefer je umjetnik čiji rad pokazuje duboku i raznoliku intelektualnu refleksiju. U svom se opusu susreće s temama povijesti, religije, književnosti, filozofije te pitanjem sjećanja i baštine. Jedan od glavnih izvora inspiracije za Kiefera je svjetska kultura u svojoj najširoj perspektivi: njemačka povijest, religijski misticizam, antika i mezopotamska mitologija.

Anselm Kiefer rođen je 1945. godine u malom njemačkom gradiću zvanom Donaueschingen, nekoliko mjeseci prije kraja Drugog svjetskog rata. Istražujući teme krivnje i boli, koje su paralizirale njegovu generaciju, Kiefer je, uz Georga Baselitza i Gerharda Richtera, postao jedan od prvih umjetnika koji se očito bavio temama nacizma i holokausta.

Kiefer je 1980. predstavljao Njemačku na Venecijanskom bijenalu. Sljedećih godina imao je samostalne izložbe u Kunsthalleu u Düsseldorfu, Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku, Guggenheim muzeju u Bilbau, Kraljevskoj akademiji umjetnosti u Londonu, kao i u Grand Palaisu i Centru Pompidou u Parizu. . Anselm Kiefer jedini je živući umjetnik koji je dio stalnog postava Louvrea.

Prema njemačkom filozofu Peteru Sloterdijku, “umjetnost Anselma Kiefera nalazi se u čudnoj prostranosti, koliko je daleko od užasne koliko i od dekorativne”, dvije su konstante suvremene umjetnosti. Njegovi slikovni radovi – opsežni, višeslojni, trodimenzionalni – obilježavaju oživljavanje žanra povijesnog slikarstva s njegovim ključnim pitanjima: sjećanjem i kulturnim mitom. Kiefer na izazovan način istražuje slojeve povijesti kroz poseban tretman materijala i teksture, boje na njegovim platnima miješaju se s prašinom, zemljom, glinom, zahrđalim metalom, slamom i suhim cvijećem.

Godine 1985. nabavio je zastarjeli krov kölnske katedrale: olovni listovi postali su stranice njegovih umjetničkih knjiga, jedno od njegovih središnjih izražajnih sredstava. Udubljivanje u praksu Anselma Kiefera zahtijeva od gledatelja spremnog na mistično suosjećanje i uranjanje u vrtlog razrijeđenih intelektualnih ideja.

Godine 2016. Anselm Kiefer, inspiriran svojim posjetom St. Petersburgu, kreirao je novi izložbeni projekt posebno za Muzej Ermitaž. Upravo u trijadnom prostoru kolosalne dvorane Nikolajevski Zimskog dvora Kiefer je odabrao izlaganje 30-ak novih djela posvećenih ruskom pjesniku futuristu Velimiru Hlebnikovu (1885.-1922.).

Za Kiefera je pjesnička produkcija često početna točka: “Mislim u slikama. U tome mi pomažu pjesme. Oni su kao plutače u moru. Plivam do njih, od jednog do drugog. Između, bez njih sam izgubljen. Oni su rukohvati gdje se nešto skuplja u beskonačnoj ekspanziji.”

Jedna od Hlebnikovih središnjih ideja je da se velike ključne pomorske i kopnene bitke beskrajno ponavljaju svakih 317 godina. Ovo predviđanje je za Kiefera bila nit za razmišljanje o temama rata i mira, prolaznosti i konačnosti svih ljudskih težnji i nemilosrdnosti sudbine. Sve to vrijeme izložba “Anselm Kiefer, za Hlebnikova” oda je žalosnoj ljepoti zahrđalih posuda – ovi ostaci ratova nekoć su ulijevali strah, a sada su ostavljeni na krajnjim točkama zemlje.

Kustos izložbe je dr. Dimitri Ozerkov, voditelj Odjela za suvremenu umjetnost Državnog muzeja Ermitaž i Nina Danilova, suradnica kustosa istog odjela.

Izložbu prati i kompletno ilustrirani katalog (na ruskom i engleskom). U katalogu je predgovor prof. Mikhail Piotrovsky, generalni direktor Državnog muzeja Ermitaž, te tekstovi Dimitrija Ozerkova, Ivana Czeczota, Petera Sloterdijka i Klausa Dermutza.

Izložbu “Anselm Kiefer, za Velimira Khlebnikova” prati upečatljiv edukativni program i organizirana događanja. Uključuje susrete s umjetnicom i kustosima, projekcije filmova, predavanja, radionice i javne razgovore.

Izložbu organizira Odjel za suvremenu umjetnost Državnog muzeja Ermitaž u okviru “Projekta Ermitaž 20/21” čiji je cilj prikupljanje, proučavanje i izlaganje suvremene umjetnosti. Obilježava se stogodišnjica Revolucije u Rusiji, koja se slavi 2017. godine.

Petersburgu, u Državni Ermitaž, započela je s radom izložba "Anselm Kiefer - Velimiru Hlebnikovu". poznati Nijemac suvremeni umjetnik prvi put izlagao u Rusiji i izlagao s onim što je stvorio posebno za Ermitaž. Trideset velikih slika posvećeno je predsjedniku zemaljske kugle. U svakoj, uz svu njihovu vanjsku sličnost, gledatelju je posebna poruka. I poseban znak- posvuda treperi podmornica modela iz Drugog svjetskog rata, mami pogled hrđavom mrljom. Slika je fatalna, podsjeća na sumorna proročanstva pjesnika Hlebnikova, koja su se ostvarila kada proroka više nije bilo.

Zbog Anselma Kiefera Ermitaž je promijenio izgled jedne od najvećih dvorana - Nikolajevskog. Sada, penjući se Jordanskim stepenicama, posjetitelj se nalazi u bitno drugačijem prostoru. Stupovi i bujni dekor prekriveni su bijelim lažnim zidovima do samih kapitela. Formirane su tri zone, gdje ih je trideset jesenski krajolik. Posveta njemačkog umjetnika Anselma Kiefera ruskom pjesniku Velimiru Hlebnikovu, čovjeku koji je predvidio događaje 20. stoljeća, od čovjeka koji ih je preživio.

Rođen pod posljednjim bombardiranjem Drugog svjetskog rata, Anselm Kiefer upio je raspoloženja poslijeratne generacije - spoznaju velike krivnje, kajanja za ubojstva, koncentracijske logore i holokaust. U pozadini svega toga, Kiefer se zainteresirao za kabalu, misticizam, alkemiju i djelo Velimira Hlebnikova. Upoznavanje s djelima predsjednika globusa bilo je gotovo otkriće za umjetnika.

“Za Kiefera je Hlebnikov važniji kao mistik, kao numerolog, kao osoba koja je predvidjela i predvidjela revoluciju. Kao što znate, Khlebnikov je 1912. godine predvidio revoluciju na temelju svojih numeroloških proračuna”, objasnio je šef Odjela. suvremena umjetnost Ermitaž Dmitrij Ozerkov.

Među Khlebnikovim idejama, koje su inspirirale Kiefera, su izračuni najkobnijih pomorskih bitaka na Zemlji. Ruski pjesnik izračunao je da se javljaju svakih 317 godina. Od slike do slike ponavlja se tema ponora i krhkih čamaca.

“Svuda su ti čamci, brodovi, slike morske stihije koja upija i rađa te brodove. Sukladno tome, ostaci nekih ratova prošlosti - to je ono o čemu govorimo “, dodao je Dmitrij Ozerkov.

Internet je prepun videa u kojima umjetnik, poput demijurga koji stvara svijet, na platno nanosi boje, emulzije, olovo, drvo, zemlju, pa čak i proizvode elektrolize, kao da golemom mačetom odsiječe višak. Ovu izložbu sam je postavio u Ermitažu. On je sam napisao naslov preko svake slike ugljenom i otišao ne čekajući otvaranje. Demijurg je stvorio svoj svijet. I otišao. Uživo!

"Concord Orchestra" je mladi simfonijski orkestar koji se ne boji eksperimentirati i aktivno ide ka svom uspjehu. Nastala je 2015. godine u Sankt Peterburgu pod vodstvom mladog talentiranog talijanskog dirigenta Fabija Pirole. I već sada možemo reći da bend ima svoj jedinstveni stil, koji ga razlikuje, i možda će mu omogućiti da zauzme zasebnu nišu na glazbenom Olimpu između show businessa i simfonijske glazbe.

Program "Symphonic rock hitovi" s kojim počinje povijest orkestra.

Osnivači orkestra proveli su točno godinu dana na odabiru repertoara sastavljenog od legendarnih skladbi rock bendova Metallica, Linkin Park, Rammstein, Scorpions, Survivor, The Beatles, Led zeppelin, Nirvana, Aerosmith, Depeche Mode, Europe , Steve Vai, kraljica, Status Quo, Bon Jovi, Muse, Maroon 5, AC/DC i aranžirani hitovi za klasični simfonijski orkestar. Izbor izvođača za Concord Orchestra također nije bio lak. Uostalom, osim izvrsnih profesionalnih vještina, potrebne su vam osobine koje su neobične za klasične izvođače, a to su sposobnost plesanja na pozornici, sviranja bez partitura i, možda, najvažnije je spremnost na eksperimentiranje, ludi raspored turneja i želja za stvaranjem nečeg novog. Nije to bio lak zadatak, a mladi dirigent Fabio Pirola je to odlično odradio.

Nakon završne pripreme programa "Symphonic Rock Hits", "Concord Orchestra" je krenuo na grandioznu turneju po Rusiji. Četrdeset i tri ruska grada u njihovom rasporedu turneja. Svaki dan Concord Orchestra održava koncert u novom gradu. S obzirom na udaljenosti, može se zamisliti kakav je to fizički i emocionalni teret za glazbenike. Ruska publika cijenila je inovativan pristup Fabija Pirole kreiranju programa Symphonic Rock Hits, jer je svaki koncert popraćen ovacijama i oduševljenim riječima zahvale na društvenim mrežama.

Nastup Concord Orchestra teško se može nazvati koncertom. Dapače, riječ je o neobičnoj dražesnoj predstavi, gdje je sviranje orkestra popraćeno dinamičnim svjetlosnim efektima, a sami glazbenici i dirigent su u stalnom pokretu. Snažan zvuk instrumenata u rukama profesionalnih glazbenika: nježne violine, čvrsti zvuci viola, snaga kontrabasa, jazz tembar saksofona, rock and roll pogon gitara i bubnjeva. U trenutku kada vidite dirigentski nastup Fabija Pirole u programu Symphonic Rock Hits, imate osjećaj da ste svjedočili nečemu apsolutno nevjerojatnom. Način na koji režira produkciju nije samo iznimna energija, karizma i muzikalnost, već i utjelovljenje potpuno novog dirigentskog koncepta. Sve to ostavlja očaravajući dojam na publiku. Neke kompozicije prate elementi kazališne produkcije i to ih čini posebno nezaboravnim. Za mene su to bile "Behind blue eyes" Limp Bizkita i "Enjoy the silence" Depeche Modea Concord Orchestra.

“Symphonic Rock Hits” nije jedini program orkestra. Passion Tango Astora Piazzolle izlazi u veljači i posvećen je svima zaljubljenima, dok je Snjeguljica Johanna Straussa tempirana na božićne blagdane.

Kontaktirali smo Fabija Pirolu, dirigenta Concord Orchestra, koji je ljubazno pristao odgovoriti na naša pitanja. :

Krenimo od vas, Maestro, kako ste Vi, Milanac, završili u Rusiji?

Prvi put sam došao u Rusiju kao turist sa svojom obitelji, napravio klasičnu cjelotjedno obilazak: Sankt Peterburg, Moskva i gradovi Zlatnog prstena Rusije.

Kasnije sam došao u Sankt Peterburg na svoj prvi majstorski tečaj dirigiranja kod maestra Jorme Panule. Grad mi se jako svidio i na neki način sam shvatila da ću se ovdje opet vratiti.

Oduvijek ste sanjali da postanete dirigent orkestra? Kako i kada ste shvatili da je to vaš put?

Nisam ni sanjao da ću postati dirigent orkestra. Bio je to svjestan, dosljedan izbor. Tek kada sam diplomirao violinist i radio kao profesionalni glazbenik nekoliko godina, shvatio sam da mogu više i da je vođenje orkestra zaista moj put.

Kako je nastala ideja stvaranjaConcord OrkestarZašto ste odabrali ovo ime?

Concord potječe od riječi "concordia", što znači dogovor i sklad. Dakle, riječ Concord u naslovu naglašava da simfonijski orkestar može izvesti bilo koji repertoar, pa tako i rock. Razmisli o tome

ideja pristanka vrlo je važna u našem turbulentnom i nemirnom povijesnom razdoblju.

Koje je godine nastao? Concord Orkestar»?

Sada je druga sezona orkestra pri kraju. Prvi koncerti održali su se u proljeće 2016. godine, nakon čega je uslijedila prva sezona (2016./2017.), a potom vrtoglavi i uspješni crescendo glazbe i zapošljavanja.

Vaš orkestar sastoji se od prilično velikog broja glazbenika koji osim izvrsnog vladanja svojim instrumentom moraju imati i određeno poznavanje plesa, biti sposobni kretati se na pozornici: osobine koje nisu svojstvene glazbenicima klasičnog simfonijskog orkestra . Koji su kriteriji za odabir članova vašeg tima?

Trenutno, u Rusiji, kao ni u cijelom svijetu, nema takvih glazbenika. Stoga tijekom castinga biram talentirane glazbenike koji vole takve nastupe i imaju prirodnu predispoziciju.

Poslije toga ne radim samo kao dirigent orkestra, već i kao psiholog, trener, koreograf, otkrivajući u glazbenicima sve više kinestetičke i empatične percepcije, temeljne za ovu vrstu predstave.

Vaša turneja po Rusiji je stvarno vrlo intenzivna: svaki dan nova stranica, a čitao sam da se putovanje odvija u autobusu. Koji su gradovi ili mjesta na vas ostavili najjači dojam? A po čemu je publika drugačija?

Prije svega, ovo je grad Rossosh, gdje sam posjetio Muzej Velikog domovinski rat. Bio sam dirnut kad sam vidio artefakte Alpinijeve vojske, koji podsjećaju na 100.000 mrtvih Talijana u Rusiji.

Nikada neću zaboraviti spomenik u centru grada posvećen borcima Alpinija, s prigodnim natpisom: “Od tragične prošlosti, do prijateljstva sadašnjosti i bratske suradnje budućnosti!” Nalazi se nasuprot vrtića koji su Talijani izgradili i donirali ruskoj djeci.

Javnost je u provincijskim mjestima vrlo emotivna i topla, dok je u velikim gradovima vrlo stroga i zahtjevna. Stvarno drugačije.

Kako se uspijevate koncentrirati na turneji?

Godine 2000. u Italiji sam sudjelovao na svom prvom treningu "Edukacija glazbenika" pod vodstvom profesora Marca Brazza. Od tada sam se uvijek trudio, uz glazbeni trening, prakticirati i psihološki trening. To je posebno važno kada tempo života postane tako bjesomučan i stresan.

Molimo opišite svoj tipičan dan.

Buđenje u 7 ujutro, doručak u 8, 5-6 sati transfer autobusom, ručak, ugađanje zvuka, proba, nastup, večera, transfer do hotela.

Koliko je teško koordinirati rad ovako velikog tima? Ima li napetih trenutaka s obzirom na svakodnevni stres ili postoji opće slaganje?

Naravno, ima mnogo napetih, nervoznih trenutaka, međutim, to samo znači da se grupa sastoji od živih ljudi.

Ovu energiju samo trebate usmjeriti na konstruktivan način, koristeći temeljnu psihološku pripremu.

Vjerujem da svako kazalište ima svoju akustiku, opremu, svoj prostor na pozornici: je li bilo neočekivanih situacija koje bi mogle poremetiti uspjeh predstave?

Naravno, moramo se znati prilagoditi i optimizirati prostor. Osim toga, temeljan je razvoj kinestetičkog i empatičkog osjeta. Samo u ovom slučaju možete se nositi s bilo kojom situacijom bez panike.

S tehničkog gledišta, također postoje različite situacije, ali s nama rade iskusni tehnički stručnjaci.

Što vas se najviše dojmilo u Rusiji?

Predivne djevojke! I kad ti poklanjaju cvijeće na koncertima!

Osim toga, volim prirodu. Vidjeti ogromna ruska prostranstva za mene je nešto posebno.

U kojem biste ruskom gradu voljeli živjeti, a koji biste preporučili da posjetite kao turist?

Želio bih živjeti i živjeti još dugo u Sankt Peterburgu. Za turiste bih savjetovao da odete u rusko zaleđe i, naravno, putujete Transsibirskom željeznicom.

U kojem ruskom gradu nikad niste bili? (što se čini nemogućim s obzirom na tempo vašeg obilaska)?

Nažalost, ne znam puno o Sibiru, ali planirali smo obilazak s orkestrom za proljeće 2019. Jedva čekam ovaj put!

Kako ste s ruskim jezikom?

Razumijem gotovo sve, ali želio bih bolje govoriti, pravilno koristiti padeže i skretati glagole. Ovo će potrajati malo više vremena.

Tvoj hobi?

Volim more i jedrenje.

Koje su najznačajnije razlike između Italije i Rusije na vašem području?

Na području glazbe u Rusiji još uvijek postoji entuzijazam kakav je bio u Italiji 70-ih i 80-ih godina. Posvuda postoji osjećaj da se sve ubrzano mijenja.

Iskreno se nadam da se ovdje u Rusiji znaju mudro oduprijeti dubokim promjenama koje nas očekuju u nadolazećim godinama.

Mislite li da bi bilo teško ponuditi isti program govora talijanskoj publici?

Da, potpuno u pravu! Kažu da je ukus talijanske javnosti najsloženiji i najhirovitiji na svijetu. Svi producenti i agenti s kojima komuniciram, pa čak i Talijani, u posljednjih godina doživjeti značajne poteškoće u radu u Italiji.

Iz vašeg životopisa vidim da ste radili po cijelom svijetu. Uz Rusiju, to su Njemačka, SAD, Velika Britanija, Bugarska, pa čak i Oman. Koje je najkorisnije iskustvo iz ovog iskustva?

Na razini obrazovanja smatram da je Rusija, posebice Sankt Peterburg, nedvojbeno najznačajniji grad. Definitivno se isplati živjeti tamo nekoliko godina!

Što biste savjetovali mladoj osobi koja se želi odlučiti za dirigentsku karijeru?

To je elitna profesija rezervirana za rijetke, a štoviše, doživjet će duboke promjene u nadolazećim godinama.

Morate imati veliku želju i veliku snagu volje.

Koji su tvoji planovi za budućnost?

Novi nastupi, turneja po Europi, Kini. Držim palčeve i nadam se da će sve biti u redu.

Sve tri predstave koje je kreirao Concord Orchestra baziraju se na širokom glazbenom rasponu, memorabilijima, plesu s instrumentima, visokoj tehnologiji i maksimalnom kontaktu s publikom.

Vremena svih vrsta suradnje rađaju radikalno nova rješenja u stvaranju bilo kojeg umjetničkog projekta. Kao rezultat toga, svima bliski fenomeni otkrivaju se na nov način. Simfonijski orkestar Concord Orchestra spojio je mnoge elemente koji mogu dati drugačiju ideju glazbeni žanr, koji je dugi niz godina ostao prilično konzervativan. Profesionalni glazbenici iz različitih regija Rusije i Europe kreirali su tri autorska show programa pod vodstvom talijanskog dirigenta Fabija Pirole.

"Simfonijski rock hitovi"

Glazbenici ne sjede na stolicama - plešu sa svojim instrumentima, dodajući pravi pogon svom nastupu. Sve stavove postavljaju koreografi, a zahvaljujući visokoj tehnologiji i 3d modeliranju umjetnici lako mogu realizirati svoj težak zadatak, a kako bi ispunio cijeli plan, simfonijski orkestar izvodi sve skladbe na novoj turneji za pamćenje i bez muzičkih postolja. na pozornici. Osim toga, posebno osmišljene video instalacije čine koncert uistinu spektakularnim, a glavni likovi u njemu su rock idoli. Program Symphonic Rock Hits uključuje obrade pjesama Rammsteina, Metallice, Linkin Parka, The Beatlesa, Led Zeppelina, Scorpionsa, Nirvane, Aerosmitha, Depeche Modea, Bon Jovija, Maroona 5, Musea, AC/DC i Queen.

3. prosinca 2017., Ledena palača

"Snjeguljica lopta od Johanna Straussa"

Dugogodišnja europska tradicija - proslavljanje Nove godine i Božića uz glazbu Johanna Straussa - inspirirala je Concord Orchestra da stvori predstavu koja je uključivala najpopularnija djela austrijskog skladatelja. Svake godine u prosincu orkestar svira "Carski valcer" i "Na lijepom plavom Dunavu", a ovoga puta valcere "Priče iz bečke šume", "Glasovi proljeća" izvest će solist Marijinski teatar Larisa Elina. Nevjerojatan ugođaj snježnobijele predstave stvaraju plesači - pobjednici Rusije u balskom plesu. Sami gledatelji održavaju status događaja i dolaze u snježnobijelim odjećama. Dvorana je svečano ukrašena tisućama snježnobijelih karanfila, a ovaj dan se pretvara u pravu bajku.

Predstojeći nastupi u Sankt Peterburgu: 20. prosinca 2017., Koncertna dvorana Oktjabrski

Tango strasti Astora Piazzolle

Za predstavu orkestar je pozvao koreografa Silvija Granda, koji ima dugu plesačku karijeru, suradnju s talijanskim, austrijskim i latinoameričkim plesnim kućama, kao i kreiranje predstava u kazalištu Astral u svojoj rodnoj argentinskoj prijestolnici. Orkestar izvodi najpopularnija djela legendarnog Astora Piazzolle: Rinascero, Escualo, Oblivion, Adios Nonino, Libertango i koncerte iz ciklusa "Godišnja doba u Buenos Airesu", a u samoj predstavi sudjeluju i plesači tanga - pobjednici Tanga. Svjetsko prvenstvo u plesu (Argentina), - vokali Cesar Camargo i Martin Alvarado. Potonji se, inače, uspoređuje sa samim Carlosom Gardelom. Tradicionalno, koncert se održava uoči Dana zaljubljenih, a gosti u crvenim haljinama daruju se.

"CONCORD ORCHESTRA" je prvi rasplesani simfonijski orkestar na svijetu. Profesionalni glazbenici - učenici poznatih konzervatorija, poznatih glazbenih akademija Rusije i Europe stvorili su jedinstveni projekt, spajajući glazbu i ples u jedinstveni prostor.

Orkestar nastupa pod ravnanjem talijanskog dirigenta Fabija Pirole, predstavnika jedne od najpoznatijih glazbenih dinastija u Milanu. Fabio je diplomirao sjajno Državni konzervatorij"Gaetano Donizetti" u Bergamu (Italija), međunarodna glazbena akademija "Claudio Abbado" u Milanu (Italija) i "Juilliard" u New Yorku (SAD).

Koncerti simfonijskog orkestra CONCORD ORCHESTRA ispunjeni su strastvenim talijanskim temperamentom i emocionalnošću.

Fabio je 2016. vodio tim talentiranih, kreativnih, otvorenih za eksperimente, koji traže nove oblike kreativne samoostvarenja, visokoprofesionalnih ruskih i europskih glazbenika simfonijskog orkestra CONCORD ORCHESTRA.

Glazbenici sviraju glazbu koja ih inspirira. Dok plešu improviziraju, zvuci glazbe pretvaraju se u plastični crtež, a simfonijski koncerti postaju svijetle originalne predstave. Virtuozna izvedba daje novi zvuk remek djelima klasične glazbe, folk rocka, rock hitova, glazbe iz popularnih filmova.

Tri godine orkestar je izdao 3 vlastita programa (“Symphonic Rock Hits”, “Snow-White Ball by Johann Strauss”, “Astor Piazzolla Passion Tango”), održao više od 300 koncerata na kultnim glazbenim prostorima u Rusiji, uključujući 15 koncerata u Moskvi na pozornici Državne palače Kremlj.

Zajedno s orkestrom nastupile su "zvijezde" rock glazbe, poznati šansonijeri, poznati operni pjevači. Među njima: Francis Goya i Riccardo Fogli.

U ožujku 2018. održani su zajednički koncerti na glavnim prostorima u Rusiji s legendom svjetske kinematografske glazbe, francuskim skladateljem Michelom Legrandom, au travnju 2018. s britanskim glazbenikom Kenom Hensleyem, tekstopiscem URIAH HEEP benda.

Na repertoaru orkestra nalazi se više od 60 najpopularnijih hitova rock legendi: Metallica, Linkin Park, Rammstein, Scorpions, The Beatles, Led Zeppelin, Nirvana, Aerosmith, Depeche Mode, Queen, Bon Jovi, Muse, AC/DC.

Snažan zvuk instrumenata u rukama profesionalnih glazbenika, bogatstvo violina, grubi zvuci viola, šarm violončela, snaga kontrabasa i rock and roll pogon bubnjeva čine rock glazbu još eksplozivnijom!

Godine 2017. orkestar je održao turneju u 44 grada Rusije s rock programom. Predstavu je pogledalo više od 100 tisuća ljudi. Od listopada do prosinca 2018. orkestar je otišao na veliku turneju već u 54 grada Rusije. Ovi su koncerti bili pravo glazbeno otkriće i iskorak: nevjerojatna rasvjeta, jedinstvene video instalacije, kostimi, koreografije. Glazbenici sviraju svoje omiljene melodije napamet.

Klasična glazba prva je ljubav CONCORD ORCHESTRA.

Svakog prosinca događa se čarolija: orkestar priređuje bal, pravi - uz očaravajuću glazbu Johanna Straussa, čarobne vokale najboljih opernih izvođača St. Petersburga, nevjerojatno dvoransko plesanje na pozornici. Gosti na bal dolaze u bijelom. Pozornica i dvorana uvijek su ukrašeni tisućama bijelih cvjetova, pretvarajući dvoranu u snježnobijelu bajku.

Emisija "Snjeguljica lopta Johanna Straussa" već je tradicija. Novu godinu treba dočekati lijepo. Sa pozornice se čuju Carski valcer, Bečka krv, Život umjetnika, Grom i munja, Lagana krv, U Pavlovskoj šumi, Na lijepom plavom Dunavu, Egipatski korač i voljeni Radetzky. Dirigent orkestra Fabio PIROLA okreće se prema publici i počinje dirigirati njihovim pljeskom.

Tradicionalni program posvećen je ljubavi i strasti. Svjetske zvijezde argentinskog tanga uzbudljivo, temperamentno, senzualno igraju koreografsku izvedbu na pozornici, boju predstave dodaje bandoneon.

Redatelj emisije je poznati plesač i koreograf Silvio GRAND (Argentina). U showu sudjeluju plesači - pobjednici Campeonato Mundial de Baile de Tango i pobjednici Svjetskog prvenstva u plesu u tangu (Buenos Aires, Argentina). Vokalisti - Zlatni glasovi Argentine Cesar Camargo i Martin Alvarado. Na programu su najpopularnija tango djela: "Oblivion", "Adios Nonino", "Libertango" te koncerti iz serijala "Godišnja doba u Buenos Airesu". Tradicionalno, orkestar izvodi program Tango strasti Astora Piazzolle u veljači, kada cijeli svijet slavi Valentinovo.