U glavnom gradu sve je spremno za otvaranje sedmog Moskovskog bijenala. Događaj koji čekaju svi koji su povezani sa svijetom umjetnosti. Deseci tisuća ljudi bit će gosti festivala. Mjesecima u zidovima Tretjakovska galerija na Krymsky Valu bit će predstavljeni radovi pedesetak umjetnika iz cijelog svijeta. Na Bijenalu sudjeluju i 73 galerije diljem grada.
Virtualna stvarnost od najneobičnijeg pjevača na planeti. Islandka Björk donijela je svoju samostalnu izložbu na sedmi Moskovski bijenale, koji je već napravio veliku buku u SAD-u, Australiji, Japanu i Velikoj Britaniji. Činjenica je da panoramska video instalacija detaljno opisuje pjevačičina iskustva nakon prekida s bivšim suprugom. Na Björkovim prsima doslovno zjapi rana.
Usput, bivši muž Björk, Matthew Barney će u Moskvi pokazati i četiri nove slike iz serije Space Hunt, a riječ je o najskupljim radovima na izložbi. Na Bijenalu će biti predstavljeno ukupno 155 umjetničkih projekata iz 24 zemlje.
“Učinili smo sve da prikupimo što više ljudi. Ovo je aplikacija, navigacija i vrlo aktivan rad. Ovo je prvi projekt suvremena umjetnost u mom sjećanju označeno 0+. Svaki rad ovdje s razumljivim slojevitošću i složenošću za odrasle, kada se raspravlja o problemima onečišćenja okoliš, širenje nuklearnog otpada ili odnos umjetnika prema ratu, estetski toliko besprijekoran, zanimljiv i svijetao da će biti zanimljiv djeci”, rekla je Julia Muzykantskaya, predsjednica Moskovskog međunarodnog bijenala suvremene umjetnosti.
U sljedeća četiri mjeseca Nova Tretjakovska galerija na Krimskom Valu postat će platforma za najsmjelije fantazije suvremeni umjetnici. Samo za projekt Björk je ugradio 600 metara kabela. Tko bi to zamislio na podu izložbena dvorana omogućit će sipanje 150 kg epoksidne smole, a u susjedstvu rade na zemljištu koje je jedva dovezeno u šest ogromnih kutija.
Dashi Namdakov rođen je u Transbaikaliji. Često se okreće prirodi, oživljava je. A danas se svatko može prevesti na Bajkalsko jezero, gdje se sada postavlja ova skulptura.
Poznati umjetnik Olafur Eliasson inspiriran je svojim rodnim Islandom: bizarnim krajolikom i promjenjivim vremenom. Odlučio je stvoriti nešto izravno suprotno kaosu divlje životinje- idealan geometrijski oblici. Optička iluzija, što majstor postiže uz pomoć svojstava svjetlosti.
A kreativni dvojac iz Njemačke "Aurora, Zander", naprotiv, koristi najobičnije predmete. Na primjer, skulptura je sastavljena od četiri mopa, a unutra se nalaze cipele s potplatom. Ovo je domaćica.
Je li moguće uhvatiti oblake? Da, tvrdi francuski umjetnik Marie Luce Nadal. Smislila je vlastitu tvornicu o proizvodnji oblaka. Uz pomoć složenog mehanizma možete vidjeti jedinstveni prirodni fenomen ne na visini leta aviona, već u sobi.
Sissel Tolaas cijeli je život skupljala mirise. Uz pomoć nanotehnologije pohranjuje ih u metalne hemisfere. Miris traje šest mjeseci, a da biste ga osjetili potrebno je samo protrljati rukom po poklopcu. Svježe pokošena trava, duhan ili plin nakon curenja - pokušajte pogoditi. Sissel je također obećao kreirati novi jedinstveni miris - miris sedmog Moskovskog bijenala.
Dani besplatnih posjeta muzeju
Svake srijede ulaz na stalni postav "Umjetnost 20. stoljeća" i povremene izložbe u (Krymsky Val, 10) je besplatan za posjetitelje bez vođenja (osim izložbe "Ilya Repin" i projekta "Avangarda u tri dimenzije: Gončarova i Malevič").
Pravo Slobodan ulaz izložbe u glavnoj zgradi u Lavrushinsky Laneu, Inženjerskoj zgradi, Novoj Tretjakovskoj galeriji, kući-muzeju V.M. Vasnetsov, muzej-stan A.M. Vasnetsov je osiguran sljedećim danima za određene kategorije građana:
Prva i druga nedjelja u mjesecu:
za studente visokih učilišta Ruske Federacije, bez obzira na oblik obrazovanja (uključujući strane državljane-studente ruskih sveučilišta, diplomirane studente, pomoćnike, stanovnike, asistente pripravnike) uz predočenje studentske iskaznice (ne odnosi se na osobe predočenje iskaznice studentskog pripravnika) );
za učenike srednjih i srednjih specijaliziranih obrazovnih ustanova (od 18 godina) (državljani Rusije i zemlje ZND-a). Prve i druge nedjelje svakog mjeseca studenti s ISIC iskaznicama imaju pravo besplatno posjetiti izložbu “Umjetnost 20. stoljeća” u Novoj Tretjakovskoj galeriji.
svake subote - za članove velikih obitelji (državljani Rusije i zemalja ZND-a).
Napominjemo da se uvjeti za slobodan pristup privremenim izložbama mogu razlikovati. Za detalje provjerite stranice izložbe.
Pažnja! Na blagajni Galerije ulaznice se osiguravaju s nominalnom vrijednošću "besplatno" (uz predočenje relevantnih dokumenata - za gore navedene posjetitelje). Istodobno, sve usluge Galerije, uključujući izletničke usluge, plaćaju se prema utvrđenom postupku.
Posjet muzeju u Praznici
Dragi posjetitelji!
Obratite pažnju na radno vrijeme Tretjakovske galerije tijekom blagdana. Posjet se plaća.
Napominjemo da se ulaz s elektroničkim ulaznicama vrši po principu "prvi dođe, prvi polijepi". Uz politiku povrata elektronske karte možete provjeriti.
Čestitamo vam nadolazeći praznik i čekamo vas u dvoranama Tretjakovske galerije!
Pravo povlaštenog posjeta Galerija, osim u slučajevima predviđenim posebnim nalogom uprave Galerije, osigurava se uz predočenje dokumenata koji potvrđuju pravo na povlašteni posjet:
- umirovljenici (državljani Rusije i zemalja ZND),
- puni kavaliri Reda slave,
- učenici srednjih i srednjih specijalnih obrazovnih ustanova (od 18 godina),
- studenti visokih učilišta Rusije, kao i strani studenti koji studiraju na ruskim sveučilištima (osim studenata pripravnika),
- članovi velikih obitelji (državljani Rusije i zemalja ZND-a).
Pravo besplatnog ulaza Glavni i privremeni izložbeni prostori Galerije, osim slučajeva predviđenih posebnim nalogom uprave Galerije, osiguravaju se sljedećim kategorijama građana uz predočenje dokumenata koji potvrđuju pravo na besplatan ulaz:
- osobe mlađe od 18 godina;
- studenti fakulteta specijaliziranih u tom području vizualne umjetnosti srednje specijalizirane i visokoškolske ustanove Rusije, bez obzira na oblik obrazovanja (kao i strani studenti koji studiraju na ruskim sveučilištima). Klauzula se ne odnosi na osobe koje predoče studentske iskaznice "studenta pripravnika" (u nedostatku podataka o fakultetu u studentskoj iskaznici, potvrda je osigurana od obrazovna ustanova uz obaveznu naznaku fakulteta);
- veterani i invalidi Velikog Domovinski rat, sudionici neprijateljstava, bivši maloljetni zatvorenici koncentracijskih logora, geta i drugih zatočeničkih mjesta koje su stvorili nacisti i njihovi saveznici tijekom Drugog svjetskog rata, nezakonito potisnuti i rehabilitirani građani (državljani Rusije i zemalja ZND-a);
- vojni obveznici Ruska Federacija;
- Heroji Sovjetskog Saveza, Heroji Ruske Federacije, Puni kavaliri "Ordena slave" (građani Rusije i zemalja ZND-a);
- invalidi I. i II. skupine, sudionici likvidacije posljedica katastrofe u nuklearnoj elektrani Černobil (državljani Rusije i zemalja ZND-a);
- jedna osoba s invaliditetom I. skupine u pratnji (državljani Rusije i zemalja ZND-a);
- jedno dijete s invaliditetom u pratnji (državljani Rusije i zemalja ZND-a);
- umjetnici, arhitekti, dizajneri - članovi relevantnih kreativnih sindikata Rusije i njenih subjekata, povjesničari umjetnosti - članovi Udruženja umjetničkih kritičara Rusije i njegovih subjekata, članovi i zaposlenici Ruska akademija umjetnost;
- članovi Međunarodnog muzejskog vijeća (ICOM);
- zaposlenici muzeja sustava Ministarstva kulture Ruske Federacije i nadležnih odjela za kulturu, zaposlenici Ministarstva kulture Ruske Federacije i ministarstava kulture sastavnica Ruske Federacije;
- muzejski volonteri - ulaz u izložbu "Umjetnost XX stoljeća" (Krymsky Val, 10) i u Muzej-stan A.M. Vasnetsov (državljani Rusije);
- vodiči-tumači koji imaju akreditacijsku iskaznicu Udruge vodiča-prevoditelja i voditelja putovanja Rusije, uključujući one koji prate grupu stranih turista;
- jedan nastavnik obrazovne ustanove i jedan u pratnji grupe učenika srednjih i srednjih specijaliziranih obrazovnih ustanova (ako postoji vaučer za ekskurziju, pretplata); jedan nastavnik obrazovne ustanove s državnom akreditacijom obrazovne aktivnosti u dogovorenom trening i posjedovanje posebne značke (državljani Rusije i zemalja ZND-a);
- jedan u pratnji grupe studenata ili grupe vojnih obveznika (ako postoji karta za obilazak, pretplata i tijekom treninga) (državljani Rusije).
Posjetitelji navedenih kategorija građana primaju ulaznica denominacija "Slobodno".
Napominjemo da se uvjeti za povlašteni ulazak na privremene izložbe mogu razlikovati. Za detalje provjerite stranice izložbe.
19. rujna počinje 7. Moskovski bijenale suvremene umjetnosti. Ovaj put glavni projekt bit će smješten u Tretjakovskoj galeriji na Krimskom Valu, izložbe paralelnog programa - kao i obično, po cijelom gradu. Anna Tolstova proučila je program Biennala i sastavila vodič kroz najzapaženije događaje
Uvriježeno je mišljenje da bijenala postoje kako bi ocrtali nove perspektive za suvremenu umjetnost. Čini se da će 7. Moskovski međunarodni bijenale suvremene umjetnosti moći pokazati kakvi su to izgledi, barem u Rusiji, sve dok se odvija u eri konzervativnih promjena, a unutarnje promjene u strukturi bijenala koincidirale s vanjske kulturne i političke transformacije. Tim Moskovskog bijenala promijenio se: njegov osnivač Iosif Bakshtein povukao se s mjesta povjerenika - sada projektom upravljaju kulturni menadžeri i stručno vijeće koje oni sazivaju, kojemu je povjerena kolektivna odgovornost za sve kreativne odluke. Što se tiče vanjskih procesa, zahlađenje na ideološkom frontu događalo se postupno, ali u posljednjih mjeseciželja za nadzorom i kažnjavanjem vojske umjetnosti bila je očito pojačana. Ministarstvo kulture izdalo je okružnicu u kojoj je predložilo svoju definiciju suvremene umjetnosti: njome se sada treba shvatiti sve ono što je danas u likovnom i likovnom smislu, recimo slikarstvu, stvarao Studio vojnih umjetnika Grekov. Ideja Ministarstva kulture o suvremenoj ljepoti, blago rečeno, razlikuje se od prihvaćene u svjetskom profesionalnom okruženju. No, s druge strane, uz pomoć službenih propisa "ono što se smatra suvremenom umjetnošću" moguće je svim podređenim institucijama nametnuti konzervativnu izložbenu, obrazovnu i izdavačku politiku. U provladinom tisku raspravlja se o idejama za oživljavanje kreativnih sindikata i vraćanje cenzurnih funkcija. Može se pretpostaviti da je u toj novoj stvarnosti Moskovskom bijenalu dodijeljena uloga prelijepog platna, pokazujući ne toliko gradu koliko svijetu da je na polju suvremene umjetnosti u Rusiji sve manje-više uspješno.
glavni projekt
nebeske šume
Kustos Moskovskog bijenala, direktor Tokijskog muzeja moderne umjetnosti, Yuko Hasegawa, osmislio je poetsku temu "Oblačne šume": pričamo o "kreativnom plemenu umjetnika", vitezovima najnovijih tehnologija i reformatorima umjetničkih tradicija, koji se kreću u informacijske oblake, ali pritom ne zaboravljaju svoje kulturne korijene; riječ je o novoj ekologiji kreativnosti i svijetu kao ekosustavu u kojem je kreativnost postala pokretačka snaga. Ovaj hermetički program je dobar i zgodan po svojoj apolitičnoj prirodi, mantra o kreativnosti u skladu je s modernim menadžerskim idejama, a osim toga, tema je vezana uz godinu ekologije koja se odvija u Rusiji, simbolično upisujući biennale u program službenih događanja. . Odabir mjesta održavanja Bijenala također naglašava njegov etatistički status: po prvi put glavna izložba bit će održana u glavnom Nacionalni muzej Ruska umjetnost, a kako bi napravila mjesta, Tretjakovska galerija na Krimskom dolinu demontira stalni postav suvremene umjetnosti – očito, kao najnevažniju komponentu zbirke. Zanimljivo je u kakvom će obliku biti restauriran na kraju dugogodišnjeg biennala i hoće li u njega, sukladno najnovijim ministarskim naredbama, ući Grci i drugi majstori vojno-domoljubnog žanra koji danas stvaraju.
Olafur Eliasson, "Svemir odjekuje našom prisutnošću", 2017
Foto: Olafur Eliasson
Thester Gates. „Dvostruka aluminijska knjižara“, 2016
Foto: Regen Projects
Na popisu sudionika nalaze se 52 umjetnika iz 25 zemalja, od SAD-a i Njemačke do Indonezije i Iraka. Što se tiče Rusije, fokus je prkosno na mladima: "Tamo gdje trče psi", Alina Gutkina, Aleksej Martins, Anastasija Potemkina, Ilja Fedotov-Fedorov, Valja Fetisov, Mihail Tolmačov. Začudo, ima puno prvorazrednih zvijezda: Matthew Barney, Pierre Huig, Olafur Eliasson, Ryan Trekartin, Theister Gates, Laure Prouveau, grupa Forensic Architecture - možda samo Jean-Hubert Martin, u zlatnom, u svakom smislu, godine Moskovskog bijenala, uspio sastaviti takav sastav. No i među ne tako poznatim na popisu ima dosta izlagača najnovijih Venecijanski bijenale i dokument. Međutim, svi oni služe kao kulisa za glavni ukras 7. Moskovskog bijenala, burjatski kipar Dashi Namdakov.
Ryan Trecartin. "Trkovi treninga", 2015
Foto: Ryan Trecartin
Pierre Huig. "Bez naslova (Ljudska maska)", 2014
Pierre Huyghe, Hauser & Wirth, London, i Anna Lena Films, Pariz
Najprikladnije mjesto za kvazifilozofski kič Dashija Namdakova bila bi neka trgovina u regionalnom ogranku Saveza umjetnika, da među poznavateljima njegove bronce nije neki od najviših esteta Ruske Federacije. Međutim, vladini se ukusi spajaju u cijelom bivšem SSSR-u, a od skromnog draguljara Dashi Namdakov postupno se počeo pretvarati u kolegu srednjoazijskih dvorskih kipara, majstora raznih batyra i timurskih umjetnosti. Sasvim je moguće da je Yuko Hasegawa, ne shvaćajući baš složenost ruskog umjetničkog života, zamijenio nacionalistički salon Dashija Namdakova za neku vrstu dekolonijalne prakse. Ali trijumf brončanog umjetnika koji ispunjava samo kriterije Ministarstva kulture suvremene umjetnosti može postati presedan i potom otvoriti put ka Moskovskom bijenalu drugim ljubiteljima vječnih vrijednosti službenosti, poput Vasilija Nesterenka.
paralelni program
Moskovski bijenale ove godine nema posebnih gostiju niti posebnih projekata – svi su “suputnici” demokratski uključeni u opći paralelni program. Koliko je titanskih napora koštao njegov razvoj, rječito svjedoči fraza iz priopćenja: "Ukupno je zaprimljeno 75 prijava, 69 izložbi 49 institucija uključeno je u paralelni program." Gotovo sve izložbe suvremene umjetnosti, pa i modernizma koje se održavaju ovih dana, primjerice, izložba Constantina Brancusija iz zbirke Pompidou centra u Muzeju multimedijske umjetnosti, ispostavile su se kao postavljene za Biennale. Ovi pokušaji da se dočara venecijanski opseg u Moskvi izgledaju komično, ali brojne izložbe su doista napravljene za Biennale, koje nisu postale sretna slučajnost u muzejskim rasporedima.
Slavoluk pobjede, trgovački centar Utopia, Underground Cherry
Dmitrij Kavko. Bespomoćnost, 2017
Dmitrij Zapylikhin. "Podzemna trešnja", 2017
Olga Bozhko. Slavoluk pobjede, 2017
Centar za kreativne industrije "Fabrika" nekim čudom uspijeva ostati otok umjetnosti neovisan o politici, gospodarstvu i profesionalnim uvjetima i dati pravo glasa svima kojima su nedostajale visoke tribine. Ovoga puta glasovi su bili podijeljeni: jedni su prihvatili kritiku potrošačkog društva, drugi - za zaštitu prava potrošača. Olga Bozhko će izgraditi pravi " Slavoluk pobjede"od cigle papirnata ambalaža za proizvode, a Dmitry Kavko je model utopijskog grada, koji je totalni trgovački centar. Dok će se tim umjetnika predvođen Aleksejem Iorshom i Annom Russovom zauzeti za nevino ubijeno povrće i voće, čija pogubljenja nam se redovito prikazuju na TV-u.
Zbirka BIOMUS / Naše breze, vaše breze
Inspiriran fantastičnom pričom graditeljska cjelina Biološki muzej, izgrađen od strane njemačkih i švedskih arhitekata u pseudoruskom stilu za Muzej ruskih starina, koji sovjetsko vrijeme bio prisiljen ustupiti mjesto Muzeju divljeg svijeta, grupa švedskih i ruskih umjetnika odlučila je razjasniti nacionalno pitanje u vezi s "domaćim brezama". Odnosno, razumjeti zašto je breza, koja raste posvuda na sjevernoj hemisferi i ne priznaje nikakve državne granice, uspjela postati nacionalni, pa čak i nacionalistički simbol za mnoge narode.
država Biološki muzej ih. K.A. Timiryazev, rujan 2017. - svibanj 2018
Orgija stvari
Samarski intelektualci, umjetnik Vladimir Logutov i kulturolog Ilya Samorukov, dugo su bili zarobljeni idejama Brune Latoura i zarazili ih velika grupa drugovi. Pod kustoskim vodstvom Logutova i Samorukova, Igor Samolet, Andrej Syaylev, Alexander Verevkin, Ivan Gorškov, Ilya Grishaev, Anastasia Kizilova, Petr Kiryusha, Kirill Makarov, Roman Minaev, Alek Petuk i drugi istražuju status stvari u životu i umjetnosti.
Radionica Zaklade Vladimira Smirnova i Konstantina Sorokina, 19. rujna — 1. listopada
Priča o tome kako nitko ništa nije razumio
Turbulentnu revolucionarnu mladost Valerija Chtaka, učenika Avdeya Ter-Oganjana i člana grupe Radek, zamijenila je dugotrajna, povjerljiva mladost - virtuoz konceptualističkog žanra grafita, bio je gotovo prvi umjetnik koji je uspio prevesti uličnu umjetnost u galerijski umjetnički format, što ga čini ironijom i dvosmislenošću brendiranog proizvoda. Ovdje je totalna instalacija koja oponaša disonancu "zlih ulica" u stakleničkim prostorima visokotehnološkog tornja "Moscow City", prepuna ironičnih polunaznaka. Moskva, metropola, urbanizam, renoviranje — ako netko nije razumio, uklanjaju se društvene proturječnosti podignute na visinu od 215 metara.
Prospect of the Unconquered
"The Invictus" je izvrstan materijal za proučavanje kako nastaju umjetničke zajednice i umjetničke generacije. Ne grupa s manifestom, ne pokret s jednom estetskom platformom, pa čak ni skvot, nego studio koji unajmljuju diplomci Akademije za umjetnost i industriju Stieglitz u tvornici na Aveniji Nepokorennykh 17 u Sankt Peterburgu. Zajedničkost škole i uvjeta postojanja, zajednička ambicija i umjetnički i industrijski zanat u rukama - tijekom deset godina postojanja studija "Unconquered" nova "mlada Sveta Viktorija Iljuškina, Veronika Rudyeva-Ryazantseva, Stas Bags, Ilya Grishaev, Asya Marakulina, Semyon Motolyanets, Alena Tereshko i drugi.
Kustos izložbe Ilya Fedotov-Fedorov je Aleksej Masljajev i predstavlja perspektivni duo jednog od najoriginalnijih mladih umjetnika Moskve i jednog od najdarovitijih mladih kustosa Moskve. Predmeti i instalacije Ilje Fedotova-Fedorova, genetičara prvog obrazovanja, ispunjeni su melankoličnim osjećajem propasti svijeta na staničnoj razini. Katastrofalna slika pojavljuje se i u instalaciji "Instinkt samoodržanja", koja podsjeća ili na laboratorij ili na kabinet zanimljivosti budućnosti, kada se granice između organska tvar i anorganska će materija biti izbrisana, a granice ljudskog znanja su iscrpljene.
7. Moskovski bijenale suvremene umjetnosti, 19. rujna 2017. – 18. siječnja 2018.
MOSKVA, 18. rujna - RIA Novosti. Moskovski bijenale suvremene umjetnosti, otvoren u Tretjakovskoj galeriji na Krimskom Valu, glavni projekt predstavlja rad 52 umjetnika iz 25 zemalja, uključujući i poznatu islandsku pjevačicu Björk.
"Donijeli smo vrlo tešku odluku da postanemo platforma za Moskovski bijenale. Snimili smo izložbu Reloaded izložbe, nekoliko naših dvorana stalni postav, jer su shvatili da treba biti biennale. Znali smo da je gospođa (japanska kustosica Yuko) Hasegawa uvijek iskazivala interes za prikazivanje suvremene umjetnosti u kontekstu muzejskog prostora”, rekla je Zelfira Tregulova, ravnateljica Tretjakovske galerije.
Naglasila je da će ove godine po prvi put Bijenale trajati četiri mjeseca umjesto jednog, a na njemu će nastupiti 52 umjetnika iz 25 zemalja, uključujući Belgiju, Veliku Britaniju, Njemačku, Hong Kong, SAD, Tursku, Japan i Švicarsku. dio u njemu. Među sudionicima glavnog projekta su Matthew Barney, Olafur Eliasson, koji stvaraju nova djela posebno za sudjelovanje na Moskovskom bijenalu, te poznata islandska pjevačica i umjetnica Björk. Iz ruski umjetnici odabran za glavni projekt kreativno udruženje"Kamo psi trče", Aleksej Martins, Daši Namdakov, Anastasija Potemkin, Ilja Fedotov-Fedorov, Valja Fetisova.
„Mislim da će svatko tko dođe ovdje osjetiti da je ovaj bijenale bijenale suvremene umjetnosti, kao umjetnost, a ne kao umjetnička ilustracija na neke društvene ili političke ideje. Ovo je vrlo suptilan, vrlo pametno izgrađen projekt, koji ujedno pokazuje da se ono što se događa u suvremenoj umjetnosti događa u cijelom svijetu... Ali ono što mi se jako sviđa u ovom projektu je duboka humanistička usmjerenost svakog od umjetnika i predstavljeni projekti“, naglasio je Tregulov.
Zauzvrat, Hasegawa je napomenula da je njena glavna tema bila "Oblačne šume". "Postoji razmjena između dvije generacije - oblaka i šume. Generacija oblaka je generacija ljudi koji su rođeni nakon izuma interneta, povezani su jedni s drugima pomoću ovog oblaka, a istovremeno otkrivaju novi materijalni svijet Istodobno postoji starija šumarska generacija koja je čvršće povezana sa svojim kulturnim kodovima. Ovdje možemo razmišljati o tome kako možemo bliže surađivati s poviješću i tradicijom i prenijeti je na moderni svijet“, objasnila je.
Paralelni program uključivao je 69 izložbi 49 institucija. Među njima: Moskovski muzej moderne umjetnosti (MMOMA), Muzej multimedijalne umjetnosti, Moskva (MAMM), Centar za suvremenu umjetnost "Winzavod", VDNKh, kreativno udruženje "HOLST", Darwinov muzej, Galerija Gary Tatintsyan, Botanički vrt Moskovskog državnog sveučilišta "Farmaceutski vrt" i drugi.
U Tretjakovskoj galeriji na Krimskom Valu možete vidjeti jednu od najiščekivanijih izložbeni projekti„Suvremena umjetnost: 1960.-2000. Reboot” nova je verzija stalnog postava najnovijih trendova.
Ovo je četvrta izložba od početka 2000-ih i kustoska interpretacija procesa koji se u suvremenoj umjetnosti odvijaju nekoliko desetljeća. Svaki put su se kutovi ekspozicije mijenjali i izazivali burne i zainteresirane rasprave u stručnoj javnosti i javnosti.
Ovaj projekt je jedina panorama povijesti suvremene umjetnosti u Rusiji koja predstavlja sve ključne trendove i žanrove. Pomoći će razumjeti povijesne granice suvremenosti, pomoći javnosti prevladati stereotip o "složenosti" percepcije suvremene umjetnosti i napustiti opreznost u odnosu na nju.
Zbirka suvremene umjetnosti u Tretjakovskoj galeriji formirana je više od dvadeset godina. Devedesetih se temeljio na djelima koje je nabavilo Ministarstvo kulture, a muzeju poklonili umjetnici ili njihovi nasljednici. Početkom 2000-ih, zbirka odjela moderne umjetnosti Muzeja-rezervata Tsaritsyno, koju je prikupio Andrey Erofeev, preselila se u Tretjakovsku galeriju.
Godine 2014. dogodio se najvažniji događaj za Tretjakovsku galeriju - Tatjana Vendelstein, udovica kolekcionara Leonida Taločkina, donirala je muzeju značajan dio njegove jedinstvene zbirke, drugi dio je za Galeriju nabavilo Ministarstvo kulture Ruska Federacija. Uvrštavanjem ove zbirke u fondove muzeja popunjene su mnoge praznine u zbirkama suvremene umjetnosti – dosad nedostajala imena i cijeli trendovi.
Trenutno zbirka suvremene umjetnosti u Tretjakovskoj galeriji broji preko 5000 djela - slika, predmeta, asembalaža, instalacija, video radova. Ovo je jedina zbirka u Rusiji koja vam omogućuje proučavanje i prikaz povijesti suvremene umjetnosti iz poslijeratnog razdoblja apstraktno slikarstvo na trenutnu praksu 2000-ih.
Smisao “reboot-a” 2016. je povezati i usporediti radove koji su u različito vrijeme ušli u zbirku Galerije. Radovi su grupirani prema smjerovima, kao i tematskim odjeljcima: "Apstrakcija", "Kineticizam i optička umjetnost", "Mistici i nadrealisti", "Novi realizam", "Pop art", "Minimalizam i postslikarska apstrakcija", "Sots Art" , "Konceptualizam - slika u glavi", "Poezija i pisanje", "Performans", "Strojevi razumijevanja", "Neoekspresionizam", "Konceptualizam - nova generacija", "Postmoderna arheologija", "Akcionizam 1990-ih" i "Projekt: umjetnost 2000-ih.
Izložba sadrži više od 200 radova, od kojih je polovica pripadala Leonidu Taločkinu i sada su prvi put prikazana u zidovima Tretjakovske galerije nakon dugog procesa restauracije. Zahvaljujući kolekciji Talochkin muzej je uspio artikulirati i adekvatno prikazati trendove kao što su novi realizam, pop art, minimalizam i neoekspresionizam.
Kustosi i kustosi odjela najnovijih trendova, zajedno s dizajnerom izložbe Aleksejem Podkidiševom, napustili su uobičajene metode demonstracije i umjesto tradicionalnog formata "izložbe" predložili format "kabinet rijetkosti", gdje ne možete samo gledati radove na zidovima i prozorima, ali i sjediti za stolovima, proučavati i dodirivati interaktivne primjerke radova namijenjenih npr. prevrtanju ili okretanju u rukama.
Posebno za projekt, paralela obrazovni program„Filozofija nakon umjetnosti“, koja uključuje niz predavanja i rasprava. Ideolog programa Dmitrij Volkov, biznismen i filantrop, doktor filozofije i član Upravnog odbora Fonda za podršku Galeriji Tretjakov, zajedno s kustosom izložbe, voditeljem Odjela za suvremenu umjetnost Kirilom Svetljakovom, pozivaju suvremene umjetnike, filozofe a gledatelji da iz drugog kuta sagledaju radove predstavljene na izložbi i raspravljaju o slobodnoj volji i povezanosti umjetnosti i tehnologije.