Apstraktna umjetnost dobila je ime od latinskog - Abstractus, što znači apstraktna, odnosno neobjektivna. Ovo je jedno od područja umjetnosti, koje svjesno odriče se slike stvarnog svijeta i predmeti iz stvarnog svijeta. Glavni kanon apstraktnosti je izražavanje osjećaja, emocija, iskustava uz pomoć slika, simbola, senzualne kombinacije boja. Apstraktna umjetnost nije zaseban stil ili žanr, već kombinacija raznih umjetničkih pokreta, kao što su Op Art, Ekspresionizam i drugi. Nastao je kao službeni, pretpostavlja se, 1910. godine u Francuskoj, gdje se snažno razvijao sve dok nije osvojio cijeli svijet. Također, vrijedi reći da je primjenjiv ne samo na slikarstvo, već i na skulpturu, dizajn, pa čak i arhitekturu. Nakon Drugog svjetskog rata ovaj se stil umjetnosti razvio pod imenom Tachisme, pa su za one koji ne znaju Tachisme i Apstraktna umjetnost sinonimi. U Rusiji je razvoj apstraktne umjetnosti bio sputan na sve moguće načine, pa čak i u to vrijeme komunističke vlasti, provodio bilo koju svoju manifestaciju, kao neprikladnu komunističkoj ideologiji.

Ako trebate skrb za svoj stan ili ured, d-clean.ru će pružiti sve usluge. Čišćenje, kemijsko čišćenje, pranje prozora i prozorskih okvira spasit će vas svakodnevnih briga i oduzeti manje za svoj posao od obične domaćice.

apstraktni ekspresionizam

Apstraktni ekspresionizam kao njujorška škola razvio se u Americi. Tijekom Drugog svjetskog rata u Ameriku su emigrirali gotovo svi avangardni umjetnici, uključujući Andre Bretona, Salvadora Dalija i mnoge druge. Već tamo, udruživanjem njihovih napora, nastaje takozvana škola apstraktnog ekspresionizma. Ovakva slika okarakterizirana brza slika , pomoću velikih kistova, često se radi potezima ili kapljicama, sve se to radi samo za jednu stvar - da se prenese nekakva emocija ili snažan izraz. U osnovi, apstraktni ekspresionizam crta se na velikim, monumentalnim platnima. Takav solidan opseg, a neka platna dosežu i pet metara duljine, pobuđuju maštu gledatelja. Mnogi umjetnici su ovu vrstu umjetnosti vidjeli na svoj način, svaki je imao svoj stil. Na primjer, Gorki je svojim slikama dodao neke plutajuće figure ili, kako su ih zvali, hibride. Jackson Pollock je jednostavno raširio platno po podu i poprskao ga bojom. Kasnije je ovaj stil nazvan Dripping (kapanje). Mark Rothko preslikavao je svoja platna velikim plohama u boji, ostavljajući između njih neobojene površine, što je izazvalo zanimanje gledatelja i pobudilo maštu. Frank Stella eksperimentirao je sa samim platnima, izrezujući kutove ili ih pretvarajući u poligone. Tako su apstraktni ekspresionisti postigli upravo suprotno od svoje umjetnosti i umjetnosti tradicionalnog slikarstva.

Apstrakcionizam u umjetnosti

Apstraktna umjetnost ili neobjektivna umjetnost. Jedan od oblika avangarde koji je nastao u prvoj polovici 20. stoljeća. Glavni kriterij apstrakcionizma bio je odricanje i odbacivanje slike stvarnog svijeta, stvarnih stvari i događaja. Osnivači ovog zanimljivog trenda bili su V. Kandinsky, P. Mondrian i K. Malevich. Pojavu apstrakcionizma u umjetnosti, koji će zamijeniti obični realizam, predvidio je Platon, a pojavio se kao određeni obrazac dosadnog običnog slikarstva i druge avangarde (nadrealizam, dadaizam). I tako se dogodilo. Ovaj žanr često se odlikuje snažnom impulzivnošću, kao po nasumičnim kombinacijama boja.

Za mene je stil apstraktne umjetnosti prvenstveno obračun s logikom civilizacije. Cijela povijest civilizacije prošlog stoljeća izgrađena je na formulama, algoritmima, principima, jednadžbama i pravilima. Međutim, ljudska je priroda težiti ravnoteži i harmoniji. S tim u vezi, u osvit stoljeća znanstvene i tehnološke revolucije pojavljuje se takav umjetnički pokret koji se ne pokorava klasičnim kanonima crtanja, već, naprotiv, služi kao cilj da da slobodu nesvjesnom i kaotičnom. , na prvi pogled lišen smisla, ali time daje mogućnost osobi da se oslobodi utjecaja normi i dogmi i zadrži unutarnji sklad.

apstrakcionizam(od latinskog abstractus - udaljen, apstraktan) vrlo je širok trend u umjetnosti 20. stoljeća, koji je nastao početkom 1910-ih u nekoliko europskih zemalja. Apstrakcionizam je karakteriziran korištenjem isključivo formalnih elemenata za prikaz stvarnosti, pri čemu oponašanje ili točan prikaz stvarnosti nije bio cilj sam po sebi.

Utemeljitelji apstrakcionizma su ruski umjetnici i Nizozemac Piet Mondrian, Francuz Robert Delaunay i Čeh Frantisek Kupka. Njihov način crtanja temeljio se na želji za "harmonizacijom", stvaranjem određenih kombinacija boja i geometrijskih oblika kako bi se kod kontemplatora izazvale razne asocijacije.

U apstrakcionizmu se mogu razlikovati dva jasna smjera: geometrijska apstrakcija, koja se uglavnom temelji na jasno definiranim konfiguracijama (Malevich, Mondrian), i lirska apstrakcija, u kojoj je kompozicija organizirana iz slobodno tekućih oblika (Kandinski). Također u apstrakcionizmu postoji nekoliko drugih velikih neovisnih trendova.

Kubizam- avangardni smjer u likovne umjetnosti, koji je nastao početkom 20. stoljeća, a karakterizira ga upotreba naglašeno uvjetnih geometrijskih oblika, želja za "cijepanjem" stvarni predmeti stereometrijskim primitivima.

rajonizam (lukizam)- trend u apstraktnoj umjetnosti 1910-ih, baziran na pomaku svjetlosnih spektra i prijenosa svjetlosti. Ideja o nastanku oblika iz "križanja reflektiranih zraka različitih objekata" je karakteristična, jer osoba zapravo ne percipira sam predmet, već "zbroj zraka koje dolaze iz izvora svjetlosti, reflektirane od objekt."

neoplasticizam- oznaka smjera apstraktne umjetnosti, koji je postojao 1917.-1928. u Nizozemskoj i ujedinjenih umjetnika grupiranih oko časopisa "De Stijl" ("Stil"). Karakteriziraju ga jasni pravokutni oblici u arhitekturi i apstraktno slikarstvo u rasporedu velikih pravokutnih ravnina, obojenih primarnim bojama spektra.

Orfizam- trend u francuskom slikarstvu 1910-ih. Umjetnici-orfisti nastojali su izraziti dinamiku pokreta i muzikalnost ritmova uz pomoć "pravilnosti" međusobnog prožimanja primarnih boja spektra i presjeka krivuljastih ploha.

Suprematizam- smjer u avangardnoj umjetnosti, utemeljen 1910-ih. Malevich. Izraženo je u kombinacijama raznobojnih ravnina najjednostavnijih geometrijskih obrisa. Kombinacija višebojnih geometrijski oblici tvori uravnotežene asimetrične suprematističke kompozicije prožete unutarnjim pokretom.

Tachisme- trend zapadnoeuropskog apstrakcionizma 1950-ih i 60-ih godina, koji je bio najrašireniji u Sjedinjenim Državama. To je slika s mrljama koje ne rekreiraju slike stvarnosti, već izražavaju nesvjesnu aktivnost umjetnika. Potezi, linije i mrlje u tašizmu nanose se na platno brzim pokretima ruku bez unaprijed smišljenog plana.

apstraktni ekspresionizam- kretanje umjetnika koji slikaju brzo i na velikim platnima, koristeći negeometrijske poteze, velike kistove, ponekad kapajući boju na platno, kako bi u potpunosti otkrili emocije. Ekspresivna metoda slikanja ovdje je često jednako važna kao i sama slika.

Uzorak jedne cijevi, William Morris

"Apstraktizam", koji se također naziva "neobjektivna umjetnost", "nefigurativna", "nereprezentacijska", "geometrijska apstrakcija" ili "konkretna umjetnost", prilično je nejasan krovni izraz za bilo koji predmet slike ili skulpture koji ne prikazuju prepoznatljive predmete ili prizore. Međutim, kao što vidimo, ne postoji jasan konsenzus o definiciji, vrstama ili estetskom značenju apstraktne umjetnosti. Picasso je smatrao da takvo što uopće ne postoji, dok neki povjesničari umjetnosti smatraju da je sva umjetnost apstraktna – jer, na primjer, nijedna slika ne može računati da će biti ništa više od grubog sažetka onoga što vidi slikar. Uz to, postoji i klizna ljestvica apstrakcije, od poluapstraktne do potpuno apstraktne. Dakle, dok je teorija relativno jasna - apstraktna umjetnost je odvojena od stvarnosti - praktični zadatak odvajanja apstraktnih od neapstraktnih djela može biti mnogo problematičniji.

Što je pojam apstraktne umjetnosti?

Počnimo s vrlo jednostavan primjer. Uzmite loš (ne-naturalistički) crtež nečega. Izvedba slike ostavlja mnogo da se poželi, ali ako su njezine boje lijepe, crtež nas može zadiviti. Ovo pokazuje kako formalna kvaliteta (boja) može nadjačati reprezentativnu (crtež).
S druge strane, fotorealistična slika, recimo, doma može pokazati izvrsnu grafiku, ali tematika, shema boja i cjelokupna kompozicija mogu biti potpuno dosadni.
Filozofsko opravdanje za procjenu vrijednosti umjetničkih formalnih kvaliteta proizlazi iz Platonove tvrdnje da: "Prave linije i krugovi... nisu samo lijepi... nego su vječni i apsolutno lijepi."

Konvergencija, Jackson Pollock, 1952

U biti, Platonova izreka znači da nenaturalističke slike (krugovi, kvadrati, trokuti itd.) imaju apsolutnu, nepromjenjivu ljepotu. Dakle, slika se može ocjenjivati ​​samo po svojoj liniji i boji, ne mora prikazati prirodni objekt ili scenu. francuski umjetnik Isto je imao na umu litograf i teoretičar umjetnosti Maurice Denis (1870.-1943.) kada je napisao: “Zapamtite da je slika prije nego što postane ratni konj ili gola žena... u suštini ravna površina prekrivena bojom skupljenom u određenom u redu."

Frank Stella

Vrste apstraktne umjetnosti

Da bi stvari bile jednostavne, apstraktnu umjetnost možemo podijeliti u šest glavnih vrsta:

• Krivolinijski
• na temelju boje ili svjetla
• Geometrijski
• Emocionalno ili intuitivno
• Gestualno
• minimalistički

Neki od ovih tipova su manje apstraktni od drugih, ali svi uključuju odvajanje umjetnosti od stvarnosti.

Krivolinijska apstraktna umjetnost

Honeysuckle, William Morris, 1876

Ovaj tip je snažno povezan s keltskom umjetnošću, koja koristi niz apstraktnih motiva uključujući čvorove (osam glavnih tipova), isprepletene uzorke i spirale (uključujući triskele ili triskelion). Ove motive nisu izmislili Kelti, mnogi drugi ranih kultura stoljećima su koristili ove keltske ukrase. Međutim, pošteno je reći da su keltski dizajneri disali novi život u ove obrasce, čineći ih složenijima i složenijima. Kasnije su se vratili tijekom 19. stoljeća i posebno su bili vidljivi u naslovnicama knjiga, tekstilu, tapetama i dizajnu calico poput onih Williama Morrisa (1834-96) i Arthura McMurda (1851-1942). Krivuljastu apstrakciju također karakterizira koncept "beskonačne slike", široko rasprostranjeno obilježje islamske umjetnosti.

Apstraktna umjetnost temeljena na boji ili svjetlu

Vodeni ljiljan, Claude Monet

Taj je tip ilustriran u djelu Turnera i Moneta, koji koriste boju (ili svjetlo) na način da odvoje umjetničko djelo od stvarnosti dok se predmet rastvara u vrtlog pigmenta. Primjeri su slike Vodeni ljiljan Claudea Moneta (1840-1926), Talisman (1888, Musee d'Orsay, Pariz), Paul Serusier (1864-1927). Nekoliko ekspresionističkih slika Kandinskog, naslikanih u njegovo vrijeme s Der Blaue Reiter, vrlo su bliske apstrakciji. Apstrakcija u boji ponovno se pojavila kasnih 1940-ih i 50-ih godina u obliku slikarstva u boji koje su razvili Mark Rothko (1903-70) i ​​Barnett Newman (1905-70). Pedesetih godina prošlog stoljeća u Francuskoj se pojavila paralelna raznolikost apstraktnog slikarstva vezanog uz boju, poznatog kao lirska apstrakcija.

Talisman, Paul Serusier

geometrijska apstrakcija

Boogie Woogie na Broadwayu Pieta Mondriana, 1942

Ova vrsta intelektualne apstraktne umjetnosti postoji od 1908. godine. Rani rudimentarni oblik bio je kubizam, točnije analitički kubizam, koji je odbacio linearnu perspektivu i iluziju prostorne dubine u slikarstvu kako bi se usredotočio na njegove dvodimenzionalne aspekte. Geometrijska apstrakcija poznata je i kao konkretna umjetnost i umjetnost bez predmeta. Kao što možete očekivati, karakteriziraju ga ne-naturalističke slike, obično geometrijski oblici kao što su krugovi, kvadrati, trokuti, pravokutnici, itd. U određenom smislu, bez apsolutno nikakve reference ili povezanosti s prirodnim svijetom, geometrijski je apstrakcionizam najčišći oblik apstrakcije. Moglo bi se reći da je konkretna umjetnost za apstraktnu umjetnost ono što je veganizam za vegetarijanstvo. Geometrijsku apstrakciju predstavlja Crni krug (1913., Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), koji je naslikao Kazimir Malevič (1878.-1935.) (utemeljitelj suprematizma); Boogie Woogie na Broadwayu (1942, MoMA, New York) Piet Mondrian (1872-1944) (utemeljitelj neoplasticizma); i kompozicija VIII (Krava) (1918., MoMA, New York) Thea Van Dosburga (1883.-1931.) (utemeljitelj De Stijla i Elementarizma). Drugi primjeri uključuju Apel Josefa Albersa na trg (1888-1976) i Op-Art Victora Vasarelyja (1906-1997).

Crni krug, Kazimir Malevič, 1920

Kompozicija VIII, Theo Van Dosburg

Emocionalna ili intuitivna apstraktna umjetnost

Ova vrsta umjetnosti pokriva kombinaciju stilova, zajednička temašto je naturalistička tendencija. Taj se naturalizam očituje u korištenim oblicima i bojama. Za razliku od geometrijske apstrakcije, koja je gotovo protuprirodna, intuitivna apstrakcija često prikazuje prirodu, ali na manje reprezentativan način. Dva važna izvora za ovu vrstu apstraktne umjetnosti su: organska apstrakcija (koja se naziva i biomorfna apstrakcija) i nadrealizam. Možda i najviše poznati umjetnik specijaliziran za ovu umjetničku formu bio je Mark Rothko (1938-70) rođen u Rusiji. Drugi primjeri uključuju slike Kandinskog kao što su Kompozicija br. 4 (1911., Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen) i Kompozicija VII (1913., Tretjakovska galerija); Žena (1934., Privatna zbirka) Joan Miró (1893-1983) i Neograničena djeljivost (1942, Umjetnička galerija Allbright-Knox, Buffalo) Yves Tanguy (1900-55).

Neodređena djeljivost, Yves Tanguy

Gestikulacija (gestikulacija) apstraktna umjetnost

Bez naslova, D. Pollock, 1949

Ovo je oblik apstraktnog ekspresionizma gdje proces stvaranja slike postaje važniji nego inače. Na primjer, nanosi se boja na neobičan način, udarci su često vrlo labavi i brzi. Značajni američki eksponenti znakovnog slikarstva uključuju Jacksona Pollocka (1912-56), izumitelja akcijskog slikarstva i njegovu suprugu Lee Krasner (1908-84), koja ga je inspirirala da izumi vlastitu tehnologiju, takozvano "slikanje kapanjem"; Willem de Kooning (1904-97), poznat po svom radu u seriji Žena; i Robert Motherwell (1912-56). U Europi ovaj oblik predstavlja skupina Cobra, posebice Karel Appel (1921.-2006.).

minimalistička apstraktna umjetnost

Učenje crtanja, Ed Reinhardt, 1939

Ova vrsta apstrakcije bila je svojevrsna avangardna umjetnost, lišena svih vanjskih referenci i asocijacija. Ovo je ono što vidite - i ništa drugo. Često je potrebno geometrijski oblik. Ovim pokretom dominiraju kipari, iako uključuje i neke velike umjetnike kao što su Ed Reinhardt (1913-67), Frank Stella (rođen 1936), čije su slike velikih razmjera i uključuju skupove oblika i boja; Sean Scully (rođen 1945.) irsko-američki umjetnik čiji pravokutni oblici boje oponašaju monumentalne oblike prapovijesnih građevina. Također Joe Baer (r. 1929.), Ellsworth Kelly (1923.-2015.), Robert Mangold (r. 1937.), Bryce Marden (r. 1938.), Agnes Martin (1912.-2004.) i Robert Ryman (rođen 1930.).

Ellsworth Kelly

Frank Stella

Tekst: Ksyusha Petrova

OVAJ TJEDAN U ŽIDOVSKOM MUZEJU I CENTRU TOLERANCIJE završava izložba "Apstrakcija i slika" Gerharda Richtera - prva osobna izložba u Rusiji jedne od najutjecajnijih i najskupljih suvremeni umjetnici. Do sada je nedavno proširena izložba Raphaela i Caravaggia te gruzijske avangarde u Puškinovom muzeju im. A. S. Puškin je u redu, Richter se može pogledati u ugodnom društvu nekoliko desetaka posjetitelja. Ovaj paradoks nije samo zbog činjenice da je Židovski muzej mnogo inferiorniji u popularnosti u odnosu na Puškinov muzej ili Ermitaž, već i zbog činjenice da su mnogi ljudi još uvijek skeptični prema apstraktnoj umjetnosti.

Čak i oni koji su upućeni u suvremeni rizik i dobro razumiju značaj Crnog kvadrata za svjetsku kulturu plaše se “elitizma” i “nedostupnosti” apstrakcije. Podsmjehujemo se djelima modnih umjetnika, čudimo se aukcijskim zapisima i bojimo se da će iza fasade likovnokritičkih izraza ostati praznina - uostalom, umjetnička vrijednost djela nalik dječjim škrabotinama ponekad izaziva sumnju među profesionalcima. Zapravo, auru "nedostupnosti" apstraktne umjetnosti lako je raspršiti - u ovoj smo uputi pokušali objasniti zašto se apstrakcija naziva "budistička televizija" i s koje strane joj pristupiti.

Gerhard Richter. 1. studenog/54. 2012

Ne pokušavajte saznati
što je umjetnik htio reći

U dvoranama u kojima vise renesansne slike, čak će se i ne baš pripremljen gledatelj snaći: barem će moći lako imenovati ono što je prikazano na slici - ljudi, voće ili more, koje emocije likovi iskustvo, ima li zapleta u ovom djelu, jesu li poznati njemu sudionici događaja. Pred platnima Rothka, Pollocka ili Malevicha ne osjećamo se toliko samopouzdano - oni nemaju predmet na koji biste mogli zapeti oko i razgovarati o njemu kako biste saznali "što je autor htio reći", kao u škola. Ovo je glavna razlika između apstraktnog, ili neobjektivnog, slikarstva od figurativnog, nama poznatijeg: apstraktni umjetnik uopće ne nastoji prikazati svijet, on sebi ne postavlja takav zadatak.

Ako pažljivo pogledate posljednja dva stoljeća povijesti zapadnjačke umjetnosti, postaje jasno da odbacivanje subjekta u slikarstvu nije hir šačice nekonformista, već prirodna faza razvoja. U 19. stoljeću pojavila se fotografija, a umjetnici su se oslobodili obveze prikazivanja svijeta onakvim kakav jest: portreti rođaka i voljenih pasa počeli su se izrađivati ​​u foto studiju - ispalo je brže i jeftinije od naručivanja uljane slike od majstor. Izumom fotografije nestala je potreba za pomnim kopiranjem onoga što vidimo kako bismo to zadržali u sjećanju.

← Jackson Pollock.
Stenografska figura. 1942. godine

DO sredinom devetnaestog stoljeća, neki su počeli sumnjati da je realistička umjetnost zamka. Umjetnici su savršeno svladali zakone perspektive i kompozicije, naučili prikazati ljude i životinje s iznimnom točnošću, nabavili prikladne materijale, ali rezultat je izgledao sve manje i manje uvjerljivo. Svijet se počeo ubrzano mijenjati, gradovi su postajali sve veći, počela je industrijalizacija - na toj pozadini realistične slike polja, scena bitaka i golih modela djelovale su zastarjelo, odvojeno od složenih iskustava modernog čovjeka.

Impresionisti, postimpresionisti, fovisti i kubisti umjetnici su koji se nisu bojali preispitati ono što je važno u umjetnosti: svaki od tih pokreta koristio je iskustvo prethodne generacije, eksperimentirajući s bojom i formom. Kao rezultat toga, neki su umjetnici došli do zaključka da se kontakt između autora i gledatelja ne odvija kroz projekcije stvarnosti, već kroz linije, mrlje i poteze boje - tako se umjetnost riješila potrebe da se bilo što prikazuje, nudeći gledatelju da osjeti nekompliciranu radost interakcije s bojom, oblikom, linijama i teksturom. Sve je to bilo savršeno spojeno s novim filozofskim i religijskim učenjima - posebice teozofijom, a lokomotive ruske avangarde Vasilija Kandinskog i Kazimira Maleviča razvile su vlastite filozofski sustavi u kojem je teorija umjetnosti povezana s načelima idealnog društva.

U svakoj nejasnoj situaciji upotrijebite formalnu analizu

Evo noćne more u kojoj se svaki ljubavnik može naći suvremena umjetnost: zamislite da stojite pred predivnom, kako piše u vodiču, slikom Agnes Martin i ne osjećate apsolutno ništa. Ništa osim iritacije i lagane tuge - ne zato što se tako osjećate na slici, već zato što uopće ne razumijete što je ovdje nacrtano i gdje trebate pogledati (niste sigurni ni da su kustosi objesili rad na desna strana). U takvoj situaciji, u žurbi pomoći formalna analiza, od koje je vrijedno započeti upoznavanje s bilo kojim umjetničkim djelom. Izdahnite i pokušajte odgovoriti na nekoliko dječjih pitanja: što vidim ispred sebe - sliku ili skulpturu, grafiku ili sliku? Od kojih materijala i kada je nastala? Kako se ti oblici i linije mogu opisati? Kako su u interakciji? Jesu li u pokretu ili statične? Ima li tu dubine – koji su elementi slike u prvom planu, a koji u pozadini?

← Barnett Newman. Bez naslova. 1945. godine

Sljedeća faza je također prilično jednostavna: slušajte sebe i pokušajte odrediti koje emocije vidite. Jesu li ovi crveni trokuti smiješni ili uznemirujući? Osjećam li se mirno ili me pritišće slika? Sigurnosno pitanje: Pokušavam li shvatiti kako je to ili dopuštam svom umu da slobodno komunicira s bojom i oblikom?

Zapamtite da nije važna samo slika, već i okvir - ili njegov nedostatak. U slučaju istog Newmana, Mondriana ili “Amazonke avangarde” Olge Rozanove, odbacivanje kadra je svjestan odabir umjetnice, koji vas poziva da odbacite stare ideje o umjetnosti i mentalno proširite njezine granice, doslovno ići dalje.

Da biste se osjećali sigurnije, možete se sjetiti jednostavne klasifikacije apstraktnih djela: obično se dijele na geometrijska (Piet Mondrian, Ellsworth Kelly, Theo van Doesburg) i lirska (Helen Frankenthaler, Gerhard Richter, Wassily Kandinsky).

Helen Frankenthaler. Narančasti obruč. 1965. godine

Helen Frankenthaler. solarij. 1964. godine

Nemojte ocjenjivati ​​"vještine crtanja"

“Moje dijete/mačka/majmun može jednako dobro” rečenica je koja se svakodnevno izgovara u svakom muzeju moderne umjetnosti (možda su se dosjetili negdje staviti poseban pult). lak način odgovoriti na takvu tvrdnju - frktati i kolutati očima, žaleći se na duhovno siromaštvo onih oko sebe, složeno je i produktivnije - ozbiljno shvatiti problem i pokušati objasniti zašto bi se umijeće apstrakcionista trebalo drugačije procjenjivati. Veliki semiolog Roland Barthes napisao je prodoran esej o prividnom "djetinjstvu" crteža Cy Twomblyja, a naša suvremena Susie Hodge posvetila je cijelu knjigu ovoj temi.

Mnogi apstraktni umjetnici imaju klasično obrazovanje i izvrsne vještine akademski crtež- to jest, u stanju su nacrtati lijepu vazu s cvijećem, zalazak sunca na moru ili portret, ali iz nekog razloga ne žele. Odabiru vizualno iskustvo koje nije opterećeno objektivnošću: umjetnici, takoreći, olakšavaju gledatelju, ne dopuštajući mu da ga ometaju predmeti prikazani na slici, i pomažu mu da se odmah uroni u emocionalno iskustvo .

← Cy Twombly. Bez naslova. 1954. godine

Istraživači su 2011. godine odlučili provjeriti jesu li slike u žanru apstraktnog ekspresionizma (najviše pitanja o ovom smjeru apstraktne umjetnosti) nerazlučive od crteža male djece, kao i od umjetnosti čimpanza i slonova. Ispitanici su zamoljeni da pogledaju parove slika i odrede koje su snimljene. profesionalni umjetnici- u 60–70% slučajeva ispitanici su birali “prava” umjetnička djela. Prednost je mala, ali statistički značajna - očito, u djelima apstrakcionista doista postoji nešto što ih razlikuje od crteža inteligentne čimpanze. Još jedno novo istraživanje pokazalo je da i sama djeca mogu razlikovati radove apstraktnih umjetnika od dječjih crteža. Kako biste testirali svoj umjetnički njuh, možete se testirati sa sličnim uvjetima na BuzzFeedu.

Zapamtite da je svaka umjetnost apstraktna.

Ako je vaš mozak spreman za malo preopterećenje, uzmite u obzir da je sva umjetnost inherentno apstraktna. Figurativno slikarstvo, bilo da je Picassova mrtva priroda Dječak s lulom ili Bryullov Posljednji dan Pompeja, projekcija je trodimenzionalnog svijeta na ravno platno, imitacija "stvarnosti" koju percipiramo kroz viziju. Ne treba ni govoriti o objektivnosti naše percepcije – uostalom, mogućnosti ljudskog vida, sluha i ostalih osjetila su vrlo ograničene, te ih ne možemo sami procijeniti.

Mramorni David nije živ tip, već komad kamena koji je Michelangelo oblikovao da nas podsjeća na muškarca (a predstavu o tome kako muškarci izgledaju dobivamo iz naših životno iskustvo). Ako se jako približite Mona Lizi, i dalje će vam se činiti da vidite njenu nježnu, gotovo živu kožu, prozirni veo i maglu u daljini - ali ovo je u biti apstrakcija, samo Leonardo da Vinci vrlo mukotrpno i za dugo vremena nanosili slojeve boje jedan na drugi kako bi stvorili vrlo suptilnu iluziju. Još jasnije, trik ekspozicije radi s fovistima i pointilistima: ako se približite Pissarrovoj slici, nećete vidjeti Boulevard Montmartre i zalazak sunca u Eragnyju, već puno raznobojnih malih poteza. Posvećena je iluzorna bit umjetnosti poznata slika Rene Magritte "Izdajstvo slika": naravno, "ovo nije lula" - to su samo potezi boje dobro smješteni na platnu.

← Helen Frankenthaler.
Čarobni napitak. 1972. godine

Impresionisti, u čiju sposobnost danas ne sumnjamo, bili su apstrakcionisti svog vremena: Monet, Degas, Renoir i njihovi prijatelji optuženi su da su napustili realistična slika u korist prenošenja osjećaja. "Neoprezni" potezi, vidljivi golim okom, "čudna" kompozicija i druge progresivne tehnike djelovale su ondašnjoj javnosti kao bogohuljenje. U krajem XIX stoljeća, impresionisti su ozbiljno optuženi za "nesposobnost crtanja", vulgarnost i cinizam.

Organizatori Pariškog salona morali su Manetovu Olympiju objesiti praktički pod strop – bilo je previše onih koji su je htjeli pljunuti ili kišobranom probosti platno. Je li ova situacija jako drugačija od incidenta iz 1987. u muzeju Stedelijk u Amsterdamu, kada je muškarac nožem napao sliku "Tko se boji crvenog, žutog i plavog III" apstraktnog umjetnika Barnetta Newmana?

Mark Rothko. Bez naslova. 1944-1946

Nemojte zanemariti kontekst

Najbolji način da doživite djelo apstraktne umjetnosti je stajati ispred njega i gledati i gledati i gledati. Neki radovi mogu uroniti gledatelja u duboka egzistencijalna iskustva ili ekstatičan trans - to se najčešće događa sa slikama Marka Rothka i predmetima Anisha Kapoora, ali i radovi mogu imati sličan učinak. nepoznati umjetnici. Iako je emocionalni kontakt najvažniji, ne biste trebali odbiti čitanje etiketa i upoznavanje s povijesnim kontekstom: naslov vam neće pomoći da shvatite “značenje” djela, ali može navesti na zanimljiva razmišljanja. Čak nam i suhoparni naslovi poput “Kompozicija br. 2” i “Objekat br. 7” nešto govore: dajući ovo ime svom djelu, autor nas potiče da napustimo potragu za “podtekstom” ili “simbolizmom” i usredotočimo se na duhovno iskustvo .

← Jurij Zlotnikov. Kompozicija br.22. 1979. godine

Važna je i povijest nastanka djela: najvjerojatnije, ako saznate kada je i pod kojim okolnostima djelo nastalo, vidjet ćete nešto novo u njemu. Nakon što ste pročitali biografiju umjetnika, koju su za vas pomno pripremili kustosi muzeja, zapitajte se kakvo je značenje ovo djelo moglo imati u toj zemlji iu vrijeme kada je autor radio: isti “Crni kvadrat” daje sasvim drugačiji dojam, ako znate nešto o filozofskim strujanjima i umjetnosti početka 20. stoljeća. Drugi, manje poznati primjer je serijal Signalni sustavi pionira ruske poslijeratne apstrakcije Jurija Zlotnikova. Danas se obojeni krugovi na bijelom platnu ne čine revolucionarnim – ali pedesetih godina prošlog stoljeća, kada je službena umjetnost izgledala otprilike ovako, Zlotnikove apstrakcije bile su pravi proboj.

Uspori

Uvijek je bolje obratiti pažnju na nekoliko djela koja vam se sviđaju nego galopirati kroz muzej pokušavajući dokučiti neizmjernost. Profesorica Jennifer Roberts s Harvarda tjera svoje studente da tri sata gledaju jednu sliku - naravno, nitko od vas ne zahtijeva takvu izdržljivost, ali trideset sekundi očito nije dovoljno za sliku Kandinskog. U svom manifestu - izjavi ljubavi prema apstrakciji, poznati likovni kritičar Jerry Saltz Rothkova hipnotička platna naziva "budističkom televizijom" - podrazumijeva se da se u njih može beskrajno viriti.

Ponovite to kod kuće

Najbolji način da testirate buntovnu misao "I ja mogu crtati jednako dobro", koja se ponekad javlja među profesionalnim likovnim kritičarima, je provesti eksperiment kod kuće. Bit će zanimljivo u suprotnoj situaciji - ako se bojite uzeti boju zbog "nesposobnosti crtanja" ili "nedostatka sposobnosti". Nije bez razloga da se apstraktne tehnike najčešće koriste u umjetničkoj terapiji: one pomažu u izražavanju složenih osjeta za koje je teško pronaći riječi. Za mnoge umjetnike koji pate od unutarnjih proturječnosti i vlastite nespojivosti s vanjski svijet, apstrakcija je postala gotovo jedini način pomirenja sa stvarnošću (osim droge i alkohola, naravno).

Apstraktni radovi mogu se izraditi bilo kojim umjetnički materijali- od akvarela do hrastove kore, tako da ćete sigurno pronaći tehniku ​​koja odgovara vašem ukusu i proračunu. Možda ne biste trebali početi s kaplje "- analiza Mondrianove slike" Kompozicija s crvenom, plavom i žutom" koja se u njoj daje za najmanje ne stide se čitati odrasli.Židovski muzej, ART4

Apstrakcionizam je relativno mlad umjetnički pokret. Godina njegova rođenja službeno je priznata 1910., kada je umjetnik Wassily Kandinsky izložio prvo platno u novoj tehnici, naslikano akvarelom.

Predstavnici apstraktne umjetnosti uzimaju jednostavne i složene forme, linije, ravnine kao osnovu za stvaranje vlastitih remek-djela i igru ​​s bojom. Ono što se na kraju dogodi nema nikakve veze sa stvarnim predmetima. Ovo je djelo koje je dostupno samo nadsvijesti kroz osjetilni svijet pojedinca.

Desetljećima nakon pojave prvog djela u ovom stilu, apstrakcionizam je doživio razne promjene, aktivno uveden u druge avangardne trendove.

(Apstrakcija Carol Hein)

U okviru apstrakcionizma umjetnici stvaraju brojne slike, skulpture i instalacije. Zasebni elementi korišteni su i nastavljaju se uspješno implementirati, uključujući i interijere modernih prostora.

Danas se apstraktni trend u umjetnosti dijeli na geometrijsku i lirsku apstrakciju. Geometrijski smjer apstrakcionizma karakteriziraju stroge i jasne linije, stabilna stanja. Lirsku apstrakciju karakterizira slobodna forma i demonstracija dinamike koju postavlja majstor ili umjetnik.

Apstraktna umjetnost u slikarstvu

Sa slikarstvom je počeo svoj razvoj apstrakcionizam. Na platnu i papiru otkriven je svijetu kroz igru ​​boja i linija, rekreirajući nešto što nema analoga u stvarnom svijetu predmeta.

(...i jasniju apstrakciju Carol Hein)

Svijetli predstavnici apstrakcionizma su:

• Kandinski;
• Malevich;
• Mondrian.

Kasnije su imali mnogo sljedbenika, od kojih je svaki dao svoj umjetnički doprinos, primjenjujući nove tehnike nanošenja boja i nova načela za stvaranje apstraktne kompozicije.

(Vasilij Vasiljevič Kandinski "Kompozicija IV")

Osnivači smjera, stvarajući svoja remek-djela na platnu, oslanjali su se na nove znanstvene i filozofske teorije. Na primjer, Kandinski se, opravdavajući vlastite umjetničke kreacije, pozivao na teozofska djela Blavatsky. Mondrian je bio predstavnik neoplasticizma i aktivno je koristio čiste linije i boje u svojim radovima. Njegove su slike više puta kopirali mnogi predstavnici slikarstva i umjetnosti. Malevič je bio gorljivi pobornik teorije suprematizma. Primat u slikarskoj umjetnosti majstor je dao boji.

(Kazimir Malevich "Kompozicija geometrijskih oblika")

Općenito, apstrakcionizam u slikarstvu pokazao se dvostrukim smjerom za obične ljude. Jedan je takve radove smatrao slijepim ulicama, drugi - iskreno su se divili idejama koje su umjetnici unosili u svoje kreacije.

Unatoč nasumičnosti linija, oblika i boja, slike i umjetnička djela u stilu apstrakcionizma stvaraju jedinstvenu i holistički percipiranu kompoziciju publike.

Smjerovi umjetničkog apstrakcionizma

Radove u stilu apstrakcionizma teško je jasno klasificirati, budući da ovaj smjer ima mnogo sljedbenika, od kojih je svaki dao svoju viziju razvoju. Općenito se može podijeliti prema vrsti prevlasti linija ili tehnika. Do danas postoje:

• apstrakcionizam boja. U okviru ovih radova umjetnici se poigravaju bojama i nijansama, stavljajući naglasak u radovima na percepciju istih od strane uma promatrača;
• geometrijski apstrakcionizam. Ovaj trend ima svoje stroge karakteristične razlike. To su jasne linije i oblici, iluzija dubine i linearne perspektive. Predstavnici ovog trenda su Suprematis, neoplastici;
• ekspresivni apstrakcionizam i tahizam. Naglasak u ovim granama nije na bojama, oblicima i linijama, već na tehnici nanošenja boje, kroz koju se postavlja dinamika, prenose emocije i reflektira nesvjesno umjetnika, radeći bez ikakvog preliminarnog plana;
• minimalistička apstraktna umjetnost. Ovaj trend je bliži avangardi. Njegova se bit svodi na odsutnost referenci na bilo kakve asocijacije. Linije, oblici i boje koriste se sažeto i na minimum.

Rođenje apstrakcionizma kao trenda u umjetnosti rezultat je promjena koje su lebdjele početkom prošlog stoljeća, povezanih s brojnim novim otkrićima koja su čovječanstvo počela pokretati naprijed. Sve novo i još uvijek neshvatljivo trebalo je isto objašnjenje i izlaz, pa i kroz umjetnost.