U ovoj lekciji crtanja pripremio sam materijal tako da su vidljivi ključni principi crtanja ljudske glave. Da biste naučili nacrtati portret, morate razumjeti oblik glave, a to je moguće pojednostavljivanjem i generaliziranjem nepotrebnih detalja. U tu svrhu koristio sam shematski prikaz glave nazvan „rezanje“, akademski crtež lubanje, korak po korak crtež ljudske glave i dodatne shematske crteže za razumijevanje značajki anatomske strukture.

1. Volumetrijski oblik. Pojednostavljenje i generalizacija.

Na početno stanje učeći crtati, ljudi najčešće vide konture predmeta umjesto njegovog volumena. Ovako početnici crtaju portret: crtaju konture očiju, nosa... Ali ljudska glava, oči, nos, usne - svi imaju volumen, to nisu samo konture. Osim toga, imaju prilično složen oblik. Stoga se na početku treninga mora znati generalizirati sekundarno i biti svjestan obima svakog oblika.

Prvo, pokušajmo nacrtati lice osobe s izbočenim nosom i čelom, predstavljeno u obliku pravokutnih geometrijskih oblika.

2. Lubanja je osnova oblika glave.

Sljedeća je jedna važna lekcija koju treba naučiti. Sve glavne krivulje i konture lica formiraju se od izbočina i krivulja lubanje. Uostalom, upravo je lubanja osnova na kojoj se gradi oblik glave na portretu. Pokušajte ući u trag ovom odnosu uspoređujući oblik lubanje s uzorkom glave. Ovo je vrlo važna točka u učenju.

Budući da lubanja ima složen oblik, neće biti lako razumjeti ovaj odnos odmah. Stoga ćemo isprva nacrtati lubanju na generaliziran način.

Lubanja se sastoji od dva glavna dijela: mozga i lica.

Osim toga, oblik lubanje može se uvjetno predstaviti kao kocka. Lubanja ima čeonu stranu, dvije strane, okcipitalni i takozvani svod lubanje ili krov.

Nakon uvjetnih, generaliziranih crteža, kao primjer navodim edukativni akademski crtež lubanje. Uz mnogo detalja, u njemu se mogu vidjeti frontalna, okcipitalna, bočne strane i luk. Također možete vidjeti kako su detalji grupirani u dva glavna odjeljka - mozak i lice.

Također treba napomenuti da je najširi dio lubanje bliže stražnjem dijelu glave. To je jasno vidljivo na donjoj slici.

Za one koji uče crtati portret mogu dobro doći sljedeći anatomski nazivi za različite dijelove lubanje:

• izbočine obrva;
• frontalna kost;
• parijetalna kost;
• okcipitalna kost;
• temporalna kost;
• zigomatski proces;
• jagodica;
• maksilarna kost;
• mandibularna kost;
• nosna kost;
• očna duplja ili očna duplja.

3. Orubovka je ključ za razumijevanje oblika ljudske glave.

Osim lubanje, na oblik glave i lica utječu mišići, hrskavica, masne naslage itd. Kako se ne biste zabunili u detaljima, sjeckanje će pomoći u razumijevanju anatomske strukture. Obrezivanje je uvjetna slika ljudska glava, koja se sastoji od lica. Uz pomoć takvih ravnina formira se volumen cijele glave. Zahvaljujući tim licima jasno su vidljive glavne krivulje lubanje i glavne mišićne skupine lica. Na bilo kojem portretu, u bilo kojoj osobi, oblik glave izgrađen je na temelju ovih rubova obrezivanja. Naravno, svaka osoba ima svoje crte lica, svoje proporcije, ali ključne točke u konstrukciji glave odgovaraju podrezivanju. Stoga, crtajući portret, umjetnik uvijek ima na umu ove ključne aspekte.

Pokušajte pratiti glavne rezne ravnine na crtežu lubanje i u tonskom crtežu glave, izrađenom olovkom.

4. Formiranje volumena pomoću chiaroscura na čeonoj, bočnoj i gornjoj strani glave.

Da bi crtež glave bio voluminozan, mora se razraditi šrafiranjem. Šrafiranjem se stvara željeni ton. Promjenom tona (svjetlije-tamnije) vidimo volumen i oblik. Prema zakonu chiaroscura, svjetlost se na površini forme raspoređuje u sljedećem redoslijedu: osvjetljenje, svjetlost, polusjena, sjena, refleks, sjena koja pada. Ako nacrtate loptu ili slično jednostavno geometrijski likovi, onda je sve puno jednostavnije. Ali kako prikazati chiaroscuro u tonskom uzorku ljudske glave? Na portretu je chiaroscuro također položen šrafiranjem, kao na crtežu lopte. Ali s tom razlikom da umjetnik mora pratiti svjetlo i sjenu na svakom pojedinom fragmentu lica posebno i na cijeloj glavi u cjelini. Odnosno, trebate prikazati svjetlo, djelomičnu sjenu, sjenu - na nosu, na čelu, na očnim dupljama, na usnama, bradi, itd. Ali osim toga, svjetlo i sjena moraju biti prikazani na cijeloj glavi kao cjelinu, odnosno na svojim glavnim velikim stranama ili stranama. Na primjer, jedna strana glave može biti tamnija od druge. Ovo je važna točka pri stvaranju volumena glave na portretu.

Za bolje razumijevanje ove teme, kao primjer navodim vizualne dijagrame i crteže obrezivanja gipsa, ljudske lubanje i glave. U njima možete jasno vidjeti frontalnu, bočnu i gornju stranu glave. Sheme i crteži olovkom sastavljeni su na takav način da se mogu koristiti za postupno praćenje glavnih aspekata glave, što će umjetnicima početnicima pomoći da vide chiaroscuro na površini glave u cjelini.

5. Cerebralni i facijalni dijelovi glave.

Iznad sam već dao shematski crtež na kojem su bili vidljivi dijelovi mozga i lica lubanje. Ali, kako praktički vidjeti ta područja u crtanju portreta? Brojne slike i dijagrami u nastavku mogu pomoći u tome. Ovdje možete pratiti granicu između prednjeg i moždanog dijela glave u uobičajenom crtežu olovkom, rezanju gipsa i crtežu lubanje za trening.

6. Korak po korak crtanje tonske olovke.

Nakon proučavanja glavnih anatomskih značajki strukture glave, možete prijeći na fazni crtež olovkom. Ovdje morate naučiti takav slijed. Prvo crtamo općenito. Zatim zakompliciramo crtež dodavanjem detalja.

ali) Budući da oblik glave podsjeća na oblik jajeta, na početku crtamo odgovarajuću figuru.

b) Nakon toga izvodimo konstrukciju crteža glave. Crtamo os simetrije koja će teći duž sredine glave. Ovo je vrlo važno jer će vam os omogućiti usporedbu lijevog i desna stranašto će pomoći da se izbjegnu pogreške i nepravilnosti. Zatim ocrtavamo razine na kojima se nalaze obrve, oči, nos, usne. Ocrtavamo ih svijetlim linijama. O tome kako odrediti te razine pisao sam u lekciji.

u) U sljedećem koraku možete ocrtati očne duplje, oči, nos, usne, kao i zigomatičnu kost, prednje režnjeve, glavne mišićne skupine i nabore na licu.

G) Pojašnjavamo detalje.

e) Gumicom posvjetljujem crninu pomoćnih linija, koja će se na kraju izbrisati, međutim, potrebne su na početku građenja glave.

e) Započinjemo crtanje tona. Unesite šrafiranje. Označite sjene i svjetlost. Tonom "skulpiramo" oblik glave. Međufaze šrafiranja nisam popravljao, pa završnu fazu crteža objavljujem odmah.

7. Različiti način i tehnika crtanja.

Na kraju ove lekcije želim dodati da način i tehnika crtanja mogu biti različiti. Crtež može biti linearan i tonski. Možete crtati linijom, a možete i točkom. Možete raditi na slobodan način skiciranja, dopuštajući netočnosti. I možete izvesti točan akademski crtež. Možete crtati detaljno, ali možete generalizirati.

Ali uz svu raznolikost pristupa, slovo bi trebalo biti vidljivo na crtežu. Sačuvani su principi konstruiranja glave - bilo na papiru ili u umu umjetnika. profesionalni umjetnik, imajući iskustvo, ne smije crtati pomoćne građevinske linije. Može raditi u drugom slijedu. Međutim, bez obzira na tehniku ​​izvođenja, njegov će crtež pokazati razumijevanje osnova plastične anatomije. Stoga, ako želite naučiti kako nacrtati portret, morate razumjeti bit, a ne samo kopirati prirodu ili sliku u fazama. Kada umjetnik početnik stekne ovo razumijevanje i počne vidjeti prirodu analizirajući, a ne samo kopiranjem, bit će mnogo uspješniji u učenju. Nadam se da će crteži i dijagrami iz ove lekcije pomoći početnicima u tome.

Od četvrte godine studija, prema nastavnom planu i programu likovnog studija „Slikarstvo“, počinje crtanje gipsanih dijelova lica (oko, nos, usne, uho).

Prilikom izgradnje slike gipsana glava učenici bi trebali dobro naučiti pravilnosti građenja oblika ljudske glave.

Edukativni crtež antičke gipsane glave "Apollo" - 7 faza.

U prvoj fazi rad počinje postavljanjem slike glave na komad papira.

Prirodu se mora promatrati sa svih strana da bi se ispravno razumjela opći karakter oblicima. Na kompoziciju crteža utječu osvjetljenje i nagib glave prirode. Slikar mora lijepo i izražajno ispuniti ravninu lista papira.

U drugoj fazi rada potrebno je odrediti prirodu oblika glave, njezine proporcije i nagib, kao i ne zaboraviti na perspektivu i točno odrediti horizont, smjer površina koje se protežu u dubinu. Oblik glave je sferni lubanje, koji se sastoji od šest glavnih kostiju: frontalne, dvije tjemene, dvije temporalne i okcipitalne. Sve ove kosti su međusobno povezane šavovima i čine jedan oblik. Prednji dio glave podijeljen je na tri jednaka dijela:

• od linije kose do supercilijarnih lukova;
• od supercilijarnih grebena do baze korijena nosa;
• od baze korijena nosa do baze brade.

Udaljenost između očiju jednaka je širini oka. Visina uha jednaka je duljini nosa.

Četvrta faza rada- plastično modeliranje forme. Nakon što smo ispravno ocrtali konstruktivnu osnovu slike glave, prelazimo na identifikaciju volumena pomoću chiaroscura. U ovoj fazi važno je pratiti odnos između strukture i chiaroscura i ispravno razumjeti njegov volumen „velike forme“ (slika forme bez detalja).

Kada radite na dugom crtežu, gledište treba ostati nepromijenjeno.

Šesta faza rada- tonska razrada forme i prijenos materijalnosti.

Učenici na kraju završavaju crtanje svakog detalja i prate glatkoću prijelaza tonskih odnosa (refleksi, naglasci, polutonovi). U ovoj fazi demonstriraju se uzorci velikih majstora (reprodukcije).

U sedmoj fazi zbrajaju se rezultati obavljenog posla. Provjerava se opće stanje crteža, detalji se pokoravaju cjelini. Generalizacija počinje provjeravanjem i pojašnjavanjem proporcija glave, zatim tonskih odnosa (određuje se najtamnije i najsvjetlije mjesto u prirodi). Pojedinosti dalekog plana trebale bi biti manje razrađene od detalja prvog plana. Odrazi uvijek trebaju biti tamniji od svjetla.

Redoslijed izvođenja crteža uči učenike da smisleno grade sliku na ravnini lista. Podjela procesa rada na faze je uvjetna.

Crteži koje su izradili učenici likovnog studija "Slikarstvo"

Studijski crtež gipsane glave Gattamelata
Razmotrite faze crtanja gipsane glave.
Za model uzmimo gipsani odljev glave spomenika Erasmu de Narniju, nadimka Gattamelata.
Ova je glava iznimno korisna za edukativno crtanje, zbog izražene arhitektonike forme. Govoreći više prostim jezikom, planovi (ravnine) na ovoj glavi su izraženi i detaljni.
U određenom smislu, antičke ženske glave mogu se smatrati suprotnošću ovoj glavi, gdje su svi planovi izglađeni i teško proučavani.
U današnje vrijeme situaciju pogoršava činjenica da gipsane glave koje se prodaju u popularnim trgovinama izgledaju kao da su i brušene, a da ne govorimo o iskrivljenim odljevcima. Primjerice, glava Gattamelata, koja se može naći u salonima, više ne izgleda kao prototip.
Mi smo u ovaj slučaj uzimamo odljev iz sovjetskih vremena.
Svjetlo stavljamo na vrh da radi volumen, ali da sjene iz supercilijarnih lukova i nosa ne budu prevelike ako je moguće.

Počinjemo crtati laganim linijama, ne pritiskajte olovku. Treba imati na umu da su ovdje predstavljeni crteži, posebno prve faze, u stvarnosti puno svjetlijeg tona.
Prvo označite sastav na listu. Kompozicija mora biti odmah proporcionalna i karakterna, inače u procesu promjene i dorade proporcija, nagiba i sl. ona može puno promijeniti...
U svakom slučaju, ako odmah odredite što je za vas važno u sastavu lista, gdje je "središte", onda čak i uz male promjene nikada neće izgubiti.

Kompozicija ovakvih edukativnih crteža obično je krajnje jednostavna, postavlja se pitanje zašto se time uopće zamarati?
I onda, da svi principi koje razmatramo djeluju u crtanju i kreativnosti općenito, a ne samo u ovom konkretnom slučaju. Formiranje ispravnih stavova i navika dobro je za budućnost. Malo je vjerojatno da se spremate za gipsanog farbara ...
Počinjemo sa svijetlim linijama, ne pritiskajte olovku iz dva razloga: 1) crtež svijetlog tona lako se briše; lako ga je urediti 2) kada se olovka pritisne, ruka se napne i svijest se mikro-nateže, ide u ruku, što znači da u ovoj neposrednoj sekundi ne promatra prirodu.
Imamo glavne detalje i lomove forme, ali nemojte zaboraviti da sada NE CRTAMO DETALJE, nego CRTAMO CIJELINU SA DETALJIMA.
U praksi to znači da stalno gledamo na prirodu kao cjelinu i na crtež u cjelini, nastojeći točnije uzeti opće proporcije glave u cjelini, rotaciju, nagib i karakter forme.

Ali, sve te osnovne stvari ne možemo shvatiti apstraktno, stoga odmah pohvatamo sve najkarakterističnije trenutke, ali ne viseći na njima, već kao da jurimo.
Elemente koji su nam bliže odmah je bolje ocrtati malo više kontrasta nego dijelove koji su udaljeniji. Zbog toga se već na početku crteža počinje pojavljivati ​​volumen i prostor.
Pritom, dok ne ustanovite da su svi detalji i dimenzije ispravno snimljeni, cjelokupni ton slike trebao bi ostati nemasan kako biste je lakše uredili.
Nakon što ste okom ocrtali glavne karakteristične odnose, neće biti suvišno mjeriti, počevši od najvećih veličina.
Također, usmjeravajući olovku okomito i vodoravno na prirodu i crtež, provjerite da li je nagib pravilno uzet.
Zašto je bolje prvo sve okom ocrtati pa tek onda krenuti s mjerenjem? Jer time dajete svom oku malu šansu svaki put, kao da ga hranite. Postupno, počinje opravdavati vaše povjerenje.
Postupno biste se trebali baviti arhitektonikom oblika glave. možete dodati lagani chiaroscuro da odmah dobijete volumen.

To treba učiniti u skladu s planovima (ravninama) i prijelomima (okretima) oblika glave koje vidite. Da biste to učinili, korisno je prići bliže, pažljivo pogledati iz različitih kutova.

Da biste dobro razumjeli mjesto nacrta i lomova forme, potrebno je jako se zainteresirati za ovu problematiku i uočiti ih na svim gipsanim i živim glavama koje vidite pred sobom.
Trening "chipping" glave treba crtati više puta u različitim zavojima i kutovima. U isto vrijeme, mnoge duge skice od 20-30 minuta male veličine (8-12 cm) s različitih točaka daju mnogo više koristi od samo dva tročetvrtinska crteža u punoj veličini s lijeve i desne strane, kao što je slučaj u nekim obrazovnim ustanovama.
Osim toga, iz točke s koje crtate, ne može se adekvatno percipirati sav oblik glave.
Stoga se ne treba sramiti prići i pregledati (ponekad osjetiti) formu sa svih strana.

Kako uspijete ispravno pronaći i opće proporcije glave i njezine detalje, polako možete dodavati više tonaliteta - činimo aktivnijim ono što je bliže. Zbog toga se pojavljuje volumen i prostor. Pod prostorom se podrazumijeva da aktivniji (izrađeni na slici s više kontrasta) dijelovi izgledaju bliže od onih mekših. U skladu s tim, vrijedi napraviti više kontrasta onih dijelova koji su nam zapravo bliži, u ovom slučaju, to je nos, bliža jagodična kost, supercilijarni luk, bliži rub usta itd.
Sav taj prijenos prostora u cjelini daje osjećaj općeg volumena, opći oblik glava - manje-više podsjeća na jaje.

Pritom koristimo prijelaz uzorka iz linearnog u tonski kako bismo sve još točnije usporedili.
Lakše će se uspoređivati, što se tonalitet uzima stvarniji, jer u životu sve vidimo u mrljama, a ne u linijama olovke.
Stoga je potrebno nastaviti uspoređivati ​​do kraja slike.
Kao što vidite, detalji se dodaju postupno.
Istodobno, što smo sigurniji da je glavna stvar ispravno uzeta, to smo sigurniji u sređivanje detalja. Što svako mjesto postaje konkretnije, lakše nam je ponovno usporediti cjelinu. Što nam je lakše usporediti cjelinu, lakše nam je ispraviti raspored malih detalja. Što smo konkretnije razradili detalje prvi plan, osjeća se onaj veći volumen i veći odnosi, i tako u nedogled.

Dakle, naša svijest neprestano gleda na cjelokupni dojam glave kao cjeline.
U isto vrijeme, što crtež postaje tonskiji (što više dobivamo stvarni tonalitet tamnih i svijetlih mjesta),

utoliko nam je važnije zapamtiti da često gledamo defokusiranim okom. o čemu se radi?
U običnom životu, gledamo li neki predmet, vidimo ga jasno, konkretno, redom sve detalje.

Iz tog razloga, naš pogled često juri od detalja do detalja, ispituje ih, ali u isto vrijeme ne vidi cjelinu - nemoguće je vidjeti mnogo mjesta odjednom apsolutno jasno. Ali to nije osobito potrebno. I vidjeti općenito (doslovno, ne figurativno) - potrebno.
Ako samo gledate cijeli objekt koji crtate u isto vrijeme, bit će malo nejasno. Ovo je izgled koji nam treba – onaj koji treba dodati uz uobičajeni izgled “skakanja”. Još uvijek možete kliziti očima bez fokusiranja - sve se to obično događa kada osoba misli, "izgleda odsutno".
Tamo je poznata izreka Chistyakova: "Kada nacrtate uho, pogledajte petu!" Možete to protumačiti na različite načine, ali činjenica je da su detalji bolje postavljeni na svoja mjesta kada cijeli subjekt gledate malo van fokusa.
Kada radovi u tijeku u tonu, moramo vidjeti cjelokupnu tonsku sliku i jasno vidljivi detalji uvelike ometaju to.

Istodobno, što smo više defokusirani, što više detalja nestaje, to bolje vidimo cjelokupnu sliku, glavne odnose.

Ova vizija glavnih tonskih odnosa omogućuje nam da ispravno biramo ton slike.

Istodobno, važno je ne zaboraviti stalno uspoređivati ​​linearne odnose - proporcije glave u cjelini, položaj malih i velikih dijelova itd.
To što možete gledati van fokusa ne znači da se ne možete odmaknuti od crteža i uspoređivati ​​iz daljine. Naprotiv, još je praktičnije i učinkovitije to učiniti iz daljine.

Strukturni crtež - ovo je grana discipline akademskog crtanja - crtanje vanjskih kontura objekata, vidljivih i nevidljivih, izrađenih uz pomoć konstrukcijskih linija. Stvarate "kostur" objekta koji ćete nacrtati. A da biste stvorili takav okvir, morate analizirati prikazani objekt. Konstruktivni crtež počinje analizom.

Pogledajte pobliže, razmislite od čega se objekt sastoji? Iz kojih geometrijskih tijela? Koji su najjednostavniji geometrijska tijela? Ovo je kocka, lopta, cilindar, konus, prizma itd. Ako naučite vidjeti geometrijska tijela u objektima oko sebe, tada možete jednostavno stvoriti okvir, ili, točnije, konstruktivni crtež.

Na primjer, uzmimo običnu bocu. Sadrži cilindar, možda stožac (krnji), također možda krnju kuglu ili torus. Ili, na primjer, ormar ili stol - sastoji se od tetraedarske prizme ili, možda, od kocki i paralelepipeda.

Stoga je prvi korak naučiti pronaći geometrijska tijela u svemu što nas okružuje. To će pomoći u razvoju prostornog razmišljanja.

Drugi korak je slika "okvira". Morate naučiti kako pravilno postaviti geometrijska tijela koja čine prikazani objekt u prostoru. To zahtijeva poznavanje linearne perspektive.

Odnosno, morate znati što je linija horizonta, točke nestajanja i kako koristiti to znanje. Na primjer, kada crtamo običnu kocku, crtamo linije paralelnih strana kocke tako da se konvergiraju u jednoj ili dvije točke na liniji horizonta.

Druga točka je središnja linija.

Pomaže u pravilnom stvaranju dizajna. Na primjer, trebamo nacrtati dva cilindra različite debljine, odnosno različitih promjera. I jedan cilindar se nalazi iznad drugog. Izrađujemo, na primjer, dizajn boce. Za to nam je potrebna središnja linija. Ako boca stoji, tada će ova linija biti okomita.

Nacrtajte okomitu liniju. Nacrtajte pravokutnik (glavni dio boce) tako da ova linija ide po sredini. Nacrtajte još jedan manji pravokutnik (vrat) tako da središnja linija ide u sredini. Sada trebate nacrtati (konstruirati) 4 elipse - ispod i iznad svakog od pravokutnika.

Već postaje nešto više kao boca. Ili evo još jedne verzije konstruktivnog crteža. Crtate li bocu u perspektivi, pogledajte je sa strane i malo odozgo. Kako u ovom slučaju napraviti konstruktivni crtež? Najprije crtamo ne dva pravokutnika, već dvije tetraedarske prizme, od kojih ćemo onda dobiti dva cilindra.

Jasno je da je isprva jedna prizma glavna. Nadalje, crtamo dijagonale na donjoj i gornjoj ravnini ove prizme, dobivamo dvije točke. Povezujemo ove točke - dobivamo srednju os. Ova os će nam pomoći da pravilno izgradimo drugu prizmu od koje ćemo napraviti cilindar s grlom boce.

Stavljajući jednu prizmu na drugu, gradimo dva cilindra. Nakon toga zaokružujemo kutove, dajemo ovom dizajnu vjerodostojnost boce. Možete stvoriti ne samo dizajn tako jednostavnih predmeta kao što su posuđe, namještaj, već i životinje, pa čak i ljudi.

Unatoč složenosti strukture osobe ili životinje, u njima možemo pronaći jednostavna geometrijska tijela - cilindre, prizme, kocke, kuglice, itd. Samo da biste svladali konstruktivni crtež, trebate vidjeti, kao kroz i kroz, što sastoji se od onoga što crtamo.

Počnite razvijati volumetrijsko razmišljanje s običnom kockom. Nacrtajte ga na komad papira, ovo je, kako god netko rekao, osnova. Ovdje počinje gradnja. Kocka predstavlja tri dimenzije prostora - širinu, visinu i dubinu.

Ovo posljednje, odnosno dubina, je iluzija, budući da ne možemo imati dubinu na ravnini lista. Evo nekoliko primjera konstruktivne gradnje.

Na taj se način stvara okvir ili površina za omatanje budućeg objekta. Ovo je konstruktivna struktura.

Pogledajmo sada konstruktivne primjere crtanje korak po korak od jednostavnog geometrijski oblici na ljudski lik

Metodologija crtanja korak po korak...

Konstruktivna analiza oblika kućanskih predmeta.

Proučavanje perspektive na primjeru kocki raznih veličina.

Mrtva priroda geometrijskih tijela.

Predmetna mrtva priroda u fazi oblikovanja.

Gotov predmet mrtva priroda.

Jednostavna stolna mrtva priroda.

Crtanje složenog predmeta.

Crtež gipsane palete.

Crtež kapitela stupa ionskog reda.

Uzorak draperije.

Perspektivni crtež interijera.

Konstruktivna analiza oblika lubanje s šrafiranjem.

Crtež panja ljudske glave.

Ecorche crtež ljudske glave.

Crtanje Davidovog oka vježba je razumijevanja oblika dijelova ljudske glave.

Konstruktivna konstrukcija ljudske glave (prednji dio).

Konstruktivna analiza ljudske glave sa slabim zasjenjenjem.

Crtež gipsane glave condatiere Gattamelata.

Analiza oblika gipsane glave Apolona Belvedere iz više kutova.

Crtež Zeusove glave u dva kuta.

Crtež glave miljenika cara Hadrijana - Antinoja.

Nije slučajno da proučavanje plastike glave počinje crtanjem gipsanih modela glave. gipsana glava - dobar model, budući da je ujednačene teksture i nepomičan, što olakšava proces crtanja, prijenosa proporcija i građenja oblika glave.

Preporučljivo je i crtanje gipsanih glava jer su u djelima velikih majstora već pronađeni i generalizirani oblici preuzeti iz stvarnosti. To pojednostavljuje zadatak za početnika, dajući mu priliku da se usredotoči na izgradnju glavnih dijelova modela.

Kada počnete crtati gipsanu glavu, preporučljivo je provesti opću analizu njenog oblika, upoznati se sa shemom glavnih ravnina koje tvore volumen glave (slika 26).

Ako postoji izbor gipsanih odljeva antičkih glava, onda je bolje početi crtati od generaliziranijih modela, kao što su Doryphorus, Antinous, Apoxyomenos itd.

Počevši crtati gipsanu glavu, morate se pobrinuti za njezino postavljanje i osvjetljenje.

Površine koje tvore glavu i njezin volumen najbolje se otkrivaju umjetnim izvorom svjetlosti koji osvjetljava glavu odozgo pod kutom od 45°. Previše tamne sjene na glavi modela treba ublažiti postavljanjem bijelog papira ili draperije u blizini, dajući potrebne refleksije.

Za prve crteže glavu treba postaviti na takvu visinu da razina očiju slikara bude u razini očiju gipsanog modela.

Još važan uvjet rad je očuvanje položaja prirode u procesu crtanja i stalnog stajališta o njoj. Nemojte sjediti preblizu ili predaleko od modela. Udaljenost od slikara do modela trebala bi biti jednaka tri puta većoj vertikalnoj vrijednosti, što će vam omogućiti da dobro vidite detalje i pratite cjelokupnu konstrukciju.

Riža. 26. Shema glavnih ravnina koje tvore volumen glave

Prije nego što nastavite s crtanjem, potrebno je dobro ispitati prirodu sa svih strana, zabilježiti značajke oblika, nagiba, okretanja glave. Potrebno je odabrati točku gledišta na prirodu i odrediti veličinu crteža (obično malo manje od prirode).

Na ravnini lima glava se postavlja na različite načine, ovisno o njenom nagibu i rotaciji. Na crtežu je oblik glave smješten nešto iznad sredine lista, budući da donji dio lica po broju i izražajnosti detalja premašuje prednji dio, s kojih se crtež neće činiti pomaknut. dolje. Profilna slika glave treba biti pozicionirana, ostavljajući više slobodnog prostora ispred prednjeg dijela, tako da lice ne izgleda kao da je "ukopano" u rez plahte.

Riža. 27. Redoslijed crtanja gipsane glave u ravnom položaju

Razmotrite slijed crtanja gipsane glave (slika 27).

Prvi korak(slika 27, a). Određujemo cjelokupni kompozicijski smještaj slike na listu. Laganim linijama ocrtavamo ukupnu masu glave i njezino kretanje u odnosu na vrat. Crtajući središnje aksijalne linije duž ovala glave i vrata, određujemo nagib i okret glave. Nanosimo horizontalnu liniju koja prolazi kroz suze palpebralne pukotine. Linija profila dijeli glavu na pola. Presjek srednjih i horizontalnih linija - "križ" daje položaj glave u prostoru i jasnu podjelu na facijalni i cerebralni dio.

Druga faza(slika 27, b). Prednji dio dijelimo na tri jednaka dijela: frontalni, nosni i labio-bradu. U gornjoj trećini ocrtavamo volumen čela i konfiguraciju kose. U sredini - mjesto očiju, nosa, linije obrva, jagodica. U donjoj trećini ocrtavamo usnu pukotinu i žlijeb između donje usne i brade.

Tijekom rada poravnavamo uparene ravnine, otkrivamo oblik i volumen glave (temporalne crte, frontalne tuberkule, očne duplje, jagodice, uzvišenje brade, širinu gornje i donje usne). Određujemo granice prijelaza s prednje na bočne površine volumena glave.

Treća faza(slika 27, c). Nastavljamo linearno-konstruktivnu konstrukciju oblika glave. Okrećemo se proučavanju oblika manjih detalja: kapci, oči, nosnice, usne, kosa itd. Pritom se treba sjetiti povezanosti detalja i zakona redukcije perspektive.

Četvrta faza(slika 27, d). Da bismo crtežu dali volumen, počinjemo s odsječenim modeliranjem oblika. Određujemo najsvjetlije i najtamnije mjesto i tonske prijelaze. Osvijetljene površine u početku je najbolje ostaviti netaknute. Lagano i postupno proradite polutonove u prijelazu iz svjetla u sjenu, obratite pozornost na reflekse u sjeni.

U procesu crtanja potrebno je težiti cjelovitosti crteža, kako bi se izbjeglo tonsko šarenilo.

Ispitali smo slijed crtanja gipsane glave u prednjem položaju.

Riža. 28. Faze crtanja gipsane glave u rotaciji

Na sl. 28 prikazuje faze crtanja gipsane glave u zavoju. U ovom slučaju, isti je slijed očuvan, samo je potrebno uzeti u obzir perspektivne redukcije površina glave i njezinih dijelova: nos, oči, čelo, jagodice, usta.